สมุดรายชื่อกลุ่มนิทานพื้นบ้าน ศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน วงดนตรีพื้นบ้าน เพลง นาฏศิลป์

ภาคสอง. ตระการตาของภูมิภาคมอสโก

ศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิม "Istok", Podolsk
กลุ่มคติชนวิทยา "Istoki" ก่อตั้งขึ้นในปี 2521 เป้าหมายหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของทีมคือการพัฒนาและการพักผ่อนหย่อนใจของประเพณีวัฒนธรรมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้และดินแดนที่อยู่ติดกัน
กิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของวงดนตรี - การวิจัย, การสอน, การแสดง - ทำให้เป็นไปได้ในปี 1994 ในการสร้างศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้ "อิสโตกิ" ศูนย์ "Istok" ดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตและเทศกาล วงดนตรีทั้งหมดเป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้าน All-Russian ใน Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, St. Petersburg, Samara และได้รับรางวัลเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญ
ผู้นำคือมิคาอิลเบสโซนอฟ
ศูนย์ "Istoki" จัดงานเทศกาล "Slavic House" เป็นประจำทุกปี ผู้เข้าร่วมงานเทศกาลเป็นกลุ่มชาติพันธุ์ที่มาจากรัสเซีย ยูเครน เบลารุส ลัตเกล เซอร์เบีย บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา

พัฒนาการของศิลปะสมัครเล่นในยุค 30

ในปี 1936 Central House of Amateur Art ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ็น.เค. Krupskaya ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นบ้านศิลปะพื้นบ้าน All-Russian เอ็น.เค. Krupskaya ซึ่งย้ายงานหลักของเขาไปที่การแสดงมือสมัครเล่นในหมู่บ้าน จนกระทั่งสงคราม เครือข่ายบ้านศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาค ตลอดจนบ้านศิลปะสมัครเล่นของสหภาพแรงงาน ยังคงพัฒนาและมีเสถียรภาพ การแสดงศิลปะสมัครเล่นกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในสาธารณรัฐ ภูมิภาค และเขตต่างๆ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเลนินกราดประจำปีที่มีชื่อเสียงของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นยังคงจัดขึ้น (1933 - 7, 1934 - การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งที่ 8 เป็นต้น) การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเดียวกันนั้นจัดขึ้นในหลายภูมิภาคของประเทศ - ในเทือกเขาอูราล, ยูเครน, ไซบีเรีย

การจัดงาน First All-Union Choir Olympiad ในฤดูร้อนปี 1936 ที่กรุงมอสโก มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปะสมัครเล่น นำหน้าด้วยการทบทวนภาคสนาม

นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด 29 คนเข้าร่วมในรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในมอสโกรวมถึง DK im M. Gorky และ DK im. แผนห้าปีแรกของเมืองเลนินกราดคณะนักร้องประสานเสียงของช่างทอผ้า Vychug คณะนักร้องประสานเสียงของผู้สร้างในคาซาน คณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ตั้งข้อสังเกตหนึ่งในบทวิจารณ์ "ไม่เพียงแต่ไม่ได้แย่ไปกว่านั้น แต่บางครั้งก็ดีกว่าคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพด้วย"

บทวิจารณ์, การแข่งขัน, การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกได้รับเสียงโวยวายจากสาธารณชน ในระหว่างนั้น มีการสร้างแวดวงใหม่ ประเภทใหม่ได้รับการฝึกฝนและพัฒนา ประการแรก แนวเพลงใหม่ได้รับการฝึกฝนอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำนวนป๊อปและ วงดนตรีแจ๊ส, ดนตรีประกอบของวงออร์เคสตราพื้นบ้านได้รับการเสริมแต่งและขยายออก ระดับการแสดง "เฉลี่ย" ของชมรมละครเติบโตขึ้นอย่างมาก

ถึงเวลานี้ความสนใจในการขับร้องประสานเสียงพื้นบ้านและศิลปะบรรเลงก็เข้มข้นขึ้น หากในปี ค.ศ. 1920 มีการอภิปรายเกี่ยวกับคุณค่าของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่จำเป็นและไม่จำเป็น ในยุค 30 คำถามเชิงโวหารเหล่านี้ก็ค่อย ๆ ขจัดออกไป ทำงานเกี่ยวกับการจัดกลุ่มของประเภทเหล่านี้ความทันสมัยการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ละคร คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวงออเคสตรายังคงอยู่ในหลายสถานที่ซึ่งเป็นผู้นำดนตรีหลักสู่มวลชน

สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือต้องทราบว่าการพยายามสร้างและนำกลุ่มคติชนมาสู่ยุคสมัยนี้ หลังจากทัศนคติที่ "เจ๋ง" เป็นเวลานานต่อศิลปะพื้นบ้านรูปแบบนี้ ซึ่งแพร่หลายในเวลานั้น มีการใช้มาตรการเชิงปฏิบัติเพื่อ "ปลูกฝัง" และสร้างตัวอย่างคติชนในฉากคลับขึ้นใหม่ หนึ่งในวงดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 คือวงดนตรี Gdovskaya Starina มันถูกสร้างขึ้นในเขต Gdovsky ของภูมิภาค Pskov ทั้งมวลรวมคนรักการร้องเพลงโบราณ เล่นฮาร์โมนิกาและบาลาไลก้า การเต้นรำ และอื่นๆ อีกมากมาย

ที่น่าสนใจคือสมาชิกของวงดนตรีเป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างสโมสรที่พวกเขาตั้งรกรากอยู่ ในละครของทั้งมวล การแสดงเพลงพื้นบ้านและพิธีกรรมโบราณได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ชุดนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางซึ่งแสดงซ้ำในมอสโกทางวิทยุกลาง

ทำได้ดีมากลักษณะการค้นหาดำเนินการโดยโรงละครศิลปะพื้นบ้านในมอสโกซึ่งสร้างขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2479 เมื่อคำนึงถึงประสบการณ์ของโรงละครแห่งนี้ โรงละครศิลปะพื้นบ้านจึงเปิดใน Kuibyshev และเมืองอื่นๆ บางแห่งในปี 1937

โรงละครศิลปะพื้นบ้านในมอสโกให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่น โรงละครแสดงความสำเร็จของทีมที่ดีที่สุดของประเทศ เตรียมโปรแกรมสร้างสรรค์พิเศษเช่นงานฉลองมวลชน กำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประเทศ - วันหยุดวันแรงงาน วันเลนิน ฯลฯ ผู้อำนวยการโรงละคร บมจ. Filippov ในบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Trud เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2480 เขียนว่า:“ เพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ของชาวสหภาพโซเวียตอย่างครบถ้วนและหลากหลาย เราต้องการความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เราเชื่อในโอกาสอันยิ่งใหญ่ของโรงละคร เพราะมันดึงดูดนักแสดงจากมวลชน”

เวทีของโรงละครมีไว้สำหรับจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก, บทวิจารณ์, คอนเสิร์ตสมัครเล่นรอบสุดท้าย บนพื้นฐานของการทำงานโรงละคร จำนวนมากวงการสาธิตมือสมัครเล่นซึ่งนำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่โดดเด่น วงกลมเต้นรำนำโดย I. Moiseev วงดนตรีแจ๊ส - โดย L. Utyosov วงการละครกลายเป็นห้องปฏิบัติการที่สร้างสรรค์กิจกรรมของพวกเขาถูกดึงดูดโดยการค้นหารูปแบบและวิธีการแสดงออกใหม่

ในช่วงหลายปีที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ สิ่งนี้เกิดขึ้นในทิศทางที่ต่างกัน: ประการแรกตามแนวการเปลี่ยนส่วนสำคัญของวงกลมเป็นภาษารัสเซียและ คลาสสิกต่างประเทศ, เพื่อผลงานที่ดีที่สุดของ A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; เล่นโดย M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer และคนอื่น ๆ ประการที่สองตามการเปิดเผยเนื้อหาของบทละครในเชิงลึกยิ่งขึ้นการแสดงศิลปะและเทคนิคที่สูงขึ้น ประการที่สาม ตามแนวทางของการคิดใหม่ทางสังคมของตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน ทัศนคติที่เป็นกลางมากขึ้นต่อพวกเขา การยกเว้นการประเมินที่หยาบคายและวิพากษ์วิจารณ์ ประการที่สี่ ตามแนวของการอุทธรณ์อย่างแข็งขันต่อละครใหม่ของโซเวียต

ในด้านบวกในด้านละคร เรายังสามารถรวมความจริงที่ว่ากรณีของการตีความตามอัตนัยและการบิดเบือนของบทละครตามความประสงค์ของผู้นำได้ลดลงอย่างรวดเร็ว ความสนใจในนิทานพื้นบ้าน เสียงแหลมคม งานสังคมสงเคราะห์. สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษตั้งแต่หลายทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปะแห่งชาติและวรรณกรรมที่จัดขึ้นทุกปีในมอสโก

ภายในกรอบการทำงาน ยังแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของศิลปะสมัครเล่นอีกด้วย ในปี 1936 ศิลปะหลายทศวรรษถูกจัดขึ้นในยูเครนและคาซัคสถาน ในปี 1937 - จอร์เจีย, อุซเบกิสถาน, ในปี 1938 - อาเซอร์ไบจาน, ในปี 1939 - คีร์กีซสถานและอาร์เมเนีย, ในปี 1940 - เบลารุสและบูร์ยาเทีย, ในปี 1941 - ทาจิกิสถาน

เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2482 นิทรรศการเกษตร All-Union ได้เปิดขึ้นในบริเวณที่กลุ่มมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดเริ่มแสดง เฉพาะในปี 1939 ดนตรีและนาฏศิลป์ของรัสเซียจำนวนหนึ่ง, เพลงฟาร์มรวมและวงดนตรีของอุซเบกิสถาน, คณะนักร้องประสานเสียงของเกษตรกรกลุ่มของคาซัคสถาน, กลุ่ม komuz ของคีร์กีซสถาน, วงดนตรี ashug และ zurnachi ของอาเซอร์ไบจานและกลุ่มอื่น ๆ ที่แสดงที่ นิทรรศการ.

บทบาทของการแสดงมือสมัครเล่นทางศิลปะเพิ่มมากขึ้นในด้านจิตวิญญาณ อิทธิพลที่มีต่อชีวิตทางเศรษฐกิจ การศึกษาของมวลชน และการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการป้องกันประเทศอาจเพิ่มขึ้น

ศิลปะสมัครเล่นช่วยในการต่อสู้กับการไม่รู้หนังสือ ศาสนา ซึ่งทำให้ตนเองรู้สึกเฉียบขาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชนบท การแสดงมือสมัครเล่นดำเนินการด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาในสถานที่เหล่านั้นซึ่งศิลปะระดับมืออาชีพไม่ถึงและไม่สามารถสร้างอิทธิพลต่อประชากรได้อย่างแข็งขัน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 วงดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในเลนินกราด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวงดนตรีและการเต้นรำ ในปี 1932 บทกวี "Accordion" โดย N. Kuznetsov จัดแสดงใน House of Culture ของ Vasilyevsky District (ปัจจุบันคือ House of Culture ตั้งชื่อตาม Kirov) ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ผู้อ่านและกลุ่มเต้นรำ. สภาวัฒนธรรมแห่งความร่วมมือทางอุตสาหกรรม (ปัจจุบันคือวังแห่งวัฒนธรรมเลนส์โซเวียต) แสดงความน่าสนใจหลายประการ การแสดงดนตรี. เนื่องในโอกาสครบรอบ 19 ปี ต.ค.นี้ วงดนตรีสมัครเล่นและนาฏศิลป์ได้เตรียมการ ดนตรีประกอบ"มาตุภูมิ".

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 วงการภาพถ่ายมือสมัครเล่นปรากฏตัวขึ้น และการเต้นของมือสมัครเล่นและการแสดงทางศิลปะของมือสมัครเล่นก็แข็งแกร่งขึ้นมาก การแต่งเพลงของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียขยายตัวเนื่องจากการแนะนำปุ่มหีบเพลงและวงออเคสตราชุดแรกของเครื่องดนตรีประจำชาติถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐ

นักแต่งเพลง วาทยกร ผู้สร้างและผู้นำของวง Krasnoarmeysky Song and Dance Ensemble A. Alexandrov ของโซเวียต ได้เขียนในปี 1938 ว่าผลงานศิลปะทั้งมวลควรเป็นที่แพร่หลาย องค์กรขนาดใหญ่มีโอกาสอย่างเต็มที่ในการสร้างเพลงและการเต้นรำของโรงงาน ในเวลาเดียวกัน ไม่จำเป็นเลยที่ทั้งมวลควรมี 150 - 170 คน คุณสามารถจัดกลุ่มเล็ก ๆ ได้ 20-30 คน A. Alexandrov ได้แสดงข้อพิจารณาพื้นฐานหลายประการเกี่ยวกับปัญหาของแบบฟอร์มนี้ โดยให้คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้กล่าวถึงการจัดการศึกษาผู้เข้าร่วม ปัญหาของละคร ตามที่เขาพูด วงดนตรีมีโอกาสที่จะ "ทำงานในเพลงพื้นบ้านและละครคลาสสิกที่หลากหลาย

ทิศทางศิลปะของวงดนตรีควรเลือกละครที่จะอนุญาตให้ใช้วิธีการทางศิลปะทั้งหมดของวงดนตรีได้อย่างเต็มที่เช่น คณะนักร้องประสานเสียงและนักเต้น วัสดุที่กตัญญูสามารถใช้เป็นการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงเต้นรำแบบกลมและเพลงของชาวสหภาพโซเวียตโดยทั่วไป

เมื่อถึงวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม ผลลัพธ์ของการพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่นตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมาได้ถูกสรุปไว้ เมื่อถึงเวลานั้น กระบวนการนี้ก็โดดเด่นด้วยความเก่งกาจ ความหลากหลายของรูปแบบ ประเภท และประเภท เฉพาะในสาขาการแสดงสมัครเล่นทางดนตรีเท่านั้นที่ทำคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วน, นักร้องประสานเสียงชาวนา เพลงพื้นบ้าน, คณะนักร้องประสานเสียงละคร, วงดนตรีและนาฏศิลป์, สตูดิโอโอเปร่า, นักร้องเดี่ยว, สร้างคำเลียนเสียง, ผิวปาก, ร้องคู่และทริโอ; วงออเคสตรา - ไพเราะ, เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, ลม, ดอมรา, นอยส์, ออร์เคสตราแจ๊ส; เครื่องดนตรีประจำชาติตระการตา - เครื่องเล่น kanteli เครื่องเล่น bandura ฯลฯ ; domra quartets และหมู่บ้านทรีโอที่เรียกว่า - แมนโดลิน, บาลาไลก้า, กีตาร์; นักประสานเสียง สงสาร ฯลฯ ศิลปะมือสมัครเล่นได้กลายเป็นเครือข่ายวงกว้างของวงการละครและการออกแบบท่าเต้น การแสดงของพวกเขารวบรวมผู้ชมหลายพันคนและออกอากาศทางวิทยุ

ระหว่างทบทวน การแข่งขัน ทักษะทางวิชาชีพของผู้เข้าร่วม คัดลอกแบบฟอร์ม ละคร เนื้อหากิจกรรมของทีมงานมืออาชีพ คะแนนสูงสุด. สิ่งนี้ทำให้ผู้นำต้องละทิ้งการมีส่วนร่วมจำนวนมากของผู้ที่ต้องการร้องเพลง เต้นรำ เล่น พัฒนามือสมัครเล่นอย่างแท้จริงในการเริ่มต้นทำงาน และมุ่งเน้นไปที่การเลือกผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดในหมู่ผู้เข้าร่วม

แม้จะมีมาตรการต่างๆ ออกมาแล้ว แต่ผู้นำส่วนใหญ่ของแวดวงยังคงเตรียมพร้อมไม่เพียงพอ พวกเขายังคงฝึกฝนในหลักสูตรที่ไม่เพียงพอเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นในช่วงครึ่งแรกของปี 2481 มีการฝึกอบรม 445 คนในหลักสูตร 153 หลักสูตรของสหภาพแรงงาน ในจำนวนนี้ มี 185 รายในหลักสูตรสามเดือนและที่เหลือในหลักสูตรระยะสั้นและการสัมมนา เมื่อพิจารณาจากจำนวนวงกลมที่คำนวณในเวลานั้นเป็นหมื่น เห็นได้ชัดว่ามีน้อยคนนักที่เตรียมไว้ คุณภาพของการฝึกอบรมในหลักสูตรระยะสั้นและการสัมมนาอยู่ในระดับต่ำ

จำนวนนักเรียนในสถาบันการศึกษาพิเศษ - ดนตรี, ศิลปะ, โรงเรียนเทคนิคโรงละครและโรงเรียนในแผนกของผู้จัดงานและผู้สอนกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นยังคงมีน้อย การเปิดเผยของพวกเขาไม่สามารถปรับปรุงองค์ประกอบของกลุ่มผู้นำได้อย่างมีนัยสำคัญ ยิ่งกว่านั้น เมื่อสิ้นสุดยุค 30 การรับเข้าเรียนในแผนกเหล่านี้ก็ลดลงอีก

แม้จะมีทุกสิ่ง แต่ศิลปะสมัครเล่นยังคงเป็นแหล่งที่มาหลักของความพึงพอใจต่อความต้องการด้านสุนทรียะของประชากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชนบทและในเมืองเล็ก ๆ ศิลปะสมัครเล่นเพิ่มขึ้นอย่างมากมายและเชิงปริมาณ ตั้งแต่ต้นยุค 30 เมื่อมีผู้เข้าร่วมประมาณสามล้านคน จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเมื่อต้นปี 2484 เป็น 5 ล้านคน รายละเอียดต่อไปนี้สามารถสังเกตได้: หากในปี 1933 ในหนึ่งสโมสรสหภาพแรงงานมีวงกลม 6-7 โดยเฉลี่ย (ผู้เข้าร่วมประมาณ 160) จากนั้นในปี 1938 - 10 วง (ผู้เข้าร่วมประมาณ 200 คน) ทักษะการแสดงของผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นอย่างมาก ไม่เพียงแต่แต่ละทีมและนักแสดงเท่านั้นที่แสดงความเป็นมืออาชีพสูงในระหว่างการทบทวนและการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก โดยส่วนใหญ่แล้ว ศิลปะสมัครเล่นได้ก้าวไปสู่ความเฉียบแหลม ความเชี่ยวชาญในโน้ตดนตรี

ความคิดในการจัดระเบียบการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายในศิลปะสมัครเล่นการพัฒนาวิธีการเฉพาะนั้นมีความโดดเด่น กระบวนการด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นระบบและสมบูรณ์ถือเป็นปัจจัยหลักประการหนึ่งที่รับประกันการพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่น ความเชี่ยวชาญของละครใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น การพัฒนาด้านการแสดง การร้องประสานเสียง การเต้นรำ การบรรเลงดนตรีและวัฒนธรรมการแสดง จังหวะใหม่ เนื้อหาใหม่ เทคนิคทางศิลปะและเทคนิคใหม่ๆ ถูกวางไว้ที่ศูนย์กลางของกิจกรรมทั้งหมดของแวดวง

ฐานวัสดุของวงกลมได้รับการเสริมความแข็งแกร่งอย่างมาก ยักษ์ใหญ่เช่นวังแห่งวัฒนธรรมให้กับพวกเขา Kirov ในเลนินกราดวังแห่งวัฒนธรรม สตาลินในมอสโก, วังแห่งวัฒนธรรม Rybinsk ค่าใช้จ่ายของสหภาพแรงงานในการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นและการทำงานของสโมสรเพิ่มขึ้นอย่างมาก สถานะของสโมสรสหภาพแรงงานมีความเข้มแข็งมากขึ้น การประชุม All-Union Conference ครั้งที่ 3 เกี่ยวกับการทำงานของสโมสรสหภาพแรงงาน ซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2482 ได้นำข้อบังคับเกี่ยวกับสโมสรสหภาพแรงงานมาใช้ ซึ่งกำหนดไว้สำหรับสิทธิและภาระหน้าที่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจำนวนมาก ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากโดยเฉพาะในเมือง สตูดิโอแบบชำระเงินได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง: เครื่องดนตรี, การร้องเพลง, วรรณกรรม, การออกแบบท่าเต้น, วิจิตรศิลป์

เติบโตอย่างรวดเร็ว มวลพันธุ์ศิลปะสมัครเล่น เฉพาะจาก 2478 ถึง 2481 จำนวนผู้เข้าร่วม วงการดนตรีในสโมสรสหภาพแรงงานเติบโตจาก 197,000 คนเป็น 600,000 คน ในสโมสรที่มีการแสดงละคร - จาก 213,000 คนเป็น 369,000 คน

โดยทั่วไป มีผู้เข้าร่วมกิจกรรมสหภาพแรงงานสมัครเล่นมากกว่าหนึ่งล้านคน

บทวิจารณ์ระดับภูมิภาคจัดขึ้นก่อนสงคราม และจากนั้น All-Union Review ของการแสดงละครสมัครเล่น (ธันวาคม 2483 - มกราคม 2484) ซึ่งจัดโดยคณะกรรมการศิลปะแสดงให้เห็นถึงชัยชนะและโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างครบถ้วน All-Union Review มีผู้เข้าร่วม 30,000 ทีม (ซึ่ง 22,000 มาจากชนบท) โดยมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 417,000 คน

แผนงานของกลุ่มละครรวมถึงการทำความคุ้นเคยกับการแสดงการพูดบนเวที กลุ่มดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง - การศึกษาโน้ตดนตรี เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี การตั้งค่าเสียง กลุ่มวิจิตรศิลป์ - การศึกษาการวาดภาพ, การวาดภาพ, องค์ประกอบ; กลุ่มเต้นรำ - ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานและวิธีการของการแสดงพื้นบ้านและการเต้นรำคลาสสิก เพื่อดำเนินการด้านการศึกษาและการศึกษาในทีม ได้มีการเสนอให้ใช้การปรึกษาหารือทางจดหมายและการศึกษาศิลปะทางจดหมายที่จัดโดยบ้านศิลปะสมัครเล่นและบ้านศิลปะพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง

ให้ความสนใจกับความจำเป็นในการปรับปรุงรีวิวคอนเสิร์ตมือสมัครเล่น บทวิจารณ์ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกได้รับการเสนอให้จัดขึ้นที่สถานประกอบการทุกปีและทั่วประเทศ - ตามมติพิเศษของพรรคและหน่วยงานของรัฐ

ประเด็นด้านบุคลากรวัสดุและละครได้รับการหยิบยกขึ้นมาเพื่อแก้ไขปัญหาโดยเน้นที่องค์กรสหภาพแรงงานบ้านศิลปะพื้นบ้านและการแสดงมือสมัครเล่น

หน่วยงานด้านวัฒนธรรมเริ่มใช้โปรแกรมการแสดงมือสมัครเล่นนี้ในปลายทศวรรษที่ 1930 อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถขยายได้เต็มที่ สถานการณ์ระหว่างประเทศที่ทวีความรุนแรงขึ้น การจู่โจมของเยอรมนีฟาสซิสต์อย่างหลอกลวงในประเทศของเรา ขัดจังหวะงานสร้างสรรค์ที่สงบสุข ชาวโซเวียต. ศิลปะสมัครเล่นเช่นเดียวกับศิลปะโซเวียตทั้งหมดเข้าสู่การต่อสู้กับศัตรู

ศิลปะสมัครเล่นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในวันแรกของสงคราม ศิลปินหลายคนคิดว่ากิจกรรมศิลปะของพวกเขาสิ้นสุดลงแล้ว และพร้อมที่จะทำงานใดๆ ก็ตามที่มาตุภูมิต้องการ อย่างไรก็ตาม ปรากฏว่าเพลงที่จริงใจ บทพูดคนเดียวที่เร่าร้อน และการเต้นรำช่วยให้ผู้คนก้าวข้ามเส้นตายที่แยกชีวิตเก่าออกจากอนาคตซึ่งบางคนเข้ามาโดยการก้าวข้ามธรณีประตูของสถานีสรรหาคนอื่นเห็นคนที่พวกเขารัก ไปที่ด้านหน้า

การเริ่มต้นของสงครามทำให้กิจกรรมของแวดวงซับซ้อนขึ้นอย่างมาก นี่เป็นเพราะปัญหาทั่วไปของช่วงสงคราม จำนวนกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นที่ลดลงอย่างรวดเร็ว และความจำเป็นในการปรับโครงสร้างใหม่บนรางรถไฟในยามสงคราม มันต้องใช้วิธีการของตนเองเพื่อช่วยให้ผู้คนต่อสู้กับผู้รุกราน เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ที่ไร้มนุษยธรรมของลัทธิฟาสซิสต์ ความเกลียดชังทางพยาธิวิทยาของลัทธิสังคมนิยม

แม้จะมีความยากลำบากของสงคราม แต่ธรรมชาติที่ลึกซึ้งของความสนใจของผู้คนในความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นก็ถูกเปิดเผย

การพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่นได้ดำเนินการเช่นเดียวกับในสามลำธาร - ที่ด้านหลังในหน่วยและรูปแบบที่ใช้งานในการแบ่งแยกและโซน เครือข่ายที่มีอำนาจมากที่สุดตลอดหลายปีที่ผ่านมาของสงครามคือเครือข่ายของวงสมัครเล่นที่อยู่ด้านหลัง ท่ามกลางประชากรพลเรือน ในโรงงาน โรงงาน ฟาร์มของรัฐ และฟาร์มส่วนรวม

อย่างแรกเลย ในช่วงเดือนแรกของสงคราม แวดวงส่วนใหญ่ลดกิจกรรมของพวกเขาลงอย่างรวดเร็ว หลายคนเลิกราและหยุดทำงาน สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการระดมประชากรส่วนสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชาย ไปข้างหน้า; ประการที่สองเนื่องจากการยึดครองชั่วคราว แต่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วของดินแดนส่วนหนึ่งของประเทศ ประการที่สามที่เกี่ยวข้องกับการทำลายและการถ่ายโอนสำหรับความต้องการอื่น ๆ (ใช้สำหรับโรงพยาบาลหลักสูตรทหารสำนักงานใหญ่ของรูปแบบ ฯลฯ ) ของส่วนหนึ่งของสถาบันสโมสรอันเป็นผลมาจากการที่แวดวงถูกบังคับให้เปลี่ยนสถานที่ทำงานตามปกติ และย้ายไปเวิร์กช็อป มุมแดง หอพัก ฯลฯ ประการที่สี่ ที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างชีวิตประจำวัน ทุกชีวิตในระบอบทหาร การจ้างงานของประชากรที่เพิ่มขึ้น และระยะเวลาของชั่วโมงทำงาน ประการที่ห้า สภาพจิตใจที่ไม่เอื้ออำนวยในประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเดือนแรกของสงครามก็ส่งผลกระทบเช่นกัน

หนึ่งในตอนที่น่าตื่นเต้นของสงครามคือเรื่องราวของการสร้างสรรค์ คณะเต้นรำ Leningrad Front ซึ่งรวมถึงวัยรุ่นที่ศึกษาก่อนสงครามในสตูดิโอของ Leningrad Palace of Pioneers นำโดย R.A. Varshavskaya และ Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973) ครูที่ฉลาดและละเอียดอ่อนที่สนับสนุนการริเริ่มสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ มีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติ

ในวันแรกของสงคราม Obrant เข้าร่วมกองทหารอาสาสมัคร และในเดือนกุมภาพันธ์ 1942 เขาได้รับคำสั่งจากแผนกการเมืองในแนวหน้าให้หาอดีตนักเรียนของเขาไปเสริมทัพโฆษณาชวนเชื่อของกองทัพที่ 55 เขารวบรวมผู้ชายที่ผอมแห้งมากเพียง 9 คนเท่านั้น แต่หนึ่งเดือนต่อมา Obrant ได้เตรียมการเต้นรำหลายตัวกับพวกเขา

“ ... เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2485 พวกนั้นเข้าร่วมคอนเสิร์ตในการชุมนุมของพยาบาลและแพทย์ ... พวกเต้นเอาชนะความอ่อนแอ ... และในหอประชุมพยาบาลก็ร้องไห้มันเป็นไปไม่ได้ ละเว้นจากน้ำตาเมื่อเห็นเด็กปิดล้อมที่เหนื่อยล้าพยายามเต้นอย่างสนุกสนานและเจ้าอารมณ์” A.E. โอแบรนท์

หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลสนาม เหล่าวัยรุ่นก็เริ่มมีความกระตือรือร้น และในไม่ช้าก็มีรูปแบบการเต้นที่ยอดเยี่ยม ในแต่ละหมายเลข - และพวกเขาส่วนใหญ่แสดงการเต้นรำของเนื้อหาที่กล้าหาญ: การเต้นรำของกองทัพแดงและอื่น ๆ - พวกเขาใส่อารมณ์และความหลงใหลอย่างมากราวกับว่าพวกเขากำลังต่อสู้ในการต่อสู้ที่แท้จริง

วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าสามพันครั้งสำหรับทหารของ Leningrad Front และชาวเมือง เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ระหว่างการเฉลิมฉลองที่จัตุรัสพระราชวัง นักเต้นหนุ่มได้แสดง "Victory March" แห่งชัยชนะ พวกเขาสมควรได้รับเกียรติอย่างสูงในการเข้าร่วมในวันหยุดนี้ เกียรตินี้มอบให้กับศิลปินหลายคนที่แสดงในวันที่ยากจะลืมเลือนในจัตุรัสของประเทศของเราต่อหน้าผู้ชมหลายพันคน สงครามแห่งความรักชาติยืนยันว่าศิลปินโซเวียตอยู่กับประชาชนเสมอ - ทั้งในยามภัยพิบัติและในวันแห่งชัยชนะ

หลังจากสิ้นสุดสงคราม สมาชิกทุกคนในวงดนตรี (ประกอบด้วย 18 คนแล้ว) ได้รับคำสั่งและเหรียญตรา และปลดประจำการจากกองทัพ

ในปีพ. ศ. 2488 ทั้งมวลถูกย้ายไปที่ Lengosstrada ซึ่งก่อตั้ง Leningrad Youth Dance Ensemble ขึ้น ในช่วงสงครามที่รุนแรง ศิลปะการเต้นส่งผลกระทบทางอารมณ์และอุดมการณ์อย่างมากต่อผู้ชมในขณะนั้น ซึ่งต้องการความประทับใจที่สดใสและสนุกสนานอย่างยิ่ง และการเชื่อมโยงที่ไม่ละลายน้ำกับชีวิตพื้นบ้านทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาท่าเต้นของโซเวียต รวมถึงการเต้นวาไรตี้ กระตุ้นทั้งรูปแบบใหม่และรูปแบบใหม่ของศูนย์รวมของพวกเขา

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในช่วงปีสงครามเปลี่ยนมาทำงานเป็นทีมเล็กๆ เป็นหลัก ซึ่งช่วยให้เคลื่อนที่ได้สูง เคลื่อนย้ายสะดวก มันง่ายที่จะจัดระเบียบการแสดงของพวกเขาในห้องเล็กๆ ในหอผู้ป่วย ที่สถานีรถไฟ ที่โฆษณาชวนเชื่อ ในแคมป์ภาคสนาม ในมุมสีแดง ฯลฯ

วงการศิลปะมอสโกได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าสามพันครั้งในหน่วยกองทัพแดงที่ปกป้องมอสโก ในการสร้างพรมแดนใกล้และไกล กลุ่มเลนินกราดทำงานเดียวกัน

กลุ่มมือสมัครเล่นแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมและงานสร้างสรรค์ในหมู่ทหารของกองทัพแดงทั้งที่ด้านหน้าและด้านหลังโดยพูดคุยกับพวกเขาในสถานที่ที่มีการก่อตัวของทหารในโรงพยาบาล

ตามข้อมูลที่ไม่ครบถ้วนที่มีอยู่ ในปี 1943 เพียงปีเดียว ผู้เข้าร่วมการแสดงสมัครเล่นของสโมสรสหภาพแรงงานได้จัดคอนเสิร์ตสำหรับทหาร ผู้บังคับบัญชา และเจ้าหน้าที่ทางการเมืองจำนวน 1,165,000 นาย

ในบรรดากลุ่มคอนเสิร์ตในหลายพื้นที่ มีการทบทวนและการแข่งขันเพื่อสิทธิในการแสดงต่อหน้าทหารแนวหน้า ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงได้รับการคัดเลือกสำหรับกลุ่มผู้รู้ศิลปะของเพลง การเล่นเครื่องดนตรี ข้อมูลการแสดง ผู้ที่รู้วิธีที่จะยกระดับจิตวิญญาณของนักสู้ อารมณ์ของพวกเขากับศิลปะของพวกเขา

ในฤดูร้อนปี 2485 มีการทบทวนทีมโฆษณาชวนเชื่อในเมืองมอสโกซึ่งมี 50 ทีมเข้าร่วม ตั้งแต่วันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2485 ถึงวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2486 การแสดงโดยทีมโฆษณาชวนเชื่อวงการบันเทิงและการแสดงมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดได้จัดขึ้นในเมืองหลวงซึ่งพวกเขาเป็นเจ้าภาพการวิจารณ์ประเภทที่กระตุ้นความสนใจอย่างมากและการไหลเข้าของกองกำลังใหม่สู่การแสดงมือสมัครเล่น

บทวิจารณ์ต่างๆ เริ่มมีขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างจริงจังตั้งแต่ปีพ.ศ. 2486 พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง ประการแรก พวกเขาทำให้สามารถฟื้นฟูแวดวงที่มีอยู่แล้วอย่างแข็งขันมากขึ้นและสร้างแวดวงใหม่ เพื่อให้สมาชิกใหม่มีส่วนร่วม ประการที่สอง บทวิจารณ์ทำให้สามารถกระชับกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของแวดวงได้อย่างมีนัยสำคัญ เพิ่มจำนวนการแสดงของพวกเขาต่อหน้าประชากร ในโรงพยาบาล ในมุมสีแดง ฯลฯ ประการที่สาม ในระหว่างการทบทวน งานด้านอุดมการณ์และการศึกษาได้รับการแก้ไขให้ดีขึ้น ประการที่สี่ การวิจารณ์มีส่วนในการแก้ปัญหาอย่างมีประสิทธิภาพของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น วัฒนธรรมการแสดง ความเชี่ยวชาญในเพลงใหม่ การค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่ๆ และการเผยแพร่

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 คณะกรรมการประจำเมืองของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่ง Bolsheviks of Leningrad ได้เรียกร้องให้มีการจัดกลุ่มมือสมัครเล่นขึ้นในบ้านแห่งวัฒนธรรม คลับ มุมแดง และจัดให้มีการทบทวน Kh.S. ในเดือนเมษายนถึงมิถุนายน 2486 มีการทบทวนการแสดงศิลปะสมัครเล่นในเมืองที่ถูกปิดล้อมซึ่งมี 112 ทีมและผู้เข้าร่วม 2,100 คนเข้าร่วม ปลายปีนี้ ณ โถงมาลี โรงละครโอเปร่า Leningrad มีการทบทวนการแสดงศิลปะมือสมัครเล่นทั่วเมือง ในระหว่างการปิดล้อมกลุ่มสมัครเล่นของเลนินกราดได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 15,000 ครั้ง

ในกองทัพ สภาทหารเริ่มวิจารณ์การแสดงสมัครเล่นในกองทหาร ฝ่าย กองทัพ และที่แนวรบ ความคิดเห็นได้พบกับความกระตือรือร้นของทหาร ในทุกภาคส่วน เริ่มมีการสร้างกลุ่มนักเต้น นักร้อง นักดนตรี นักอ่าน ฯลฯ

ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายนถึง 15 กันยายน พ.ศ. 2486 ได้มีการจัด All-Union Review of Amateur Art จัดโดยสภาสหภาพแรงงานกลาง All-Union และคณะกรรมการศิลปะ การทบทวนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ โดยครอบคลุมเกือบทุกภูมิภาคของประเทศ การตรวจสอบถูกจัดขึ้นใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมในหน่วยทหารในหลายพื้นที่ที่ได้รับการปลดปล่อยจากการยึดครอง คณะกรรมการจัดงานทบทวนทำงานอย่างแข็งขัน ซึ่งคอยติดตามความคืบหน้าอย่างสม่ำเสมอ จัดให้มีการให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีวิจัย การเยี่ยมชมปรมาจารย์ด้านศิลปะ นักศึกษาศิลปะ สถาบันการศึกษาเพื่อให้ความช่วยเหลืออุปถัมภ์แก่วงการ

เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2486 คณะกรรมการจัดงานได้ฟังรายงานเกี่ยวกับการแสดงศิลปะสมัครเล่นในเลนินกราด ในการตัดสินใจของคณะกรรมการจัดงาน พบว่าการทบทวนศิลปะพื้นบ้านที่จัดขึ้นในเลนินกราดเป็นงานที่มีส่วนในการฟื้นฟูและพัฒนาศิลปะสมัครเล่นต่อไปในเมืองที่กล้าหาญ 122 ทีมเข้าร่วมในการตรวจสอบ ได้แก่ การแสดงละคร 25 ครั้ง, ท่าเต้น 23 ครั้ง, การร้องเพลง 22 ครั้ง, ทีมคอนเสิร์ต 39 ทีม, วงออร์เคสตรา 3 คน จำนวนรวมกว่า 2 พันคน

ในประเทศโดยรวม ตามข้อมูลที่ไม่สมบูรณ์ คนงานประมาณ 600,000 คน เกษตรกรส่วนรวม พนักงาน รวมกันใน 48.5 พันกลุ่ม ได้เข้าร่วมในการตรวจสอบ

เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2487 สำนักเลขาธิการสภาสหภาพแรงงานกลางของ All-Union ได้มีมติว่า "ในการจัดให้มีการทบทวนคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและนักร้องสมัครเล่นของ All-Union" ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาประชาชน ผู้บังคับการเรือของสหภาพโซเวียต เป็นการทบทวนการแสดงศิลปะสมัครเล่นครั้งสุดท้ายในสมัยสงคราม

เพื่อที่จะ ประสบความสำเร็จการทบทวนคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว การแก้ปัญหาของงานที่ได้รับมอบหมายจากสภาสหภาพแรงงานกลาง All-Union คณะกรรมการกลางของ All-Union Leninist Young Communist League คณะกรรมการศิลปะ และแผนกอื่น ๆ ที่พัฒนาและ ใช้มาตรการขององค์กรและระเบียบวิธีที่สำคัญจัดสรรทรัพยากรทางการเงินเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาของวงกลม, การซื้อเครื่องแต่งกาย, อุปกรณ์, เครื่องดนตรี

กลุ่มมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดได้รับเชิญให้พูดทางวิทยุและมีการเปิดตัวงานประชาสัมพันธ์อื่น ๆ มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษในการจัดหานักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและศิลปินเดี่ยวด้วยละครโซเวียตที่เต็มเปี่ยมและการแสดงคุณภาพสูง

งานทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายให้ตรวจสอบนี้เสร็จสมบูรณ์แล้ว การแสดงประสานเสียงมือสมัครเล่นฟื้นตำแหน่งของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญการทำงานในประเภทอื่นเริ่มมีความกระตือรือร้นมากขึ้น หากกลางปี ​​2487 มีคณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 5 พันคน มีผู้เข้าร่วม 80,000 คน ปีต่อมาก็มีคณะนักร้องประสานเสียง 9315 คณะและผู้เข้าร่วม 162,000 273 คน

ตั้งแต่วันที่ 20 สิงหาคมถึง 6 กันยายน พ.ศ. 2488 การทบทวนครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่กรุงมอสโก มีคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด 40 คนเข้าร่วมการแข่งขันในระดับรีพับลิกันและระดับภูมิภาค นักร้องประสานเสียง 3325 คน ศิลปินเดี่ยว 29 คน การแสดงครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่ Hall of Columns, Great Hall of the Moscow Conservatory, Palaces of Culture ที่ดีที่สุด คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2488 ใน โรงละครบอลชอยส่งผลให้เกิดการเฉลิมฉลองศิลปะสมัครเล่นของโซเวียตอย่างแท้จริงกระตุ้นความสนใจอย่างมากดึงดูดผู้เข้าร่วมใหม่หลายพันคน

ในปี พ.ศ. 2486 - พ.ศ. 2487 บ้านประจำภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านบ้านการแสดงมือสมัครเล่นในภูมิภาคที่สร้างขึ้นก่อนสงครามกลับมาทำงานต่อ ไม่นานหลังจากที่การปิดล้อมถูกยกเลิก บ้านศิลปะพื้นบ้านเลนินกราดก็ได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ ศูนย์ระเบียบวิธีเหล่านี้เริ่มดำเนินงานที่หลากหลายเพื่อช่วยเหลือกิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่น ชี้นำการพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมาย เสริมสร้างหลักการอุปถัมภ์ในการปฏิบัติของคณะนักร้องประสานเสียง ชมรมการแสดงละคร และวงออเคสตรา

เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2488 (สำรวจสโมสร 2131 แห่ง) มีวง 39,621 วงที่มีสมาชิก 519,682 คนในสถาบันสโมสรของสหภาพแรงงาน

ในสภาวะที่ทีมครีเอทีฟมืออาชีพลดลงอย่างมาก ศิลปะสมัครเล่นก็ทำหน้าที่ของพวกเขา ในมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ ในโรงงานของโรงงาน ในมุมสีแดง เสียงของเธอดูมีเลือดฝาด ศิลปะสมัครเล่นร่วมกับชาวโซเวียตทั้งหมดสร้างชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ศิลปะสมัครเล่นในยุคฟื้นฟูหลังสงคราม

จุดเด่นของงานศิลปะสมัครเล่นในสมัยนั้นคือ ถ่ายทอดสู่ยุคสงบ พัฒนาและเสริมแต่งของฝ่ายต่างๆ ในละคร เนื้อหา รูปแบบองค์กร ที่จะให้บริการแก้ไขปัญหาสันติที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูชาติ เศรษฐกิจ ความพึงพอใจของความต้องการทางจิตวิญญาณและความงามใหม่ของประชากร

ในกระบวนการของเปเรสทรอยก้านี้งานที่ยากลำบากในการฟื้นฟูกิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่นทำให้เนื้อหาสมบูรณ์การระดมไม่เพียง แต่สำหรับการเชิดชูความกล้าหาญทางทหารความกล้าหาญของแรงงานความรักชาติและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวโซเวียตเท่านั้น แต่ยัง สำหรับการสะท้อนของงานสันติ การป้องกันสันติภาพ และการก่อตั้งอุดมคติของสังคมนิยมได้รับการแก้ไข สิ่งนี้จำเป็นต้องมีความพยายามอย่างมากในการปรับปรุงสถานะและแนวทางของการแสดงมือสมัครเล่น การฝึกอบรมและการฝึกอบรมบุคลากร การสร้างละครใหม่ การเสริมความแข็งแกร่งของฐานวัสดุ ฯลฯ

การทำงานเพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้เริ่มตั้งแต่เดือนแรกที่สงบสุข สิ่งที่มีอยู่ก่อนสงครามได้รับการฟื้นฟูและสร้างบ้านศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคหลักสูตรการฝึกอบรมสำหรับผู้นำเริ่มจัดอีกครั้งพวกเขาได้รับการปลดปล่อยจากการใช้ในทางที่ผิดและฟาร์มส่วนรวม ฟาร์มของรัฐ รัฐ สโมสรสหภาพแรงงานถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง . สหภาพแรงงานสร้างสรรค์เพิ่มความสนใจในการสร้างละครใหม่

มีความพยายามอย่างจริงจังในการฟื้นฟูเครือข่ายสถาบันของสโมสร ผลของมาตรการต่างๆ ที่ดำเนินไป เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1940 จำนวนสถาบันของสโมสรไม่เพียงแต่ถึงระดับก่อนสงคราม (118,000 สโมสร รวมถึง 108,000 สโมสรในชนบท) แต่ยังเกินกว่านั้นอย่างมีนัยสำคัญ ในปีพ.ศ. 2494 มีสถาบันสโมสร 125.4 พันแห่งในประเทศ รวมถึง 116.1 พันแห่งในชนบท และในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มีสถาบันสโมสร 127,000 แห่ง

ตั้งแต่มิถุนายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2489 ได้มีการทบทวนการแสดงสมัครเล่นดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของคนงานและพนักงานของ All-Union มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 770,000 คน การทบทวนนี้จัดขึ้นโดยสภาสหภาพแรงงานกลางของ All-Union และคณะกรรมการศิลปะภายใต้คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต การตรวจสอบแสดงให้เห็นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทการค้นหาอย่างแข็งขันในการแสดงมือสมัครเล่นการปรับโครงสร้างในสภาพที่สงบสุข ผู้เข้าร่วมประมาณ 1,800 คนจากเมืองและภูมิภาคต่างๆ ของประเทศเข้าร่วมในคอนเสิร์ตสุดท้ายของการทบทวน ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม ถึง 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 โดยรวมแล้วมีผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นประมาณ 3 ล้านคนเมื่อต้นปี 2490

ในละครการแสดงมือสมัครเล่น สถานที่ที่โดดเด่นเริ่มถูกครอบครองโดยงานที่เชิดชูการกลับมาของแรงงานที่สงบสุข การก่อสร้างอย่างสันติ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ และการชุมนุมของกองกำลังรักสงบทั้งหมด

ในปี 1948 มีการทบทวนการแสดงมือสมัครเล่นในชนบทครั้งแรกหลังสงครามรัสเซีย มีการจัดระเบียบแวดวงใหม่มากกว่า 11,000 วงระหว่างการตรวจสอบ การทบทวนนี้มีผู้เข้าร่วมประมาณ 1.5 ล้านคน คนงานของ MTS ฟาร์มของรัฐ ตัวแทนของปัญญาชนในชนบท คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโก ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับเขาชื่อ "Songs of Collective Farm Fields" ได้รับการแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากบนหน้าจอภาพยนตร์ของประเทศ

ความสำเร็จของวงการสมัครเล่นได้รับการแสดงเป็นประจำทุกปีในการทบทวนระดับภาคและระดับภูมิภาค ซึ่งส่งผลให้ศิลปะพื้นบ้านหยุดพักผ่อนอย่างแท้จริง

เริ่มตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2494 ได้มีการดำเนินมาตรการหลายอย่างเพื่อระบุนักแสดงมือสมัครเล่นที่มีความสามารถมากที่สุด และส่งพวกเขาไปศึกษาที่เรือนกระจกและสถาบันการศึกษาศิลปะอื่นๆ

ขั้นตอนนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของกลุ่มมืออาชีพที่มีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถ แต่ยังรวมถึงทิศทางของพวกเขาที่จะทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น วงออเคสตรา วงดนตรี และสตูดิโอ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คณะทำงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมมอสโก เลนินกราด และคาร์คอฟเริ่มฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญทักษะบางอย่างในการทำงานกับกลุ่มสมัครเล่น

ดังนั้นเมื่อต้นทศวรรษ 1950 กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูตำแหน่งของตนได้มีการดำเนินการอย่างจริงจังเพื่อปรับปรุงทุกด้านเพื่อให้ผู้เชี่ยวชาญ

ในช่วงปลายยุค 50 สตูดิโอโอเปร่า ซิมโฟนีขนาดใหญ่ และ วงดนตรีพื้นบ้าน, กลุ่มละครและออกแบบท่าเต้นซึ่งสามารถทำงานที่ซับซ้อนได้ ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงระดับใหม่ของการปฏิบัติงานและ วัฒนธรรมทั่วไปความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นสะท้อนถึงกระบวนการพัฒนาแบบไดนามิก

การพัฒนาเพิ่มเติมได้มาจากการแสดงของมือสมัครเล่นโดยตรง ณ ที่อยู่อาศัย ในมุมสีแดง ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงงาน โรงงาน ฟาร์ม องค์กรทางเศรษฐกิจและพรรคสนับสนุนกิจกรรมของแวดวง ให้ความช่วยเหลือ และถือว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีคุณค่าของการจัดเวลาว่างของประชากร

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 นักประพันธ์เพลงสมัครเล่นได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนา กลุ่มหลังสงครามกลุ่มแรกปรากฏขึ้น และกลุ่มก่อนสงครามได้รับการฟื้นฟู สมาชิกของแวดวงได้เรียนรู้ทักษะการเขียนอย่างแข็งขัน เชี่ยวชาญความรู้พิเศษ

บ้านศิลปะพื้นบ้านบ้านการแสดงมือสมัครเล่นใช้มาตรการต่าง ๆ เพื่อช่วยนักประพันธ์เพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เป็นผลให้ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องใหญ่และเป็นมืออาชีพมากขึ้น หลายคนได้รับคำแนะนำให้ไปเรียนที่โรงเรียนดนตรี ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมแต่งเพลงสมัครเล่นก็เติมเต็มด้วยผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษ นักเล่นหีบเพลง, domrists, นักร้อง ฯลฯ หลายคน หันไปเขียน ผู้จัดการฟาร์มมักขอให้พวกเขาแต่งเพลงเกี่ยวกับโรงงาน วันครบรอบ ฯลฯ

ประการที่สอง ขาดละครที่ทันสมัยและเฉพาะเจาะจง ไม่เพียงสะท้อนถึงปัญหาสังคมทั่วไป ปัญหาของรัฐ และจังหวะ แต่ยังรวมถึงปัญหาในท้องถิ่น - ภูมิภาค เมือง เขต เราต้องการเพลงจากเนื้อหาในท้องถิ่น และส่วนใหญ่มาจากปากกาของนักประพันธ์เพลงสมัครเล่น

ประการที่สาม วัฒนธรรมดนตรีที่เพิ่มขึ้นโดยทั่วไปและการศึกษาของผู้นำการแสดงมือสมัครเล่น การเปิดสถาบันการศึกษาดนตรีพิเศษ - โรงเรียน และในโรงเรียนอนุบาลหลายแห่งในศูนย์ระดับภูมิภาคเกือบทั้งหมดมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น

ละครเพลงของวงการดนตรีในเลนินกราด มอสโก และเมืองใหญ่อื่นๆ ได้รับการเสริมแต่งมากยิ่งขึ้นไปอีก และสิ่งนี้ไม่ได้นำไปใช้กับกลุ่มชั้นนำเท่านั้น แต่สำหรับพวกเขาส่วนใหญ่สำหรับการแสดงมือสมัครเล่นจำนวนมาก

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 50 - 60 ได้มีการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในการจัดงานวิจารณ์ การแข่งขัน เทศกาลศิลปะสมัครเล่นในภูมิภาค ภูมิภาค และเขตต่างๆ พวกเขาทำให้มันเป็นไปได้ที่จะรักษาน้ำเสียงทั่วไปในระดับสูงของการพัฒนา กำจัด "คอขวด" ที่เกิดขึ้นทันเวลา ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาทางสังคมที่พรรคเสนอให้ประชาชนโซเวียต ตัวแทนที่ดีที่สุดของการแสดงมือสมัครเล่นเข้าร่วมในการแข่งขันรีพับลิกันการวิจารณ์และนิทรรศการทั้งหมด

ในปี พ.ศ. 2502 - 2503 การตรวจสอบผลงานของศิลปินสมัครเล่นเกิดขึ้นในภูมิภาคในสาธารณรัฐและตามผลงานได้มีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่นครั้งที่ 2 โดยศิลปินสมัครเล่น ในขั้นตอนสุดท้ายของการตรวจสอบในมอสโก ประมาณ 5 พัน ผลงานที่ดีที่สุดจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะ และงานฝีมือ ซึ่งมากกว่างานนิทรรศการ All-Union ครั้งที่ 1 ในปี 1954 เกือบ 2.5 เท่า โดยรวมแล้ว มีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 500,000 ชิ้นให้ชมในเขต ภูมิภาค ดินแดน สาธารณรัฐ

สตูดิโอศิลปะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งกลายเป็นรูปแบบหลักของการสอนงานฝีมือมือสมัครเล่น ในระหว่างการตรวจสอบ การทำงานรูปแบบใหม่ของสตูดิโอ แวดวงที่มีประชากรและผู้เข้าร่วมได้เกิดขึ้น ศิลปินสมัครเล่นได้จัดหอศิลป์จำนวนมากทั้งในพิพิธภัณฑ์และใน ในที่สาธารณะ,สถาบันวัฒนธรรม พวกเขาบรรยายเกี่ยวกับศิลปะในมหาวิทยาลัยของรัฐ ห้องบรรยาย และนิตยสารปากเปล่า

ได้ดำเนินการในลักษณะเดียวกันในช่วงปลายปี 2504 - ต้นปี 2505 การทบทวนโรงละครพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด

การทบทวนการแสดงของมือสมัครเล่นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเร่งให้เกิดการพัฒนา มีขึ้นในสาธารณรัฐ ดินแดน และภูมิภาคของสหภาพทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในเบลารุสในปี 2501 ทศวรรษแห่งศิลปะสมัครเล่นจัดขึ้นที่มินสค์ ในปี พ.ศ. 2502 - ทบทวนการแสดงสมัครเล่นของเด็กนักเรียน ฟาร์มรวม และฟาร์มของรัฐ ในปี พ.ศ. 2504 - อีกหนึ่งทศวรรษของศิลปะสมัครเล่นในมินสค์

กระทรวงวัฒนธรรมของยูเครน SSR เป็นหนึ่งในประเทศแรกในประเทศที่เปิดคณะวิชาชีพสังคมสามปีซึ่งคนหนุ่มสาวได้รับการยอมรับในบัตรกำนัลสำหรับคมโสมและสหภาพการค้า ที่คณะต่างๆ ผู้นำด้านดนตรี การร้องประสานเสียง การละคร และการเต้นรำ ได้รับการฝึกอบรมตามหลักสูตรที่ได้รับอนุมัติ

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 การเดินทางครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นโซเวียต วงดนตรีและการเต้นรำ นิทานพื้นบ้านตระการตาที่ GDR ฮังการีและฟินแลนด์เกิดขึ้น การเดินทางเหล่านี้ได้เสริมสร้างมิตรภาพระหว่างประชาชนและแนะนำให้ผู้ชมจากต่างประเทศทราบถึงความสำเร็จของศิลปะพื้นบ้านในประเทศสังคมนิยมแห่งแรก

ในการแข่งขันระดับนานาชาติในปี 2500 กลุ่มสมัครเล่นโซเวียต 7 กลุ่มได้รับรางวัลเหรียญทองของผู้ได้รับรางวัล 8 เหรียญเงินและ 7 เหรียญทองแดง ในหมู่พวกเขามีนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของ Shestakovskaya MTS ของภูมิภาค Voronezh วงดนตรีและการเต้นรำจากบากู ฯลฯ

พบปัญหาร้ายแรงกับละครเวที ผลงานคลาสสิกได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำเพียงเล็กน้อย การคัดเลือกและคำแนะนำไม่มีจุดมุ่งหมายโดยคำนึงถึงคุณลักษณะและความเป็นไปได้ของการแสดงมือสมัครเล่นของบทละครใหม่

ก่อนสงคราม บ้านของศิลปะพื้นบ้าน บ้านของศิลปะสมัครเล่นได้ผลิตคอลเลกชันของละคร เพลง คำแนะนำระเบียบวิธีและคู่มือ การบันทึกการเต้นรำ ฯลฯ จำนวนมาก ผ่านสำนักพิมพ์ของรัฐบาล วัสดุที่คล้ายกันได้รับการตีพิมพ์ในปริมาณมากในวารสาร "Amateur Art", "Cultural Work of Trade Unions" ฯลฯ สิ่งพิมพ์ของพวกเขาหยุดลงในช่วงปีสงคราม พวกเขาได้รับการฟื้นฟูในช่วงปลายยุค 50 เท่านั้น

ในช่วงเวลานี้มีการพัฒนาแนวเพลงดั้งเดิมลดลงอย่างชัดเจน จำนวนวงโฟล์ค ซิมโฟนี วงทองเหลือง คณะนักร้องประสานเสียงลดลงเรื่อยๆ ในปี พ.ศ. 2495 ศูนย์วัฒนธรรมและชมรมสหภาพแรงงาน 1,123 แห่งจาก 6,000 แห่งไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง 1,566 วงไม่มีวงออเคสตรา และอีกกว่า 3,000 แห่งไม่มีกลุ่มนักเต้น กลุ่มของประเภทเหล่านี้ประสบปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ การจัดองค์กร และวัสดุอย่างร้ายแรง

ปัญหาร้ายแรงยังชี้ให้เห็นในการพัฒนาเครื่องทองเหลือง ดนตรีป๊อป และศิลปะการเต้น

จำเป็นต้องมีบุคลากรที่มีคุณภาพในทุกประเภท ความยากลำบากกับบุคลากร กับละคร ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีไม่เพียงพอส่งผลต่อการเติบโตของความรู้ทั่วไปและดนตรีของผู้เข้าร่วม การสอนทักษะทางวิชาชีพในด้านการแสดงละคร การออกแบบท่าเต้น และศิลปะประเภทอื่นๆ

ภารกิจคือการพัฒนาวิธีการสอน การให้ความรู้ในการแสดงมือสมัครเล่น โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะ หลักสูตรและโปรแกรมที่เกี่ยวข้อง หนังสือเรียนและอุปกรณ์ช่วยสอน

การพัฒนากิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ถึงปลายทศวรรษที่ 50 การเพิ่มคุณค่าการฟื้นฟูกลุ่มที่ลดลงอย่างมีนัยสำคัญในช่วงปีสงครามได้รับการรับรองโดยมาตรการเชิงปฏิบัติต่างๆในส่วนของหน่วยงานทางวัฒนธรรม , ปาร์ตี้และ องค์กรสาธารณะ, การจัดการวิสาหกิจ , ฟาร์มรวม พวกเขาเล่น บทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของคณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตรา ละคร และกลุ่มอื่น ๆ ที่มีศิลปะสูง ในการเติบโตของวัฒนธรรมการแสดงโดยทั่วไปในแวดวงทั้งหมด ศักดิ์ศรีของสาธารณชนในการแสดงมือสมัครเล่นเพิ่มขึ้นและมีการเจาะเข้าไปในการปฏิบัติทางสังคมมากขึ้นเรื่อย ๆ ขอบเขตของการพักผ่อนของประชากร มีการสังเกตกระบวนการใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในด้านสังคมเศรษฐกิจและจิตวิญญาณของชีวิตสังคมโซเวียต

ศิลปะสมัครเล่นในยุค 60s-80s

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โรงละครประมาณ 550,000 โรง คณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตรา กลุ่มประเภทอื่นๆ ครอบคลุมผู้คนประมาณ 10 ล้านคนทุกเพศทุกวัย อาชีพ และสถานะทางสังคมต่างๆ ดำเนินการในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของการเต้นรำบนเวทีในช่วงต้นยุค 60 คือการปรากฏตัวบนโปสเตอร์ของชื่อใหม่: Vladimir Shubarin

ในบทความโดย J. Varshavsky เขียนโดยเขาในปีเดียวกัน (เมื่อคำวิจารณ์เริ่มให้ความสนใจอย่างมาก วาไรตี้อาร์ต) มีการสังเกตที่น่าสนใจเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปซึ่งอธิบายความนิยมที่ไม่ธรรมดาของ Shubarin ในระดับหนึ่ง เมื่อเปรียบเทียบนักเต้นป๊อปกับนักวิชาการ นักวิจารณ์เขียนว่า: "เขาดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นทุกวัน" แม้ว่าเขาจะมีเทคนิคที่ซับซ้อนก็ตาม ผู้ให้ความบันเทิงแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าเป็น "คนธรรมดา" หยอกล้อจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ในตัวเขาแสดงให้เห็นว่าเขามีพรสวรรค์มากแค่ไหน

ลักษณะที่ปรากฏของ Shubarin เป็นเรื่องปกติ - เด็กชายชาวรัสเซียที่มีรูปร่างเล็กสร้างมาอย่างดีแม้ว่าจะไม่มีที่ติก็ตาม แต่จากการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที เห็นได้ชัดว่าเขาเกิดมาเพื่อแสดงบนเวที

เสน่ห์หลักของแดนเซอร์อยู่ที่ท่าทางสบายๆ โค้งคำนับอย่างเป็นมิตรและชนะความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมทันทีด้วยรอยยิ้มที่เป็นมิตรเขาเริ่มที่จะบอกนั่นคือเพื่อแสดงแม้ว่าการจองนี้จะเกิดขึ้นด้วยเหตุผลความฉลาด, คล่องตัว, สง่างามร่วมสมัยของเราเป็นอย่างไรเบาประชด เป็นลักษณะเฉพาะของเขาและด้วยความเรียบง่ายที่น่าดึงดูดใจ เขาสามารถบรรลุสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยไม่คาดคิด

งานของ Shubarin ซึ่งเป็นผู้อำนวยการของตัวเลขส่วนใหญ่ที่เขาแสดงด้วยนั้นไปในทิศทางเดียวกับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตทั้งหมด เขากำลังมองหาการหลอมรวมที่แข็งแกร่งของการเต้นคลาสสิกอัจฉริยะกับความเป็นพลาสติกสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งทำให้สามารถสร้างภาพที่มีความหลากหลายและซับซ้อนได้ แน่นอนด้วยการเพิ่มการแสดงออกและจินตนาการ - Shubarin ก็ได้รับพรจากพวกเขาเช่นกัน

Vladimir Alexandrovich Shubarin (1934) ขึ้นเวทีในปี 2506 แล้วได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ซึ่งเขาได้รับในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Red Banner Song and Dance Ensemble ก่อนหน้านั้น Shubarin ทำงานใน Ensemble of Moscow Military District แม้ก่อนหน้านี้ - ตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1954 ใน Pyatnitsky Choir ซึ่งแสดงการเต้นรำรัสเซียอย่างเชี่ยวชาญ

เป็นครั้งแรกที่ Shubarin เข้าร่วมการเต้นรำในวงสมัครเล่นของ Builders Club ในเมือง Novokuznetsk ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนเทคนิคโลหการ ในวงกลมนั้น เน้นที่การศึกษานาฏศิลป์พื้นบ้าน แม้ว่าจะผ่านพื้นฐานการฝึกแบบคลาสสิกไปแล้วก็ตาม - กล่าวคือ โปรแกรมปกติของชั้นเรียนแบบวงกลมได้รับ แต่นักการศึกษาคนหนึ่งในอดีตเคยเรียนวิชาพูด แต่ครูคนหนึ่งซึ่งเคยแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตรามาก่อน ได้แนะนำชูบารินให้รู้จักเทคนิคการเต้นประหลาด แท็ปแอนด์แท็ป ซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว และใช่ ฉันล้มป่วยด้วยดนตรีแจ๊ส

ตอนแรกเขาแค่ชอบจินตนาการการเคลื่อนไหวไปเป็นเพลงยอดนิยม ความตระหนักรู้ถึงความสมบูรณ์ของจังหวะของดนตรีแจ๊ส ธรรมชาติของอิมโพรไวเซชั่น ซึ่งให้ขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างสรรค์ มาถึงเขาในภายหลังเมื่อเขากลายเป็นนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่

ในยุค 60 ในที่สุดความเข้าใจก็มาถึง ดนตรีแจ๊สถึงแม้จะเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่ก็ยังเชื่อมโยงกันด้วยรากเหง้าของศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งส่วนใหญ่มีดนตรีนิโกร มุมมองที่ครอบงำดนตรีแจ๊สมาหลายปีในฐานะ "ดนตรีของคนอ้วน" ได้หยุดบดบัง "คุณค่าที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส: การรวมกลุ่ม, งานรื่นเริง, ความตื่นตาตื่นใจ, การเปิดกว้างสำหรับการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ฟังในการแสดงดนตรี"

ในปีพ. ศ. 2505 คณะกรรมการต่อไปของสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR ได้ทุ่มเทให้กับปัญหาของเพลงและเพลงป๊อป (รวมถึงเพลงเต้นรำ) เปิด plenum, ท.บ. Shostakovich เน้น: "สำหรับ ปีที่แล้วแจ๊สด้นสดมากมายปรากฏขึ้น พวกเขามีผู้ชมเยาวชนจำนวนมาก พวกเขานำเฉพาะ จุดเริ่มต้นดนตรีแต่ทำงานโดยไม่มีการวิจารณ์และการสนับสนุนใดๆ กิจกรรมของพวกเขาสมควรได้รับการอภิปรายอย่างครอบคลุม เพราะมันมีสิ่งที่คลุมเครือและขัดแย้งกันมากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการในชีวิตจริงด้วย” โชสตาโควิชกระตุ้นให้นักประพันธ์เพลงทำงานในแนวเพลงยอดนิยมทุกแนวและทุกรูปแบบ โดยระลึกไว้เสมอว่ามันคือ "ทรัพย์สินของคนนับล้าน"

ในปีต่อๆ มา ไม่เพียงแต่นักดนตรีที่เก่งกาจคนนี้เท่านั้น แต่ยังสร้างนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถมากมายด้วย ชิ้นส่วนเครื่องดนตรีและเพลงป๊อปที่ออกแบบมาสำหรับแจ๊ส ที่แย่กว่านั้นคือเพลงแดนซ์และด้วยเหตุนี้เอง

ความขี้ขลาดพยายามสร้างการเต้นรำแบบโซเวียตทุกวันไม่ประสบความสำเร็จ และคนหนุ่มสาวก็ดื้อรั้นอยากจะเต้นอะไรใหม่ๆ อย่างดื้อรั้น พร้อมกับท่วงทำนองของร็อกแอนด์โรล การบิด คอ ฯลฯ รั่วไหลข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการที่พวกเขาควรจะดำเนินการ ส่วนใหญ่แล้ว ข้อมูลนี้กลับกลายเป็นว่าไม่แม่นยำ เสริมด้วยจินตนาการของนักเต้นเอง ซึ่งไม่ได้เตรียมการด้านสุนทรียะ ผู้ที่ไม่มีเทคนิคการเต้นเบื้องต้น Shubarin ฝึกฝนความรู้และความเข้าใจในดนตรีแจ๊สอย่างลึกซึ้งอย่างต่อเนื่อง เขายังเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องเคาะจังหวะ ซึ่งช่วยเขาในการทำงาน ขณะที่เขาสอนให้เขา "จัดวาง" ให้เป็นจังหวะของเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับแจ๊ส

ในระหว่างการทัวร์ต่างประเทศของ Red Banner Ensemble ชูบารินไม่พลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับรูปแบบการเต้นแจ๊สอย่างละเอียดยิ่งขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบหลายอย่างไม่เพียง แต่การเต้นรำพื้นบ้านของชาวนิโกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำแบบละตินอเมริกาด้วย ที่ Mexican Academy of Dance เขาเข้าเรียน 10 บทเรียนที่แผนก การเต้นรำร่วมสมัย. ในลอสแองเจลิส ขณะฝึกกับคณะของ J. Balanchine ชูบารินได้ค้นพบความเข้าใจและความสามารถในการผสมผสานการเต้นคลาสสิกกับสไตล์แจ๊ส และได้รับคำแนะนำอันมีค่าจากนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน จึงค่อยสะสมความรู้อันเป็นรากฐานของชูบารินที่สร้างขึ้น คนละสไตล์การเต้นรำบนเวที

วงออเคสตราแสดงดนตรีแจ๊สและผู้ชมจะถูกส่งไปยังบรรยากาศของต้นศตวรรษเมื่อท่วงทำนองแจ๊สยังคงไพเราะและไร้เดียงสา dandies สวมแจ็กเก็ตลายทางและชาวเรือ และเค้ก-วอล์ค แมทช์ และชาร์ลสตันเป็นการเต้นรำที่ทันสมัย ชูบารินไม่ฟื้นฟูการร่ายรำเหล่านี้ เขาเน้นพวกเขาเท่านั้น ลักษณะเฉพาะ: การประสานจังหวะ, กิริยาท่าทางของการแสดง, การเคลื่อนไหวผิดปกติเล็กน้อย. เขาเล่นกับเครื่องประดับอย่างช่ำชอง เช่น ไม้เท้า หมวกทรงสูง และด้วยจังหวะที่เข้าใจยาก เขาก็ทำให้นึกถึงภาพที่คุ้นเคยของแชปลิน Harold Lloyd ฮีโร่ตัวแรกของภาพยนตร์การ์ตูนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเจ้าของหัวใจของผู้ชม

น่าเสียดายที่ Shubarin ไม่ได้ฟังความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่แนะนำให้เขามีส่วนร่วมกับผู้กำกับในการสร้างรายการของเขา ยิ่งไปกว่านั้น นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่สัมผัสได้ถึงสไตล์ดนตรีแจ๊สก็เริ่มปรากฏตัวบนเวที นอกจากนี้ในการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องบางครั้งแสดงในระหว่างวันในคอนเสิร์ตหลาย ๆ ครั้ง Shubarin รู้สึกเหนื่อยและออกไปข้างนอก

เห็นได้ชัดว่ามีปัญหาบางอย่าง Shubarin เริ่มมองหารูปแบบใหม่ในการสร้างโปรแกรม (ครั้งหนึ่งเขาแสดงกับกลุ่มนักเต้นซึ่งไม่ได้มีส่วนสำคัญต่องานของเขา) น่าเสียดายที่เขาไม่ทราบว่าสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการหานักออกแบบท่าเต้นที่เข้าใจงานออกแบบท่าเต้นป๊อปอย่างใกล้ชิด ซึ่งสามารถช่วยแสดงความคิดที่น่าสนใจของเขาในภาษาการเต้นที่เป็นรูปเป็นร่างได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาการสังเคราะห์รูปแบบการเต้นแจ๊สที่มีองค์ประกอบระดับชาติซึ่งนักเต้นที่มีพรสวรรค์คนนี้ประกาศก่อนหน้านี้อย่างน่าสนใจซึ่งกำหนดมาตรฐานระดับสูงของทักษะการแสดงบนเวทีสร้างแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ในเวลานี้การโปรโมตและการมอบหมายชื่อกลุ่มดนตรี "พื้นบ้าน" วงประเภทอื่น ๆ เกิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2502 ประชาชน วงดนตรีมีสี่กลุ่มและในปี 2508 มี 455 แล้ว นอกจากนี้ยังมีชุดเพลงและการเต้นรำ 128 ชุดและกลุ่มเต้นรำ 134 กลุ่มที่มีชื่อ "พื้นบ้าน" โดยรวมแล้วขณะนี้มีกลุ่มพื้นบ้านมากกว่า 1,600 กลุ่ม

จากวงดนตรีพื้นบ้าน 455 กลุ่ม มีวงออเคสตรา 137 วง และคณะนักร้องประสานเสียง 318 วง

การปรากฏตัวของกลุ่มพื้นบ้านได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น อยู่ใน ในแง่หนึ่งแบบอย่าง กลุ่มพื้นบ้านกลายเป็นระเบียบวิธี ศูนย์ให้คำปรึกษา วงช่วยเหลือและกลุ่มการประชุมเชิงปฏิบัติการ มุมแดง ฯลฯ

การเติบโตเชิงปริมาณของศิลปะสมัครเล่นในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 - ต้นยุค 70 นั้นรุนแรงมาก พอเพียงที่จะบอกว่าในปี 1970 ผู้ใหญ่ 13 ล้านคนและเด็กนักเรียน 10 ล้านคนเข้าร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่น ในปี 1975 ผู้คนกว่า 25 ล้านคนรวมตัวกันทำกิจกรรมสมัครเล่น ถึงเวลานี้กลุ่มมือสมัครเล่นมากกว่า 9 พันกลุ่มได้รับฉายาว่า "พื้นบ้าน"

ในตอนท้ายของยุค 60 การแสดงสมัครเล่นของสโมสรของระบบกระทรวงวัฒนธรรมและการแสดงซึ่งมีผู้ชมประมาณ 250 ล้านคน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จำนวนผู้ชมการแสดงสมัครเล่นเริ่มมีจำนวนมากกว่า 500 ล้านคนต่อปี

ช่วงเวลานี้รวมถึงการพัฒนาหลักการหลายประเภทในการปฏิบัติงานของศิลปะสมัครเล่น เรากำลังพูดถึงการเกิดขึ้นและการพัฒนาอย่างรวดเร็วขององค์กรสมัครเล่น เช่น ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนสอนร้องเพลงพื้นบ้าน พวกเขารวมเอาทั้งกลุ่มสมัครเล่น ดนตรี สตูดิโอประสานเสียง และนักแสดงเดี่ยว ในแต่ละสาธารณรัฐได้มีการพัฒนาระเบียบว่าด้วย People's Philharmonic Society ซึ่งควบคุมทั้งองค์กร ความคิดสร้างสรรค์ การเงิน ฯลฯ แนวปฏิบัติของสมาคมสมัครเล่นประเภทนี้ สมาคมดนตรีพื้นบ้าน, เรือนกระจก, โรงเรียนสอนร้องเพลงดำเนินการการศึกษาอย่างจริงจังและเป็นระบบ, จัดวงจรของคอนเสิร์ต, การแสดงเฉพาะเรื่อง, ทำให้กระบวนการของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียง, ออเคสตราเน้นมากขึ้น, ช่วยเหลือระเบียบวิธี ฯลฯ

ในช่วงเวลานี้ วงออเคสตราสมัครเล่นยังคงพัฒนาต่อไป วงดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียงของเพลงรัสเซีย

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียยังคงถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสาธารณรัฐสหภาพหลายแห่ง - ส่วนใหญ่ในยูเครนในเบลารุส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในลิทัวเนีย นอกจากออร์เคสตราของเครื่องดนตรีประจำชาติแล้ว ยังมีเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอีก 11 วง

การแข่งขัน เทศกาล บทวิจารณ์ที่จัดขึ้นในปี 1960 ในระดับของทั้งประเทศและสาธารณรัฐ ดินแดน ภูมิภาค และเขตต่างๆ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะสมัครเล่น พัฒนาทักษะของผู้เข้าร่วม การเรียนรู้เพลงใหม่ และพัฒนาประเภทต่าง ๆ

ในปี พ.ศ. 2506 - 2508 ในสาธารณรัฐทั้งหมดมีการจัดการแข่งขันการแสดงมือสมัครเล่นในชนบท มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 3 ล้านคน คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา ชมรมละคร และกลุ่มประเภทอื่นๆ ประมาณ 5,000 คนได้รับรางวัลมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการในชนบทวงดนตรีพื้นบ้านและทองเหลืองประกาศตัวเองอย่างแข็งขันวงดนตรีกลุ่มแรกปรากฏขึ้นบนเวที

ทีมโฆษณาชวนเชื่อ, โรงละครพื้นบ้าน, คณะนักร้องประสานเสียงและกลุ่ม, วงออเคสตราและวงดนตรีบรรเลง, กลุ่มเต้นรำ, นักแต่งเพลงสมัครเล่น, กวี, ผู้สร้างภาพยนตร์สมัครเล่นเข้ามามีส่วนร่วมในการทบทวน ในระหว่างการทบทวน มีการจัดระเบียบแวดวงชนบทมากกว่า 13,000 วงใน RSFSR อีกครั้ง บทวิจารณ์ทั้งหมดของรัสเซียเกี่ยวกับชนบท Kh.S. พ.ศ. 2506 - พ.ศ. 2508 ปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตที่ พระราชวังเครมลินการประชุม กระชับกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่นในชนบท ยกระดับความคิดสร้างสรรค์ทางอุดมการณ์และศิลปะ และเกี่ยวข้องกับส่วนใหม่ของมวลชนในการแสดงมือสมัครเล่น

หลังจากเสร็จสิ้นการทบทวนการแสดงสมัครเล่นในชนบทแล้ว สรุปผลในปี 2509 - 2510 เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ เป็นงานใหญ่และเป็นตัวแทนที่สุดงานหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน: ผู้เข้าร่วมได้รับเชิญให้สร้างการแสดงในรูปแบบที่ทันสมัยและเป็นวีรบุรุษ

เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้นร่วมกันโดยคณะกรรมการแห่งรัฐของคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตเพื่ออาชีวศึกษา, คณะกรรมการวิทยุกระจายเสียงและโทรทัศน์, สหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียต, สมาคมการละคร, การเต้นรำและนักร้องประสานเสียง รวมถึงนักเต้น 200 คน นักออกแบบท่าเต้น 46 คน โรงละคร 13 โรง องค์กรจัดคอนเสิร์ตในมอสโกและเลนินกราด และโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่เก่าแก่ที่สุด - เลนินกราดตั้งชื่อตามวากาโนว่าและมอสโก

ประกาศงานหลักของการตรวจสอบในความละเอียด: การพัฒนาเพิ่มเติมของศิลปะสมัครเล่น, ดึงดูดกองกำลังใหม่ไปยังตำแหน่งของผู้เข้าร่วม, การยกระดับความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนในอุดมคติและศิลปะ, พัฒนาทุกประเภทและประเภทของศิลปะสมัครเล่นใน คลับ, บ้านและพระราชวังของวัฒนธรรม, ที่ทำงานและที่อยู่อาศัย, การศึกษา , บริการ; การโฆษณาชวนเชื่อด้วยศิลปะที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโลกของการปฏิวัติสังคมนิยมเดือนตุลาคม ความสำเร็จของประชาชนโซเวียตและประชาชนของประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ การเติมเต็มละครด้วยงานวรรณกรรมที่ดีที่สุด, ดนตรี, ละครของโซเวียตและนักเขียนต่างชาติที่ก้าวหน้า; การปรับปรุงงานการศึกษา เสริมสร้างความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ระหว่างศิลปะสมัครเล่นจำนวนมากและศิลปะวิชาชีพ ความช่วยเหลืออย่างเป็นระบบแก่กลุ่มสมัครเล่นจากสหภาพสร้างสรรค์ การส่งเสริมความสำเร็จของศิลปะสมัครเล่นในหมู่ประชาชน ฯลฯ

ภารกิจคือการดึงดูดนักคิดเชิงสร้างสรรค์ให้เข้าร่วมในองค์กรและจัดงาน All-Union Festival นักศิลปะมืออาชีพหลายพันคนเข้าร่วมในการฝึกซ้อม เป็นเจ้าภาพการแสดง และโปรแกรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น วงออเคสตรา การสัมมนาที่จัดขึ้น การประชุมเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ

การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกว้างขวางเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปะพื้นบ้านดำเนินการโดยวิทยุ โทรทัศน์ และสื่อมวลชน กลุ่มศิลปะสมัครเล่นหลายสิบกลุ่มจากทุกสาธารณรัฐในสหภาพได้จัดทำรายงานเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับโทรทัศน์กลาง แม้แต่คอนเสิร์ตสุดท้ายของ All-Union Festival ก็ออกอากาศจากพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา

คณะกรรมการจัดงาน All-Union, สำนัก, สำนักเลขาธิการ, ผู้อำนวยการเทศกาลถูกสร้างขึ้นสำหรับการจัดการโดยตรงของเทศกาล, ได้มีการจัดตั้งส่วนเกี่ยวกับศิลปะรวมถึงส่วนสำหรับจัดงานเทศกาลในหมู่เด็กนักเรียน ลักษณะระหว่างแผนกทำให้สามารถเสริมสร้างชุมชนธุรกิจของหน่วยงานวัฒนธรรม สหภาพสร้างสรรค์ สถาบันศิลปะ สหภาพแรงงาน คมโสม และองค์กรทางทหาร

เทศกาล All-Union กลายเป็นงานใหญ่ที่มีความสำคัญทางการเมืองและวัฒนธรรมในชีวิตของประเทศ และมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะสมัครเล่นในเชิงคุณภาพและเชิงปริมาณต่อไป

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 การแสดงของมือสมัครเล่นได้รับการพัฒนาที่สำคัญเพิ่มเติม มีชมรมเพลงการเมือง นักเรียน และนักท่องเที่ยว

ผลงานของนักเขียนมือสมัครเล่นหลายชิ้นถูกรวมไว้ในคอลเลคชันเพลงต่างๆ ที่ดำเนินการโดยกลุ่มมือสมัครเล่น ในระหว่างการทบทวนศิลปะสมัครเล่นของ All-Russian ในปี 1967 ผลงานประมาณ 500 ชิ้นที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนมือสมัครเล่น - นักแต่งเพลง, นักเขียนบทละคร, กวี - ได้ดำเนินการตามความคิดเห็นเฉพาะกลุ่ม มีจำนวนประมาณหนึ่งในสาม (!) ของงานที่ทำทั้งหมด

ตั้งแต่วันที่ 11 พฤษภาคมถึง 21 สิงหาคม พ.ศ. 2515 มีการแข่งขันทบทวนที่ VDNKh ของสหภาพโซเวียต วงดนตรีสมัครเล่นเพลงและการเต้นรำของสาธารณรัฐ Union ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะการแข่งขันทบทวน - ทีมและนักแสดงแต่ละคนได้รับรางวัลเหรียญทอง เงิน และเหรียญทองแดงจาก VDNKh ของสหภาพโซเวียต เกียรติบัตร

เป็นเวลาสองปีที่งาน All-Union Television Festival of Folk Art จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับการครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต มีรายการทีวี 18 รายการซึ่งมีนักแสดงมือสมัครเล่นมากกว่า 12,000 คนแสดง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาลนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา มีนักแสดงมือสมัครเล่นมากกว่า 500 คนเข้าร่วม คอนเสิร์ตได้ออกอากาศในรายการสัมภาษณ์ จากผลของเทศกาลนี้ นักดนตรี 17 คนจาก 17 กลุ่มนักเต้น ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษ

คณะลูกขุน All-Union ของเทศกาลนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต S.Ya เลเมเชฟ คณะลูกขุนเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง วัฒนธรรมดนตรี A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban และคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของเทศกาลโทรทัศน์ในสาธารณรัฐพร้อมกัน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 มีผู้เข้าร่วม H.S. ประมาณ 23 ล้านคน คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการและพื้นบ้านมากกว่า 160,000 กลุ่ม วงดนตรี 100,000 กลุ่ม วงออเคสตราและตระการตา วงเวียนประเภทอื่น ๆ จำนวนมากทำงาน

ผลของมาตรการของรัฐและหน่วยงานทางเศรษฐกิจ ฐานวัสดุของสโมสรมีความเข้มแข็งอย่างมาก และเครือข่ายของพวกเขาเติบโตขึ้น

ในปี 1970 มีสโมสร 134,000 แห่งในประเทศ จำนวนสโมสรในชนบทและบ้านวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นอย่างมาก หากในตอนต้นของยุค 70 มีมากกว่า 18,000 ตัวเล็กน้อยแล้วภายในสิ้นปี 2518 มี 34,000 บ้านวัฒนธรรมในชนบทดำเนินการอย่างมีนัยสำคัญในการจัดกิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่น

เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยมากยิ่งขึ้นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ปี 1974 ที่เกี่ยวข้องกับการรวมศูนย์ของสโมสรและการสร้างคอมเพล็กซ์ทางวัฒนธรรม การสร้างระบบสโมสรแบบรวมศูนย์ทำให้สามารถรวมงานทั้งหมดเกี่ยวกับสโมสรขั้นพื้นฐาน บ้านวัฒนธรรมในชนบท ซึ่งคนงานไม่เพียงแต่เป็นผู้นำวงการสมัครเล่นในสถาบันของพวกเขา แต่ยังช่วยสาขาอีกด้วย

บ้านของศิลปะพื้นบ้าน บ้านของศิลปะสมัครเล่นได้ให้ความช่วยเหลือที่หลากหลายและเป็นระบบแก่วงการศิลปะสมัครเล่นและกลุ่มทุกประเภท: ระเบียบวิธี องค์กร และผู้สอน ความคิดสร้างสรรค์ บุคลากร

อนุญาตให้ใช้ชื่อ "พื้นบ้าน" อย่างไม่สมเหตุผลสำหรับกลุ่มนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา การเต้นรำและการแสดงละคร หลายคนไม่เป็นไปตามข้อกำหนดสำหรับกลุ่มชาวบ้านไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์และการศึกษาที่เหมาะสม

ช่วงครึ่งหลังของยุค 70 มีเหตุการณ์สำคัญหลายประการในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน ในช่วงต้นปี 2519 การประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 25 ของ CPSU เกิดขึ้น ในการตัดสินใจของรัฐสภาทิศทางหลักของการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศของสหภาพโซเวียตในปี 2519-2523 งานนี้ตั้งขึ้นเพื่อยกระดับงานของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา มหาวิทยาลัยของรัฐ และพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมวลชน

ในเดือนพฤษภาคม - กันยายน 2518 การแข่งขันทบทวนของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะจัดขึ้นที่ VDNKh ของสหภาพโซเวียต มีทีมที่ดีที่สุดจากสาธารณรัฐสหภาพ - ผู้ชนะเทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union

นอกเหนือจากการแสดงบนเวทีเปิดของ VDNKh ของสหภาพโซเวียตแล้วกลุ่มยังได้จัดคอนเสิร์ตในสวนสาธารณะวัฒนธรรมที่สถานประกอบการและในคลับ ผู้ชนะการแข่งขันได้รับประกาศนียบัตร ผู้นำและศิลปินเดี่ยว - เหรียญทอง เงิน และทองแดง และรางวัลเงินสด

วงประสานเสียงโฟล์กและออเคสตรา, วงดนตรีทองเหลือง, กลุ่มนิทานพื้นบ้านให้ความสนใจเป็นพิเศษ ในช่วงเทศกาล มีการสร้างวงดนตรีใหม่มากกว่าหนึ่งพันวง

ในด้านดนตรีบรรเลง การเพิ่มขึ้นเล็กน้อยในจำนวนของออเคสตราสมัครเล่น - ไพเราะ, ทองเหลือง, โฟล์ค, ฯลฯ - ได้กลายเป็นการพัฒนาที่น่ายินดี วงดนตรีขนาดเล็ก - quartets, quintets, duets, trios, ฯลฯ , วงดนตรีของผู้เล่นหีบเพลง, bandurists, นักไวโอลิน, เครื่องเล่น komuz, domrists, การประพันธ์แบบผสม, กลุ่มแกนนำและกลุ่มเครื่องมือ - ก็แพร่หลายเช่นกัน จากผลการแสดงพบว่าวงดนตรีที่ดีที่สุดได้รับการแนะนำสำหรับคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในมอสโก

ในช่วงเวลานี้ การสนับสนุนกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นจากศิลปะอาชีพมีความเข้มแข็งมากขึ้น งานนี้แยกออกเป็นสองประเภท - ความช่วยเหลือด้านศิลปะและการศึกษาและระเบียบวิธี โรงละครกลุ่มดนตรีได้รับการอุปถัมภ์การแสดงสมัครเล่นของฟาร์มของรัฐและฟาร์มส่วนรวม ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์นำกลุ่มมือสมัครเล่นสมาคมวรรณกรรมโรงละครพื้นบ้าน

ความร่วมมือรูปแบบใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 ได้มีการลงนามข้อตกลงความร่วมมือโดยตรงระหว่าง Central House of Folk Art ซึ่งตั้งชื่อตาม N.K. Krupskaya (ส่งพันธมิตรจำนวนมากของละครและ วรรณกรรมระเบียบวิธีซึ่งตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต) สภากลางของงานวัฒนธรรมของ GDR และศูนย์ศิลปะสมัครเล่นของ NRB

ระบบการแนะแนวระเบียบวิธีของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นได้รับการจัดระเบียบใหม่ บนพื้นฐานของ All-Union House of Folk Art ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1976 ในปี 1978 ได้ก่อตั้งศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี All-Union สำหรับศิลปะพื้นบ้านและงานวัฒนธรรมและการศึกษา

ในสาธารณรัฐดินแดนและภูมิภาคบนพื้นฐานของบ้านของศิลปะพื้นบ้านและห้องระเบียบวิธีสำหรับงานวัฒนธรรมและการศึกษาตามลำดับศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของพรรครีพับลิกันภูมิภาคและภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านและงานวัฒนธรรมและการศึกษา

สิ่งพิมพ์ บุคลากร และด้านการเงินของกิจกรรมของศูนย์ได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็ง พวกเขาเริ่มเจาะลึกและเป็นมืออาชีพมากขึ้นในสาระสำคัญของกระบวนการที่เกิดขึ้นในการแสดงมือสมัครเล่น สำนักพิมพ์หลายแห่ง ทั้งภาคกลางและสาธารณรัฐ ได้เพิ่มผลงานสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น สำนักพิมพ์ "ดนตรี" และ "นักแต่งเพลงโซเวียต" เริ่มเผยแพร่ซีรีส์พิเศษเพื่อช่วยมือสมัครเล่น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการเผยแพร่สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง ห้องสมุด คอลเลกชันสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นมากกว่า 40 ฉบับในประเทศ Melody บริษัท All-Union เริ่มออกอัลบั้มและบันทึกรายบุคคลสำหรับดิสโก้, VIA และกลุ่มมือสมัครเล่นอื่น ๆ

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ทีมงานและสมาคมที่สร้างสรรค์เหล่านี้ทำงานเพื่อสร้างความต้องการทางวัฒนธรรมที่ดีต่อสุขภาพของผู้คน อุดมคติทางสุนทรียะของพลเมืองระดับสูง เนื่องจากการพักผ่อนรูปแบบใด ๆ ควรเสริมสร้างบุคคลให้สมบูรณ์ทางวิญญาณ ส่งเสริมการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของบุคคล การยืนยันตนเองและการแสดงออกของเขา

ในหมู่เยาวชน VIA และดิสโก้ค่อนข้างเป็นที่นิยม รูปแบบของการใช้เวลาว่างเหล่านี้ดึงดูดคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะ แต่ละคนมีข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้ ประเภท VIA เป็นศิลปะสมัครเล่นที่น่าสนใจซึ่งสามารถเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลได้อย่างลึกซึ้งโดยตอบสนองต่อปัญหาเฉพาะที่เผาไหม้ในเวลานั้น

เวลาผ่านไป วงดนตรีครบกำหนด ผู้ชมเปลี่ยนไป นักแสดงก็ครบกำหนดเช่นกัน อุปกรณ์คุณภาพสูงก็ปรากฏขึ้น การบิดเบือนและการหายใจดังเสียงฮืด ๆ ที่ทำให้หลายคนรำคาญหายไป วิศวกรเสียงได้เรียนรู้วิธีสร้างสมดุลในคอนเสิร์ตได้แม่นยำยิ่งขึ้น โปรแกรมของ VIA ส่วนใหญ่มีเพลงที่ไพเราะและน่าเต้นมากมาย มีหลายเพลงที่อุทิศให้กับปัญหาคุณธรรมเข้าใจชีวิต ชุดรูปแบบนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในการต่อต้านสงคราม สังคม และความรักชาติ ดังนั้นจึงเพิ่มคุณค่าและขยายประเภท

ในเรื่องนี้ กิจกรรมของกลุ่มดนตรีสมัครเล่นและประเภทที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา ได้แก่ นักร้องป๊อปและวงดนตรีควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของการศึกษาด้านอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของคนหนุ่มสาว มีประสิทธิภาพเป็นหลักเนื่องจากความนิยมของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ - เราสามารถพูดได้ว่าวัยรุ่นส่วนใหญ่ต้องผ่านงานอดิเรกนี้ นั่นคือเหตุผลที่ปัญหาด้านองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีเป็นประเด็นที่หน่วยงานด้านวัฒนธรรม สื่อ และชุมชนดนตรีให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด

ในดิสโก้คนหนุ่มสาวถูกดึงดูดโดยความเป็นไปได้ของการสื่อสารที่ไม่ได้รับการควบคุมการแสดงของจินตนาการที่สร้างสรรค์การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกระทำไม่เพียง แต่ของผู้จัดงานในตอนเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เยี่ยมชมด้วย

นอกจากนี้ยังมีการแสดงของนักร้อง กวี และนักดนตรีในดิสโก้อีกด้วย

ดิสโก้คือทีมสร้างสรรค์ที่รวบรวมผู้คนจากหลากหลายความสามารถ ความชอบ ความสามารถตามความสนใจในดนตรีและศิลปะ ศูนย์กลางของการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์ การศึกษา คุณธรรมและสุนทรียะของเยาวชนโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่มีประสิทธิภาพ ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในหลาย ๆ กิจกรรมในเมือง, อำเภอ, ที่องค์กร; ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่มีการสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่าง ๆ "สถาบันวิจัยทางสังคมวิทยา" ขนาดเล็กที่ศึกษารสนิยมและความต้องการของคนหนุ่มสาวผ่านแบบสอบถามและการสำรวจ บทสนทนาโดยตรง "สำนักออกแบบ" ที่ซึ่งอุปกรณ์ทางเทคนิคที่หลากหลายได้รับการออกแบบและผลิตขึ้น "ศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธี" ซึ่งได้รับความรู้ผ่านการศึกษาด้วยตนเองและในกระบวนการสื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์

อันที่จริงสมาชิกของกลุ่มดิสโก้ - คนรักดนตรีที่เตรียมแผ่นเสียงและวิศวกรที่ประกอบอุปกรณ์ดนตรีสี, ช่างภาพที่ทำกรอบรูปที่จำเป็นสำหรับโปรแกรม, และวิศวกรที่คิดค้นการควบคุมอัตโนมัติของ เครื่องฉายสไลด์ - พวกเขาทั้งหมดทำงานเดียวกัน: พวกเขาสร้างโปรแกรมต่อไปซึ่งทักษะและการกระทำของพวกเขารวมเข้าด้วยกัน

หลายกลุ่มที่เริ่มกิจกรรมในฐานะนักเต้นดิสโก้ค่อย ๆ กลายเป็นดิสโก้คลับ ส่วนของวาไรตี้และแจ๊ส ดนตรีคลาสสิกและโฟล์ค และเพลงสมัครเล่นได้เปิดตัวที่คลับแล้ว

ดิสโก้คลับประกอบด้วย 11 คน เหล่านี้คือคนงาน พนักงาน วิศวกรของโรงงาน ผู้คนมีความกระตือรือร้น สร้างสรรค์ คิดค้นและประดิษฐ์บางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่อง

ในขบวนการดิสโก้มี TMT - เหล่านี้เป็นคณะละครและดนตรี ผู้เข้าร่วมของพวกเขาพยายามที่จะสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่างๆ ในรายการดิสโก้เดียว: โรงละคร ภาพยนตร์ บทกวี การเต้นรำ และแน่นอน ดนตรี

ก่อนอื่นอธิบายสถานการณ์ของ VIA และดิสโก้โดยการขาดแคลนบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสม หัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาและผู้จัดงานสมาคมสมัครเล่นจำนวนมากขาดความรู้ ประสบการณ์ และ รสนิยมทางศิลปะ. ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดคือต่อไป

กลุ่มศิลปะพื้นบ้าน. ศิลปะพื้นบ้านเป็นชั้นวัฒนธรรมทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งปัจจุบันมีอยู่ในรูปแบบต่างๆ

ประการแรก นี่คือศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง - ศิลปะของนักร้อง นักเล่นดนตรี นักเล่าเรื่อง ผู้เชี่ยวชาญด้านการทอพรม เซรามิก การไล่ล่า การแกะสลัก ฯลฯ

ประการที่สอง นี้ แบบฟอร์มมืออาชีพองค์กรศิลปะพื้นบ้าน เช่น การประชุมเชิงปฏิบัติการ ศิลปะ และอุตสาหกรรมที่ผสมผสานกันโดยอิงจากงานศิลปะโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียเหนือ และคณะและกลุ่มการแสดงอื่น ๆ ที่พัฒนาประเพณีศิลปะระดับชาติและระดับท้องถิ่น แต่ละองค์กรวิชาชีพเหล่านี้ ในระดับต่างๆ กัน มีความเกี่ยวพันกับพื้นฐานความนิยมอย่างแท้จริง ในบางกรณี เราอาจเห็นการยึดมั่นในประเพณีในอดีตอย่างรอบคอบ ในบางกรณี - การประมวลผลลวดลายพื้นบ้านฟรี

รูปแบบของศิลปะพื้นบ้านยังเป็นการแสดงมือสมัครเล่นที่เน้นไปที่วัฒนธรรมพื้นบ้านทางศิลปะ ในสาธารณรัฐและภูมิภาคต่างๆ การแสดงสมัครเล่นมีบทบาทไม่เท่าเทียมกันในการอนุรักษ์และพัฒนารูปแบบศิลปะพื้นบ้าน ดังนั้นในคอเคซัสในเอเชียกลางการแสดงมือสมัครเล่นที่สืบทอดประเพณีของชาติจึงได้รับการพัฒนาและใกล้เคียงกับหลักการพื้นฐาน ในบางภูมิภาคของรัสเซียตอนกลางความสนใจในศิลปะพื้นบ้านลดลง แนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญวัฒนธรรมเมืองที่นี่มักจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าแม้แต่ในการแสดงมือสมัครเล่นในชนบทรูปแบบของการพัฒนาศิลปะระดับมืออาชีพก็ถูกคัดลอก ( คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ, โรงละคร เป็นต้น) มือสมัครเล่น " แผนประชาชนมักจะกลายเป็นแบบผสมผสาน

ในเวลาเดียวกัน มีหลายภูมิภาคในประเทศที่ศิลปะสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ มันกลายเป็นวิธีการจัดระเบียบรวบรวมองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นพื้นฐานของรูปแบบมืออาชีพที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น ชนกลุ่มน้อยจำนวนมากในภาคเหนือ ภูมิภาคอามูร์ บนพื้นฐานของสถาบันการตรัสรู้ทางวัฒนธรรม ได้พัฒนารูปแบบระดับชาติ กิจกรรมศิลปะ. ตระการตาทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพเกิดขึ้นที่นี่

กิจกรรมในตนเองของตัวละครพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์หลายแง่มุม บางครั้งนิทานพื้นบ้านก็ฟังในฉากคลับ สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อนักร้องลูกทุ่ง นักเล่าเรื่อง กลุ่มผู้หญิงที่ยังจำเพลงลูกทุ่งได้แสดงต่อหน้าสาธารณชน การดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่องานของช่างฝีมือพื้นบ้านเป็นงานที่สำคัญสำหรับสโมสร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ที่คนหนุ่มสาวชอบอยู่ฝ่ายเดียว วัฒนธรรมเมืองและไม่เคารพท้องถิ่น ประเพณีทางศิลปะ.

อย่างไรก็ตาม การถ่ายโอนนิทานพื้นบ้านอย่างง่ายไปยังเวทียังไม่สามารถแก้ปัญหาได้ บ่อยครั้ง ประชาชนไม่รับรู้ตัวเลขของนิทานพื้นบ้านในการแสดงคอนเสิร์ต เพื่อให้เนื้อหาคติชนเข้าใจได้โดยผู้ชมและนักแสดงรู้สึกเป็นธรรมชาติมากที่สุด จำเป็นต้องทำงานบางอย่างทั้งกับผู้ชมและกับสมาชิกในวง คติชนวิทยาควรอุทิศให้กับธีมตอนเย็น ซึ่งสามารถสร้างขึ้นเป็นการสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่างเจ้าภาพ (แน่นอนว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในวัฒนธรรมศิลปะท้องถิ่น) และนักแสดง จะดีกว่าถ้ามีการสร้างการชุมนุม งานแต่งงาน งานเฉลิมฉลองในที่ประชุมกับผู้ชม แน่นอนว่าคุณต้องมีผู้กำกับที่รู้พิธีกรรมที่เหมาะสมเป็นอย่างดี ไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพ ผู้กำกับสามารถมอบความไว้วางใจให้กับช่างฝีมือที่ได้รับการยอมรับ: ในหมู่นักแสดงพื้นบ้านมักมี "หัวโจก" ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจของตัวเองอยู่เสมอ

การแสดงมือสมัครเล่นอีกประเภทหนึ่งที่เน้นไปที่ศิลปะพื้นบ้านคือการแสดงของมือสมัครเล่น ซึ่งกำหนดหน้าที่ในการสร้างงานนิทานพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ สมาชิกของกลุ่มดังกล่าวไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญหรือผู้เชี่ยวชาญในศิลปะพื้นบ้าน แต่เดิมพวกเขาต้องการเชี่ยวชาญ การวิจัยชาติพันธุ์วิทยา การสำรวจ การพบปะกับผู้ชื่นชอบคติชนวิทยาในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการทำงานและการศึกษา

การแสดงมือสมัครเล่นอีกประเภทหนึ่งคือกลุ่มที่ไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการทำซ้ำนิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้อง ใช้มันเป็นพื้นฐาน เป็นแรงจูงใจ และอยู่ภายใต้การประมวลผลที่สำคัญ ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​และปรับให้เข้ากับชีวิตบนเวที เหล่านี้เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีการแสดงการเต้นรำโดยนักออกแบบท่าเต้นของสโมสรตามองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านและวงดนตรีพื้นบ้านที่ทำการเรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านและกลุ่มนักร้องป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากเสียงร้องและวงดนตรีแบบพื้นบ้านระดับมืออาชีพ

ประสิทธิผลของกิจกรรมสมัครเล่นนี้ขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมพิเศษของผู้นำอย่างมาก การผลิตและการจัดเตรียมแผนดังกล่าวอาจแตกต่างไปจากต้นฉบับและแหล่งที่มาหลัก ไม่มีข้อห้ามหรือข้อ จำกัด ใด ๆ อย่างไรก็ตาม เราควรแยกความแตกต่างระหว่างการพัฒนาลวดลายพื้นบ้านที่สร้างสรรค์และมีความสามารถจากการผสมผสาน และนอกจากนี้ ไม่ควรดึงความสนใจของสาธารณชนและผู้เข้าร่วม และระบุทิศทางนี้ในการแสดงมือสมัครเล่นด้วยนิทานพื้นบ้านอย่างแท้จริง

ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านทางศิลปะจึงเป็นงานของสโมสรที่ใหญ่และสำคัญมากซึ่งต้องใช้วิธีการที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง ความเป็นผู้นำของกลุ่มศิลปะพื้นบ้านไม่สามารถทำได้บนพื้นฐานของเทคโนโลยีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด แต่ด้วยวิธีการจัดการทั่วไป ควรใช้ทฤษฎีการสอนทั่วไปของทีม ทฤษฎีทางสังคมและจิตวิทยาของการจัดการกิจกรรมกลุ่ม

การจัดระเบียบการทำงานของมือสมัครเล่น

ทีม FOLKLORE

สำหรับคนงานวัฒนธรรม

Dyurtyuli, 2015

นิทานพื้นบ้าน(จากอังกฤษ. นิทานพื้นบ้าน- "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักจะพูดในปาก กิจกรรมศิลปะ หมู่คณะ ความคิดสร้างสรรค์ของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ หลักการ ที่มนุษย์สร้างขึ้นและมีอยู่ในหมู่มวลชน

สถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจสมัยใหม่สามารถใช้คติชนวิทยาและศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ได้ในหลายทิศทาง

1. สถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจควรปรับทิศทางผู้คนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวให้ซึมซับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในศิลปะพื้นบ้านซึ่งจำเป็นต้องใช้คติชนวิทยาและวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์พื้นบ้านให้กว้างขวางที่สุดในงานศิลปะจำนวนมาก

2. สถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจได้รับการออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการค้นหา รวบรวม อนุรักษ์ และศึกษาผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ซึ่งจำเป็นต้องจัดระเบียบสมาคมการค้นหาและวิจัยของนักชาติพันธุ์วิทยา คนรักศิลปะพื้นบ้าน คนรักคติชนวิทยา นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ประวัติศาสตร์ คนรัก

3. พนักงานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนควรทำหน้าที่เป็นผู้จัดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยตรงในรูปแบบนิทานพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งเป็นไปได้ภายในกรอบของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นโดยใช้นิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านในการทำงาน

เมื่อใช้คติชนวิทยาในผลงานของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น การพัฒนาจะเป็นดังนี้:

การรวบรวม - การประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ - การดำเนินการ - การสร้าง

อันเป็นผลมาจากการพัฒนาดังกล่าว ผู้เข้าร่วมกลุ่มมือสมัครเล่นจึงพัฒนาการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์รอบด้าน มีผลการศึกษาต่อผู้ชมและผู้ฟังที่เข้าร่วมคอนเสิร์ต ตลอดจนการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านด้วย

กลุ่มพื้นบ้านสมัยใหม่

กลุ่มคติชนสมัยใหม่เป็นกลุ่มศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งละครอิงจากผลงานของชาวบ้านแบบดั้งเดิม รับรู้โดยตรงจากนักแสดงตัวจริงหรือโดยอ้อมผ่านวิธีการทางเทคนิค วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของการร้องเพลงพื้นบ้าน (ท้องถิ่น) หนึ่งหรือหลายอย่าง การออกแบบท่าเต้น และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (หนึ่งในนั้นเป็นพื้นฐานในบางกรณี) กลุ่มแท้ ๆ ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีพื้นบ้านในชนบท เป็นสื่อนำประเพณีท้องถิ่นของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ถ่ายทอดและรับรู้ด้วยวาจาจากรุ่นสู่รุ่น และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสามประการ ได้แก่ ความต่อเนื่อง ความแปรปรวน การคัดเลือกสิ่งแวดล้อม

การแสดงเพลงลูกทุ่งบนเวทีเป็นหนึ่งในวิธีส่งเสริมประเพณีพื้นบ้านที่มีประสิทธิภาพ การถ่ายโอนเพลงพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านไปยังเวทีนั้นยากเสมอ เนื่องจากเวอร์ชั่นของเพลงพื้นบ้านถูกตัดขาดจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของการเกิดและการพัฒนา เมื่อเล่นดนตรีและเพลงพื้นบ้าน จำเป็นต้องคำนึงถึงกฎหมายที่ได้รับการพัฒนาโดยประเภทอื่น ๆ ของเวที โดยเฉพาะนาฏศิลป์ งานกำกับที่ยอดเยี่ยมต้องตีความพิธีกรรมดั้งเดิมและฉากของเทศกาลพื้นบ้าน โดยผสมผสานศิลปะพื้นบ้านทุกประเภท: การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงละคร ในการทำงานบนเวทีที่เป็นศูนย์รวมของดนตรีและเพลงพื้นบ้านทั้งงานนักร้องประสานเสียงและข้อกำหนดของความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของการแสดงละครถูกนำเสนอต่อหน้าผู้นำ กฎหมายเหล่านี้กำหนด

ประการแรกการก่อตัวของภาพศิลปะผ่านการระบุความขัดแย้งซึ่งแสดงออกในความสัมพันธ์ของวีรบุรุษในข้อความบทกวีในประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา

ประการที่สอง องค์กร การแสดงบนเวทีผ่านระบบวิธีการแสดงออกทางศิลปะการละคร

วิธีการพื้นฐานในการทำงานกับกลุ่มนิทานพื้นบ้าน

ในกิจกรรมของพวกเขา ด้านหนึ่งผู้นำของกลุ่มนิทานพื้นบ้านมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการร้อง ในทางกลับกัน กับปัญหาของแผนคติชนวิทยา เช่น การพัฒนาและการสร้างนิทานพื้นบ้านและวัสดุทางชาติพันธุ์วิทยา การเรียนรู้คุณสมบัติของเสียงและภาษาถิ่นของประเพณีท้องถิ่นโดยเฉพาะองค์ประกอบเฉพาะของการดำเนินการ ประเพณีพื้นบ้านสู่ชีวิตวัฒนธรรมสมัยใหม่ โดยเฉพาะการแสดงตัวอย่างนิทานพื้นบ้านและชิ้นส่วนพิธีกรรมบนเวที เป็นต้น

ความแตกต่างในประเพณีคติชนวิทยาของภูมิภาคต่างๆ ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับละครเพลงของหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของภาษากวี (ภาษาถิ่น) รูปแบบดนตรีของรูปแบบนิทานพื้นบ้าน (เนื้อสัมผัส จังหวะ น้ำเสียง เทคนิคการแสดง) ประเภท ของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้น โครงสร้างของคอมเพล็กซ์พิธีกรรม ฯลฯ . นั่นคือเหตุผลที่ on เวทีปัจจุบันควรให้ความสนใจมากที่สุดในการระบุรูปแบบเฉพาะของประเพณีท้องถิ่นของอำเภอหนึ่ง สภาหมู่บ้าน และแม้แต่หมู่บ้านเดียว

ขึ้นอยู่กับประเภทของสถาบันที่จัด กลุ่มคติชนสามารถแก้ปัญหาได้หลายอย่างดังต่อไปนี้:

การวิจัย: ศึกษารูปแบบโวหารของประเพณีท้องถิ่นของพื้นที่ การสร้างและฟื้นฟูรูปแบบของนิทานพื้นบ้านดนตรีและเพลง รูปแบบการออกแบบท่าเต้นและพิธีการและพิธีกรรมของวัฒนธรรมดั้งเดิม (ทีมที่สร้างขึ้นในสถาบันวิจัยและการศึกษา)

– การศึกษาและระเบียบวิธี: การพัฒนาวิธีการฟื้นฟูคติชนดั้งเดิมใน สภาพที่ทันสมัยการให้ความช่วยเหลือด้านการศึกษาและระเบียบวิธีแก่กลุ่มคติชนมือสมัครเล่นในกรอบของการสัมมนา การฝึกงาน หลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูง (ทีมที่สร้างขึ้นภายใต้ RDK)

- ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: การนำรูปแบบการบูรณะของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมมาใช้ในพิธีกรรมสมัยใหม่และบริบทในชีวิตประจำวันและการปฏิบัติทางศิลปะ (พิธีกรรมดั้งเดิม วันหยุด งานเฉลิมฉลอง ฯลฯ คอนเสิร์ตและการบรรยาย กิจกรรมการศึกษา) (กลุ่มพื้นบ้านทุกประเภท).

วิธีการทำงานของกลุ่มคติชนซึ่งกำหนดเป็นภารกิจหลักในการสร้างและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านนั้นเกิดขึ้นในกระบวนการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบการสร้างรูปแบบของปรากฏการณ์คติชนวิทยา อย่างแรกเลย ในกระบวนการศึกษาประเพณีเพลง สมาชิกในทีมต้องเผชิญกับงานที่สมบูรณ์ที่สุด การเรียนรู้ "ภาษา" ที่หลากหลายวัฒนธรรมดนตรีและดนตรีดั้งเดิม - ทางวาจา ดนตรีและการแสดง การออกแบบท่าเต้น เมื่อแก้ปัญหานี้ หลักการสำคัญของการทำงานควรเป็น "การติดต่อ" อย่างต่อเนื่องกับแหล่งข้อมูลหลักทางชาติพันธุ์ - ทำงานกับบันทึกการสำรวจของตัวอย่างคติชนที่แท้จริง เช่นเดียวกับการสื่อสารกับผู้ถือประเพณีด้วยหากเป็นไปได้ การครอบครองภาษาดนตรีของเพลงพื้นบ้านหมายถึงความรู้เกี่ยวกับคลังข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดของรูปแบบต่างๆ ที่เป็นไปได้ (ไพเราะ จังหวะ เนื้อสัมผัส ฯลฯ) ของเพลงเดียวกัน ประเภทภายในประเพณีท้องถิ่น และความสามารถในการใช้อย่างอิสระในกระบวนการของ ร้องเพลง. การศึกษาภาษาการออกแบบท่าเต้นของประเพณีท้องถิ่นนั้นรวมถึงการระบุลักษณะและประเภทของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้น (การเต้นรำแบบกลม การเต้นรำ) ความเป็นพลาสติก "ภาษา" ของท่าทาง ฯลฯ

วี วงดนตรีพื้นบ้าน(เช่นเดียวกับชาติพันธุ์วิทยา) นักร้องไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว เขาเป็น "ผู้เริ่ม" ซึ่งจุดเริ่มต้นของเพลงหรือแม้แต่แต่ละบทของเพลงขึ้นอยู่กับ ในเวลาเดียวกัน สมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มก็เท่ากับ "ผู้สร้าง" ของเพลง คุณภาพของการแสดงและความสอดคล้องกับสถานการณ์เฉพาะ (พิธีการ งานรื่นเริง ฯลฯ ) โทนเสียงโดยรวม สภาพอารมณ์ของวงดนตรีทั้งหมด รวมถึง "สนาม" พลังงานและอีกมากมาย

ปัญหายากอย่างหนึ่งที่กลุ่มคติชนส่วนใหญ่ต้องเผชิญคือการแสดงตัวอย่างนิทานพื้นบ้านบนเวที และยิ่งกว่านั้นคือการจัดฉากชิ้นส่วนของพิธีกรรมที่ซับซ้อน การแสดงละครเวทีของปรากฏการณ์คติชนมักเป็นเรื่องรองเสมอที่สัมพันธ์กับสถานการณ์ตามธรรมชาติของการดำรงอยู่ของมัน - พิธีกรรมหรืองานรื่นเริง หากกลุ่มมุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือของประสิทธิภาพเพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีอย่างน้อยก็อย่างน้อยก็ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้นิทานพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัยก็ควรมองหาความเป็นไปได้ที่จะนำไปใช้ในพิธีกรรมตามธรรมชาติและสถานการณ์ประจำวัน - ในงานแต่งงาน , ในพิธีกรรมของวัฏจักรปฏิทิน, ในวันหยุดและการเฉลิมฉลองของชุมชน (หมู่บ้านหรือในเมือง) ในด้านการสื่อสารในครอบครัว ฯลฯ

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-04-11

เทศบาล สถาบันการศึกษา อัตโนมัติ ของ การศึกษา เพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเด็ก อี.วี. ตัวอย่าง"

เมืองสาเลฮาร์ด

คอลเลกชั่น : การจำแนกกลุ่มงานสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาระเบียบวิธี

Predeina E.G.

อาจารย์วิชาออกแบบท่าเต้น

Salekhard, 2017

เนื้อหา

บทนำ ………………………………………………………………………….3

บท ผม …………………………………..6

1.1 แนวคิดการรวมกลุ่มของศิลปะพื้นบ้าน………….6

1.2 งานหลักและการจัดกิจกรรมกลุ่มศิลปะพื้นบ้านศิลป์……………………………………….7

1.3 ปัญหาการจัดทีม……………………………………….16

1.4 เนื้อหากิจกรรมในทีม……………………………………....19

………………………………………………………………23

2.1 แนวคิดพื้นบ้าน กลุ่มตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน และบททั่วไป………………………………………..24

2.2 เงื่อนไขและขั้นตอนในการมอบตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน"; ขั้นตอนการยืนยันและขั้นตอนการเพิกถอนชื่อเรื่อง………………………………...25

2.3 มาตรฐานสำหรับกิจกรรมของกลุ่มประชาชน; สิทธิและหน้าที่ของกลุ่มชาวบ้าน…………………………………………………..30

2.4 ภาวะผู้นำของกลุ่มประชาชน รัฐของกลุ่มประชาชน ค่าตอบแทนผู้เชี่ยวชาญ……………………………………………….33

บทสรุป ……………………………………………………………………...36

บรรณานุกรม …………………………………………............................38

ภาคผนวก 1 …………………………………………………………………...40

บทนำ

ในบรรดาปัญหาเฉพาะของทฤษฎีและวิธีการของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น ปัญหาของสาระสำคัญของกลุ่มในฐานะปรากฏการณ์เชิงคุณภาพที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจงของการพักผ่อนมีความสำคัญยิ่ง ในท้ายที่สุดไม่ว่าการฝึกอบรมการศึกษาและการพัฒนาผู้เข้าร่วมด้วยศิลปะและศิลปะพื้นบ้านด้านใดพวกเขาล้วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับทีมคุณลักษณะของการจัดกิจกรรม

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานสำหรับการสะสมประสบการณ์ทางสังคมของนักเรียน เฉพาะในทีมเท่านั้น การพัฒนามีการวางแผนและกำกับโดยอาจารย์มืออาชีพกระบวนการพัฒนาบุคคลและทีมงานมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก การพัฒนาส่วนบุคคลขึ้นอยู่กับการพัฒนาทีม โครงสร้างของธุรกิจ และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่พัฒนาขึ้น ในทางกลับกัน กิจกรรมของนักเรียน ระดับร่างกายและ การพัฒนาจิตใจความสามารถและความสามารถของพวกเขากำหนดอำนาจการศึกษาและผลกระทบของทีม

วัตถุประสงค์ของการศึกษา คือศิลปะพื้นบ้าน

เรื่องของการวิจัย เป็นกลุ่มของศิลปะพื้นบ้านการจำแนกกลุ่ม

จุดมุ่งหมาย งาน คือการพิจารณาศิลปะพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ทางการสอน

งาน :

พิจารณาแนวคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

พิจารณาการจัดกิจกรรมกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

กำหนดเหตุผลสำหรับการจัดประเภททีม

แสดงตัวเลือกพื้นฐาน"กลุ่มชาวบ้าน".

กระบวนการวิจัยเกี่ยวข้องกับการใช้แนวทางต่างๆ และการประยุกต์ใช้ข้อมูลที่มีอยู่ในประเด็นการวิจัย หนังสือเรียนของ V. A. Slastenin และ I. F. Kharlamov กลายเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับประเด็นหลักในการสอน

V. S. Tsukerman สนใจปัญหาของกลุ่ม ในคู่มือของเขา "People's วัฒนธรรมศิลปะภายใต้เงื่อนไขของลัทธิสังคมนิยม” เขาตรวจสอบลักษณะของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น กำหนดสาระสำคัญ และจำแนกกลุ่มตามเกณฑ์ต่างๆ

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov มีส่วนร่วมในการศึกษากระบวนการต่าง ๆ ในทีมอย่างตั้งใจ เป็นเรื่องปกติที่จะหันไปหาผลงานของ A. S. Makarenko ผู้ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในทฤษฎีของกลุ่ม

บทที่สองของงานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการวิเคราะห์กฎระเบียบในกลุ่มสมัครเล่น "ประชาชน" ของภูมิภาค Chelyabinsk และ Sverdlovsk

การศึกษาไม่ได้กล่าวถึงแหล่งที่มาของสารานุกรม: โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พจนานุกรมสารานุกรมการสอน, บรรณาธิการบริหาร B.M. Bim - Bad

งานประกอบด้วย บทนำ สองบท บทสรุป รายการอ้างอิง และภาคผนวก

บทที่ 1 ตรวจสอบรายละเอียดแนวคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้านสาระสำคัญคุณลักษณะและงาน

บทที่ II กล่าวถึงแนวคิดของศิลปะพื้นบ้าน กลุ่มที่เป็นแบบอย่างของศิลปะพื้นบ้านและบทบัญญัติทั่วไป เงื่อนไขและขั้นตอนในการมอบตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน" มาตรฐานสำหรับกิจกรรมของกลุ่มประชาชน ขั้นตอนการยืนยันชื่อ "People's Collective" และขั้นตอนการลบชื่อ "People's Collective"; สิทธิและหน้าที่ของส่วนรวมของประชาชน

ภาคผนวกมีแอปพลิเคชันที่เป็นแบบอย่างสำหรับการมอบหมาย / ยืนยันชื่อกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน "พื้นบ้าน" "แบบอย่าง"

บท ผม . กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและการสอน

1. แนวความคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

เพื่อให้เข้าใจถึงบทบาทของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น ก่อนอื่นต้องชี้แจงสาระสำคัญ ความรู้เกี่ยวกับแนวคิดของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นก็มีความสำคัญเช่นกันในการวางแผนงานอย่างเหมาะสม เพิ่มประสิทธิภาพในการศึกษาและการพัฒนาของผู้เข้าร่วมและผู้ชม พัฒนาการสอนและ หลักการทางศิลปะองค์กรและการจัดการกิจกรรม

ภายใต้กลุ่มศิลปะพื้นบ้าน เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการถาวรโดยปราศจากสิทธิของนิติบุคคลสมาคมโดยสมัครใจของคู่รักและนักแสดงดนตรี, นักร้องประสานเสียง, เสียงร้อง, การออกแบบท่าเต้น, การแสดงละคร, ทัศนศิลป์, ศิลปะและงานฝีมือ, ละครสัตว์, ภาพยนตร์, ภาพถ่าย, วีดิทัศน์, บนพื้นฐานของสามัญชน ความสนใจทางศิลปะและการศึกษาร่วมกัน - กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วมการพัฒนาและการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมและทางเทคนิคโดยพวกเขาในเวลาว่างจากงานหลักและการศึกษา

ประเภทของทีมคือ:

สมาคม - รูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ในการศึกษาเพิ่มเติมซึ่งมุ่งพัฒนาความสามารถ ตอบสนองความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม จัดระเบียบการพักผ่อนและนันทนาการ จัดบนหลักการความสมัครใจและการปกครองตนเอง;

สตูดิโอ - ทีมสโมสรสมัครเล่นที่มีชั้นเรียนการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในเนื้อหาของงาน

วงกลม - ทีมสโมสรสมัครเล่น (ตามกฎสำหรับการได้มาซึ่งทักษะและความสามารถบางอย่าง - ถักนิตติ้ง, เย็บปักถักร้อย, ร้องเพลง, ฯลฯ ) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะขนาดเล็ก องค์ประกอบเชิงปริมาณผู้เข้าร่วม ขาดกลุ่มเตรียมการ สตูดิโอ ฯลฯ

ท่ามกลางหลักป้าย ที่มีลักษณะเฉพาะของทีมสามารถเรียกได้ว่า:

หนึ่งในเป้าหมายหลักของการดำรงอยู่ของทีมคือโอกาสในการแสดงออก เพื่อแสดงกิจกรรม ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ตลอดจนโอกาสในการยืนยันตัวเองในทีม

การมีอยู่ของเป้าหมายที่มีความสำคัญทางสังคม การพัฒนาที่สอดคล้องกันเป็นเงื่อนไขและกลไกสำหรับการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง

การรวมนักเรียนอย่างเป็นระบบในหลากหลาย กิจกรรมทางสังคมและการจัดกิจกรรมร่วมกันที่เกี่ยวข้อง

การเชื่อมโยงภาคปฏิบัติของทีมกับสังคมอย่างเป็นระบบ

การปรากฏตัวของประเพณีในเชิงบวกและโอกาสที่น่าตื่นเต้น

พัฒนาการวิพากษ์วิจารณ์และวิจารณ์ตนเองมีวินัยอย่างมีสติ ฯลฯ

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น หลักต่อไปนี้หน้าที่ของทีม :

องค์กร - ทีมกลายเป็นเรื่องของการจัดการ กิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

เกี่ยวกับการศึกษา - กลุ่มจะกลายเป็นผู้ถือและผู้โฆษณาชวนเชื่อของความเชื่อมั่นทางอุดมการณ์และศีลธรรมบางอย่าง

สิ่งจูงใจ - กลุ่มมีส่วนช่วยในการสร้างแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ควบคุมพฤติกรรมของสมาชิกความสัมพันธ์ของพวกเขา

เกี่ยวกับการศึกษา - ในทีมมีการพัฒนาบุคคลอย่างครอบคลุมและกลมกลืนด้วยวิธีการทางศิลปะ ฯลฯ

1. งานหลักและการจัดกิจกรรมกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

หนึ่งในภารกิจหลักของกลุ่มศิลปะพื้นบ้านคือการทำความคุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะของผู้คนในกลุ่ม วัฒนธรรมประจำชาติคุณค่าทางศิลปะของโลกบนพื้นฐานของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อต่อผู้ชม ทีมงานยังมีส่วนช่วย: ทำความคุ้นเคยกับประเพณีวัฒนธรรมของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซียตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมในประเทศและโลกองค์กรเพื่อการพักผ่อนของประชากร

ในกลุ่มของศิลปะพื้นบ้านมีการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันการก่อตัวของคุณภาพทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรียะ สมาชิกของกลุ่มมือสมัครเล่นได้รับความรู้ทักษะและความสามารถในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆได้รับโอกาสในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในพื้นที่เฉพาะ

กลุ่มนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางวัฒนธรรมและกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มประชากรที่ไม่มีการป้องกันทางสังคม รวมถึงเงื่อนไขสำหรับการฟื้นฟูวัฒนธรรมของเด็กพิการและการขัดเกลาทางสังคมของเด็กจากสภาพแวดล้อมที่ด้อยโอกาสทางสังคมผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านผ่านกิจกรรมของพวกเขามีส่วนช่วยในการเผยแพร่ผลงานของนักเขียนมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่สร้างผลงานที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน

โดยทั่วไปแล้วกิจกรรมของกลุ่มมือสมัครเล่นช่วยในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านก่อให้เกิดการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของกลุ่มสังคมต่างๆในการทำงาน

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำงานของทีมคือองค์กร ด้วยความแตกต่างทั้งหมดในกลุ่มของสถาบันและแผนกต่างๆ ด้วยกลุ่มประเภทต่างๆ ที่หลากหลาย พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณลักษณะทั่วไปบางประการของโครงสร้างองค์กรที่แยกความแตกต่างจากสมาคมอื่นๆ จำนวนหนึ่ง ลักษณะเหล่านี้รวมถึง:

1. การปรากฏตัวของผู้นำที่รวมเอาสองลักษณะสำคัญไว้ในตัวของเขา: ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งและครูที่จัดระเบียบงานของทีม จัดการชีวิต ชี้นำกระบวนการเลี้ยงดูการศึกษาและการพัฒนา สมาชิกในทีม

2. การปรากฏตัวของผู้ใหญ่บ้านหรือทรัพย์สินซึ่งประกอบด้วยผู้เข้าร่วมที่มีอำนาจและเชิงรุกมากที่สุดซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีมการออกกำลังกายแบบปกครองตนเองรับผิดชอบเหตุการณ์เฉพาะบางอย่าง

กลุ่มของศิลปะพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นจัดระเบียบใหม่และชำระบัญชีโดยการตัดสินใจของหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน ทีมงานมีห้องสำหรับจัดชั้นเรียนพร้อมวัสดุและฐานทางเทคนิคที่จำเป็น

กลุ่มสามารถดำเนินกิจกรรมได้โดยใช้เงินงบประมาณรวมและเงินทุนพิเศษที่ได้รับจากกิจกรรมของตนเอง การให้บริการแบบชำระเงิน เงินทุนของสมาชิกในทีม รวมถึงค่าธรรมเนียมสมาชิก รายได้ที่จัดสรรจากบุคคลและ นิติบุคคลจัดสรรเพื่อการพัฒนาทีมตลอดจนการบริจาคโดยสมัครใจ

เงื่อนไขการเป็นสมาชิกในทีมถูกกำหนดโดยข้อบังคับ จำนวนค่าธรรมเนียมสมาชิก (ถ้ามี) กำหนดขึ้นทุกปีโดยคำสั่งของหัวหน้าสถาบันฐานบนพื้นฐานของการประมาณการต้นทุนของกลุ่ม

ชั้นเรียนเป็นกลุ่มจัดขึ้นอย่างเป็นระบบเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ชั่วโมงการศึกษาต่อสัปดาห์ (ชั่วโมงเรียนคือ 45 นาที)

ตามข้อตกลงกับหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน กลุ่มสามารถให้บริการแบบชำระเงิน (การแสดง คอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ ฯลฯ) นอกเหนือจากแผนงานหลักของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ เงินทุนจากการขายบริการแบบชำระเงินสามารถใช้ซื้อเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก ซื้ออุปกรณ์ช่วยสอน ตลอดจนส่งเสริมผู้เข้าร่วมและหัวหน้าทีม

สำหรับความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ สามารถนำเสนอทีมด้วยชื่อ "ทีมศิลปะพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่าง"

สามารถนำเสนอผู้นำและสมาชิกที่ดีที่สุดในทีมซึ่งเป็นผู้นำกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จตามขั้นตอนที่กำหนดไว้สำหรับการให้รางวัลการสนับสนุนทุกรูปแบบที่ยอมรับและดำเนินการในอุตสาหกรรม

ทุกทีมสามารถดำรงอยู่ได้ก็ต่อเมื่อพัฒนาขึ้น โดยมุ่งไปสู่เป้าหมายร่วมกันอย่างไม่ลดละ ความเฉพาะเจาะจงของกลุ่ม NHT อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าสมาชิกและพนักงานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนเลือกเป้าหมายระยะยาวและงานปัจจุบันของกลุ่ม และกำหนดวิธีการแก้ปัญหาเหล่านี้ด้วยตนเอง ต่อไปนี้คือความช่วยเหลือของทฤษฎีและการปฏิบัติของการสอนทั่วไปซึ่งมีการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเงื่อนไขและกฎหมายของการพัฒนาทีม

ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 A.S. อาจารย์ชาวโซเวียตผู้โด่งดัง Makarenko กำหนดกฎการเคลื่อนที่ (การพัฒนา) ของกลุ่มซึ่งค่อนข้างทันสมัยในทุกวันนี้และเป็นที่ยอมรับสำหรับกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

1 กฎหมาย. การมีเป้าหมายที่สำคัญทางสังคมขนาดใหญ่

วัตถุประสงค์ในการสร้างทีมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานต่อไปทั้งหมด สำคัญมากมีบางสิ่งที่ผู้คนได้รวบรวมไว้ในทีม ความสนใจและแรงบันดาลใจของพวกเขาคืออะไร คุณค่าทางวัฒนธรรมของงานอดิเรกคืออะไร เนื่องจากความสนใจในตัวเองมีความสำคัญทางสังคมที่แตกต่างกัน ศักยภาพทางสังคมที่แตกต่างกันก็มีอยู่ในกิจกรรมที่พัฒนาบนพื้นฐาน ของความสนใจเหล่านี้

ในกรณีนี้ ขนาดของกิจกรรมก็มีความสำคัญเช่นกัน งานของกลุ่มปิดด้วยตัวของมันเองหรืองานของมันมุ่งไปสู่การก้าวข้ามขอบเขตในการเปลี่ยนกิจกรรมให้เป็นสาเหตุทางสังคมที่สำคัญหรือไม่? ในกรณีที่สอง มีความพอใจทางการศึกษาที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวจากการทำสิ่งที่คุณรักกับความพึงพอใจทางศีลธรรมของบุคคลที่เป็นประโยชน์ต่อผู้คน

2 กฎหมาย. การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัว

คนๆ หนึ่งมาที่ทีมสมัครเล่นโดยตระหนักว่าที่นี่เขาจะมีเงื่อนไขสำหรับการประกอบอาชีพที่มีประสิทธิผลมากขึ้นในธุรกิจที่เขาโปรดปรานมากกว่าอยู่คนเดียว แต่สำหรับส่วนรวม นอกจากผลประโยชน์ส่วนบุคคลแล้ว ผลประโยชน์ส่วนรวมก็เกิดขึ้นด้วย เป้าหมายของทีมไม่ใช่ผลรวมของเป้าหมายส่วนตัวง่ายๆ ความปรารถนาส่วนบุคคลป้อนในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายโดยรวม จำเป็นต้องมีการประสานงานของความพยายามของผู้คน ซึ่งจำกัดเสรีภาพในการดำเนินการของแต่ละบุคคลในทางใดทางหนึ่ง นี่เป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสาธารณะ ทางออกจากความขัดแย้งนี้คือความเข้าใจว่าความสำเร็จส่วนบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับความสำเร็จของทั้งทีม ชัยชนะโดยรวมทำให้ผู้คนไม่น้อยและบางครั้งก็มีความพึงพอใจมากขึ้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความบังเอิญโดยสมบูรณ์ของผลประโยชน์ส่วนตัวและสาธารณะ จำเป็นต้องสามารถประสานงานได้อย่างถูกต้อง ความจำเป็นในการประสานผลประโยชน์มักเกิดขึ้นเมื่อพัฒนาโปรแกรมกิจกรรมเป็นเวลานานหรือเมื่อต้องกระจายบทบาทและความรับผิดชอบ

ความขัดแย้งเกิดขึ้น สาเหตุอาจเป็น: การเป็นตัวแทนที่ไม่ถูกต้องของผู้เข้าร่วมของกลุ่มมือสมัครเล่นเกี่ยวกับความสามารถของตนเอง บางครั้งทีมต้องการให้สมาชิกทำงานผิดที่เขาชอบมากกว่า เข้าใจผิดเกี่ยวกับผลประโยชน์ของทีม (บุคคลได้รับมอบหมายบทบาทเดียวกันซึ่งเขาทำได้ดี) ความเห็นแก่ตัวความเห็นแก่ตัวของสมาชิกแต่ละคนในทีม

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้สูตรสากลในการแก้ไขข้อขัดแย้งเหล่านี้ การเลือกวิธีการที่เหมาะสมในการมีอิทธิพลทางการศึกษาและการแก้ไขข้อขัดแย้งนั้นพิจารณาจาก: ระดับวุฒิภาวะของทีมสมัครเล่น; ระดับความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงของผู้เข้าร่วม ศักดิ์ศรีของผู้นำและอำนาจของความคิดเห็นของประชาชน ลักษณะทางจิตส่วนบุคคลของมือสมัครเล่น ระดับความเร่งด่วนของงานที่ทีมทำ ฯลฯ วิธีการอาจแตกต่างกัน: การชี้แจงและการโน้มน้าวใจ ความต้องการของผู้จัดการ แรงกดดันจากความคิดเห็นของประชาชน ข้อยกเว้น.

3 กฎหมาย. ความพร้อมใช้งานของระบบเส้นเปอร์สเปคทีฟ

นอกเหนือจากเป้าหมายทั่วไปแล้ว ทีมต้องมีงานเฉพาะ ซึ่งการแก้ปัญหาคือเนื้อหาที่แท้จริงของการเคลื่อนไหว (การพัฒนา) ชุดของผู้ใต้บังคับบัญชาที่ประสานกันและกระจายอย่างสม่ำเสมอในเวลาเป้าหมายและวัตถุประสงค์เรียกว่าเส้นมุมมอง .

1. มุมมองใกล้

เป้าหมายทันที งานที่ทำได้ง่าย การรับรู้ของพวกเขาเป็นไปได้ด้วยความพยายามทั่วไปและอยู่ในขอบเขตของความเป็นไปได้ในปัจจุบันของผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น [5, 216]

สิ่งสำคัญคือต้องจัดระเบียบอย่างเหมาะสมในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของทีมเมื่อความสนใจในทันทีมีชัยและมองไม่เห็นมุมมองระยะยาวอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง การเรียนรู้เพลงตามคำขอของผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ในบทเรียนแรกหรือจัดเยี่ยมชมคอนเสิร์ต เริ่มทำงานเพื่อสร้างความสามัคคีในทีมจากมุมมองแบบนี้

จำเป็นต้องมีการผสมผสานระหว่างชั้นเรียนภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ การฝึกหัดพิเศษ และกิจกรรมสำหรับผู้บริหารและความคิดสร้างสรรค์ มุมมองระยะสั้นยังคงมีความสำคัญในขั้นต่อไปของการพัฒนาส่วนรวม แต่ความสำคัญของมันแตกต่างกัน หากเป็นเพียงสิ่งเร้าในตอนเริ่มต้นของงาน การเชื่อมต่อกับมุมมองระยะกลางและระยะยาวและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาจะเกิดขึ้นในภายหลัง เพื่อเติมเต็มกลุ่มเป้าหมายที่ใกล้ชิดด้วยเนื้อหาทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับความสุข ความพึงพอใจจากความเครียดจากแรงงานทั่วไปเพื่อผลประโยชน์ของทีม - งานนี้ต้องเผชิญกับผู้นำอย่างต่อเนื่อง

2. มุมมองปานกลาง

นี่คือเป้าหมายหรือเหตุการณ์ที่ค่อนข้างล่าช้าในระยะเวลาหนึ่ง ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และมีความสำคัญมากกว่า โดยแบ่งออกเป็นหลายมุมมอง เวทีเล็กๆ ที่เปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ ที่เกี่ยวข้องกับการออกไป "สู่ผู้คน" - คอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ การมีส่วนร่วมในการทบทวน ฯลฯ เส้นเปอร์สเปคทีฟระดับกลางไม่ควรสิ้นสุดที่นี่ มันเป็นขั้นตอนที่สำคัญ แต่ไม่ใช่ขั้นตอนสุดท้ายตามเส้นทางที่สร้างสรรค์ของทีม มุมมองระยะสั้นและระยะกลางค่อนข้างเป็นรูปธรรม

3. มุมมองไกล

มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาตามปกติของทีมกิจกรรมทั้งหมดของวงกลมสตูดิโอและทีมพื้นบ้านมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมาย โครงสร้างมีหลายแง่มุม สะท้อนความคิดของทีม:

เกี่ยวกับระดับของทักษะที่จะบรรลุ;

เกี่ยวกับสถานที่ที่กลุ่มควรอยู่ท่ามกลางกลุ่มสมัครเล่นอื่น ๆ

เกี่ยวกับวัตถุประสงค์สาธารณะของส่วนรวมในชีวิตของสถาบันวัฒนธรรม, อำเภอ, เมือง.

มุมมองระยะยาวสะท้อนขีดจำกัดของผลประโยชน์ในปัจจุบันและไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจน แต่เนื่องจากความสำคัญและความน่าดึงดูดใจ มันจึงกลายเป็นเครื่องมือในการระดมกำลังที่ทรงพลัง

ความหมายทางการสอนของเส้นมุมมองอยู่ที่การดำรงอยู่พร้อมๆ กัน และการตระหนักรู้ถึงเป้าหมายในทันที ระยะกลาง และระยะไกล ผลลัพธ์แต่ละขั้นตอนนั้นไม่ได้ถูกรับรู้ด้วยตัวเอง แต่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการไปสู่ความสำเร็จที่สำคัญ และในขณะเดียวกัน ความคาดหวังที่อยู่ห่างไกลก็เริ่มเป็นจริงมากขึ้น ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทีมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นตามปกติ

4 กฎหมาย. การก่อตัวของความคิดเห็นของประชาชนการพัฒนาประเพณีของทีมศิลปะพื้นบ้าน

ความคิดเห็นสาธารณะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการก่อตัวของทั้งทีมและบุคคล วี กลุ่มศิลปะความคิดเห็นของประชาชนเป็นชนิดของอำนาจที่สูงกว่า มันควบคุมชีวิตภายในทั้งหมดของกลุ่ม และการโน้มน้าว การตำหนิ และกำลังใจมักจะมาในนามของและผ่านความคิดเห็นของสาธารณชน ความคิดเห็นสาธารณะ การรวมการตัดสินของผู้สนใจและผู้มีความรู้ มักจะมีความสามารถและมีวัตถุประสงค์

ความคิดเห็นของประชาชนเป็นอำนาจ เป็นแบบอย่าง เป็นตัวอย่าง มาตรฐานความถูกต้อง บางสิ่งบางอย่างสูง การคว่ำบาตรที่ใช้โดยสมาชิกของชุมชน (โดยรวม) สนับสนุนและเสริมสร้างจุดยืนระดับสูงของความคิดเห็นสาธารณะ ในฐานะผู้มีอำนาจและแบบอย่าง ความเห็นของสาธารณชนกำหนดทิศทางบุคคลเพื่อที่เขาจะได้ไม่อยู่ท่ามกลาง "คนนอกคอก" ที่ต่อต้านตนเองในสังคม

ในทางกลับกัน ความคิดเห็นของประชาชนเป็นเครื่องมือในการสร้างแรงกดดันต่อสมาชิกแต่ละคนในทีม กลุ่มผู้เข้าร่วมที่แสดงเจตจำนงของตนเองและจงใจ กำหนดว่าการกระทำผิดใดควรได้รับการลงโทษจากสมาชิกส่วนใหญ่ของชุมชนองค์กร

เกณฑ์ความคิดเห็นของประชาชนมีความมั่นคงอย่างมีนัยสำคัญ พวกเขาอยู่ภายใต้ความผันผวนน้อยกว่าอารมณ์ความรู้สึกและการตัดสินของแต่ละบุคคล เกี่ยวกับการก่อตัวของความคิดเห็นของประชาชนให้ความสนใจอย่างมากกับการประเมินหัวหน้าการประเมินโดยสาธารณชน การประเมินเป็นเครื่องมือการจัดการสูงสุด การกระทำใดๆ ของบุคคลหรือไมโครกรุ๊ป ผลลัพธ์ระดับกลาง และผลลัพธ์โดยรวมควรได้รับการประเมินจากจุดยืนของความสำคัญของพวกเขาสำหรับทีมโดยรวม

บทบาทที่ยิ่งใหญ่สำหรับการพัฒนาทีมคือการมีประเพณีอยู่ในนั้นธรรมเนียม - ไม่ใช่องค์ประกอบที่เกิดซ้ำใด ๆ ในชีวิตของทีม แต่เฉพาะองค์ประกอบที่ทำให้พวกเขาเป็นทีมพิเศษไม่เหมือนคนอื่น ๆ เช่น. Makarenko เขียนว่า: "ประเพณีประดับประดาส่วนรวม มันสร้างขึ้นสำหรับส่วนรวมที่กรอบภายนอกซึ่งเราสามารถอยู่ได้อย่างสวยงามและดึงดูดใจ" ความสามารถในการค้นหาประเพณีที่สวยงาม เต็มไปด้วยอุดมการณ์ และอารมณ์ อยู่ในทักษะของหัวหน้าทีม NHT

จำเป็นต้องสร้างประเพณีในช่วงแรกของการพัฒนาทีม การเยี่ยมชมคอนเสิร์ต นิทรรศการ การทัศนศึกษา การเดินชมธรรมชาติร่วมกัน ช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นกันเองในกลุ่มศิลปะและมีคุณค่าต่อการพัฒนาตนเอง ประเพณีมีหลายประเภท

1. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมภายในกลุ่ม สิ่งเหล่านี้รวมถึง ตัวอย่างเช่น การเริ่มต้นของชั้นเรียนการซ้อมด้วยบทสวด การกระทำ; รูปแบบเดิมของการจัดประชุมครั้งแรกในฤดูกาลใหม่และ เจอกันครั้งสุดท้ายวี ปีการศึกษา; พิธีการรับน้องใหม่เข้าทีม ซึ่งรวมถึงการแนะนำ การนำเสนอผลงานที่เสร็จสมบูรณ์โดยอิสระ การตรวจสอบคุณภาพการ์ตูน สัญญาอย่างเคร่งขรึม การนำเสนอบัตรสมาชิก การเขียนอาณัติ ฯลฯ

2. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของทีม สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นการประชุมแบบดั้งเดิมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะ ศิลปินมืออาชีพ คอนเสิร์ตประจำปีสำหรับทหารผ่านศึก เด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า การพบปะกับกลุ่มที่คล้ายคลึงกันจากสถาบันวัฒนธรรมอื่นๆ เมือง ประเทศต่างๆ

3. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับละคร การรวมผลงานของผู้แต่งคนเดียวกันในละครของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน (เช่น รวมบทละครของ A.N. Ostrovsky อย่างเป็นระบบในละครของกลุ่มโรงละคร) ประเพณีการเริ่มต้นหรือสิ้นสุดคอนเสิร์ตด้วยเพลงเดียวกัน ฯลฯ

การยืนยันประเพณีเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของกระจุกกระจิกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่งของเนื้อหาด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกภายนอก สิ่งเหล่านี้รวมถึงตราและสัญลักษณ์ของทีม คำขวัญ รูปแบบดั้งเดิมของการประกาศเกี่ยวกับคลาสถัดไป การประชุม การซ้อม รายการสัญลักษณ์บางอย่าง เครื่องรางของขลัง

ประเพณีจะรับรู้และอนุมัติได้ง่ายขึ้นเมื่อผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นรู้ประวัติการเกิดขึ้นและการพัฒนาของทีม ผู้เข้าร่วมแต่ละคนควรตระหนักถึงเหตุการณ์สำคัญในเส้นทางขององค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของทีม พวกเขาทำในสิ่งที่ถูกต้อง โดยที่พวกเขาเก็บบันทึกเหตุการณ์ในชีวิต รวบรวมและจัดเก็บวัตถุโบราณ โปสเตอร์ โปรแกรม และแม้แต่จัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก

1.3. ปัญหาการจัดกลุ่ม

เมื่อพยายามจำแนกกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจะเกิดปัญหาขึ้น แต่จำเป็นต้องทำเช่นนี้เพราะมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเท่านั้น ผลสุดท้ายความคิดสร้างสรรค์ในทีมและวิธีการแสดงผล แต่ยังรวมถึงลักษณะของชั้นเรียน กระบวนการให้ความรู้และการฝึกอบรมเป็นเรื่องแปลก การติดต่อกับสาธารณชนมีรูปแบบเฉพาะ

เป็นไปได้ที่จะจำแนกกลุ่มที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

โดยสังกัดหน่วยงาน (กลุ่มสถาบันของรัฐ หน่วยทหาร ฯลฯ)

ตามลักษณะทางสังคมและวิชาชีพ (การทำงาน นักเรียน โรงเรียน)

ตามลักษณะทางประชากรศาสตร์ (เด็ก วัยรุ่น เยาวชน นักร้องประสานเสียงหญิง นักร้องประสานเสียงชายเป็นต้น);

ระยะเวลาและช่วงเวลาของการดำรงอยู่ (ชั่วคราว, ถาวร, ฯลฯ )

เป็นการยากกว่าที่จะสร้างการจำแนกกลุ่มตามลักษณะเฉพาะที่ลึกกว่าลักษณะทางประชากรและสังคม

V. S. Tsukerman เสนอโครงร่างโครงสร้างดังต่อไปนี้ประเภททีมและระดับการพัฒนา :

1. กลุ่มศิลปะเบื้องต้น

แวดวงมุ่งเน้นไปที่วัตถุประสงค์ด้านการศึกษาเป็นหลัก ผู้เข้าร่วมมีส่วนร่วม "เพื่อตัวเอง" เป็นหลัก ผลลัพธ์ของกิจกรรมจะแสดงต่อกลุ่มคนในวงแคบ

กลุ่มของขั้นตอนที่สองซึ่งรับผู้ที่มีประสบการณ์ด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และมีความสามารถอย่างน้อยก็สร้างพรสวรรค์ทางศิลปะ

กลุ่มพื้นบ้านที่ผสมผสานกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และสตูดิโอ นั่นคือการศึกษาประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และเทคโนโลยีของรูปแบบศิลปะที่เลือกอย่างเป็นระบบและจริงจัง พวกเขาเป็นตัวแทนบางส่วนโดยกึ่งมืออาชีพนั่นคือผู้ที่ได้รับการศึกษาศิลปะทั่วไป แต่ทำงานในความเชี่ยวชาญพิเศษที่แตกต่างกัน

2. กลุ่มศิลปะรอง

แวดวงที่มีจุดเริ่มต้นทางศิลปะที่แสดงออกอย่างอ่อนแอเป็นสิ่งที่เปลี่ยนจากกลุ่มที่ไม่เป็นทางการสำหรับกิจกรรมสันทนาการร่วมกันไปสู่กลุ่มศิลปะ

สมาคมของบุคคลเพื่อกิจกรรมศิลปะร่วมกันที่ไม่มีสถานะเป็นกลุ่มที่เป็นทางการ ค่อนข้างสม่ำเสมอ ไม่มีการบังคับ ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อร้องเพลง เต้นรำ อ่านบทกวี ฯลฯ

ทีมหรือแวดวงเวทีแรกที่รวบรวมผู้เข้าร่วมที่ตัดสินใจค่อนข้างง่าย งานศิลป์และพูดคุยกับผู้ชมในวงแคบ (โรงเรียน หน่วยทหาร สถาบัน ฯลฯ)

กลุ่มในระยะที่สองซึ่งประกอบด้วยผู้เข้าร่วมงานศิลปะที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและสนใจอย่างจริงจังซึ่งคุ้นเคยกับพื้นฐานของประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ แสดงต่อหน้าผู้ชมที่หลากหลาย เข้าร่วมในการวิจารณ์และการแข่งขัน

กลุ่มประเภทสูงสุดซึ่งตามกฎแล้วจะถูกทำเครื่องหมายด้วยตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของผู้คน ได้แก่ โรงละครสมัครเล่น วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน วงดนตรีและนาฏศิลป์ เป็นต้น ในนั้น ผู้เข้าร่วมจะเชี่ยวชาญในละครที่ซับซ้อน ผ่านชั้นเรียนที่เป็นระบบ พวกเขาได้รับความรู้และทักษะในรูปแบบศิลปะที่เลือกไว้ มันได้มาซึ่งตัวละครที่แตกต่าง โครงสร้างองค์กรทีมดังกล่าว พวกเขามักจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม (จูเนียร์, อาวุโส, ทีมเริ่มต้น, พนักงานหลัก) แบ่งออกเป็นทีมหลักหลายทีมซึ่งแต่ละทีมนำโดยครูพิเศษและดำเนินการจัดการทั่วไป ผู้กำกับศิลป์. กลุ่มพื้นบ้านแสดงในระดับภูมิภาคของรัสเซียทั้งหมด นำเสนองานศิลปะของพวกเขาในต่างประเทศ กลุ่มดังกล่าวเป็นศูนย์รวมระเบียบวิธีสำหรับวงการศิลปะสมัครเล่น

สตูดิโอเป็นรูปแบบเฉพาะของการเชื่อมต่อการแสดงมือสมัครเล่นกับระบบการศึกษาศิลปะ

การจำแนกประเภทนี้ใช้ในสังคมวิทยา

สำหรับงานในศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี ใช้การจำแนกประเภททีมตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์ หรือโดยสังกัดอาณาเขต กลุ่ม (ตัวอย่างการจำแนกประเภทดังกล่าวในภาคผนวก 2) การจำแนกตามประเภทยังใช้เมื่อให้รางวัลชื่อกลุ่ม "พื้นบ้าน" และตามการจัดหมวดหมู่นี้จะกำหนดมาตรฐานของกิจกรรม ดังนั้นจึงแนะนำให้พาไปทำงานการจำแนกกลุ่มตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์:

รวมพลศิลปะการละคร: ละครเวที ละครเพลงและละครเวที ละครหุ่นละครเล็ก ละครใบ้ ละครเล็ก - ละครหลากหลาย กวีนิพนธ์ ละครใบ้ ละครใบ้ ฯลฯ

รวมพลศิลปะดนตรี: คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีและการเต้นรำ วงดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีป๊อปและทองเหลือง วงดนตรีบรรเลงและบรรเลง นักดนตรีการแสดง นักร้อง

รวมพลศิลปะการออกแบบท่าเต้น: การเต้นรำพื้นบ้าน คลาสสิก ป๊อป กีฬา สมัยใหม่ ชาติพันธุ์วิทยา และการเต้นรำบอลรูม

รวมพลคณะละครสัตว์: สตูดิโอละครสัตว์ นักแสดงประเภทดั้งเดิม

รวมพลวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

รวมพลภาพถ่าย ภาพยนตร์ วีดิโออาร์ต

1.4. เนื้อหากิจกรรมในทีม

เนื้อหาของกิจกรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประเภทของกลุ่มมือสมัครเล่น งานหลายประเภทที่ดำเนินการในทีมจะมีลักษณะเฉพาะของตนเองขึ้นอยู่กับประเภทของความคิดสร้างสรรค์

ขอแนะนำให้แบ่งกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิตทั้งหมดออกเป็นหลายช่วง เช่น งานองค์กรและระเบียบวิธี งานการศึกษา งานนอกหลักสูตร กิจกรรมคอนเสิร์ต

ทั้งหมด องค์กรและระเบียบวิธี งานในทุกทีมนั้นใกล้เคียงกัน: การรับสมัครหรือการรับผู้เข้าร่วมในทีมเพิ่มเติม การเลือกสินทรัพย์ใหม่ การจัดทำรายงานสินทรัพย์เกี่ยวกับงานที่ทำ ศึกษาความต้องการ คำขอของประชากร มาตรการสร้างบรรยากาศสร้างสรรค์ในทีม การปฏิบัติตามคำแนะนำอย่างมีสติโดยผู้เข้าร่วมส่งเสริมทัศนคติที่ระมัดระวังต่อทรัพย์สินของสถาบัน จัดประชุมสามัญสมาชิกในทีมอย่างน้อยไตรมาสละ 1 ครั้ง และสิ้นปีสรุปผลงานสร้างสรรค์ การสะสมของวัสดุระเบียบวิธีตลอดจนวัสดุที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของการพัฒนาทีม (แผน, ไดอารี่, รายงาน, อัลบั้ม, ภาพร่าง, เลย์เอาต์, โปรแกรม, โปสเตอร์, โฆษณา, หนังสือเล่มเล็ก, ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, สื่อวิดีโอ ฯลฯ ) งานนี้เป็นไปตามข้อกำหนดทั่วไปและดำเนินการไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในกลุ่มมือสมัครเล่น แต่การจัดและรูปแบบการจัดชั้นเรียนอย่างเป็นระบบ ลักษณะเฉพาะของทีมที่กำหนด (การซ้อม การบรรยาย บทเรียน การฝึกอบรม ฯลฯ) จะขึ้นอยู่กับประเภทของความคิดสร้างสรรค์

ได้รับความจำเพาะงานด้านการศึกษาและสร้างสรรค์ ซึ่งรวมถึงการฝึกอบรม การศึกษา และการอบรมเลี้ยงดูของผู้เข้าร่วม หากท้ายที่สุดแล้วการฝึกอบรมมุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมจะเชี่ยวชาญความรู้เชิงทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติในการทำงานด้วย งานศิลปะและประสิทธิภาพของพวกเขา จากนั้นให้การศึกษา - เพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ชีวิตสาธารณะโดยทั่วไป และการศึกษา - เพื่อสร้างโลกทัศน์ คุณธรรม สุนทรียภาพ และคุณสมบัติทางกายภาพของผู้เข้าร่วม

งานการศึกษาเป็นกลุ่มถูกกำหนดโดยแผนงานและโปรแกรมและควรรวมไว้ในทุกกลุ่ม: ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะ กระบวนการที่เกิดขึ้นในศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่น แนวโน้มการพัฒนาของแต่ละประเภทและประเภท; อภิปรายประเด็นการสร้างละคร สมาชิกในทีมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โรงละคร คอนเสิร์ต ฯลฯ เพื่อการศึกษาและข้อมูล

นอกจากนี้ในทุกกลุ่ม การแสดงละคร (นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง) และงานซ้อม

ลักษณะการทำงานเป็นทีมศิลปะการละคร ประกอบด้วย "วิชา" เฉพาะต่อไปนี้:
ชั้นเรียนการแสดง เทคนิคการพูดและคำศัพท์ทางศิลปะ การรู้เท่าทันดนตรี การผลิตเสียง การเรียนรู้ส่วนเสียง ทำงานร่วมกับผู้กำกับ, นักเขียนบทละคร, นักแต่งเพลง, คอนเสิร์ตมาสเตอร์; ทำงานเกี่ยวกับเรื่องย่อ, โปรแกรมเฉพาะเรื่อง, วรรณกรรมหรือวรรณกรรม-ดนตรี, ร้อยแก้ว, งานกวีนิพนธ์หรือวงจรของบทกวี

ในทีม ศิลปะดนตรี เกิดขึ้น: ชั้นเรียนในการศึกษาการรู้หนังสือดนตรี, solfeggio, ประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี, ศิลปะการร้องเพลง, การฝึกเสียง; ชิ้นส่วนการเรียนรู้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีและไม่มีคลอ การเรียนรู้ชิ้นกับศิลปินเดี่ยวและตระการตา การเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง การฝึกซ้อมทั่วไป การฝึกแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะ เกี่ยวกับการเรียนเดี่ยว, การเต้นรำเป็นกลุ่ม, การออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก; การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ทำความคุ้นเคยกับหลักการเบื้องต้นของเครื่องมือวัดสำหรับวงดนตรี การทำบทเรียนออร์เคสตราในส่วนการเรียนรู้

ในทีม ศิลปะการออกแบบท่าเต้น: ชั้นเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น แบบฝึกหัดคลาสสิกและลักษณะเฉพาะ การเรียนรู้การเต้นเดี่ยวและกลุ่ม การออกแบบท่าเต้น การเรียบเรียง การเต้น การแสดงพล็อตเรื่อง

ในทีม คณะละครสัตว์: ชั้นเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครสัตว์ การออกกำลังกายและการพัฒนาร่างกาย เทคนิคการแสดงละครสัตว์ การออกแบบดนตรีและศิลปะ การตัดสินใจของผู้กำกับการแสดง

ในทีม วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์: ชั้นเรียนในการศึกษาประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ เทคนิคและเทคโนโลยีของการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ - การแกะสลัก ลายนูน การฝัง การเย็บปักถักร้อย ลูกปัด ฯลฯ องค์ประกอบ; การปฏิบัติงานในลักษณะศิลปะและการออกแบบ การจัดนิทรรศการทำงานในที่โล่ง

ในทีม ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วีดิโออาร์ต : ชั้นเรียนในการศึกษาประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และการถ่ายภาพ ส่วนวัสดุ เทคนิคภาพยนตร์ วิดีโอ และการถ่ายภาพ การกำกับ, การถ่ายภาพยนตร์, การเขียนบท; การจัดฉาย วิเคราะห์ และอภิปรายเกี่ยวกับภาพยนตร์และภาพถ่ายมือสมัครเล่น ตามวิธีการจัดนิทรรศการภาพถ่าย ชมภาพยนตร์ วีดิทัศน์ ทำงานออกแบบ (ร่วมกับช่างภาพสมัครเล่น) การทำหนังเรื่องต่างๆ

ในกลุ่มใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นประเภทใด มีงานนอกหลักสูตร ซึ่งประกอบด้วยการเยี่ยมชมสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ (ดูคอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ); ในการพบปะกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะ ศิลปินมืออาชีพ นักเต้น นักดนตรี ทีมสร้างสรรค์มืออาชีพและมือสมัครเล่น ฯลฯ ในการจัดกิจกรรมภายในทีม (การฉลองวันเกิดของผู้เข้าร่วม, ทีมงาน, การประชุมปีใหม่, การอุทิศผู้มาใหม่ให้กับสมาชิกในทีม ฯลฯ )

และแน่นอน ทุกทีมจำเป็นกิจกรรมคอนเสิร์ต : คอนเสิร์ตระดับสถาบันวัฒนธรรม อำเภอ เมือง ภาค; กิจกรรมท่องเที่ยว การมีส่วนร่วมในการแข่งขัน, เทศกาล, ประชัน

บทที่ II. พื้นบ้านกลุ่มตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน

การลงทะเบียนกลุ่มที่มีชื่อ "พื้นบ้าน" ("แบบอย่าง") ในภูมิภาค Chelyabinsk ดำเนินการโดยศูนย์ศิลปะพื้นบ้านประจำภูมิภาค ศูนย์ยังตรวจสอบกิจกรรมของกลุ่มรวบรวมวัสดุและเอกสารสำหรับส่งไปยังมอสโกและมอบตำแหน่ง Honored Collective ของสหพันธรัฐรัสเซียในกลุ่ม

ในปีหลังเปเรสทรอยก้า ปัญหาของกลุ่มแทบไม่ได้รับการจัดการ เฉพาะในปี 1998 แผนกได้รับการต่ออายุ ซึ่งค้นหากลุ่มที่รอดตาย จัดระบบตามประเภทและอาณาเขต แผนกนี้นำโดย Nadezhda Ivanovna Novikova ซึ่งรับผิดชอบมาจนถึงทุกวันนี้ วี ช่วงเวลานี้ศูนย์นี้มีผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทอยู่แล้ว ซึ่งค้นหากลุ่ม ติดตามกิจกรรมของพวกเขา และเสนอชื่อผู้เข้าชิงตำแหน่งกลุ่ม "พื้นบ้าน" ช่วงแรกแผนกประสบปัญหามากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลายทีมได้รับรางวัลตำแหน่ง แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้รับการจัดทำเป็นเอกสารและไม่มีการออกประกาศนียบัตรให้กับทีม ดังนั้นจึงมีปัญหาในการค้นหาทีมดังกล่าว การดำเนินการเอกสารสำหรับพวกเขา

ในขณะนี้ ปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขแล้ว กำลังดำเนินการนับจำนวนทีมที่ชัดเจน และมีการอัปเดตรายชื่อทุกปี ณ วันที่ 1 มกราคม 2008 มี 392 กลุ่มในภูมิภาค Chelyabinsk ที่ได้รับรางวัล "พื้นบ้าน" ("แบบอย่าง") ในจำนวนนี้ 161 กลุ่มเกิดขึ้นในยุคโซเวียต เกิดขึ้นในปี 2495 (นำโดย Mikhailova Elena Viktorovna) และก่อตั้งขึ้นในปี 2499 โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ "เขาวงกต" ในเขต Kizilsky (นำโดย Tretyak German Yuryevich) ปีที่แล้ว คณะนักร้องประสานเสียงของรัสเซียที่ศูนย์นันทนาการ Polet ในเมือง Chelyabinsk ได้ฉลองครบรอบ 50 ปีภายใต้การดูแลของ Elena Yuryevna Yegorova

จากสถิติของศูนย์ฯ ทุกวันนี้ ทีมต่างๆ ได้แชมป์มากขึ้น ในปี 2550 เพียงปีเดียว 75 ตำแหน่งได้รับรางวัล อ้างอิงจากส N. I. Novikova นี่เป็นเพราะว่าในสมัยโซเวียต คนหนึ่งในคลับสามารถร้องเพลง เต้นรำ และงานเย็บปักถักร้อยได้ และตอนนี้พวกเขาให้คะแนนผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในแต่ละพื้นที่ซึ่งช่วยเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงานและคุณภาพของผลงาน เป็นครั้งแรกที่รายชื่อตำแหน่งคนงานของกลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้านได้รับการอนุมัติในปี 2521

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2551 เป็นครั้งแรกในการฝึกฝนศูนย์ศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคกลุ่มที่มีชื่อ "พื้นบ้าน" อยู่แล้วได้รับรางวัลชื่อกลุ่มศิลปะพื้นบ้านแห่งเชเลียบินสค์ ตำแหน่งนี้ได้รับจาก 21 ทีม สิทธิในการมอบตำแหน่งให้กับกลุ่มที่มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นเป็นเวลาอย่างน้อย 15 ปีนับจากวันที่ได้รับรางวัลชื่อกลุ่ม "ประชาชน" ผู้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติและผู้ได้รับรางวัลทั้งชาวรัสเซียและ การแข่งขันระดับภูมิภาค(อย่างน้อย 2 ครั้งในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา)

2.1. แนวคิดพื้นบ้าน กลุ่มตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านและบทบัญญัติทั่วไป

พื้นบ้านกลุ่มตัวอย่างศิลปะสมัครเล่น (ต่อไปนี้จะเรียกว่า People's Collective) เป็นสมาคมถาวรโดยสมัครใจของผู้คนบนพื้นฐานของความสนใจ คำขอ และความต้องการร่วมกันสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นในกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันที่นำไปสู่การพัฒนาความสามารถของสมาชิกและความสำเร็จของผลงานศิลปะระดับสูง , บริการด้านวัฒนธรรมและประชากรศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ความสามารถในการแสดงและการแสดงละครของ People's Collective กิจกรรมสร้างสรรค์และการท่องเที่ยวเป็นแบบอย่างสำหรับกลุ่มศิลปะสมัครเล่นทั้งหมด

กลุ่มผู้ใหญ่ได้รับรางวัล "กลุ่มศิลปะสมัครเล่นพื้นบ้าน" กลุ่มเด็กได้รับรางวัล "กลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่เป็นแบบอย่าง" กลุ่มงานวิจิตรศิลป์และศิลปหัตถกรรม ภาพยนตร์ วิดีโอ และภาพถ่ายได้รับรางวัล "สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน"

การมอบหมายและการยืนยันชื่อ "กลุ่มศิลปะสมัครเล่นพื้นบ้าน" "กลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่เป็นแบบอย่าง" และ "สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน" ดำเนินการโดยกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง งานเตรียมการขององค์กรความคิดสร้างสรรค์และระเบียบวิธีในการประชุมและยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยสถาบันวัฒนธรรมของรัฐในภูมิภาคเช่นพระราชวังศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค

การมอบหมายและการยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" สำหรับกลุ่มที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมเทศบาลดำเนินการโดยใช้งบประมาณระดับภูมิภาค และการมอบหมายและการยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" สำหรับทีมที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมของรูปแบบอื่น ๆ ของการเป็นเจ้าของนั้นดำเนินการตามข้อตกลงกับองค์กรศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค ค่าใช้จ่ายของสัญญารวมค่างาน ค่าเดินทางของคณะลูกขุน เงินคงค้างสำหรับ ค่าจ้างและค่าใช้จ่ายอื่นๆ ขององค์กร

2.2. เงื่อนไขและขั้นตอนในการมอบตำแหน่ง "People's Collective" ขั้นตอนการยืนยันและขั้นตอนการถอนชื่อ

ชื่อของ "People's Collective" มอบให้กับทีมสร้างสรรค์ที่:

ทำงานอย่างมั่นคงอย่างน้อย 5 ปีนับจากช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์

พวกเขามีทักษะการแสดงในระดับศิลปะสูงมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม

สร้างและเติมเต็มละครด้วยผลงานศิลปะทั้งในและต่างประเทศที่ดีที่สุดที่ตรงตามเกณฑ์ของศิลปะ

พวกเขาทำกิจกรรมการฝึกซ้อมและการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตเป็นประจำมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมในระดับและทิศทางต่าง ๆ อย่างต่อเนื่องส่งเสริมประเภทศิลปะของพวกเขาอย่างแข็งขัน

เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, ระดับนานาชาติ, บทวิจารณ์, เทศกาล, ผู้ก่อตั้งคือหน่วยงานของรัฐ, สถาบัน, องค์กร;

พวกเขามีทีมดาวเทียมที่รับรองความต่อเนื่องของผู้เข้าร่วมรุ่นต่างๆ สำหรับกลุ่มผู้ใหญ่ นี่คือกลุ่มเด็กที่พวกเขาได้รับทักษะเชิงสร้างสรรค์ สำหรับกลุ่มเด็ก นี่คือกลุ่มที่สมาชิกที่รับใหม่ได้รับการฝึกฝน

การเสนอชื่อกลุ่มที่ทำงานในสถาบันของรัฐในภูมิภาค (องค์กร) ของวัฒนธรรมสำหรับชื่อ "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยหัวหน้าสถาบันของรัฐในภูมิภาค (องค์กร) ของวัฒนธรรม

การเสนอชื่อกลุ่มที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบัน (องค์กร) ของวัฒนธรรมของเทศบาลและรูปแบบอื่น ๆ ของการเป็นเจ้าของชื่อ "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยหน่วยงานเทศบาลของการจัดการวัฒนธรรม

หัวหน้าสถาบันของรัฐในภูมิภาค (องค์กร) ของหน่วยงานด้านวัฒนธรรมและการจัดการวัฒนธรรมของเทศบาลได้จัดเตรียมเอกสารต่อไปนี้ให้กับองค์กรศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค (ภูมิภาค) ของรัฐสำหรับทีมที่อ้างสิทธิ์ในชื่อ "กลุ่มประชาชน":

คำร้องที่ส่งถึงประธานคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) เพื่อมอบตำแหน่ง "ประชาชนที่เป็นแบบอย่าง" ในกลุ่มซึ่งต้องยืนยันภาระหน้าที่ในการสนับสนุนทางการเงินสำหรับกิจกรรมของกลุ่ม ;

คำร้องของหัวหน้าสถาบัน (องค์กร) บนพื้นฐานของการทำงานเป็นทีมจ่าหน้าถึงหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

ลักษณะสร้างสรรค์สำหรับทีมที่ได้รับการรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

ตัวชี้วัดประสิทธิภาพทางสถิติของทีมตามมาตรฐานได้รับการรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

ลักษณะสร้างสรรค์สำหรับหัวหน้าทีมเต็มเวลา รับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

รายชื่อสมาชิกในทีมในรูปแบบ: ชื่อเต็ม, ปีเกิด, สถานที่ทำงาน (เรียน), กี่ปี (เดือน) ที่เขาทำงานในทีม, รับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน ( องค์กร);

ละครของทีมในช่วง 3 ปีที่ผ่านมาได้รับการรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

คำอธิบายที่สร้างสรรค์ของทีมดาวเทียม ละคร (หรือโปรแกรมการฝึกอบรม) และรายชื่อผู้เข้าร่วมที่รับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

โปรแกรมดูยาวอย่างน้อย 40 นาที รับรองโดยหัวหน้าทีม

สำเนาเอกสารที่พิสูจน์ว่าผู้นำทีมได้ใช้มาตรการฝึกอบรมขั้นสูงในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา

สำเนาเอกสารรางวัลของทีมในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา (ประกาศนียบัตร, ประกาศนียบัตรระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, เทศกาลระดับนานาชาติ, การแข่งขัน, บทวิจารณ์, ผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นสถาบันของรัฐ (องค์กร, หน่วยงานกำกับดูแล);

ใบสมัครตามแบบฟอร์มที่แนบมาพร้อมนี้ (ภาคผนวก 1);

เทปดีวีดี ซีดีรอม หรือวิดีโอพร้อมบันทึกรายการสร้างสรรค์ของกลุ่ม

บนพื้นฐานของเอกสารที่ส่งมาองค์กรระดับภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านสร้างคณะกรรมการดูซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญประเภทหรือพื้นที่ของกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

การดูจะดำเนินการใน 2 ขั้นตอน:

ด่าน 1 - ดูสื่อวิดีโอ จากผลลัพธ์ของระยะที่ 1 มีการตัดสินใจอย่างใดอย่างหนึ่งต่อไปนี้:

เพื่อแนะนำทีมสำหรับงานที่ได้รับมอบหมาย (ยืนยัน) หัวข้อ "ทีมประชาชน" เพื่อดูโปรแกรมสร้างสรรค์ของทีมพร้อมเยี่ยมชมสถานที่ ประสานงานรูปแบบและข้อกำหนดในการดูกับหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมเทศบาล (แผนงานภาคสนามของคณะกรรมการการดูสำหรับเดือนที่จะถึงนี้จะเกิดขึ้นก่อนวันที่ 10 ของเดือนปัจจุบัน)

ระยะที่ 2 - ชมโปรแกรมสร้างสรรค์ของทีมพร้อมเยี่ยมชมสถานที่

จากผลการดูทีมจะมีการร่างโปรโตคอลของคณะกรรมการดูซึ่งถูกส่งไปยังคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) พร้อมกับเอกสารก่อนวันที่ 10 ของเดือนถัดจาก กำลังดู

การตัดสินใจที่จะให้รางวัลชื่อ "กลุ่มประชาชน" นั้นทำโดยคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) การตัดสินใจของคณะกรรมการรับรองนั้นจัดทำขึ้นโดยคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค)

ทีมที่ได้รับตำแหน่ง "People's Collective" จะได้รับใบรับรองยืนยันตำแหน่งนี้

คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ในการมอบตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน" ในทีม, ใบรับรอง, สำเนาโปรโตคอลของคณะกรรมการดูจะถูกส่งไปยังหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

ขั้นตอนการยืนยันและขั้นตอนการลบชื่อ "กลุ่มประชาชน"

หัวข้อ "ทีมประชาชน"ยืนยัน ทุกๆ 3 ปี โดยทีมงานที่มั่นคง ขั้นตอนการยืนยันชื่อ "People's Collective" สอดคล้องกับขั้นตอนการมอบตำแหน่ง คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ในการยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" ให้กับทีมและสำเนาของโปรโตคอลของคณะกรรมการการดูจะถูกส่งไปยังหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

หัวข้อ "ทีมประชาชน"ลบออก ในกรณีต่อไปนี้:

หากระดับความคิดสร้างสรรค์ของทีมไม่เป็นไปตามข้อกำหนดที่อธิบายไว้ข้างต้นซึ่งได้รับการยืนยันโดยโปรโตคอลของคณะกรรมการการดู

หากภายในระยะเวลาที่กำหนด หน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาลไม่ส่งเอกสาร และ (หรือ) ทีมงานไม่ได้ส่งโปรแกรมสร้างสรรค์ไปยังคณะกรรมการการดูด้วยเหตุผลที่คณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาคยอมรับ ( ภูมิภาค) เป็นการดูหมิ่น

การตัดสินใจที่จะลบชื่อ "กลุ่มประชาชน" ออกจากกลุ่มนั้นทำโดยคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) บนพื้นฐานของการนำเสนอขององค์กรระดับภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้าน การตัดสินใจของคณะกรรมการรับรองนั้นจัดทำขึ้นโดยคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค)

คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ให้ลบชื่อ "กลุ่มประชาชน" ออกจากกลุ่มจะถูกส่งไปยังองค์กรจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

2.3. มาตรฐานสำหรับกิจกรรมของกลุ่มประชาชน สิทธิและหน้าที่ของกลุ่มชาวบ้าน

กลุ่มพื้นบ้านต้องเตรียมตัวในระหว่างปี:

ทีมงานสร้างสรรค์

ตัวชี้วัดประสิทธิภาพ

ละครเวที ละครเพลง และละคร

การแสดงหลายองก์ใหม่อย่างน้อยหนึ่งการแสดงและการแสดงหนึ่งองก์

โรงละครหุ่นกระบอก

การแสดงใหม่อย่างน้อยหนึ่งรายการและโปรแกรมคอนเสิร์ตหนึ่งรายการ

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ละครตลก

การแสดงใหม่อย่างน้อยหนึ่งครั้งและโปรแกรมคอนเสิร์ตหนึ่งรายการ (ความยาวอย่างน้อย 60 นาที)

อู๋ วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านหรือเครื่องลม วงดนตรีบรรเลง ร้องและบรรเลง คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้อง วงดนตรีและนาฏศิลป์ แกนนำ คณะละครสัตว์

โปรแกรมคอนเสิร์ตในสองส่วน อัปเดตอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของละครปัจจุบันเป็นประจำทุกปี

กลุ่มออกแบบท่าเต้น

โปรแกรมคอนเสิร์ต 2 แผนก อัพเดทงาน Mass Production อย่างน้อย 2 ครั้งต่อปี

โรงละครขนาดเล็ก (โรงภาพยนตร์ของผู้อ่าน วาไรตี้ ย่อส่วน ละครใบ้ ฯลฯ)

อย่างน้อยสองโปรดักชั่นใหม่-programs

ถึง ต่างประเทศ สตูดิโอวิดีโอ

หนังสั้นใหม่อย่างน้อย 2 เรื่องและช่วยในการสร้างภาพยนตร์นำเสนอต่อสถาบันวัฒนธรรม (องค์กร) ตามที่มีอยู่

สตูดิโอถ่ายภาพ

สตูดิโอวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

นิทรรศการใหม่อย่างน้อย 3 งานและช่วยในการออกแบบสถาบันวัฒนธรรม (องค์กร) ตามที่มีอยู่

กลุ่มพื้นบ้านประเภทต่าง ๆ และประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะควร:

อย่างน้อย 4 ในระหว่างปี

เข้าร่วมคอนเสิร์ตกลุ่มงานสาธารณะ

อย่างน้อย 15 ในระหว่างปี

มีส่วนร่วมการแข่งขันระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, การแข่งขันระดับนานาชาติ, บทวิจารณ์, เทศกาล, ผู้ก่อตั้งคือหน่วยงานของรัฐ, สถาบัน, องค์กร

อย่างน้อยปีละครั้ง

เป็นผู้ชนะ (กรังปรีซ์, ผู้ได้รับรางวัล, ประกาศนียบัตร 1,2,3 องศา) ของการแข่งขันไม่ต่ำกว่าระดับภูมิภาคซึ่งผู้ก่อตั้งคือหน่วยงานของรัฐ, สถาบัน, องค์กร

อย่างน้อย 1 ครั้งใน 5 ปี

ชั้นเรียนในกลุ่ม Folk จะจัดอย่างเป็นระบบอย่างน้อยสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาสามชั่วโมงการศึกษา (หนึ่งชั่วโมงของการศึกษาคือ 45 นาที)

กลุ่มชาวบ้านดำเนินกิจกรรมตามมาตรฐาน

กลุ่มชาวบ้านมีสิทธิที่จะให้บริการแบบชำระเงิน: ให้การแสดงที่ได้รับค่าตอบแทน, คอนเสิร์ต, การแสดง, มีส่วนร่วมในนิทรรศการการขาย, งานแสดงสินค้า, การประมูล ฯลฯ ในนามของกลุ่ม สถาบัน (องค์กร) ดำเนินการบนพื้นฐานของการที่กลุ่มประชาชนดำเนินการ เงินทุนที่ได้รับจากทีมสามารถนำไปใช้พัฒนาทีมและให้รางวัลแก่พนักงานได้

สามารถนำเสนอผู้นำและสมาชิกที่ดีที่สุดของทีมพื้นบ้านที่นำกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีผลสำเร็จตามขั้นตอนที่กำหนดไว้สำหรับการให้รางวัลทุกรูปแบบที่ยอมรับและดำเนินการในอุตสาหกรรม

เมื่อทีมที่มีกำลังเต็มที่พร้อมกับผู้นำย้ายจากสถาบันพื้นฐาน (องค์กร) หนึ่งไปยังอีกสถาบันหนึ่ง หรือเมื่อเปลี่ยนชื่อทีม (โดยคงไว้ซึ่งองค์ประกอบและผู้นำทั้งหมด) ทีมอาจคงตำแหน่ง "ทีมประชาชน" กับ เงื่อนไขบังคับผ่านขั้นตอนการออกเอกสารที่เกี่ยวข้องใหม่

พื้นฐานสำหรับการออกเอกสารใหม่คือคำร้องของหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมเทศบาลที่ส่งถึงประธานคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงเอกสารของทีม ซึ่งแนบรายชื่อผู้นำและสมาชิกในทีมรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

2.4. ความเป็นผู้นำของทีมประชาชน รัฐของกลุ่มประชาชน เงินเดือนของผู้เชี่ยวชาญ

การจัดการทั่วไปและการควบคุมกิจกรรมของกลุ่มชาวบ้านดำเนินการโดยหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร) เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมของกลุ่มประชาชน หัวหน้าสถาบันพื้นฐาน (องค์กร) สร้างเงื่อนไขที่จำเป็น อนุมัติแผนงาน โปรแกรม ประมาณการรายรับและรายจ่าย

การจัดการโดยตรงของกลุ่มพื้นบ้านดำเนินการโดยหัวหน้ากลุ่ม - ผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้ที่จำเป็นหรือทักษะวิชาชีพและประสบการณ์การทำงาน (ผู้อำนวยการ, ผู้ควบคุมวง, นักร้องประสานเสียง, นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปิน - ผู้อำนวยการสตูดิโอปรับ, ตกแต่งและประยุกต์ ศิลปกรรม เป็นต้น)

หัวหน้ากลุ่มประชาชนได้รับการว่าจ้างและปล่อยตัวในลักษณะที่กำหนดโดยกฎหมายปัจจุบัน รับผิดชอบส่วนตัวสำหรับผลลัพธ์ของกิจกรรมของกลุ่ม

หัวหน้าทีมประชาชน:

ดำเนินการสรรหาผู้เข้าร่วมในทีมและจัดกลุ่มตามระดับการเตรียมตัว

สร้างละครโดยคำนึงถึงคุณภาพของงานความสามารถในการดำเนินการและการแสดงละครของกลุ่ม

ชี้นำกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มเพื่อสร้างสรรค์การแสดง การแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต งานวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์ และประยุกต์ ภาพยนตร์ วิดีโอ และการถ่ายภาพ ฯลฯ

จัดเตรียมการแสดงของกลุ่ม, รับรองการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาล, บทวิจารณ์, การแข่งขัน, คอนเสิร์ตและงานเฉลิมฉลอง

ดำเนินการติดต่อกับกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพอื่น ๆ อย่างสร้างสรรค์

จัดทำ Journal of Accounting สำหรับการทำงานของทีมงาน

ในตอนต้นของฤดูกาลการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ส่งแผนงานประจำปีขององค์กรและความคิดสร้างสรรค์ให้กับหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร) และในตอนท้าย - รายงานประจำปีเกี่ยวกับกิจกรรมของทีมพร้อมการวิเคราะห์ ความสำเร็จและข้อบกพร่องพร้อมข้อเสนอเพื่อปรับปรุงการทำงานของทีม

พัฒนาระดับมืออาชีพอย่างต่อเนื่องมีส่วนร่วมในกิจกรรมการพัฒนาวิชาชีพอย่างน้อยทุกๆ 5 ปี

ในกลุ่มประชาชนที่ทำงานบนพื้นฐานของรัฐ สถาบันเทศบาล (องค์กร) สามารถรองรับตำแหน่งผู้เชี่ยวชาญได้ถึง 3 (สาม) อัตราโดยค่าใช้จ่ายในการจัดสรรงบประมาณส่วนที่เหลือ - ค่าบริการชำระเงินของฐาน สถาบัน (องค์กร) และกลุ่มประชาชน สถาบัน (องค์กร) ในรูปแบบอื่นของการเป็นเจ้าของมีสิทธิ์ในการกำหนดจำนวนผู้เชี่ยวชาญเต็มเวลาที่ทำงานในกลุ่ม People's Collective อย่างอิสระ

เงินเดือนอย่างเป็นทางการของผู้เชี่ยวชาญของกลุ่มพื้นบ้านที่ทำงานในสถาบันวัฒนธรรมเทศบาลกำหนดขึ้นตามระบบค่าจ้างที่กำหนดโดยรัฐบาลท้องถิ่น

เงินเดือนอย่างเป็นทางการของผู้เชี่ยวชาญของกลุ่มประชาชนที่ปฏิบัติงานในสถาบัน (องค์กร) ในรูปแบบความเป็นเจ้าของอื่น ๆ ได้รับการจัดตั้งขึ้นตามระบบและรูปแบบค่าตอบแทนของคนงานที่นำมาใช้ในอุตสาหกรรมนี้

ระยะเวลาทำงานของผู้นำเต็มเวลาของกลุ่มประชาชนกำหนดไว้ที่ 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ชั่วโมงการทำงานของนักสร้างสรรค์เต็มเวลาของกลุ่มโฟล์กรวมถึงเวลาที่ใช้กับงานทุกประเภท: การเตรียมและการจัดคอนเสิร์ต การแสดง ชั้นเรียนพิเศษ การฝึกซ้อมแบบกลุ่มและการฝึกซ้อมรายบุคคล กิจกรรมสำหรับการเปิดตัวการแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต การจัดนิทรรศการ ฯลฯ ; ทัวร์กับทีม ทำงานเกี่ยวกับการเลือกละคร การสร้างเนื้อหาสถานการณ์ กิจกรรมการวิจัยและการสำรวจในโปรไฟล์ของกลุ่มพื้นบ้าน การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการฝึกอบรม (สัมมนา หลักสูตรฝึกอบรมขั้นสูง); กิจกรรมทางเศรษฐกิจเพื่อปรับปรุงและออกแบบสถานที่ทำงาน การออกแบบงานศิลปะการแสดง คอนเสิร์ต การเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ภาพร่างทิวทัศน์ การบันทึกแผ่นเสียง

บทสรุป

ในงานที่ทำและบนพื้นฐานของวรรณกรรมที่ศึกษาสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากชุมชนที่มีความสนใจเชิงสร้างสรรค์ มันถูกครอบงำโดยกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่มุ่งแสวงหาความรู้ทักษะและความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทต่างๆโดยนักเรียนพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

งานการศึกษาของครูในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านควรรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียน ชั้นเรียนการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ตามแผนและโปรแกรม ฯลฯ

งานสร้างสรรค์และงานองค์การในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจัดให้มีการจัดและดำเนินการเรียนอย่างเป็นระบบในรูปแบบและประเภทของลักษณะเฉพาะของกลุ่มนี้ (การฝึกซ้อมการบรรยายบทเรียนการฝึกอบรม ฯลฯ ) การสอนทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการสร้างสรรค์ รายงานผลกิจกรรมดึงดูดผู้เข้าร่วมให้เข้าร่วมทีมโดยสมัครใจในเวลาว่างจากการทำงาน (เรียน)

สามารถรับชื่อของ "พื้นบ้าน" กลุ่ม "แบบอย่าง" ของศิลปะพื้นบ้านได้ในกรณีที่ปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการโดยปฏิบัติตามมาตรฐานของกิจกรรม กลุ่มประชาชนมีสิทธิและหน้าที่เหมือนกัน

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีความต้องการครูที่มีพรสวรรค์และมีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นซึ่งไม่เพียง แต่เข้าใจงานการสอนของศิลปะในสังคมอย่างลึกซึ้ง แต่ยังมีทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็นในการทำงานกับกลุ่มศิลปะพื้นบ้านโดยที่ไม่ต้องพัฒนาสาขาต่อไป ของศิลปะการศึกษาเป็นไปไม่ได้

ดังนั้นบทบาทของสถาบันอุดมศึกษามืออาชีพที่ฝึกอบรมผู้นำกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจึงเพิ่มขึ้น วิธีที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยจะเตรียมพร้อมในการปฏิบัติหน้าที่ในวิชาชีพและการสอนในการทำงานกับทีมงานที่สร้างสรรค์ ทฤษฎีและวิธีการสอนที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่พวกเขาจะเชี่ยวชาญในกระบวนการเรียนรู้นั้นจะขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพและคุณภาพ กระบวนการศึกษาในกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

บรรณานุกรม

Asabin, A. M. วิธีการจัดการการสอนของทีมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: คู่มือการศึกษา / A. M. Asabin - เชเลียบินสค์: ChGAKI 2547 - 150 หน้า

Bogdanov, G. F. รูปแบบของการปรับปรุงงานองค์กรและการศึกษาในกลุ่มออกแบบท่าเต้นมือสมัครเล่น / G. F. Bogdanov – M.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 น.

Ivleva, L. D. การจัดการกระบวนการศึกษาในทีมออกแบบท่าเต้น / L. D. Ivleva - เชเลียบินสค์: ChGIK, 1989. - 74 หน้า

Kargin, A. S. งานการศึกษาในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียนเคลียร์วัฒนธรรม ปลอม มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ / A. S. Kargin. - ม.: ตรัสรู้, 2527. - 224 น.

Makarenko, A. S. การศึกษาแบบกลุ่มและบุคลิกภาพ / A. S. Makarenko - Chelyabinsk: สำนักพิมพ์หนังสือ South Ural, 1988. - 264 p.

พจนานุกรมสารานุกรมการสอน / Ch. เอ็ด บี.เอ็ม.บีม - แย่; เจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการ: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova และคนอื่น ๆ - M.: Bolshaya สารานุกรมรัสเซีย, 2546. - 528 น.: ป่วย.

ระเบียบว่าด้วยชื่อ "กลุ่มศิลปะพื้นบ้านที่ได้รับเกียรติของภูมิภาค Chelyabinsk": อนุมัติโดยคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Chelyabinsk ลงวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2551 ฉบับที่ 23 - 2551 - 1 กุมภาพันธ์ – 9 วิ

ระเบียบว่าด้วยกลุ่มศิลปะสมัครเล่นของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนระดับภูมิภาค ภูมิภาค Sverdlovsk: อนุมัติโดยคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Sverdlovsk ลงวันที่ 12 ตุลาคม 2549 ฉบับที่ 126. - 2549. - 12 ตุลาคม - 23 วินาที

กฎระเบียบเกี่ยวกับกลุ่ม "พื้นบ้าน" ("แบบอย่าง") ของศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่นของภูมิภาค Chelyabinsk: อนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Chelyabinsk ลงวันที่ 30 มกราคม 2551 ฉบับที่ 19 - 2551. - 30 ม.ค. - 6 วิ

Slastyonin, V. A. Pedagogy: ตำราสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาการสอน / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov - ครั้งที่ 3 - ม.: หนังสือพิมพ์โรงเรียน, 2543. - 512 น.

Sokolovsky, Yu. E. กลุ่มการแสดงมือสมัครเล่น / Yu. E. Sokolovsky - ม.: อ. รัสเซีย 2522

Khairullin, R. Bashkir Folk Dance Ensemble / R. Khairullin. - อูฟา 2509 - 33 น.

Kharlamov, I. F. การสอน: หนังสือเรียน / I. F. Kharlamov - ม.: ม.ต้น, 2533. - 576 น.

Zuckerman, V. S. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านภายใต้ลัทธิสังคมนิยม: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยง / V. S. Tsukerman. - เชเลียบินสค์ 2532 - 135 หน้า

ภาคผนวก 1

แอปพลิเคชัน

เพื่อพิจารณาประเด็น __________________________________________________________

(การมอบหมาย, การยืนยันชื่อ "คน", "แบบอย่าง")

1ทีม_______________________________________________________

ประเภท______________________________________________________________

ปีที่ก่อตั้งทีม _____________________________________________

ปีที่มอบตำแหน่ง "ประชาชน", "แบบอย่าง" __________________________

วันที่และหมายเลขคำสั่งซื้อ ________________________________________________

ปีที่ยืนยันชื่อครั้งสุดท้าย ________________________________

วันที่และเลขที่คำสั่ง ____________________________________

ประเภทอายุของทีม __________________________________________

(ผู้ใหญ่ ลูกผสม)

2 จำนวนผู้เข้าร่วมในทีม: รวม _______________________________

3 ได้แก่ ผู้ชาย ________________ ผู้หญิง _____________

เด็กชาย _____________ หญิง _______________________________

ที่อยู่ทีม: รหัสไปรษณีย์___________________________________

เมือง ( อำเภอ)______________________________________

สถาบัน ______________________________________

ถนน ___________________________________________

บ้านเลขที่ ______________________________________

โทรศัพท์ โทรสาร ___________________________________

อีเมล ___________________________________________

ข้อมูลเกี่ยวกับผู้นำผม)ทีม (แนบข้อมูลเกี่ยวกับหัวหน้าทีมทั้งหมด):

4 นามสกุล ชื่อ นามสกุล _____________________________________________

ปีและวันเดือนปีเกิด _______________________________________________

การศึกษา ( อะไรและเมื่อสำเร็จการศึกษา)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

ประสบการณ์การทำงานด้านวัฒนธรรม _______________________________________

(ตั้งแต่ปีไหน)

ประสบการณ์การทำงานกับทีมนี้ __________________________________

(ตั้งแต่ปีไหน)

ชื่อเรื่อง รางวัล __________________________________________________________

__________________________________________________________________

ที่อยู่บ้าน: รหัสไปรษณีย์ ___________________________________

เมือง ( หมู่บ้าน),อำเภอ__________________________________

ถนน _____________________________________________

บ้านเลขที่ ____________________ apt.___________________

โทรศัพท์ ___________________________________________

หนังสือเดินทางของผู้จัดการ: ซีรี่ส์ __________________ หมายเลข_________________

วันที่ออก ________________ ออกโดย _______________________________