กลุ่มครอบครัวพื้นบ้าน. นิทานพื้นบ้านตระกูล "ถั่ว ."
(ผู้กำกับศิลป์ I.M. Bulatkin)
ในปี 2544 บนพื้นฐานของวัฒนธรรม Rzhanitsy Rural House of Culture โดยได้รับพรจากผู้เฒ่า Schieerodeacon Nikodim ผู้กำกับศิลป์ Ivan Mikhailovich Bulatkin ได้สร้างกลุ่มนิทานพื้นบ้านของครอบครัว Goroshiny ในปี 2547 วงดนตรีทั้งหมดได้รับรางวัล "ประชาชน" สำหรับความสำเร็จในด้านศิลปะการแสดงและการรักษาประเพณีพื้นบ้านรัสเซีย
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2547 ทีมงานได้เดินทางออกนอกภูมิภาคเป็นประจำ โดยมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันในหลายเมืองของรัสเซีย ทุกครั้งที่กลับมาพร้อมกับชัยชนะ
ดังนั้นในเดือนมกราคม ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับการเข้าร่วม Interuniversity การแข่งขันที่สร้างสรรค์นักศึกษาและงานสอนที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 2000 ปีของศาสนาคริสต์ในรัสเซียได้รับประกาศนียบัตรสำหรับงานสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในการเสนอชื่อ "ดนตรีจิตวิญญาณและพื้นบ้าน"
ในเดือนกรกฎาคม 2547 ตามคำเชิญของสังฆราชแห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด Alexy II พวกเขามีส่วนร่วมในเทศกาล All-Russian วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์"ระฆังรื่นเริง" ที่อุทิศให้กับวันหยุดของการกลับมาของศาลเจ้าออร์โธดอกซ์ - ไอคอน Tikhvin มหัศจรรย์ มารดาพระเจ้า- ในอารามถั่วเหลือง - เมือง Tikhvin เขตเลนินกราด
ในเดือนกันยายน 2547 ทั้งมวลได้เข้าร่วมในเทศกาล All-Russian ครั้งที่สาม ศิลปท้องถิ่น"สดุดีชัยชนะ" อุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปี ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ใน Smolensk ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรผู้สมควรได้รับ
ในเดือนธันวาคม 2547 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรของเทศกาล All-Russian Festival of Family Artistic Creativity "Family of Russia" ในเมือง Smolensk
ในเดือนกันยายน 2548 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน Open Regional Grant Competition ในการเสนอชื่อ "Discovery of the Year" สำหรับการสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมและการอนุรักษ์ มรดกทางวัฒนธรรมไบรอันสค์
ในปี 2548 สำหรับ ทำได้ดีมากเพื่อรักษาวัฒนธรรม ประเพณีทางประวัติศาสตร์, ผลงานส่วนตัวในการอนุรักษ์ ศักยภาพทางวัฒนธรรมไบรอันชชินา, ไอ.เอ็ม. Bulatkin หัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้านตระกูล "Goroshiny" ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk
ในเดือนมิถุนายน 2549 วงดนตรีตระกูลโกโรชินีได้รับรางวัลการแข่งขันพื้นบ้านรัสเซียครั้งที่แปด "ประเพณี" (Veliky Novgorod)
ในเดือนพฤศจิกายน 2549 ที่กรุงมอสโกตามคำเชิญของ Russian Folklore Union พวกเขามีส่วนร่วมในงานของ Second Moscow Science and Practical Forum "Living Tradition" ซึ่งเขาได้รับคำขอบคุณจากคณะกรรมการจัดงานฟอรัม
ในเดือนมีนาคม 2550 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ครอบครัวร้องเพลง" ของเทศกาล Interregional "ครอบครัวและความคิดสร้างสรรค์" ในมอสโก
เมษายน 2550 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลพื้นบ้านนานาชาติ "ทายาทแห่งประเพณี"
ในปี 2550 ด้วยความสำเร็จอย่างมากวงดนตรี "Goroshiny" ได้นำเสนอบนเวทีหลักของประเทศใน State Kremlin Palace (มอสโก) การร้องเพลงแบบดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในคอนเสิร์ต - คำทักทายผู้เข้าร่วมงาน All- ประจำปี การอ่านคริสต์มาสของรัสเซีย
ในเดือนกรกฎาคม 2550 วงดนตรี Goroshiny กลายเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรในเทศกาลสมัครเล่นในชนบทครั้งแรก (Vologda)
Ivan Mikhailovich Bulatkin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ MUK "Rzhanitsky Settlement House of Culture" ซึ่งเป็นผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรม ซึ่งเป็นผลงานที่มีส่วนช่วยในการทำงานที่ประสบความสำเร็จในเดือนกรกฎาคม 2550 ได้รับการยกย่องจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ในเดือนตุลาคม 2550 เป็นเวลาหลายปีในการทำงานอย่างขยันขันแข็งซึ่งมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมชนบท I. M. Bulatkin ได้รับรางวัล Certificate of Honor of the Ministry เกษตรกรรมสหพันธรัฐรัสเซีย.
ในเดือนธันวาคม 2550 Ivan Mikhailovich ได้รับรางวัลจากโครงการ "Professional Team of the Country"
ในปี 2008 วงดนตรีพื้นบ้านของตระกูล Goroshiny มีส่วนร่วมและได้รับรางวัลจากเทศกาล All-Russian ห้าเทศกาล: "ประเพณี" (Veliky Novgorod), "Song Russia, Artisanal Russia" (Voronezh), "Native Village Sings" (Bryansk ), " Family of Talents" (มอสโก), "Family of Russia" (Veliky Ustyug) พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติครั้งที่สามของมอสโก "ประเพณีการดำรงชีวิต" ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการสนับสนุนการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรด้านการอนุรักษ์และเสริมสร้างประเพณีของรัสเซียออร์ทอดอกซ์ การคืนชีพของจิตวิญญาณ ความดี และความงาม (ไบรอันสค์)
ในเดือนเมษายน 2552 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ผู้นำคติชนวิทยา" ของเทศกาลศิลปะนานาชาติสำหรับนักศึกษาแพทย์ครั้งที่สี่และ บุคลากรทางการแพทย์(ไรซาน).
ในเดือนเมษายน ในเมือง Bryansk พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาลอีสเตอร์แห่งศิลปะและศิลปะพื้นบ้านครั้งที่ 1 ระดับภูมิภาค และได้รับจดหมายแสดงความกตัญญูจากบิชอปแห่ง Bryansk และ Sevsk Theophylact
ในเดือนพฤษภาคม 2552 พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรผู้สมควรได้รับเกียรติจากเทศกาลความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของครอบครัวครั้งที่เจ็ด "ครอบครัวของรัสเซีย" (Smolensk)
ในเดือนกรกฎาคม 2552 ประกาศนียบัตรการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงาน IV All-Russian Family Festival ของวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซีย "Family Circle" และเพื่อการอนุรักษ์ประเพณีในแวดวงครอบครัว (Myshkin, Yaroslavl region)
และประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติครั้งแรกของกลุ่มคติชนวิทยาเยาวชน "Kupala Games" (Bryansk)
ในเดือนตุลาคม 2552 Ivan Mikhailovich Bulatkin ได้รับรางวัล Certificate of Honor จากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับความช่วยเหลือที่ดีในการพัฒนาวัฒนธรรม
ในเดือนมกราคม 2553 ทีมงานได้รับประกาศนียบัตรการทำงานเชิงรุกในงานอีเวนต์ เทศกาลระดับภูมิภาคศิลปะและศิลปะพื้นบ้าน "การประชุมคริสต์มาส" (Bryansk)
ในเดือนกรกฎาคม 2010 สำหรับการทำงานหนักเพื่อความรุ่งโรจน์ของโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ ทีมงานได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากศูนย์ Ryazan Orthodox เพื่อการคุ้มครองมารดาและวัยเด็ก
ในเดือนสิงหาคม 2010 พวกเขาได้รับรางวัลจากเทศกาลนิทานพื้นบ้านและหัตถกรรม All-Russian ครั้งที่เก้า "Singing Rus, Artisanal Rus" ใน Voronezh และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับภูมิภาค "Best Folk Group" ของวันหยุด Honey Spas ในเขต Dubrovsky ของ ภูมิภาค Bryansk ได้รับรางวัลเงินสดของภาควิชาวัฒนธรรมภูมิภาค Bryansk
ในเดือนตุลาคม 2010 ทีม Goroshiny ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian ของวงดนตรีพื้นบ้าน "Istok" ใน Kaluga
ในปี 2011 - ผู้ชนะระดับแรกในการเสนอชื่อ "พิธีกรรมที่แท้จริง" ของการแข่งขันระดับภูมิภาคครั้งแรก "การกระทำแบบดั้งเดิมและพิธีกรรมของปฏิทินพื้นบ้าน" (Bryansk)
ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลนิทานพื้นบ้าน I Interregional "Desnyansky Khorovod" (Bryansk)
เทศกาลคติชนวิทยานานาชาติ VI "ทายาทแห่งประเพณี" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในเดือนมีนาคมทีมงานได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต "เราขอแสดงความยินดีในโอกาสครบรอบ 100 ปีของ State Academic Russian นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านพวกเขา. Pyatnitsky ซึ่งออกอากาศทางช่อง "Culture" ในเดือนตุลาคม 2554 ช่องทีวี "Russia - Culture" ทำงานในโครงการใหม่เทศกาลศิลปะพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด - "All Russia" ซึ่งในภูมิภาค Bryansk เป็นตัวแทนของตระกูลโกโรชินี ในเดือนพฤศจิกายน กลุ่มครอบครัว Goroshiny ได้รับเกียรติให้แสดงความยินดีกับผู้เฒ่าแห่งมอสโกและ All Russia Kirill ในวันเกิดปีที่ 65 ของเขา
2555 - ประกาศนียบัตรผู้ชนะเทศกาลอีสเตอร์แห่งศิลปะและศิลปะพื้นบ้านครั้งที่สี่ "สัปดาห์ที่สดใส" (ไบรอันสค์)
ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนิทานพื้นบ้านระหว่างภูมิภาคครั้งที่สอง "Desnyansky Khorovod" (Bryansk)
ประกาศนียบัตรเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติครั้งที่เจ็ด "ทายาทแห่งประเพณี" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในเดือนพฤศจิกายน คอลเลกชัน "เพลงของเขต Zhukovsky" ได้รับการตีพิมพ์โดยอิงจากวัสดุของการสำรวจคติชนวิทยาไปยังเขต Zhukovsky ในช่วงปี 2546 ถึง พ.ศ. 2553 ผู้เขียนและผู้เรียบเรียงเป็นหัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้านของครอบครัว "Goroshiny" ซึ่งเป็นนักระเบียบวิธีพื้นบ้านชั้นนำของศูนย์ระเบียบวิธีภูมิภาค Bryansk สมาชิกของสภาวัฒนธรรมภายใต้ผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ผู้ได้รับรางวัล RF Government Prize Bulatkin Ivan Mikhailovich
ในปี พ.ศ. 2556 - หนังสือรับรองการฟื้นคืนชีพ การอนุรักษ์ และการเผยแพร่วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในเมืองเบรสต์ สาธารณรัฐเบลารุส
ในเดือนพฤศจิกายน - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลนานาชาติในความทรงจำของศาสตราจารย์ A.V. รุดเนวา (มอสโก)
2014 - จดหมายขอบคุณจากคณะกรรมการบริหาร Gomel สำหรับการเข้าร่วมคอนเสิร์ตคริสต์มาส (Gomel, สาธารณรัฐเบลารุส)
พวกเขา. Bulatkin เป็นผู้มีส่วนร่วมในการวิ่งคบเพลิงโอลิมปิกใน Bryansk
ทีมงานได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยความขอบคุณจากผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ประกาศนียบัตรจากแผนกวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk และการบริหารเขต Zhukovsky ด้วยการมีส่วนร่วมของทีม I.M. Bulatkin ภาพยนตร์เชิงศิลปะ วารสารศาสตร์ และสารคดีจำนวนหนึ่งจึงถูกถ่ายทำ: "Truth and Love of Fyodor Tyutchev" - ผู้กำกับ N.S. Bondarchuk, 2003, "คุณสอนเด็กอะไร Bulatkin?" - GTRK "ไบรอันสค์" 2550; แผ่นดิสก์โซโล่เปิดตัว "Dorozhenkaya wide" (2007) และ "Along the street, along the wide" (2013) ในปี 2009 กลุ่มครอบครัว Goroshiny มีส่วนร่วมในการถ่ายทำรายการ Musician's Wanderings (กำกับโดย S. Starostin) ซึ่งออกอากาศโดยช่อง Kultura
วงดนตรีของครอบครัวเป็นผู้นำที่กระตือรือร้น กิจกรรมการศึกษามุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้องค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นบ้านและถ่ายทอดทักษะเชิงสร้างสรรค์สู่รุ่นน้อง ในเวลาเดียวกันหัวหน้าและสมาชิกในทีมมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการรวบรวมและอนุรักษ์คติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาจัดสำรวจร่วมกับผู้เชี่ยวชาญจากมอสโก เรือนกระจกของรัฐตั้งชื่อตามป. ไชคอฟสกี, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิทานพื้นบ้าน "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
จนถึงปัจจุบัน ทีมงานสามารถสร้างขึ้นมาใหม่อย่างมืออาชีพและนำเสนอประเพณีเพลงได้อย่างน่าเชื่อถือ ไม่เพียงแต่ในเขต Zhukovsky แต่ยังรวมถึงในเขตอื่นๆ ของภูมิภาค Bryansk ในแง่ของเนื้อหาและการแสดงด้วย ช่วงกว้างผู้ฟัง วิธีการทำงานของกลุ่มนิทานพื้นบ้านตระกูล Goroshiny ซึ่งกำหนดเป็นงานหลักในการสร้างและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Bryansk นั้นเกิดขึ้นในกระบวนการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบการสร้างรูปแบบของ ปรากฏการณ์คติชนวิทยา
ทีมงานได้สร้างพิธี "งานศพของนกกาเหว่า" ขึ้นใหม่โดยใช้วัสดุของการสำรวจพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยาในเขต Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk มีการนำเสนอเทพนิยาย "ผู้ชายกำลังมองหาพ่อทูนหัวที่ซื่อสัตย์ได้อย่างไร"
กิจกรรมของวงดนตรีพื้นบ้านตระกูล "โกโรชินี" ได้ สำคัญมากใน ชีวิตวัฒนธรรมไม่เพียง แต่เขต Zhukovsky และภูมิภาค Bryansk เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขบวนการคติชนวิทยาของรัสเซียทั้งหมดและสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูง
ลักษณะสร้างสรรค์ของหัวหน้าทีม
Bulatkin Ivan Mikhailovich เกิดเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 1970 ในหมู่บ้าน เขต Zhukovsky สูงของภูมิภาค Bryansk อุดมศึกษา สำเร็จการศึกษาในปี 2553 จากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาควิชาศิลปะเพลงพื้นบ้านรัสเซีย
เริ่ม กิจกรรมแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการผลิตภาคอุตสาหกรรม จนถึงปี 2544 Ivan Mikhailovich ทำงานในสถานประกอบการอุตสาหกรรมในเมือง Bryansk ในปี 2544 เขาได้รับการว่าจ้างจากสภาวัฒนธรรมในชนบท Rzhanitsky ในตำแหน่งผู้กำกับศิลป์
ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ก่อตั้งกลุ่มนิทานพื้นบ้านของตระกูลโกโรชินี สมาชิกของกลุ่ม Goroshiny คือตระกูล Bulatkin: แม่ Valentina Alekseevna ภรรยา Lyudmila ลูก Tanya และ Seryozha หลานชาย Lena และ Vanya
ละครของทั้งมวลประกอบด้วยเพลงประเภทต่างๆ กลอนทางจิตวิญญาณ (งานศพ) ที่บันทึกโดยหัวหน้าและสมาชิกของวงดนตรีในการสำรวจคติชนวิทยาในเขต Zhukovsky บ้านเกิดของพวกเขารวมถึงในเขตอื่น ๆ ของภูมิภาค Bryansk
ในปี 2555 กรมวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Bryansk, GBUK "ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ภูมิภาคภูมิภาค Briansk ได้รับการตั้งชื่อตาม I.I. ในปี 2555 ตามวัสดุของคติชนวิทยาและการสำรวจชาติพันธุ์ชาติพันธุ์วิทยา เอฟ.ไอ. Tyutchev, GAUK "Bryansk Regional Methodological Center" ศิลปะพื้นบ้าน "เผยแพร่คอลเลกชัน" เพลงของ Zhukovsky District " ผู้แต่งผู้เรียบเรียง Ivan Mikhailovich Bulatkin คอลเลกชันนี้มีตัวอย่างที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ของประเพณีการร้องเพลงของเขต Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk (บทกวีทางจิตวิญญาณ, การเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน, เพลงแต่งงาน, เพลงพื้นบ้านของเพลงอีสเตอร์, เนื้อเพลงพื้นบ้าน)
วัสดุทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเลกชันถูกบันทึกจากวงดนตรีจากหมู่บ้านและหมู่บ้านในเขต Zhukovsky: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo
พวกเขา. Bulatkin โดดเด่นด้วยทัศนคติที่รับผิดชอบต่องานที่ได้รับมอบหมาย ความซื่อสัตย์ ความเมตตากรุณาในความสัมพันธ์กับผู้อื่น เขาเป็นคนงานที่มีทักษะสูงและกระตือรือร้น เขารักเพลงรัสเซียอย่างจริงใจ ภาษารัสเซียพื้นเมืองของเขา ในการกล่าวสุนทรพจน์ของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเสน่ห์ของจิตวิญญาณรัสเซียให้กับคนของเราความเรียบง่ายของตัวละครรัสเซียพยายามถวายเกียรติแด่พระเจ้า มารดาพระเจ้า, Orthodoxy และทั้งหมดของรัสเซียเพื่อต่อต้านสิ่งล่อใจของชีวิตทางโลก
เป็นเวลาหลายปีของการทำงานอย่างมีสติสัมปชัญญะ I.M. Bulatkin ได้รับรางวัล:
ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงเกษตรแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
รางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย "วิญญาณแห่งรัสเซีย"
เหรียญที่ระลึก "เพื่อเป็นเกียรติแก่ความสำเร็จของพรรคพวกและนักสู้ใต้ดิน"
ความกตัญญูกตเวทีของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
รายชื่อสมาชิกกลุ่มนิทานพื้นบ้าน:
- Bulatkina Ludmila Aleksandrovna
- Bulatkina Valentina Alekseevna
- Bulatkina Tatyana Ivanovna
- Bulatkin Sergey Ivanovich
- Kondratov Ivan Ivanovich
- Prudnikova Elena Ivanovna
- Golyakova Anastasia Alekseevna
- Bulatkin Ivan Mikhailovich
ในปี 2544 บนพื้นฐานของสภาวัฒนธรรมในชนบท Rzhanitsy โดยได้รับพรจากผู้เฒ่า Hierodeacon Nikodim ผู้กำกับศิลป์ Ivan Mikhailovich Bulatkin ได้สร้างกลุ่มนิทานพื้นบ้านของตระกูล Goroshiny
2550: วงดนตรี "Peas" - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลระดับนานาชาติ "ทายาทแห่งประเพณี" ผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ครอบครัวร้องเพลง" ของเทศกาลระดับนานาชาติของครอบครัวและความคิดสร้างสรรค์ในมอสโก
ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ วงดนตรี Goroshiny ได้นำเสนอการร้องเพลงแบบดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk บนเวทีหลักของประเทศใน State Kremlin Palace ในคอนเสิร์ต - คำทักทายสำหรับผู้เข้าร่วมการอ่านคริสต์มาส All-Russian ประจำปี
ในเดือนตุลาคม 2550 เป็นเวลาหลายปีของการทำงานที่ขยันขันแข็งซึ่งมีส่วนอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมของหมู่บ้าน I. M. Bulatkin ได้รับรางวัลใบรับรองเกียรติยศของกระทรวงเกษตรของสหพันธรัฐรัสเซีย
ในเดือนธันวาคม Ivan Mikhailovich ได้รับรางวัลจากโครงการ "Professional Team of the Country"
2008: ทีม Goroshiny ได้รับรางวัลเทศกาล All-Russian ห้างาน: ประเพณี (Veliky Novgorod), เพลงรัสเซีย, Artisanal Russia (Voronezh), Native Village Sings (Bryansk), Family of Talents "(มอสโก), "Family of Russia" (เวลิกี อุสตยุก). วงดนตรีมีส่วนร่วมในฟอรัมวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติครั้งที่ 3 ของมอสโก "ประเพณีการดำรงชีวิต" ซึ่งได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการสนับสนุนการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
ในปี 2009 ทีมงานได้รับประกาศนียบัตร "For the Preservation and Strengthening of the Traditions of Russian Orthodoxy" (Bryansk) กลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "Leader of Folklore" ของ Ryazan Art Festival และได้รับรางวัลประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วม เทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคครั้งแรกและจดหมายขอบคุณ จดหมายของบิชอปแห่ง Bryansk และ Sevsk Theophylact ประกาศนียบัตรผู้สมควรได้รับเกียรติจากเทศกาลศิลปะสร้างสรรค์ของครอบครัว VII All-Russian "Family of Russia", Smolensk, ประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ในเทศกาล IV - m All-Russian family ของประเพณีวัฒนธรรมรัสเซีย "Family Circle" ภูมิภาค Yaroslavl, IM Bulatkin ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรม
2010: ทีมได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการทำงานอย่างแข็งขันในงานเทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค "Christmas Meetings", Bryansk
สำหรับการทำงานหนักเพื่อความรุ่งโรจน์ของ Holy Church ทีมงานได้รับรางวัล Diploma of Ryazan Orthodox Center for the Protection of Motherhood and Childhood กลายเป็นผู้ได้รับรางวัล IX All-Russian Festival of Folklore and Crafts "Song Russia, Artisanal Russia ” โวโรเนจ
วงดนตรีทั้งหมดได้รับรางวัลในเทศกาล All-Russian - การแข่งขันของกลุ่มคติชน "Istoki", Kaluga
กลุ่มนิทานพื้นบ้านครอบครัว Goroshiny ได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยความกตัญญูกตเวทีของผู้ว่าการภูมิภาค Bryansk ประกาศนียบัตรจากกรมวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Bryansk
ด้วยการมีส่วนร่วมของทีม ภาพยนตร์ศิลปะ วารสารศาสตร์ และสารคดีจำนวนหนึ่งจึงถูกถ่ายทำ: “The Truth and Love of Fyodor Tyutchev” กำกับโดย N. S. Bondarchuk หนึ่งในสมาชิกของวงดนตรีเล่นบทบาทของ Tyutchev ในวัยเด็ก - 2003; “คุณกำลังสอนอะไรเด็ก ๆ Bulatkin?” - GTRK "ไบรอันสค์" - 2007
ด้วยการสนับสนุนของภาควิชาวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Bryansk และสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ "BOMC" ศิลปะพื้นบ้าน " แผ่นดิสก์เดี่ยวของกลุ่ม "Dorozhenkaya กว้าง" ได้รับการปล่อยตัว
มอสโก วงดนตรีคอซแซคด้วยชื่อ "Russian Will" เป็นคณะนักร้องประสานเสียงของนักดนตรีและนักร้องที่มีความสามารถมากซึ่งรวมถึงผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด ละครของทั้งมวลรวมถึงดอนที่รักเทเร็กไซบีเรียน เพลงคูบานคอสแซครวมถึงเพลงพื้นบ้านยูเครนและรัสเซียที่รู้จักกันดีในประเภทต่างๆ (โคลงสั้น ๆ , เดินขบวน, การ์ตูน, เต้นรำและอื่น ๆ ) รวมถึง ditties และมหากาพย์ ต้องขอบคุณการแสดงของกลุ่มประชาชนทั่วไปจึงมีโอกาสได้เพลิดเพลินกับเพลงและการเต้นรำของคอซแซคที่แท้จริงที่สุดรวมทั้งมีส่วนร่วมในความสนุกสนานและเกมแบบดั้งเดิมดูพิธีแต่งงานเก่าของการเรียกค่าไถ่เจ้าสาวด้วยตาของพวกเขาเอง ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบต่าง ๆ ของการต่อสู้แบบประชิดตัว และยังได้เห็นการทำงานและลูกเล่นของอัจฉริยะด้วยดาบคอซแซค (การต่อสู้) ของจริง วงดนตรีโวลยาคอซแซคชาวรัสเซียจากมอสโกมีความแตกต่างอย่างมากจากวงดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความจริงที่ว่าทั้งทีมพยายามอย่างมากที่จะรักษาและถ่ายทอดเสียงประสานเสียงแบบโบราณของเพลงพื้นบ้าน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็พยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังสมัยใหม่โดยผสมผสานกับจังหวะและการจัดเรียงปัจจุบัน . นอกจากนี้ เสียงเพลงที่แท้จริงยังทำได้โดยการใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านโบราณจำนวนมากอย่างแพร่หลาย ซึ่งศิลปินเล่นได้อย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินเล่นหีบเพลง, บาลาไลก้า, กีตาร์, พิณ, พิณ, ขมิ้นชัน, เขา, แทมบูรีน, กลองและเครื่องดนตรีอื่นๆ
คติชนวิทยาคอซแซค "Russian Will" เป็นกลุ่มคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ขนส่งวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย เป้าหมายของพวกเขาคือการรื้อฟื้นและเสริมสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงประเพณีของคอซแซค วงดนตรี "Russian Will" เข้าร่วมในวันหยุดของเมือง, เทศกาลพื้นบ้าน, วันในเมือง, กิจกรรมส่วนตัวและวันหยุดอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง
งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการรักษาและพัฒนา วัฒนธรรมประจำชาติ,รากเหง้าของประชาชน,งานนี้ต้องใช้มาก ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่อนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สู่พื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. การฟื้นคืนชีพของพิธีกรรมคติชนวิทยา วันหยุด ขนบธรรมเนียมพื้นบ้านและศิลปะและงานฝีมือตลอดจน ทัศนศิลป์เป็นปัญหาเร่งด่วนของคนรุ่นปัจจุบัน พื้นฐานที่สมบูรณ์และสำคัญที่สุด ชีวิตพื้นบ้านเป็นตัวแทนของนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับวิธีการประเภทและวิธีการพวกเขาสร้างภาพที่สดใสของชีวิตพื้นบ้านจิตวิญญาณและศีลธรรมเผยให้เห็นจิตวิญญาณพื้นบ้านลักษณะและลักษณะที่แท้จริงของมัน
คุณนึกภาพวันหยุดโดยไม่ต้องเต้นรำได้ไหม เกมส์ต่างๆ, เพลงและเพลง? มันคงเป็นเรื่องยากสำหรับคุณโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่มีการแสดงออกในหมู่ผู้คน - "เฉลิมฉลองในระดับรัสเซีย!" แต่ในรัสเซียพวกเขาจัดงานเฉลิมฉลอง งานเฉลิมฉลอง และงานฉลองในขนาดที่ใหญ่โตมโหฬาร ตัวอย่างเช่น ไปพักผ่อนในวันหยุดที่ทุกคนชื่นชอบมานาน เช่น “Shrovetide” หรือค่อนข้าง “ เทศกาลกว้าง". และวันนี้ตามประเพณีและประเพณีของบรรพบุรุษของเราทั้งหมด เรากำลังพยายามทำให้วันหยุดนี้สนุก น่าจดจำ และสดใสมาก เราขอเชิญกลุ่มพื้นบ้านมาร่วมเฉลิมฉลองเพื่อร้องเพลง รำ รำวง ละเล่น และสนุกสนานในสไตล์ดั้งเดิม และพยายามจัดงานแต่งงานในสไตล์คอซแซค ด้านหลัง ปีที่แล้วค่าไถ่ของเจ้าสาวตามประเพณีโบราณทั้งหมดได้รับความนิยมอย่างมาก สำหรับค่าไถ่เช่นนี้วงดนตรีพื้นบ้านคอซแซคชาวรัสเซีย "Russian Will" ได้รับเชิญบ่อยครั้งมาก อันที่จริง นี่ไม่ใช่แม้แต่พิธีกรรม แต่เป็นการแสดงละครและการโต้ตอบที่แท้จริง ซึ่งรวมถึงเพลง การเต้นรำ เรื่องตลก และเกมที่มีเพื่อนและแขกรับเชิญจำนวนมาก ทีม "Russian Will" สามารถใช้วันหยุดทั้งหมดเป็นหัวข้อเดียวของเรื่องราวความบันเทิงด้วยการมีส่วนร่วมของโฮสต์หรือผู้ทำขนมปัง ทั้งหมดนี้การกระทำอาจพัฒนาได้ดีทั้งบนเวทีและในห้องโถงท่ามกลางโต๊ะที่วางซึ่งแขกรับเชิญเข้าร่วม วันหยุดสามารถจัดขึ้นในที่โล่ง: ในกรณีนี้ริมฝั่งแม่น้ำจะทำหน้าที่เป็นเครื่องตกแต่งตามเทศกาล บ้านพักตากอากาศ, ป่าหรือถนน. วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" สามารถใช้วันหยุดได้เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครสามารถทำได้
วงดนตรีใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในละคร ทั้งหมดนี้ทำให้วันหยุดเป็นที่น่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยมุขตลกและมุขตลก การเฉลิมฉลองจะเล่นด้วยสีรุ้งที่จะทำให้ทุกคนร่าเริง ร่าเริง อิ่มเอมกับแรงจูงใจระดับชาติ ดนตรีจะทำให้ขาพุ่งเข้าสู่การเต้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Russian Will" ใช้เวลาช่วงวันหยุดด้วยความสนุกสนานและความกระตือรือร้น เป็นมากกว่าคลังแสงของเทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่สนุกสนาน ทีมนี้จะให้ความบันเทิงแก่แขก จัดงานวันหยุด เติมเต็มหัวใจของแขกด้วยความประทับใจ และทิ้งรอยประทับที่สดใสไว้ในความทรงจำของพวกเขา แม้ว่าจะมีแขกจำนวนมากที่งาน ทีมงานจะเปิดโอกาสให้แขกรับเชิญแต่ละคนได้มีโอกาสเข้าร่วมในการแสดงนิทานพื้นบ้านเชิงโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม การแสดงดนตรีพื้นบ้านแต่ละครั้งมีระยะเวลาต่างกันไป ขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ทีมงานสามารถพบปะแขกของพวกเขาตามประเพณีพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริง โดยจะนำเสนอขนมปังและเกลือหนึ่งชาม โดยพื้นฐานแล้ว ขั้นตอนนี้ใช้เวลาเล็กน้อย: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถจัดงานสังสรรค์กับพนักงานของบริษัทหรืองานแต่งงานในตอนเย็นได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง และหากเป็นวันหยุดประจำเมืองที่มีการเฉลิมฉลองตามประเพณี ก็มักจะจัดขึ้นเป็นเวลาหลายวัน "Russian Will" เติมเต็มชีวิตผู้คนด้วยความจริง เพลงเก่ามันยังรื้อฟื้นประเพณีของวัฒนธรรมของรัสเซีย
วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เริ่มดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละครมอสโก "กลุ่มพลเมือง" จากนั้น Lyubimov A.G. เป็นผู้อำนวยการและจากนั้น Sizova Natalya Vladimirovna ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้กำกับศิลป์ หลังจากที่โรงละคร "กลุ่มพลเมือง" ถูกยกเลิกทั้งมวลก็จบลงที่ศูนย์ศิลปะการแสดงมอสโก "ApARTe" และหลังจากที่ศูนย์แห่งนี้ถูกเลิกกิจการในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้าน-ชาติพันธุ์ "Ladanka" เริ่มเป็นผู้นำอาชีพสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ นิทานพื้นบ้าน "Ladanka" รวมถึง ศิลปินมืออาชีพที่จบการศึกษาจากสถาบันดนตรีระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าในเมืองมอสโก (Gnessin Academy, มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก - มหาวิทยาลัยวัฒนธรรม, มัธยมศึกษา โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม Gnesins และ School of Culture รวมถึงนักแสดง (GITIS))
คณะครีเอทีฟดึงสื่อสร้างสรรค์จากการสำรวจต่างๆ ซึ่งสมาชิกทุกคนในทีมไปปีละครั้งหรือสองครั้ง ทีมงานมีไฟล์วิดีโอ ภาพถ่าย และเสียงขนาดใหญ่ ซึ่งมีวัสดุที่มีค่าที่สุดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขามี แฟ้มเอกสารขนาดใหญ่ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย, นาฏศิลป์, ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีและปากเปล่า (เรื่องราว, ความทรงจำของพิธีกรรม, สภาพความเป็นอยู่ของคนรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทางทีมงานได้รวบรวม เครื่องแต่งกายวินเทจ, เครื่องแต่งกายบางชุดมีอายุกว่าร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาฉายรอบปฐมทัศน์ของโปรแกรมการแสดงสองรายการ: "เสียงระฆังดังขึ้น" และ "ดุนยาเกิดมาดี" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Central House of Arts ในปี 1993 ทีมงานเสร็จสิ้นและแสดงบนเวทีของมอสโก ละครเวทีได้รับการตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin งานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม: People's Opera ในสามฉาก "Indian Field" (ในวันที่สิบห้า, สิบแปด, ยี่สิบเอ็ดของเดือนมิถุนายน 1993) ตั้งแต่ปี 1992 Ladanka เป็นแขกรับเชิญทางโทรทัศน์บ่อยครั้งเช่นรายการ LAD ซึ่งเป็นเจ้าภาพรายการต่าง ๆ ของวงดนตรี Ladanka ตามปฏิทินพื้นบ้าน: ปีใหม่เก่าเวลาคริสต์มาสและคริสต์มาส ” เช่นเดียวกับ“ อีสเตอร์ ” และอื่นๆ เริ่มตั้งแต่ปี 1993 วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกในเทศกาลนิทานพื้นบ้านไซบีเรียระดับนานาชาติในเมือง Omsk กลุ่มนี้ได้รับประกาศนียบัตรของเทศกาล วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" มีสองสามโปรแกรมที่พวกเขาแสดงการเต้นรำระดับภูมิภาคคุณสมบัติการร้องเพลงในระดับภูมิภาคนี่เป็นคู่มือที่ดีมากภาพและการปฏิบัติสำหรับกลุ่มที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในพื้นที่นี้ ความคิดสร้างสรรค์
ทีมงานยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ "Evening Club" ฉบับวันที่ 1 มิถุนายน 2536 เรื่อง "Salvation" (บทความ "สิ่งที่ Ladanka เก็บไว้") นิตยสาร "Folk Art" ฉบับลงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2537 ในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมดด้วยชื่อ "Victory Salute" และในปี 1996 ทั้งมวลได้เข้าร่วมในเทศกาลคติชนวิทยาและชาติพันธุ์ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงโปรแกรมนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กมากมายและพวกเขายังแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยการแสดงสำหรับครูและนักเรียนของแผนกดนตรี จากนั้นพวกเขาก็จัดคอนเสิร์ตสองสามครั้งในย่านชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง ไพน์เนอรี. ในเดือนพฤษภาคม 2539 วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียในงานเทศกาลการเขียนและวัฒนธรรมสลาฟในมอลโดวา
เป็นครั้งแรกที่โรงละครนิทานพื้นบ้านของครอบครัว "Radonitsa" ได้ยินในโนโวซีบีร์สค์ในปี 2533 (ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน) มันกลายเป็นวงดนตรีพื้นบ้านของครอบครัวกลุ่มแรกในสหพันธรัฐรัสเซียท่ามกลางวงดนตรีพื้นบ้านสมัครเล่น จนถึงปี 1994 สิบสองครอบครัวเข้าร่วมในทีม ผู้ปกครองและเด็ก (อายุตั้งแต่สิบเดือนถึงสิบสองปี) เข้ามามีส่วนร่วม ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเดินทางร่วมกันในการสำรวจชาติพันธุ์ไปยังหมู่บ้านและหมู่บ้านในภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาไปเยี่ยมชมภูมิภาค Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel แต่นี่ยังไม่ใช่ รายการทั้งหมดพวกเขายังได้เยี่ยมชมดินแดนอัลไต ในหมู่บ้านและหมู่บ้าน ภูมิภาคโนโวซีบีสค์พวกเขาจัดและจัดวันหยุดตามปฏิทินต่าง ๆ ตามพิธีกรรมและประเพณีของปู่และทวดของพวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทั้งหมด เทศกาลรัสเซียทั้งหมดคติชนวิทยา
เราไปเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Krasnoyarsk, Vilnius และ Ust-Kamenogorsk ตั้งแต่เดือนแรกของการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ วงดนตรีของครอบครัวได้รับการสนับสนุนอย่างดีจากผู้นำคติชนแห่งโนโวซีบีสค์ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ปรัชญา ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยครุศาสตร์แห่งชาติ M.N. Melnikov ผู้สมัครสาขาศิลปะ ศาสตราจารย์ Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova และรองประธาน RFU (Russian Folklore Union) V.V. Aksanov วงดนตรีพื้นบ้าน "Radunitsa" เป็นบรรพบุรุษของการฟื้นตัวของปฏิทินพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริง วันหยุดไซบีเรียในช่วงปี 1990 หมู่บ้าน Maslenitsa แห่งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากพวกเขามีความน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์จากวงจรตลอดทั้งปีของ "ปฏิทินวันหยุดของไซบีเรีย" (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny เขต Toguchinsky และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่ง ตั้งอยู่ในเขต Kuibyshev ของ NSO) ทุกสิ่งที่พวกเขามีถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องตามประวัติศาสตร์และตามพิธี: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างงานฉลอง Shrovetide ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหมู่บ้านของจังหวัด Tomsk ในไซบีเรียพวกเขาปฏิบัติตามพิธีกรรมของแต่ละวัน Shrovetide อย่างเคร่งครัดสร้างสไลด์จัด กำปั้นต่อสู้ผนังกับผนัง เอา เมืองหิมะ. พวกเขายังขี่ "ทรอยคัส" และขี่ม้า จัดแสดง "การแสดงแสนสนุก" ของชโรเวไทด์กับบันยาและโวเยโวดาบนหิมะ และยังสาดน้ำเย็นใส่พวกเขาด้วย มันคือ "โปรแกรมแบบจำลอง" นี้สำหรับการเฉลิมฉลอง Maslenitsa ซึ่งกลายเป็นเรื่องหลักในสถานการณ์ของกลุ่มคติชนวิทยาส่วนใหญ่ในไซบีเรียในปัจจุบัน ในปี 1994 สมาชิกรุ่นเยาว์อีกหลายคนมาที่กลุ่มนิทานพื้นบ้านของครอบครัว - นักเรียนของ NMK ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A.F. มูรอฟ. ขอบคุณนักดนตรีที่แสดง - นักเปียโนนักไวโอลินนักเล่นป๊อปและวินด์ - ความกระตือรือร้นของเยาวชนปรากฏในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ "Radonitsa" ความสนใจทางดนตรีในคุณภาพของการแสดงของวัสดุชาติพันธุ์ทั้งหมดมืออาชีพลึกมากและ ทัศนคติที่จริงจังสู่บทเพลง ประเภทเครื่องดนตรีและท่าเต้น
วงดนตรีพื้นบ้าน "Radonitsa" มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ยังคงดำเนินต่อไปอีกยี่สิบปีและที่สำคัญที่สุดคือพัฒนาประเพณีของตัวเองของตระกูล Kutafin-Borodin (เพลงจากหมู่บ้าน Lokti ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และงานแต่งงาน พิธีกรรม). พวกเขายังศึกษาประเพณีดั้งเดิมของไซบีเรียอื่น ๆ เช่น พวกเขาศึกษาเพลงของตระกูลทรานส์ไบคาเลียและควอดริล (การเต้นรำชนิดหนึ่ง) ของ Kerzhaks (กลุ่มชาติพันธุ์ของผู้เชื่อในสมัยโบราณ) ของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ ในช่วงระยะเวลายี่สิบปีที่ผ่านมา คู่บ่าวสาวทั้ง 13 คู่เต้นรำ ร้องเพลง และแต่งงานกันในวง สองครอบครัวมีลูกห้าคนซึ่งพ่อแม่เลี้ยงดูมาตาม "ประเพณีพื้นบ้านและจิตวิญญาณของไซบีเรียนรัสเซีย" ในปี 1998 นักศึกษาภาควิชาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOKiI ประสบความสำเร็จในการ "เข้าร่วม" กับทีมทั้งมวล ในปี พ.ศ. 2547 "Radonitsa" ได้กลายเป็นเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักศึกษา NSPU จำนวนมากที่ศึกษาอยู่ที่คณะวัฒนธรรมและ การศึกษาเพิ่มเติมและตั้งแต่ปี 2549 - สำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมสตูดิโอนิทานพื้นบ้าน NGI "Radonitsa" เป็นทีมแรกในไซบีเรีย (และเป็นหนึ่งในไม่กี่ทีมในรัสเซียทั้งหมด) ซึ่งเป็นทีมที่หลงใหลในการรวบรวมตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นประจำชาติของไซบีเรียมาตั้งแต่ปี 1990 พวกเขาเก็บรักษาเพลงโปรดที่บันทึกไว้และเรียนรู้โดยสมาชิกของวงดนตรีพื้นบ้านและชาติพันธุ์นี้อย่างระมัดระวังในระหว่างการเดินทางจำนวนมาก - สิบห้าไซบีเรียนควอดริล, การเต้นรำยี่สิบห้า, การเต้นรำรอบประดับต่างๆ, เพลงเกมตอนเย็น - ทั้งหมด มีหนึ่งร้อยสิบสองชื่อในคอลเล็กชันของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้สมาชิกทุกคนในทีมเป็น "แกนกลาง" ที่สร้างสรรค์สำหรับสโมสรเยาวชนโนโวซีบีร์สค์ของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย "Krutuha" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2552 ในวังแห่งวัฒนธรรมแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม
อันเป็นผลมาจากการทำงานทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การศึกษาและการวิจัยอย่างจริงจัง พวกเขาได้รับรางวัลมากมายและเติมเต็มละครของพวกเขาด้วยวัสดุทางชาติพันธุ์จำนวนมาก พวกเขามีคอลเล็กชัน (คำอธิบายชาติพันธุ์) ของเกมดั้งเดิมของไซบีเรียสิบเอ็ดเกม ซึ่งรวมอยู่ในสารานุกรมเกมพื้นบ้านและของเล่นของรัสเซีย จัดขึ้นมากกว่าสามร้อยงานตอนเย็นเพื่อการกุศล การประชุมและการแสดงที่สร้างสรรค์ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงเรียน บ้านเพื่อการกุศล ตลอดจนเทศกาลของ RFU (Russian Folklore Union) ทีมงานจัดร่วมกับรองประธานสหภาพคติชนวิทยารัสเซีย Asanov V.V. การสมัครสมาชิกนิทานพื้นบ้านของเด็ก "วันหยุดของประชาชน": ทุกเดือนมีการจัดคอนเสิร์ตฟรีซึ่งดำเนินการโดยกลุ่มนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กของโนโวซีบีร์สค์และภูมิภาคโนโวซีบีสค์ สมาชิกของวงดนตรีร่วมกับ V.I. Baytunganov ได้สร้าง "โรงเรียนวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย" แห่งแรกในโนโวซีบีร์สค์ในวังแห่งวัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตามคาลินินซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงปีเดียว: จาก 1992 ถึง 1993
วงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" ศึกษาและเผยแพร่วัฒนธรรมสลาฟแบบดั้งเดิมผ่านเพลง การเต้นรำ เกม พิธีกรรม การเต้นรำแบบกลม และดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนดั้งเดิมรวมถึงเนื้อหาที่พวกเขารวบรวมจากการสำรวจคติชนวิทยาบ่อยครั้ง วงดนตรีพื้นบ้าน "รเดยา" เสนอให้ประชาชนได้พักผ่อนใน สไตล์พื้นบ้าน. พวกเขาสร้างและส่งเสริมรายการในสไตล์พื้นบ้านที่แท้จริง กิจกรรมวันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าผู้ชมจะเป็นกลุ่มใด (เด็กหรือผู้ใหญ่) และไม่ว่าจะมีพื้นที่ใดก็ตาม (เวที ในร่ม พื้นที่กลางแจ้ง สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ทุกคนจะได้รับอารมณ์ที่ดีและการกระทำที่แท้จริง พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในการทำสำเร็จรูป โปรแกรมคอนเสิร์ตหรือจัดโปรแกรมวันหยุดของคุณเอง ทีมงานมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองของ Kolyada, Shrovetide, Meeting of Spring, Easter, Trinity, Kupala, เทศกาลเก็บเกี่ยว (ตอซัง), งานแต่งงานและวันหยุดสมัยใหม่อื่น ๆ (วันเกิด, วันครบรอบและอื่น ๆ ) จากการแสดงของวงดนตรีชาวสลาฟได้รับความสุขจาก "ความทรงจำของตัวเอง" จากการมีส่วนร่วมในโปรแกรมของพวกเขาการยกระดับจิตวิญญาณอารมณ์ดีตลอดจนความรู้สึกของประเพณีความภาคภูมิใจในประเทศของพวกเขาและ เพื่อตนเอง เพื่อประชาชน
ผู้คนจากวัฒนธรรมอื่นได้รับความประหลาดใจเป็นพิเศษจากความงามและความลึกของวัฒนธรรมสลาฟ ความคุ้นเคยกับโลกที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ ความประทับใจเชิงบวกจำนวนมาก ความทรงจำที่สดใสและอารมณ์ ผู้ที่รักและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับการเจาะลึกและเย้ายวนสู่โลกแห่งประเพณีสลาฟจากการแสดงของพวกเขาพวกเขาจะใช้ชีวิตตามเทศกาลแห่งพิธีกรรมที่รวมโลกแห่งธรรมชาติและมนุษย์ผู้สร้างและจักรวาลเข้าด้วยกัน ในระหว่างการแสดงของกลุ่ม ผู้ฟังจะพบกับความรู้สึกเชิงบวก: เซอร์ไพรส์, พลังงาน, ความชื่นชมยินดี, ความปิติยินดี, ความอยากรู้, ความกระตือรือร้น, ความรู้สึกรื่นรมย์ที่งานศิลปะดังกล่าวมีอยู่และอื่น ๆ อีกมากมาย เอกลักษณ์ของทีมอยู่ที่ความจริงที่ว่ามีเพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครนจำนวนมาก (มากกว่าสองร้อยเพลง) ซึ่งพวกเขารวบรวมในการสำรวจพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยา การแสดงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Radeya" เป็นโอกาสที่ดีในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมสลาฟที่อุดมสมบูรณ์ เสียง เพลงพื้นบ้านดำเนินการโดยวงดนตรีเหล่านี้เป็นการสั่นสะเทือนที่ไม่เหมือนใครซึ่งเจาะผู้ฟังตั้งแต่เท้าจนถึงศีรษะ มีผลการรักษาและประสานจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ และร่างกายของบุคคล
แต่ละโปรแกรมของทีมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วงดนตรีมีละครมากมายและมีประสบการณ์มากมายในการดำเนินรายการ ต้องขอบคุณทีมงานที่สามารถด้นสดได้โดยตรงในระหว่างการเฉลิมฉลอง ทั้งมวลก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547 แต่สมาชิกทุกคนในวงรู้จักกันมาเป็นเวลานาน การมีส่วนร่วมในกลุ่มนักเรียนพื้นบ้านของ Divina แห่งมหาวิทยาลัยโดเนตสค์ทำให้เพื่อนและรวบรวมผู้เข้าร่วมทั้งหมดซึ่งเป็นผู้นำนักดนตรีชาติพันธุ์ Elena Vitalievna Tyurikova ยังคงรับผิดชอบอยู่ เธอเป็นผู้ปลูกฝังความรักอันยิ่งใหญ่ต่อดนตรีพื้นบ้านให้กับสมาชิกทุกคนในวงดนตรี หลังจากที่พวกเขาออกจากทีมมหาวิทยาลัยแล้ว สาวๆ ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากผ่านไปสองสามสัปดาห์ เพราะปรากฎว่าพวกเขาขาดเพลงและร้องเพลงไม่ได้อีกต่อไป ในวันนั้นเองที่พวกเขาเริ่มพิจารณาการเกิดของวงดนตรี Radeya ซึ่งเปลี่ยนสถานที่ฝึกซ้อมมากกว่าหนึ่งแห่งและไม่ได้รับชื่อดังกล่าวในทันที ทีมงานคิดชื่อมาแค่ครั้งที่ 3 สมาชิกในวงเหมือนชื่ออะไร คำโบราณ“ระ” แปลว่า “รัศมี” แสงแดด, "dea" หมายถึงการกระทำและ "ฉัน" หมายถึงฉัน ชื่อร่วมกันย่อมาจาก "ฉันทำหน้าที่ภายใต้แสงของ Ra ในรัศมีของแสงของดวงอาทิตย์และในรัศมีของแสง" ...
กลุ่มต้องการให้กิจกรรมเป็นวงดนตรีพื้นบ้านและในงานทั่วไปในด้านการศึกษาคติชนวิทยาเพื่อเพิ่มการเริ่มต้นที่สดใสในชีวิตของทุกคน วงดนตรีศึกษาเรื่องราวที่มีอยู่ นั่นคือ นิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาค ออกสำรวจ ศึกษาคติชนวิทยาโดยตรงจากผู้ให้บริการที่มีชีวิต - "คุณย่า" คุณยายใจดีมาก ช่วยได้หลายอย่าง องค์ประกอบปัจจุบันของทีม Radeya ประกอบด้วยหกคน: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและมุมมองชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทั้งหมดชอบที่จะร้องเพลงด้วยกัน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดง ความคิดและแนวคิดใหม่ๆ การศึกษานิทานพื้นบ้าน
วงดนตรีพื้นบ้านชื่อ "Origins" ปรากฏตัวในปี 1978 ในศูนย์นันทนาการ "ตุลาคม" ในเมือง Podolsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโกซึ่งสร้างโดย Bessonova Elena Vladimirovna เป้าหมายหลักของทีมสร้างสรรค์นี้คือการสร้างใหม่และเชี่ยวชาญ ประเพณีวัฒนธรรมขอบของมัน เริ่มจากช่วงทศวรรษ 1980 ทั้งมวลเริ่มออกสำรวจนิทานพื้นบ้านบ่อยครั้งทั่วภูมิภาคโพโดลสค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ของทั้งมวลมีการเติบโตตลอดเวลา ซึ่งรวมถึงกิจกรรมการวิจัย การสอน การแสดง ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2487 บนพื้นฐานของวงดนตรีศูนย์วัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกตอนใต้จึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้ชื่อ "ต้นกำเนิด"
ตลอดยี่สิบห้าปีของการทำงานบนเวที และไม่เพียงแต่กลุ่มนิทานพื้นบ้าน "อิสโตกิ" พบสไตล์ของตัวเองอย่างแท้จริงและเป็นผู้ถือวัฒนธรรมรัสเซียในภูมิภาคมอสโกอย่างแท้จริง ชื่อ “ต้นกำเนิด” สะท้อนถึงกิจกรรมของศูนย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะจุดประสงค์ของศูนย์คือการฟื้นคืนชีพ ค้นคว้า และค้นหาความงามทั้งหมดที่บรรพบุรุษของเราเคยเป็นเจ้าของและรู้วิธีการทำ ศูนย์ "Istoki" มีตระการตามากมาย และทั้งหมดนี้เป็นเทศกาลและกิจกรรมคอนเสิร์ตที่คึกคัก วงดนตรีเหล่านี้ได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติมากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี ค.ศ. 1920 เขาอยู่ที่งาน International Festival ในอิตาลี เมือง Ascoli Piceno ในปี 1992 วงดนตรีได้เข้าร่วมการแข่งขัน International Competition of Folklore Ensembles ในเบลารุสในชื่อ "Simon Music" และในปี 1992 เขาได้แสดงที่ International Children's Folklore ด้วย เทศกาลในโรมาเนีย เมืองทูลเซีย ในปี 1995 ทีมงานได้เข้าร่วมงาน International Festival "Folk Art" ในสโลวีเนีย เมืองมาริบอร์
ในปี 2542 และ 2543 วงดนตรีได้เข้าร่วมงานเทศกาลนานาชาติ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ในเมืองโพโดลสค์ในปี 2545 พวกเขาอยู่ที่เทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติ "บัลติกา - 2002" ในลิทัวเนียเมืองวิลนีอุส นอกจากนี้ ทีมงานยังได้เข้าร่วมในเทศกาลนิทานพื้นบ้าน All-Russian ซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ เช่น Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg และอื่นๆ ยกเว้นของคุณ กิจกรรมคอนเสิร์ต"ต้นกำเนิด" ยังคงรวบรวมนิทานพื้นบ้านในการสำรวจนิทานพื้นบ้านต่างๆ พวกเขามีเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์มากมายเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรมของภูมิภาค Tula และมอสโก พิธีกรรมและประเพณีหลายอย่างของปฏิทินพื้นบ้านได้รับการสร้างขึ้นใหม่: ตรีเอกานุภาพ เทศกาลคริสต์มาส Maslenitsa และอื่น ๆ อีกมากมาย ต้องขอบคุณวัสดุที่เก็บรวบรวม เรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ ทำให้ทั้งมวลได้ฟื้นฟูพิธีแต่งงานอย่างสมบูรณ์ซึ่งเกิดขึ้นในภูมิภาค Tula (ภูมิภาคทางตอนกลางของ Oka) ที่น่าสนใจมากคือ: "เพลงคร่ำครวญของเจ้าสาว", เพลง "เด็กผู้หญิง", เพลง "ถึงมงกุฎ" รวมถึงเพลง "ประณาม" และ "งดงาม" ซึ่งมีอยู่เป็นจำนวนมากและถึงแม้จะมีข้อความที่มีรายละเอียดครบถ้วน เพลงพิธีกรรมก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางเช่นกัน: "การเล่น", "การผ่าน", "การเต้นรำแบบกลม", "สู่ทุ่งหญ้า", "การวิ่ง", "คริสต์มาส" และ "การสรรเสริญของพระคริสต์" วงดนตรีพยายามที่จะสร้างชิ้นส่วนทั้งหมดของพิธีกรรมโดยใช้วัสดุเหล่านี้ ในขณะนี้ "อิสโตกิ" กำลังร่วมมือกับองค์กรชั้นนำของรัสเซียที่ทำงานด้านชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา เอกสารทั้งหมดที่พบและรวบรวมโดยการสำรวจจะต้องทำการศึกษาอย่างจริงจัง บันทึก และจัดระบบและถอดรหัส
ขอบคุณผลลัพธ์ของการสำรวจครั้งแรก เนื้อหาของงานของทีม "Istok" ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก ละครของทั้งมวลรวมถึงการเต้นรำและเพลงของประเพณีท้องถิ่น เปลี่ยนแล้ว รูปร่างสมาชิกทุกคนในทีม: พวกเขาฟื้นฟูและสร้างใหม่ เสื้อผ้าพื้นเมืองญาติห่าง ๆ ของพวกเขา พวกเขายังเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับตัวเองจากผ้าที่คล้ายกับอดีตมาก พวกเขาตัดลูกปัด ปัก เข็มขัดสาน และทำหมวก ต้องขอบคุณสิ่งนี้และการพัฒนางานฝีมือทางศิลปะ สมาชิกในทีมจึงสร้างวงดนตรีที่ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืน ทั้งรูปลักษณ์ เพลง และการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและฟื้นฟูงานศิลปะพื้นบ้านที่แยกจากกัน แต่เป็นการรื้อฟื้นหลักการหลัก: ปฏิสัมพันธ์ของภายนอก ชีวิตวัสดุและการสำแดงจิตวิญญาณภายในของมัน เช่นเดียวกับธรรมชาติของวิถีชีวิตเอง เด็กกว่าสองร้อยคนมาเรียนที่ Origins Center พวกเขาทั้งหมดศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย, การร้องเพลงพื้นบ้าน, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, การเต้นรำพื้นบ้าน, ศิลปะและงานฝีมือ, การเย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดเกิดขึ้นบนพื้นฐานของและด้วยเนื้อหาที่รวบรวมระหว่างการสำรวจหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมซึ่งได้รับการพัฒนาและอิงจากประสบการณ์ 20 ปีในกิจกรรมของ "Istok" ในด้านการสอน หัวใจของคณาจารย์คือผู้สำเร็จการศึกษาจากศูนย์เดียวกัน ปัจจุบันเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับสูงด้านวัฒนธรรมและการสอน Origins Center เป็นหนึ่งในผู้จัดเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติแบบดั้งเดิมอยู่แล้ว ซึ่งเรียกว่าฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองโปโดลสค์ สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือฟ่อนข้าวสาลีซึ่งตกแต่งตามประเพณีโบราณ เพื่อประดับประดามัน หมู่นิทานพื้นบ้านมากมายจากทั่วรัสเซียที่ยิ่งใหญ่มารวมกัน
"อัลไต-ไค" เป็นผู้ที่เชี่ยวชาญในการร้องเพลงคอ ผู้ที่เชี่ยวชาญทุกสไตล์ของมัน รวมถึงไคที่หลากหลายและเครื่องดนตรีทั่วไป เสียงคารีไคราที่เบาและนุ่มนวล, คูเมอิที่น่าทึ่งและดนตรี sygyt-sybysky, เสียงที่ถ่ายทอดตามธรรมชาติของธรรมชาติมาก - เสียงพึมพำของลำธาร, เสียงนกร้อง, เสียงของนักล่า, เช่นเดียวกับการร้องเพลงคอผู้หญิงที่อ่อนโยนและการร้องเพลงของผู้หญิง , ความไพเราะของ komus, accordion และ topshur - นี่คือสิ่งที่ทุกอย่างเป็นเพลงของ "Altai-Kai" เพลงการ์ตูน ท่วงทำนองเต้นรำ และความลึกลับของชามานิกผสมผสานกับเพลงอัลไตดั้งเดิมเกี่ยวกับโลกพื้นเมือง เกี่ยวกับความงาม เกี่ยวกับฮีโร่ และความแข็งแกร่งในอดีต เกี่ยวกับ คนพื้นเมือง. ผู้บรรยายของ kaichy เป็นนักแสดงดั้งเดิมที่ศักดิ์สิทธิ์ในตำนานและมหากาพย์แห่งอัลไต วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" เกิดในปี 1977 ต้องขอบคุณ Urmat Yntaev และเป้าหมายของกลุ่มนี้กลายเป็นการพัฒนาและอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมของสาธารณรัฐอัลไตในทันที
วงดนตรีพื้นบ้านได้รับรางวัลการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติและรัสเซียทั้งหมด เขาได้รับการบันทึกใน Guinness Book of Records and Achievements สำหรับการร้องเพลงลำคอที่ยาวที่สุดในปี 2546 ทั้งมวลได้รับเหรียญทองซึ่งได้รับรางวัลที่ Delphic Games ในมอสโกในปี 2000 นอกจากนี้ เขายังมีเหรียญทอง ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากเทศกาลร้องเพลงคอนานาชาติที่เรียกว่า "ลมหายใจแห่งโลก" ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองอูลาน-อูเดในปี 2548 วงดนตรีนี้ยังได้รับรางวัลจาก G.I. Choros-Gurkin แห่งสาธารณรัฐอัลไต "Altai-Kai" เป็นสมาชิกของสหภาพคติชนของสหพันธรัฐรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นสมาชิกขององค์การศิลปะพื้นบ้านระหว่างประเทศ IOF UNESCO และในปี 2550 วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "WOMEX" ซึ่งเป็นองค์กรของ World Music ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศสเปน วงดนตรีมีแผนที่กว้างมาก กิจกรรมท่องเที่ยวพวกเขาเดินทาง: ในรัสเซีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน อุซเบกิสถาน ยูเครน มองโกเลีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ออสเตรีย นอร์เวย์ สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ ตุรกี และสหรัฐอเมริกา ทีมงานยังได้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ เช่น ในรายการ ORT Good Morning และในรายการ Big Wash และในช่อง "Independent Planet" พวกเขาแสดงการถ่ายทอดสดพร้อมการแสดงของวงดนตรี
นอกจากนี้วงดนตรีพื้นบ้าน "Altai-Kai" ยังแสดงที่ โทรทัศน์ส่วนกลางสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและแม้กระทั่งใน สด. ต้องขอบคุณองค์กรของ Urmat Yntaev เช่นเดียวกับวงดนตรี Altai-Kai เทศกาลร้องเพลงคอที่ประสบความสำเร็จสามครั้งถูกจัดขึ้นซึ่งเรียกว่า "Altyn-Taiga" ตัวแทนหลายคนของ Khakassia สาธารณรัฐ Tuva ในต่างประเทศญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกาและอังกฤษเข้ามามีส่วนร่วม ในปัจจุบัน วงดนตรีพื้นบ้านกำลังปรับปรุงและปรับปรุงละคร ตลอดจนส่งเสริมการร้องเพลงคออัลไตและปรับปรุงเทคนิคการแสดงไก่
Rusichi เป็นวงดนตรีของการแสดงพื้นบ้านและดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ในฐานะสตูดิโอ Krug ซึ่งตั้งอยู่ที่โรงงาน Dukat (หัวหน้าคือ Boris Bazurov) ไม่นานนักองค์ประกอบชายของ "Circle" จะสร้างวงดนตรีพื้นบ้าน "Moscow Horn Players" ซึ่งเป็นต้นแบบของวงดนตรีพื้นบ้านในอนาคต "Rusichi" ชื่อนี้ได้ยินครั้งแรกในปี 1985 ตั้งแต่วันแรกของการก่อตัวของวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky เป็นผู้มีส่วนร่วมและเป็นผู้นำอย่างต่อเนื่อง - เขาเป็นผู้เขียนโปรดักชั่นทั้งหมดที่วงดนตรีแสดงอาจารย์ที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ที่สุดของ ศตวรรษที่สิบเอ็ด - สิบห้า
สมาชิกทั้งหมดของวงดนตรีพื้นบ้านตอนนี้เป็นเจ้าของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในบรรดาเครื่องดนตรีเหล่านี้ ได้แก่ ไปป์ของ Kalyuka, พิณ, ไปป์ของคนเลี้ยงแกะ, เสียงนกหวีด, จมูกดอน, ผู้เร่าร้อนและพิณ วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นกลุ่มมืออาชีพในปี 2526 (จากนั้นพวกเขาทำงานในมอสโกฟิลฮาร์โมนิกและตั้งแต่ปี 2529 ในวลาดิมีร์ฟิลฮาร์โมนิก) พวกเขาได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากการมีส่วนร่วมในการประกวดเพลงพื้นบ้านซึ่งจัดขึ้นที่เมืองครัสโนดาร์ การแข่งขัน All-Russianนักแสดงบน เครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในเมือง Tula รวมถึงการมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและการผลิตภาพยนตร์เรื่อง "Original Russia" ในเวลานี้ บริษัทที่มีชื่อว่า "เมโลดี้" ได้ออกแผ่นดิสก์แผ่นแรกซึ่งมีชื่อว่า "รูซิจิ" ในปีพ. ศ. 2534 วงดนตรีพื้นบ้านได้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมากในเมืองต่างๆของเยอรมนีอิตาลีฝรั่งเศสโปแลนด์มอลตาออสเตรียไซปรัสและอิสราเอล และทุกที่ - ทั้งในสหรัฐอเมริกาและในยุโรปและที่บ้าน - วงดนตรีถูกพบเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย
เพื่อมีส่วนร่วมในกระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง " ดอนเงียบ"ผู้กำกับชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Bondarchuk Sergey Fedorovich เชิญใครอื่นนอกจาก Rusichs" อีกขั้นตอนสำคัญในการพัฒนากลุ่มนิทานพื้นบ้านคือการมีส่วนร่วมในการผลิตละครจำนวนมากของโรงละครมอสโกใน Malaya Bronnaya (เป็นช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2536 ถึง 2541) ในปีพ.ศ. 2541 วงดนตรีทั้งมวลได้รับรางวัลนี้ซึ่งเรียกว่า "เสียงของทูตสวรรค์แห่งรัสเซีย" การวิจัยระยะยาว, การเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกล, การศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่วงดนตรีสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่หายไปและนำเสนอผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานชิ้นเอกของเพลงทหารและประวัติศาสตร์ของวันที่สิบห้า และศตวรรษที่สิบเก้า เพลงบัลลาดและมหากาพย์รัสเซียโบราณ ละครพื้นบ้านคอซแซค ซึ่งอิงตามประเพณีการสวดมนต์พื้นบ้านรัสเซีย วงดนตรีออกซีดีสองสามแผ่น - "เราจะไม่ทำให้ดินแดนรัสเซียอับอาย", "รุซิจิ", "ฟรีแมน", "เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียโบราณ", "เราไปช่วยมาตุภูมิ" และ "มีวันที่สนุกสนาน"
เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2011 บนเวทีของ Crimean Tatar Music and Drama Academic Theatre วงดนตรีพื้นบ้าน Crimean Tatar ชื่อ "Kyrym" ได้นำเสนอโปรแกรมปีใหม่ กิจกรรมศิลปะของวงดนตรีพื้นบ้านไครเมียตาตาร์นี้แสดงให้เห็นถึงประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนจนถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงสุด ทีมงานเริ่มกิจกรรมในปี 1990 ในเมือง Simferopol จากนั้นผู้กำกับและผู้กำกับศิลป์คือและตอนนี้เป็นช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานเซิร์ฟเวอร์ Kakura และยูเครน วัตถุประสงค์หลักวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" คือการฟื้นฟู พัฒนา อนุรักษ์ และเผยแพร่ศิลปะแห่งชาติ เสียงร้อง และการออกแบบท่าเต้น ตาตาร์ไครเมียและงานหลักคือการให้ความรู้ คุณธรรมสูงสุดรุ่นที่เติบโตขึ้น พนักงานทั้งหมดของกลุ่มคติชนวิทยาคือห้าสิบคนโดยสามสิบหกคนอยู่ในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของทีม ละครของกลุ่มตาตาร์ไครเมียนี้ค่อนข้างสมบูรณ์และหลากหลาย
การแสดงของทั้งมวลช่างดูสดใส ศิลปินทุกคนแต่งกายด้วยชุดประจำชาติสีสันสดใส บนพื้นฐานของการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านของไครเมียตาตาร์ตำนานและนิทานมีการสร้างเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้นที่มีศิลปะสูงมากมายเช่น: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym -tym” และอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งถ่ายทอดอุดมคติและประเพณีด้านสุนทรียะของพวกตาตาร์ไครเมียอย่างชัดเจน สมาชิกทั้งมวล ทีละนิด ทีละนิด ทีละน้อย ประเมินค่าไม่ได้ มรดกทางดนตรีชาวตาตาร์ไครเมีย ลักษณะทั่วไปซึ่งเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ ซึ่งต่อมาทำให้เกิดช่องว่างจำนวนมาก ไปสู่การสูญเสียยุคทั้งหมด วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นเพราะผู้เข้าร่วมใช้เครื่องดนตรีไครเมียตาตาร์แห่งชาติเช่น: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - พวกเขาถ่ายทอดสีสันที่เป็นเอกลักษณ์และงดงาม ดนตรีพื้นบ้าน. ในละครของวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" มีแนวเพลงที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งทุกวันนี้แทบไม่มีใครสำรวจ - นี่คือบทสวดทางจิตวิญญาณ "ilakhi" ซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวทีอาชีพป๊อปมาก่อน
ทีมงานแสดงเพลงที่ถูกลืมไปแล้วโดยเกือบทุกคน ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ผู้คนได้สร้างสรรค์เพลงเหล่านี้มาเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้ว พร้อมกับใส่ความรู้สึกที่หวงแหนที่สุดของพวกเขาลงไปในนั้น วงดนตรีบรรเลงเพลงตาตาร์ไครเมียมากมาย เช่น: “Ay, kara kyyz”, “ Meni de gadaman…”, “Arabalar gelip de gecher”, “Gudin, bulutlar”, “Nogay beitleri” และอื่นๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ได้ยินจากปากของศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีเช่นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐไครเมีย Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura และอื่น ๆ อีกมากมาย การทำงานในวงดนตรีนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov ตลอดจนพิธีกรรายการและศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย Resul Halli มีส่วนสนับสนุนอย่างมาก การพัฒนาของวงดนตรีพื้นบ้าน "Kyrym" บทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีก็เล่นโดยนักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน Dzhemile Osmanova และศิลปิน Munir Ablaev ศิลปินผู้มีเกียรติของทาจิกิสถาน Remziye Bakal ทั้งหมดรวมถึงหัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้านคนแรก นักดนตรีเก่งเช่นเดียวกับศิลปินผู้มีเกียรติของอุซเบกิสถาน Dilyaver Bekirov นอกจากนี้ยังควรสังเกต Ismet Zaatov ซึ่งปัจจุบันเป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ ARC
ในวันที่สิบสี่ของเดือนตุลาคม เวลา 8.00 น. ในโรงน้ำชาชื่อ "Yurta" คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เกิดขึ้น - พวกเขาเป็นหนึ่งในคอเสื้อที่ดีที่สุดของ Tuva จากนาทีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรี พื้นฐานของโปรแกรมคือการร้องเพลงในลำคอ เทคนิคต่างๆ(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer) เมื่อนักแสดงแยกเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปพร้อมกัน นี่คือทีมสร้างสรรค์ทีมแรกสุดในสาธารณรัฐ ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 เป้าหมายคือเพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของตูวา การระบุตัวตนทางวัฒนธรรม พวกเขาต้องการรักษาประเพณีการแสดงการร้องเพลงคอในตูวา มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลงคอในทูวา บรรพบุรุษของ Tuvan ซึ่งเคยอาศัยอยู่ที่ Tuva ได้ค้นพบและรักษาศิลปะการร้องเพลงที่คอ ทุกประเภท รวมถึงเครื่องดนตรีของชาวเร่ร่อนทุกประเภท ตูวาเป็นสถานที่ที่ชาวไซเธียนส์ ซาร์มาเทียน เติร์ก ฮั่น อุยกูร์ และคีร์กีซอาศัยอยู่ ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของวงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" นี่เป็นเพียงการอธิบายหัวข้อที่หลากหลายที่สุดในกลุ่มนี้: พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่การคิดใคร่ครวญไปจนถึงเรื่องน่าสมเพช วงดนตรีมีละครค่อนข้างหลากหลาย มีทั้งวงดนตรีและร้องเดี่ยวคอทั้งห้าสไตล์ บรรเลงบรรเลง เครื่องดนตรีโบราณ, กวีนิพนธ์มหากาพย์ ตลอดจนเพลงพื้นบ้านของตูวานและนักประพันธ์
เราสามารถพูดได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานที่มีกลุ่ม "สกุลเงิน" หลายกลุ่มเช่น "ยัตคา", "Alash" และ "Khuun-khur-tu" ปรากฏขึ้น วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" เป็นวงดนตรีร้องเพลงคอเดียวที่ทัวร์และแสดง khoomei อย่างต่อเนื่องในทุกมุมที่ห่างไกลของ Tuva ชุดนี้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในตูวาหรือรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ อีกมากมายทั่วโลก ในปี 2546 ทีมงานได้รับรางวัลกรังปรีซ์ในเทศกาลดนตรี "Melody of the East" ในเมืองซามาร์คันด์ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก ในปี 2008 วงดนตรีพื้นบ้าน "Tyva" ได้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงที่คอใน Tuva ภาพยนตร์เรื่องนี้ผลิตโดย บริษัท โทรทัศน์แห่งชาติตุรกี นอกจากนี้ ยังควรเสริมด้วยว่าวงดนตรีพื้นบ้านตูวาได้เที่ยวชมเมืองต่างๆ ของเบลเยียม เยอรมนี มองโกเลีย สวีเดน และไต้หวันด้วยความสำเร็จอย่างมาก วงดนตรียังได้จัดคอนเสิร์ตในประเทศต่างๆ เช่น นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และในประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่
วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นกลุ่มร้องเพลงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2516 ในเมืองมอสโกภายใต้คณะกรรมการคติชนวิทยาที่เรียกว่าสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR เป็นเวลายี่สิบสามปีที่ทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (เกิดในปี 2487 เสียชีวิตในปี 2539) เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize ประธานสาขาต่างประเทศของรัสเซีย องค์กรคติชนวิทยายูเนสโก. เขาเป็นคนแรกและจนถึงปัจจุบันเพียงคนเดียวที่สามารถผสมผสานการแสดงอาชีพของคติชนวิทยาและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่ทันสมัย วัฒนธรรมดนตรีกับประเพณีดนตรีพื้นบ้าน ตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่มคติชนวิทยาเป็นห้องปฏิบัติการที่นำโดย Pokrovsky มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งฟื้นฟูการอนุรักษ์และแน่นอนการพัฒนาของคติชนวิทยาแห่งชาติและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีสมทบ การศึกษาความงามสังคม, การเผยแพร่ทั่วโลกและการเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้าน, การพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประชาชน, เช่นเดียวกับการส่งเสริมวัฒนธรรมของชาติรัสเซียในตะวันตก. กลุ่มนิทานพื้นบ้าน Pokrovsky มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุคติชนวิทยาการพัฒนา โปรแกรมคอมพิวเตอร์; เขาทำการวิจัยและสำรวจครั้งใหญ่
ทุกวันนี้ เมื่องานหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์ของชาติ การพัฒนาคติชนในสภาพสังคมใหม่โดยสิ้นเชิง อิทธิพลและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้ก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ละครของ Pokrovsky Folklore Ensemble มีเพลงพื้นบ้านมากกว่า 2,000 เพลง การเต้นรำตามพิธีกรรมและท่วงทำนอง ทั้งมวลได้รวบรวมคอลเล็กชั่นพื้นบ้านดั้งเดิมอันทรงคุณค่า เครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกาย - มากกว่าหนึ่งร้อยหกสิบรายการ: เขาสร้างคลังข้อมูลขนาดใหญ่ที่มีวิดีโอ เสียง และโน้ตดนตรีของนักแสดงพื้นบ้านที่มีพรสวรรค์ ทีมงานได้รวบรวมเนื้อหาการสำรวจและทฤษฎีที่มีเอกลักษณ์มากที่สุด ได้รับประสบการณ์บนเวทีมากมาย ทั้งมวลรวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้านเชี่ยวชาญ เทคโนโลยีต่างๆการร้องเพลงพื้นบ้านทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยอย่างจริงจัง - E. Artemyev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev และคนอื่น ๆ สมาชิกของวงดนตรีมีประสบการณ์มากมายในการร่วมมือกับโรงภาพยนตร์ - พวกเขาเข้าร่วมในการผลิตของ A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko และ L Dodina ทีมงานทั้งมวลมีส่วนร่วมในการพากย์การ์ตูนและภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง เข้าร่วมในการถ่ายทำของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya และ S. Talanov วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - วงกลมความสนใจหลักของวงดนตรีพื้นบ้านไม่มีความคล้ายคลึง วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของรัสเซียซึ่งเธอทำเพื่อวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ
เพลงที่ดำเนินการโดย Dmitry Pokrovsky Ensemble นั้นแตกต่างกันมาก: เพลงของประเพณีต่าง ๆ และสไตล์ที่แตกต่างของหมู่บ้านรัสเซียในหมู่พวกเขา: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov และ Smolensk ภูมิภาค Don, Kuban, Nekrasov Cossacks และอื่น ๆ . เพลงศักดิ์สิทธิ์รวมถึงผู้เชื่อเก่า, คริสตจักรออร์โธดอกซ์, โมโลกันและบทสวด Doukhobor วงดนตรีมีโปรแกรมที่อุทิศให้กับวันหยุดของชาวนา พิธีแต่งงาน, ละครพื้นบ้านรัสเซีย , ละครพื้นบ้านเป็นต้น. ละครของกลุ่มยังรวมถึงผลงานของหลาย ๆ คน คีตกวีคลาสสิคในหมู่พวกเขา - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อในปี 1994 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Les Noces ของ I.F. Stravinsky เกิดขึ้นที่เมืองนิวยอร์กในห้องโถงของ Brooklyn Academy of Music ซึ่งดำเนินการโดยวงดนตรี มันกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและเป็นจริงในโลกดนตรีทั้งมวล เสียงร้องและการแสดงบนเวทีที่แปลกใหม่ขององค์ประกอบที่ซับซ้อนและสร้างสรรค์ได้รับการสนับสนุนโดย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากเหง้าคติชนวิทยาของดนตรีแนวหน้าของต้นศตวรรษนี้ บังคับให้มีรูปลักษณ์ใหม่ในการทำงานทั้งหมดของ I.F. สตราวินสกี้ คลังแสงของวงดนตรีพื้นบ้าน Pokrovsky ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ 6 แผ่นที่วางจำหน่ายในสหภาพโซเวียตยุโรปและสหรัฐอเมริกา ทีมทั้งมวลได้ออกทัวร์ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องใน ประเทศบ้านเกิดและต่างประเทศโดยเฉพาะพระองค์เสด็จเยือนประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา, ออสเตรเลีย, ญี่ปุ่น, แคนาดา, เยอรมนี, อังกฤษ, สวิตเซอร์แลนด์, ออสเตรีย, เบลเยียม, ฮังการี, ฟินแลนด์, บัลแกเรีย
ทั้งมวลเป็นตัวแทนของรัสเซียที่มีศักดิ์ศรีที่ใหญ่ที่สุด เทศกาลนานาชาติ- "สร้างเพลงด้วยกัน", "Document - 9", "Vomad" รวมถึงที่ World Environmental Forum เป็นต้น เฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น วงดนตรีพื้นบ้านเล่นคอนเสิร์ตประเภทต่าง ๆ ประมาณห้าร้อยรายการ ทั้งมวลได้แสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดของประเทศ จัดกิจกรรมการกุศลต่างๆ รวมถึงการแสดงที่หอสมุดแห่งชาติในกรุงวอชิงตันและทำเนียบขาว คอนเสิร์ตสำหรับดาไลลามะในลอสแองเจลิส วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดสะพาน (อากาศ) ระหว่างอลาสก้าและ Chukotka ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศของนักสิ่งแวดล้อม - คอนเสิร์ตในแกรนด์แคนยอนเป็นต้น วงดนตรียังแสดงร่วมกันระหว่างชาวอเมริกัน-รัสเซียก่อนคริสต์มาสในวอชิงตัน ดี.ซี. ซานฟรานซิสโก เท็กซัส นิวยอร์ก และบอสตัน
นอกจากนี้ วงดนตรีพื้นบ้าน Dmitry Pokrovsky ยังมีส่วนร่วมในโปรแกรมการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย คอนเนตทิคัต อะแลสกา แคลิฟอร์เนีย โคโลราโด และรัฐอื่นๆ พวกเขาแนะนำเด็กนักเรียนชาวอเมริกันให้รู้จักกับวัฒนธรรมรัสเซียอย่างแท้จริง ทีมงานทั้งมวลต้องการบรรลุความเข้าใจซึ่งกันและกันและการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างประชาชนของทั้งสองประเทศ วงดนตรีดังกล่าวนำเสนอดนตรีดั้งเดิมของรัสเซียแก่ผู้ชมชาวตะวันตก ซึ่งทำให้เป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีโลกทั้งมวล
