วิธีทำสต็อปโมชั่นจากวิดีโอ วิธีทำสต็อปโมชั่น

หลัก / จิตวิทยา

ในบทความนี้ ผมจะให้ความสำคัญกับองค์กรและฟีเจอร์การทำงานกับ Stop-motion มากขึ้น คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับคำจำกัดความของสิ่งที่อยู่บนอินเทอร์เน็ต Wikipedia เดียวกันจะช่วยคุณในเรื่องนี้ กล่าวโดยย่อ สต็อปโมชันคือวิดีโอที่ถ่ายภาพต่อเนื่องกัน เนื่องจากบทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าเป็นหลัก จึงจะมีคำตอบเพิ่มเติมสำหรับคำถามว่าเหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ และไม่ใช่อย่างอื่น

มาพูดถึงเรื่องนี้กันตามลำดับ ดังนั้น Stop Motion คือการถ่ายภาพเหลื่อมเวลา นั่นคือที่สุด เทคโนโลยีโบราณซึ่งใช้ในยามรุ่งอรุณของภาพยนตร์ ตอนนี้ยังใช้ในแอนิเมชั่นดินน้ำมันและแอนิเมชั่นหุ่นกระบอก และยังกลายเป็นประเภทที่แยกจากกัน

มีสตูดิโอสองประเภทที่ทำงานในสต็อปโมชั่น นี่คือสตูดิโอของมนุษย์หรือสตูดิโอที่ทีมทำงานอยู่ ตามกฎแล้วคนในสตูดิโอเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเขามีความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง เขาทำงานในรูปแบบของแอนิเมชั่นดินน้ำมันหรืออนิเมชั่นวัตถุหรือการวาดภาพ (และนี่คือผู้กำกับช่างภาพและศิลปินทั้งหมดรวมกัน) สตูดิโอกับทีมงานมีช่วงกว้างมีผู้เชี่ยวชาญในการทำงานในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดถ้าไม่ใช่ในทีมงานแล้วตาม อย่างน้อยมีส่วนร่วมในบางโครงการอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ลูกค้าจะกำหนดให้ศิลปินของเขาอยู่ในสตูดิโอดังกล่าว ซึ่งมักจะนำไปสู่ผลที่ตามมาที่น่าเศร้า (กำหนดเวลาถูกละเมิด ประสิทธิภาพการทำงานอ่อนแอในมุมมองของทีมที่ไม่พร้อมเพรียงกัน)

เริ่มจากกระบวนการกันก่อน เมื่อพิจารณาว่าสต็อปโมชั่นทำให้คุณสามารถสร้างแอนิเมชั่นด้วยอัตราเฟรมตั้งแต่สองถึงสามเฟรมต่อวินาที ตัวอักษร) เนื่องจากแอนิเมชั่นการเคลื่อนไหวแบบสลิงหมายถึงการถ่ายแต่ละเฟรมเป็นช็อตที่แยกจากกันและมักใช้กับวัตถุจริง ข้อยกเว้นคือ แอนิเมชั่นทรายซึ่งไปที่วิดีโอทันที (ยกเว้นกรณีที่ไม่ควรมองเห็นการถ่ายรวมกันหรือไม่ควรมองเห็นมือ / นิ้วของศิลปิน) นั่นคือภาพถ่ายตุ๊กตาดินน้ำมัน, ตุ๊กตาจริง, ตุ๊กตาที่ตัดจากกระดาษแข็ง, ภาพวาดบนผนัง, ยางมะตอย, กระดานหรือเพียงแค่วัตถุ

อันที่จริง สต็อปโมชั่นเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์มากกว่าแอนิเมชั่นเอง ให้ฉันอธิบายว่าทำไม (ขอข้ามข้อกำหนดที่รู้จักกันดีทั้งสำหรับภาพยนตร์และแอนิเมชั่นเช่นสคริปต์และการตัดต่อในภายหลัง) ในการถ่ายภาพแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน คุณต้องมีไซต์ที่มีแสงประดิษฐ์คงที่และเหมาะสมกว่า และฉากจริงที่จะมีการดำเนินการ ทำไมล่ะ แสงประดิษฐ์เพราะ (น่าจะหยุดอยู่แค่นี้ เพราะคำตอบมีอยู่แล้ว แต่ฉันจะพูดต่อ) เพราะดวงอาทิตย์มีคุณสมบัติในการเคลื่อนตัว เงาจะเปลี่ยนตำแหน่ง และหากไม่ควรเป็นเช่นนั้นในโครงเรื่อง จะทำให้ใช้เวลากับวิดีโอมากขึ้น หากเราคิดว่าตำแหน่งของเงานั้นเหมาะสมที่สุดเฉพาะในช่วงเช้าตั้งแต่เก้าโมงถึงสิบเอ็ดโมงเท่านั้น และคุณต้องถ่ายภาพเป็นเวลาสามชั่วโมง จากนั้นเราจะถ่ายเป็นเวลาสองวันตามลำดับ ไม่มีใครยกเลิกเมฆ ซึ่งในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดสามารถซ่อนดวงอาทิตย์ได้ และคุณต้องรอ เสียเวลาอันมีค่าไปเปล่าๆ คุณต้องมีกล้องและขาตั้งกล้อง ซึ่งไม่จำเป็นเลยสำหรับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ (โดยทั่วไป) ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือในแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกและดินน้ำมัน นอกจากนี้ ในการหยุดเคลื่อนไหวสามารถมีส่วนร่วม คนจริงนักแสดง

สำหรับสต็อปโมชั่น เพลงประกอบนั้นสำคัญมาก ยิ่งคุณมีเฟรมต่อวินาทีในวิดีโอน้อยลงเท่าใด ก็ยิ่งเน้นที่แทร็กเสียงมากขึ้นเท่านั้น มักเกิดขึ้นที่เสียงคือ แรงผลักดันลูกกลิ้ง. และพล็อตเรื่องอย่าลืมว่าวิดีโอแม้จะสั้นที่สุดก็ยังเป็นภาพยนตร์เป็นหลัก ทุกอย่างควรอยู่ในนั้น โครงเรื่อง สคริปต์ นี่ไม่ใช่แค่คอลเลกชันภาพถ่าย แต่เป็นภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราว แม้ว่าคุณจะสร้างคลิปโดยใช้สต็อปโมชั่น ก็ยังต้องเป็นไปตามข้อกำหนดที่กำหนด

ดังนั้น ในการสร้างสต็อปโมชั่น คุณต้องการ: สคริปต์ ผู้กำกับที่ดี ศิลปิน กล้องดีด้วยขาตั้งกล้อง ชุดและแทร็กเสียง

ในบทความนี้ เราจะแสดงวิธีถ่ายแอนิเมชั่นสต็อปโมชันให้คุณดู รวบรวมเพิ่มเติมที่นี่ คำแนะนำทางเทคนิคเพื่อสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อหลีกเลี่ยงการกระตุกและการสั่นไหวของวิดีโอ เพราะสต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นเป็นลำดับภาพ

ในการสร้างวิดีโอสต็อปโมชั่นเบื้องต้น คุณต้องมีกล้องดิจิทัลที่มีการตั้งค่าแบบแมนนวล คอมพิวเตอร์และขาตั้งกล้อง (หรือที่ยึดใดๆ ที่สามารถใช้ติดกล้องได้)

แต่ก่อนอื่น โปรดทราบว่ามีโปรแกรมเฉพาะสำหรับสร้างภาพเคลื่อนไหวสต็อปโมชัน เช่น iStopMotoin, Dragon Frame / Dragon Stop Motion, StopMotion Pro โปรแกรมเหล่านี้ช่วยให้คุณเห็นภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ทันทีผ่านกล้องของคุณ และมีการตั้งค่าและฟังก์ชันมากมายที่ช่วยให้คุณติดตามลำดับของเฟรม เปรียบเทียบเฟรม ฯลฯ คุณยังสามารถใช้โปรแกรมทั่วไปที่ช่วยให้คุณถ่ายภาพจากกล้องของคุณไปยังคอมพิวเตอร์ได้ทันที แต่เราจะพูดถึงโปรแกรมเหล่านี้ในภายหลัง ทีนี้มาพูดถึงกรณีที่คุณไม่มีโปรแกรมดังกล่าวกัน

การเตรียมการถ่ายภาพ:
1. ตัดสินใจเรื่องแสงสว่าง
ในการสร้างแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น คุณควรใช้แหล่งกำเนิดแสงคงที่ คุณสามารถใช้แสงแดดได้ แต่คุณต้องดูการปรากฏและการหายไปของเมฆจากท้องฟ้า และในห้องอาจมีแสงสะท้อนจากคุณและจากผนัง
กล่าวโดยย่อ เพียงเปิดแสงให้เพียงพอสำหรับการถ่ายภาพในร่มและยืนในที่เดียวเสมอเมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์ของกล้อง และอย่าใช้แฟลชติดกล้องเพราะจะสร้างเงาที่แรงเกินไป
2. ตั้งค่ากล้องโดยทำการตั้งค่าทั้งหมดด้วยตนเอง
โหมด M
ISO (50-400)
คู่มือสมดุลแสงขาว
แนะนำให้ใช้โฟกัสแบบแมนนวล
3. ติดตั้งกล้องบนขาตั้งกล้องหรือพื้นผิวเรียบใดๆ เพื่อรองรับกล้องตลอดการถ่ายภาพ
4. ติดขาตั้งกล้องหรืออะไรก็ตามที่ถือกล้องไว้กับพื้นเพื่อไม่ให้ขยับเท้าหรือมือของคุณด้วยโครงสร้างมหัศจรรย์นี้
5. ยึดวัตถุที่จะถ่ายทำและรักษาความปลอดภัยฉากที่จะถ่ายทำเพื่อไม่ให้กระตุก
เวทีคือสิ่งที่เราสัมผัสได้อย่างต่อเนื่องจึงต้องยึดให้แน่น
6. คำนวณเวลาโดยประมาณของแอนิเมชั่นของคุณ
วิดีโอถูกถ่ายที่ 24 หรือ 30 เฟรมต่อวินาที หากวิดีโอแรกของคุณมีความถี่อย่างน้อย 6 เฟรมต่อวินาที คุณจะเห็นสิ่งที่น่าสนใจอยู่แล้ว แต่ในอนาคต พยายามให้ได้อย่างน้อย 12 เฟรมต่อ ที่สอง
คำนวณว่าแต่ละการเคลื่อนไหวควรใช้เวลากี่วินาที จากนั้นคูณด้วยความถี่ของคุณ จำนวนเฟรมที่คุณต้องสร้าง

การยิง:
1. ตั้งโฟกัสที่วัตถุแอนิเมชั่น
ควรใช้โฟกัสแบบแมนนวลเพื่อหลีกเลี่ยงการกะพริบของแสง
และในอนาคตคุณจะจำเกมที่สวยงามด้วยการโฟกัสใหม่ได้เมื่อไร วัตถุหลักค่อยๆ เข้าสู่พื้นที่โฟกัส หรือในทางกลับกัน หลุดโฟกัส
2. กดชัตเตอร์ของกล้องโดยใช้รีโมทคอนโทรล หากมี หรือใช้โหมดลั่นชัตเตอร์ 2 วินาที (ใน 2 วินาที กล้องจะมีเวลาระงับการสั่นที่เกิดจากการกดปุ่มของคุณ)
3. จำไว้เสมอว่าคุณต้องสร้างเฟรมกี่เฟรมสำหรับการกระทำบางอย่างในแอนิเมชั่นของคุณ

การติดตั้ง:
1. ดาวน์โหลดรูปภาพลงในคอมพิวเตอร์ของคุณและนำเข้าไปยังโปรแกรมแก้ไขใด ๆ (บน Mac OS, iMovie ได้รับการติดตั้งตามค่าเริ่มต้น, บน Windows - Windows Movie Maker, นอกจากนี้ยังมี Final Cut, Adobe Premiere, Sony Vegas, Pinacle)
2. วางรูปภาพทั้งหมดบน “ไทม์ไลน์” กำหนดอัตราเฟรมหรือระยะเวลาของแต่ละเฟรม (คำว่า “ระยะเวลา”)
ตัวอย่าง: เมื่อถ่าย 6 เฟรมต่อวินาทีและอัตราเฟรม 30 เฟรมต่อวินาที (ในซอฟต์แวร์แก้ไข) ระยะเวลาของเฟรมต่อวินาทีคือ 5 เฟรม
3. ใส่ชื่อเรื่องและน้ำตาลเพื่อลิ้มรส
4. ส่งออกเป็นรูปแบบวิดีโอ
นี่คือรายการมากที่สุด กฎพื้นฐานเพื่อสร้างแอนิเมชั่นที่เรียบง่ายแต่มีคุณภาพสูง เมื่อใช้กฎเหล่านี้ แอนิเมชั่นของคุณควรดูสบายตา ราบรื่นและแม้กระทั่งในแสง
หากคุณมีคำถามใด ๆ เรายินดีที่จะตอบ

วันก่อนฉันงุนงงกับคำถาม: จะทำสต็อปโมชั่นจากวิดีโอที่เสร็จแล้วได้อย่างไร ฉันกำลังมองหามันใน Runet แต่ไม่มีข้อมูลที่สมเหตุสมผล สิ่งแรกที่ควรคำนึงถึงคือการเลือกเฟรมจากวิดีโอด้วยตนเอง จัดทำรูปภาพแล้วแก้ไข แต่มันยาวและน่าเบื่อมาก ฉันค้นหาอยู่นาน และในที่สุดก็พบเบาะแสในเว็บไซต์ภาษาอังกฤษ ฉันตัดสินใจที่จะอธิบายกระบวนการนี้เป็นภาษารัสเซีย ทันใดนั้นมันก็มีประโยชน์สำหรับใครบางคน เนื่องจากฉันแก้ไขใน Final Cut Pro X ฉันจะอธิบายโดยใช้ตัวอย่างของเขา คุณต้องใช้ซอฟต์แวร์ Motion จากแพ็คเกจเดียวกันด้วย ดังนั้นตามลำดับ:

1) สร้างโครงการใน Final Cut Pro X โอนวิดีโอที่ต้องการไปยังไทม์ไลม์

2) การเคลื่อนไหวแบบเปิด ในหน้าต่าง Project Browser ให้เลือก Final Cut Effect ทางด้านขวา ให้เลือกการตั้งค่าที่ตรงกับรูปแบบของวิดีโอของคุณ ในกรณีของฉันนี่คือ HD 1080, 25 fps, ระยะเวลาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ คลิกเปิด

3) เลือกแท็บไลบรารี - ตัวกรอง - โฟลเดอร์ Time ในนั้น - เลือกเอฟเฟกต์ Strobe คลิกที่ปุ่ม Apply เพื่อสร้างเอฟเฟกต์

4) ไปที่ Inspector - Filters และคลิกที่ลูกศรเล็ก ๆ ถัดจากการตั้งค่าเอฟเฟกต์แต่ละรายการแล้วเลือก เผยแพร่ เพื่อให้สามารถมองเห็นและควบคุมการตัดสุดท้ายได้

5) บันทึกเอฟเฟกต์โดยกด Cmd + S - สร้างโฟลเดอร์ที่จะวางเอฟเฟกต์และพิมพ์ชื่อ คุณสามารถเลือกช่องทำเครื่องหมาย บันทึกภาพยนตร์ตัวอย่าง เพื่อแสดงตัวอย่างว่าเอฟเฟกต์ถูกนำไปใช้กับวิดีโอของคุณในวิวพอร์ตขนาดเล็กใน Final Cut อย่างไร

6) เปิด Final Cut และมองหาเอฟเฟกต์ของเราในเอฟเฟกต์ ภายใต้ชื่อที่คุณบันทึกไว้ ลากเอฟเฟกต์ลงบนวิดีโอ

7) เลือกการตั้งค่าที่จำเป็นในเอฟเฟกต์ของคุณ นี่คือการตั้งค่าที่เหมาะกับฉัน (ในตัวอย่างของฉัน มีการตั้งค่าเพิ่มเติมอื่นๆ ที่ฉันเพิ่มใน Motion แต่คุณแทบจะไม่ต้องใช้เลย)

8) ความยาวของวิดีโอของคุณจะไม่เปลี่ยนแปลง หากคุณใช้ Retime จำนวนเฟรมในวิดีโอจะยังคงเท่าเดิม เพียงระยะเวลาของเฟรมจะเพิ่มขึ้น ดังนั้นฉันจึงสร้างคลิปผสมใหม่ (alt + G) จากวิดีโอและใช้การเปลี่ยนแปลงความเร็ว (cmd + R) และการแก้ไขสีกับวิดีโอ

9) คุณสามารถเปิดวิดีโอของคุณในแทร็กแยกต่างหากเพื่อเปลี่ยนอัตราเฟรมได้ตลอดเวลา

แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของวัตถุที่ไม่มีชีวิตในเฟรมเพื่อสร้างเรื่องราว ตัวอย่างเช่น ถ้วยและเมล็ดกาแฟของคุณสามารถสร้างสิ่งที่ไม่ธรรมดาได้ และที่สำคัญที่สุดคือมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับทุกคนใน วิดีโอขนาดเล็ก small... ควรคำนึงถึงรายละเอียดล่วงหน้า เนื่องจากกระบวนการนี้แตกต่างจากการถ่ายภาพเลย์เอาต์ทั่วไป (แฟลตเลย์) แต่ไม่ลำบากเท่าที่ควรตั้งแต่เริ่มต้น ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของคุณ ยิ่งไปกว่านั้น วิดีโอขนาดเล็กและสั้นเหล่านี้ที่คุณสามารถขายได้คลังสินค้า และบางภาพที่ถ่ายระหว่างการถ่ายภาพสามารถอัปโหลดเป็นภาพถ่ายได้ ตอนนี้เป็นสองในหนึ่งเดียว!

สิ่งที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพสต็อปโมชั่นคืออะไร?

ในการสร้างวิดีโอสต็อปโมชันระดับประถมศึกษาและคุณภาพสูง คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์จำนวนมาก คุณสามารถใช้กล้องง่ายๆ เพียงตัวเดียวที่มีการตั้งค่าแบบแมนนวล และหากเป็นไปได้ ให้ใช้คอมพิวเตอร์เพื่อช่วยในกระบวนการถ่ายทำ

จากประสบการณ์ ฉันสามารถบอกคุณได้ว่าการเตรียมการอย่างรอบคอบและทันเวลาไม่เพียงช่วยประหยัดเวลาได้มากเท่านั้น แต่ยังช่วยคลายความกังวลในการประมวลผลแอนิเมชันอีกด้วย

Shine

ก่อนอื่น คุณต้องจำไว้ว่าแสงจะต้องเท่าเดิมตลอดการถ่ายภาพทั้งหมด คุณสามารถใช้ได้ทั้งแสงกลางวันและซอฟต์บ็อกซ์ มีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับชุดแสงสำหรับการถ่ายภาพ แต่ในความเป็นจริง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับงานและทักษะของช่างภาพ หากคุณตัดสินใจถ่ายภาพที่บ้านโดยมีแสงแดดส่องถึง คุณต้องระวังและคำนึงถึงความจริงที่ว่าด้วยการถ่ายภาพเป็นเวลานาน แสงนอกหน้าต่างอาจเปลี่ยนไปตามลักษณะปกติของก้อนเมฆ แสงแดด และเงาใหม่ๆ หรือ พื้นที่ที่มีแสงสว่างไม่เพียงพอจะปรากฏในภาพ

เทคนิค

ด้านเทคนิคของการถ่ายภาพก็ค่อนข้างง่ายเช่นกัน ติดตั้งกล้องบนขาตั้งสามขาหรือพื้นผิวเรียบใดๆ เพื่อให้สามารถยึดได้ตลอดการถ่ายภาพทั้งหมด โดยไม่มีการเคลื่อนไหวแม้แต่น้อย การกระจัดเล็กน้อยไปทางขวาหรือซ้าย 5 มม. ไม่เพียง แต่สามารถเปลี่ยนแสงได้ แต่ยังรวมถึงมุมรับภาพในภาพซึ่งจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อรับชม ทำงานเสร็จ... ตำแหน่งกล้องมาตรฐานขนานกับองค์ประกอบภาพ

พื้นหลัง

สิ่งสำคัญคือต้องแก้ไขแบ็คกราวด์ที่คุณจะถ่ายภาพ เนื่องจากการเปลี่ยนแบ็คกราวด์จะเท่ากับการเลื่อนในกล้อง ระหว่างการประมวลผล เฟรมของคุณจะเย็บไม่เรียบร้อย และคุณสามารถเสียเวลาในการยืดภาพเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ

ตัดสินใจล่วงหน้าเกี่ยวกับเรื่องของการถ่ายภาพ วัตถุที่จะใช้ในเฟรม และคิดทบทวนเรื่องราวที่คุณต้องการจะเล่าในแอนิเมชั่นเล็กๆ ของคุณ

ตอนนี้จะยิงทุกอย่างได้อย่างไร?

ขั้นตอนสุดท้ายคือการถ่ายทำทุกสิ่งที่คุณคิด ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มันประกอบด้วยวัตถุที่เคลื่อนที่ในระยะสั้นๆ ในแต่ละช็อตถัดไป เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของวัตถุที่เคลื่อนไหวได้ จำนวนเฟรมขึ้นอยู่กับระยะเวลาที่คุณต้องการได้ผลลัพธ์ บนท่อระบายน้ำ คุณสามารถอัปโหลดวิดีโอที่มีความยาวเท่าใดก็ได้ แต่จะดีกว่ามากหากส่วนเหล่านี้มีหลายส่วนในหัวข้อเดียวกัน ซึ่งทุกคนสามารถรวบรวมได้ตามต้องการหลังจากซื้อ

คิดสถานการณ์การถ่ายภาพต่างๆ เพิ่มวัตถุใหม่ๆ ลงในเฟรม อดทนและรับแรงบันดาลใจจากผลลัพธ์ ครั้งแรกที่คุณสามารถสร้างวิดีโอขนาดเล็กได้ จากนั้นคุณต้องการมากขึ้นเรื่อยๆ ในกรณีนี้คุณอาจล่าช้าไปโดยสมบูรณ์ และเชื่อฉันเถอะ คุณทำได้ ความสำเร็จที่เหลือเชื่อซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่รู้ด้วยซ้ำ!

อันนา จอร์จีฟนา (

พื้นฐานของการ์ตูนคือกรอบ จำนวนเฟรมอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับฉากและเทคนิคที่คุณสามารถทำให้ตัวละครเคลื่อนไหวได้โดยใช้เฟรมจำนวนน้อย

เฟรมสามารถประกอบ (แก้ไข) โดยใช้ตัวแก้ไขที่อนุญาตให้คุณทำซ้ำลำดับดังกล่าว (โปรแกรมตัดต่อวิดีโอ งานนำเสนอ PowerPoint...) ในกรณีนี้ เฟรมสามารถสร้างได้โดยการวาด (บนกระดาษ ใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิก) โดยใช้ วัสดุต่างๆ(กระดาษ ดินน้ำมัน ซีเรียล วัสดุอื่นๆ) ในเวลาเดียวกัน ในการบันทึกเฟรมในหน่วยความจำของคอมพิวเตอร์เพื่อการแก้ไขเพิ่มเติม คุณต้องมีอุปกรณ์: กล้อง สแกนเนอร์ กล้องวิดีโอหรือเว็บแคม กล้องเอกสาร (อุปกรณ์อื่นๆ)

สามารถสร้างเฟรมโดยใช้เครื่องมือแก้ไขเฉพาะทาง (งานนำเสนอ PowerPoint, Flash, Giotto, โปรแกรมแก้ไขอื่นๆ) ซึ่งมีภาพเคลื่อนไหว เอฟเฟกต์ และเทคโนโลยีในตัวสำหรับการแสดงผลเฟรมระดับกลางโดยอัตโนมัติ

หยุดเคลื่อนไหว

พิจารณาเทคโนโลยี หยุดเคลื่อนไหว... เทคโนโลยีนี้มีอายุมากกว่า 100 ปีและอิงจากลำดับเฟรมที่ถ่ายด้วยกล้องหรือถ่ายจากวิดีโอ

เทคโนโลยีในการสร้างการ์ตูนเรื่องนี้:

การเตรียมการ

- วัสดุ (แก้ไข): ดินน้ำมัน

- อุปกรณ์: กล้อง ขาตั้งกล้อง โคมไฟ เวที คอมพิวเตอร์

- การพัฒนาสถานการณ์- คำจำกัดความของ "คีย์เฟรม" นั่นคือช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงที่ได้รับการประเมินว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงในโครงเรื่อง นอกจากนี้ ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถคิดได้ว่าคีย์เฟรมหนึ่งจะไหลไปสู่อีกคีย์เฟรมหนึ่งอย่างไร ใช้เวลานานแค่ไหน และต้องใช้เทคนิคใด

คีย์เฟรมของการ์ตูน: บทนำ (มือและจิ้งจอก), การมาถึงของนกกระสา, การจากไปของนกกระสา, การเปลี่ยนแปลงสู่ที่อยู่อาศัยของนกกระสา, การมาถึงของสุนัขจิ้งจอก, การจากไปของสุนัขจิ้งจอก, การอำลา

- การเตรียมเวทีและอุปกรณ์เราสามารถพูดได้ว่าวิธีการที่มีประสิทธิภาพในขั้นตอนนี้นั้นมีความสำเร็จเพียงครึ่งเดียว ตัวอย่างเช่น สิ่งสำคัญในการถ่ายภาพคือความนิ่งของฉากและแสง! ฉากสามารถเป็นแนวนอน เอียง หรือแนวตั้ง ควรจัดแสงให้ตัวละครมีเงาที่นุ่มนวลเป็นธรรมชาติ หรือไม่มีเงาเลย ซึ่งสามารถทำได้ด้วยแสงธรรมชาติในตอนกลางวัน การจัดตำแหน่งฉากหน้าหน้าต่าง หรือด้วยโคมไฟรีเฟลกเตอร์ (รีเฟลกเตอร์อาจเป็นโปสเตอร์ที่มีด้านหลังสีขาว) นอกจากนี้ตำแหน่งและการติดตั้งกล้อง อุปกรณ์ใด ๆ จะทำเพื่อสิ่งนี้ นอกจากนี้กลไกทริกเกอร์บนสายไฟจะมีประโยชน์มาก นอกจากนี้ เมื่อถ่ายภาพ จำเป็นต้องตรวจสอบมือ สายไฟต่างๆ เงาจากตัวดำเนินการเพื่อไม่ให้ตกลงไปในเฟรม ควรใช้กล้องที่มีช่องต่อ HDMI เพื่อเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ ถ่ายภาพ และเห็นผลการถ่ายภาพไปพร้อม ๆ กัน หรือคอมพิวเตอร์มีโปรแกรมจับภาพวิดีโอจากอุปกรณ์ USB

- ทดลองยิง.คุณควรทำการทดสอบอย่างแน่นอน แม้ว่าจะใช้เวลานานในการดูบนคอมพิวเตอร์ของคุณ คุณสามารถมองเห็นข้อบกพร่องต่างๆ ในการจัดวางฉาก เงาเพิ่มเติม และองค์ประกอบได้บนหน้าจอคอมพิวเตอร์

ในการเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพ ฉากแนวตั้งถูกใช้ - แผ่นจารึกการแกะสลัก พื้นหลังถูกหล่อขึ้นรูปจากดินน้ำมันอย่างสมบูรณ์ ตัวละครยังทำจากดินน้ำมันและสามารถติดเข้ากับมันได้ง่าย โคมไฟถูกติดตั้งเคียงข้างกันและส่องเป็นมุมฉาก ไม่มีแสงพิเศษ กล้องถูกติดตั้งบนเก้าอี้ใกล้ ๆ

ยิงปืน

ยิงปืน. ขั้นตอนสำคัญในการทำงานเกี่ยวกับการ์ตูน ตามสคริปต์ เราวางพื้นหลังและอักขระ เปลี่ยนตำแหน่งของอักขระ เมื่อถ่ายภาพ ต้องระวังมือ สายไฟต่างๆ เงาจากตัวดำเนินการ เพื่อไม่ให้ตกลงไปในเฟรม จำนวนเฟรมควรสอดคล้องกับสถานการณ์ แต่ในกระบวนการถ่ายภาพ เฟรมกลางอาจเปลี่ยนแปลงได้

มีเฟรมที่เสียหายจำนวนมากเนื่องจากความขุ่น เงาที่ไม่จำเป็น การเปลี่ยนแปลงของแสง

การติดตั้ง

เราถ่ายโอนเฟรมที่ได้รับจากกล้องไปยังคอมพิวเตอร์ เราแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมแก้ไขกราฟิก โหลดลงในเอดิเตอร์ที่เลือกเพื่อทำการแก้ไข

โดยพื้นฐานแล้ว จำเป็นต้องมีการแก้ไขสี Windows Movie Maker ได้รับเลือกให้ตัดต่อ

การแสดงด้วยเสียง

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ ไมโครโฟน หรือไมโครโฟนในตัวของเว็บแคม สามารถเป็นเครื่องบันทึกเสียงบนโทรศัพท์ได้ การให้คะแนนการ์ตูนก็เป็นช่วงเวลาที่จริงจังเช่นกัน เพราะคุณต้องได้เสียง อย่างดี... สำหรับการประมวลผลเสียง (การตัดแต่ง การลบเสียงรบกวน การเปลี่ยนเสียง) คุณสามารถใช้โปรแกรมแก้ไขเพลง Audacity การบันทึกเสียงแบบสั้นจะสะดวกกว่าสำหรับการตัดต่อ สำหรับการบันทึกคุณภาพสูง เป็นการดีกว่าที่จะเลือกอุปกรณ์ที่ดีในตอนแรกเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้เสียงซ้ำ ห้องต้องถูกแยกออก ปัญหาคุณภาพเสียงสามารถหลีกเลี่ยงได้ด้วยซอฟต์แวร์แปลงข้อความเป็นคำพูด

ไม่มีปัญหาใดๆ เกี่ยวกับการให้คะแนน แม้ว่าจะต้องกำจัดเสียงรบกวนที่ไม่จำเป็นออกไป

การประมวลผลขั้นสุดท้ายของการ์ตูน

ใส่เสียงพากย์ เพลงประกอบ และแก้ไขการ์ตูนเวอร์ชั่นสุดท้าย

ปัญหาหลักอาจเป็นความไม่ตรงกันของลำดับวิดีโอและลำดับเสียง บางครั้งอาจเป็นไปได้ว่าระยะเวลาของฉากสั้นกว่าพากย์หรือในทางกลับกัน ยังคงให้ความสำคัญกับลำดับเฟรม เนื่องจากเป็นการยากที่จะเสริมเฟรมที่หายไปมากกว่าการเขียนเสียงพากย์ใหม่ แม้ว่าตัวเลือกในสถานการณ์เฉพาะอาจแตกต่างกันไป

ในการ์ตูนเรื่องนี้ มีเพียงสถานการณ์ที่มีเสียงมาก จำเป็นต้องเขียนชิ้นส่วนเสียงใหม่บางส่วน แต่สามารถปรับเฟรมสำหรับบางส่วนได้ ต่อ จำนวนการทำซ้ำของเฟรม

ลองพิจารณาเทคโนโลยีในการสร้างการ์ตูนดินน้ำมัน "Amoeba Nutrition"
วัสดุ: ดินน้ำมัน. ดินน้ำมันได้รับเลือกเนื่องจากวัสดุนี้เป็นพลาสติกด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถเปลี่ยนรูปร่างของตัวละคร - การเคลื่อนไหวของ pseudopods
อุปกรณ์:กล้องที่รองรับการถ่ายภาพมาโคร, ขาตั้งกล้อง, ฉาก - แท็บเล็ตสีขาว (กระดาษแข็งสีขาวหรือแท็บเล็ตสำหรับทำโมเดลดินน้ำมัน), คอมพิวเตอร์
สถานการณ์:มีอะมีบาอยู่บนเวทีที่รอให้แบคทีเรียเข้าใกล้ แบคทีเรียเริ่มเคลื่อนเข้าหาอะมีบา อะมีบากำลังพยายามสร้างการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นเต้นด้วยยาหลอก แบคทีเรียกำลังใกล้เข้ามาและเคลื่อนตัวออกไป เป็นผลให้แบคทีเรียตกอยู่ในอ้อมแขนของอะมีบาแบคทีเรียจะถูกจับและละลาย
เตรียมฉาก:ธรณีประตูหน้าต่าง, กลางวัน. การสร้างฉาก: การแกะสลักอะมีบา แบคทีเรีย การวางบนแท็บเล็ต ซ่อมกล้อง ฉากบนขอบหน้าต่างด้วยสก๊อตเทปเพื่อไม่ให้เกิดการขยับ (อาจทำให้การ์ตูนกระตุกได้)

ทดลองยิง. ตำแหน่งของฉากและกล้อง เราตรวจสอบความสว่าง โฟกัส คุณภาพของการถ่ายภาพมาโคร

ยิงปืน.ตามสคริปต์ การเปลี่ยนแปลงของวัตถุถูกถ่ายภาพ

การติดตั้ง.การแก้ไขสี ขนาดของภาพถ่าย การใช้โปรแกรม Office Picture Manager (เปิดไฟล์ด้วย Office Picture Manager)

หน้าต่างตัวแก้ไข:

การแก้ไขสี:

ผลลัพธ์ของการแก้ไขสี (เลือกฟังก์ชัน จับคู่ความสว่าง)

ทำซ้ำการกระทำสำหรับเฟรมที่เหลือ
ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถปรับขนาดรูปภาพได้ คุณสามารถทำเช่นนี้ได้ในตอนนี้เพื่อให้แทรกรูปภาพลงในสไลด์ได้ง่ายขึ้น

การแก้ไขเฟรมสำเร็จรูปใน PowerPoint
1. การสร้าง การนำเสนอใหม่.
2. สร้างสไลด์ (เลย์เอาต์สไลด์ - สไลด์เปล่า) และแทรกรูปภาพ สังเกตลำดับตามสคริปต์

3. แอนิเมชั่นการเปลี่ยนสไลด์ เวลาในการเปลี่ยนสไลด์

แอนิเมชั่นของการเปลี่ยนสไลด์จะช่วยไม่เพียงแต่ในการตกแต่งการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังช่วยซ่อนช่วงเวลาที่โชคร้ายของการถ่ายภาพอีกด้วย เช่น การกระตุกของฉากหรือตัวละคร เวลาของสไลด์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามสถานการณ์โดยไม่ต้องคลิกเมาส์
4. ใช้เทคนิค "ทำซ้ำสไลด์" หากสคริปต์อาจเปลี่ยนตำแหน่งของวัตถุเป็นระยะ คุณก็สามารถทำสำเนาสไลด์บางส่วนได้

5. บันทึกการนำเสนอ ชื่อการ์ตูน. ชื่อเรื่อง : ผู้แต่ง (ต้องอยู่ท้ายการ์ตูน) สามารถบันทึกงานนำเสนอในรูปแบบต่างๆ ได้ แต่ขอแนะนำให้ปล่อยรูปแบบ ppt, pptx ไว้สำหรับเผยแพร่
สิ่งพิมพ์
คุณสามารถเผยแพร่ไปยังที่เก็บงานนำเสนอ ตัวอย่างเช่น http://www.slideboom.com ควรคำนึงถึงเมื่อเผยแพร่ว่าบริการนี้จะปรับเวลาในการเปลี่ยนสไลด์โดยอัตโนมัติ - 1 วินาที ดังนั้นการ์ตูนออนไลน์จะเล่นช้าลง

งาน:

สิ่งที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพสต็อปโมชั่นคืออะไร?

Shine

เทคนิค

พื้นหลัง

ตอนนี้จะยิงทุกอย่างได้อย่างไร?

ทางเลือกของบรรณาธิการ