กฎขององค์ประกอบ ประเภทของการสร้างองค์ประกอบ

ไม่มีโครงสร้างและเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ไม่ดี แต่มีบางอย่างที่ใช้อย่างไม่เหมาะสมหรือไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ ความรู้และการใช้องค์ประกอบอย่างมีสติทำให้สามารถสร้างการพัฒนาและการรับรู้แบบองค์รวมของภาพยนตร์ทั้งเรื่องและองค์ประกอบต่างๆ ได้ เช่น ตอน การแก้ไขวลีและเฟรม

กฎหมาย เทคนิค และประเภทของการจัดองค์ประกอบภาพทั้งหมดไม่ได้ทำงานแค่ที่ระดับเฟรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวลีการแก้ไข และโครงเรื่องทั้งหมดด้วย เช่น เฟรม พวกมันสามารถสมมาตร ลึก ฯลฯ ดังนั้นจึงควรค่าแก่การรู้ถึงความสามารถและข้อจำกัดของพวกเขา รูปแบบของบทความทางอินเทอร์เน็ตไม่อนุญาตให้อธิบายองค์ประกอบทุกประเภท ดังนั้นฉันจะจำกัดตัวเองให้อยู่ในคุณสมบัติพื้นฐานที่กำหนดการรับรู้เท่านั้น

องค์ประกอบสมมาตร:เสถียรที่สุด คงที่ และสมบูรณ์ที่สุด (ปิด) องค์ประกอบที่สมมาตรเน้นย้ำความเยือกเย็นและอารมณ์ต่ำ แท้จริงแล้วไม่มีความสมมาตรที่สมบูรณ์ในธรรมชาติ ใบหน้าของมนุษย์ที่สมมาตรอย่างยิ่งจะดูเย็นชาและตายได้ และความสมมาตรในสถาปัตยกรรมดึงดูดใจนิรันดร์กาลเยือกแข็งเสมอ ไม่ใช่เพื่อชีวิตที่เปลี่ยนแปลงได้ ยิ่งใช้องค์ประกอบที่มีความสมมาตรมากเท่าใด คุณสมบัติเหล่านี้ก็จะยิ่งเด่นชัดมากขึ้นเท่านั้น

องค์ประกอบที่สมมาตรที่สุดคือระนาบเชิงเส้นที่กางออกด้านหน้า สมดุลอย่างสมบูรณ์ในทุกมวล แสงและสี (หน้าจั่วของมหาวิหารแบบโกธิก)

องค์ประกอบสมมาตรหยุดการพัฒนา ดังนั้นภาพสมมาตรที่สมดุลอย่างสมบูรณ์จึงไม่เหมาะสำหรับการตัดต่อ ท้ายที่สุดแล้ว การพัฒนาไม่ได้ถูกฝังอยู่ในเฟรมเหล่านั้น และเฟรมถัดไปจะไม่ถูกมองว่าเป็นความต่อเนื่อง แต่เป็นสิ่งที่ "แตกต่าง" อย่างสิ้นเชิง ไม่เกี่ยวข้องกับก่อนหน้าและถัดไป จดจำ? ฟุตเทจที่สมดุลอย่างยิ่งได้รับการตัดต่อที่แย่มาก ดังนั้น เฟรมที่เรียงกันแบบสมมาตรอาจดูดีในตอนจบ ทำตอนใหญ่หรือทั้งเรื่องให้จบ แต่ไม่เหมาะสำหรับการตัดต่อแบบปกติโดยสมบูรณ์

ในทางกลับกัน หากคุณต้องการเน้นความนิ่ง ความเยือกเย็น หรือความแน่น ความไม่สามารถขัดขืนของวัตถุได้ การจัดองค์ประกอบควรถูกทำให้เข้าใกล้ความสมมาตรมากขึ้น นี่ไม่ใช่ "การอ้างสิทธิ์ในความเป็นนิรันดร์" ที่ทำให้คุณสร้างความสมมาตรในภาพถ่ายกลุ่มอย่างเป็นทางการ (องค์กร โรงเรียน ฯลฯ) ใช่ไหม

ในโครงเรื่อง ความสมมาตรสัมบูรณ์นั้นไม่สามารถบรรลุได้ และความพยายามที่จะเข้าใกล้มันเป็นการทรยศต่อความปลอมแปลงของสิ่งปลูกสร้างดังกล่าว ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะอธิบายมัน

องค์ประกอบวงกลม- รูปแบบขององค์ประกอบสมมาตร แต่แตกต่างจากสมมาตรเชิงเส้นตรง วงกลมมีโครงสร้างที่ซับซ้อนกว่า ซึ่งช่วยให้หลีกเลี่ยงเอกลักษณ์ที่ชัดเจน

ในโครงเรื่อง องค์ประกอบวงกลมเน้นความสมบูรณ์ของการพัฒนาการกระทำ ด้วยเหตุนี้ตอนเริ่มต้นและตอนสุดท้ายหรือองค์ประกอบหลักที่เน้นเสียงจึงคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่น หากคุณเริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับวันเกิดด้วยวิธีการวางโต๊ะและจบลงเหมือนการทำความสะอาดแบบถ่ายทำ เรื่องราวจะ "ปิด"

การ "ปิด" แบบวงกลมของตอนต่างๆ (หรือภายในตอน) ทำให้ไม่เพียงสร้างความสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะวัฏจักรของการกระทำด้วย สมมติว่าคุณตัดสินใจที่จะแสดงวันสุนัขของคุณ และพวกเขาได้บันทึกภาพการเริ่มต้นเช้าของเธอโดยที่เจ้าของเปิดประตูและสุนัขเห่าออกไปที่ถนน จากนั้นคุณสามารถแสดงสิ่งที่คุณต้องการได้ แต่ถ้าคุณเปิดประตูเดิมในตอนเช้าและสุนัขกระโดดออกไปที่ถนน ผู้ชมจะเข้าใจว่าวันแล้ววันเล่าที่ชีวิตของสุนัขผ่านไปอย่างเป็นวัฏจักร

ในกรอบนั้น การจัดองค์ประกอบแบบวงกลมมักจะทำให้มีช่องว่างที่ชัดเจน ซึ่งเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด

องค์ประกอบอสมมาตร อารมณ์ที่ใช้งานมาก เป็นแบบไดนามิก แต่ไม่ยั่งยืน ไดนามิกและความไม่เสถียรเป็นสัดส่วนโดยตรงกับจำนวนขององค์ประกอบอสมมาตรและระดับของความไม่สมมาตร ยิ่งไปกว่านั้น หากสมมาตรสัมบูรณ์นำความเย็นแห่งความตาย ความไม่สมมาตรสัมบูรณ์จะนำไปสู่ความโกลาหลแห่งการทำลายล้าง - ความสุดโต่งมาบรรจบกัน โดยทั่วไป ความเสถียรขององค์ประกอบจะแปรผกผันกับความแข็งแกร่งทางอารมณ์

องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรมีอารมณ์ที่กระฉับกระเฉง เป็นแบบไดนามิก แต่ไม่ยั่งยืน

เฟรมอสมมาตรได้รับการแก้ไขอย่างดี แต่หากยังคงสังเกตเอกลักษณ์และความสัมพันธ์แบบสมมาตรขององค์ประกอบแต่ละองค์ประกอบระหว่างเฟรมที่อยู่ติดกัน: ด้านตรงข้าม, สมดุลกันในแนวทแยงหรือมุมอื่นๆ, ความสอดคล้องของศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ, ความสมดุลหลัก, ความสามัคคีของแสงและ "ปุ่ม" สี, เป็นต้น เป็นต้น

อันที่จริง ความแตกต่างพื้นฐานประการแรกระหว่างประเภทขององค์ประกอบสามารถลดลงได้ถึงระดับความสมมาตร / ความไม่สมมาตร ซึ่งเป็นความสมดุลระหว่างสุดขั้วทั้งสองนี้ ความแตกต่างประการที่สองอยู่ใน "เวกเตอร์" ที่โดดเด่นซึ่งกำหนดการเคลื่อนไหวของดวงตาตามระนาบของเฟรม

องค์ประกอบแนวนอนถูกสร้างเป็นเส้นแนวนอนยาว ตัวอย่างเช่น แผนทั่วไป ชายฝั่งร้างในที่ราบกว้างใหญ่จะให้แนวราบที่เด่นชัด: มันจะถูกสร้างขึ้นตามแนวชายฝั่งและขอบฟ้า โครงสร้างดังกล่าวเน้นที่ความยาวของพื้นที่ ความคล้ายคลึงกัน หรือแม้แต่ความเป็นเนื้อเดียวกัน ช่วยเน้นย้ำถึงความโดดเด่น เอกลักษณ์ของวัตถุที่กำลังถ่ายทำ (เช่น ภาพพาโนรามาด้านหน้าหรือทางเดินตามแนวทหารหรืออุปกรณ์ใดๆ)

ในโครงเรื่อง "แนวนอน" สอดคล้องกับการพัฒนาเชิงเส้น การสลับเหตุการณ์เชิงตรรกะ หากคุณบรรยายตอนเช้าเป็นนาที - ลุกขึ้น อาบน้ำ แปรงฟัน ฯลฯ - นี่จะเป็นการพัฒนาเชิงเส้น การสร้างเรื่องราวในแนวนอน

การจัดเฟรมแนวนอนมักใช้ในภาพยนตร์มือสมัครเล่นและไม่เลวเลย

การก่อสร้างประเภทนี้มักใช้ในภาพยนตร์สมัครเล่นและไม่เลวเลยในตัวของมันเอง เกิดอะไรขึ้นกับความจริงที่ว่าเหตุการณ์ทั้งหมดบนหน้าจอเกิดขึ้นในลำดับเดียวกันกับที่เกิดขึ้นในชีวิต? นี่คือค่าธรรมเนียมสำหรับการตกปลานี่คือการเดินทางโยนคันเบ็ดปลากระเด็นในถังกลับบ้านและบ่นแม่ยายเริ่มทำความสะอาดและทอดปลา ... ทุกอย่างเรียบง่ายและชัดเจน เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เก็บเอกสาร

แต่คุณสามารถย้ายออกจากเส้นตรงแนวนอนและสร้างโครงเรื่องได้อย่างง่ายดายทำให้ชาวประมงเป็นความทรงจำแทรกเข้าไปในเสียงพึมพำของแม่ยายของเขา: สิ่งนี้จะทำให้ทุกตอนสว่างขึ้น (กฎแห่งความคมชัดจะใช้ได้) และ โครงเรื่องจะน่าสนใจยิ่งขึ้น หลังจากเห็นสิ่งนี้แล้ว แม่ยายอาจเปลี่ยนทัศนคติต่องานอดิเรกของคุณ แต่ในฐานะที่เป็นเอกสารสำคัญ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่เหมาะอีกต่อไป ท้ายที่สุดเขาจะไม่บันทึกข้อเท็จจริงที่เปลือยเปล่า แต่เป็นความสัมพันธ์ของคุณ อะไรมีค่ามากกว่า: ความจริงของข้อเท็จจริงหรือความจริงของความรู้สึก? อยู่ที่คุณเลือก

ดังนั้น ในตัวของมันเอง ไม่มีทั้งแนวนอนและเชิงเส้นที่ดีหรือไม่ดี เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ทางเลือกใด ๆ ถูกกำหนดโดยงานที่กำหนดโดยผู้เขียนเท่านั้น อีกสิ่งหนึ่งคือตัวเลือกนี้ - เช่นเดียวกับทางเลือกอื่นๆ ในชีวิต - ดีเมื่อมีสติและไตร่ตรอง และจะดีกว่า - "บนฝั่ง"

องค์ประกอบแนวตั้ง เน้นจังหวะและ "งาน" เมื่อเทียบกับแนวนอนเพื่อเปรียบเทียบสามารถเน้นความเป็นตัวของตัวเองเน้นของวัตถุ การเคลื่อนไหวในแนวตั้งของวัตถุหรือกล้องจะรับรู้ถึงไดนามิกมากกว่าการเคลื่อนไหวในแนวนอนเสมอ

ในโครงเรื่อง "แนวตั้ง" ถูกสร้างขึ้นโดยการแก้ไขแบบคู่ขนาน - อะนาล็อก การรับวรรณกรรม"และในเวลานี้ ... " นั่นคือการนำเสนอเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันตามลำดับ ทุกคนได้เห็นเทคนิคดังกล่าวหลายครั้งในภาพยนตร์ ทั้งสารคดีและนิยาย การนำไปใช้บนหน้าจอนั้นค่อนข้างง่าย ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะอธิบายในรายละเอียดเพิ่มเติมที่นี่

จังหวะอินทราเฟรมสร้างขึ้นจากแนวตั้ง (ซ้าย) และแนวนอน (ขวา) ในเฟรมที่ 2 "ความล้มเหลว" ของจังหวะแนวนอนโดยตัวเลขแนวตั้งเน้น วัตถุหลัก... และเส้นทแยงมุมที่มีอยู่ในทั้งสองเฟรมทำให้ง่ายต่อการรวมเข้ากับอาร์ตบอร์ด

องค์ประกอบในแนวทแยงที่เปิดกว้างและเป็นที่รักของมืออาชีพมากที่สุด ดูเหมือนว่าจะต้องการความต่อเนื่องในเฟรมถัดไป ดังนั้นจึงสะดวกที่สุดสำหรับการแก้ไข โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเฟรมที่จะเข้าร่วมถูกถ่ายในแนวทแยงตรงข้าม สามารถจัดแนวทแยงได้ทั้งในระนาบของเฟรมและในเชิงลึก องค์ประกอบดังกล่าวมักมีไดนามิกมากกว่าแนวตั้งล้วนๆ และยิ่งไปกว่านั้น แนวนอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการเคลื่อนไหวในเฟรม

องค์ประกอบในแนวทแยงนั้นเปิดกว้างและเป็นที่ชื่นชอบของมืออาชีพมากที่สุด

และสุดท้าย องค์ประกอบยังถูกแบ่งตามเกณฑ์ความลึก/ความเรียบ

องค์ประกอบของเครื่องบินเน้นความธรรมดา "งดงาม" ของพื้นที่ (เช่น สำหรับการถ่ายภาพในประเภทภาพพิมพ์ยอดนิยมหรือ กราฟิกศิลปะ). ความชัดเจนของเส้นเค้าร่าง (รูปร่าง) ลักษณะกราฟิกของภาพเน้นความเรียบ

องค์ประกอบที่ล้ำลึกเน้นความสมจริงของพื้นที่ให้มุมมองที่เด่นชัดความต่อเนื่องในเชิงลึก ยิ่งภาพวาดโดยรวม "นุ่มนวล" มากเท่าไร มุมมองที่จับต้องได้ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น มุมมองมีพลังในการทรงตัวอย่างมาก เนื่องจากรายการแผนแรกรายการเดียวมักจะมีขนาดค่อนข้างใหญ่

ความรู้สึกของความลึกในเฟรมส่วนใหญ่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความแตกต่างของไฮไลท์ (การไล่ระดับแสงระหว่างภาพที่ 1 ภาพต่อๆ มากับแบ็คกราวด์) และมุมออปติคอลของเลนส์

ด้วยออปติก ทุกอย่างทำได้ง่าย: ลองถ่ายภาพสองภาพที่เหมือนกันด้วยการซูมออกเต็มที่ (มุมกว้าง) และซูมเข้า (มุมแคบ) คุณจะเห็นได้ทันทีว่าระยะชัดลึกของเฟรมที่ถ่ายด้วยเลนส์มุมกว้างเพิ่มขึ้นอย่างไร และพื้นที่ที่ถ่ายด้วยเลนส์เทเลโฟโต้ (ที่ "ระยะโฟกัสยาว") ถูกบีบอัด "ให้แบน"

คุณสมบัติของออปติกนี้สะดวกต่อการใช้งานเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์มากมาย ตัวอย่างเช่น จะดีกว่าถ้าถ่ายภาพบุคคลด้วยเลนส์โฟกัสยาว: ภาพจะนุ่มนวลและใบหน้าจะเน้น แต่เพื่อแสดง "ความกว้างและระยะทาง" ควรใช้มุมกว้าง

สำหรับกล้องวิดีโอมือสมัครเล่น ตัวเปลี่ยนเลนส์ (ดาบปลายปืน) ถือเป็นสิ่งหรูหราที่คาดไม่ถึง และถึงแม้จะอยู่ที่นั่น แต่มือสมัครเล่นก็ไม่น่าจะซื้อเลนส์ราคาแพง ดังนั้นกล้องสมัครเล่นทุกวันนี้จึงติดตั้งเลนส์ซูม นี่ก็เพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณจำได้ว่าปุ่ม "W-T" ไม่ใช่แค่ซูมเข้า/ออกวัตถุ แต่เปลี่ยนมุมออปติคอลของเลนส์จากมุมกว้างเป็นแคบ ซึ่งหมายความว่าควรใช้การซูมไม่เพียง (และไม่มาก) สำหรับการเข้า / ออกและแม้กระทั่งการตั้งค่าความหยาบ (บ่อยครั้งจะมีประสิทธิภาพมากกว่าในการเลือกเมื่อเข้าใกล้วัตถุหรือเคลื่อนออกจากวัตถุ) แต่ก่อนอื่น ทั้งหมดนั้น เพื่อที่จะกำหนดมุมของเลนส์ เพื่อให้ได้ความลึกของพื้นที่ที่คุณต้องการ

แสงสร้างมุมมองที่ลึกล้ำของกรอบภาพ: ความมืดที่ค่อยๆ หนาขึ้นจะเน้นที่ความยาวของถ้ำ ทางเดิน - พื้นที่ที่ขยายออกไป แต่หลังจากสร้างมุมมองด้วยแสงเป็นพิเศษแล้ว เราก็สามารถเพิ่มความลึกของห้องขนาดเล็กได้ จริงอยู่อุปกรณ์หนึ่งชิ้นที่เล็งไปที่เพดานไม่เพียงพอที่นี่อีกต่อไป และงานดังกล่าวไม่ค่อยพบในการฝึกฝนมือสมัครเล่น ดังนั้นฉันจะทราบเพียงว่าคุณไม่ควรแปลกใจถ้าถ้ำที่มีแสงสว่างเพียงพอและที่สำคัญที่สุดในเฟรมก็กลายเป็นโพรงตื้น การขาดมุมมองของแสงจะต้องถูกตำหนิสำหรับสิ่งนี้

สำหรับมือสมัครเล่นที่ "ล้ำหน้า" ที่สุด ฉันจะบอกว่าด้วยแสง คุณสามารถสร้างได้ไม่เพียงแค่มุมมองตรง แต่ยังสร้างมุมมองย้อนกลับด้วย เมื่อพื้นหน้ามืดกว่าพื้นหลัง สิ่งนี้สามารถบรรลุผลที่น่าสนใจ: ตัวอย่างเช่น บุคคลจะไม่เพียงเข้าไปในระยะไกล แต่ยังเข้าไปในแสง "ละลาย" ในนั้นด้วย มิใช่เป็นภาพพจน์ เช่น ความคิดที่จะบรรลุพระนิพพานไม่ใช่หรือ?

บทสรุป

เป็นที่น่าสังเกตว่าแน่นอนว่าไม่มีองค์ประกอบที่ "บริสุทธิ์" ชื่อพูดเฉพาะโครงสร้างที่ครอบงำอยู่ในนั้น อันที่จริงในองค์ประกอบใด ๆ มีทั้งความสมมาตร / ความไม่สมดุลและระดับความลึกของตัวเองและใน "เวกเตอร์" ที่สร้างขึ้นอย่างดีและมองเห็นได้ชัดเจน

สำหรับผู้ที่ต้องการเข้าใจหลักการจัดองค์ประกอบภาพอย่างจริงจัง เราขอแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยการดูและวิเคราะห์ภาพวาดและการถ่ายภาพที่ดี ใช้เวลาสองสามเดือนในตอนเย็นเพื่อสิ่งนี้ กิจกรรมที่น่าตื่นเต้น- การดูและ "คลี่คลาย" หลักการของการสร้างภาพเขียนและผลงานภาพถ่ายของปรมาจารย์ - และคุณเองจะไม่สังเกตว่ากรอบภาพของคุณจะเข้าใจมากขึ้น สร้างองค์ประกอบและมีความหมายได้อย่างไร

“ไม่สามารถเรียนรู้องค์ประกอบได้จนกว่าจะถึงตอนนั้น” N. N. Kramskoy เขียน “จนกว่าศิลปินจะเรียนรู้ที่จะสังเกตและสังเกตตัวเองว่าอะไรที่น่าสนใจและสำคัญ จากช่วงเวลานี้เป็นต้นไปสำหรับเขาเท่านั้นที่มีความเป็นไปได้ที่จะเห็นสิ่งที่สังเกตเห็นในสาระสำคัญและเมื่อเขาเข้าใจว่าโหนดของความคิดนั้นอยู่ที่ไหน มันก็ยังคงอยู่สำหรับเขาที่จะกำหนดและองค์ประกอบก็คือตัวมันเอง "

ห้องโถงใหญ่ของอาคารพักอาศัยบนถนนคอนนายา หน่วย: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/250 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

วันนี้ผมจะบอกคุณเกี่ยวกับการถ่ายภาพเฟรมแนวตั้งซึ่งให้ความสนใจองค์ประกอบภาพและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการนำไปใช้ บ่อยครั้ง ช่างภาพมือใหม่ขาดจินตนาการในการสร้างองค์ประกอบภาพ การมองเห็นในช่องมองภาพของกล้องซึ่งจำกัดมุมเหล่านั้นอย่างมาก ซึ่งสามารถทำได้เมื่อมองในโหมด "LiveView" บนจอแสดงผลแบบพลิกกลับ บทความนี้จะเน้นเฉพาะภาพที่ถ่ายโดยใช้จอแสดงผลแบบหมุนได้ 3 องศา ซึ่งเหมาะสำหรับกล้อง Sony A77 และ Sony A99 เป็นต้น

Atrium BC "ATRIO" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO200 ค่าแสง: 1/40 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

ขับรถไปตามถนนในเมือง ฉันมักจะมองหาบ้านที่มีห้องโถงใหญ่ ภาพที่ถ่ายออกมาดูน่าสนใจมาก โดยทั่วไป ฉันพยายามเปิดจินตนาการและหันศีรษะไปในระนาบทั้งหมดเพื่อดูมุมต่างๆ ที่จะทำให้ฉันได้ภาพถ่ายที่น่าจดจำและเอฟเฟกต์ "ว้าว" ในกลุ่มผู้ชม บางครั้งก็ถ่ายแบบธรรมดา กล้อง SLRอาจเป็นปัญหาหรือเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนทั้งหมด: เมื่อมองผ่านช่องมองภาพของเพนตาปริซึมของกล้อง DSLR แบบคลาสสิก เพื่อสร้างกรอบแนวตั้งที่เคร่งครัดโดยไม่มีสิ่งกีดขวาง โดยมีจุดศูนย์กลางที่เข้มงวดของแกนของวัตถุที่กำลังถูกยิง คุณต้อง ทำอย่างน้อยหลาย "ช็อต" หรือทดสอบช็อตเพื่อให้แน่ใจว่าพารามิเตอร์ที่ถูกต้องสำหรับฉากใดฉากหนึ่งที่ถูกยิงหรือสุ่มยิงโดยหวังว่าคุณจะได้อย่างน้อยหนึ่งช็อต คุณจะไม่มีเวลาเสมอ ถ่ายสักสองสามภาพก่อนที่เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจะเข้ามาหาคุณและแนะนำให้หยุดถ่ายทำ เพราะคนที่ยืนหันหัวกลับ 90 องศาแล้วถ่ายรูปบนเพดานจะดึงดูดความสนใจในทันที)) พวกเขาไม่ชอบช่างภาพจริงๆ อย่างที่ทุกคนรู้!

เมื่อมองผ่านหน้าจอในโหมด "LiveView" คุณต้องใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาทีเพื่อสร้างองค์ประกอบในแนวตั้งที่ควบคุมพื้นที่เฟรมได้ 100% และหากจำเป็น ให้ปรับความเร็วชัตเตอร์และพารามิเตอร์รูรับแสง โดยปกติแล้วจะเพียงพอสำหรับการยิงเพียงครั้งเดียวแต่ถูกต้อง จนกว่ายามที่ยามจะแอบเข้ามาหาคุณและถามคำถามเกี่ยวกับความพร้อมในการอนุญาตให้ยิง นี่คือวิธีที่ฉันมักจะยิง))

Atrium BC "T4" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/125 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

มุมมองของอาคารด้านข้างของศูนย์ธุรกิจ "LETO" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f9 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/30 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

มุมมองด้านหน้าอาคารด้านข้างของศูนย์ธุรกิจ "WINTER" อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไว: ISO200 การเปิดรับแสง: 1/60 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

นอกจากนี้ การจัดเฟรม "แนวตั้ง" ยังช่วยให้คุณถ่ายภาพเฟรมเนื้อหาที่เป็นนามธรรมได้ หรือโครงสร้างที่กระตุ้นความสนใจจากการไตร่ตรองของผู้คน เช่น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ทุกวันด้วยการจัดเฟรมที่อธิบายไว้เท่านั้น มักมีกรณีที่คนที่ทำงานในอาคารและสังเกตอาคารทุกวันไม่สามารถเข้าใจวิธีการสร้างภาพและถามว่าฉันวาดภาพใน Photoshop เสร็จแล้วหรือไม่)) ฉันต้องชี้ด้วยนิ้วอย่างแน่นอนว่าฉันถ่ายที่ไหนและอย่างไร photo แต่ในการถ่ายภาพ ฉันชอบ photoshopinism ที่เหมือนจริงมากกว่า เพราะฉันไม่ชอบเวลาถ่ายรูป แล้วพวกเขาก็วาดภาพเสร็จใน Photoshop ...

การก่อสร้างท่อระบายอากาศในอาคารพักอาศัย "Diadema DeLux" บน Krestovsky อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f9 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/125 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

ห้องโถงด้านข้างของรัสเซีย หอสมุดแห่งชาติบน Moskovsky Prospekt อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f5.6 ความไวแสง: ISO100 การเปิดรับแสง: 1/100 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

โคโลเนดของพระราชวังอเล็กซานเดอร์ พุชกิน. อุปกรณ์: Sony A77 เลนส์: Tokina 116 รูรับแสง: f8 ความไวแสง: ISO200 การเปิดรับแสง: 1/60 วินาที ทางยาวโฟกัส: 11 มม.

ตอนนี้เรามาดูองค์ประกอบอื่นๆ ขององค์ประกอบภาพที่สามารถใช้ในการถ่ายภาพกัน

มาก เครื่องมืออันทรงพลังเพื่อปรับปรุงองค์ประกอบในการถ่ายภาพโดยใช้ เส้น... ประการแรก พวกมันสร้างอารมณ์ และประการที่สอง พวกเขา "นำ" สายตาของผู้ชมผ่านภาพถ่ายไปยังตัวแบบหลักของภาพ ราวกับว่าช่างภาพจูงมือผู้ชมผ่านพื้นที่เพื่อแสดงเส้นทาง

เส้นในองค์ประกอบสามารถแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

• แนวนอน;
• แนวตั้ง;
• เส้นทแยงมุม;
• ส่วนที่เหลือทั้งหมดหัก, โค้ง, โค้ง, ตัว "S" เป็นต้น

เส้นแนวนอนในองค์ประกอบ

เส้นแนวนอน- นี่คือความสงบและความสงบ ความสมดุลและความไม่มีที่สิ้นสุด ในภาพ สิ่งเหล่านี้ให้ความรู้สึกว่าเวลาได้หยุดลงแล้ว และสามารถใช้เพื่อคอนทราสต์กับส่วนอื่นๆ ของภาพที่มีไดนามิกมากขึ้น แนวของอ่างเก็บน้ำ, เส้นขอบฟ้า, วัตถุที่ตกลงมา, คนที่หลับใหล - ทั้งหมดนี้คือตัวอย่างภาพที่พูดถึงความคงเส้นคงวาและความไร้กาลเวลา เพื่อหลีกเลี่ยงภาพถ่ายที่น่าเบื่อซึ่งประกอบด้วยเส้นแนวนอนทั้งหมด จำเป็นต้องเพิ่มวัตถุบางอย่างลงในเฟรม หินสวยริมทะเลที่สัมผัสท้องฟ้า ต้นไม้โดดเดี่ยวในสนาม ฯลฯ

เส้นแนวตั้งในองค์ประกอบ

วีแนวตั้ง- ถ่ายทอดอารมณ์แห่งพลัง ความแข็งแกร่ง ความมั่นคง (ตึกระฟ้า) ตลอดจนการเติบโตและชีวิต (ต้นไม้) การใช้งานที่ถูกต้องเส้นแนวตั้งยังสามารถให้ความรู้สึกสงบและเงียบสงบ ตัวอย่างเช่น ต้นไม้ในป่าที่ปกคลุมไปด้วยหมอก เสาเก่าแก่ในน้ำ หรือทุ่งนา ร่างบนชายหาดอันเงียบสงบในช่วงเช้าตรู่ หากเส้นแนวตั้งซ้ำกัน จะกำหนดจังหวะในรูปภาพและปรับปรุงไดนามิก

เส้นทแยงมุมในองค์ประกอบ

เส้นทแยงมุมเส้นพูดถึงการเคลื่อนไหว ให้ไดนามิกกับภาพ จุดแข็งของพวกเขาอยู่ในความสามารถในการดึงดูดความสนใจของผู้ชม: ตามกฎแล้วการจ้องมองของเขาจะเคลื่อนที่ไปตามเส้นทแยงมุม ตัวอย่างของเส้นทแยงมุมมีมากมาย เช่น ถนน ลำธาร คลื่น กิ่งไม้ เป็นต้น คุณสามารถจัดเรียงวัตถุหลายชิ้นในแนวทแยงมุมได้ สีของวัตถุเดียวกันสามารถเป็นแนวทแยงได้เช่นกัน ใช้เส้นทแยงมุม วางตำแหน่งไว้เหนือหรือใต้มุมซ้ายของรูปภาพ ขณะที่ดวงตาของเราสแกนภาพจากซ้ายไปขวา นอกจากนี้ยังจะป้องกันไม่ให้วิชวลแบ่งเฟรมออกเป็นสองส่วน ปล่อยให้ "ห้องต่อก้าว" อยู่ข้างหน้าวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่เสมอเพื่อให้มีไดนามิกมากยิ่งขึ้น

เส้นโค้งในองค์ประกอบ

เส้นโค้ง- สง่า ตระการตา ไดนามิก สร้างภาพลวงตา ของความมีชีวิตชีวา ความหลากหลาย พวกเขาสามารถซูมเข้าหรือออกหรือสร้างความสมดุล เส้นโค้งหรือส่วนโค้งรูปตัว "C" เป็นลักษณะทั่วไป - เนื่องจากเป็นชายฝั่งทะเล ทะเลสาบ หินกลม หิน หรือก้านหญ้าโค้ง หากเราพูดถึงสถาปัตยกรรม สิ่งเหล่านี้คือส่วนโค้ง โค้งซ้ำหลายอันดูน่าประทับใจมาก

โค้งรูปตัว S ในองค์ประกอบ

เส้นดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า เส้นความงามนี้ แนวคิดความงาม, ส่วนประกอบ องค์ประกอบทางศิลปะเป็นเส้นหยักโค้งที่ช่วยให้ภาพมีความสง่างามเป็นพิเศษ ร่างกายมนุษย์ - ตัวอย่างที่ดีที่สุดจากส่วนโค้งของเท้าถึงส่วนโค้งของคอ

โค้งรูปตัว "S" - เป็นปากแม่น้ำ, ถนนคดเคี้ยว, ทางเดิน

สามารถรวมเส้นตรงและเส้นโค้งไว้ในกรอบได้ สิ่งนี้ทำให้องค์ประกอบของเฟรมมีความมั่นคงและมั่นคง ตัวของสิ่งนี้ กีต้าร์โปร่ง ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบเส้นโค้งรูปตัว "S" สังเกตการใช้เส้นอื่นๆ ในภาพนี้ - เส้นทแยงมุมของสายกีต้าร์ และเส้นแนวนอน - โน้ตบนแผ่นในพื้นหลัง

เส้นแบ่งในองค์ประกอบ

เส้นแตกให้ภาพมีลักษณะที่น่าตกใจและก้าวร้าว ความประทับใจเมื่อดูภาพถ่ายที่มีเส้นหักเกิดขึ้นจากการที่การจ้องมองมักจะต้อง "กระโดด" ไปตามเส้นและเปลี่ยนทิศทาง

แนวหน้าในองค์ประกอบ

บทบาทพิเศษในการก่อสร้างเชิงเส้นในเฟรมถูกกำหนดให้กับเส้น ซึ่งมักจะเรียกว่า " แนะนำตัวเข้าเฟรม" หรือ " เส้นนำ". เส้นเหล่านี้เป็นเส้นจริงหรือจินตภาพซึ่งเกิดขึ้นที่มุมล่างมุมหนึ่งของกรอบภาพและเข้าไปในส่วนลึก ซึ่งส่วนใหญ่มักจะไปยังจุดศูนย์กลางของความหมายของภาพ ซึ่งอยู่ที่จุดของ "ส่วนสีทอง" รูปภาพที่สร้างขึ้นตามหลักการนี้ "อ่าน" ได้ง่าย เนื้อหาเกือบจะเข้าถึงจิตสำนึกของผู้ชมในทันที และนี่เป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการจัดองค์ประกอบภาพที่ดี

จำไว้ว่าเส้นเพียงอย่างเดียวไม่ใช่ยาครอบจักรวาลสำหรับการจัดองค์ประกอบ หากภาพไม่อิ่มตัวด้วยเนื้อหา แต่รวมเฉพาะองค์ประกอบที่ตรงกับเส้นหรือส่วนโค้งในจินตนาการ (เช่น เครื่องหมายถนน เส้นแสงที่ไฟหน้าทิ้งไว้ ตะเกียง ตะแกรง โค้งบ้าน โค้งสะพาน เชิงเทิน โค้งแม่น้ำ ฯลฯ .) - นี่ไม่ใช่องค์ประกอบ เส้นช่วยให้เราร่างเส้นทางการจ้องมองของผู้ชม และถอดรหัสเรื่องราวหรือเรื่องราวที่อยู่ในภาพที่เราต้องการจะสื่อถึงเขาด้วย พวกเขายังทำหน้าที่ถ่ายทอดความลึกของช็อต

ด้วยตัวของมันเอง เส้นที่แยกจากวัตถุโดยรอบและสภาพแวดล้อมของโทนสีจึงไม่มีความหมายอะไรเลย เนื้อหาของกรอบคือพื้นฐานของความสำเร็จ!

ข้อมูลทั้งหมดด้านล่างได้รับการบอกเล่าและแสดงโดยครูและศิลปิน (หรือในทางกลับกัน - ตามที่คุณต้องการ) Juliette Aristides ฉันคิดว่าด้วยตัวอย่างเหล่านี้ จะเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าความยากลำบากมาจากส่วนแรกเป็นอย่างไร

มาเริ่มกันที่ Velazquez
"เมนินัส" 1656 3.2 mx 2.76 m
อีกชื่อหนึ่งคือ "The Family of Philip IV"
นี้เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลกตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

ในภาพวาดนี้ รูปร่างทั้งหมดอยู่ในครึ่งล่างของผืนผ้าใบ หัวของศิลปินเองอยู่บนเส้นแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นครึ่งบนและล่าง เส้นแบ่งแนวตั้งวิ่งไปตามขอบ เปิดประตูและใส่กรอบครึ่งขวาของสาวตัวกลาง เส้นแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสามส่วนตรงกลางและล่างจะลากไปตามดวงตาของผู้หญิงคนนี้ และยังแตะส่วนล่างของแก้มและมงกุฎของศีรษะของร่างที่อยู่ทางด้านขวาของภาพวาด

Velazquez ใช้เส้นทแยงมุมหลักทั้งสอง บนเส้นทแยงมุมวิ่งจากมุมขวาล่างไปมุมซ้ายบนมีร่างและมือของหนึ่งในสาวหลัก เส้นทแยงมุมเดียวกันจะทำเครื่องหมายที่มุมของรูปภาพในรูปภาพ เส้นทแยงมุมที่สองผ่านร่างของหญิงสาวทางซ้ายและใบหน้าในกระจก (ทางด้านซ้ายของประตู) นอกจากนี้ เส้นทแยงมุมที่วิ่งจากกึ่งกลางล่างของภาพวาดไปที่มุมซ้ายบนจะทำเครื่องหมายรูปศิลปินทางด้านขวา ในขณะที่เส้นทแยงมุมที่วิ่งจากกึ่งกลางล่างของภาพวาดไปยังมุมขวาบนแสดงถึงมุมเอียงของผู้หญิง ในพื้นหลัง.

ตอนนี้ Vermeer
"นักดาราศาสตร์" 1668 51 cm x 45 cm


การใช้คำแนะนำที่คล้ายกัน

สรุป:
1.ไกด์จำกัดรูปร่างในผ้าใบ
2.ไกด์ผ่านสายตา
3.เส้นบอกแนวกำหนดความเอียงของรูปร่าง

การรวมกันของวงกลมและสี่เหลี่ยมจตุรัสในองค์ประกอบมักจะดูเหมือนวงกลมที่จารึกไว้ในสี่เหลี่ยม องค์ประกอบนี้กลับไปที่ กรีกโบราณและได้รับการอธิบายครั้งแรกโดย Vitruvius องค์ประกอบดังกล่าวมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาของการปรองดองระหว่างโลกอันจำกัด (แทนด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัส) และอนันต์ (แสดงโดยวงกลม)
เรามาดูกันว่าผู้ยิ่งใหญ่ใช้มันอย่างไร
ราฟาเอล.
"สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" 1507



ราฟาเอลโค้งคำนับและรวบรวมผู้คนในลักษณะที่พวกเขาสร้างวงกลม จากนั้นเขาก็ใช้เส้นทแยงมุมหลักทั้งสองของสี่เหลี่ยมจัตุรัส อันหนึ่งจัดตำแหน่งศีรษะของสตรีที่อยู่ตรงกลาง และอีกอันหนึ่งวางไว้บนแขนของชายที่สวมชุดสีแดง
จากนั้นราฟาเอลใช้เส้นแนวนอนแบ่งไตรมาสบนและไตรมาสที่สองเพื่อระบุเส้นขอบฟ้า เส้นแนวนอนที่แยกส่วนที่สามบนออกจากส่วนที่สามผ่านตาของผู้หญิงคนกลาง เส้นแนวนอนที่แยกส่วนที่สามออกจากส่วนที่สามด้านล่างกำหนดส่วนล่างของร่างกายของพระคริสต์
แนวตั้งแยกส่วนที่สามทางซ้ายออกจากส่วนที่สามตรงกลางและกรอบแนวตั้งตรงกลาง ผู้หญิงส่วนกลาง ในขณะที่แนวตั้งตรงกลางผ่านขาของชายตรงกลางแล้วแบ่งภาพทั้งหมดออกเป็นสองส่วน แนวตั้งที่แยกไตรมาสด้านขวาออกจากไตรมาสที่สามพร้อมกับแนวตั้งตรงกลางจะ จำกัด ร่างของคนตรงกลาง

ริเบร่า
"มรณสักขีของนักบุญฟิลิป" 1639



Ribera ใช้การผสมผสานระหว่างวงกลมกับสี่เหลี่ยมในลักษณะเดียวกัน สังเกตว่าเขาดึงผู้คนมารวมกันเป็นวงกลมบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างไร จากนั้นเขาก็ใช้เส้นทแยงมุมหลักทั้งสอง: เส้นหนึ่งทะลุผ่านใบหน้า ตัวกลางและครั้งที่สอง - ผ่าน มือซ้ายตัวเลข เส้นทแยงมุมอีก 2 เส้นซึ่งวิ่งจากตรงกลางขอบบนของผืนผ้าใบไปยังมุมล่างของภาพวาด กำหนดกรอบร่างด้านนอก หัวของร่างตรงกลางอยู่บนแนวนอนตรงกลาง เส้นขอบบนของคนทั้งหมดในรูปภาพถูกจำกัดด้วยเส้นแนวนอนที่แบ่งรูปภาพออกเป็นส่วนตรงกลางและด้านบนที่สาม อย่างไรก็ตาม ตัวเลขหนึ่งสูงกว่าเล็กน้อย - ถูกจำกัดโดยเส้นแนวนอนระหว่างไตรมาสบนและไตรมาสที่สอง เส้นแนวนอนเดียวกันลากผ่านคานไม้
Ribera เดินหน้าต่อไปโดยใช้วงกลมในสี่เหลี่ยมจัตุรัส และสร้างวงกลมที่เล็กกว่าในสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เล็กกว่า วงกลมที่เล็กกว่าจะอธิบายถึงซุ้มประตูจากมือของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ เป็นการกล่าวโดยเจตนาโดยคำนึงถึงสัญลักษณ์ของวงกลม

คาราวัจโจ
"มาดอนน่าของผู้แสวงบุญ" 1603 - 1605


ในภาพวาดนี้ คาราวัจโจใช้เส้นบอกแนวสี่เหลี่ยมผืนผ้าของรูต 3 เขาวางศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ (เศียรของมาดอนน่าและพระเยซู) ไว้ที่มุมซ้ายบน ตรงจุดตัดของเส้นทแยงมุมหลักของสี่เหลี่ยมผืนผ้าใหญ่กับเส้นทแยงมุมของสี่เหลี่ยมเล็ก สี่เหลี่ยมผืนผ้า. สังเกตว่าพระเศียรของพระเยซูน้อยวางอยู่บนแนวทแยงของสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ และพระเศียรของพระแม่มารีอยู่ในแนวทแยงที่สองที่สอดคล้องกัน
แนวนอนที่ใกล้ที่สุดจะสร้างส่วนที่กำหนดตำแหน่งของมือของทารก แผนกนี้ทำสองสิ่ง ขั้นแรกให้แบ่งภาพออกเป็นสามส่วน ประการที่สอง มันสร้างสี่เหลี่ยมที่สองที่เล็กกว่าของรูท 3 ตอนนี้เราเห็นว่าคาราวัจโจล้อมรอบศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของภาพวาดไว้ในสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีสัดส่วนเท่ากันกับตัวภาพวาด แต่มีขนาดต่างกัน ทำให้เกิดการแบ่งจังหวะ
องค์ประกอบของคาราวัจโจเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนที่มีพื้นฐานมาจากความเหมือนและความแตกต่าง หากคุณซ้อนเกลียวลอการิทึมตามรากที่สองของ 3 บนรูปภาพ ศูนย์กลางของเกลียวจะอยู่ที่จุดตัดของเส้นทแยงมุมที่อธิบายข้างต้น

นี่คือตัวอย่างบางส่วน. ตอนนี้คุณสามารถ "ลอง" กับภาพวาดอื่น ๆ ตามหลักการที่อธิบายไว้ในส่วนแรกของ "องค์ประกอบ"
ส่วนที่สองเกี่ยวกับองค์ประกอบจะมีเหตุผลน้อยลง

พิจารณารูปภาพใดๆ ไม่ว่าจะเป็นรูปภาพหรือกราฟิก รวมถึงการเรียงพิมพ์ (หน้าปก ชื่อเรื่อง ฯลฯ) ในกรณีส่วนใหญ่ เราสามารถสร้างโครงสร้างและ วงจรเชิงเส้นซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สร้างขึ้น

โครงสร้างกำหนด ลักษณะทั่วไปการจัดองค์ประกอบ เช่น แนวตั้ง แนวนอน เส้นทแยงมุม สร้างจากจุดเล็กๆ หรือขนาดใหญ่ เป็นต้น

ไดอะแกรมเชิงเส้นทั่วไปให้ง่ายที่สุด รูปทรงเรขาคณิต, แบบฟอร์ม หลักการสำคัญการสร้างองค์ประกอบ ในกรณีหนึ่ง มันจะเป็นสามเหลี่ยม ในอีกกรณีหนึ่ง มันจะเป็นวงกลม ในกรณีที่สาม มันจะเป็นแนวทแยง ฯลฯ

โครงการกำหนดความสัมพันธ์พื้นฐานระหว่างหลัก ส่วนประกอบรูปภาพ

เมื่อเราบอกว่ารูปภาพถูกสร้างขึ้นตามแนวสามเหลี่ยม แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่ารูปภาพนั้นถูกสร้างขึ้นตามเส้นที่ก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมอย่างแน่นอน - มันหมายความว่าองค์ประกอบหลักของรูปภาพนั้นอยู่ภายใต้รูปร่างของพวกมันเท่านั้น ทิศทางของลักษณะเส้นของรูปสามเหลี่ยม

องค์ประกอบเชิงเส้นยังขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของตาที่จะเคลื่อนที่ไปในทิศทางที่แนะนำโดยเส้นจินตภาพบางเส้นหรือโดยจุดที่เส้นจินตภาพเหล่านี้ผ่าน จุดยึดเหล่านี้จะนำทางการจ้องมองภายในขอบเขตของร่างที่ปิดอยู่ ป้องกันไม่ให้ความสนใจของผู้ชมกระจัดกระจายและบังคับให้เขาเพ่งไปที่การมองที่วัตถุหลัก

เส้นที่ใช้สร้างภาพนี้หรือภาพนั้นอาจเป็นเส้นตรง โค้งหัก แนวนอน แนวตั้ง แต่ละคนส่งผลกระทบต่อผู้ดูในแบบของตัวเอง วัตถุเดียวกันที่วางอยู่ในรูปสามเหลี่ยม วงรี หรือ rhombus จะถูกมองต่างกันไปในหลายๆ ด้าน

เส้นแนวตั้งที่วางอยู่บนเส้นแนวนอนให้ความรู้สึกมั่นคงและนิ่งเสมอ

เราจะอธิบายได้อย่างไรว่าองค์ประกอบเชิงเส้นบางอย่าง ในกรณีนี้คือแนวตั้ง ให้ผลลัพธ์ที่เหมือนกันและยิ่งกว่านั้น ทำให้เกิดความประทับใจโดยสิ้นเชิง

คำสั่งที่ว่าบรรทัดนั้นมีคุณสมบัติ "ให้มาแต่แรก" เป็นเท็จอย่างแน่นอน นอกจากนี้ยังผิดที่จะบอกว่าสมองของเราได้รับการออกแบบในลักษณะที่รับรู้อัตราส่วนของเส้นในลักษณะนี้เสมอ

ต้องค้นหาคำอธิบายในข้อเท็จจริงที่ว่าการประเมินแบบฟอร์มนี้หรือนั้นเป็นผลมาจากประสบการณ์จริงและสรุปกรณีความเป็นจริงจำนวนไม่สิ้นสุด ต้นไม้ที่กำลังเติบโต กองที่กองอยู่บนพื้น หิน ฯลฯ - วัตถุแนวตั้งที่มั่นคงทั้งหมดเหล่านี้ได้พัฒนาภาพบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของแนวตั้งในจิตใจของมนุษย์

นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบการจัดองค์ประกอบที่สร้างขึ้นบนหลักการของจุดตัดสี่เหลี่ยมของแนวนอนโดยแนวตั้งดูเหมือนจะคงที่

ทิศทางแนวตั้งในองค์ประกอบมักพบในที่ที่ต้องการสร้างความประทับใจให้กับความเคร่งขรึม ความสง่างาม ความยิ่งใหญ่ ความสูงส่ง ฯลฯ แนวเสาของสถาปนิกชาวกรีกโบราณสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเช่นเดียวกัน

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นบนหลักการของรูปสามเหลี่ยม (องค์ประกอบคลาสสิกที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย เช่น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) เป็นแบบคงที่ เนื่องจากแกนตั้งจะรู้สึกได้อย่างชัดเจนในรูปสามเหลี่ยม ซึ่งเป็นแกนหลักของภาพ การจัดองค์ประกอบตามสามเหลี่ยมในการพิมพ์มักใช้ในรูปแบบที่แสดงในภาพ กล่าวคือ อยู่ในรูปสามเหลี่ยมคว่ำ (รูปแบบไดนามิกมากกว่า)

การดูองค์ประกอบแนวตั้งต้องใช้ความพยายามในการมองเห็นมากกว่าองค์ประกอบแนวนอนเล็กน้อย เนื่องจากการจ้องมองซึ่งมักจะเคลื่อนจากล่างขึ้นบนจะต้องพบกับความตึงเครียดเมื่อมององค์ประกอบแนวตั้ง เรามีความรู้สึกว่า ส่วนบนมีองค์ประกอบดังกล่าวมากกว่าองค์ประกอบด้านล่าง (รูปที่ 109) ดังนั้นทิศทางในแนวทแยงที่มองเห็นไปยังศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ (ออปติคัล)

องค์ประกอบแนวตั้งมักจะค่อนข้างสูงกว่าจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิต