ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Leonardo da Vinci ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์
ตอนอายุ 14 เขาเริ่มเรียนหนังสือ ศิลปะ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio และหลังจากนั้นเพียงห้าปีเขาก็ได้รับการขนานนามว่าเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริง ได้รับการยอมรับถึงอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo di ser Piero da Vinci ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์เท่านั้น เขาถนัดการเล่นพิณและหลายคนบอกว่าชายหนุ่มเรียนวาดภาพด้วยตัวเอง
Leonardo da Vinci มีของขวัญที่ชื่อ "การทำนาย" อย่างเหมาะเจาะ เขาทิ้งความคิดที่ลึกลับและยอดเยี่ยมไว้ให้ลูกหลานของเขาได้ค้นพบในหลาย ๆ ตอน วิทยาศาสตร์ที่มีอยู่และภาพร่างและภาพวาดของดาวินชีกลายเป็นเครื่องพิสูจน์ความเป็นอัจฉริยะที่ไม่เหมือนใครของศิลปิน ขอบเขตความสามารถของเขานั้นไร้ขีด จำกัด อย่างแท้จริง: การสร้างสะพานโค้งระบบระบายน้ำสำหรับพื้นที่ชุ่มน้ำเครื่องทอผ้าเครื่องจักรสิ่งทอและแม้แต่เครนทรงพลังการสร้างที่ไม่มีใครคาดคิดได้
ไม่เพียง แต่สิ่งประดิษฐ์ที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของดาวินชีซึ่งยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยม
ภาพวาดของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นดูเหลือเชื่อและภาพวาด "ภาพเหมือนตัวเองในวัยชรา" ของดาวินชีถือเป็นหนึ่งในผลงาน "พิสดาร" ของศิลปิน ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพวาดนี้ขึ้นเมื่อปี 1512 เมื่อเขาอายุ 60 ปี หากต้องการชมผลงานชิ้นเอกด้วยตาของคุณเองคุณจะต้องไปที่ Royal Library of Turin
ลักษณะเฉพาะของผลงานลึกลับคือผู้ชมมองไปที่บุคคลคนเดียวกันซึ่งการแสดงออกและลักษณะใบหน้าจะเปลี่ยนไปตามมุมของการสังเกต พระเอกของภาพเหมือนตนเองตอนนี้ดูเป็นชายชราที่เด็ดเดี่ยวตอนนี้เป็นชายสูงอายุที่หยิ่งผยองและหยิ่งผยองตอนนี้เป็นชายชราที่หวาดกลัวอ่อนแอและอ่อนแอ
ภาพวาดลึกลับของดาวินชีหรือที่เรียกว่า "โมนาลิซา" หรือ "ลาจอคอนดา" ได้กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก รอยยิ้มเจ้าเล่ห์และรูปลักษณ์ที่แพร่หลายของหญิงสาวจากภาพเหมือนหลอกหลอนนักวิจัยหลายคนมาหลายศตวรรษ เช่นเดียวกับบุคลิกของนางแบบไม่ได้ปล่อยให้อยู่คนเดียว แต่ในเวอร์ชันคลาสสิกกล่าวว่า Leonardo da Vinci แสดงภาพภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ Lisa Girardini
ภาพวาดดังกล่าวของดาวินชีในชื่อ "Madonna with a Flower" และซึ่งศิลปินได้อุทิศให้กับหนึ่งในกิจกรรมหลักของ "พันธสัญญาใหม่" ก็ได้รับความนิยมไม่น้อย แต่ Leonardo da Vinci มีผลงานที่คุ้นเคยกับแฟน ๆ ที่ทุ่มเทมากที่สุดเพียงไม่กี่คน
ในวินด์เซอร์มีผืนผ้าใบที่เจ้านายวาดภาพสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีต้นกำเนิดจากพิสดาร ในบางครั้งภาพวาดของดาวินชีได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมาก แต่ดวงตาขนาดใหญ่ที่เบิกกว้างของสิ่งมีชีวิตที่วาดบนนั้นยังคงแยกแยะได้ พวกเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทุกคนอย่างเป็นอัมพาต แต่ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบไม่ตรงกัน บางคนเชื่อว่าเลโอนาร์โดดาวินชีเป็นภาพของเบียทริซซึ่งเป็นที่รักของดันเต ในขณะเดียวกันคนอื่น ๆ ก็เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่: ผู้หญิงที่อยู่บนโลกทางกายวิภาคไม่สามารถมีใบหน้าเช่นนี้ได้
มีช่วงหนึ่งในชีวิตของศิลปินที่เขาละทิ้งศิลปะชั่วคราวโดยเลือกใช้วิทยาศาสตร์ Fra Novellara เพื่อนสนิทของ Leonardo da Vinci สังเกตเห็นว่าคณิตศาสตร์ทำให้อาจารย์แปลกแยกจากการวาดภาพมากจนเพียงแค่เห็นพู่กันก็ทำให้เขาโกรธได้
แต่สิ่งนี้ใช้เวลาไม่นาน Leonardo da Vinci ก็ได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกหลายชิ้นและวาดภาพ Florentine Hall of the Great Council ใน Palazzo Vecchio น่าเสียดายที่ภาพวาดนี้เริ่มเสื่อมสภาพลงในช่วงที่ศิลปินยังคงทำงานอยู่ จนถึงขณะนี้มีภาพร่างและภาพร่างเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่ดาวินชีในตำนานทำงาน
มักมีการพูดถึงศิลปินที่เก่งกาจว่าเขาเป็นผู้ส่งสารแห่งอนาคตหรือ "มนุษย์ต่างดาว" ที่มาหาเราจากอารยธรรมนอกโลกที่ก้าวหน้ากว่า และภาพวาดในตำนานของ Leonardo da Vinci ทำให้คุณเชื่อใช่ไหม?
ศิลปินที่วาดภาพตามที่ตาเห็นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของจิตใจคล้ายกระจกที่สะท้อนวัตถุใด ๆ ที่วางอยู่ตรงหน้าโดยไม่รู้ตัว
เลโอนาร์โดดาวินชี
งานลงวันแรก (1473, Uffizi) - ภาพร่างเล็ก ๆ ของหุบเขาแม่น้ำ ร่างเล็ก ๆ ของหุบเขาแม่น้ำ มองเห็นได้จากช่องเขา มีปราสาทอยู่ด้านหนึ่งและเชิงเขาที่เป็นป่าอีกด้านหนึ่ง
เลโอนาร์โดดาวินชี ภูมิทัศน์หุบเขาแม่น้ำ Arno 5 สิงหาคม 1473 คำจารึกในภาพ: "วันพระแม่แห่งหิมะ". ภาพวาดสร้างขึ้นสำหรับ Santa Maria Della Neuve
เมื่อเลโอนาร์โดกลับไปฟลอเรนซ์ในปี 1503 ชาวฟลอเรนซ์ต่อสู้กับปิซาที่กบฏ ปิซาเป็นผู้ควบคุมแม่น้ำสายนี้ออกสู่ทะเล ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1503 เลโอนาร์โดแนะนำให้ทำงานเกี่ยวกับการผันอาร์โนจากปิซา พวกเขาเริ่มต้นโดยชาวฟลอเรนไทน์พยายามที่จะกีดกันเมืองแห่งน้ำที่ถูกปิดล้อม งานนี้ดำเนินไปเป็นเวลาสองเดือนและถูกทิ้งร้าง - หลายคนมองเห็นความล้มเหลวของพวกเขาล่วงหน้า ไม่กี่ปีต่อมาเลโอนาร์โดในบันทึกฉบับหนึ่งของเขาประณามวิธีการดำเนินการ "ล่วงหน้า" ซึ่งถูกนำมาใช้ในงานเหล่านี้: "แม่น้ำซึ่งต้องเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งจะต้องถูกล่อไม่ใช่ แข็งกระด้างอย่างรุนแรง ... ". ความคิดของ Leonardo เองมุ่งไปที่บางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ไม่ใช่เพื่อเบี่ยงเบนน้ำจากปิซาที่บิดพลิ้ว แต่เพื่อควบคุมการไหลของ Arno ตลอดความยาวทั้งหมด ถ้าในมิลานบนที่ราบลุ่มลอมบาร์ดในแอ่ง Po ผู้สร้างคลองต้องเผชิญกับภารกิจหลักในการขยายเครือข่ายเส้นทางการค้าจากนั้นในทัสคานีในแอ่งอาร์โนงานหลักคือควบคุมการไหล - เพื่อต่อสู้ น้ำท่วมหรือในทางกลับกันทำให้แม่น้ำตื้นเขินในช่วงเวลาต่างๆของปี คำในหน้าของ Atlantic Codex มีความหมายชัดเจนมาก:“ Settle Arno ด้านบนและด้านล่าง ใครก็ตามที่ปรารถนาจะได้รับสมบัติจากทุก ๆ ไตรมาสของโลก” V.P. Zubov, Leonardo da Vinci, USSR Academy of Sciences Publishing House, M.-L. , 1962
ภาพร่างนี้สร้างขึ้นด้วยการลากปากกาอย่างรวดเร็วเป็นพยานถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของศิลปินในปรากฏการณ์ในบรรยากาศซึ่งดาวินชีได้เขียนบันทึกไว้ในบันทึกของเขาในเวลาต่อมา ภูมิทัศน์ที่ปรากฎจากจุดชมวิวสูงที่มองเห็นที่ราบน้ำท่วมถึงเป็นเทคนิคทั่วไปของศิลปะฟลอเรนซ์ในทศวรรษที่ 1460 (แม้ว่าจะทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับภาพวาดเท่านั้น) ภาพวาดดินสอสีเงินของนักรบโบราณในโปรไฟล์ (กลางทศวรรษ 1470, British Museum) แสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของ Leonardo ในฐานะผู้ร่าง มันผสมผสานเส้นยืดหยุ่นที่อ่อนแอเฉื่อยชาและตึงเครียดและความสนใจไปยังพื้นผิวที่ค่อยๆจำลองโดยแสงและเงาทำให้เกิดภาพที่มีชีวิตชีวาและสั่นไหว
ผสมผสานการพัฒนาเครื่องมือใหม่ ๆ ภาษาศิลปะ ด้วยการสรุปทั่วไปทางทฤษฎี Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพบุคคลที่ตรงตามอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง
การบันทึกผลลัพธ์ของการสังเกตนับไม่ถ้วนในภาพสเก็ตช์ภาพร่างและสตูดิโอเต็มรูปแบบ (ดินสออิตาลีดินสอเงินสติกเกอร์ปากกาและเทคนิคอื่น ๆ ) Leonardo ได้รับความคมชัดที่หายากในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้า (บางครั้งใช้วิธีพิลึกและภาพล้อเลียน) และโครงสร้างและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นำไปสู่ความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบกับละครขององค์ประกอบ
ภายในปี 1514-1515 หมายถึงการสร้างผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - ภาพวาด Mona Lisa ... จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีความคิดว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นก่อนหน้านี้มากในฟลอเรนซ์ราวปี 1503 พวกเขาเชื่อเรื่องราวของวาซารีผู้เขียนว่า“ เลโอนาร์โดรับหน้าที่สร้างภาพเหมือนโมนาลิซาภรรยาของเขาให้ฟรานเชสโกเดลโจคอนเดและ หลังจากทำงานเป็นเวลาสี่ปีปล่อยให้มันไม่สมบูรณ์ตอนนี้งานนี้อยู่กับกษัตริย์ฝรั่งเศสใน Fontainebleau โดยวิธีการที่ Leonardo ใช้เทคนิคต่อไปนี้: เนื่องจาก Madonna Lisa สวยงามมากในขณะที่วาดภาพเหมือนเขาเก็บคนที่เล่น พิณหรือร้องเพลงและที่นี่ก็มีตัวตลกที่สนับสนุนความไพเราะของเธออยู่ตลอดเวลาและขจัดความเศร้าโศกที่ภาพวาดมักจะให้กับการถ่ายภาพบุคคล "
เรื่องราวทั้งหมดนี้ผิดพลาดตั้งแต่ต้นจนจบ ตามที่ Venturi กล่าวว่า "Monna Lisa ต่อมา La Gioconda เป็นการสร้างจินตนาการของนักเขียนนวนิยายผู้เขียนชีวประวัติของ Aretinian George Vasari" Venturi ในปีพ. ศ. 2468 เสนอว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชสแห่ง Costanza d "Avalos ภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ร้องในบทกวีเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Eneo Irpino กล่าวถึงภาพของเธอโดย Leonardo da Vinci Costanza เป็นนายหญิงของ Giuliano de Medici ซึ่งหลังจากแต่งงานกับ Philibert of Savoy ได้มอบภาพเหมือนกลับไปให้ Leonardo
เมื่อไม่นานมานี้ Pedretti ได้ตั้งสมมติฐานใหม่: ภาพวาด Louvre แสดงถึงหญิงม่ายของ Giovanni Antonio Brandano ชื่อ Paciifica ซึ่งเป็นนายหญิงของ Giuliano Medici และให้กำเนิด Ippolito ลูกชายของเขาในปี 1511
อาจเป็นไปได้ว่าเวอร์ชัน Vasarian ทำให้เกิดข้อสงสัยอยู่แล้วเพราะไม่ได้อธิบายว่าทำไมภาพภรรยาของ Francesco del Giocondo ยังคงอยู่ในมือของ Leonardo และเขาถูกพาไปฝรั่งเศส
เลโอนาร์โดดาวินชี โมนาลิซ่า (La Gioconda) พ.ศ. 2057 - 1558
ในภาพนี้เลโอนาร์โดได้รับความกลมกลืนดังกล่าวไม่เพียง แต่ผ่านการจัดองค์ประกอบภาพที่รอบคอบมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงภาพด้วยซึ่งทุกสิ่งจะถูกมองว่าผ่านหมอกควันเบาบางครอบคลุมรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำให้โครงร่างอ่อนลงสร้างการเปลี่ยนที่ไม่สามารถมองเห็นได้ระหว่างรูปทรงและสี . ดังนั้นเขาจึงทิ้งจินตนาการของเราไว้มากมายและนี่คือเหตุผลที่โมนาลิซ่าทำให้เราประหลาดใจมองผู้ชมราวกับมีชีวิต เช่นเดียวกับภูมิประเทศที่ Leonardo แสดงให้เราเห็นว่าโลก "เติบโต" จากหินและน้ำอย่างไรและใบหน้าของโมนาลิซาด้วย รอยยิ้มลึกลับ... โมนาลิซ่ากำลังคิดอะไรอยู่? ในทางปฏิบัติมันขึ้นอยู่กับว่าเราคิดไปเองมองภาพลักษณ์ของเธอเป็นอย่างไร บางทีลีโอนาร์โดเองก็เหมือนเธอเล็กน้อยผู้คนเห็นว่าเขามีความสมดุลและเป็นมิตรเสมอ แต่ไม่มีใครรู้ว่าเขาคิดอะไรอยู่
ภาพผู้หญิงนั้นเหมือนถูกถักทอจากแสงที่โอบล้อมไหลไปรอบ ๆ แทรกซึม เมื่อมองจากส่วนลึกแสงจะค่อยๆอ่อนลงในผ้าคลุมโปร่งใสจากนั้นจะหนาขึ้นอีกครั้งตามรอยพับของเสื้อผ้าระหว่างปอยผมและในที่สุดก็แผ่กระจายไปทั่วใบหน้าและมือทำให้คุณรู้สึกได้ถึงการไหลเวียนของเลือดที่ร้อนจัดภายใต้ผ้าโปร่ง ผิวหนัง. มันไร้ประโยชน์ที่จะสงสัยว่ารอยยิ้มลึกลับของผู้หญิงหมายถึงอะไรความรู้สึกใดที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเธอ นี่ไม่ใช่ความรู้สึกเฉพาะบางอย่าง แต่เป็นความรู้สึกของความสุขของการดำรงอยู่อย่างเต็มเปี่ยมในสมดุลที่สมบูรณ์แบบของโลกธรรมชาติที่แผ่กระจายอยู่บนใบหน้า ด้วยเหตุนี้เลโอนาร์โดจึงเอาชนะภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกชั่วนิรันดร์ระหว่างความคิดและการนำไปใช้ เมื่อไตร่ตรองถึงภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะใช้ทั้งการแสดงออกและการแสดงภาพเขาค่อยๆพบภาษาภาพที่เพียงพอเพื่อรวบรวมแนวคิดของเขาเกี่ยวกับโลก “ ภาพที่สร้างด้วยมือของศิลปินจะต้องผ่านกระบวนการอันยาวนานในการแบกรับด้วยจิตวิญญาณ” (Marinoni) เป็นเรื่องยุติธรรมที่จะสรุปได้ว่าในที่สุด La Gioconda Leonardo ได้รวบรวมลำดับความสำคัญของสติปัญญาและศิลปะไว้แล้ว ความกลมกลืนที่ทำได้ด้วยวิธีนี้คือความยิ่งใหญ่และความสำคัญของภาพ
รายละเอียดของภาพวาด เลโอนาร์โดดาวินชี โมนาลิซ่า (La Gioconda)
มือที่ดูดดื่มของโมนาลิซ่านั้นงดงามราวกับรอยยิ้มเล็กน้อยบนใบหน้าของเธอและภูมิทัศน์หินดึกดำบรรพ์ในระยะหมอก La Gioconda เป็นที่รู้จักกันในนามของภาพของหญิงสาวที่ลึกลับแม้กระทั่งผู้เสียชีวิต แต่การตีความนี้เป็นของศตวรรษที่ 19 มีความเป็นไปได้มากว่าสำหรับ Leonardo ภาพวาดนี้เป็นแบบฝึกหัดที่ยากและประสบความสำเร็จที่สุดในการใช้ sfumato และพื้นหลังของภาพวาดเป็นผลมาจากการวิจัยของเขาในสาขาธรณีวิทยา ไม่ว่าพล็อตเรื่องจะเป็นเรื่องทางโลกหรือทางศาสนาก็ตามภูมิทัศน์ที่เปิดเผย "กระดูกของโลก" จะพบอยู่ตลอดเวลาในงานของ Leonardo สารานุกรม "โลกรอบตัวเรา"
เมื่อ Andrea del Verrocchio วาดภาพด้วยภาพบนต้นไม้ เซนต์. ยอห์นบัพติศมาของพระคริสต์ เลโอนาร์โดสร้างนางฟ้าบนเขาโดยถือเสื้อผ้าและแม้ว่าเขาจะยังเด็ก แต่เขาก็แสดงในแบบที่นางฟ้าของดาวินชีกลายเป็นดีกว่าร่างของ Verrocchio มากและนี่คือเหตุผลที่แอนเดรียไม่ต้องการอีก สัมผัสสีโดยไม่พอใจที่เด็กผู้ชายบางคนเก่งกว่าเขาด้วยฝีมือ
Andrea del Verrocchio (Verrocchio), Leonardo da Vinci บัพติศมาของพระคริสต์ พ.ศ. 1473-1475
แม้ว่า Verrocchio อาจไว้วางใจให้ Leonardo รุ่นเยาว์วาดรายละเอียดเล็กน้อยในงานก่อนหน้านี้ แต่ใน The Baptism of Christ เป็นไปได้มากว่าเขาอนุญาตให้เขาวาดรูปที่สมบูรณ์เป็นครั้งแรก ทูตสวรรค์ตัวเล็กที่สวมชุดสีฟ้าโดยแท้แจ้งให้ฟลอเรนซ์ทราบว่ามีอัจฉริยะคนใหม่ปรากฏตัวขึ้น Verrocchio ตามการนำเสนอของ Vasari ตกตะลึงในขณะที่เขาเผชิญหน้ากับปรากฏการณ์ที่มาจากอนาคตที่ไม่รู้จักด้วยตาของเขาเอง อย่างไรก็ตาม Leonardo ไม่เพียง แต่ประกาศตัวเองว่าเป็นนางฟ้าเท่านั้น แต่เขายังทำเช่นนั้นด้วยความช่วยเหลือของภาพ พื้นหลัง "Baptism" ซึ่งมีหมอกลึกลึกลับคาดการณ์ถึงสิ่งมหัศจรรย์ที่เขาจะสร้างขึ้นใน "Mona Lisa" และ "Madonna and Child with St. Anne" โรเบิร์ตวอลเลซ "โลกของเลโอนาร์โด"
Leonardo da Vinci พัฒนาขึ้นในฐานะศิลปินและอาจเป็นนักวิทยาศาสตร์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio ภาพวาดและภาพวาดในยุคแรก ๆ ของ Leonardo แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าโรงเรียนศิลปะเหมือนจริงที่โดดเด่นในโรงฝึกสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร ทุกอย่างที่นี่ทำเพื่อสอนด้วย ปีแรก ๆ วาดอย่างถูกต้องและช่วยให้เชี่ยวชาญในวิธีการที่เหมือนจริง เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Leonardo และ Verrocchio เป็นไปอย่างจริงใจแม้ว่า Leonardo จะไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้กับครูในสมุดบันทึกของเขา เขาอาศัยอยู่ในบ้านของ Verrocchio และยังคงอาศัยอยู่ที่นั่นหลังจากที่เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์เซนต์ลุคในปี 1472 เมื่ออายุยี่สิบปี ในฐานะเด็กฝึกงาน Leonardo da Vinci ตามขั้นตอนปกติในตอนแรกเขามีส่วนร่วมในการทาสีและงานสีดำอื่น ๆ ด้วยการสะสมประสบการณ์และทักษะที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปพวกเขาเริ่มไว้วางใจเขาด้วยส่วนที่ง่ายที่สุดของงานที่ Verrocchio ได้รับคำสั่ง
ความรักของ Magi พ.ศ. 1472-1477 ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Leonardo da Vinci ในปี 1481 และมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งแท่นบูชาของ Church of San Donato Scopento ซึ่งตั้งอยู่ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ทางด้านของ Porta San Piero Gattolino (ปัจจุบันคือ Porta Romana) อย่างไรก็ตามศิลปินไม่ได้ทำงานนี้ให้เสร็จโดยทิ้งไว้ที่ฟลอเรนซ์เมื่อเขาเดินทางไปมิลานในปี 1482 พระแม่มารีและพระกุมารล้อมรอบเป็นครึ่งวงกลมโดยฝูงชนที่เข้ามาใกล้ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์เพื่อนมัสการพระองค์ คนทุกวัยมีโหงวเฮ้งหลายประเภท ในหมู่พวกเขามีนักขี่ม้าหนุ่ม แม้แต่สัตว์เหมือนที่มักจะเห็นในผลงานของ Leonardo ในภายหลังก็ดูเหมือนจะแบ่งปันความรู้สึกของมนุษย์ ฉากหลังของภาพวาดจากซากปรักหักพังของพระราชวังซึ่งมีบันไดว่างเปล่าให้ความรู้สึกเหนือจริงกลุ่มนักเดินทางและนักขี่ม้าระเบิดออกมา ด้านขวาขององค์ประกอบแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของม้าซึ่งความหมายยังไม่ชัดเจน ต้นไม้สองต้นที่อยู่ตรงกลางคือต้นอินทผลัมและต้นโอ๊กหินทำหน้าที่เป็นแกนรอบ ๆ เกลียวขององค์ประกอบทั้งหมดบิดเบี้ยวราวกับว่าถูกแทรกไว้ทางด้านซ้ายระหว่างร่างของชายชราที่จมอยู่ในความรอบคอบและบน ขวา - ร่างของชายหนุ่ม (เขาชี้ไปที่พระแม่มารีและเด็ก) ในภาพเรายังเห็นม้าที่เร่ร่อนโดยไม่มีคนขี่ซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติยังไม่ด้อยกว่ามนุษย์ และในส่วนลึกของภาพยอดเขาสูงซึ่งเป็นปกติสำหรับการแต่งเพลงของ Leonardo da Vinci จะปรากฏขึ้นโดยมีเพียงภาพร่างเท่านั้นพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างยิ่ง
เลโอนาร์โดดาวินชี ความรักของ Magi พ.ศ. 1472-1477
สำหรับตัวละครจำนวนมากเพื่อความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งซึ่งแสดงในท่าทางท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่หลากหลายงานนี้เป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่งของทั้งหมด ภาพวาดอิตาลี ศตวรรษที่ 15 เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการศึกษาปรากฏการณ์คู่ขนานของชีวิตภายในและภายนอกที่แม่นยำยิ่งขึ้น ในวัยเด็กอายุประมาณสามสิบปี Leonardo da Vinci รู้จักและจำได้ การทำงานอย่างหนัก กล้ามเนื้อที่มีความหลากหลาย สภาพจิตใจ... นี่คือชุดภาพประกอบในธีมจิตวิทยาแห่งความประหลาดใจ vinci.ru
นี่เป็นช่วงเวลาฟลอเรนซ์ครั้งแรกในชีวิตและผลงานของ Leonardo: 1464 - 1482
ช่วงเวลาเดียวกันมีภาพวาดของศิลปินเช่น "Portrait of Ginevere de Benchi""มาดอนน่ากับดอกไม้" (" มาดอนน่าเบอนัวต์")," Madonna Litta "," Saint Jerome "," Saint Sebastian "
ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchy
มาดอนน่ากับดอกไม้ (Madonna Benoit)
Madonna Litta
นักบุญเจอโรม
จากนั้นช่วงแรกของชีวิตและการทำงานของชาวมิลานจะเริ่มขึ้น: ค.ศ. 1483 - 1499 เลโอนาร์โดดาวินชีได้รับเชิญให้ขึ้นศาลของโลโดวิโกสฟอร์ซาและเข้าเรียนในวิทยาลัยวิศวกรของดูกัล เขาทำงานในมิลานในตำแหน่งวิศวกรทหารสถาปนิกวิศวกรไฮดรอลิกประติมากรจิตรกร แต่เป็นลักษณะที่ในเอกสารของช่วงเวลานี้ Leonardo เรียกว่า "วิศวกร" ก่อนแล้วจึงเป็น "ศิลปิน"
"มาดอนน่าในถ้ำ" - ผลงานชิ้นแรกของ Leonardo - ยืนยันความสำเร็จของศิลปะใหม่และให้ภาพที่สมบูรณ์ของทักษะพิเศษของดาวินชี ไอคอนนี้ได้รับมอบหมายจากพระสงฆ์ของโบสถ์ที่ตั้งชื่อตาม St. Francis ในปี 1483 ความสม่ำเสมอที่สมบูรณ์แบบของทุกส่วนทำให้เกิดรอยเชื่อมอย่างแน่นหนา ทั้งหมดนี้นั่นคือจำนวนทั้งหมดของตัวเลขที่ปรากฎทั้งสี่ร่างโครงร่างที่อ่อนลงอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยแสงและเงาก่อตัวเป็นพีระมิดที่เรียวยาวอย่างนุ่มนวลและนุ่มนวลเติบโตอย่างอิสระต่อหน้าเรา ตัวเลขทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออกจากมุมมองและการจัดวางของพวกเขาและการรวมกันนี้เต็มไปด้วยความกลมกลืนที่น่าหลงใหลแม้กระทั่งการจ้องมองของทูตสวรรค์ก็ไม่หันไปมองร่างอื่น แต่สำหรับผู้ชมดูเหมือนว่าจะเพิ่มคอร์ดดนตรีเดี่ยวขององค์ประกอบ ของภาพ รูปลักษณ์และรอยยิ้มที่ส่องสว่างเล็กน้อยบนใบหน้าของทูตสวรรค์เต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้งและลึกลับ แสงและเงาทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่เหมือนใครในภาพ การจ้องมองของเราถูกมองเข้าไปในส่วนลึกเข้าไปในช่องว่างอันน่าดึงดูดใจท่ามกลางโขดหินสีดำภายใต้ร่มเงาซึ่งร่างที่เลโอนาร์โดสร้างขึ้นได้พบที่พักพิง และความลึกลับของเลโอนาร์โดส่องผ่านใบหน้าของพวกเขาในรอยแยกสีน้ำเงินและในความมืดครึ่งหนึ่งของโขดหินที่ยื่นออกมา องค์ประกอบต่าง ๆ ทั้งหมดของภาพดูเหมือนจะขัดแย้งกันผสานเข้าด้วยกันสร้างความประทับใจแบบองค์รวมและแข็งแกร่ง "Madonna in the Grotto" แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของศิลปินในทักษะที่สมจริงที่ทำให้เขาทึ่งมาก ภาพวาดมีจุดประสงค์เพื่อประดับแท่นบูชา (กรอบสำหรับภาพวาดเป็นแท่นบูชาไม้แกะสลัก) ในโบสถ์ Immacolata ของโบสถ์ San Francesco Grande ในมิลาน
เลโอนาร์โดดาวินชี มาดอนน่าในถ้ำ พ.ศ. 1483-1486
"พระมารดาของพระเจ้าท่ามกลางโขดหินในถ้ำโอบกอดทารกยอห์นผู้ให้บัพติศมาด้วยมือขวาของเธอคลุมพระบุตรไว้ทางซ้ายราวกับปรารถนาที่จะรวมทั้งมนุษย์และพระเจ้าเข้าด้วยกันเป็นรักเดียวยอห์นกอดอก มือด้วยความคารวะและคุกเข่าลงต่อหน้าพระเยซูผู้ทรงอวยพรเขาจากวิธีที่พระผู้ช่วยให้รอดเปลือยกายบนพื้นดินนั่งโดยมีขาที่อวบอ้วนข้างหนึ่งเป็นรอยบุ๋มใต้อีกข้างหนึ่งพิงด้ามหนาเอานิ้วกางเป็นที่ชัดเจนว่า เขายังเดินไม่ได้ - เขาแค่คลานใบหน้าของเขาเป็นภูมิปัญญาที่สมบูรณ์แบบอยู่แล้วซึ่งในเวลาเดียวกันก็เรียบง่ายเหมือนเด็ก ๆ ” ทูตสวรรค์คุกเข่าประคององค์พระผู้เป็นเจ้าด้วยมือข้างหนึ่งและชี้ไปที่ผู้เบิกทางพร้อมกับอีกข้างหนึ่งหันไปหาผู้ชม ใบหน้าที่เต็มไปด้วยลางสังหรณ์แห่งความโศกเศร้าพร้อมรอยยิ้มที่อ่อนโยนและแปลกประหลาดไกลออกไประหว่างโขดหินแสงแดดที่เปียกโชกส่องผ่านหมอกควันฝนเหนือภูเขาสีฟ้าหม่นที่บางเฉียบและแหลมคมที่ดูแปลกตาและแปลกตาคล้ายกับหินย้อย ก้อนหินราวกับถูกกินไปกินไปโดยคลื่นเค็ม ชวนให้นึกถึงก้นมหาสมุทรที่แห้งผาก และในถ้ำมีเงาลึกราวกับอยู่ใต้น้ำ ตาแทบมองไม่เห็นสปริงใต้ดินใบก้ามปูกลมของพืชน้ำไอริสสีซีดที่อ่อนแอ ดูเหมือนว่าใครจะได้ยินว่าความชื้นหยดลงมาจากด้านบนช้าเพียงใดจากส่วนโค้งที่ยื่นออกมาของหินโดโลไมต์ชั้นสีดำดูดระหว่างรากของหญ้าเลื้อยหางม้าและพิณ มีเพียงใบหน้าของมาดอนน่าครึ่งเด็กครึ่งสาวเท่านั้นที่ส่องแสงในความมืดเหมือนเศวตศิลาที่มีไฟอยู่ภายใน ราชินีแห่งสวรรค์ปรากฏตัวต่อผู้คนเป็นครั้งแรกในยามพลบค่ำที่ลับตาในถ้ำใต้ดินบางทีอาจเป็นที่หลบภัยของแพนและนางไม้โบราณในใจกลางธรรมชาติเช่นความลับของความลับทั้งหมด - พระมารดาของพระเจ้า - มนุษย์ในบาดาลของพระแม่ธรณี
เป็นการสร้างศิลปินที่ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ร่วมกัน การหลอมรวมของเงาและแสงกฎแห่งชีวิตของพืชโครงสร้างของร่างกายมนุษย์โครงสร้างของโลกกลศาสตร์ของการพับกลศาสตร์ของหญิงสาวที่ม้วนงอเหมือนไอพ่นของน้ำวนเพื่อให้มุมตกกระทบ เท่ากับมุม ภาพสะท้อน - ทุกสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์ตรวจสอบด้วย "ความรุนแรงที่ดื้อรั้น" ถูกทรมานและวัดผลด้วยความแม่นยำที่ไร้ความปรานีหยุดเหมือนศพที่ไม่มีชีวิต - ศิลปินได้เชื่อมต่อมันเข้ากับสิ่งศักดิ์สิทธิ์เปลี่ยนเป็นเสน่ห์ที่มีชีวิตเป็นดนตรีที่เงียบสงบกลายเป็นความลึกลับ เพลงสรรเสริญพระแม่มารีย์ที่บริสุทธิ์ที่สุดพระมารดาของพระยะโฮวา ด้วยความรักและความรู้ที่เท่าเทียมกันเขาวาดภาพเส้นเลือดบาง ๆ ในกลีบดอกไอริสและรอยบุ๋มที่หน้าผากของทารกและรอยย่นอายุกว่าพันปีในหน้าผาโดโลไมต์และความตื่นเต้นของน้ำลึกที่อยู่ใต้ดิน แหล่งที่มาและแสงแห่งความเศร้าอย่างสุดซึ้งในรอยยิ้มของนางฟ้า เขารู้ทุกสิ่งและรักทุกสิ่งเพราะความรักที่ยิ่งใหญ่คือลูกสาวของความรู้อันยิ่งใหญ่ "Dmitry Merezhkovsky" เทพเจ้าผู้ฟื้นคืนชีพ เลโอนาร์โดดาวินชี "
เมื่อวันที่ 25 เมษายน ค.ศ. 1483 สมาชิกของกลุ่มภราดรภาพแห่งความคิดอันศักดิ์สิทธิ์สั่งให้ภาพวาด (องค์ประกอบกลาง - มาดอนน่าและเด็กด้านข้าง - ทูตสวรรค์แห่งดนตรี) โดยเลโอนาร์โดดาวินชีผู้ซึ่งได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการส่วนที่สำคัญที่สุดของแท่นบูชา เช่นเดียวกับพี่น้อง Ambrogio และ Evangelista de Predis ปัจจุบันนักประวัติศาสตร์ศิลปะมีความเห็นว่าภาพวาดทั้งสองอยู่ในพล็อตที่เหมือนกันซึ่งภาพหนึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และอีกภาพในลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติเป็นรูปแบบต่างๆของภาพวาดที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์เดียวกัน Madonna of the Rocks ที่ลงนามจากปารีส (Louvre) เดิมประดับแท่นบูชาของ Church of San Francesco Grande; บางทีมันอาจถูกโอนโดย Leonardo da Vinci ตัวเองให้กับกษัตริย์ฝรั่งเศส Louis XII เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูสำหรับการไกล่เกลี่ยความขัดแย้งระหว่างลูกค้าและศิลปินในเรื่องการจ่ายเงินสำหรับภาพวาด มันถูกแทนที่ด้วยการจัดวางในแท่นบูชาในลอนดอน เป็นครั้งแรกที่ Leonardo สามารถแก้ปัญหาการรวมร่างมนุษย์เข้ากับภูมิทัศน์ซึ่งค่อยๆถูกยึดครอง สถานที่ชั้นนำ ในโปรแกรมศิลปะของเขา
จากคำให้การของ Amoreti น่าจะสรุปได้ว่าภาพ อาหารค่ำมื้อสุดท้าย แล้วเสร็จในปีค. ศ. 1497 น่าเสียดายที่ Leonardo da Vinci วาดด้วยสีซึ่งบางส่วนก็ดูบอบบางมาก ห้าสิบปีหลังจากสำเร็จการศึกษาภาพวาดตามที่ Vasari อยู่ในสภาพที่น่าสงสารที่สุด อย่างไรก็ตามหากในเวลานั้นเป็นไปได้ที่จะเติมเต็มความปรารถนาของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แสดงให้เห็นถึงสิบหกปีหลังจากการวาดภาพเสร็จสิ้นและทำลายกำแพงโอนภาพไปยังฝรั่งเศสบางทีมันอาจจะรอดชีวิต แต่ไม่สามารถทำได้ ในปี 1500 น้ำที่ท่วมอาหารได้ทำลายกำแพงจนหมด นอกจากนี้ในปี 1652 มีการพังประตูในกำแพงใต้พระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดทำลายขาของร่างนี้ ภาพวาดไม่ประสบความสำเร็จในการบูรณะหลายครั้งในปี 1796 หลังจากที่ฝรั่งเศสข้ามเทือกเขาแอลป์นโปเลียนได้ออกคำสั่งอย่างเข้มงวดในการสำรองอาหาร แต่นายพลที่ติดตามเขากลับเพิกเฉยต่อคำสั่งของเขาทำให้สถานที่แห่งนี้กลายเป็นคอกม้าและต่อมากลายเป็น ที่เก็บหญ้าแห้ง ...
เลโอนาร์โดดาวินชี อาหารค่ำมื้อสุดท้าย
ค.ศ. 1488-1490 มีการวาดภาพ "Lady with an Ermine" และ "Portrait of a Musician"
เลดี้กับเออร์มีน
ภาพเหมือนของนักดนตรี
ช่วงฟลอเรนซ์ที่สอง 1500-1506
การเตรียมและการทำงานบนปูนเปียก “ ยุทธการอันจาเรีย (ที่แองกีอารี)” ... การต่อสู้ที่แท้จริงของ Anghiari ในปี 1440 ซึ่งชาวฟลอเรนตินส์เอาชนะชาวมิลานนั้นไม่มีนัยสำคัญ: มีคนเสียชีวิตในระหว่างการรณรงค์ทางทหารทั้งหมด อย่างไรก็ตามตอนหนึ่งของการต่อสู้ครั้งนี้ทำให้ลีโอนาร์โดสะเทือนใจอย่างยิ่งนั่นคือการต่อสู้ระหว่างทหารม้าหลายคนซึ่งแผ่ออกไปรอบ ๆ ธงการต่อสู้
ภาพร่างของ Leonardo da Vinci สำหรับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่แสดงให้เห็นว่าเขาตั้งใจที่จะให้ภาพพาโนรามาทั่วไปของการต่อสู้ซึ่งตรงกลางมีการต่อสู้เพื่อชิงธง หากในวลีเดียว (ซึ่งอนิจจาน่าเสียใจอย่างน่าเสียดายในการเล่าเรื่องของเรา) เพื่ออธิบายชะตากรรมต่อไปของภาพสมมติว่า: ภาพวาดของ Leonardo สูญหายไป ดาวินชีทำกระดาษแข็งเสร็จ (หายไปด้วย) แล้ววาดรูปบนผนัง สีค่อยๆละลาย (ประมาณหกสิบปี) จนกระทั่งหายไปทั้งหมด เช่นเดียวกับในกรณีของ "The Last Supper" Leonardo ได้ทำการทดลอง - และการทดลองจบลงด้วยการสูญเสียภาพวาดซึ่งค่อยๆสลายไป .. ภาพวาดกลาง Leonardo จากเรื่อง "The Battle of Anghiari" แสดงให้เห็นถึงความยุ่งเหยิงของคนและสัตว์ซึ่งเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดจนอาจเข้าใจผิดว่าเป็นภาพร่างสำหรับประติมากรรม ม้าที่เลี้ยงไว้สะท้อนสิ่งที่ทำให้เราประหลาดใจ ภาพต้น "Adoration of the Magi" ของ Leonardo แต่ในกรณีนี้พวกเขาไม่แสดงความยินดี แต่เป็นความโกรธในขณะที่นักรบในภาพวาดต่างวิ่งเข้าหากันด้วยความเกลียดชังสัตว์ต่างๆกัดและเตะ ภาพสามารถเห็นได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของ Leonardo da Vinci ต่อสงครามซึ่งเขาเรียกว่า "pazzia bestialissima" - "ความบ้าคลั่งที่โหดร้ายที่สุด" - และภาพที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสดเกินไปในความทรงจำของเขาโดยยังคงรักษา ความประทับใจในการรณรงค์ทางทหารของ Cesare Borgia เขาถือว่าภาพวาดของเขาเป็นคำฟ้อง ขอเพิ่ม: เกี่ยวข้องกับเวลาของเราไม่น้อย ไม่มีทิวทัศน์ในภาพและเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมของนักรบไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาใด ๆ เพื่อให้ลักษณะทั่วไปของเขาน่าประทับใจยิ่งขึ้น Leonardo ได้กำกับองค์ประกอบทั้งหมดของเขา: ดาบใบหน้าของผู้คนร่างกายม้าการเคลื่อนไหวของขาม้าเข้าด้านใน ไม่มีอะไรละสายตาไปจากศูนย์กลางของ "หลักฐานทางวัตถุ" อันน่าสะพรึงกลัวนี้ราวกับว่านอนคนเดียวบนโต๊ะเปล่าต่อหน้าอัยการ
Battle of Anghiari (สำเนาของ Rubens จากภาพเฟรสโกโดย Leonardo da Vinci) 1503-1505
Leonardo ทำงานมากมายในการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับห้องโถงของสภาใหญ่ใน Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นอาคารรัฐบาลของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เขาได้รับหน้าที่ให้แสดงภาพการรบแห่ง Anghiari ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1440 และจบลงด้วยชัยชนะของชาวฟลอเรนไทน์เหนือชาวมิลาน เห็นได้ชัดว่าบันทึกของ Leonardo ซึ่งต่อมารวมอยู่ใน "บทความเกี่ยวกับภาพวาด" เกี่ยวข้องกับงานนี้
พวกเขาพูดถึงวิธีการแสดงภาพการต่อสู้: วิธีการแสดงให้เห็นถึงควันของปืนใหญ่ที่ปะปนอยู่ในอากาศกับฝุ่นวิธีการสร้างร่างการต่อสู้ร่างของม้าวิธีการถ่ายทอดแสงของร่างเหล่านี้ ฯลฯ เลโอนาร์โดเริ่มทำงานบนกระดาษแข็งในห้องโถงที่เรียกว่าสมเด็จพระสันตะปาปาที่โบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลา 24 ตุลาคม 1503 ผู้เขียนชีวประวัตินิรนามรายงานว่ากระดาษแข็งที่แสดงภาพการต่อสู้ของอังกีอารีในขณะที่ชาวฟลอเรนซ์พุ่งไปที่นิโคโลโปกซินิโน กัปตันของ Duke of Milan Filippo ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1505 Leonardo เริ่มทำงานบนจิตรกรรมฝาผนัง แต่วาซารีกล่าวว่า "เขาคิดจะทาสีบนผนังด้วยสีน้ำมันเขาจึงได้ทำการผสมส่วนผสมที่หยาบดังกล่าวสำหรับการเตรียมผนังซึ่งเมื่อเขาเริ่มวาดภาพในห้องดังกล่าวเขาก็เริ่มทำให้มันชื้นและในไม่ช้า เขาหยุดงานเห็นว่าทรุดโทรม "... Paolo Giovio พูดถึง "ข้อเสียของปูนปลาสเตอร์ซึ่งดื้อดึงไม่ใช้สีเจือจางในน้ำมันวอลนัท" ตามที่ผู้เขียนชีวประวัตินิรนาม Leonardo เอาสูตรมาจากพลินี แต่ "ไม่เข้าใจดี" ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะเป็นเช่นนั้นมีความเป็นไปได้มากกว่าที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จะทดลองด้วยตัวเขาเอง ตามที่ผู้เขียนนิรนามคนเดียวกันกล่าวว่า“ ก่อนที่จะวาดภาพวาดบนผนัง Leonardo ได้เป่ากองไฟขนาดใหญ่ในถ่านหินซึ่งด้วยความร้อนควรจะดึงความชื้นจากวัสดุที่มีชื่อและทำให้แห้ง จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานกับภาพของเขาในห้องโถงและด้านล่างที่ไฟไปถึงผนังแห้ง แต่ข้างบนซึ่งเนื่องจากระยะทางไกลความร้อนไปไม่ถึงผนังจึงเป็นชีส " การทดลองของ Leonardo จบลงด้วยความล้มเหลว และการตีความพล็อตเรื่องที่เลือกโดยเขาไม่สามารถตอบสนองลูกค้าได้ ดังที่คุณทราบผู้ชนะคือ Michelangelo ผู้ซึ่งพัฒนาขึ้นสำหรับผนังอีกด้านหนึ่งของห้องเดียวกันในตอนจากสงครามระหว่างฟลอเรนซ์และปิซาย้อนหลังไปถึงปี ค.ศ. 1364 ความกล้าหาญของ Michelangelo ในเรื่องนี้ทำให้เกิดความรักชาติในท้องถิ่นของชาวฟลอเรนไทน์มากขึ้น สงครามระหว่างฟลอเรนซ์และปิซา - หลังจากนั้นก็เป็นความขัดแย้งที่ขัดขวางการดำเนินโครงการไฮดรอลิกขนาดใหญ่ของ Leonardo! เขาได้รับแรงบันดาลใจจากตอนต่างๆจากการต่อสู้ระหว่างฟลอเรนซ์กับมิลานฟลอเรนซ์และปิซาหรือไม่? หลังจากนั้น Benvenuto Cellini ได้ทำผิดโดยโต้แย้งว่าศิลปินทั้งสองต้องพรรณนาว่าเมืองปิซาถูกชาวฟลอเรนซ์ยึดครองอย่างไรโดยเลือกเฉพาะช่วงเวลาที่แตกต่างกันของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เดียวกัน: "ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Leonardo da Vinci" แสดงให้เห็น "การต่อสู้ขี่ม้าด้วยการจับแบนเนอร์" มิเกลันเจโลบรรยายภาพ“ ทหารราบจำนวนมากที่เริ่มว่ายน้ำในอาร์โนตั้งแต่ช่วงฤดูร้อน และในขณะนี้เขาแสดงให้เห็นว่าสัญญาณเตือนดังขึ้นอย่างไรและทหารราบที่เปลือยเปล่าเหล่านี้ก็วิ่งไปพร้อมอาวุธ " “ มีสองกล่องนี้” เซลลินีสรุป“ หนึ่งในพระราชวังเมดิชีอีกอันในห้องโถงของพระสันตปาปา ตราบใดที่พวกเขายังอยู่ในสภาพสมบูรณ์พวกเขาก็เป็นโรงเรียนสำหรับคนทั้งโลก " (ชีวิตของ Benvenuto ลูกชายของเกจิ Giovanni Cellini ชาวฟลอเรนซ์เขียนขึ้นเองในฟลอเรนซ์แปล M. Lozinsky, Moscow, 1958, book. I, ch. 12, pp. 49-50) Zubov V.P. , Leonardo da Vinci, สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Sciences, M.-L. , 1962
ช่วงชีวิตและการทำงานของชาวมิลานที่สอง: ฤดูร้อน 1506 - ฤดูใบไม้ร่วง 1513
เสร็จสิ้นการทำงานในการวาดภาพ "เลด้า" ... โมนาลิซาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ลีโอนาร์โดดาวินชีหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาโครงสร้างของร่างกายผู้หญิงกายวิภาคศาสตร์และปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการคลอดบุตรซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความสนใจทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ของเขาออกจากกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้ร่างตัวอ่อนมนุษย์ในครรภ์และสร้างภาพวาด "Leda" ในรูปแบบสุดท้ายของเรื่องราวในตำนานโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของ Castor และ Pollux จากการรวมตัวกันของเด็กสาวเลดาและซุส ผู้ซึ่งเป็นรูปหงส์ Leonardo หมั้น กายวิภาคเปรียบเทียบ และสนใจในการเปรียบเทียบระหว่างรูปแบบอินทรีย์ทั้งหมด
เลโอนาร์โดดาวินชี Leda กับหงส์ พ.ศ. 1508 - 1515
1508-1512 - ทำงานกับภาพวาด "Saint Anna" และ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา
เลโอนาร์โดดาวินชี ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1512
นิ้วชี้ของมือขวาที่หันไปทางท้องฟ้าเป็นอีกหนึ่งแรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ของนักบุญผู้นี้ที่เข้ามาในโลกเพื่อสั่งสอนเรื่องการกลับใจซึ่งจะ "เปิดทาง" ให้กับพระมาซีฮาที่กำลังจะมาถึง บนใบหน้าเน้นด้วยแสงเป็นวงรีที่แหลมคมเกือบจะเป็นรูปไข่ที่มีผมหยิกเป็นน้ำตกมีรอยยิ้มที่ดูลึกลับและน่าสนใจซึ่งไม่เห็นด้วยกับภาพของนักพรตนักพยากรณ์ที่อาศัยอยู่ในทะเลทรายและกินตั๊กแตน และอาหารป่าทุกชนิด ประวัติความเป็นมาของงานชิ้นนี้ซึ่งเผยให้เห็นกิริยามารยาทหรือการค้นหาภาษาที่แสดงออกนั้นถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ในแหล่งที่มามันไม่ปรากฏภายใต้ชื่อ John the Baptist: Vasari พูดถึง "ทูตสวรรค์" จากคอลเลกชัน Medicare โดยอ้างว่าเขาเป็น Leonardo และในคำอธิบายของเขาภาพนี้ชวนให้นึกถึง John the Baptist อาจมีคนคิดว่าความคิดแรกของศิลปินคือการวาดภาพทูตสวรรค์ที่เผยแผ่ศาสนาหากสิ่งนี้สอดคล้องกับรูปลักษณ์แปลก ๆ ที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกอึดอัดใจแทนที่จะรู้สึกประหลาดใจอย่างกระตือรือร้น ในนั้นเราสามารถมองเห็นจิตวิญญาณแห่งการประชดแบบเดียวกันซึ่งเป็นลักษณะของ La Gioconda แต่ไม่มีภูมิทัศน์ใดที่สามารถฉายภาพการประชดประชันนี้ได้สะท้อนถึงความเชื่อมโยงที่ซับซ้อนมากขึ้นระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ยอห์นผู้ให้บัพติศมาจึงสร้างความประทับใจที่แปลกประหลาดและคลุมเครือให้กับผู้ชม ในขณะเดียวกันภาพนั้นอยู่ในแวดวงของผลงานของ Leonardo และในการออกแบบมันเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่ทันสมัยที่สุดเนื่องจากในร่างของนักบุญจอห์นปรมาจารย์ได้สังเคราะห์การค้นหาวิธีการแสดงความรู้สึกและธรรมชาติของมนุษย์ในฐานะ ทั้งหมด. เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และภาพลวงตาภาพนี้ดูเหมือนจะมีอยู่จริง
นักบุญอันนา
ช่วงชีวิตและการทำงานของชาวโรมัน: 1513-1516
ในกรุงโรมในเดือนพฤษภาคมปี 1513 ลูกชายของลอเรนโซเมดิชิจิโอวานนีได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งพระสันตปาปาภายใต้ชื่อลีโอเอ็กซ์
Leo X เป็นเจ้าของคำพูดที่ว่า: "เราจะมีความสุขกับพระสันตปาปาถ้าพระเจ้าประทานให้เรา" เขาล้อมรอบตัวเองด้วยศิลปินและกวี ราฟาเอลและมิเกลันเจโลทำงานให้เขา แต่สมเด็จพระสันตะปาปาปฏิบัติต่อเลโอนาร์โดดาวินชีด้วยความไม่ไว้วางใจ ผู้มีพระคุณที่ใกล้ชิดที่สุดของ Leonardo ในโรมคือ Duke Giuliano Medici พี่ชายของสมเด็จพระสันตะปาปา
ตามการตีความเชิงปรัชญาของปรากฏการณ์ที่มาพร้อมกับงานศิลปะของเขาดาวินชีพยายามที่จะแสดงแนวคิดของตัวเองเกี่ยวกับการทำลายล้างจักรวาล: การทำให้เท่าเทียมกันการหลอมรวมในความเป็นหนึ่งเดียวขององค์ประกอบทั้งหมดย่อมเกิดขึ้นพร้อมกับความกลมกลืนกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มันเริ่มต้นและสิ้นสุดเรื่องราวของการสร้าง ระบบของลีโอนาร์ดไม่สามารถสรุปได้อย่างสมเหตุสมผล
และจุดสิ้นสุด วิสัยทัศน์ที่คล้ายกัน ธรรมชาติสามารถใช้เป็นภาพลักษณ์ของศิลปินที่มีสติปัญญาและการจ้องมองของปราชญ์ซึ่งมีคุณสมบัติทั้งชัดเจนและรุนแรง Leonardo ถูกจับใน ภาพเหมือนตนเอง , - ศิลปินที่ลึกซึ้งกว่าคนอื่น ๆ , สามารถสำรวจความลับและกฎหมายของโลกและ ความรู้สึกของมนุษย์ และแสดงออกด้วยภาษาศิลปะและภาพวาดที่ยอดเยี่ยม
เลโอนาร์โดดาวินชี ภาพเหมือนตนเอง. พ.ศ. 2157 - พ.ศ. 1516
และภาพเหมือนตนเองนี้ยังอ้างถึงคำอธิบายของ Lomazzo ด้วย:“ ศีรษะของเขาถูกปกคลุม ผมยาวคิ้วหนาและเครายาวจนดูเหมือนว่าเขาเป็นตัวตนที่แท้จริงของการเรียนรู้อันสูงส่งซึ่งแล้ว เคยเป็น ดรูอิดเฮอร์มีสและโพรมีธีอุสโบราณ "
นักเขียนชีวประวัติโบราณของ Leonardo da Vinci วาดรูปลักษณ์ของเขาในลักษณะที่น่าสนใจที่สุด:
จากคำกล่าวของ Vasari: "ด้วยความฉลาดของรูปลักษณ์ของเขาซึ่งเป็นความงามสูงสุดเขาจึงคืนความกระจ่างใสให้กับทุกวิญญาณที่เศร้าหมอง"
อ้างอิงจากผู้ไม่ประสงค์ออกนาม:“ เขาสวยได้สัดส่วนสง่างามใบหน้าที่น่าดึงดูด เขาสวมเสื้อคลุมสีแดงที่ยาวถึงหัวเข่าแม้ว่าเสื้อคลุมยาวจะดูทันสมัยก็ตาม หนวดเคราที่สวยงามหยิกและถูกหวีอย่างดีห้อยลงมาถึงกลางอก " Zubov V.P. , Leonardo da Vinci, สำนักพิมพ์ Academy of Sciences of the USSR, M.-L. , 1962
Vinci หล่อเหลารูปร่างสมบูรณ์มีพละกำลังมหาศาลมีความเชี่ยวชาญในศิลปะการเป็นอัศวินขี่ม้าเต้นรำฟันดาบ ฯลฯ BES Brockhaus และ Efron
“ ... เขาสูงเพรียวหน้าตาสวยงามและมีความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ไม่ธรรมดามีเสน่ห์ในการติดต่อกับผู้คนเป็นนักพูดที่ดีร่าเริงและเป็นมิตรเขารักความสวยงามในสิ่งของรอบตัวสวมเสื้อผ้าแวววาวด้วยความยินดีและชื่นชมความสุขอันประณีต .” ฟรอยด์ 3. ลีโอนาร์โดดาวินชี ความทรงจำในวัยเด็ก
"เกี่ยวกับ ... ความรักความหรูหราของเลโอนาร์โดเกือบจะเกินความสามารถของเขา - สำหรับคนรับใช้จำนวนมากม้าพันธุ์แท้เครื่องแต่งกายดั้งเดิมที่แปลกประหลาดเล็กน้อยกล่าวถึงนักเขียนชีวประวัติของเขาทั้งหมดรวมถึงรูปลักษณ์ที่สวยงามเป็นพิเศษและความแข็งแกร่งทางกายภาพตามประเพณี เก่าและดื้อรั้นแม้ว่าจะไม่ได้รับการสนับสนุนจากหลักฐานทางเอกสาร แต่เขาคิดว่าภาพของอัครทูตสวรรค์ไมเคิลในภาพวาดของศิลปินที่ไม่รู้จัก (น่าจะเป็น Botticini หรือ Verrocchio) เป็นภาพของ Leonardo ในช่วงปีแรกที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ภาพวาดแสดงให้เห็นชายหนุ่มที่มีรูปร่างสูงใหญ่ใบหน้าที่สงบและงดงามเป็นพิเศษภาพนี้สอดคล้องกับคำอธิบายของนักเขียนชีวประวัติและความประทับใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับบุคลิกภาพของ Leonardo แต่ไม่ว่าเขาจะเป็นภาพเหมือนของเขาจริง ๆ เราแทบจะไม่เคยรู้มาก่อนเลยเนื่องจากในวัยชรานั้น ภาพเหมือนตนเองซึ่งมักจะทำซ้ำโดยนักเขียนชีวประวัติของ Leonardo และแสดงให้เห็นศีรษะล้านที่มีนัยสำคัญผิดปกติมีเครายาวกระพือคิ้วเป็นพวงและดูสมาร์ทที่น่าเบื่อ โอมไม่ใช่ภาพเหมือนของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยสวยโดดเด่นเหนือใคร ความแข็งแรงทางกายภาพ, ความรักและความสามารถในการแต่งตัวในแบบดั้งเดิมและสดใส, ความหลงใหลใน ชีวิตกว้างและในที่สุดความรักซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้มาในช่วงวัยหนุ่มสาวเหล่านั้นสำหรับงานเฉลิมฉลองการแสดงการสวมหน้ากาก - สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะภายนอกที่ทำให้นักเรียนหนุ่มของ Verrocchio โดดเด่น คุณลักษณะเหล่านี้มีความสำคัญ แต่มีเพียงกรอบตกแต่งสำหรับคุณสมบัติและคุณภาพภายในที่ซับซ้อนซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตของ Leonardo ในฟลอเรนซ์ด้วย "Gukovsky M. A. Mechanics of Leonardo da Vinci, 1947
เลโอนาร์โดดาวินชี 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu
ความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในตอนนี้โดยนักประวัติศาสตร์และนักเขียนในตัวละครที่มีต่อบุคลิกภาพของ Leonardo da Vinci เป็นหลักฐานของจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการประเมินเนื้อหาทางจิตวิญญาณของ อารยธรรมยุโรป... พวกเขามองว่าเลโอนาร์โดเป็นแก่นสารของยุคใหม่โดยเน้นและเน้นในงานของเขาไม่ว่าจะเป็นการเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ของเวลาก่อนหน้าหรือการแบ่งเขตที่สำคัญกับมัน เวทย์มนต์และลัทธิเหตุผลนิยมอยู่ร่วมกันในการประเมินบุคลิกภาพของเขาด้วยความสมดุลที่ไม่สามารถเข้าใจได้และแม้แต่มรดกทางลายลักษณ์อักษรที่ยิ่งใหญ่ของอาจารย์ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงยุคของเราก็ไม่สามารถสั่นคลอนเขาได้ Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแม้ว่าจะมีการดำเนินโครงการเพียงไม่กี่โครงการ นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะแม้ว่าเขาจะสร้างภาพวาดน้อยมาก (ยิ่งไปกว่านั้นไม่ใช่ทุกคนที่รอดชีวิต) และประติมากรรมน้อยลง (ไม่ได้เก็บรักษาเลย) สิ่งที่ทำให้ Leonardo ยอดเยี่ยมไม่ใช่จำนวนความคิดที่เป็นตัวเป็นตน แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงวิธีการทั้งทางวิทยาศาสตร์และ กิจกรรมทางศิลปะ... กล่าวโดยเปรียบเปรยเขาพยายาม“ ที่จะเข้าใจสิ่งมีชีวิตของแต่ละวัตถุแยกจากกันและสิ่งมีชีวิตของจักรวาลทั้งหมด” (A. Benois)
เลโอนาร์โดดาวินชี ภาพเหมือนตนเองประมาณ. พ.ศ. 1510-1515
วัยเด็กและวัยรุ่นของ Leonardo ได้รับการบันทึกไว้น้อยมาก พ่อของเขา Piero da Vinci เป็นทนายความทางพันธุกรรม ในปีที่ลูกชายเกิดเขาฝึกงานที่ฟลอเรนซ์และไม่นานก็ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นที่นั่น สิ่งที่รู้เกี่ยวกับแม่ก็คือชื่อของเธอคือ Caterina เธอมาจากครอบครัวชาวนาและไม่นานหลังจากที่ Leonardo เกิดเธอได้แต่งงานกับชาวนาที่ร่ำรวย Accatabridge di Piero del Vaccia Leonardo ถูกพาไปที่บ้านพ่อของเขาและเลี้ยงดูโดยแม่เลี้ยงที่ไม่มีลูกของเขา Albiera Amadori เขาได้รับการสอนอะไรและอย่างไรการทดลองครั้งแรกของเขาในการวาดภาพคืออะไร - ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เป็นที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กชายนั้นมีมากอย่างมากหากไม่ได้รับอิทธิพลจากฟรานเชสโกลุงของเขาซึ่งเลโอนาร์โดดาวินชีรักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นที่สุดตลอดชีวิตของเขา เนื่องจากเลโอนาร์โดเป็นลูกนอกสมรสเขาจึงไม่สามารถสืบทอดอาชีพของพ่อได้ Vasari รายงานว่า Pierrot เป็นเพื่อนกับ Andrea Verrocchio และแสดงให้เขาดูวันหนึ่งภาพวาดของลูกชายของเขาหลังจากนั้นแอนเดรียนาก็พาเลโอนาร์โดไปที่โรงฝึกงาน Piero และครอบครัวของเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ในปี 1466 ดังนั้น Leonardo da Vinci จึงลงเอยด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio (Bottega) เมื่ออายุสิบสี่ปี
ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Verrocchio ระหว่างการศึกษากับ Leonardo คือรูปปั้นของ "David" (Florence, Bargello) ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของครอบครัว เมดิซี (เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดดาวินชีผู้เยาว์วางตัวให้เธอ) และการสร้างโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์ด้วยลูกบอลสีทองพร้อมไม้กางเขน (คำสั่งของเมืองได้รับเมื่อวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 1468 และถูกประหารชีวิตในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1472 ). ในสตูดิโอของ Andrea ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ Leonardo da Vinci ได้มีโอกาสศึกษางานวิจิตรศิลป์สถาปัตยกรรมทฤษฎีมุมมองทุกประเภทและทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติและ มนุษยศาสตร์... เห็นได้ชัดว่าการก่อตัวของเขาในฐานะจิตรกรไม่ได้รับอิทธิพลจาก Verrocchio มากนักเช่นเดียวกับบอตติเชลลีที่เรียนกับเขาในปีเดียวกัน Perugino.
ในปี 1469 Piero da Vinci ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นทนายความของสาธารณรัฐฟลอเรนตินจากนั้นก็เป็นอารามและครอบครัวที่ใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่ง ถึงเวลานี้เขาเป็นม่าย ในที่สุดเมื่อย้ายไปฟลอเรนซ์ปิเอโรก็แต่งงานใหม่และพาเลโอนาร์โดไปที่บ้านของเขา Leonardo ศึกษาต่อกับ Verrocchio และยังศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตนเอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ Paolo Toscanelli (นักคณิตศาสตร์แพทย์นักดาราศาสตร์และนักภูมิศาสตร์) และ ลีออน โดย Battista Alberti ... ในปี 1472 เขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรและตามที่บันทึกไว้ในหนังสือการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นพยานได้จ่ายค่าธรรมเนียมเพื่อจัดงานเลี้ยงของเซนต์ ลุค. ในปีเดียวกันเขากลับไปที่โรงฝึกงานของ Andrea เนื่องจากพ่อของเขาเป็นม่ายเป็นครั้งที่สองและแต่งงานเป็นครั้งที่สาม ในปี 1480 Leonardo da Vinci มีโรงฝึกงานของตัวเอง ภาพวาดแรกของ Leonardo ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันคือภาพของทูตสวรรค์ในภาพวาด "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi) จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ภาพวาดได้รับการพิจารณา (ตามข้อความ วาซารี) ผลงานของ Verrocchio ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเห็นว่านักเรียนมีฝีมือเหนือกว่าเขามากเพียงใดจึงละทิ้งการวาดภาพ
บัพติศมาของพระคริสต์ ภาพวาดโดย Verrocchioเขียนโดยเขาร่วมกับนักเรียนของเขา ด้านขวาของทูตสวรรค์ทั้งสองเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci พ.ศ. 1472-1475
อย่างไรก็ตามการวิเคราะห์โดยเจ้าหน้าที่ Uffizi แสดงให้เห็นว่างานนี้ทำร่วมกันโดยศิลปินสามหรือสี่คนตามประเพณีของการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลาง เห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีมีบทบาทสำคัญในหมู่พวกเขา สิ่งที่อยู่ในรูปของทูตสวรรค์ซ้ายไปยังพู่กันของ Leonardo นั้นไม่ต้องสงสัยเลย นอกจากนี้เขายังวาดส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ - ด้านหลังของทูตสวรรค์ที่ขอบขององค์ประกอบ
การไม่มีหลักฐานเอกสารลายเซ็นและวันที่ในภาพวาดทำให้การระบุแหล่งที่มาเป็นเรื่องยากมาก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1470 มีการระบุ "การประกาศ" สองรายการซึ่งตัดสินโดยรูปแบบที่ยืดออกในแนวนอนแสดงถึงแท่นบูชาเพรเดลลา บางส่วนที่เก็บไว้ในคอลเลกชัน Uffizi รวมอยู่ในผลงานยุคแรก ๆ ของ Leonardo da Vinci การแสดงที่แห้งของเขาและประเภทของใบหน้าของแมรี่และทูตสวรรค์นั้นชวนให้นึกถึงผลงานของลอเรนโซดิเครดิเพื่อนของเลโอนาร์โดในเวิร์กช็อปของ Verrocchio
ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "Ann ประกาศ", 1472-1475 Uffizi Gallery
"การประกาศ" จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งได้รับการแก้ไขในลักษณะทั่วไปมากขึ้นปัจจุบันเป็นผลงานของลอเรนโซ
เลโอนาร์โดดาวินชี การประกาศ, 1478-1482 พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์
ผลงานวันแรกของ Leonardo da Vinci เป็นภาพวาดด้วยปากกาที่แสดงถึงภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหินซึ่งอาจเป็นภาพวิวตามถนนจาก Vinci ถึง Pistoia (Florence, Uffizi) ที่มุมบนซ้ายของแผ่นมีคำจารึก: "ในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1473" คำจารึกนี้เป็นตัวอย่างลายมือของเลโอนาร์โดดาวินชีที่รู้จักกันเป็นครั้งแรกทำด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้ายราวกับในภาพสะท้อนในกระจก
เลโอนาร์โดดาวินชี ทิวทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหินแสดงในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม ค.ศ.
ภาพวาดลักษณะทางเทคนิคจำนวนมากยังเป็นของทศวรรษที่ 1470 เช่นภาพของยานพาหนะทางทหารโครงสร้างไฮดรอลิกเครื่องปั่นด้ายและสำหรับการตกแต่งผ้า บางทีอาจเป็นโครงการทางเทคนิคที่ Leonardo da Vinci แสดงให้กับ Lorenzo Medici ซึ่งตามที่ระบุไว้ในชีวประวัติของอาจารย์ (เขียนโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่นานหลังจากการตายของ Leonardo) เขาก็ใกล้เข้ามาในช่วงเวลาหนึ่ง
คำสั่งซื้อขนาดใหญ่ครั้งแรกสำหรับภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ได้รับคำขอบคุณจากคำร้องของบิดา 24 ธันวาคม 1477 Piero Pollaiolo ได้รับมอบหมายให้เขียนแท่นบูชาใหม่ (แทนผลงานของ Bernardo Daddi) สำหรับโบสถ์เซนต์เบอร์นาร์ดใน Palazzo Vecchio แต่อีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาคำสั่งของ Signoria (ลงวันที่ 1 มกราคม 1478) ได้ปรากฏขึ้นตามที่มีการถ่ายโอนงาน“ ในการยกเลิกคำสั่งอื่น ๆ ที่ทำขึ้นในครั้งนี้ไม่ว่าด้วยวิธีใดไม่ว่าด้วยวิธีใดและต่อใครก็ตาม , เลโอนาร์โดลูกชายของเซร่า [ทนายความ] ปิเอโรดาวินชีจิตรกร " เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดต้องการเงินและในวันที่ 16 มีนาคม ค.ศ. 1478 เขาได้ขอเงินล่วงหน้าจากรัฐบาลฟลอเรนซ์ เขาได้รับเงิน 25 ฟลอรินทอง อย่างไรก็ตามงานดำเนินไปอย่างช้าๆจนไม่เสร็จสิ้นเมื่อถึงเวลาที่ลีโอนาร์โดดาวินชีออกจากมิลาน (1482) และถูกย้ายไปยังอาจารย์คนอื่นในปีถัดไป พล็อตของงานนี้ไม่เป็นที่รู้จัก คณะกรรมาธิการชุดที่สองซึ่งจัดทำโดย Leonardo ser Piero คือการประหารชีวิตแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม San Donato a Sopeto เมื่อวันที่ 18 มีนาคม ค.ศ. 1481 เขาได้ทำข้อตกลงกับลูกชายของเขาโดยระบุกำหนดเส้นตายสำหรับการทำงานให้เสร็จ (ในยี่สิบสี่อย่างมากที่สุดสามสิบเดือน) และระบุว่าเลโอนาร์โดจะไม่ได้รับเงินล่วงหน้าและหากเขาไม่ทำ ตรงตามกำหนดเวลาแล้วทุกสิ่งที่เขาจะทำจะกลายเป็นสมบัติของอาราม อย่างไรก็ตามประวัติศาสตร์ก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1481 ศิลปินได้ขอพระล่วงหน้ารับมันและอีกสองครั้ง (ในเดือนสิงหาคมและกันยายน) รับเงินเพื่อความมั่นคงของงานในอนาคต องค์ประกอบขนาดใหญ่ "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ยังคงสร้างไม่เสร็จ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ก็เป็นหนึ่ง "ของผลงานที่พัฒนาต่อไปทั้งหมด ภาพวาดยุโรป"(ม. ก. กุคอฟสกี้). ภาพวาดจำนวนมากของเธอถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันของ Uffizi, Louvre และ British Museum ในปีค. ศ. 1496 คำสั่งให้แท่นบูชาถูกย้ายไปยังฟิลิปปิโนลิปปิและเขาวาดภาพในเรื่องเดียวกัน (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี)
เลโอนาร์โดดาวินชี Adoration of the Magi, 1481-1482
ไม่แล้วเสร็จและ "เซนต์ Jerome "(โรมวาติกัน Pinacoteca) ซึ่งเป็นภาพวาดที่ร่างของนักบุญสำนึกผิดถูกสร้างขึ้นด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคที่ยอดเยี่ยมและมีรายละเอียดเล็กน้อยบางอย่างเช่นสิงโตที่อยู่เบื้องหน้าเท่านั้น
สถานที่พิเศษในผลงานยุคแรก ๆ ของปรมาจารย์ถูกครอบครองโดยผลงานที่เสร็จสมบูรณ์สองชิ้น - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) และ" Madonna with a Flower "(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมแห่งรัฐ). ความจริงจังและความลึกลับที่แปลกประหลาดของภาพลักษณ์ของ Ginevra ซึ่งพูดถึงชีวิตทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเธอเป็นการแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวครั้งแรกของภาพแนวจิตวิทยาในศิลปะยุโรป ภาพวาดไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์: ส่วนล่างที่มีภาพมือถูกตัดออก เห็นได้ชัดว่าตำแหน่งของร่างนั้นคล้ายกับโมนาลิซ่า
เลโอนาร์โดดาวินชี ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci, 1474-1478
การออกเดทของ "Madonna with a Flower หรือ Madonna Benoit" (1478-1480) ถูกนำมาใช้บนพื้นฐานของบันทึกในหนึ่งในแผ่นงานจาก Cabinet of Drawings ใน Uffizi: "... bre 1478 inchomincial le due เวอร์จินีมารี”. องค์ประกอบของภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักในปากกาและภาพวาดที่เก็บไว้ใน British Museum (หมายเลข 1860 6. 16. 100v.) ดำเนินการด้วยเทคนิคใหม่สำหรับอิตาลี ภาพสีน้ำมันภาพวาดโดดเด่นด้วยความสว่างโปร่งใสของเงาและความมีชีวิตชีวา เฉดสี ด้วยโซลูชันสีที่ จำกัด โดยรวม บทบาทที่สำคัญผิดปกติในการสร้างความประทับใจแบบองค์รวมความเชื่อมโยงของตัวละครกับสภาพแวดล้อมที่นี่เริ่มมีบทบาทในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศ การหลอม Chiaroscuro, sfumato ทำให้ขอบเขตของวัตถุไม่มั่นคงอย่างไม่น่าเชื่อแสดงถึงความเป็นหนึ่งเดียวทางวัตถุของโลกที่มองเห็น
เลโอนาร์โดดาวินชี มาดอนน่ากับดอกไม้ (Madonna Benoit) ตกลง. 1478
ผลงานชิ้นแรกของ Leonardo da Vinci คือ "Madonna of the Carnation" (มิวนิก, Alte Pinakothek) บางทีงานนี้อาจมีก่อนการปรากฏตัวของ "Madonna Benoit"
Vasari รายงานว่าในวัยหนุ่มของเขาเลโอนาร์โดดาวินชีทำจากดิน "ผู้หญิงหัวเราะหลายคน" ซึ่งปั้นปูนปลาสเตอร์ในสมัยของเขาเช่นเดียวกับศีรษะของเด็กหลายคน นอกจากนี้เขายังกล่าวถึงวิธีที่เลโอนาร์โดแสดงภาพสัตว์ประหลาดบนโล่ไม้ "น่าขยะแขยงและน่ากลัวมากซึ่งทำให้พิษเมื่อหายใจและจุดไฟในอากาศ" คำอธิบายของกระบวนการสร้างเผยให้เห็นระบบการทำงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นวิธีการที่ความคิดสร้างสรรค์ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสังเกตธรรมชาติ แต่ไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อคัดลอก แต่เพื่อสร้างสิ่งใหม่บนพื้นฐานของมัน เลโอนาร์โดทำเช่นเดียวกันในภายหลังเมื่อวาดภาพ "The Head of Medusa" (ไม่ได้รับการเก็บรักษา) วาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบยังคงสร้างไม่เสร็จในกลางศตวรรษที่ 16 อยู่ในคอลเลกชันของ Duke Cosimo Medici
ในสิ่งที่เรียกว่า "รหัสแอตแลนติก" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana) ชุดที่ใหญ่ที่สุดของการบันทึกของเลโอนาร์โดดาวินชีของ พื้นที่ต่างๆ ความรู้ในหน้า 204 เป็นร่างจดหมายของศิลปินถึงผู้ปกครองมิลาน Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo เสนอบริการของเขาในฐานะวิศวกรทหารวิศวกรไฮดรอลิกประติมากร ในกรณีหลังนี้เรากำลังพูดถึงการสร้างอนุสาวรีย์ขี่ม้าที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico ตั้งแต่ Moreau ไปเยี่ยมฟลอเรนซ์ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1478 มีข้อสันนิษฐานว่าเขาได้พบกับ Leonardo da Vinci และเจรจาเรื่องงานม้า ในปี 1482 โดยได้รับอนุญาตจากลอเรนโซเมดิชิอาจารย์จึงเดินทางไปมิลาน รายการสิ่งของที่เขานำติดตัวไปได้รับการเก็บรักษาไว้ - ในจำนวนนั้นมีการกล่าวถึงภาพวาดจำนวนมากและภาพวาดสองภาพ:“ พระแม่มารีย์ที่เสร็จสมบูรณ์ ส่วนอื่น ๆ เกือบจะอยู่ในโปรไฟล์ " เห็นได้ชัดว่านี่หมายถึง "Madonna Litta" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, State Hermitage) เชื่อกันว่าอาจารย์สร้างเสร็จแล้วในมิลานประมาณปี 1490 ภาพวาดที่สวยงามเตรียมการสำหรับภาพนี้ - ภาพศีรษะของผู้หญิง - ถูกเก็บไว้ในคอลเลคชัน Louvre (หมายเลข 2376) ความสนใจอย่างจริงจังในงานนี้ในส่วนของนักวิจัยเกิดขึ้นหลังจากการเข้าซื้อกิจการโดย Imperial Hermitage (1865) จากคอลเล็กชันของ Duke Antonio Litta ในมิลาน การประพันธ์ของ Leonardo da Vinci ถูกปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ตอนนี้หลังจากการวิจัยและจัดแสดงภาพวาดในกรุงโรมและเวนิส (พ.ศ. 2546-2547) ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปแล้ว
เลโอนาร์โดดาวินชี Madonna Litta ตกลง. พ.ศ. 1491-91
มีภาพบุคคลอีกหลายภาพที่ดำเนินการด้วยความสง่างามโดยธรรมชาติของ Leonardo แต่การจัดองค์ประกอบภาพนั้นเรียบง่ายกว่าและขาดความคล่องตัวทางจิตที่ทำให้ภาพของ Cecilia มีเสน่ห์ เหล่านี้คือ "Portrait of a Woman" ในโปรไฟล์ (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - อาจเป็น Franchino Gaffurio ผู้สำเร็จราชการแทนจากมหาวิหารมิลานและนักแต่งเพลง - และที่เรียกว่า "Bella Feroniera" (ภาพเหมือนของ Lucrezia Crivelli?) จากคอลเลคชัน Louvre
เลโอนาร์โดดาวินชี Portrait of a Musician, 1485-1490
ในนามของ Lodovico Moro Leonardo da Vinci แสดงให้ จักรพรรดิ Maximilian ภาพวาด "คริสต์มาส" ซึ่งนักเขียนชีวประวัตินิรนามคนหนึ่งเขียนว่าเธอ "ได้รับความเคารพนับถือจากผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นเอกที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่ง" ชะตากรรมของเธอไม่เป็นที่รู้จัก
เลโอนาร์โดดาวินชี Bella Ferroniera (เฟอร์โรเนียร่าที่สวยงาม) ตกลง. พ.ศ. 1490
ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Leonardo ซึ่งสร้างขึ้นในมิลานคือ "Last Supper" ที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดบนผนังด้านหน้าของอาคารของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีในโดมินิกัน Leonardo da Vinci เริ่มแสดงดนตรีโดยตรงในปี 1496 ก่อนหน้านี้มีการพิจารณาเป็นเวลานาน คอลเลกชันของ Windsor and the Venetian Academy ประกอบด้วยภาพวาดภาพร่างและภาพร่างที่เกี่ยวข้องกับงานนี้จำนวนมากซึ่งบรรดาหัวหน้าของอัครสาวกโดดเด่นในเรื่องการแสดงออก ไม่ทราบแน่ชัดว่านายท่านทำงานเสร็จเมื่อใด โดยทั่วไปเชื่อกันว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในฤดูหนาวปี 1497 แต่ในบันทึกที่ Moro ส่งถึง Marchesino Stange เลขานุการของเขาและอ้างถึงปีนี้มีการกล่าวว่า: "เรียกร้องให้ Leonardo ทำงานให้เสร็จในโรงกลั่นของ Santa Maria delle Grazie .” Luca Pacioli รายงานว่า Leonardo วาดภาพเสร็จในปี 1498 ทันทีที่ภาพวาดเห็นแสงของวันการแสวงบุญของจิตรกรที่ลอกเลียนแบบได้สำเร็จไม่มากก็น้อยก็เริ่มขึ้น “ มีภาพจิตรกรรมฝาผนังภาพกราฟิกโมเสกที่งดงามและภาพวาดและพรมที่ทำซ้ำองค์ประกอบของ Leonardo da Vinci” (T. K. Kustodieva) ที่เก่าแก่ที่สุดจะถูกเก็บไว้ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Marco d'Ojono?) และ Hermitage (หมายเลข 2036)
เลโอนาร์โดดาวินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย, 1498
องค์ประกอบ "The Last Supper" ใน "ปริมาตรโปร่ง" ดูเหมือนจะเป็นส่วนต่อเนื่องของห้องโถงอ้างอิง ความรู้ที่ยอดเยี่ยมในมุมมองทำให้อาจารย์สามารถบรรลุผลดังกล่าวได้ ฉากพระวรสารปรากฏที่นี่ "ใกล้กับผู้ชมเข้าใจได้อย่างมนุษย์และในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียทั้งความเคร่งขรึมสูงหรือดราม่าที่ลึกซึ้ง" (M. A. Gukovsky) อย่างไรก็ตามความรุ่งเรืองของงานที่ยิ่งใหญ่ไม่สามารถปกป้อง "อาหารมื้อสุดท้าย" ไม่ได้ทั้งจากการทำลายล้างของเวลาหรือจากทัศนคติที่ป่าเถื่อนของผู้คน เนื่องจากความอับชื้นของผนังสีจึงเริ่มจางหายไปในช่วงชีวิตของ Leonardo da Vinci และในปี 1560 Lomazzo ได้รายงานใน "Treatise on Painting" แม้ว่าจะดูเกินจริงไปบ้าง แต่ภาพวาดนั้น "พังทลายลงอย่างสมบูรณ์" ในปี ค.ศ. 1652 พระสงฆ์ได้ขยายประตูห้องเก็บของและทำลายรูปเท้าของพระคริสต์และอัครสาวกที่อยู่ติดกับพระองค์ ศิลปินยังนำส่วนแบ่งของการทำลายล้าง ดังนั้นในปี 1726 เบล็อตติ "คนหนึ่งซึ่งอ้างว่ามีความลับในการรื้อฟื้นสี" (G.Seail) เขียนภาพใหม่ทั้งหมด ในปี 1796 เมื่อกองทหารของนโปเลียนเข้ามาในมิลานคอกม้าได้ถูกจัดตั้งขึ้นในโรงกลั่นและทหารก็สนุกสนานด้วยการขว้างเศษอิฐใส่ศีรษะของอัครสาวก ในศตวรรษที่ XIX The Last Supper ได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้งและในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ในระหว่างการทิ้งระเบิดที่มิลานโดยเครื่องบินของอังกฤษกำแพงด้านข้างของโรงกลั่นได้พังลง งานบูรณะซึ่งเริ่มขึ้นหลังสงครามและประกอบด้วยการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการล้างบางส่วนของภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี 2497 กว่ายี่สิบปีต่อมา (พ.ศ. 2521) ผู้บูรณะได้เริ่มงานที่ทะเยอทะยานเพื่อลบชั้นในภายหลังซึ่งเสร็จสมบูรณ์เพียง ในปี 1999 ไม่กี่ศตวรรษต่อมาคุณสามารถเห็นสีอ่อนและสะอาดของภาพวาดต้นฉบับของอาจารย์ได้อีกครั้ง
เห็นได้ชัดว่าทันทีที่เขามาถึงมิลานเลโอนาร์โดดาวินชีหันไปหาโครงการอนุสาวรีย์ของฟรานเชสโกสฟอร์ซา ภาพร่างจำนวนมากเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงในจิตใจของเจ้านายซึ่งตอนแรกต้องการนำเสนอม้าที่เลี้ยงไว้ (ในอนุสาวรีย์ขี่ม้าทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้นม้ากำลังเดินอย่างสงบ) องค์ประกอบที่คล้ายกันกับ ขนาดใหญ่ รูปแกะสลัก (สูงประมาณ 6 ม. อ้างอิงจากแหล่งอื่น - ประมาณ 8 ม.) สร้างความยากลำบากในการหล่อแทบจะผ่านไม่ได้ การแก้ปัญหาล่าช้าและ Moreau สั่งให้ทูตฟลอเรนซ์ในมิลานเขียนประติมากรอีกคนจากฟลอเรนซ์ซึ่งเขารายงานว่า ลอเรนโซเดอเมดิชิ ในจดหมายลงวันที่ 22 กรกฎาคม ค.ศ. 1489 เลโอนาร์โดต้องรับมือกับ "ม้า" อย่างไรก็ตามในฤดูร้อนปี 1490 งานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ถูกขัดจังหวะโดยการเดินทางของ Leonardo และ Francesco di George Martini ไปยัง Pavia เพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับการก่อสร้างมหาวิหาร ในช่วงต้นเดือนกันยายนการเตรียมงานเริ่มขึ้นสำหรับงานแต่งงานของ Lodovico จากนั้นเจ้านายก็ได้มอบหมายงานมากมายให้กับเบียทริซผู้ปกครองคนใหม่ ในตอนต้นของปี 1493 Lodovico สั่งให้ Leonardo เร่งทำงานเพื่อแสดงรูปปั้นในช่วงต่อไป การเฉลิมฉลองงานแต่งงาน: จักรพรรดิ Maximilian แต่งงานกับหลานสาวของโมโร - Bianca Maria แบบจำลองดินของรูปปั้น - "The Great Colossus" - สร้างเสร็จตรงเวลาภายในเดือนพฤศจิกายน 1493 เจ้านายได้ละทิ้งความคิดเดิมและแสดงให้เห็นม้าเดินอย่างสงบ มีเพียงภาพร่างบางส่วนเท่านั้นที่ให้ความคิดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์รุ่นสุดท้ายนี้ ในทางเทคนิคเป็นไปไม่ได้ที่จะหล่อรูปสลักทั้งหมดในคราวเดียวดังนั้นอาจารย์จึงเริ่มงานทดลอง นอกจากนี้ยังใช้ทองสัมฤทธิ์ประมาณแปดสิบตันซึ่งรวบรวมได้ในปี 1497 เท่านั้นทั้งหมดนี้ไปที่ปืนใหญ่: มิลานกำลังรอการรุกรานของกองทหารของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่สิบสอง ในปี 1498 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองของดัชชีดีขึ้นชั่วคราว Lodovico ได้มอบหมายให้ Leonardo da Vinci ทาสีห้องโถงใน Castello Sforzesco - Sala delle Acce และในวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. . นี่เป็นความโปรดปรานครั้งสุดท้ายที่ Duke แสดงต่อศิลปิน เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม ค.ศ. 1499 กองทหารฝรั่งเศสเข้าสู่ดินแดนของดัชชีมิลานในวันที่ 31 สิงหาคมโลโดวิโกหนีออกจากเมืองเมื่อวันที่ 3 กันยายนมิลานยอมจำนน มือปืน Gascon ของ Louis XII ทำลายรูปปั้นดินในขณะที่แข่งขันกันในการยิงหน้าไม้ เห็นได้ชัดว่าแม้หลังจากนี้อนุสาวรีย์ก็ถูกสร้างขึ้น ประทับใจมากตั้งแต่สองปีต่อมา Duke of Ferrara Ercole I d 'Este กำลังเจรจาซื้อกิจการ โชคชะตาต่อไป ไม่ทราบอนุสาวรีย์
บางครั้ง Leonardo da Vinci ยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกยึดครองจากนั้นร่วมกับ Luca Pacioli ออกจาก Mantua ไปยังศาลของ Isabella Gonzaga ด้วยเหตุผลทางการเมือง (อิซาเบลลาเป็นน้องสาวของเบียทริซภรรยาของโมโรซึ่งเสียชีวิตในเวลานั้น - ในปี 1497) ผู้มาร์เกรฟไม่ต้องการอุปถัมภ์ศิลปิน อย่างไรก็ตามเธอต้องการให้ Leonardo da Vinci วาดภาพเหมือนของเธอ Leonardo และ Pacioli ไปเวนิสโดยไม่หยุดพักที่ Mantua ต้นแบบเดือนมีนาคม 1500 เครื่องดนตรี ลอเรนโซกัสนัสโกดาปาเวียแจ้งอิซาเบลลาในจดหมาย: "ลีโอนาร์โดวินชีอยู่ที่เวนิสซึ่งแสดงให้ฉันเห็นรูปทรงเหมือนของพระเจ้าของคุณซึ่งถูกประหารชีวิตตามธรรมชาติเท่าที่จะทำได้" เห็นได้ชัดว่ามันเป็นภาพวาดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปัจจุบัน ภาพบุคคลที่งดงาม ต้นแบบไม่เคยแสดง ในเดือนเมษายน 1500 Leonardo และ Pacioli อยู่ในฟลอเรนซ์แล้ว ในช่วงเวลาสั้น ๆ - มากกว่าสองปีเล็กน้อย - ช่วงเวลาที่เงียบสงบในชีวิตของ Leonardo da Vinci เขาทำงานส่วนใหญ่ในการวิจัยทางเทคนิค (โดยเฉพาะโครงการ อากาศยาน) และตามคำร้องขอของรัฐบาลฟลอเรนซ์ได้เข้าร่วมการตรวจสอบเพื่อระบุสาเหตุของการจมโบสถ์ San Salvatore บนเนินเขา San Miniato อ้างอิงจาก Vasari ในเวลานั้น ฟิลิปปินส์ Lippi ได้รับคำสั่งให้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ Santissima Annunziata เลโอนาร์โด "ประกาศว่าเขาจะทำงานนี้ด้วยความเต็มใจ" และชาวฟิลิปปินส์ก็โปรดเกล้าฯให้ตามคำสั่ง ความคิดของภาพวาด "Saint Anna" เห็นได้ชัดว่ามาถึง Leonardo da Vinci ในมิลาน มีภาพวาดขององค์ประกอบนี้มากมายเช่นเดียวกับกระดาษแข็งอันงดงาม (London, National Gallery) แต่สิ่งนี้ไม่ได้เป็นพื้นฐานของการตัดสินใจขั้นสุดท้าย จัดแสดงโดยปรมาจารย์หลังเทศกาลอีสเตอร์ในปี 1501 ให้ทุกคนได้เห็นกระดาษแข็งยังไม่รอด แต่เมื่อพิจารณาจากเอกสารที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้มันเป็นองค์ประกอบของเขาที่ถูกทำซ้ำโดยอาจารย์ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ . ดังนั้นในวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1501 ปิเอโตรดานูโวลาริโอซึ่งเป็นตัวแทนของคาร์เมไลต์ซึ่งติดต่อกับอิซาเบลลากอนซากาได้แจ้งให้เธอทราบโดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบของกระดาษแข็งในความคิดของเขาภาพของเซนต์ แอนนารวบรวมคริสตจักรซึ่งไม่ต้องการให้ "ความทุกข์ทรมานของเขาหันเหไปจากพระคริสต์" ไม่ชัดเจนว่าเมื่อใดที่การวาดภาพแท่นบูชาเสร็จสมบูรณ์ บางทีนายอาจทำมันเสร็จในอิตาลีซึ่งฟรานซิสที่ 1 ได้มาตามที่เปาโลจิโอวิโอรายงานโดยไม่ได้ระบุว่าอย่างไรเมื่อใดและจากใคร ไม่ว่าในกรณีใดลูกค้าไม่ได้รับและในปี 1503 พวกเขาก็หันมาหาชาวฟิลิปปินส์อีกครั้ง แต่เขาก็ไม่ตอบสนองความปรารถนาของพวกเขาเช่นกัน
ในตอนท้ายของเดือนกรกฎาคม 1502 Leonardo da Vinci เข้ารับราชการของ Cesare Borgia บุตรชายของ สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์VIซึ่งในเวลานี้ผู้ซึ่งพยายามสร้างสมบัติของตัวเองได้ยึดพื้นที่ทางตอนกลางของอิตาลีได้เกือบทั้งหมด ในฐานะหัวหน้าวิศวกรทหาร Leonardo เดินทางไปรอบ ๆ Umbria, Tuscany, Romagna จัดทำแผนสำหรับป้อมปราการและให้คำปรึกษาวิศวกรในพื้นที่ในการปรับปรุงระบบป้องกันสร้างแผนที่สำหรับความต้องการทางทหาร อย่างไรก็ตามในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1503 เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง
เมื่อต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 คือการสร้างไฟล์ งานที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci - ภาพเหมือนของ Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre) ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีการตีความและข้อพิพาทไม่เท่ากัน ภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ฟรานเชสโกเดลจิโอคอนโดผสมผสานความโดดเด่นของความเป็นจริงเข้ากับความเป็นจริงทางจิตวิญญาณและการวางนัยทั่วไปของความเป็นสากลที่ทำให้มันเติบโตเกินขอบเขตของแนวเพลงนั้นไม่ได้เป็นภาพเหมือนในความหมายที่เหมาะสมของคำ “ นี่ไม่ใช่ผู้หญิงลึกลับ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตลึกลับ” (Leonardo. M. Batkin) คำอธิบายแรกของภาพวาดที่ได้รับจาก Vasari ซึ่งรับรองว่า Leonardo da Vinci ทำงานมาสี่ปีแล้วและยังไม่เสร็จสิ้นนั้นขัดแย้งกัน แต่เขียนด้วยความชื่นชมในทันทีว่าภาพเหมือน "สร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดที่สามารถถ่ายทอดได้โดย ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพ "
เลโอนาร์โดดาวินชี Mona Lisa (La Gioconda) ประมาณ. 1503-1505
ภาพวาดอื่นที่สร้างโดย Leonardo da Vinci ในช่วงหลายปีนี้ - "Madonna with a Spindle" - อธิบายรายละเอียดโดย Pietro da Nuvolario ในจดหมายถึง Isabella Gonzaga เมื่อวันที่ 4 เมษายน 1503 ตัวแทนรายงานว่าศิลปินสร้างขึ้นเพื่อเป็นเลขานุการของ พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสอง. ไม่ทราบชะตากรรมของภาพวาด สำเนาที่ดีของศตวรรษที่ 16 ให้แง่คิด (คอลเลกชันของ Duke of Bucklew ในสกอตแลนด์)
ในช่วงเวลาเดียวกันเลโอนาร์โดกลับไปศึกษากายวิภาคศาสตร์ซึ่งเขาเริ่มในมิลานในการสร้างโรงพยาบาลใหญ่ ในฟลอเรนซ์แพทย์และนักศึกษามหาวิทยาลัยที่ได้รับใบอนุญาตพิเศษจากรัฐบาลทำงานในสถานที่ของซานตาโครเช บทความเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ที่อาจารย์กำลังจะเขียนไม่ได้ถูกนำมาใช้
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1503 ผ่าน gonfalonier Pietro Soderini แบบถาวร Leonardo da Vinci ได้รับคำสั่งให้ทำงานจิตรกรรมขนาดใหญ่โดยวาดภาพหนึ่งในผนังของห้องโถงใหม่ - Council Hall เพิ่มในปี 1496 ใน Palazzo della Signoria เมื่อวันที่ 24 ตุลาคมศิลปินได้ส่งมอบกุญแจให้กับห้องโถงของพระสันตปาปาแห่งซานตามาเรียโนเวลลาคอนแวนต์ซึ่งเขาเริ่มทำงานบนกระดาษแข็ง ตามคำสั่งของ Signoria เขาได้รับดอกไม้ทองคำ 53 ใบล่วงหน้าและได้รับอนุญาตให้รับเงินก้อนเล็ก ๆ "เป็นครั้งคราว" กำหนดเส้นตายในการทำงานให้เสร็จสิ้นคือเดือนกุมภาพันธ์ 1505 หัวข้อของงานในอนาคตคือการรบแห่ง Anghiari (29 มิถุนายน 1440) ระหว่างชาวฟลอเรนซ์และชาวมิลาน ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1504 มิเกลันเจโลได้รับคำสั่งให้วาดภาพที่สองสำหรับ Council Hall - "The Battle of Cachin" ช่างฝีมือทั้งสองทำงานเสร็จตรงเวลาและกระดาษแข็งก็ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะในห้องประชุมสภา พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก ศิลปินเริ่มคัดลอกทันที แต่ไม่สามารถระบุผู้ชนะในการแข่งขันที่ไม่เหมือนใครนี้ได้ กล่องทั้งสองยังไม่รอด ส่วนสำคัญขององค์ประกอบของ Leonardo da Vinci คือการต่อสู้เพื่อแบนเนอร์ เป็นเรื่องของเธอเท่านั้นที่จะได้รับความคิดบางอย่างในปัจจุบันด้วยภาพวาดของ Raphael (Oxford, Christ Church Library) ซึ่งดำเนินการโดยเขาในปี 1505-1506 และจากสำเนาของ Rubens (Paris, Louvre) อย่างไรก็ตามไม่มีใครรู้ว่ารูเบนส์ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในปี 1600-1608 ทำสำเนาของเขาไว้ที่ใดกันแน่ Leonardo da Vinci นักเขียนชีวประวัตินิรนามรายงานว่าหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ในโรงพยาบาลของซานตามาเรียโนเวลลามีคนเห็นกระดาษแข็งส่วนใหญ่ "Battle of Anghiari" และรวมถึง "กลุ่มนักขี่ม้าที่เหลืออยู่ในวัง" ด้วย ในปี 1558 Benvenuto Cellini ใน "ชีวประวัติ" ของเขาเขาเขียนว่ากระดาษแข็งแขวนอยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปาและ "ในขณะที่พวกเขายังไม่บุบสลาย จากสิ่งนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1550 กระดาษแข็งของ Leonardo อย่างน้อยก็ไม่มีอยู่อีกต่อไป
เลโอนาร์โดดาวินชี Battle of Anghiari, 1503-1505 (รายละเอียด)
ตรงกันข้ามกับประเพณี Leonardo วาดภาพบนผนังของ Council Hall อย่างรวดเร็ว ตามที่ผู้เขียนไม่ระบุชื่อเขาทำงานบนดินใหม่จากสิ่งประดิษฐ์ของเขาเองและใช้ความร้อนของเตาอั้งโล่เพื่อทำให้แห้งโดยเร็วที่สุด อย่างไรก็ตามผนังแห้งไม่สม่ำเสมอส่วนบนของมันไม่ได้จับสีและภาพวาดได้รับความเสียหายอย่างสิ้นหวัง Soderini เรียกร้องให้ทำงานให้เสร็จหรือคืนเงิน สถานการณ์ได้รับการแก้ไขชั่วคราวโดยออกเดินทางไปมิลานตามคำเชิญของผู้ว่าการรัฐ Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont ศิลปินได้ทำข้อตกลงกับ Signoria ซึ่งเขาสัญญาว่าจะกลับมาในสามเดือนและในกรณีของ ละเมิดข้อผูกมัดที่จะต้องจ่ายค่าปรับ 150 ดอกไม้ทอง 1 มิถุนายน 1506 Leonardo da Vinci ไปมิลานในจดหมายฉบับหนึ่งลงวันที่ 18 สิงหาคม Charles d'Amboise ขอให้รัฐบาลฟลอเรนซ์ทิ้งศิลปินไว้ในมือของเขาสักระยะ . ในจดหมายตอบกลับ (ลงวันที่ 28 สิงหาคม) ได้รับความยินยอม แต่มีเงื่อนไขในการชำระหนี้ เนื่องจากไม่มีการส่งเงินโซเดอรินีในวันที่ 9 ตุลาคมจึงอุทธรณ์ไปยังผู้ว่าการรัฐอีกครั้งโดยมีข้อกำหนดให้ปฏิบัติตามข้อตกลง ในที่สุดเมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 1507 เอกอัครราชทูตฟลอเรนซ์ประจำศาลฝรั่งเศสแจ้งให้สมาชิกของ Signoria ทราบว่า Louis XII ประสงค์จะออกจาก Leonardo ในมิลานก่อนที่เขาจะมาถึง สองวันต่อมากษัตริย์ทรงลงนามในจดหมายที่มีเนื้อหาเดียวกันเป็นการส่วนตัว ในเดือนเมษายนปี 1507 Leonardo ได้คืนสวนองุ่นของเขาและในช่วงต้นเดือนพฤษภาคมสามารถจ่าย 150 ดอกไม้ได้ กษัตริย์มาถึงมิลานในวันที่ 24 พฤษภาคม: Leonardo da Vinci มีส่วนร่วมในการจัดขบวนและการแสดงในโอกาสนี้ ขอบคุณการแทรกแซงของหลุยส์เมื่อวันที่ 24 สิงหาคมการพิจารณาคดี Madonna of the Rocks หลายปีเสร็จสมบูรณ์ ภาพวาดยังคงอยู่ในการกำจัดของอาจารย์ แต่เขาร่วมกับ Ambrogio de Predis (Evangelista เสียชีวิตในเวลานี้) ต้องแสดงอีกเรื่องในเรื่องเดียวกันภายในสองปี (London, National Gallery)
ตั้งแต่กันยายน 1507 ถึงกันยายน 1508 Leonardo da Vinci อยู่ในฟลอเรนซ์: จำเป็นต้องดำเนินการฟ้องร้องเรื่องมรดก Ser Pierrot ซึ่งเป็นพ่อของ Leonardo เสียชีวิตเร็วที่สุดในปี 1504 ตอนอายุเก้าสิบทิ้งลูกชายสิบคนและลูกสาวสองคน
นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระลูกคริสต์ ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ค. 1510
ในมิลานเลโอนาร์โดดาวินชีวาดภาพ "Saint Anne" เสร็จและแสดงภาพวาดอีกหลายภาพซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ "John the Baptist" (Paris, Louvre) ปัจจุบัน "Bacchus" ที่เก็บไว้ที่นั่นยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Leonardo
เลโอนาร์โดดาวินชี ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1513-1516
เลดายังอยู่ในการชุมนุมของราชวงศ์ฝรั่งเศส ภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงครั้งสุดท้ายในสินค้าคงคลังของ Fontainebleau ในปี 1694 ตามตำนานกล่าวว่าภาพนั้นถูกทำลายตามคำร้องขอของ Madame de Maintenon ซึ่งเป็นคนโปรดคนสุดท้ายของ Louis XIV ความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของมันได้รับจากภาพวาดหลายชิ้นโดยผู้เชี่ยวชาญและการทำซ้ำหลายครั้งที่มีรายละเอียดแตกต่างกัน (สิ่งที่ดีที่สุดเป็นผลมาจาก Cesare da Sesto และเก็บไว้ใน Uffizi)
Leda. ทำงานตามเงื่อนไขของ Leonardo da Vinci, 1508-1515
นอกจากนี้ ภาพวาดLeonardo da Vinci อยู่ในมิลานออกแบบอนุสาวรีย์ของ Marshal Trivulzio ซึ่งรับราชการฝรั่งเศส แบบจำลองบรอนซ์ขนาดเล็กในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์บูดาเปสต์เชื่อว่าเกี่ยวข้องกับโครงการนี้ ถ้าเป็นเช่นนั้นเลโอนาร์โดดาวินชีก็หวนกลับไปสู่แนวคิดของการจัดองค์ประกอบภาพที่มีชีวิตชีวาด้วยม้าปราณอีกครั้ง
ในกองกำลัง 1511 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียII ในการเป็นพันธมิตรกับสาธารณรัฐเวเนเชียนและสเปนฝรั่งเศสถูกขับออกไป ระหว่างปี 1511-1512 Leonardo อาศัยอยู่กับเพื่อนของเขาเป็นเวลานานขุนนาง Girolamo Melzi บนที่ดินของเขาใน Vaprio ฟรานเชสโกลูกชายของจิโรลาโมกลายเป็นเด็กฝึกงานและเป็นที่ชื่นชอบของอาจารย์อายุมาก ในปี 1513 Leo X de Medici ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งพระสันตปาปาโดยมี Giuliano พี่ชายของเขาซึ่งสนใจในการเล่นแร่แปรธาตุ Leonardo da Vinci เป็นเพื่อนกัน 14 กันยายน 1513 Leonardo ออกเดินทางไปยังกรุงโรม Giuliano ให้เงินเดือนและสถานที่ทำงานแก่เขา ในกรุงโรมปรมาจารย์ได้จัดทำโครงการสำหรับอุปกรณ์ใหม่ของพระสันตปาปา สะระแหน่ และการระบายน้ำของหนองน้ำปอนติค Vasari ตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับพระสันตปาปา datariy (หัวหน้าสถานเอกอัครราชทูต) Baldassare Turini จาก Pescia Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพวาดสองภาพคือ "Madonna" และภาพ "ทารกที่มีความงามและสง่างามน่าอัศจรรย์" (ไม่มีร่องรอย)
ในวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1514 พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองสิ้นพระชนม์และฟรานซิสที่ 1 ซึ่งประสบความสำเร็จได้พิชิตมิลานในเดือนกันยายน พ.ศ. เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดได้พบกับกษัตริย์ในโบโลญญาซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาทรงเจรจากับเขา แต่บางทีศิลปินอาจเห็นเขาก่อนหน้านี้ - ในปาเวียในงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การเข้ามาในเมืองจากนั้นเขาก็สร้างสิงโตกลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีดอกลิลลี่ที่หน้าอกเปิดออกมา ในกรณีนี้ในโบโลญญาเลโอนาร์โดดาวินชีอยู่ในตำแหน่งของฟรานซิสไม่ใช่ลีโอเอ็กซ์หลังจากได้รับข้อเสนอให้เข้าเฝ้ากษัตริย์ในการรับใช้เจ้านายในฤดูใบไม้ร่วงปี 1516 ร่วมกับฟรานเชสโกเมลซีออกจากงาน ฝรั่งเศส. ปีสุดท้ายของชีวิตของ Leonardo da Vinci ใช้เวลาอยู่ในปราสาทเล็ก ๆ ของ Clu ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Amboise เขาได้รับเงินบำนาญ 700 มงกุฎ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1517 ใน Amboise ซึ่งเป็นที่ที่กษัตริย์รักพวกเขาได้เฉลิมฉลองการล้างบาปของ Dauphin จากนั้นงานแต่งงานของ Duke of Urbino Lorenzo Medici และลูกสาวของ Duke of Bourbon การเฉลิมฉลองได้รับการออกแบบโดย Leonardo นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบคลองและล็อคเพื่อปรับปรุงพื้นที่สร้างโครงการทางสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงการสำหรับการสร้างปราสาท Romorantin ขึ้นใหม่ บางทีความคิดของ Leonardo da Vinci อาจใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้าง Chambord (เริ่มในปี 1519) เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. ตามที่เขาพูดเนื่องจากอาการอัมพาตของมือขวาศิลปิน "ไม่สามารถเขียนด้วยความอ่อนโยนตามปกติของเขาได้อีกต่อไป ... แต่เขายังสามารถวาดและสอนคนอื่นได้" ในวันที่ 23 เมษายน 1519 ศิลปินได้ทำพินัยกรรมตามที่ต้นฉบับภาพวาดและภาพวาดกลายเป็นสมบัติของเมลซี เจ้านายเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1519 ตามตำนาน - อยู่ในมือของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส เมลซีขนส่งต้นฉบับของ Leonardo da Vinci ไปยังอิตาลีและเก็บไว้ในที่ดินของเขาใน Vaprio จนกระทั่งสิ้นสมัยของเขา บทความที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบันเกี่ยวกับภาพวาดซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะยุโรปเรียบเรียงโดย Melzi ตามบันทึกของครู เก็บรักษาต้นฉบับไว้ประมาณเจ็ดพันแผ่นโดย Leonardo da Vinci คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาอยู่ในคอลเลกชันของ Institut de France ในปารีส ในมิลาน - ในห้องสมุด Ambrosiana (Atlantic Codex) และใน Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); ในตูริน (รหัสบนเที่ยวบินของนก); วินด์เซอร์และมาดริด สิ่งพิมพ์ของพวกเขาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นหนึ่งในฉบับที่สำคัญที่สุดของต้นฉบับของ Leonardo คือหนังสือความเห็นสองเล่มที่ตีพิมพ์โดย Richter ในปี 1883 (ริกเตอร์เจ. พี.ผลงานวรรณกรรมของ Leonardo da Vinci London, 1883. ฉบับ 1-2). เสริมและแสดงความคิดเห็นโดย C. Pedretti พิมพ์ซ้ำในลอสแองเจลิสในปี 2520
วรรณคดี:เลโอนาร์โดดาวินชีหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ ม. 2477; เลโอนาร์โดดาวินชีผลงานที่เลือก แอล, 2478; เลโอนาร์โดดาวินชีกายวิภาคศาสตร์. แนวคิดและภาพวาด ม. 2508; วาซารี 2001 เล่ม 3; Seil G.Leonardo da Vinci ในฐานะศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ สภ. 2441; โวลินสกีเอชีวิตของ Leonardo da Vinci SPb., 1900 (เผยแพร่ซ้ำ: SPb., 1997); Benois A. N.ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพทุกครั้งและทุกคน สภ. 2455; Wrangel N.Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci สภ. 2457; ลิปการ์ต E.K.Leonardo และโรงเรียนของเขา แอล, 2471; Dzhivelegov A.K.เลโอนาร์โดดาวินชี M. , 1935 (เผยแพร่ซ้ำ: M. , 1969); Lazarev V.N.เลโอนาร์โดดาวินชี แอล, 2479; Ainalov D.V.ภาพร่างเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci ม. 2482; Gukovsky M.A.กลศาสตร์โดย Leonardo da Vinci ม. 2490; Lazarev V.N.เลโอนาร์โดดาวินชี ม. 2495; Alpatov M.V.เลโอนาร์โดดาวินชี ม. 2495; ก. GabrichevskyLeonardo the Architect // สถาปัตยกรรมโซเวียต ม. 2495. 3; Zhdanov D.A.Leonardo da Vinci เป็นนักกายวิภาคศาสตร์ แอล, 2498; Gukovsky M.A.Leonardo da Vinci: ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ ม.; แอล, 2501; Gukovsky M.A.Madonna Litta: ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ใน Hermitage แอล; ม. 2502; ฮูเบอร์ก.เลโอนาร์โดดาวินชี ม., 2503; V. P. Zubovเลโอนาร์โดดาวินชี พ.ศ. 1452-1519. ม. 2504; Gukovsky M.A.โคลัมไบน์ แอล, 2506; รูเทนเบิร์กวี. ไอ.ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แอล, 2519; วิปเปอร์ 1977 ฉบับ 2; นาร์ดินีบีชีวิตของ Leonardo da Vinci ม. 2521; Kustodieva T.K.Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci แอล, 2522; Rzepinska M.เรารู้อะไรบ้างเกี่ยวกับ "Lady with an Ermine" จากพิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ, 1980; Gastev A.เลโอนาร์โดดาวินชี ม. 2525; Codex ของ Leonardo จาก Armand Hammer's Private Collection: Vyst แอล, 2527; Pedretti K.Leonardo ม., 1986; Smirnova I.A.ภาพวาดอนุสาวรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ม. 2530; แบทกินแอลเอ็มLeonardo da Vinci และคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 2533; สันติข.เลโอนาร์โดดาวินชี ม. 2538; วอลเลซอาร์.โลกของ Leonardo, 1452-1519 ม., 2540; Kustodieva 1998; ก้อนเอ็ม.เลโอนาร์โดดาวินชี ม., 2541; Sonina T.V."Madonna Benois" โดย Leonardo da Vinci // คอลเลกชันอิตาลี. สภ. 2542. ฉบับ. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" โดย Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Decree. op. สภ. 2546. ฉบับ. 7; Leonardo da Vinci และวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ส. ศิลปะ. ม. 2547; Herzfeld M.เกี่ยวกับภาพร่างของ Leonardo หนึ่งแผ่น การมีส่วนร่วมในการกำหนดลักษณะของภาพของต้นแบบ // คอลเลกชันอิตาลี สภ. 2549. ฉบับ. 9; คลาร์กเคLeonardo da Vinci: ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ สภ. 2552.
Richter J. P. (ed.)ผลงานวรรณกรรมของ Leonardo da Vinci: 2 เล่ม ลอนดอน 2426 (rev .: 1970); เบลทรามีแอล(เอ็ด)Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio ใน Milano มิลาโน 2434; Sabachnikoff T. , Piumati G. , Ravaisson-Mollien C. (eds.)I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie ปารีส 2436; Piumati G. (เอ็ด)Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. มิลาโน 2437-2474; Fonahn D. C.L. , Hopstock H. (eds.)Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I เป็นต้น // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei Disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana โรม 2481; MacCurdy E. (เอ็ด)The Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 vols. ลอนดอน 2481; I manoscritti e i diseasegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana โรมา 2484; Brizio A. M. (เอ็ด)Scritti scelti di Leonardo da Vinci โตริโน 2495; กูร์บูเอ, เดโทนีเอ็น(เอ็ด)The Manuscripts in the Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (เอ็ด)The Madrid Codices: 5 โวลต์ นิวยอร์ก 2517
Pacioli L.De Divina สัดส่วน เวเนเซีย 1509; Alberimi E.รูปปั้น Memoriale di molte e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. ฟิเรนเซ 1510; จิโอวิโอพีภาพประกอบ Elogia virorum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi โรมา 2515; II Codice Magliabechiano (MS .; e. 1540) / Ed. ค. เฟรย์. เบอร์ลิน 2435 Amoretti C.Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. มิลาโน 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Studies in th and History of th and Renaissance. ลอนดอน 2416; เฮิร์ซเฟลด์ม.เลโอนาร์โดดาวินชี Der Denker, Forscher und Poet เยนา 2449; Solmi E.Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci โตริโน 2451; Malaguzzi Valeri E.La Corte di Ludovico il Moro มิลาโน 2458 โว้ย. II: Bramante e Leonardo; เบลทรามีแอลDocumenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. มิลาโน 2462; คาลวีจีฉัน manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico โบโลญญา 2468; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 เล่ม บาเซิล 2497; Pomilio M. , Della Chiesa A.O. L "Opera pittorica completea di Leonardo. Milano, 1967; โกลด์ค.Leonardo: ศิลปินและไม่ใช่ศิลปิน ลอนดอน 2518; Wasserman J.เลโอนาร์โดดาวินชี นิวยอร์ก 2518; Chastel A.The Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci and th and Art of the Artist. นิวยอร์ก 2524; เคมป์ม.Leonardo da Vinci: ผลงานมหัศจรรย์ของธรรมชาติและมนุษย์ ลอนดอน 2524; มารานีป.Leonardo: แมว compi. ฟิเรนเซ 1989; Turner A.R.ประดิษฐ์ Leonardo นิวยอร์ก 2536; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali ฟิเรนเซ 1998; Kustodieva T, Paolucciก. Pedretti C. Strinati C.Leonardo La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; เคมป์ม.เลโอนาร์โดดาวินชี ประสบการณ์การทดลองและการออกแบบ ลอนดอน, 2549
Leonardo da Vinci เกิดเมื่อปี 1452 เมื่อวันที่ 15 เมษายน เขาเสียชีวิตในปี 1519 เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม แน่นอนว่าบุคคลนี้สามารถนำมาประกอบกับของขวัญที่เป็นเอกลักษณ์ของโลกของเรา เขาไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในฐานะช่างแกะสลักและจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในอิตาลี แต่ยังเป็นกวีนักดนตรีนักปรัชญานักพฤกษศาสตร์นักกายวิภาคศาสตร์เคมีวิศวกรนักวิจัยนักวิทยาศาสตร์ การค้นพบและการสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นก่อนเวลามากกว่าหนึ่งยุค เราจะอธิบายภาพวาดหลักของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อเรื่องในบทความนี้
"ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchi"
งานนี้เสร็จสมบูรณ์ประมาณในช่วงค. ศ. 1474 ถึง 1478 งานในช่วงแรกนี้แสดงให้เห็นถึงกวีชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 กับเธอเราจะเริ่มนำเสนอภาพวาดของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อและคำอธิบาย
อาจถือได้ว่างานชิ้นนี้ถือเป็นภาพแนวจิตวิทยาชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ มันแสดงออกถึงอารมณ์เศร้าอย่างชัดเจนซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการสลายความสัมพันธ์ของหญิงสาวคนนี้กับเบอร์นาร์โดเบมโบทูตชาวเวนิสคนรักของเธอ ใบหน้าซีดเซียวของ Ginevra พร้อมดวงตาที่แคบและโหนกแก้มที่กว้างโดดเด่นในทางตรงกันข้ามกับพื้นหลังของธรรมชาตินั่นคือทิวทัศน์ยามเย็น ในภาพเราเห็นพุ่มไม้สนที่เรียกว่า ginepro นี่เป็นการพาดพิงถึงชื่อของหญิงสาว ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงทักษะทางเทคนิคที่ไม่ต้องสงสัยของศิลปิน ด้วยความช่วยเหลือของ sfumato การสร้างแบบจำลองแสงและสีทำให้รูปทรงของรูปดูอ่อนลง ในเวลาเดียวกันผู้เขียนได้ละเมิดประเพณีการถ่ายภาพบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในเวลานั้น ตัวแบบจะหันไปทางขวาไม่ใช่ทางซ้ายดังนั้นแหล่งกำเนิดแสงจึงอยู่ด้วย
สัญลักษณ์ที่ด้านหลังของชิ้นส่วนนี้คือกิ่งไม้สนที่วางอยู่ภายในพวงหรีดของปาล์มและกิ่งลอเรล "ความงามคือการประดับประดาคุณธรรม" คำจารึกภาษาละตินบนริบบิ้นที่พันรอบตัวพวกเขา
“ นักบุญเจอโรม”
เรายังคงบรรยายภาพวาดของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อเรื่อง ผลงานชิ้นต่อไปทำโดยศิลปินในปีค. ศ. 1482 มันถูกเก็บไว้ในน่าเสียดายที่ภาพวาดบางส่วนของศิลปินนักคิดนักวิทยาศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้นี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ผืนผ้าใบที่เราสนใจก็เป็นของพวกเขาเช่นกัน อย่างไรก็ตามเป็นงานที่มองเห็นความตั้งใจของผู้เขียนทั้งหมดอยู่แล้ว ภาพวาด "Saint Jerome" ถูกสร้างขึ้นในระดับของการทาสี
คำอธิบายของรูปภาพ
ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงนักบุญเจอโรม - ผู้แปลพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นภาษาละตินนักคิดทางศาสนานักพรตและนักพรตที่เกษียณตัวเองในทะเลทรายซึ่งเขาใช้เวลาหลายปี ชายคนนี้เป็นภาพเหมือนสำนึกผิด แววตาของเขาเต็มไปด้วยความวิงวอน เขาดันเสื้อคลุมที่โยนขึ้นไหล่ของเขาด้วยมือข้างหนึ่งและดึงมันกลับมาพร้อมกับอีกข้างหนึ่งเหวี่ยงไปแทงที่หน้าอกด้วยก้อนหิน กล้ามเนื้อของนักพรตใบหน้าบางแขนและไหล่ตึงขาตั้งมั่นบนหินก้อนใหญ่ เจอโรมคือการร้องไห้อย่างต่อเนื่องเพื่อการให้อภัย เบื้องหน้าเราเห็นสิงโตซึ่งตามตำนานมาพร้อมกับนักบุญคนนี้ตั้งแต่เขาพบเขาในทะเลทรายและรักษาสัตว์ร้าย สัตว์ป่าตัวนี้ยอมจำนนต่อความดีงามและความรักซึ่งพระเจ้าทรงเติมเต็มจิตวิญญาณของเจอโรม
“ พระแม่มารีย์และบุตรกับนักบุญแอนน์”
ผลงานชิ้นนี้ซึ่งเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปัจจุบันเสร็จสมบูรณ์ราวปี 1510 ในหัวข้อยอดนิยม เป็นภาพพระกุมารคริสต์กับพระแม่มารีและอันนามารดาของเธอ การจัดเรียงตัวเลขในกลุ่มนี้แตกต่างจากการเรียบเรียงก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นแบบคงที่ ลีโอนาร์โดดาวินชีในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 16 ทำงานกับพล็อตเรื่องนี้หลายเวอร์ชั่น ตัวอย่างเช่นภาพวาดรอดชีวิตซึ่งนำเสนอการตีความที่แตกต่างกันเล็กน้อยรวมถึงยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยเด็ก
แม้ว่าเซนต์ แอนนาอยู่ในสถานที่ปกติสำหรับเธอนั่นคือด้านหลังพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ทั้งสามร่างมีความเหมือนจริงและมีชีวิต เลโอนาร์โดดาวินชีย้ายออกไปจากประเพณีในการแสดงภาพแอนนาในฐานะผู้สูงอายุทำให้เธอมีเสน่ห์และดูอ่อนเยาว์อย่างไม่คาดคิด เมื่อเห็นทารกเธอแทบจะอดกลั้นความยินดีไว้ไม่ได้ พาดพิงถึง บทบาทในอนาคต เครื่องบูชาที่ไร้เดียงสาลูกแกะของพระเจ้าสำหรับการชดใช้บาปคือลูกแกะในอ้อมแขนของพระคริสต์
"มาดอนน่าและเด็ก"
ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ Hermitage ปีของการสร้างคือ 1490-1491 นอกจากนี้ยังมีชื่อที่สอง - "Madonna Lita" ตามชื่อของหนึ่งในเจ้าของภาพวาดนี้ Leonardo da Vinci ชื่อของภาพวาด "Madonna and Child" บอกเราถึงพล็อต บุคคลใดก็ตามที่มองไปที่ผืนผ้าใบจะรู้สึกถึงความสงบสุขอันยอดเยี่ยม ในภาพของพระแม่มารีดาวินชีได้รวมโลกแห่งความเย้ายวนจิตวิญญาณและความสูงส่งให้เป็นภาพแห่งความงามที่กลมกลืนกันอย่างไม่อาจเปลี่ยนแปลง ใบหน้าของเธอเงียบสงบและแม้ว่าจะไม่มีรอยยิ้มบนริมฝีปาก แต่ท่าทางและการเอียงศีรษะแสดงถึงความอ่อนโยนต่อเด็กอย่างไม่มีที่สิ้นสุด มาดอนน่ากำลังให้นมลูก เขามองไปที่ผู้ชมอย่างเหม่อลอยจับหน้าอกแม่ด้วยมือขวา ทางด้านซ้ายคือนกโกลด์ฟินช์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณของคริสเตียน
"Madonna Benoit" ("Madonna and Child")
มีภาพวาดสองภาพโดย Leonardo da Vinci ที่มีชื่อ (ภาพหนึ่งในนั้นถูกนำเสนอด้านบน) ซึ่งคล้ายกัน - นี่คือทั้ง "Madonna Benoit" และ "Madonna Lita" เราได้พบกับความหลังแล้ว มาเล่าให้ฟังกันก่อน งานนี้ยังถูกเก็บไว้ในอาศรม สร้างเสร็จโดยศิลปินในปี 1478
ภาพวาดนี้มีความสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในผลงานของเขา ตรงกลางขององค์ประกอบคือดอกไม้ในมือของมารีย์ซึ่งพระเยซูกำลังยื่นมือออกไป เจ้านายวางพระแม่มารีในชุดแบบฟลอเรนซ์ที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 15 เช่นเดียวกับทารกในห้องที่มีหน้าต่างด้านหลังห้องมีแสงสว่างเท่านั้น แต่แสงที่นุ่มนวลและแตกต่างกำลังเทลงมาจากด้านบน เขาฟื้นผืนผ้าใบด้วยการเล่นแสงและเงา สิ่งนี้ให้ปริมาตรแก่ตัวเลขเผยให้เห็นการสร้างแบบจำลองของแบบฟอร์ม ภาพมีสีสลัวที่ปิดเสียงเล็กน้อย
"Mona Lisa"
เรายังคงบรรยายภาพวาดโดย Leonardo da Vinci พร้อมชื่อและปี งานชิ้นต่อไปที่เราสนใจคือตอนนี้อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขียนขึ้นในช่วงค. ศ. 1503 ถึง 1505 ในบันทึกของศิลปินเองไม่ได้มีการกล่าวถึงผลงานนี้แม้แต่ชิ้นเดียว นี่อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci - ภาพวาด "Mona Lisa"
ใครเป็นภาพนี้?
มีหลายรุ่นที่ปรากฏในภาพวาด มีการแนะนำว่านี่เป็นภาพตัวเองของศิลปินเองหรือนักเรียนของเขาภาพแม่หรือเพียงภาพรวม ภาพผู้หญิง... ตามความเห็นอย่างเป็นทางการภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์แสดงอยู่ในภาพ บนริมฝีปากของผู้หญิงคนนี้รอยยิ้มที่มีชื่อเสียงนั้นแข็งตัวทำให้ใบหน้าของเธอมีเสน่ห์และลึกลับ คนหนึ่งรู้สึกว่าไม่ใช่ผู้ชมที่กำลังมองมาที่เธอ แต่เธอกำลังมองดูเขาด้วยความเข้าใจและจ้องมองอย่างลึกซึ้ง
ภาพวาดนี้ทำด้วยเลเยอร์ที่บางและเกือบโปร่งใสผิดปกติ ดูเหมือนว่าเธอยังมีชีวิตอยู่และไม่ได้ทาสีด้วยสี เส้นขีดมีขนาดเล็กมากจนทั้งลำแสงเอ็กซ์เรย์หรือกล้องจุลทรรศน์ไม่เปิดเผยร่องรอยของผลงานของศิลปินและไม่สามารถระบุจำนวนชั้นในภาพได้ La Gioconda โปร่งผิดปกติ พื้นที่ของภาพเต็มไปด้วยหมอกควันเบาบาง มันส่งแสงแบบกระจาย
"การประกาศ"
ภาพวาดหลักของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อที่เรานำเสนอในบทความนี้ลงท้ายด้วยคำอธิบายของผืนผ้าใบต่อไปนี้ สามารถชื่นชมผลงานนี้ได้ในมันเขียนขึ้นในปี 1472
อาจารย์ทำงานบนผืนผ้าใบตอนที่เขายังอยู่ในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ศิลปินต้องทำผืนผ้าใบนี้ให้เสร็จเริ่มโดยนักเรียนคนอื่น ๆ และแก้ไขข้อผิดพลาดของพวกเขาด้วย เลโอนาร์โดสร้างภาพร่างหลายชิ้นซึ่งแสดงให้เห็นเสื้อคลุมของมารีย์เช่นเดียวกับเสื้อคลุมของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียล เขาเขียนผ้าม่านใหม่ตามภาพวาดเหล่านี้ พวกเขาก่อตัวขึ้นจากการพับขนาดใหญ่ หลังจากนั้นอาจารย์ก็วาดหัวของกาเบรียลอีกครั้งโดยเอียงเล็กน้อย แต่ไม่มีเวลาแก้ไขภาพของแมรี่ ท่าทางของเธอดูไม่เป็นธรรมชาติ อาจเป็นไปได้ว่าคนที่ทำงานบนผืนผ้าใบมาก่อน Leonardo ไม่ทราบกฎของมุมมองเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตามในวิธีที่ไม่คาดคิดความผิดพลาดทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าการวาดภาพเหมือนจริงนั้นยากเพียงใด
นี่คือภาพวาดหลักของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อเรื่องและคำอธิบาย เราพยายามบอกคุณสั้น ๆ เกี่ยวกับพวกเขา แน่นอนชื่อภาพวาดของ Leonardo da Vinci บน ภาษาอังกฤษ ฟังดูแตกต่างไปจากภาษาอิตาลีซึ่งเป็นภาษาของศิลปินเอง อย่างไรก็ตามทุกคนไม่ว่าจะเป็นสัญชาติใดก็สามารถที่จะประทับใจกับผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ได้ ตัวอย่างเช่นชาวอังกฤษหลายคนไม่จำเป็นต้องเห็นชื่อภาพวาดของ Leonardo da Vinci ในภาษาอังกฤษ พวกเขารู้แล้วว่างานเป็นแบบไหน ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความนิยมจนมักไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ
10 ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล Leonardo da Vinci (1452 - 1519) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีประติมากรสถาปนิกนักดนตรีนักวิทยาศาสตร์นักคณิตศาสตร์วิศวกรนักกายวิภาคศาสตร์นักธรณีวิทยานักพฤกษศาสตร์และนักเขียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
10. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci (1474-1476)
ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci ปัจจุบันเป็นของหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตันดีซีและปัจจุบันเป็นภาพวาดของ Leonardo เพียงแห่งเดียวในสหรัฐอเมริกา แตกต่างจากภาพผู้หญิงคนอื่น ๆ ของ Leonardo ผู้หญิงคนนี้ดูเย็นชาและหยิ่งผยอง สิ่งนี้เน้นโดยทิศทางของการจ้องมอง: ตาข้างหนึ่งดูเหมือนจะสอดส่องไปที่ผู้ชมและอีกข้างหนึ่งมองอย่างตั้งใจ
9. ผู้หญิงที่มีออร์มีน (1489-1490)
สันนิษฐานว่าภาพวาดแสดงให้เห็นถึง Cecilia Gallerani ที่ Ludovico Sforza ชื่นชอบ
Cecilia Gallerani เป็นภาพในรอบสามในสี่ ภาพดังกล่าวเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ของ Leonardo
หญิงสาวมีเออร์มีนอยู่ในอ้อมแขน หนึ่งในเวอร์ชันตีความว่าเออร์มีนเป็นสัญลักษณ์ของดยุคแห่งมิลานลูโดวิโกสฟอร์ซาผู้เป็นที่รักของเธอเป็นเวลานาน
หน้าผากของผู้หญิงถูกมัดด้วยเปียบาง ๆ เธอมีหมวกโปร่งใสบนศีรษะของเธอซึ่งคงอยู่ใต้คางซึ่งเป็นทรงผมในแบบสเปนในยุคนั้น
8. นักบุญแอนน์กับพระแม่มารีและพระคริสตเจ้า (1510)
พระแม่มารีและบุตรของนักบุญแอนน์วาดโดย Leonardo da Vinci ในปี 1510 งานนี้ทำด้วยน้ำมันบนไม้ขนาด 168 x 130 ซม. ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กรุงปารีส
7. ยอห์นผู้ให้บัพติศมา (1513-1516)
6. มาดอนน่าแห่งคาร์เนชั่น (1478-1480)
"Madonna of the Carnation" เป็นหนึ่งในผลงานแรกสุดของ Leonardo da Vinci
ภาพวาดนี้ถูกพบในปี 2432 ที่การขายที่ดินของหญิงม่ายจากเมืองGünzburgบนแม่น้ำดานูบ ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อมาในราคาเพียง 22 เครื่องหมายไม่กี่เดือนต่อมาตัวแทนจำหน่ายได้ขายต่อพิพิธภัณฑ์ 800 เครื่องหมายเป็นผลงานของ Verrocchio มีการประกาศทันทีว่าพิพิธภัณฑ์ได้รับผลงานของ Leonardo da Vinci ที่มีมูลค่าจริง 8,000 คะแนน
ทาน้ำมันบนไม้ 42 × 67 ซม. Old Pinakothek, Munich.
5. มาดอนน่าแห่งโขดหิน
"Madonna of the Rocks" เป็นชื่อของภาพวาดสองชิ้นที่เกือบจะเหมือนกันโดย Leonardo da Vinci ห้องหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีสอีกแห่งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
ภาพวาดทั้งสองแสดงถึงพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์พร้อมกับทารกยอห์นผู้ให้บัพติศมาและทูตสวรรค์ในฉากหิน ความแตกต่างขององค์ประกอบที่สำคัญในการจ้องมองและ มือขวา นางฟ้า.
4. บัพติศมาของพระคริสต์ (1472)
ภาพวาด "The Baptism of Christ" วาดโดย Andrea Verrocchio ร่วมกับ Leonardo da Vinci ลูกศิษย์ของเขา ตำนานเล่าว่าครูตกใจกับฝีมือของนักเรียนมากจนหยุดวาดภาพ
ทาน้ำมันบนไม้ 177 × 151 ซม. ตั้งอยู่ใน Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์
3. ความรักของ Magi (1481)
เลโอนาร์โดได้รับมอบหมายให้ทำงานที่แท่นบูชาหลักของอาราม San Donato Sopeto ในปี 1480 ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ เขาควรจะทำให้เสร็จภายในสามสิบเดือน แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์ Leonardo ไปมิลานหนึ่งปีหลังจากเริ่มทำงาน น้ำมันบนเรือ 246 × 243 ซม. Uffizi ฟลอเรนซ์
