หัวข้อที่ฉันต้องการจะพูดถึงในวันนี้มีความสำคัญสำหรับผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และนักแสดง ในแง่หนึ่งมันค่อนข้างง่ายที่จะเข้าใจ แต่ยากมากที่จะเชี่ยวชาญ ปัญหามีความซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าถึงแม้จะมีหนังสือเรียนมากมาย - จำนวนหนังสือที่พิจารณาปัญหานี้แบบองค์รวมยังไม่เพียงพอ หนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดน่าจะเป็น "The Logic of Musical Composition" โดย Nazaikinsky และอย่างที่คุณเข้าใจ สิ่งที่ฉันต้องการจะพูดถึงก็คือการแต่งเพลง

ดนตรีประกอบคืออะไร?

นี่เป็นหนึ่งในคำจำกัดความขององค์ประกอบในงานศิลปะใด ๆ - การสร้างงานศิลปะ, องค์กร, โครงสร้างของรูปแบบของงาน

อีกประการหนึ่งคือสาระสำคัญ เทคนิคการแต่งเพลงด้วยเหตุนี้จึงลดลงจนเป็นการสร้างความสามัคคีที่ซับซ้อน ภาพรวมที่ซับซ้อน และความสำคัญของพวกมันถูกกำหนดโดยบทบาทที่พวกเขาเล่นกับภูมิหลังของทั้งหมดนี้ในการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนต่างๆ ของมัน

นั่นคือ มันเป็นโครงสร้าง รูปแบบของงาน ซึ่งมีเหตุผลที่แน่นอนในทุกระดับและชั้นของการแต่งเพลง

มันแสดงออกอย่างไร?

หากต้องการอธิบายให้เข้าใจง่ายที่สุด วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มจากสิ่งที่ตรงกันข้าม กล่าวคือ ดูว่าองค์ประกอบแตกสลายเมื่อใด นี่เป็นข้อผิดพลาดทั่วไป แม้แต่ในหมู่นักเขียนที่มีประสบการณ์ การละเมิดกฎหมายของการแต่งเพลงปรากฏอย่างไรในดนตรีในทุกสไตล์?

ประการแรกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการละเมิดการเชื่อมโยงระหว่างระดับขององค์ประกอบ

ให้ฉันอธิบายความหมายของระดับองค์ประกอบ

มีระดับไมโคร - นี่คือน้ำเสียงสูงต่ำ โดยปกติ องค์ประกอบที่ดี, อาศัยน้ำเสียงพื้นฐานหลายประการ

ระดับเมโลดี้เป็นธีมหลักหรือการสร้างระดับช่วงเวลาใดๆ

ระดับไมโครและระดับเมโลดี้เกี่ยวข้องกันอย่างไร?

หัวใจของท่วงทำนองยาวๆ จะเป็นโทนเสียงหลัก ซึ่งจะเดาได้แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ปิดบังไว้มากที่สุด ซึ่งจะทำให้ผู้ฟังสนใจ และในทางกลับกัน ความเห็นอกเห็นใจและการยอมรับ

ข้อผิดพลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการมีเสียงสูงต่ำจำนวนมากและขาดการสื่อสารระหว่างระดับ

ระดับที่สามคือระดับมาโคร - ระดับของงานเล็ก ๆ หรือ part รูปร่างซับซ้อน(ในกรณีนี้ เราสามารถพูดถึงระดับซูปรามาโครได้ แต่แนวคิดเป็นแบบมีเงื่อนไข ที่นี่ทุกคนสามารถใช้คำศัพท์ที่สะดวกสำหรับเขาได้)

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นมาอย่างดีผสมผสานกระบวนการต่ออายุอย่างต่อเนื่องกับการทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่าง - นี่เป็นหนึ่งใน กฎสำคัญองค์ประกอบ

และถึงแม้ว่า ดนตรีสมัยใหม่บ่อยครั้งขึ้นอยู่กับการทำซ้ำ จะเห็นได้ว่าผู้ผลิตและผู้จัดเตรียมที่มีความสามารถให้การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เป็นเชิงเส้นอย่างต่อเนื่อง วัสดุดนตรีผ่านระบบอัตโนมัติ การดัดแปลงเล็กน้อย การเปลี่ยนแปลง ฯลฯ

มันคือการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เชิงเส้นที่สำคัญที่นี่

ตามกฎแล้ว นักแต่งเพลงที่ไม่มีประสบการณ์จะเพิ่มแนวคิดใหม่ๆ ที่จุดเชื่อมต่อของแบบฟอร์ม เช่น หลัง 4-8 เป็นต้น บาร์ ในการสร้างองค์ประกอบที่สอดคล้องกัน การแนะนำการเปลี่ยนแปลงตรงกลางคานและงานสร้างนั้นมีค่ามากกว่า และแม้ว่าจะมี จำนวนมากของเพลงแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส แม้จะอยู่ในเพลงคลาสสิก เราก็มักจะเห็นองค์ประกอบที่ไม่เป็นเชิงเส้นในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

ฉันคิดถึงกฎหมายและคุณสมบัติขององค์ประกอบทางดนตรีฉันจะเขียนบทความแยกต่างหาก แต่ตอนนี้เราจะดำเนินการต่อ

ดังนั้นตรรกะจึงปรากฏออกมาในทุกระดับและทุกเลเยอร์ดังที่ฉันเขียนไว้ข้างต้น - ซึ่งหมายความว่ามันจะไม่เพียง แต่ในทำนองเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความกลมกลืนของเสียงเบส ฯลฯ

อีกครั้ง ฉันจะชี้แจงว่าโดยเหตุผลในที่นี้ ฉันหมายถึง อย่างแรกเลย ความเชื่อมโยงที่ไม่เป็นสากล เนื่องจากเสียงสูงต่ำสามารถเป็นจังหวะได้ บ่อยครั้งที่รูปแบบจังหวะจะจัดระเบียบโครงสร้าง

องค์ประกอบที่เป็นกระบวนการครอบคลุมทุกระดับของงาน ตั้งแต่เริ่มงานจนถึงงานเสร็จ ผู้แต่งแต่ละคนก็ปฏิบัติตามตรรกะบางประการของการเรียบเรียง บางคนใช้แผนการที่พิสูจน์ตัวเองแล้ว บางคนก็ลอกเลียนสิ่งที่เขารู้จัก - แต่อาจมีทางเดียวเท่านั้นที่นักดนตรีควรพยายาม - นี่คือการสร้างเอกลักษณ์ โครงสร้างองค์ประกอบตามเทมเพลตที่มีอยู่ ในเวลาเดียวกัน เทมเพลตที่นี่แสดงถึงรูปแบบดนตรีที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งผู้แต่งใช้เป็นจุดเริ่มต้นในการทำงาน ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งหรือรายการแสดงโครงสร้างสามารถรับรู้ได้ทันทีว่าเป็นความก้าวหน้าในงานประพันธ์

(ในสมัยโบราณ, ตะวันออก, โฟล์ค, แจ๊ส, ดนตรีบางประเภทในศตวรรษที่ 20)

องค์ประกอบแสดงถึงบุคลิกภาพของผู้เขียน (นักแต่งเพลง) กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีจุดประสงค์ของเขาซึ่งแยกออกจากผู้สร้างและเป็นอิสระจากเขา งานที่มีอยู่, ศูนย์รวมของเนื้อหาในโครงสร้างเสียงที่แยกออกมาอย่างชัดเจน, เครื่องมือที่ซับซ้อนของวิธีการทางเทคนิค, จัดระบบโดยทฤษฎีดนตรีและระบุไว้ใน พื้นที่พิเศษความรู้ (ในหลักสูตรขององค์ประกอบ) การเขียนการเรียบเรียงต้องใช้โน้ตดนตรีที่สมบูรณ์แบบ การรวมหมวดหมู่ขององค์ประกอบและสถานะของนักแต่งเพลงนั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของแนวคิดบุคลิกภาพของมนุษย์อิสระ - ผู้สร้างผู้สร้าง (การบ่งชี้ชื่อผู้แต่งกลายเป็นบรรทัดฐานตั้งแต่วันที่ 14 ศตวรรษ สุดยอดของหลักการส่วนบุคคลและอำนาจในการจัดองค์ประกอบ - ในศตวรรษที่ 19)

องค์ประกอบที่เป็นทั้งดนตรีและศิลปะมีความเสถียร มันเอาชนะความลื่นไหลของเวลาอย่างต่อเนื่อง สร้างความชัดเจนที่เท่าเทียมกันเสมอกันขององค์ประกอบหลักของดนตรี - ระดับเสียง จังหวะ การจัดเรียงของวัสดุ ฯลฯ เนื่องจากความเสถียรของการแต่งเพลง คุณจึงสามารถสร้างเสียงดนตรีผ่านรูปแบบใดก็ได้ ช่วงเวลาขนาดใหญ่โดยพลการหลังจากการสร้าง ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบได้รับการออกแบบมาโดยตลอดสำหรับเงื่อนไขบางประการของประสิทธิภาพและการทำงานใน ชีวิตดนตรีย่อมกลายเป็นรอยประทับของความสัมพันธ์ทางสุนทรียะเชิงประวัติศาสตร์และสังคมที่ถูกกำหนดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปะดนตรีสู่ความเป็นจริง ภาพลักษณ์ของมัน เมื่อเทียบกับรูปแบบคติชนวิทยาประยุกต์ (เพลง นาฏศิลป์) และการกระทำ (พิธีกรรม ศาสนา ทุกวัน) ที่รวมอยู่ในกระบวนการชีวิตโดยตรง การจัดองค์ประกอบมีมากขึ้น ภาพสะท้อนศิลปะความเป็นจริง

ตั้งแต่สมัยโบราณ แนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวมีความเกี่ยวข้องกับพื้นฐานข้อความ (หรือเมตริกการเต้น) แนวคิดเรื่ององค์ประกอบภาษาละตินนำหน้าประวัติศาสตร์ด้วยแนวคิดกรีกเรื่องเมโลเปีย ในยุคกลาง คำว่า "componere" ถูกนำมาใช้โดย Guido d'Arezzo ใน Micrologus (c.) การจัดองค์ประกอบเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการประมวลผลเชิงลึกของทักษะการร้องประสานเสียง (cantus firmus) Johanes de Grogeo ("On Music", ca.) ถือว่าแนวคิดนี้มาจากดนตรีโพลีโฟนิก ("musica composita") และใช้คำว่า "compositor" ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา John Tinktoris ("ปัจจัยกำหนดเงื่อนไขทางดนตรี") "แยกแยะช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ในระยะสุดท้าย (ผู้แต่ง - "ผู้เขียนบทใหม่"); ใน "หนังสือเกี่ยวกับศิลปะแห่งความแตกต่าง" () เขาแยกแยะความแตกต่างที่ไม่ชัดเจนอย่างชัดเจน - " res facta" (เทียบเท่ากับ "cantus compositus" ใน "Determinant" และทันควัน ("super librim cantare")

ในรัสเซียการสอนครั้งแรกเกี่ยวกับการแต่งเพลงคือ Musician Grammar ของ Nikolai Diletsky (M. , 1679, other ed. - 1681); ท่ามกลางผู้เขียนคู่มืออื่น ๆ : I. L. Fuchs (การแปลภาษารัสเซีย - "คู่มือปฏิบัติในการแต่งเพลง", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1830), I. K. Gunke (“ คู่มือการแต่งเพลง”, ก.ล. I-3, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , 1859-63 ), MF Gnesin (“หลักสูตรเบื้องต้นขององค์ประกอบเชิงปฏิบัติ”, M.-L., 1941)

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "การแต่งเพลง" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

- ... Wikipedia

สารานุกรมสมัยใหม่

องค์ประกอบ- (จากการรวมภาษาละติน การรวบรวม) 1) การสร้างงานศิลปะ (วรรณกรรม ดนตรี รูปภาพ ฯลฯ) เนื่องจากเนื้อหา ลักษณะ วัตถุประสงค์ และการกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ ... . .. ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม

- (จากการรวมการรวบรวมภาษาละติน compositio) 1) การสร้างงานศิลปะ เนื่องจากเนื้อหา ลักษณะเฉพาะ วัตถุประสงค์ และการกำหนดการรับรู้เป็นส่วนใหญ่ องค์ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการจัดองค์ประกอบทางศิลปะ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

และ; ดี. [จาก ลท. การรวบรวมองค์ประกอบ] 1. โครงสร้างการจัดเรียงและอัตราส่วน ส่วนประกอบงานวรรณกรรมและศิลปะ ก. นวนิยาย. ก. โอเปร่า. ก.ภาพวาด. ความเชี่ยวชาญขององค์ประกอบ 2. ผลงาน (ดนตรี ภาพวาด ฯลฯ) ที่มี ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

องค์ประกอบ- และดี. 1) (อะไร) โครงสร้างของงานวรรณกรรมและศิลปะ ที่ตั้งและอัตราส่วนของส่วนต่างๆ องค์ประกอบของคำเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์ องค์ประกอบของภาพ คำพ้องความหมาย: สถาปนิก / ชื่อเล่น, อาคาร / นี, โครงสร้าง / รา 2) งาน (ดนตรี, ภาพวาด, ฯลฯ ... พจนานุกรมยอดนิยมของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูองค์ประกอบ การจัดองค์ประกอบ (lat. composito composition, composition) หมวดหมู่ของดนตรีและ สุนทรียภาพทางดนตรีแสดงลักษณะสำคัญของศูนย์รวมของดนตรีในรูปแบบของการพัฒนาและ ... ... Wikipedia

องค์ประกอบ (จากการรวมภาษาละติน compositio ≈ การแต่งเพลง) ═ 1) การสร้างงานศิลปะเนื่องจากเนื้อหา ธรรมชาติและวัตถุประสงค์ และส่วนใหญ่กำหนดการรับรู้ K. ≈ องค์ประกอบการจัดที่สำคัญที่สุด ... ... ใหญ่ สารานุกรมของสหภาพโซเวียต

- (ภาษาอิตาลี อิมโพรวิซาซิโอนจากภาษาละติน อิมโพรวิซัส ไม่คาดคิด กะทันหัน) มากที่สุดในอดีต แบบโบราณการทำเพลงซึ่งกระบวนการแต่งเพลงเกิดขึ้นโดยตรงระหว่างการแสดง เริ่มแรก ... ... Wikipedia

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เนื้อหาดนตรีของบทเรียน:

Ø แอล. เบโธเฟน.

Ø ม.ราเวล.เกมน้ำ. เศษ (ได้ยิน).

Ø แอล. ดูบราวิน,บทกวี M. Plyatskovsky.เกล็ดหิมะ (ร้องเพลง).

วัสดุเพิ่มเติม:

รูปคนแต่ง.

ระหว่างเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง หัวข้อของบทเรียน

หัวข้อบทเรียน: " ดนตรีประกอบ. การประพันธ์ดนตรีเป็นอย่างไร?

สาม. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจและอธิบายเพลงใดๆ เรามั่นใจว่าเนื้อหาของเพลงนั้นแยกออกจากรูปแบบไม่ได้ ซึ่งระบบทั้งหมดของภาพ ตัวละคร และอารมณ์จะเปิดเผยตัวเองในองค์ประกอบ (โครงสร้างขององค์ประกอบ) ด้วยความซับซ้อนหรือความเรียบง่ายขององค์ประกอบ ตามมาตราส่วน เราตัดสินความซับซ้อนและขนาดของเนื้อหา ซึ่งอาจแตกต่างกันมาก ไม่ว่าจะหมายถึงปัญหาเล็ก ๆ ของชีวิต หรือการกำหนดภารกิจสากลทั่วโลก

ฉันเตือนคุณ:

“เราเรียก ในทางศิลปะปรากฏการณ์นั้นในดนตรี วรรณกรรม หรือ ศิลปกรรมซึ่งแสดงบางส่วน เหตุการณ์สำคัญในชีวิต” D. Kabalevsky

1. ปรากฏการณ์ที่สำคัญบางอย่างของบุคลิกภาพนั้นรวมอยู่ในภาพ แต่บุคลิกภาพนั้นเชื่อมโยงกับบรรยากาศของยุคที่มันอาศัยอยู่เสมอ

2. ภาพสะท้อนบุคลิกของศิลปินและยุคที่เขาอาศัยอยู่เสมอ

ศิลปะที่ดี, ศิลปะแห่งความคิดที่ยิ่งใหญ่และ ความรู้สึกลึกๆสามารถดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดในตัวบุคคลออกมาได้

“ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณมนุษย์” เบโธเฟนกล่าวด้วยตัวเอง คำขวัญของเขาคือ "ผ่านการต่อสู้ - สู่ชัยชนะ!" - แสดงออกอย่างชัดเจนมากในซิมโฟนีที่ห้า มันมีภาพของการต่อสู้ที่ดุเดือดในนามนั้น ชีวิตที่สดใสความฝันที่มักอยู่ในผู้คนและที่พวกเขาต้องการสร้างเอง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 - 1827)

“ผู้คนสร้างโชคชะตาของตัวเอง!” เบโธเฟนกล่าว

ศรัทธาในชีวิตของเบโธเฟนในชัยชนะนั้นช่างน่าอัศจรรย์ เป็นการยากที่จะหาคนที่โชคชะตาต้องเผชิญมากมาย: วัยเด็กที่ไร้ความสุข (การดื่มสุราของพ่อ การเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของมารดาอันเป็นที่รัก การรับใช้ที่น่ารังเกียจตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปี) ปัญหาอย่างต่อเนื่อง การสูญเสียเพื่อนและ ในที่สุด ระเบิดที่น่ากลัวที่สุด - หูหนวก เพื่อให้เข้าใจถึงความโชคร้ายของนักแต่งเพลงหูหนวก ก็เพียงพอแล้วที่จะจินตนาการถึงศิลปินที่ตาบอด แต่เบโธเฟนไม่ยอมแพ้ เขาแต่งเพลง และอะไร! "Appassionata", ที่ห้า, ซิมโฟนีที่เก้า ฯลฯ ในชั่วโมงที่ยากลำบากที่สุดเขาเขียนว่า: "ฉันต้องการคว้าชะตากรรมที่คอ มันจะไม่ประสบความสำเร็จในการก้มลงกับพื้น" ชีวิตยืนยันคำขวัญของนักแต่งเพลง เขาต่อสู้และชนะ เขาชนะเพราะเขาต่อสู้

Romain Rolland เขียนว่า: "เขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดและต่อสู้ดิ้นรนที่สุดในบรรดาผู้ที่ทนทุกข์และดิ้นรน"

Ø แอล. เบโธเฟน.ซิมโฟนีหมายเลข 5 ฉันเคลื่อนไหว เศษ (ได้ยิน).

งานร้องและขับร้อง.

Ø แอล. ดูบราวิน,บทกวี M. Plyatskovsky.เกล็ดหิมะ (ร้องเพลง).

IV. สรุปบทเรียน

“ดนตรีของซิมโฟนีมีพลังและแข็งแกร่งมากจนกลายเป็นว่าสามารถรวบรวมการต่อสู้ของมวลมนุษยชาติด้วยความอยุติธรรมทั้งหมดที่ขวางทาง และไม่เพียงแต่การต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของชัยชนะที่จะมาถึงด้วย!”

ดี. คาบาเลฟสกี้.

ก. การบ้าน.

เรียนรู้เพลงและเตรียมคำตอบ

บทที่ 21

หัวข้อ : ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีในบาร์สิบหกแห่ง (ยุคสมัย).

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø เรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน

Ø เพื่อพัฒนาทัศนคติที่เอาใจใส่และมีเมตตาต่อโลกรอบตัว

Ø ให้ความรู้การตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรี ความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

Ø พัฒนาความสนใจในดนตรีผ่าน การแสดงออกที่สร้างสรรค์แสดงออกในการสะท้อนผลงานเพลงของเขาเอง

Ø การก่อตัวของวัฒนธรรมของผู้ฟังบนพื้นฐานของการทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

Ø การรับรู้ที่มีความหมายของงานดนตรี (ความรู้เกี่ยวกับประเภทและรูปแบบดนตรีหมายถึง การแสดงออกทางดนตรีการรับรู้ถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรี)

เนื้อหาดนตรีของบทเรียน:

Ø เอฟ โชแปง.

Ø แอล. ดูบราวิน,บทกวี M. Plyatskovsky.เกล็ดหิมะ (ร้องเพลง).

วัสดุเพิ่มเติม:

ภาพเหมือนของเอฟโชแปง

ระหว่างเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

"Polonaise" โดย เอฟ โชแปง

ครั้งที่สอง หัวข้อของบทเรียน

หัวข้อบทเรียน: ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีในการวัดสิบหก (ช่วงเวลา)

สาม. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

การเขียนกระดาน:

วันนี้เราจะพบกับศิลปะอีกครั้ง: โลกแห่งความรู้สึกและความคิด การเปิดเผยและการค้นพบ

คุณสังเกตไหมว่าบทเรียนของวันนี้เริ่มทันทีด้วยดนตรี? คุณรู้จักเธอไหม งานนี้คืออะไร? ใครเป็นผู้เขียน?

D: - ใช่ เพลงนี้คุ้นเคยสำหรับเรา นี่คือ Polonaise โดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Fryderyk Chopin

U: - ถูกต้อง มันคือ "Polonaise" แต่คุณรู้หรือไม่ว่ามันคืออะไร?

D: - นี่คือการเต้นรำขบวนต้อนรับที่เกิดในโปแลนด์และเปิดงานในประเทศต่าง ๆ ในศตวรรษที่ 19

D: - นี่คือนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักเปียโนที่เก่งกาจ ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษ ความสง่างาม ความสามารถในการเต้นและความเพ้อฝัน

U: - ทำได้ดีจริงๆ โชแปงถูกเรียกว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ไพเราะที่สุด แต่ฉันอยากจะเตือนคุณว่าชะตากรรมของชายคนนี้ช่างน่าเศร้าเพราะ ที่สุดชีวิตอันสั้นของเขา (ประมาณ 40 ปี!) และ วันสุดท้ายเขาใช้ชีวิตในต่างแดน ห่างไกลจากบ้านเกิดอันเป็นที่รัก ซึ่งเขารักมาก คิดถึงเธออย่างมาก และอุทิศดนตรีทั้งหมดให้กับเธอ

“โชแปงอยู่ไกลจากบ้านเกิดของเขา

รักโปแลนด์ที่สวยงามของเขา

เมื่อนึกถึงเธอเขาพูดว่าจะตาย:

“ฉันมอบหัวใจให้วอร์ซอว์!”

พยายามจำงานของโชแปงที่ "มอบหัวใจ" เขาเขียนงานอะไร? โปสเตอร์บนกระดานสามารถช่วยคุณได้ เลือกจากหนึ่งในนั้น (มีโปสเตอร์หลายใบบนกระดานพร้อมชื่อแนวดนตรี):

D: - Fryderyk Chopin ประกอบด้วย waltzes, mazurkas, polonaises, preludes, nocturnes

U: - ทำได้ดีมาก คุณทำได้ดีมาก ตั้งชื่อทุกแนวอย่างถูกต้อง

W: - วันนี้เพลงที่น่าทึ่งของ Fryderyk Chopin จะช่วยให้เราเข้าใจความลับของดนตรีอีกข้อ - ความลับของรูปแบบดนตรีที่เราได้พูดถึงในหลายบทเรียน ตอนนี้เราหันไปหารูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดรูปแบบหนึ่ง ดูกระดานดำและอ่านหัวข้อของบทเรียนวันนี้ - "ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีใน 16 บาร์" (เขียนลงไป)

แนวคิดทางศิลปะและการสอนของบทเรียนวันนี้คือคำว่า นักเขียนชาวฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 20 โดย โรแมง โรลแลนด์ อ่านเล่น คิดเกี่ยวกับพวกเขา และบอกฉันว่าคุณเข้าใจอย่างไรเกี่ยวกับรูปแบบของดนตรีที่เราจะมาทำความรู้จักกันในวันนี้?

D: - อาจเป็นไปได้ว่ารูปแบบของดนตรีที่จะกล่าวถึงในวันนี้นั้นเล็กและเรียบง่ายมาก

W: - งานที่พวกเราจะได้ยินชื่อ “โหมโรงหมายเลข 7”. คุณจำได้ไหมว่า "โหมโรง" คืออะไร?

D: - โหมโรงเป็นงานเล็ก ๆ ที่ทำหน้าที่เป็นการแนะนำหรือย่อส่วนอิสระ

ว: - ถูกต้อง ดังนั้นงานของเอฟโชแปงซึ่งจะมีเสียงในวันนี้นั้นเล็กมากจริง ๆ มันพอดีกับส่วนเล็ก ๆ ของหน้าธรรมดา (ฉันแสดงหน้า 78 ในหนังสือเรียน)

ตอนนี้ คุณจะได้ยินงานชิ้นนี้ และคุณจะต้องทำงานสร้างสรรค์เล็กๆ ให้เสร็จ แบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม (คุณสามารถเรียงเป็นแถวได้)

ค้นหาและจดคำจำกัดความจากพจนานุกรม อารมณ์สุนทรียภาพสะท้อนความรู้สึกและประสบการณ์ของงานนี้

เขาจะคิดและตัดสินใจว่ามีความคิดทางดนตรีเรื่องเดียวหรือหลายความคิด ค้นหาจุดไคลแม็กซ์ของงานนี้ ทำเครื่องหมายด้วยการยกมือ

เขาจะแนะนำสิ่งที่ผู้แต่งสามารถบอกผู้ฟังเกี่ยวกับเพลงนี้

ดังนั้นเราจึงฟังและทำงาน

การแสดง "โหมโรง" และสำรวจและวิเคราะห์คำตอบของหนุ่มๆ

ว: - ดีมาก คุณระบุความสง่างามและความช้าของโทนเสียงที่เป็นความลับได้ถูกต้อง โครงสร้างคอร์ดของเสียง ความสงบอันสูงส่งและสว่างไสวของดนตรี ในนั้น งานเล็กขุนนางยูไนเต็ด ประเพณีทางประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปที่ผสมผสานทั้งต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณและการเต้นที่อ่อนโยน

ดูเหมือนเราจะได้ยินข้อความดนตรีของผู้แต่ง ตามที่เราเห็นข้อความนี้กระชับมาก: ในเพลงได้รับชื่อ - ช่วงเวลา

ช่วงเวลาเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของรูปแบบดนตรี ในการสร้างซึ่งความคิดทางดนตรีแสดงออกมา ระยะเวลาแบ่งออกเป็น 2 ข้อเสนอที่เท่าเทียมกัน (แสดงให้จดคำจำกัดความของช่วงเวลาลงในสมุดบันทึก)

มาฟังงานนี้กันอีกครั้งแต่ตอนนี้กับข้อความของผู้เขียนเอง

เทียบกับพื้นหลังของเพลง อ่านเศษจดหมายจาก F. Chopin:

“... ที่รักของฉันที่อยู่ห่างไกลคนเดียว!

ทำไมชีวิตเราถึงถูกจัดว่าต้องห่างเหินจากเธอไป? ฉันจำเสียงกรอบแกรบของใบไม้ทุกใบ ทุกใบหญ้าของเธอ ฉันเห็นใบหน้าที่รักของฉัน ฉันรู้สึกถึงเธอ บ้านเกิดที่รักของฉัน ...

ทุกคืนคุณมาหาฉันด้วยท่วงทำนองที่คลุมเครือของเพลงหรือการเต้นรำที่ชื่นชอบ - mazurka และฉันอยากให้ความฝันนี้ไม่สิ้นสุด ... "

W: - แล้วความคิดที่มีอยู่ใน .คืออะไร ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีจากโชแปง 16 ก้อน?

D: - ความรักและความทรงจำของมาตุภูมิ, โปแลนด์

U: - คุณคงจำได้นะเพื่อน ๆ จากการสนทนาครั้งก่อนเกี่ยวกับงานของ Fryderyk Chopin ที่รักมาตุภูมิของสิ่งนี้ คนเก่งยิ่งใหญ่มากจนหลังจากการตายของเขาตามคำร้องขอของ F. Chopin หัวใจของเขาถูกนำออกจากอกของเขาและถูกส่งไปยังวอร์ซอว์เช่นเดียวกับของที่ระลึกอันศักดิ์สิทธิ์ ปัจจุบันมีกำแพงล้อมรอบในโบสถ์หลักแห่งหนึ่ง (วัด) ในวอร์ซอ และบทกวีต่อไปนี้เป็นพยานถึงสิ่งนี้:

“มีคริสตจักรในวอร์ซอ

ที่นั่นกำแพงซ่อนศาลของมนุษยชาติ -

หัวใจของโชแปง

ความเงียบยังเต็มไปด้วยการเต้นของหัวใจดวงนี้แม้กระทั่งวันนี้!”

…แบบนี้ อายุสั้นทว่าสดใส มั่นคง ในนามของความรักต่อแผ่นดินเกิด ชีวิตก็เหมือนชั่วขณะหนึ่ง

วันนี้ในบทเรียนจะมีงานอื่นที่จะยืนยันแนวคิดเรื่องความไม่ยั่งยืนของชีวิต

Ø เอฟ โชแปง.โหมโรงในเอก, แย้มยิ้ม 28 ลำดับที่ 7 (ได้ยิน)

บทนำนี้มีขนาดเล็กมากจนสามารถใส่ลงในส่วนเล็กๆ ของหน้าธรรมดาได้ทั้งหมด

ช่วงเวลา ซึ่งเป็นการบรรยายทางดนตรีขนาดเล็กและสมบูรณ์ สามารถมีเนื้อหานอกเรื่อง ส่วนขยาย เพิ่มเติมได้ทุกประเภท แต่ไม่มีสิ่งใดใน Prelude ของโชแปง รูปแบบของประโยคมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่ทำซ้ำ กล่าวคือ ทำนองในประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจเดียวกันกับในประโยคแรก ระยะเวลาที่เท่ากันของประโยคประกอบด้วยแปดการวัด (ในดนตรีเรียกว่าความเที่ยงตรง) ความเรียบง่ายของพื้นผิว การนำเสนอ.

บทเพลงเป็นผลพวงจากความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

แนวคิดของการจัดองค์ประกอบเป็นศิลปะที่สมบูรณ์ไม่ได้พัฒนาในทันที การก่อตัวของมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการลดลงของบทบาทของการแสดงด้นสดในศิลปะดนตรีและการปรับปรุงโน้ตดนตรีซึ่งในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาทำให้สามารถบันทึกคุณสมบัติที่สำคัญของงานดนตรีเป็นลายลักษณ์อักษรได้อย่างแม่นยำ เป็นผลให้องค์ประกอบได้รับความหมายที่ทันสมัยเฉพาะในศตวรรษที่ 13 เมื่อวิธีการแก้ไขไม่เพียง แต่ความสูงเท่านั้น แต่ยังพัฒนาระยะเวลาของเสียงในโน้ตดนตรีด้วย ในองค์ประกอบใด ๆ ทั้งทั่วไปและ ลักษณะเฉพาะตัวศิลปะดนตรีแห่งยุคนี้

ประวัติของดนตรีเป็นประวัติศาสตร์ของการประพันธ์ดนตรีในผลงานอันโดดเด่นของนักดนตรีชั้นนำในหลายๆ ด้าน การจัดวางองค์ประกอบไม่เคยสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ - ไม่อยู่ภายในขอบเขตของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งหรือในระดับเดียวกัน ทิศทางศิลปะ,เทรนด์,สไตล์. องค์ประกอบไม่ใช่สถานะ แต่เป็นกระบวนการ ตามคำจำกัดความของ S. Daniel การจัดองค์ประกอบคือการคิด รับรู้ และรับรู้ว่าเป็น "กระบวนการที่ใช้การนำความคิดไปใช้ เป็นการเริ่มต้นขององค์ประกอบ เช่น ลำต้นของต้นไม้ ซึ่งเชื่อมโยงรากและมงกุฎของต้นไม้ กิ่งก้าน หน่อของต้นไม้เข้าด้วยกัน แบบภาพ"

งานศิลปะแต่ละชิ้นเป็นภาพสะท้อนมากกว่าหนึ่งชิ้น ช่วงเวลาประวัติศาสตร์แต่เป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นสากลและความเป็นจริง แบบดั้งเดิมและนวัตกรรม ที่รู้จักและไม่รู้จัก ความสุขของการจดจำได้ง่าย และความประหลาดใจของสิ่งใหม่ที่ไม่ธรรมดา

ดนตรี

ทักษะที่แท้จริง ความสามารถในการควบคุมวิธีการแสดงออก ศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับปัจจัยอื่นๆ ในระดับ วัฒนธรรมดนตรี. ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการแสดงละครในแทบทุกประเภท ดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ

ไม่มีหนังสือใดมาแทนที่ดนตรีได้ ทำได้เพียงดึงความสนใจ ช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะของรูปแบบดนตรี และทำความคุ้นเคยกับเจตนาของผู้แต่ง แต่หากปราศจากการฟังเพลง ความรู้ทั้งหมดที่ได้รับจากหนังสือเล่มนี้จะยังคงตายอยู่เป็นนักวิชาการ ยิ่งเรือฟังเพลงอย่างตั้งใจและสม่ำเสมอมากเท่าไร เขาก็ยิ่งเริ่มได้ยินในเรือมากขึ้นเท่านั้น การฟังและการได้ยินไม่เหมือนกัน มันเกิดขึ้นที่เพลงในตอนแรกดูเหมือนยากและไม่สามารถเข้าถึงได้ คุณไม่ควรรีบด่วนสรุป ด้วยการฟังซ้ำๆ เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างก็จะถูกเปิดเผยอย่างแน่นอน และจะกลายเป็นแหล่งของสุนทรียภาพแห่งสุนทรียภาพ

แต่การที่จะได้สัมผัสกับดนตรีทางอารมณ์นั้น เราต้องรับรู้ถึงเนื้อผ้าของเสียงด้วยตัวมันเอง หากบุคคลมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อดนตรี แต่ในขณะเดียวกันก็มีการแยกแยะ แยกแยะ "ได้ยิน" ได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น เนื้อหาที่แสดงออกถึงเพียงส่วนเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้นที่จะไปถึงเขา

ตามวิธีการใช้ดนตรีในการดำเนินการ จะแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: โครงเรื่องและตามเงื่อนไข

การแสดงดนตรีประกอบการแสดงมีหลากหลายฟังก์ชั่น ในบางกรณี มันให้เฉพาะการแสดงลักษณะทางอารมณ์หรือความหมายของฉากใดฉากหนึ่ง โดยไม่ล่วงล้ำเข้าไปในบทละครโดยตรง ในกรณีอื่นๆ ดนตรีประกอบเรื่องราวสามารถเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการละคร

เพลงเรื่องสามารถ:

ลักษณะ นักแสดง;

ระบุสถานที่และเวลาดำเนินการ

สร้างบรรยากาศ อารมณ์ของการแสดงบนเวที

บอกเกี่ยวกับการกระทำที่ผู้ดูมองไม่เห็น

แน่นอนว่าฟังก์ชันที่ระบุไว้ไม่ได้ทำให้วิธีการที่หลากหลายทั้งหมดในการใช้ดนตรีประกอบในการแสดงละคร

การนำดนตรีแบบมีเงื่อนไขมาใช้ในการแสดงเป็นเรื่องยากกว่าเพลงเรื่องราว ธรรมเนียมปฏิบัติอาจขัดแย้งกับความเป็นจริงของชีวิตที่แสดงอยู่บนเวที ดังนั้น ดนตรีทั่วไปจึงต้องอาศัยเหตุผลภายในที่น่าเชื่อถือเสมอ อย่างไรก็ตาม, ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีดังกล่าวมีความกว้างมาก เพราะมันมีความหลากหลายของวงออเคสตรา เช่นเดียวกับเสียงร้องและการขับร้องประสานเสียง

เพลงแบบมีเงื่อนไขสามารถ:

เพิ่มอารมณ์การสนทนาและการพูดคนเดียว

อธิบายนักแสดง

เน้นการสร้างผลงานที่สร้างสรรค์และประกอบ

ทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้น

หน้าที่ทั่วไปอย่างหนึ่งของดนตรีในการแสดงคือการแสดงภาพประกอบ ภาพประกอบเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการเชื่อมต่อโดยตรงของดนตรีกับ การแสดงบนเวที: ตัวละครได้รับข่าวดี - ร้องเพลงร่าเริงหรือเต้นรำตามเสียงวิทยุ เพลงเบื้องหลังแสดงให้เห็นภาพของพายุ พายุ; อย่างมาก เสียงเพลงแสดงออก สถานการณ์ดราม่าบนเวที ฯลฯ ตัวอย่างการใช้ดนตรีนี้มีอยู่ในแทบทุกการแสดง เนื่องจากการแสดงอารมณ์ที่เด่นชัด ดนตรีจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อบรรยากาศทางอารมณ์ของการแสดงเมื่อทำหน้าที่อันน่าทึ่ง

ดนตรีกลายเป็นแหล่งอารมณ์ที่กระฉับกระเฉงมากขึ้น ดนตรีเชื่อมโยงกับการกระทำ บรรยากาศของการแสดง และได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยและเสริมแก่นแท้ของละคร ดังนั้นความสามารถของนักแสดงและผู้กำกับในการสัมผัสถึงอารมณ์และจังหวะ เพลงประกอบละครความสามารถและความสามารถในการสร้างฉากในฉาก การแสดงและเคลื่อนไหวในดนตรีและดนตรีกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง

เมโลดี้ - องค์ประกอบสำคัญศิลปะดนตรี เมื่อนักร้องร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ เราจะได้ยินทำนอง - "ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาอย่างเป็นเอกฉันท์" เพลงนี้อยู่ได้ด้วยตัวมันเอง งานศิลปะ. ดนตรีสำหรับการแสดงนั้นถูกเลือกโดยมีเงื่อนไขเป็นหลัก เนื่องจากเนื้อเรื่องถูกกำหนดโดยนักเขียนบทละครในคำพูดของเขาที่มีต่อบทละคร

การเลือกวัสดุดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อน การใช้ Fragments ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของผู้แต่งคนเดียวหรือหลายคน ผู้กำกับ อย่างที่เป็นอยู่ "สร้างใหม่" ใหม่เชิงคุณภาพ ทำงานเต็มที่สอดคล้องกับตัวละครและโครงสร้างทั้งหมดของการแสดงบนเวที หากท่วงทำนองเหล่านี้อยู่ในประเภทเดียวกัน คีย์โวหาร การนำเสนอก็จะมีความเป็นองค์รวมและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงควรเลือกเพลงจากผลงานของนักประพันธ์เพลงหนึ่งหรือหลายคนที่มีความเฉพาะตัวในการสร้างสรรค์

โปรดจำไว้ว่าดนตรีเป็นหนึ่งใน หมายถึงการแสดงออกการแสดงควรจำไว้ว่าศิลปะรับรู้ชีวิตในตรรกะของเซอร์ไพรส์ตามธรรมชาติดังนั้นผู้กำกับจะต้องเป็นผู้คุมกำเนิดในการจัดแสงเสียง“ จังหวะของการแสดงองค์ประกอบทั้งหมดเท่านั้นจากนั้นบทละครจะฟังดูเหมือน ซิมโฟนีจะระยิบระยับด้วย "ไข่มุกแห่งสีสัน"

ในรูปแบบของงานดนตรีที่พัฒนาและสมบูรณ์ในตัวเอง "บทประพันธ์" ซึ่งแตกต่างจากความแปรปรวนที่ไหลลื่นของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน - กระบวนการจากการแสดงด้นสด (ในสมัยโบราณ, โอเรียนเต็ล, โฟล์ค, ดนตรีแจ๊ส, ดนตรีบางประเภทของ ศตวรรษที่ 20).

องค์ประกอบหมายถึง: การปรากฏตัวของผู้เขียนเป็นบุคคล (นักแต่งเพลง); กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีจุดมุ่งหมายของเขา แยกออกจากผู้สร้างและเพิ่มเติมจากงานที่มีอยู่; การรวมตัวของเนื้อหาในโครงสร้างเสียงที่ชัดเจนซึ่งกำหนดขึ้นอย่างแม่นยำ เครื่องมือทางเทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งจัดระบบโดยทฤษฎีดนตรีและอธิบายไว้ในความรู้พิเศษ (ในหลักสูตรการประพันธ์เพลง) การเขียนการเรียบเรียงต้องใช้โน้ตดนตรีที่สมบูรณ์แบบ การรวมหมวดหมู่ขององค์ประกอบและสถานะของนักแต่งเพลงนั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของแนวคิดบุคลิกภาพของมนุษย์อิสระ - ผู้สร้างผู้สร้าง (การบ่งชี้ชื่อผู้แต่งกลายเป็นบรรทัดฐานตั้งแต่วันที่ 14 ศตวรรษ สุดยอดของหลักการส่วนบุคคลและอำนาจในการจัดองค์ประกอบ - ในศตวรรษที่ 19)

องค์ประกอบที่เป็นทั้งดนตรีและศิลปะมีความเสถียร มันเอาชนะความลื่นไหลของเวลาอย่างต่อเนื่อง สร้างความชัดเจนที่เท่าเทียมกันเสมอกันขององค์ประกอบหลักของดนตรี - ระดับเสียง จังหวะ การจัดเรียงของวัสดุ ฯลฯ เนื่องจากความเสถียรของการแต่งเพลง คุณจึงสามารถสร้างเสียงดนตรีผ่านรูปแบบใดก็ได้ ช่วงเวลาขนาดใหญ่โดยพลการหลังจากการสร้าง ในขณะเดียวกัน การจัดองค์ประกอบภาพก็ได้รับการออกแบบสำหรับสภาวะการทำงานบางอย่างเสมอ เมื่อเทียบกับรูปแบบคติชนวิทยาประยุกต์ (เพลง นาฏศิลป์) และการกระทำ (พิธีกรรม ศาสนา ทุกวัน) ที่รวมอยู่ในกระบวนการชีวิตโดยตรง การจัดองค์ประกอบเป็นงานศิลปะมากกว่า

ตั้งแต่สมัยโบราณ แนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวมีความเกี่ยวข้องกับพื้นฐานข้อความ (หรือเมตริกการเต้น) แนวคิดเรื่ององค์ประกอบภาษาละตินนำหน้าประวัติศาสตร์ด้วยแนวคิดโบราณของเมโลปี กริยา Componereและอนุพันธ์ (รวมถึง นักแต่งเพลง) พบได้ในบทความยุคกลางจำนวนมาก เริ่มตั้งแต่ Hukbald St. Aman และโรงเรียนของเขา (ศตวรรษที่ IX-X) ในศตวรรษที่ 11 Guido  Aretinsky ใน Microlog (c.) ของเขาภายใต้การแต่งเพลง (componenda) เข้าใจองค์ประกอบที่เชี่ยวชาญของการร้องประสานเสียงเป็นหลัก John de Grocqueio (“On Music”, ok.) ถือว่าแนวคิดนี้มาจากดนตรีโพลีโฟนิก (“musica composita” ซึ่งก็คือเพลงประกอบที่ซับซ้อน) และใช้คำว่า “compositor” ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา John Tinctoris (“The Determinant of ศัพท์ดนตรี”, ) แยกแยะช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ในระยะสุดท้าย (ผู้แต่ง -“ ผู้เขียน cantus ใหม่ ๆ ”); ใน The Book on the Art of Counterpoint () เขาแยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจน - "res facta" (เทียบเท่ากับ "cantus compositus" ใน "Determinant") และกลอนสด ("super librum cantare" ตัวอักษรร้องเพลงในหนังสือ)

การศึกษาของ วิธีการใหม่ในการจัดองค์ประกอบในเพลงของครึ่งหลังของยี่สิบ - ต้นXXIตลอดระยะเวลา 15 ปีที่ผ่านมา มีความโดดเด่นในฐานะนักวิทยาศาสตร์อิสระและ วินัยทางวิชาการ - ทฤษฎี สมัยใหม่ องค์ประกอบซึ่งรวมถึงการศึกษาวิธีการจัดองค์ประกอบใหม่ดังกล่าวและ ปรากฏการณ์ทางดนตรีอย่างไร