Ang lambot ng designation ng stylus. Bakit tinatawag na "simple" ang isang simpleng lapis? Paano namarkahan ang tigas ng lapis sa iba't ibang bansa? Pagmarka ng mga simpleng lapis ayon sa tigas

Ang kalidad ay nakasalalay sa tamang pagpili ng katigasan ng mga lapis.

Ang mga matigas na lapis na may matalas at tuyo na punto ay maaaring gamitin upang gumuhit ng mga kulay-abo na linya. Ang mga lapis na ito ay karaniwang may letrang H (mula sa Ingles na hard - "hard"). Mahusay ang mga ito para sa mga larawang may mataas na katumpakan, gaya ng mga line drawing o drawing. Ang mga matitigas na lead, hindi tulad ng malambot na mga lead, ay nagbibigay ng mga manipis na linya at huwag mag-iwan ng labis na marka sa papel.

Ang mga malalambot na lapis ay may tingga batay sa langis. Ang pagguhit gamit ang gayong lapis at bahagyang pagpindot sa tingga, maaari kang makakuha ng higit pa madilim at makapal na linya. Inilagay nila ang titik B (mula sa English bold - "bold"). Sa artistikong pagguhit, ang paggamit ng malambot na mga lapis ay ginagawang posible na magbigay ng higit na pagpapahayag at pagpapahayag sa gawain ng artist.

• Ang isang mahusay na pinatalim na tingga ng lapis na may markang 6B ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng isang mahusay na sketch. Ang batayan ng balangkas ay inilapat sa isang malambot na stylus. Upang makakuha ng mga maputlang linya, dapat mong ikiling ang lapis.
• Habang gumagawa ka ng drawing, kailangan mong unti-unting magpataw ng mga bagong stroke sa mga nauna upang palalimin ang mga anino at palawakin ang midtones. Nananatiling hindi pininturahan ang mga maliwanag na lugar sa puting papel, ibig sabihin, hindi nila kailangang i-stroke.

Ang pagpili ng pinakamahusay na kulay na mga lapis ay depende sa edad at kasanayan ng artist. maraming bata maagang edad mas gusto nila ang mga felt-tip na panulat o mga pintura kaysa sa mga lapis dahil nagbibigay sila ng mas matingkad na kulay at hindi na kailangang patalasin. Ang pagguhit gamit ang mga lapis ay mas mahirap, ngunit ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa kanila ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap. Samakatuwid, mahalagang pumili ng mga lapis na magiging komportable at kaaya-aya upang gumuhit, dapat mayroon sila ang mga sumusunod na katangian:

• seguridad;
• kadalian ng paggamit (upang humiga nang maayos sa kamay);
• ningning;
• lakas;
• kakayahang magamit.

Ang pera na ginugol sa pagbili ng murang mga lapis ay kadalasang lumalabas na sa katunayan ay itinapon sa hangin: ang mga ito ay hindi masyadong kaaya-aya upang gumuhit, ang tingga ay maaaring malutong at masira kaagad sa paghasa. Ang gayong mga lapis ay nag-iiwan ng maputlang kulay sa papel, nangangailangan ng pagsisikap na gumuhit ng malinaw na mga linya, na pagkatapos ay madaling mabura, at ang palette ay nag-iiwan ng maraming nais. Ang isang de-kalidad na produkto ay madaling patalasin nang hindi nasisira, ginagastos sa ekonomiya at nagbibigay ng maliliwanag, puspos na mga kulay, natapos na mga gawa hindi mapupuspos ang papel at kumukupas sa paglipas ng panahon, matagal na panahon nakalulugod sa mata.

Ang mga lapis ay maaaring gamitin para sa pagguhit mula sa edad na isa. Para sa layuning ito, ang Crayola "Mini Kids" ay pinakaangkop. Mula sa edad na tatlo, maaari mong simulan ang paggamit ng Stabilo Trio at Kores "Kolores" na mga lapis ng bata. edad ng paaralan at ang mga amateur na nasa hustong gulang ay magiging interesado sa mga lapis ng Faber-Castell at Koh-I-Noor. Ang mga propesyonal ay may mas mataas na mga kinakailangan para sa kalidad, at ang kanilang pinili ay maaaring mahal na mga sikat na tatak tulad ni Derwent o LYRA.

Sa seksyon sa tanong na Sino ang nakakaunawa sa pagmamarka ng mga lapis - 2B, B, HB, na ibinigay ng may-akda Alexander Chumakov ang pinakamagandang sagot ay
Ang mga lapis ay naiiba sa tigas ng tingga, na karaniwang ipinahiwatig sa lapis at ipinahiwatig ng kaukulang mga titik. Ang mga marka ng tigas ng lapis ay nag-iiba sa bawat bansa. Sa lapis, makikita mo ang mga titik T, MT at M. Kung ang lapis ay ginawa sa ibang bansa, ang mga titik ay magiging H, HB, B, ayon sa pagkakabanggit. Bago ang mga titik, may ipinahiwatig na numero, na isang tagapagpahiwatig ng antas ng tigas ng lapis.
Mga marka ng tigas ng lapis:
US: #1, #2, #2½, #3, #4.
Europe: B, HB, F, H, 2H.
Russia: M, TM, T, 2T.
Pinakamahirap: 7H,8H,9H.
Matigas: 2H,3H,4H,5H,6H.
Katamtaman: H,F,HB,B.
Malambot: 2B,3B,4B,5B,6B.
Pinakamalambot: 7B,8B,9B.

Sagot mula sa Alexander Kobzev[guru]
mga artista))) at mga draftsmen))

Sagot mula sa Sedoy[guru]
H - matigas, M o B - mga antas ng lambot at lambot

Sagot mula sa tigre[guru]
Ang mga lapis ay naiiba sa tigas ng tingga, na karaniwang ipinahiwatig sa lapis at ipinahiwatig ng mga titik M (o B) - malambot at T (o H) - matigas. Ang isang standard (hard-soft) na lapis, bilang karagdagan sa mga kumbinasyon ng TM at HB, ay tinutukoy ng titik F.

Sagot mula sa Galchenok ......[aktibo]
2B - matigas na tingga. B - katamtamang tigas. HB - malambot

Sagot mula sa Sergey[newbie]
Ang ibig sabihin ng B ay malambot na tingga, ang 2B ay isang napakalambot na lapis, halimbawa, ito ay mainam para sa pagtatabing, ang B ay isang malambot na lapis na tingga, ang H ay isang matigas na lapis na tingga, at ang HB ay isang matigas na malambot na lapis. Depende sa lambot o tigas, ang mga linya ng iba't ibang kapal ay iginuhit. Well, sa aking opinyon, ang NV ay angkop para sa lahat ng mga kaso. Well, random sa pagguhit ay gumagamit sila ng mga lapis ng iba't ibang lambot.

Koh-i-Noor Hardtmuth sa Wikipedia
Tingnan ang artikulo sa wikipedia para sa Koh-i-Noor Hardtmuth

mga lapis ng grapayt , na umiiral hanggang ngayon, ay naimbento ng isang Pranses na siyentipiko Nicola Conti noong 1794. Karaniwan ang graphite na lapis ay tinatawag na "simple" na lapis, kumpara sa mga kulay na lapis. Ang mga lapis ng graphite ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing uri: malambot At solid. Ang uri ay tinutukoy ng lambot o tigas ng tingga sa loob ng katawan ng lapis. Masasabi mo ang uri ng lapis sa pamamagitan ng pagtingin sa mga titik at numerong nakasulat dito. Ang letrang "M" ay nangangahulugan na ang lapis ay malambot, at ang "T" ay nangangahulugang matigas. Mayroon ding isang uri ng TM - hard-soft. Ang antas ng katigasan o lambot ng isang lapis ay maaaring makilala sa pamamagitan ng mga numerong nakasulat sa harap ng titik. Halimbawa, ang 2M ay dalawang beses na mas malambot kaysa sa M. at ang 3T ay tatlong beses na mas mahirap kaysa sa T. Sa maraming mga bansa sa mundo sa ibang bansa, halimbawa, sa England, sa USA, ang titik H o B ay nakasulat. Ang ibig sabihin ng H ay mahirap, B - ayon sa pagkakabanggit malambot, at HB - hard-soft.

Ang isang malinaw na halimbawa para sa paghahambing ng mga lapis ay makikita sa figure:

Ang pagpili ng lapis ay depende sa uri ng papel, sa gawaing ginagawa, at gayundin sa mga personal na kagustuhan ng artist. Halimbawa, mas gusto ko ang mga lapis ng HB mula kay Faber Castell. Ito ay mas maginhawa upang patalasin ang mga lapis na may mga stationery na kutsilyo. Sa kasaysayan, ang mga kutsilyo para sa pagpapatalas ng mga gamit sa opisina (mga balahibo) ay tinatawag na "penknives". Napakahalaga na panatilihin ang mga lapis mula sa pagkahulog. Sa epekto, ang tingga ay maaaring maputol sa maliliit na piraso. Mahalaga rin na protektahan ang mga lapis mula sa labis na kahalumigmigan. Sa panahon ng dampening at kasunod na pagpapatayo, ang likod ng lapis ay maaaring ma-deform, na hahantong sa isang paglabag sa integridad ng stylus. Mayroon ding isa pang uri ng graphite pencil na tinatawag na "Mechanical Pencil". Ang mga ito ay maginhawa dahil hindi nila kailangang patalasin. Ang mga lapis na ito ay may naitataas na tingga. Ang haba nito ay maaaring iakma gamit ang isang pindutan. Ang mga mekanikal na lapis ay may napakanipis na mga lead (mula sa 0.1 mm). Mayroon ding mga mekanikal na lapis na may intermediate na kapal ng stylus. Ang pinakamakapal na mechanical pencil lead na nakita ko ay 5mm. Ang mga propesyonal na artista ay madalas na gustong gumuhit gamit ang gayong mga lapis.

Pagmarka ng mga lapis sa pamamagitan ng tigas

Ang mga lapis ay nakikilala sa pamamagitan ng katigasan ng tingga, na karaniwang ipinahiwatig sa lapis.

Sa Russia, ang mga lapis sa pagguhit ng grapayt ay ginawa sa maraming antas ng katigasan, na ipinahiwatig ng mga titik, pati na rin ang mga numero sa harap ng mga titik.

Sa USA, ang mga lapis ay minarkahan ng mga numero, at sa Europa at Russia, isang mnemonic na kumbinasyon ng mga titik o isang titik lamang.

Ang titik M ay nangangahulugang malambot na lapis. Sa Europa, ginagamit nila ang letrang B para dito, na talagang maikli para sa kadiliman (isang bagay na tulad ng pagkaitim, kumbaga). Sa USA ginagamit nila ang numero 1.

Upang italaga ang isang matigas na lapis sa Russia, ginagamit ang titik T. Sa Europa, ayon sa pagkakabanggit, H, na maaaring matukoy bilang tigas (katigasan).

Ang isang hard-soft pencil ay itinalaga bilang TM. Para sa Europa ito ay magiging HB.

Ang isang karaniwang hard-soft na lapis, bilang karagdagan sa mga kumbinasyon, sa Europa ay maaaring tukuyin ng titik F.

Para sa oryentasyon sa mga internasyonal na isyung ito, maginhawang gamitin ang talahanayan ng pagsusulatan ng katigasan ng mga kaliskis, na ibinigay sa ibaba.

Kasaysayan ng mga lapis

Simula noong ika-13 siglo, gumamit ang mga artista ng manipis na pilak na wire para sa pagguhit, na kanilang ibinebenta sa isang panulat o itinago sa isang case. Ang ganitong uri ng lapis ay tinawag na "pilak na lapis". Kinakailangan ang tool na ito mataas na lebel kasanayan, dahil imposibleng mabura ang kanyang iginuhit. Isa pa sa kanya katangian na tampok ay na sa paglipas ng panahon, ang mga kulay abong stroke na inilapat sa isang pilak na lapis ay naging kayumanggi.

Mayroon ding "lead pencil", na nag-iwan ng maingat ngunit malinaw na marka at kadalasang ginagamit para sa mga sketch ng paghahanda ng mga portrait. Ang mga guhit na ginawa gamit ang isang pilak at lead na lapis ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis na istilo ng linya. Halimbawa, gumamit si Dürer ng mga katulad na lapis.

Kilala rin ang tinatawag na "Italian pencil", na lumitaw noong ika-14 na siglo. Ito ay isang core ng clay black shale. Pagkatapos ay sinimulan nilang gawin ito mula sa nasunog na pulbos ng buto, na pinagtibay ng pandikit ng gulay. Binibigyang-daan ka ng tool na ito na lumikha ng matindi at mayamang linya. Kapansin-pansin, ang mga artista ay gumagamit pa rin minsan ng pilak, tingga at mga lapis na Italyano kapag kailangan nilang makamit ang isang tiyak na epekto.

Ang mga graphite na lapis ay kilala mula pa noong ika-16 na siglo. Ang unang paglalarawan ng isang graphite pencil ay natagpuan sa 1564 na mga sulatin sa mga mineral ng Swiss naturalist na si Konrad Geisler. Sa parehong oras, ang pagtuklas ng isang deposito ng grapayt sa England, sa Cumberland, kung saan ang grapayt ay pinaglagari sa mga baras ng lapis, ay nagsimula noon. Ang mga pastol ng Ingles mula sa lugar ng Cumberland ay natagpuan sa lupa madilim na masa na ginamit nilang markahan ang mga tupa. Dahil sa kulay na katulad ng kulay ng tingga, ang deposito ay napagkamalan bilang mga deposito ng metal na ito. Ngunit, nang matukoy ang hindi pagiging angkop ng bagong materyal para sa paggawa ng mga bala, nagsimula silang gumawa ng mga manipis na stick na itinuro sa dulo mula dito at ginamit ito para sa pagguhit. Ang mga stick na ito ay malambot, maruruming kamay, at magaling lamang sa pagguhit, hindi pagsusulat.

Noong ika-17 siglo, karaniwang ibinebenta ang grapayt sa mga lansangan. Ang mga artista, upang gawin itong mas komportable at ang stick ay hindi masyadong malambot, i-clamp ang mga grapayt na "mga lapis" sa pagitan ng mga piraso ng kahoy o mga sanga, ibinalot ang mga ito sa papel o itinali ang mga ito ng ikid.

Ang unang dokumento na nagbabanggit ng lapis na gawa sa kahoy ay may petsang 1683. Sa Alemanya, nagsimula ang paggawa ng mga lapis ng grapayt sa Nuremberg. Ang mga Aleman, na naghahalo ng grapayt na may asupre at pandikit, ay nakakuha ng isang baras na hindi Mataas na Kalidad ngunit sa mas mababang presyo. Upang itago ito, ang mga tagagawa ng lapis ay gumamit ng iba't ibang mga trick. Ang mga piraso ng purong grapayt ay ipinasok sa kahoy na katawan ng lapis sa simula at sa dulo, habang sa gitna ay may mababang kalidad na artipisyal na core. Minsan ang loob ng lapis ay ganap na walang laman. Ang tinatawag na "Nuremberg Goods" ay hindi nagtamasa ng magandang reputasyon.

Noong 1761 lamang gumawa si Caspar Faber ng isang paraan upang palakasin ang graphite sa pamamagitan ng paghahalo ng durog na graphite powder na may resin at antimony, na nagreresulta sa isang makapal na masa na angkop para sa paghahagis ng mas malakas at mas pare-parehong graphite rods.

SA huling bahagi ng XVIII siglo, ang Czech I. Hartmut ay nagsimulang gumawa ng mga lead ng lapis mula sa pinaghalong grapayt at luad, na sinundan ng pagpapaputok. Ang mga graphite rod ay lumitaw, na nakapagpapaalaala sa mga modernong. Sa pamamagitan ng pagbabago ng dami ng idinagdag na luad, posible na makakuha ng mga tungkod ng iba't ibang katigasan. Ang modernong lapis ay naimbento noong 1794 ng talentadong Pranses na siyentipiko at imbentor na si Nicolas Jacques Conte. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Parliament ng Ingles ay nagpataw ng mahigpit na pagbabawal sa pag-export ng mahalagang grapayt mula sa Cumberland. Para sa paglabag sa pagbabawal na ito, ang parusa ay napakabigat, hanggang sa parusang kamatayan. Ngunit sa kabila nito, ang grapayt ay patuloy na naipuslit sa kontinental Europa, na humantong sa isang matalim na pagtaas sa presyo nito.

Sa mga tagubilin ng French convention, bumuo si Conte ng isang recipe para sa paghahalo ng graphite sa clay at paggawa ng mga de-kalidad na rod mula sa mga materyales na ito. Sa pamamagitan ng pagproseso mataas na temperatura ang mataas na lakas ay nakamit, ngunit ang mas mahalaga ay ang katotohanan na ang pagbabago ng proporsyon ng pinaghalong ginawang posible upang makagawa ng mga tungkod ng iba't ibang katigasan, na nagsilbing batayan modernong klasipikasyon mga lapis ng tigas. Nakalkula na sa isang lapis na may haba na 18 cm ang isa ay maaaring gumuhit ng isang linya na 55 km o sumulat ng 45,000 salita! Ang mga polimer ay ginagamit sa mga modernong lead, na nagbibigay-daan sa pagkamit ng nais na kumbinasyon ng lakas at pagkalastiko, na ginagawang posible na makagawa ng napakanipis na mga lead para sa mga mekanikal na lapis (hanggang sa 0.3 mm).

Ang heksagonal na hugis ng katawan ng lapis ay iminungkahi sa huli XIX siglo Count Lothar von Fabercastle, na binabanggit na ang mga bilog na lapis ay kadalasang gumugulong sa mga hilig na sulatan. Halos 2/3 ng materyal na bumubuo sa isang simpleng lapis ay nasasayang kapag ito ay pinatalas. Ito ang nag-udyok sa American Alonso Townsend Cross na lumikha ng isang metal na lapis noong 1869. Ang graphite rod ay inilagay sa isang metal tube at maaaring, kung kinakailangan, ay pahabain sa naaangkop na haba. Naimpluwensyahan ng imbensyon na ito ang pagbuo ng isang buong pangkat ng mga produkto na ginagamit saanman ngayon. Ang pinakasimpleng disenyo ay isang mekanikal na lapis na may 2 mm na tingga, kung saan ang baras ay hawak ng mga metal clamp (collets) - isang collet pencil. Ang mga collet ay bubukas kapag ang isang pindutan sa dulo ng lapis ay pinindot, na nagreresulta sa extension sa isang user-adjustable na haba ng lapis.

Ang mga modernong mekanikal na lapis ay mas advanced. Sa bawat oras na pinindot ang pindutan, isang maliit na seksyon ng lead ang awtomatikong pinapakain. Ang ganitong mga lapis ay hindi kailangang patalasin, ang mga ito ay nilagyan ng built-in (karaniwan ay nasa ilalim ng lead feed button) na pambura at may iba't ibang kapal ng nakapirming linya (0.3 mm, 0.5 mm, 0.7 mm, 0.9 mm, 1 mm).

Ang mga guhit ng graphite na lapis ay may kulay-abo na tono na may bahagyang ningning, walang matinding itim sa kanila. Ang sikat na Pranses na cartoonist na si Emmanuel Poiret (1858-1909), na ipinanganak sa Russia, ay nakabuo ng isang aristokratikong French-sounding pseudonym na Caran d'Ache, na sinimulan niyang lagdaan ang kanyang mga gawa. Nang maglaon, ang bersyong ito ng French transcription ng salitang Russian na "pencil" ay pinili bilang pangalan at trademark ng Swiss brand na CARAN d'ACHE, na itinatag sa Geneva noong 1924, na gumagawa ng mga eksklusibong instrumento sa pagsulat at mga accessories.

Ang lapis ay isang graphite rod sa isang kahoy na frame na gawa sa malambot na kahoy, tulad ng cedar, mga 18 cm ang haba. Ang mga graphite na lapis mula sa raw graphite na umiiral sa kalikasan ay unang ginamit noong simula ng ika-17 siglo. Bago ito, ang mga tingga o pilak na pamalo (kilala bilang isang pilak na lapis) ay ginamit para sa pagguhit. Modernong anyo Ang lead o graphite na lapis sa isang kahoy na frame ay ginamit sa maagang XIX sa.

Karaniwan ang isang lapis ay "gumagana" kung pinangungunahan mo ito o pinindot ito ng isang stylus sa papel, ang ibabaw nito ay nagsisilbing isang uri ng kudkuran na naghahati sa stylus sa maliliit na particle. Dahil sa presyon sa lapis, ang mga particle ng lead ay tumagos sa hibla ng papel, na nag-iiwan ng isang linya, o bakas.

Ang graphite, isa sa mga pagbabago ng carbon, kasama ng karbon at brilyante, ay ang pangunahing bahagi ng tingga ng lapis. Ang katigasan ng tingga ay depende sa dami ng luad na idinagdag sa grapayt. Ang pinakamalambot na grado ng mga lapis ay naglalaman ng kaunti o walang luwad. Gumagana ang mga artista at draftsmen sa isang buong hanay ng mga lapis, pinipili ang mga ito depende sa gawaing nasa kamay.

Kapag ang tingga sa isang lapis ay nawala, maaari itong magamit muli sa pamamagitan ng paghasa nito gamit ang isang espesyal na sharpener o labaha. Paghasa ng lapis - mahalagang proseso, na tumutukoy sa uri ng mga linya na iginuhit gamit ang lapis. Mayroong maraming mga paraan upang patalasin ang mga lapis, at bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng iba't ibang resulta. Dapat subukan ng artist na patalasin ang mga lapis sa iba't ibang paraan upang malaman kung aling mga linya ang maaaring iguhit gamit ang isa o ibang lapis kapag iba't ibang paraan pagpapatalas.

Kailangan mong malaman nang mabuti ang mga pakinabang at disadvantages ng isang lapis, tulad ng bawat materyal na ginagamit mo. Iba't ibang tatak ng lapis ang ginagamit sa ilang mga kaso. Ang sumusunod na seksyon ay tumatalakay sa ilang uri ng mga guhit, na nagsasaad kung anong tatak ng lapis o graphite na materyal ang ginawa ng mga ito.

Ang mga halimbawang ibinigay ay nagbibigay ng ideya ng mga stroke at linyang ginawa iba't ibang lapis. Habang tinitingnan mo ang mga ito, kunin ang iyong mga lapis at tingnan kung anong mga stroke ang maaari mong makuha sa bawat lapis. Tiyak na hindi mo lang gugustuhin na subukan ang bawat lapis at tumuklas ng mga bagong posibilidad para sa pagguhit, bigla mong makikita na ang iyong "pandama ng lapis" ay tumaas. Kami, bilang mga artista, ay nararamdaman ang materyal na ginagamit namin, at ito ay nakakaapekto sa trabaho.

Mga materyales at halimbawa ng mga stroke at linya.

MAtigas na lapis

Sa isang matigas na lapis, maaari kang mag-aplay ng mga stroke na halos hindi naiiba sa bawat isa, maliban marahil sa haba. Ang tono ay karaniwang nilikha sa pamamagitan ng cross hatching. Ang mga matigas na lapis ay itinalaga ng letrang H. Tulad ng mga malambot, mayroon silang gradasyon ng tigas: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H at 9H (ang pinakamahirap).

Ang mga matigas na lapis ay karaniwang ginagamit ng mga tagaplano, arkitekto, at yaong mga gumagawa ng tumpak na mga guhit kung saan ang mga manipis at maayos na linya ay mahalaga, tulad ng sa pananaw o iba pang mga projection system. Kahit na ang mga stroke na ginawa gamit ang isang matigas na lapis ay naiiba sa bawat isa, maaari silang maging napaka-nagpapahayag. Ang tono, pati na rin ang malambot, ay maaaring malikha gamit ang isang matigas na lapis, pagtatabing sa mga linya ng krus, bagaman ang resulta ay magiging isang mas payat at mas pormal na pagguhit.

MGA SISTEMA NG PROYEKSYON PARA SA MGA MAtigas na lapis

Ang mga matigas na lapis ay perpekto para sa paglikha ng mga blueprint. Tulad ng nasabi na natin, ang mga naturang guhit ay karaniwang isinasagawa ng mga inhinyero, taga-disenyo at arkitekto. Ang mga natapos na mga guhit ay dapat na tumpak, dapat nilang ipahiwatig ang mga sukat upang ang mga gumaganap, tulad ng mga craftsmen, na sumusunod sa mga tagubilin, ay maaaring lumikha ng isang bagay ayon sa proyekto. Ang mga guhit ay maaaring gawin gamit ang iba't ibang sistema projection, na nagsisimula sa isang plano sa isang eroplano at nagtatapos sa mga larawan sa pananaw.

STROKES NG MAtigas na lapis
Hindi ako nagbibigay ng mga halimbawa ng mga stroke na inilapat gamit ang mga lapis 7H - 9H.

SOFT LAPIS

Ang isang malambot na lapis ay may mas maraming posibilidad para sa pag-toning at paglilipat ng texture kaysa sa isang matigas na lapis. Ang mga malalambot na lapis ay itinalaga ng titik B. Ang lapis na may markang HB ay isang krus sa pagitan ng matigas at malambot na lapis at ang pangunahing kasangkapan sa pagitan ng mga lapis na may matinding katangian. Kasama sa hanay ng malambot na mga lapis ang HB, B, 2V, 3V, 4V, 5V, bV, 7V, 8V at 9V na lapis (ang pinakamalambot). Ang mga malalambot na lapis ay nagbibigay-daan sa artist na ipahayag ang kanilang mga ideya sa pamamagitan ng toning, texture reproduction, shading, at kahit na mga simpleng linya. Ang pinakamalambot na lapis ay maaaring gamitin upang magkulay ng isang pangkat ng mga bagay, bagaman sa pangkalahatan ay mas maginhawang gumamit ng graphite stick sa kasong ito. Ang lahat ay depende sa kung aling ibabaw ang gusto mong ilapat ang tono. Kung ito ay isang maliit na guhit, tulad ng sa AZ na papel, kung gayon ang isang malambot na lapis ay malamang na mas angkop. Ngunit kung nais mong itakda ang tono para sa isang mas malaking pagguhit, ipinapayo ko sa iyo na gumamit ng isang graphite stick.

Ang tanging malambot na lapis na maginhawa para sa paggawa ng mga guhit na nangangailangan ng mataas na katumpakan - ang palad, siyempre, para sa isang matigas na lapis - ay isang lapis na may manipis na tingga na naka-clamp.

IBANG URI NG LAPIS

Bilang karagdagan sa mga lapis na inilarawan sa itaas, may iba pang mga lapis na nagbibigay ng higit na puwang para sa eksperimento at pagtuklas sa larangan ng pagguhit. Makikita mo ang mga lapis na ito sa anumang tindahan na nagbebenta ng mga kagamitan sa sining.

Ano ang grapayt.

Graphite lapis maaari kang gumawa ng mabilis, mabibigat, dramatikong sketch na gumagamit ng mga masiglang linya, malalaking bahagi ng dark tones, o mga kawili-wiling texture na stroke. Ang ganitong paraan ng pagguhit ay maghahatid ng mood nang maayos, ngunit ito ay ganap na hindi angkop para sa paggawa ng mga guhit. Mas mainam na gumuhit ng malalaking guhit na may grapayt: ang mga dahilan para dito ay malinaw sa lahat. Ang Graphite ay isang maraming nalalaman na tool, at bago ka magsimulang magtrabaho kasama nito, matuto nang higit pa tungkol sa mga katangian at tampok nito. Dahil wala itong panlabas na frame, ang mga gilid na ibabaw nito ay maaaring ganap na magamit. Wala tayong pagkakataong iyon kapag gumuhit tayo gamit ang lapis. Ikaw ay kawili-wiling mabigla kapag nakita mo kung ano ang maaaring makamit sa pamamagitan ng pagpipinta gamit ang grapayt. Sa personal, kung gumuhit ako sa isang libre at pabago-bagong paraan, palagi akong gumagamit ng grapayt. Kung nagpinta ka rin gamit ang grapayt sa ganitong paraan, kung gayon, walang alinlangan, makakamit mo ang mahusay na tagumpay.

GUMUHIT NA MAY SOFT LAPIS AT GRAPHITE

Hindi tulad ng isang matigas na lapis, ang isang malambot na lapis at grapayt ay maaaring gumawa ng mas makapal na mga stroke at lumikha ng isang malawak na tonal spectrum - mula sa malalim na itim hanggang puti. Pinapayagan ka ng malambot na lapis at grapayt na gawin ito nang mabilis at mahusay. Sa isang malambot, sapat na matalim na lapis, maaari mong ihatid ang tabas ng bagay, pati na rin ang dami nito.

Ang mga guhit na ginawa sa pamamagitan ng mga paraan na ito ay mas nagpapahayag. Ang mga ito ay nauugnay sa ating mga damdamin, ideya, impresyon at kaisipan, halimbawa, ito ay maaaring mga sketch sa isang kuwaderno bilang resulta ng ating mga unang impresyon sa isang bagay. Maaaring bahagi sila ng aming visual na pagmamasid at mga tala. Ang mga guhit ay naghahatid ng pagbabago sa tono sa proseso ng pagmamasid, alinman dahil sa malikhaing imahinasyon, o ipahayag ang ibabaw ng texture. Ang mga guhit na ito ay maaari ding arbitraryong ipaliwanag o ipahayag ang pagpapahayag - iyon ay, sila mismo ay maaaring mga gawa sining biswal at hindi mga blangko para sa hinaharap na trabaho.

Pinahuhusay ng pambura ang epekto ng malambot na lapis. Ang isang malambot na lapis at pambura ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang higit na pagpapahayag ng pagguhit. Ang pambura, na ginagamit sa isang matigas na lapis, ay kadalasang ginagamit upang itama ang mga pagkakamali, at bilang karagdagan sa isang malambot na lapis at uling, ito ay isang tool sa paglikha ng imahe.

Ano ang mga pambura.

Bilang isang tuntunin, nakikilala muna natin ang pambura kapag kailangan nating itama ang isang pagkakamali. Gusto naming burahin ang lugar kung saan nagawa ang pagkakamali at ipagpatuloy ang pagguhit. Dahil ang pambura ay nauugnay sa pagwawasto ng mga pagkakamali, mayroon kaming medyo negatibong saloobin tungkol dito at sa mga pag-andar nito. Ang pambura ay tila isang kinakailangang kasamaan, at kapag mas nauubos ito mula sa patuloy na paggamit, mas madalas nating nararamdaman na ang om ay hindi nakakatugon sa ating mga kinakailangan. Panahon na upang muling isaalang-alang ang papel ng pambura sa ating gawain. Kung mahusay mong gagamitin ang pambura, maaari itong maging pinakakapaki-pakinabang na tool kapag gumuhit. Ngunit kailangan mo munang isuko ang ideya na ang mga pagkakamali ay palaging masama, dahil natututo ka sa mga pagkakamali.

Kapag nag-sketch, maraming mga artista ang nag-iisip tungkol sa proseso ng pagguhit o magpasya kung ano ang magiging hitsura ng pagguhit. Maaaring mali ang mga sketch, at kailangan itong itama sa proseso. Nangyari ito sa bawat artista - kahit na sa mga dakilang master tulad nina Leonardo da Vinci at Rembrandt. Ang muling pag-iisip ng mga ideya ay halos palaging bahagi ng proseso ng malikhaing at makikita sa maraming mga gawa, lalo na sa mga sketch kung saan ang mga artist ay bumuo ng kanilang mga ideya at disenyo.

Ang pagnanais na ganap na burahin ang mga pagkakamali sa trabaho at simulan muli ang pagguhit ay isa sa mga karaniwang pagkakamali ng mga baguhang artista. Bilang resulta, mas marami silang mga pagkakamali o inuulit ang mga luma, na nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan, na humahantong sa isang pakiramdam ng pagkabigo. Kapag gumawa ka ng mga pagwawasto, huwag burahin ang orihinal na mga linya hanggang sa masiyahan ka sa bagong guhit at sa tingin mo na ang mga linyang ito ay kalabisan. Ang aking payo: panatilihin ang mga bakas ng pagwawasto, huwag ganap na sirain ang mga ito, dahil sinasalamin nila ang proseso ng iyong pagmuni-muni at pagpipino ng ideya.

Ang isa pang positibong function ng pambura ay ang pagpaparami ng mga bahagi ng liwanag sa isang pattern ng tono na ginawa gamit ang grapayt, uling o tinta. Ang pambura ay maaaring gamitin upang magbigay ng pagpapahayag sa mga stroke na nagbibigay-diin sa texture - isang pangunahing halimbawa Ang pamamaraang ito ay inihahatid ng mga guhit ni Frank Auerbach. Sa mga ito, ang "tonking" na pamamaraan ay isang halimbawa ng paggamit ng isang pambura upang lumikha ng isang pakiramdam ng kapaligiran.

Mayroong maraming mga uri ng mga pambura sa merkado, sa tulong ng kung aling mga bakas ng lahat ng mga sangkap kung saan gumagana ang artist ay tinanggal. Nakalista sa ibaba ang mga uri ng pambura at ang kanilang mga pag-andar.

Malambot na pambura ("nag"). Karaniwang ginagamit para sa mga guhit ng uling at pastel, ngunit maaari rin itong gamitin sa pagguhit ng lapis. Ang pambura na ito ay maaaring bigyan ng anumang hugis - ito ang pangunahing bentahe nito. Nakakatulong ito upang bumuo ng isang positibong diskarte sa pagguhit, dahil nilayon itong magdala ng bago sa pagguhit, at hindi upang sirain ang nagawa na.

Mga hakbang sa seguridad ng artist.

Kapag nagtatrabaho sa mga materyales, huwag kalimutan ang tungkol sa mga hakbang sa kaligtasan. Hawakan ang mga scalpel at razor blades nang may pag-iingat. Huwag hayaang bukas ang mga ito kapag hindi mo ginagamit ang mga ito. Alamin kung ang mga likidong ginagamit mo ay hindi nakakalason o nasusunog. Kaya, ang paglalapat ng puti ay isang napaka-maginhawa at murang paraan upang alisin ang tinta, na batay sa tubig, ngunit ang puti ay lason, at kailangan mong gamitin ang mga ito nang may pag-iingat.

Ang pumice stone ay ginagamit upang alisin ang mga stroke na mahirap burahin. Gayunpaman, ang pumice ay dapat gamitin nang may pag-iingat, dahil maaari itong makapinsala sa papel. Ang isang razor blade (o scalpel) ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-scrape off ng mga stroke na hindi maalis sa ibang paraan. Maaari silang magamit sa kaso ng emerhensiya, dahil sa pamamagitan ng pag-alis ng mga dagdag na stroke, magagawa mo