Ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng espasyo - lahat tungkol sa pagpipinta na "Starry Night. “Starry Night” ni Van Gogh  Van Gogh Starry Night anong istilo ng taon

Ang malayo, malamig at magagandang bituin ay palaging nakakaakit ng tao. Ipinakita nila ang daan sa karagatan o disyerto, inilarawan ang kapalaran ng mga indibidwal at buong estado, at tumulong na maunawaan ang mga batas ng sansinukob. At ang mga luminaries sa gabi ay matagal nang nagbigay inspirasyon sa mga makata, manunulat at artista. At ang pagpipinta ni Van Gogh na "The Starry Night" ay isa sa pinakakontrobersyal, misteryoso at kaakit-akit na mga gawa na nagpaparangal sa kanilang kadakilaan. Paano nilikha ang pagpipinta na ito, anong mga kaganapan sa buhay ng pintor ang nakaimpluwensya sa pagpipinta nito at kung paano muling binibigyang kahulugan ang gawain sa modernong sining - maaari mong malaman ang tungkol sa lahat ng ito mula sa aming artikulo.

Orihinal na pagpipinta Starry Night. Vincent van Gogh noong 1889

Kwento ng artista

Si Vincent Willem van Gogh ay ipinanganak noong Marso 30, 1853 sa timog ng Holland sa pamilya ng isang Protestante na pastor. Inilarawan ng mga kamag-anak ang batang lalaki bilang isang pabagu-bago, boring na bata na may kakaibang asal. Gayunpaman, sa labas ng bahay ay mas madalas siyang kumilos nang maalalahanin at seryoso, ngunit sa mga laro ay nagpakita siya ng mabuting kalikasan, kagandahang-loob at pakikiramay.

Noong 1864, ipinadala si Vincent sa boarding school, kung saan nag-aral siya ng mga wika at pagguhit. Gayunpaman, noong 1868 iniwan niya ang kanyang pag-aaral, bumalik sa bahay ng mga magulang. Mula noong 1869, nagtrabaho ang binata bilang isang dealer sa isang malaking kumpanya ng kalakalan at sining na pag-aari ng kanyang tiyuhin. Doon, ang hinaharap na pintor ay nagsimulang magkaroon ng seryosong interes sa sining, madalas na bumibisita sa Louvre, Luxembourg Museum, mga eksibisyon at mga gallery. Ngunit dahil sa pagkabigo sa pag-ibig, nawalan siya ng ganang magtrabaho, sa halip ay nagpasya siyang maging pari, tulad ng kanyang ama. Kaya, noong 1878 nag-aral si van Gogh mga aktibidad na pang-edukasyon sa isang mining village sa southern Belgium, nagtuturo sa mga parokyano at nagtuturo sa mga bata.

Gayunpaman, ang isa lamang totoong passion Si Vincent ay laging nananatiling nagpipinta. Nagtalo siya na ang pagkamalikhain ay Ang pinakamahusay na paraan para sa kaginhawaan ng pagdurusa ng tao, na kahit na ang relihiyon ay hindi mahihigitan. Ngunit ang gayong pagpili ay hindi madali para sa artista - tinanggal siya sa kanyang post bilang isang mangangaral, nahulog siya sa depresyon at gumugol pa ng ilang oras sa isang psychiatric na ospital. Bukod sa, ang master ay nagdusa mula sa kalabuan at materyal na pag-agaw - halos walang mga tao na gustong bumili ng pagpipinta ni Van Gogh.

Gayunpaman, ang panahong ito ang tatawaging kasagsagan ng trabaho ni Vincent van Gogh. Nagsumikap siya sa wala pang isang taon ay lumikha siya ng higit sa 150 canvases, humigit-kumulang 120 mga guhit at watercolor, at maraming sketch. Ngunit kahit na sa mayamang pamana na ito, ang akdang "Starry Night" ay namumukod-tangi sa pagka-orihinal at pagpapahayag nito.

Mga tampok ng pagpipinta ni van Gogh na "Starry Night" - ano ang plano ng master?

Siya ay unang binanggit sa sulat sa pagitan ni Vincent at ng kanyang kapatid. Sinabi ng artista na ang pagnanais na ilarawan ang mga bituin na nagniningning sa kalangitan ay dinidiktahan ng kawalan ng pananampalataya. Kasunod nito, sinabi rin niya na ang mga luminaries sa gabi ay palaging tumutulong sa kanya sa panaginip.

Nagkaroon ng katulad na ideya si Van Gogh matagal na ang nakalipas. Kaya, ang canvas na ipininta niya sa Arles (isang maliit na bayan sa timog-silangan ng France) ay may katulad na balangkas - "Starry Night over the Rhone", ngunit ang pintor mismo ay nagsalita ng hindi pagsang-ayon tungkol dito. Inangkin niya na hindi niya maiparating ang kamangha-manghang, unreality at phantasmagoric na kalikasan ng mundo.

Ang pagpipinta na "Starry Night" ay naging isang uri ng psychological therapy para kay van Gogh, na tumulong sa pagtagumpayan ng depression, pagkabigo at mapanglaw. Kaya naman ang emosyonalidad ng trabaho, ang mga maliliwanag na kulay nito, at ang paggamit ng mga impresyonistikong pamamaraan.

Ngunit mayroon ba ang canvas tunay na prototype? Nabatid na ipininta ito ng master habang nasa Saint-Rémy-de-Provence. Gayunpaman, inamin ng mga istoryador ng sining na ang pag-aayos ng mga bahay at puno ay hindi tumutugma sa tunay na arkitektura ng nayon. Ang mga konstelasyon na ipinakita ay kasing misteryoso. At sa panorama na nagbubukas bago ang manonood ay makikita ng isa ang mga tipikal na tampok ng parehong hilaga at timog na rehiyon ng Pransya.

Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na ang "Starry Night" ni Vincent Van Gogh ay isang napaka simbolikong gawain. Hindi ito maaaring bigyang kahulugan nang literal - maaari mo lamang mapitagan ang larawan, sinusubukang maunawaan ang mga nakatagong kahulugan nito.

Reproductions ng Vincent van Gogh sa interior

Mga simbolo at interpretasyon - kung ano ang naka-encrypt sa imahe « Starlight Night » ?

Una sa lahat, sinusubukan ng mga kritiko na maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng bilang ng mga luminaries sa gabi. Pareho silang nakilala sa Bituin ng Bethlehem, na nagmarka ng kapanganakan ng Mesiyas, at sa kabanata 37 mula sa Aklat ng Genesis, na nagsasabi tungkol sa mga panaginip ni Jose: “Nakita ko rin ang isang panaginip: narito, ang Araw at ang Buwan at labing-isa. sinasamba ako ng mga bituin.”

Parehong ang mga bituin at gasuklay ay napapalibutan ng pinakamaliwanag na nagniningning na halos. Ang cosmic light na ito ay nagpapaliwanag sa hindi mapakali na kalangitan sa gabi, kung saan ang mga kamangha-manghang spiral ay umiikot. Sinasabi nila na naglalaman ang mga ito ng Fibonacci sequence - isang espesyal na magkakatugmang kumbinasyon ng mga numero, na matatagpuan pareho sa mga nilikha ng tao, at sa buhay na kalikasan. Halimbawa, ang pag-aayos ng mga kaliskis sa isang spruce cone at sunflower seeds ay tiyak na sumusunod sa pattern na ito. Makikita rin ito sa gawa ni van Gogh.

Ang mga silhouette ng mga puno ng cypress, na nakapagpapaalaala sa apoy ng kandila, perpektong balanse ang napakalalim na kalangitan at ang mapayapang natutulog na lupa. Gumaganap sila bilang mga tagapamagitan sa pagitan ng hindi mapigilang paggalaw ng mga misteryosong cosmic luminaries na lumilikha ng mga bagong mundo, at isang simple, ordinaryong bayan ng probinsya.

Marahil ay tiyak na salamat sa kalabuan na ito na ang gawain ng mahusay na pintor ay naging tanyag sa buong mundo. Tinatalakay ito ng mga istoryador at kritiko, at sinusuri ng mga istoryador ng sining ang canvas na nakaimbak sa Museo kontemporaryong sining sa NYC. At ngayon mayroon kang pagkakataon na bumili ng isang pagpipinta na "Starry Night" na gawa sa amber!

Kapag nilikha ang natatanging panel na ito, muling ginawa ng master ang lahat ng mga tampok at nuances ng orihinal, mula sa komposisyon hanggang sa kulay. Ginto, waks, buhangin, terracotta, safron - maingat na napiling mga lilim ng semi-mahalagang chips ay nagbibigay-daan sa iyo upang maihatid ang enerhiya, dinamika at pag-igting na nagmumula sa pagpipinta. At ang dami na nakuha ng trabaho salamat sa inlay mula sa solid mamahaling bato, ginagawa itong mas kaakit-akit at kaakit-akit.

At ang aming online na tindahan ay maaaring mag-alok sa iyo ng iba pang mga gawa ng mahusay na artist. Ang anumang pagpaparami ng Van Gogh mula sa amber ay iba pinakamataas na kalidad, hindi nagkakamali na pagsunod sa orihinal, makulay at pagka-orihinal. Samakatuwid, tiyak na matutuwa sila sa mga tunay na connoisseurs at art connoisseurs.

Si Vincent van Gogh ay isang Dutch post-impressionist artist na napakalaking impluwensya para sa sining. Ang kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong dolyar, at may mga humahanga sa gawa ng pintor sa buong mundo. Ngunit ang lahat ng ito ay nangyari pagkatapos ng pagkamatay ng artista. Si Van Gogh ay nabuhay nang mahirap at maikling buhay, 37 taong gulang lamang. Siya ay patuloy na naghahanap ng kanyang sarili bilang isang artista, nakipaglaban sa isang malubhang sakit, madalas ay walang sapat na pera para sa pagkain, at ginugol ang lahat ng kanyang pera sa mga pintura, brush at canvases. Gayunpaman, si Vincent, na masinsinang malikhain sa huling pitong taon ng kanyang buhay, ay nag-iwan ng malaking pamana - higit sa dalawang libong mga kuwadro na gawa at mga graphic na gawa. Isa sa pinaka sikat na mga painting Van Gogh - "Starry Night". Ang obra maestra na ito ay napakahalaga para sa artist mismo.

Background. Pag-aaway kay Gauguin. Naunahan ang painting mahahalagang pangyayari sa buhay ni Van Gogh. Alam ng lahat ang kuwento ng naputol na tainga pagkatapos ng isang away sa artist na si Paul Gauguin. Si Vincent ay nanirahan sa Arles noong 1888, kung saan pinangarap niyang lumikha ng tirahan ng mga artista sa dilaw na bahay na kanyang inuupahan. Inimbitahan niya si Gauguin, at pumayag ang artista na pumunta. Si Van Gogh ay masaya tulad ng isang bata, hinangaan niya ang talento ni Paul Gauguin, at lalo na sa kanyang pagdating ay nagpinta siya ng mga kuwadro na may mga sunflower (nais niyang palamutihan ang silid ng kanyang kaibigan sa kanila).

Sa kanyang pagbisita sa Arles, nagpinta si Paul Gauguin ng larawan ni Van Gogh sa trabaho

Sa loob ng ilang panahon, mabungang nagtrabaho sina Gauguin at Van Gogh, ngunit lalong lumaki ang mga pagkakaibang malikhain sa pagitan nila. Naniniwala si Paul Gauguin na ang isang artista ay dapat gumamit ng higit na imahinasyon kapag lumilikha ng kanyang mga gawa, habang si Vincent ay isang tagasuporta ng pagtatrabaho sa kalikasan. Sumulat si Gauguin: “Pakiramdam ko ay isa akong ganap na estranghero sa Arles. Bihira kaming magkasundo ni Vincent, lalo na sa pagpinta. Kinamumuhian niya sina Ingres, Raphael at Degas, na hinahangaan ko. Upang tapusin ang argumento, sinabi ko sa kanya: "Tama ka, Heneral." Talagang gusto niya ang aking mga kuwadro na gawa, ngunit kapag ginagawa ko ang mga ito, palagi niyang itinuturo sa akin ang isang kapintasan o isa pa. Siya ay isang romantikong, ngunit mayroon akong mga primitive na panlasa.

Ipininta ni Van Gogh ang "Self-Portrait na may Cut-Off Ear at Pipe" pagkatapos ng away kay Gauguin.

Sa kabuuan, gumugol si Gauguin ng dalawang buwan sa Arles. Sa mga pag-aaway, madalas niyang banta si Van Gogh sa kanyang pag-alis. At noong Disyembre 23, 1888, nagpasya siyang umalis sa dilaw na bahay at magpalipas ng gabi sa isang hotel. Naisip ni Vincent na umalis na ang artista. Kinaumagahan, ang buong Arles ay nanggagalaiti sa balita na nang gabing iyon ay nagkaroon ng pagkabaliw si Van Gogh. Pinutol ng pintor ang earlobe, binalot ito ng scarf at dinala sa brothel ibigay sa isang puta. Pag-uwi, nawalan ng malay si Van Gogh. Sa ganitong estado siya ay natagpuan ng mga pulis, na tinawag ng mga residente. brothel. Si Vincent ay na-admit sa ospital ng lungsod, at umalis si Gauguin nang walang paalam. Mas maraming artista hindi pa nakikilala.

Asikasuhin ang " Starry night». Pagkatapos ng kuwento kay Gauguin, na-diagnose si Van Gogh na may temporal lobe epilepsy. Pumayag si Vincent na manatili sa isang monasteryo mental hospital sa Saint-Rémy.

Hindi tulad ng ibang mga pasyente, si Van Gogh ay hindi nakatalaga sa klinika. Pagkatapos pang araw-araw na gawain maaari siyang umalis sa mga pader ng monasteryo, maaaring bumalik sa kanyang selda. Siya ay nasa ilalim ng pangangasiwa na itinuturing na kinakailangan, at independyente hangga't maaari; at naniniwala si Van Gogh na makakatulong sa kanya ang paggamot. Ang mababang pader na nakapaligid sa monasteryo ay nanatili sa kanyang imahinasyon ng maraming linggo bilang hangganan na hindi niya madadaanan. Sa pagsisikap na gumaling, ang boluntaryong pasyente ay nanatili sa loob ng mga limitasyon na hindi obligado para sa kanya. Nais niyang makahanap ng kaligtasan at proteksyon. Unti-unting naging interesado siya sa nakapalibot na tanawin, nabighani sa mga puno ng cypress, olive groves at kalat-kalat na mga halaman sa mga burol. Ang mga motif na nakapaligid sa artist ay nagtataglay na ng kakaibang pagka-orihinal, ang madilim, demonyong bahagi kung saan ang kanyang sining ay lalong nagsusumikap.

Habang nananatili sa monasteryo, pininturahan ni Van Gogh ang pagpipinta na "Starry Night" noong Hunyo 1889, na iniisip ang balangkas na ito. Marahil ang impluwensya ni Gauguin ay naramdaman dito, na naniniwala na kailangan mong magtrabaho nang higit pa sa imahinasyon kaysa sa kalikasan. Ang artista ay tumitingin sa nayon mula sa isang haka-haka na mataas na punto. Sa kaliwa nito ay isang puno ng cypress ang sumugod sa kalangitan, sa kanan ay may isang pulutong ng mga taniman ng oliba na hugis tulad ng isang ulap, at ang mga alon ng mga bundok ay tumatakbo patungo sa abot-tanaw. Ang paraan kung saan binibigyang-kahulugan ni Vincent ang mga bagong natagpuang motif na ito ay nagbubunga ng apoy, fog at dagat, at ang elemental na kapangyarihan ng kalikasan ay nag-uugnay sa hindi materyal na cosmic drama ng mga bituin. Ang walang hanggang spontaneity ng Uniberso ay sabay-sabay na idyllically rocks ang tahanan ng tao sa duyan at nagbabanta dito. Ang nayon mismo ay maaaring nasaan man: maaaring ito ay Saint-Rémy o Nuenen sa gabi. Ang spire ng simbahan ay tila umabot sa mga elemento, na parehong isang antena at isang beacon, ito ay kahawig ng Eiffel Tower (na ang pagnanasa ay palaging makikita sa mga tanawin ng gabi ni Van Gogh). Kasama nina kalawakan ipinagdiriwang ng mga detalye ng tanawin ang himala ng paglikha.

Isa pang night landscape ni Van Gogh - “ terrace sa gabi cafe"

"Nagpinta ako ng isang tanawin na may mga puno ng olibo at isang bagong pag-aaral ng isang mabituing kalangitan," isinulat ni Van Gogh tungkol sa pagpipinta na ito sa kanyang kapatid na si Theo, "at bagaman hindi ko pa nakikita ang huling mga pintura nina Gauguin at Bernard, lubos akong kumbinsido na ang dalawang pag-aaral na binanggit ang isinulat sa iisang diwa. Kapag ang dalawang pag-aaral na ito ay nasa harap ng iyong mga mata sa loob ng ilang panahon, makakakuha ka mula sa kanila ng isang mas kumpletong ideya ng mga bagay na napag-usapan namin nina Gauguin at Bernard, at na sumasakop sa amin, kaysa sa aking mga sulat. Hindi ito pagbabalik sa romantikismo o mga ideya sa relihiyon, hindi. Ito ay sa pamamagitan ng paraan ni Delacroix, iyon ay, sa tulong ng kulay at disenyo, na mas arbitrary kaysa sa ilusyon na katumpakan, na ang kalikasan sa kanayunan ay maaaring maipahayag nang mas maaga kaysa sa tila."

Mga katangian ng larawan. Ang Starry Night ay hindi ang unang pagtatangka ni Van Gogh na ilarawan ang kalangitan sa gabi. Isang taon bago nito, sa Arles, ipininta ng pintor ang "Starry Night over the Rhone." Ang mga eksena sa gabi ay umaakit sa master; madalas siyang nagtatrabaho sa dilim, nakakabit ng mga kandila sa kanyang sumbrero, tulad ng ginawa ng mga matandang master.

Ngayon ang pagpipinta na "Starry Night over the Rhone" ay itinatago sa Paris

Sumulat si Van Gogh kay Theo na madalas niyang iniisip ang tungkol sa mga bituin: "Sa tuwing nakakakita ako ng mga bituin, nagsisimula akong mangarap - tulad ng hindi sinasadyang panaginip kapag tinitingnan ko ang mga itim na tuldok na heograpikal na mapa mga lungsod ay ipinahiwatig. Bakit, tanong ko sa aking sarili, dapat bang hindi gaanong naa-access sa atin ang mga maliliwanag na punto sa kalangitan kaysa sa mga itim na punto sa mapa ng France? Kung paano tayo dinadala ng tren kapag pupunta tayo sa Rouen o Tarascon, dinadala tayo ng kamatayan sa mga bituin. Gayunpaman, sa pangangatwiran na ito, isang bagay lamang ang hindi mapag-aalinlanganan: habang nabubuhay tayo, hindi tayo maaaring pumunta sa isang bituin, tulad ng, pagkamatay, hindi tayo makakasakay sa tren. Malamang na ang kolera, syphilis, pagkonsumo, kanser ay walang iba kundi ang makalangit na paraan ng transportasyon, na gumaganap ng parehong papel bilang mga steamship, omnibus at tren sa lupa. At ang natural na kamatayan mula sa katandaan ay katumbas ng paglalakad.” Habang nagtatrabaho sa "Starry Night," isinulat ng artist na kailangan pa rin niya ng relihiyon, kaya naman nagpinta siya ng mga bituin.

Mayroong maraming mga interpretasyon ng pagpipinta na "Starry Night". Napansin pa nga ng ilan na tumpak nitong inilalarawan ang mga posisyon ng mga bituin sa kalangitan ng gabi ng Hunyo ng 1889. At ito ay lubos na malamang. Ngunit ang mga paikot-ikot, umiikot na mga linya ay walang kinalaman sa hilagang mga ilaw, Milky Way, ilang uri ng spiral nebula o katulad nito. Ayon sa iba pang mga interpretasyon, ipininta ni Van Gogh ang kanyang sariling Hardin ng Gethsemane. Bilang patunay ng pagpapalagay na ito, binanggit ang isang talakayan tungkol kay Kristo sa Hardin ng Gephismanes, na isinagawa ni Van Gogh noong panahong iyon sa pakikipag-ugnayan sa mga artistang sina Gauguin at Bernard. Posible rin ito. Posible rin na ang larawang ito ay sumasalamin din sa mga forebodings at mental na paghihirap ng pintor mismo. Ngunit ang mga alegorya sa Bibliya ay tumatakbo sa lahat ng mga gawa ni Van Gogh, at hindi niya kailangan ng isang espesyal na balangkas para dito. Sa halip, ito ay isang pagnanais para sa synthesis kung saan ang siyentipiko, pilosopikal at personal na mga ideya ay inihambing. Ang "Starry Night" ay isang pagtatangka na ihatid ang isang estado ng pagkabigla, pagkabigla, at ang mga puno ng cypress, olibo at bundok ay nagsisilbi lamang bilang isang katalista. Pagkatapos ay mas interesado si Van Gogh kaysa dati sa materyal na kakanyahan ng kanyang mga paksa, pati na rin ang kanilang simbolikong kahulugan.

Kapansin-pansin na maraming mga siyentipiko ang sumasalamin sa mga natural na phenomena sa mga pintura ni Van Gogh. Mga katotohanan tungkol sa kung paano ito gumagana Dutch artist tumulong sa mga mananaliksik, na nakolekta sa kanyang materyal na "Komsomolskaya Pravda".

Ang orihinal ng pagpipinta na "Starry Night" (langis sa canvas 73.7 x 92.1) ay itinatago sa New York sa Museum of Modern Art. Ang gawain ay inilipat doon noong 1941 mula sa isang pribadong koleksyon.

KAILANGAN

Sa ano Mga museo ng Russia may mga obra maestra ni Van Gogh

Ang mga pintura ni Vincent Van Gogh ay makikita sa Moscow at St. Petersburg. Oo, sa museo sining sila. Ang "Red Vineyards in Arles" ni A. S. Pushkin, "The Sea in Sainte-Marie", "Portrait of Dr. Felix Rey", "Prisoners' Walk" at "Landscape at Auvers after the Rain" ay pinananatili. At sa Hermitage mayroong apat na gawa ng sikat na Dutchman: "Memory of the Garden in Etten (Ladies of Arles)", "Arles Arena", "Bush", "Huts".

Ang pagpipinta na "Red Vineyards" ay isa sa ilang mga gawa ni Van Gogh na binili noong nabubuhay pa ang artist.

Ang materyal ay gumagamit ng data mula sa aklat na "Van Gogh. Kumpletong koleksyon gawa" ni Ingo F. Walter at Rainer Metzger.

Ang pagpipinta na "The Starry Night" ni Vincent van Gogh ay itinuturing ng marami na ang rurok ng ekspresyonismo. Nakakapagtataka na ang artist mismo ay itinuturing itong isang napakalaking hindi matagumpay na gawain, at isinulat ito sa sandali ng hindi pagkakasundo ng master. Ano ang hindi pangkaraniwan sa pagpipinta na ito? Subukan nating alamin ito sa ibang pagkakataon sa pagsusuri.

Isinulat ni Van Gogh ang Starry Night sa isang mental hospital

Ang "Starry Night" ay isang pekeng tanawin

Kaguluhan sa langit

Itinuring ng artist ang kanyang pagpipinta na lubhang hindi matagumpay

Si Van Gogh ay lumikha ng isa pang "Starry Night"

Sa pakikipag-ugnayan sa

Mga kaklase

Vincent Van Gogh. Starlight Night. 1889 Museo ng Makabagong Sining, New York

Starlight Night. Ito ay hindi lamang isa sa pinakasikat na mga painting ni Van Gogh. Ito ay isa sa mga pinakakilalang painting sa lahat ng Western painting. Ano ang hindi pangkaraniwan dito?

Bakit, kapag nakita mo ito, hindi mo ito nakakalimutan? Anong uri ng mga air vortices ang inilalarawan sa kalangitan? Bakit napakalaki ng mga bituin? At paano naging "icon" para sa lahat ng mga expressionista ang isang pagpipinta na itinuturing ni Van Gogh na hindi matagumpay?

Ako ang may pinakamaraming nakolekta Interesanteng kaalaman at ang mga misteryo ng larawang ito. Na nagbubunyag ng sikreto ng kanyang hindi kapani-paniwalang pagiging kaakit-akit.

1. Ang "Starry Night" ay isinulat sa isang mental hospital

Ang larawan ay pininturahan mahirap na panahon Buhay ni Van Gogh. Anim na buwan bago nito, ang pamumuhay kasama ni Paul Gauguin ay natapos nang masama. Hindi natupad ang pangarap ni Van Gogh na lumikha ng southern workshop, isang unyon ng mga katulad na artista.

Umalis si Paul Gauguin. Hindi na niya kayang manatiling malapit sa kanyang hindi matatag na kaibigan. Araw-araw may mga awayan. At isang araw ay pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga. At ibinigay niya ito sa isang patutot na mas pinili si Gauguin.

Eksakto kung ano ang ginawa nila sa isang talunang toro sa isang bullfight. Ang pinutol na tainga ng hayop ay ibinigay sa nanalong matador.

Hindi nakayanan ni Van Gogh ang kalungkutan at ang pagbagsak ng kanyang pag-asa para sa workshop. Inilagay siya ng kanyang kapatid sa isang silungan para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Rémy. Dito isinulat ang "Starry Night".

Lahat sa kanya lakas ng kaisipan ay tense sa limitasyon. Kaya pala sobrang expressive ng picture. Nakakabighani. Tulad ng isang bundle ng maliwanag na enerhiya.

2. Ang "Starry Night" ay isang haka-haka, hindi isang tunay na tanawin

Napakahalaga ng katotohanang ito. Dahil halos palaging nagtatrabaho si Van Gogh mula sa buhay. Ito ang isyu na madalas nilang pinagtatalunan ni Gauguin. Naniniwala siya na kailangan mong gamitin ang iyong imahinasyon. Si Van Gogh ay may ibang opinyon.

Ngunit sa Saint-Rémy wala siyang pagpipilian. Ang mga may sakit ay hindi pinayagang lumabas. Bawal man lang magtrabaho sa sariling kwarto. Sumang-ayon si Brother Theo sa mga awtoridad ng ospital na bibigyan ang artista ng isang hiwalay na silid para sa kanyang pagawaan.

Kaya't walang kabuluhan na sinusubukan ng mga mananaliksik na alamin ang konstelasyon o matukoy ang pangalan ng bayan. Kinuha ni Van Gogh ang lahat ng ito mula sa kanyang imahinasyon.

3. Inilarawan ni Van Gogh ang kaguluhan at ang planetang Venus

Ang pinaka mahiwagang elemento ng larawan. Sa walang ulap na kalangitan nakikita natin ang mga daloy ng puyo ng tubig.

Kumpiyansa ang mga mananaliksik na inilalarawan ni Van Gogh ang phenomenon ng turbulence. Na halos hindi nakikita ng mata.

Lumala sakit sa pag-iisip ang kamalayan ay parang hubad na alambre. Sa isang lawak na nakita ni Van Gogh ang hindi kayang gawin ng isang ordinaryong mortal.

400 taon na ang nakalilipas, napagtanto ng ibang tao ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Isang taong may napaka banayad na pang-unawa sa mundo sa paligid niya. . Gumawa siya ng isang serye ng mga guhit na may puyo ng tubig na daloy ng tubig at hangin.

Ang isa pang kawili-wiling elemento ng larawan ay ang hindi kapani-paniwalang malalaking bituin. Noong Mayo 1889, makikita ang Venus sa timog ng France. Siya ang nagbigay inspirasyon sa artist na lumikha ng larawang ito maliwanag na mga bituin.

Madali mong mahulaan kung alin sa mga bituin ni Van Gogh ang Venus.

4. Naisip ni Van Gogh na ang Starry Night ay isang masamang pagpipinta.

Ang pagpipinta ay pininturahan sa paraang katangian ni Van Gogh. Makapal na mahabang stroke. Na maayos na nakalagay sa tabi ng isa't isa. Juicy blue at dilaw na kulay gawin itong napakasarap sa mata.

Gayunpaman, itinuturing mismo ni Van Gogh na hindi matagumpay ang kanyang trabaho. Nang dumating ang pagpipinta sa eksibisyon, bigla siyang nagkomento tungkol dito: "Siguro ipapakita nito sa iba kung paano ilarawan ang mga epekto sa gabi nang mas mahusay kaysa sa akin."

Ang saloobing ito sa larawan ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, hindi ito isinulat mula sa buhay. Tulad ng alam na natin, handa si Van Gogh na makipagtalo sa iba hanggang sa maging asul ang mukha. Pinatutunayan kung gaano kahalaga na makita ang iyong isinusulat.

Ito ay isang kabalintunaan. Ang kanyang "hindi matagumpay" na pagpipinta ay naging isang "icon" para sa mga Expressionist. Para kanino mas mahalaga ang imahinasyon labas ng mundo.

5. Gumawa si Van Gogh ng isa pang pagpipinta na may mabituing kalangitan sa gabi

Hindi lamang ito ang pagpipinta ng Van Gogh na may mga epekto sa gabi. Noong nakaraang taon, isinulat niya ang "Starry Night over the Rhone."

Ang Starry Night, na nasa New York, ay hindi kapani-paniwala. Landscape ng kalawakan naglalaho sa lupa. Ni hindi natin agad nakikita ang bayan sa ibaba ng larawan.

Ang "The Starry Night" ay ipininta noong 1889 at ngayon ay isa sa mga pinakakilalang painting ni Van Gogh. Mula noong 1941, ang gawaing sining na ito ay matatagpuan sa New York, sa sikat na Museo kontemporaryong sining. Nilikha ni Vincent Van Gogh ang pagpipinta na ito sa San Remy sa isang tradisyonal na canvas na may sukat na 920x730 mm. Ang "The Starry Night" ay nakasulat sa isang medyo tiyak na istilo, kaya para sa pinakamainam na pagtingin ay pinakamahusay na tingnan ito mula sa malayo.

Stylistics

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang tanawin sa gabi, na dumaan sa "filter" ng sariling malikhaing pananaw ng artist. Ang mga pangunahing elemento ng Starry Night ay ang mga bituin at ang buwan. Sila ang pinakamalinaw na inilalarawan at pangunahing nakakaakit ng pansin. Bilang karagdagan, gumamit si Van Gogh ng isang espesyal na pamamaraan upang likhain ang buwan at mga bituin, na ginagawang mas dynamic ang mga ito, na para bang patuloy silang gumagalaw, na nagdadala ng nakakaakit na liwanag sa walang hangganan. mabituing langit.

Sa foreground ng "Starry Night" (kaliwa) ay mga matataas na puno (cypress trees) na umaabot mula sa lupa hanggang sa langit at mga bituin. Parang gusto na nilang umalis sa balat ng lupa at sumama sa sayaw ng mga bituin at buwan. Sa kanan, ang larawan ay naglalarawan ng isang hindi kapansin-pansin na nayon, na namamalagi sa paanan ng mga burol sa katahimikan ng gabi, walang pakialam sa ningning at mabagyong paggalaw ng mga bituin.

Pangkalahatang pagganap

Sa pangkalahatan, kapag isinasaalang-alang ang pagpipinta na ito, mararamdaman ng isang tao ang mahusay na gawain ng artist na may kulay. Kasabay nito, ang nagpapahayag na pagbaluktot ay lubos na napili gamit ang isang natatanging pamamaraan ng mga brushstroke at mga kumbinasyon ng kulay. Mayroon ding balanse ng liwanag at madilim na mga tono sa canvas: sa kaliwang ibaba, ang mga madilim na puno ay nagbabayad para sa mataas na ningning ng dilaw na buwan, na matatagpuan sa kabaligtaran na sulok. Ang pangunahing dynamic na elemento ng pagpipinta ay isang spiral curl halos sa gitna ng canvas. Nagbibigay ito ng dynamics sa bawat elemento ng komposisyon; ito ay nagkakahalaga din na tandaan na ang mga bituin at ang buwan ay tila mas mobile kaysa sa iba.

Ang "Starry Night" ay mayroon ding kamangha-manghang lalim ng ipinapakitang espasyo, na nakakamit sa pamamagitan ng karampatang paggamit ng mga stroke ng iba't ibang laki at direksyon, pati na rin ang pangkalahatang kumbinasyon ng kulay ng larawan. Ang isa pang salik na nakakatulong sa paglikha ng lalim sa isang pagpipinta ay ang paggamit ng mga bagay na may iba't ibang laki. Kaya, ang bayan ay matatagpuan sa malayo at sa larawan ito ay maliit, ngunit ang mga puno, sa kabaligtaran, ay maliit kumpara sa nayon, ngunit sila ay matatagpuan malapit at samakatuwid ay tumatagal sila ng maraming espasyo sa larawan. . Madilim foreground at ang liwanag na buwan sa background - isang tool para sa paglikha ng lalim na may kulay.

Larawan ni sa mas malaking lawak nabibilang sa pictorial style, hindi sa linear. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang lahat ng mga elemento ng canvas ay nilikha gamit ang mga stroke at kulay. Bagaman kapag lumilikha ng nayon at burol, ginamit ni Van Gogh mga linya ng tabas. Tila, ang mga linear na elemento ay ginamit upang mas mahusay na bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay sa lupa at makalangit na pinagmulan. Kaya, ang imahe ng langit ni Van Gogh ay naging napakaganda at pabago-bago, habang ang nayon at mga burol ay naging mas kalmado, linear at nasusukat.

Sa "Starry Night," nangingibabaw ang colorism, habang ang papel ng liwanag ay hindi gaanong kapansin-pansin. Ang pangunahing pinagmumulan ng pag-iilaw ay ang mga bituin at ang buwan; ito ay matutukoy ng mga repleksyon na matatagpuan sa mga gusali ng bayan at mga puno sa paanan ng mga burol.

Kasaysayan ng pagsulat

Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ipininta ni Van Gogh sa panahon ng kanyang paggamot sa isang ospital sa Saint-Rémy. Sa kahilingan ng kanyang kapatid, pinahintulutan si Van Gogh na magpinta kung bumuti ang kanyang kalusugan. Ang ganitong mga panahon ay naganap nang madalas, at sa panahong ito ang artist ay nagpinta ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa. Ang "Starry Night" ay isa sa kanila, at kawili-wili iyon ang larawang ito ay nilikha mula sa memorya. Ang pamamaraang ito ay ginamit ni Van Gogh na medyo bihira at hindi pangkaraniwan sa artistang ito. Kung ikukumpara natin ang "Starry Night" sa maagang mga gawa artist, maaari nating sabihin na ito ay isang mas nagpapahayag at dynamic na paglikha ng Van Gogh. Gayunpaman, pagkatapos ng pagpipinta nito, ang kulay, emosyonal na intensity, dynamics at expression sa mga canvases ng artist ay tumaas lamang.