sining ng Espanyol

Ang sining ng Espanya ay ang sining ng Espanya. Dahil naging mahalagang bahagi ng sining ng Kanluranin (lalo na naimpluwensyahan ng Italya at France, lalo na sa panahon ng Baroque at Klasikal) at nakagawa ng maraming sikat at maimpluwensyang artista (kabilang ang Velázquez, Goya at Picasso) sa mundo, ang sining ng Espanyol ay madalas na nagtataglay mga natatanging katangian at hinuhusgahan ng medyo hiwalay sa ibang mga paaralan sa Europa. Ang mga pagkakaibang ito ay maaaring bahagyang maipaliwanag ng pamana ng Moorish ng Espanya (lalo na sa Andalusia) at ang klimang pampulitika at kultura sa Espanya sa panahon ng Kontra-Repormasyon at kasunod na paglalaho ng kapangyarihan ng Espanya sa ilalim ng dinastiyang Bourbon.

Ang El Greco (1541-1614), The Unveiling of Christ (El Espolio) (1577-1579), ay isa sa pinakatanyag na altarpieces ng El Greco, na ang mga altarpiece ay kilala sa kanilang mga dinamikong komposisyon at pakiramdam ng paggalaw.

Ang mga unang Iberian ay nag-iwan ng maraming; ang hilagang-kanlurang Spain ay nakikibahagi sa mga lugar sa timog-kanluran ng France kung saan ang pinakamayamang nahanap na sining ng Upper Paleolithic sa Europa ay matatagpuan sa Altamira Cave at iba pang mga site na naglalaman ng mga kuwadro na kweba na nilikha sa pagitan ng 35,000 at 11,000 BC. e. Sining ng bato Ang Iberian Mediterranean Basin (tulad ng tinukoy ng UNESCO) ay sining mula sa silangang Espanya, marahil mula sa paligid ng 8000-3500 BC, na nagpapakita ng mga hayop at mga eksena sa pangangaso, na kadalasang nilikha na may pagtaas ng kahulugan ng pangkalahatang komposisyon ng isang malakihang eksena. Ang Portugal sa partikular ay mayaman sa megalithic na mga monumento, kabilang ang Almendres Cromlech, at ang Iberian schematic art ay stone sculpture, petroglyphs at rock art mula sa unang bahagi ng Iron Ages, na matatagpuan sa buong Iberian Peninsula, na may mga geometric na pattern at may mas mataas na paggamit ng simpleng pictogram. -tulad ng mga pigura ng tao, tulad ng karaniwan sa mga katulad na anyo ng sining mula sa ibang mga rehiyon. Ang Casco de Leiro ay isang late Bronze Age gold ritual helmet na maaaring nauugnay sa iba pang gintong headdress na matatagpuan sa Germany, at ang Villena Treasure ay isang malaking pag-imbak ng geometrically designed na mga sisidlan at dekorasyon, posibleng mula sa ika-10 siglo BC, na naglalaman ng 10 kilo ng ginto.

Ang iskultura ng Iberian bago ang pananakop ng mga Romano ay nagpapakita ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga advanced na sinaunang kultura na nagtatag ng maliliit na kolonya sa baybayin, kabilang ang mga Greek at Phoenician; ang Phoenician settlement ng Sa Caleta sa Ibiza ay napanatili para sa paghuhukay, karamihan sa mga ito ay matatagpuan ngayon sa ilalim ng mga pangunahing lungsod, at ang Lady of Guardamar ay natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa isa pang Phoenician site. Ang Lady of Elche (marahil ika-4 na siglo BC) marahil ay kumakatawan sa Tanit, ngunit nagpapakita rin ng impluwensyang Helenistiko, tulad ng Sphinx ng Agost at ang Beach ng Balasota noong ika-6 na siglo. Ang Guisando Bulls ay ang pinakakahanga-hangang halimbawa ng verraco - malalaking Celto-Iberian na mga eskultura ng hayop na gawa sa bato; Bull mula sa Osuna ika-5 siglo BC ay ang pinaka-binuo na solong halimbawa. Maraming pinalamutian na falcata, ang katangiang mga hubog na espada ng Iberian, ang nabubuhay, gayundin ang maraming bronze figurine na ginamit bilang votive images. Unti-unting nasakop ng mga Romano ang buong Iberia sa pagitan ng 218 BC. at 19 AD

Tulad ng ibang lugar sa Kanlurang Imperyo, ang pananakop ng mga Romano ay higit na nawasak ang mga lokal na istilo; Ang Iberia ay isang mahalagang lugar ng agrikultura para sa mga Romano at ang mga piling tao ay nakakuha ng malawak na mga estate na gumagawa ng trigo, olibo at alak, ang ilang mga emperador sa kalaunan ay nagmula sa mga lalawigan ng Iberian; Sa mga paghuhukay, maraming malalaking villa ang natuklasan. Ang Aqueduct ng Segovia, ang mga Romanong pader ng Lugo, ang Alcantara Bridge (104-106 AD) at ang Tower of Hercules lighthouse ay mahusay na napanatili ang mga pangunahing monumento, kahanga-hangang mga halimbawa ng Romanong inhinyero, kung hindi palaging sining. Ang mga Romanong templo ay lubos na napreserba sa Vic, Évora (ngayon sa Portugal) at Alcantara, at ang mga elemento ng mga ito ay napanatili din sa Barcelona at Cordoba. Dapat ay mayroong mga lokal na workshop na gumagawa ng mataas na kalidad na mga mosaic, bagaman ang karamihan sa pinakamahusay na free-standing sculpture ay malamang na na-import. Ang Missorium of Theodosius I ay isang sikat na pilak na ulam mula pa noong unang panahon na natagpuan sa Espanya ngunit malamang na nilikha sa Constantinople.

Bison mula sa Altamira Cave (sa pagitan ng approx. 16 500 at 14 000 taon na ang nakalipas)

Ang kayamanan siguro ni VillenaXsa BC

Maagang Middle Ages

Fragment ng votive crown ni Recquesvint mula sa Guarrazar treasure, na ngayon ay nasa Madrid. Ang mga nakasabit na liham ay may nakasulat na [R]ECCESVINTUS REX OFFERET (King R. donated this). Pampublikong domain.

Pinamunuan ng mga Kristiyanong Visigoth ang Iberia pagkatapos ng pagbagsak ng Imperyo ng Roma, at ang mayamang yaman ng Guarrazar noong ika-7 siglo ay malamang na iningatan upang maiwasan ang pagnanakaw sa panahon ng pananakop ng mga Muslim sa Espanya, na ngayon ay kumakatawan sa isang natatanging nabubuhay na halimbawa ng mga Kristiyanong votive na korona na gawa sa ginto; Bagama't Espanyol ang istilo, ang anyo ay malamang na ginamit noon ng mga piling tao sa buong Europa. Ang iba pang mga halimbawa ng sining ng Visigothic ay kinabibilangan ng mga gawaing metal, pangunahin ang mga alahas at mga buckles, at mga relief na bato, na nabubuhay upang magbigay ng ideya sa kultura ng mga orihinal na barbaric na Germanic na mga tao, na pinananatiling hiwalay sa kanilang mga kontemporaryo ng Iberian, at ang kanilang pamamahala ay bumagsak. .nang dumating ang mga Muslim noong 711.

Pinalamutian mamahaling bato Ang Victory Cross, ang La Cava Bible at ang Agate Casket ng Oviedo ay mga nabubuhay na halimbawa ng mayamang kulturang pre-Romanesque ng ika-9-10 siglong rehiyon ng Asturias ng hilagang-kanlurang Espanya, na nanatili sa ilalim ng pamamahala ng Kristiyano; Ang banquet house ng Santa Maria del Naranco na tinatanaw ang Oviedo, na natapos noong 848 at kalaunan ay ginawang simbahan, ay isang natatanging halimbawa ng arkitektura mula sa panahong ito sa Europa. Ang Vigilan Codex, na natapos noong 976 sa rehiyon ng Rioja, ay nagpapakita ng kumplikadong pinaghalong ilang mga estilo.

Arabesque-decorated panel mula sa Madina al-Zahra, ninakawan - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

Ang kahanga-hangang palasyo-lungsod ng Madina al-Zahra malapit sa Cordoba ay itinayo noong ika-10 siglo para sa dinastiyang Umayyad ng mga Caliph ng Cordoba; ito ay magiging kabisera ng Islamic Andasusia; ang mga paghuhukay ay patuloy pa rin. Ang isang makabuluhang halaga ng napaka detalyadong dekorasyon ng mga pangunahing gusali ay nananatili, na nagpapakita ng napakalaking yaman ng lubos na sentralisadong estado na ito. Ang palasyo sa Aljafería ay nagmula sa ibang panahon, pagkatapos na hatiin ang Islamikong Espanya sa ilang kaharian. Ang mga sikat na halimbawa ng arkitektura ng Islam at ang mga dekorasyon nito ay ang mga templo-mosque ng Cordoba, na ang mga elemento ng Islam ay idinagdag sa pagitan ng 784 at 987, at ang mga palasyo ng Alhambra at Generalife sa Granada, mula sa huling panahon ng Muslim na Espanya.

Ang Pisan Griffin ay ang pinakamalaking kilalang Islamic na iskultura ng hayop at ang pinakakahanga-hangang eskultura ng grupong Al-Andaluz, marami sa mga eskulturang ito ay nilikha upang suportahan ang mga fountain pool (tulad ng sa Alhambra), o sa mga bihirang pagkakataon para sa pagsunog ng insenso at iba pang katulad. mga layunin.

Ang populasyong Kristiyano ng Muslim na Espanya ay bumuo ng isang istilo ng sining ng Mozarabic, ang pinakakilalang mga nabubuhay na halimbawa kung saan ay ilang mga naiilaw na manuskrito, ilang mga komentaryo sa Book of Revelations ng Asturian Saint Beatus (Beatus) ng Lieban (c. 730 - c. 800). ), na lumikha ng isang tema na nagbigay-daan sa isang matingkad na kulay na primitivist na istilo upang ganap na ipakita ang mga katangian nito sa mga manuskrito ng ika-10 siglo. Halimbawa, ito ang mga manuskrito ng Beatus Morgana, marahil ang una, ang Beatus ng Gerona, na pinalamutian ng babaeng artist na si Ende, ang Escorial Beatus at ang Beatus Saint-Sever, na talagang nilikha sa ilang distansya mula sa pamamahala ng Muslim sa France . Ang mga elementong Mozarabic, kabilang ang isang background ng maliwanag na kulay na mga guhit, ay makikita sa ilang mga huling Romanesque na fresco.

Ang Hispano-Moorish na palayok ay lumitaw sa timog, tila pangunahin para sa mga lokal na pamilihan, ngunit ang mga Muslim na palayok ay nagsimulang lumipat sa rehiyon ng Valencia, kung saan ipinagbili ng mga Kristiyanong panginoon ang kanilang marangyang luster na palayok sa mga piling tao sa buong Kristiyanong Europa noong ika-14 at ika-15 na siglo, kabilang ang ang mga Papa at ang maharlikang korte ng Ingles. Napakataas din ng kalidad ng mga ukit at tela ng Spanish Islamic ivory; Ang modernong industriya ng tile at karpet ng peninsula ay may utang sa kanilang mga pinagmulan sa mga kaharian ng Islam.

Matapos ang pagpapatalsik sa mga pinuno ng Islam noong Reconquista, ang malaking bahagi ng populasyon ng Muslim at mga manggagawang Kristiyano na sinanay sa istilong Muslim ay nanatili sa Espanya. Ang Mudejar ay ang termino para sa mga gawa ng sining at arkitektura na nilikha ng mga taong ito. Ang arkitektura ng Mudejar sa Aragon ay kinikilala bilang isang UNESCO World Heritage Site. Ang 14th-century Maiden Patio courtyard, na itinayo para kay Pedro ng Castile sa Alcázar ng Seville, ay isa pang kapansin-pansing halimbawa. Ang istilo ay maaari ding magkatugma sa mga istilong Christian European medieval at Renaissance, halimbawa sa mga detalyadong kahoy at stucco na kisame, at ang gawaing Mudejar ay madalas na patuloy na ginagawa sa loob ng maraming siglo pagkatapos mailipat ang isang lugar sa kontrol ng Kristiyano. .

Al-Maghira ivory box, Madina az-zahra, 968 g, Public domain

Pisan griffin, larawan: Memorato,

Pahina mula kay Beatus Morgan

Hispano-Moorish jug na may Medici coat of arms, 1450-1460

Pagpipinta

Romanesque style sa pagpipinta sa Spain

Apse ng Simbahan ng Santa Maria sa Taulla, Catalan fresco sa Lleida, simula ng XII siglo, larawan: larawan: Ecemaml, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported na lisensya

Sa Spain, ang sining ng panahon ng Romanesque ay kumakatawan sa isang maayos na paglipat mula sa mga nakaraang Pre-Romanesque at Mozarabic na mga istilo. Marami sa pinakamahusay na napanatili ang mga fresco ng simbahang Romanesque na natuklasan sa buong Europa noong panahong iyon ay nagmula sa Catalonia. Ang mga sikat na halimbawa ay matatagpuan sa mga templo ng rehiyon ng Val de Boi; marami sa kanila ay natuklasan lamang noong ika-20 siglo. Ang ilan sa mga pinakamahusay na halimbawa ay inilipat sa mga museo, lalo na ang National Museum of Art of Catalonia sa Barcelona, ​​​​ang tahanan ng sikat na gitnang apse ng Sant Climent sa Taulla at ang mga fresco mula sa Sigena. Ang pinakamagagandang halimbawa ng Castilian Romanesque na mga fresco ay ang mga fresco sa San Isidoro sa León, ang mga painting mula sa San Baudelio de Berlanga, na ngayon ay nasa iba't ibang museo, kabilang ang Metropolitan Museum of Art sa New York, at ang mga fresco mula sa Santa Cruz de -Maderuelo sa Segovia. Mayroon ding ilang antependium (belo o partisyon sa harap ng altar) na may wood painting at iba pang mga naunang panel.

Gothic

Ang Gothic na sining ng Espanya ay unti-unting nabuo mula sa mga istilong Romanesque na nauna rito, ginagabayan ng mga panlabas na modelo muna mula sa France at pagkatapos ay mula sa Italya. Ang isa pang natatanging aspeto ay ang pagsasama ng mga elemento ng istilo ng Mudejar. Sa kalaunan, ang impluwensyang Italyano, kung saan hiniram ang mga kagamitang pangkakanyahan at iconograpya ng Byzantine, ay ganap na pinalitan ang orihinal na istilong Franco-Gothic. Ang Catalonia ay isa pa ring maunlad na rehiyon, kung saan maraming magagandang altar ang nilikha; gayunpaman, ang rehiyon ay tumanggi matapos ang diin sa kalakalan ay lumipat sa Atlantiko kasunod ng pagbubukas ng mga kolonya ng Amerika, na bahagyang nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng maraming mga labi ng medieval doon, dahil walang pera upang i-refurbish ang mga simbahan ng Renaissance at Baroque.

Maagang Renaissance

Salamat sa mahalagang ugnayang pang-ekonomiya at pampulitika sa pagitan ng Espanya at Flanders mula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, maagang Renaissance sa Espanya ay malakas ang impluwensya Pagpipinta ng Dutch, na humantong sa pagkakakilanlan ng Spanish-Flemish na paaralan ng mga pintor. Ang mga nangungunang kinatawan ay sina Fernando Gallego, Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete at Juan de Flandes.

Renaissance at Mannerism

Sa pangkalahatan, ang Renaissance at ang istilong Mannerist na sumunod dito ay mahirap na uriin sa Espanya dahil sa kumbinasyon ng Flemish at Mga impluwensyang Italyano at mga pagkakaiba sa rehiyon.

Ang pangunahing sentro ng impluwensya Italian Renaissance, nakapasok sa Espanya, ay Valencia dahil sa pagiging malapit nito at malapit na ugnayan sa Italya. Naramdaman ang impluwensyang ito sa pamamagitan ng pag-import ng mga likhang sining, kabilang ang apat na pagpipinta ni Piombo at mga reproduksyon ni Raphael, gayundin ang paglipat ng Italian Renaissance artist na si Paolo de San Leocadio at mga artistang Espanyol na gumugol ng oras sa pagtatrabaho at pag-aaral sa Italya. Ito ay, halimbawa, sina Fernando Yáñez de Almedina (1475-1540) at Fernando Llanos, na nagpakita ng mga katangian ni Leonardo sa kanyang mga gawa, lalo na ang banayad, mapanglaw na mga ekspresyon at lambot ng pagpapatupad sa pagmomodelo ng mga tampok.

"Pieta" ni Luis de Morales

Sa ibang mga rehiyon ng Espanya, ang impluwensya ng Italian Renaissance ay hindi gaanong halata, na may medyo mababaw na paggamit ng mga pamamaraan na pinagsama sa mga nakaraang Flemish na pamamaraan ng trabaho at may mga katangian ng Mannerist, dahil sa medyo huli na paglitaw ng mga halimbawa mula sa Italya, bilang sining ng Italyano ay higit na mannerist. Bukod sa teknikal na aspeto, ang mga tema at diwa ng Renaissance ay binago upang umangkop sa kultura at relihiyosong kapaligiran ng mga Espanyol. Dahil dito, napakakaunting mga klasikal na tema o babaeng hubo't hubad ang inilalarawan, at ang mga akda ay madalas na nagpapakita ng pakiramdam ng makadiyos na debosyon at kapangyarihang pangrelihiyon, mga katangiang mananatiling nangingibabaw sa karamihan ng sining ng Kontra-Repormasyon sa Espanya sa buong ika-17 siglo at higit pa.

Ang mga sikat na artista na kumakatawan sa Mannerism ay sina Vicente Juan Masip (1475-1550) at ang kanyang anak na si Juan de Juanes (1510-1579), pintor at arkitekto na si Pedro Machuca (1490-1550) at Juan Correa de Vivar (1510-1566). Gayunpaman, ang pinakasikat na artistang Espanyol noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay si Luis de Morales (1510? -1586) Tinawag siya ng kanyang mga kasabayan na "The Divine" dahil sa relihiyosong intensidad ng kanyang mga pagpipinta. Mula sa Renaissance ay madalas din siyang humiram ng malambot na pagmomodelo at mga simpleng komposisyon, ngunit pinagsama ang mga ito sa katumpakan ng detalye na katangian ng estilo ng Flemish. Naglarawan siya ng maraming karakter sa Bibliya, kabilang ang Birheng Maria at Bata.

Gintong Panahon ng pagpipinta ng Espanyol

Ang Ginintuang Panahon ng Kastila, isang panahon ng pampulitikang pangingibabaw ng mga Espanyol at kasunod na pagbaba, ay nakakita ng napakalaking pag-unlad ng sining sa Espanya. Ang panahon ay sinasabing nagsimula sa ilang mga punto pagkatapos ng 1492 at natapos sa alinman sa Treaty of the Pyrenees noong 1659, bagaman sa sining ang simula nito ay inilagay bago o bago ang paghahari ni Philip III (1598-1621), at ang end ay iniuugnay din sa 1660 o mas bago. Samakatuwid ang estilo ay bahagi ng mas malawak na panahon ng Baroque sa sining. Bagama't may malaking impluwensya mula sa mga dakilang master ng Baroque gaya ni Caravaggio at kalaunan na si Rubens, kasama rin sa pagiging kakaiba ng sining noong panahong iyon ang mga impluwensyang nagpabago sa mga tipikal na katangian ng Baroque. Kabilang dito ang impluwensya ng kontemporaryong Dutch Golden Age na pagpipinta, gayundin ang katutubong tradisyon ng Espanyol, na nagbigay ng interes sa naturalismo sa karamihan ng sining ng panahon, at ang pag-iwas sa karangyaan sa maraming sining ng Baroque. Ang mga mahahalagang unang kinatawan ng panahong ito ay sina Juan Bautista Maino (1569-1649), na nagdala ng bagong naturalistikong istilo sa Espanya, sina Francisco Ribalta (1565-1628) at Sánchez Cotán (1560-1627), isang maimpluwensyang pintor ng still life.

El Greco (1541-1614) Isa sa mga pinaka-indibidwalistikong artista noong panahon, nakabuo siya ng isang mataas na mannerist na istilo batay sa kanyang pinagmulan sa post-Byzantine Cretan school, sa kaibahan sa naturalistic approach noon na laganap sa Seville, Madrid at iba pang rehiyon ng Spain. Marami sa kanyang mga gawa ay sumasalamin sa mga kulay-pilak na kulay-abo at maliliwanag na kulay ng mga Venetian artist tulad ng Titian, ngunit ang mga ito ay pinagsama sa kakaibang pagpahaba ng mga pigura, hindi pangkaraniwang pag-iilaw, pag-aalis ng espasyo ng pananaw at pagpuno ng mga ibabaw sa isang napakalinaw at nagpapahayag na painterly na paraan.

Pangunahing nagtatrabaho sa Italya, lalo na sa Naples, itinuring ni José de Ribera (1591-1652) ang kanyang sarili na isang Kastila, at minsan ang kanyang istilo ay ginagamit bilang isang halimbawa ng matinding Kontra-Repormasyon na sining ng Espanyol. Ang kanyang trabaho ay lubos na maimpluwensyahan (higit sa lahat dahil sa sirkulasyon ng kanyang mga guhit at mga kopya sa buong Europa) at nagpakita ng makabuluhang pag-unlad sa kurso ng kanyang karera.

Bilang gateway sa New World, naging sentro ng kultura ng Spain ang Seville noong ika-16 na siglo. Nakaakit ito ng mga artista mula sa buong Europa, na sabik na makatanggap ng mga komisyon mula sa buong lumalagong imperyo, gayundin mula sa maraming relihiyosong bahay ng mayayamang lungsod. Simula sa malakas na tradisyon ng Flemish ng detalyado at makinis na brushwork, tulad ng ipinakita sa mga gawa ni Francisco Pacheco (1564-1642), isang naturalistic na diskarte na binuo sa paglipas ng panahon, na naiimpluwensyahan ni Juan de Roelas (c. 1560-1624) at Francisco Herrera the Elder (1590). -1654). Ang higit na naturalistikong diskarte na ito, na naiimpluwensyahan ng Caravaggio, ay naging nangingibabaw sa Seville at nabuo ang background ng pagsasanay para sa tatlong master ng Golden Age: Cano, Zurbaran at Velazquez.

Francisco Zurbaran (1598-1664) kilala sa kanyang mapagpasyahan at makatotohanang paggamit ng chiaroscuro sa kanyang mga relihiyosong pagpipinta at buhay pa. Bagaman tila limitado ang kanyang pag-unlad, at mahirap para sa kanya ang mahihirap na eksena. Ang kahanga-hangang kakayahan ni Zurbaran na pukawin ang relihiyosong damdamin ay nagdala sa kanya ng maraming komisyon sa konserbatibong Kontra-Repormasyon Seville.

Pagbabahagi ng impluwensya ng parehong master na pintor - Francisco Pacheco- gaya ng Velazquez, Alonso Cano (16601-1667) aktibong nagtrabaho din sa iskultura at arkitektura. Ang kanyang istilo ay lumipat mula sa naturalismo ng kanyang maagang panahon patungo sa isang mas banayad, idealistikong diskarte, na nagpapakita ng mga impluwensyang Venetian at Van Dyck.

Velasquez

Diego Velazquez "Las Meninas", 1656-1657

Si Diego Velazquez (1599-1660) ay isang nangungunang artista sa korte ni King Philip IV. Bilang karagdagan sa maraming paglalarawan ng mga eksenang may kahalagahang pangkasaysayan at kultural, nagpinta siya ng dose-dosenang mga larawan ng maharlikang pamilya ng Espanya, iba pang sikat na pigura sa Europa, at mga karaniwang tao. Sa marami sa kanyang mga larawan, nagbigay si Velázquez ng marangal na mga katangian sa mga hindi kaakit-akit na miyembro ng lipunan gaya ng mga pulubi at duwende. Sa kaibahan sa mga larawang ito, ang mga diyos at diyosa ni Velázquez ay karaniwang inilalarawan bilang mga simpleng tao na walang mga banal na katangian. Bilang karagdagan sa apatnapung larawan ni Velázquez ni Philip, nagpinta siya ng mga larawan ng iba pang miyembro ng maharlikang pamilya, kabilang ang mga prinsipe, infantas (prinsesa) at reyna.

Huling Baroque

Bartolome Esteban Murillo, "Ang Immaculate Conception of the Virgin Mary (Soult)"

Ang mga huling elemento ng Baroque ay lumitaw bilang isang dayuhang impluwensya, salamat sa mga pagbisita ni Rubens sa Espanya at sa sirkulasyon ng mga artista at patron sa pagitan ng Espanya at ng mga Espanyol na pag-aari ng Naples at ng Netherlands Netherlands. Sikat mga artistang Espanyol, ang mga kinatawan ng bagong istilo ay sina Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Francisco Risi (1614-1685) at Francisco de Herrera the Younger (1627-1685), ang anak ni Francisco de Herrera the Elder, ang nagpasimula ng naturalistic diin sa paaralan ng Seville. Iba pang sikat na Baroque artists: Claudio Coelho (1642-1693), Antonio de Pereda (1611-1678), Mateo Cerezo (1637-1666) at Juande Valdez Leal (1622-1690).

Ang natitirang pintor ng panahong ito at ang pinakatanyag na artistang Espanyol bago ang pagkilala sa mga merito ng Velazquez, Zurbaran at El Greco noong ika-19 na siglo ay Bartolome Esteban Murillo(1617-1682). Ginugol niya ang karamihan sa kanyang karera sa Seville. Ang kanyang mga unang gawa ay sumasalamin sa naturalismo ni Caravaggio, gamit ang isang naka-mute na kayumanggi palette, simple ngunit hindi malupit na pag-iilaw, at mga relihiyosong tema na inilalarawan sa natural o lokal na mga setting, tulad ng sa kanyang pagpipinta na The Holy Family with a Bird (c. 1650). Kalaunan ay isinama niya ang mga elemento ng Flemish Baroque ng Rubens at Van Dyck sa kanyang trabaho. Gumagamit ang "Immaculate Conception (Soult)" ng isang mas maliwanag at mas maningning na palette ng mga kulay, ang mga umiikot na kerubin ay idinidirekta ang pokus sa Birheng Maria, na ang tingin ay ibinaling sa langit, at isang mainit na kumikinang na halo ang kumalat sa kanyang paligid, na ginagawa siyang isang kamangha-manghang debosyonal. larawan, isang mahalagang sangkap gawaing ito; ang tema ng Immaculate Conception of the Virgin Mary ay iniharap ni Murillo nang halos dalawampung beses.

sining ng Espanyol noong ika-18 siglo

“Still Life with Oranges, Flasks and Boxes of Chocolates”, Luis Egidio Melendez

Ang simula ng dinastiyang Bourbon sa Espanya sa ilalim ni Philip V ay humantong sa malalaking pagbabago sa larangan ng pagtangkilik, ang bagong korte, na nakatuon sa France, ay ginusto ang mga estilo at artista ng Bourbon France. Ilang Espanyol na artista ang nagtatrabaho sa korte - isang pambihirang eksepsiyon ay si Miguel Jacinto Melendez (1679-1734) - at tumagal ng ilang oras bago natutunan ng mga artistang Espanyol ang mga bagong istilo ng Rococo at Neoclassicism. Mga nagtatanghal Mga artistang Europeo, kasama sina Giovanni Battista Tiepolo at Anton Raphael Mengs, ay aktibo at maimpluwensya.

Nang walang royal sponsorship, maraming artistang Espanyol ang nagpatuloy sa paggawa sa istilo barok kapag lumilikha ng mga relihiyosong komposisyon. Nalalapat ito kay Francisco Baye i Subias (1734-1795), isang magaling na master ng fresco painting, at Mariano Salvador Maella (1739-1819), na parehong binuo sa direksyon ng mahigpit na neoclassicism ni Mengs. Ang isa pang mahalagang direksyon para sa mga artistang Espanyol ay ang portraiture, na aktibong isinagawa nina Antonio Gonzalez Velazquez (1723-1794), Joaquin Inza (1736-1811) at Agustin Esteve (1753-1820). Ngunit ang genre ng still life ay maaari pa ring makatanggap ng suporta ng hari, kasama ang mga artista tulad ng pintor ng korte na si Bartolomé Montalvo (1769-1846) at Luis Egidio Melendez (1716-1780).

Sa patuloy na paggawa sa tradisyon ng Espanyol ng mga still life painting nina Sánchez Cotán at Zurbarán, lumikha si Meléndez ng isang serye ng mga cabinet painting na kinomisyon ng Prinsipe ng Asturias, ang magiging Haring Charles IV, na nilayon upang ipakita ang buong hanay ng mga produktong pagkain mula sa Espanya. Sa halip na lumikha lamang ng mga pormal na materyales sa pagtuturo ng natural na kasaysayan, gumagamit siya ng malupit na liwanag, mababang pananaw, at mabibigat na komposisyon upang isadula ang kanyang mga paksa. Nagpakita siya ng malaking interes at atensyon sa detalye sa mga reflection, texture at highlight ng imahe (tulad ng mga highlight sa patterned vase sa Still Life with Oranges, Flasks at Boxes of Chocolates), na sumasalamin sa bagong diwa ng Age of Enlightenment.

Goya

Francisco Goya, "Ang Ikatlo ng Mayo 1808"

Si Francisco Goya ay isang pintor ng larawan at pintor ng korte ng korte ng Espanya, isang tagapagtala ng kasaysayan, at, sa pamamagitan ng kanyang hindi opisyal na trabaho, isang rebolusyonaryo at visionary. Ipininta ni Goya ang mga larawan ng maharlikang pamilya ng Espanya, kabilang sina Charles IV ng Espanya at Ferdinand VII. Ang kanyang mga tema ay mula sa masasayang pista opisyal ng tapiserya, satirical sketch hanggang sa mga eksena ng digmaan, labanan at mga bangkay. Sa unang bahagi ng kanyang karera, gumuhit siya ng mga sketch ng satirical na nilalaman bilang mga template para sa mga tapiserya at nakatuon sa mga eksena mula sa Araw-araw na buhay may maliliwanag na bulaklak. Sa panahon ng kanyang buhay, gumawa din si Goya ng ilang serye ng "Grabados" - mga ukit na naglalarawan ng paghina ng lipunan at mga kakila-kilabot na digmaan. Ang kanyang pinakatanyag na serye ng mga painting ay ang Gloomy (Black) Paintings, na ipininta sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kasama sa seryeng ito ang mga gawang madilim sa parehong kulay at kahulugan, na pumupukaw ng pagkabalisa at pagkabigla.

ika-19 na siglo

Frederico Pradilla, “Dona Juana La Loca (Juana the Mad)”

Iba-iba masining na direksyon Naimpluwensyahan ng ika-19 na siglo ang mga artistang Espanyol, higit sa lahat salamat sa kanila, ang mga artista ay sinanay sa mga dayuhang kabisera, partikular sa Paris at Roma. Kaya, ang neoclassicism, romanticism, realism at impressionism ay naging mahalagang kilusan. Gayunpaman, madalas silang naantala o binago ng mga lokal na kondisyon, kabilang ang mga mapanupil na pamahalaan at ang mga trahedya ng Carlist Wars. Mga larawan at mga paksang pangkasaysayan ay sikat, at ang sining ng nakaraan - lalo na ang mga istilo at pamamaraan ng Velazquez - ay mayroon pinakamahalaga.

Ang unang bahagi ng siglo ay pinangungunahan ng akademya ni Vicente López (1772–1850), na sinundan ng neoclassicism ng Pranses na artist na si Jacques-Louis David, halimbawa sa mga gawa ni José de Madrazo (1781–1859), ang nagtatag. ng isang maimpluwensyang linya ng mga artista at direktor ng gallery. Ang kanyang anak, si Federico de Madrazo (1781-1859), ay isang nangungunang exponent ng Spanish Romanticism, kasama sina Leonardo Alenza (1807-1845), Valeriano Domínguez Becker at Antonio Maria Esquivel.

Nang maglaon ay dumating ang panahon ng romantikismo, na kinakatawan sa kasaysayan ng pagpipinta sa mga gawa nina Antonio Gisbert (1834-1901), Eduardo Rosales (1836-1873) at Francisco Pradilla (1848-1921). Sa kanilang mga gawa, ang mga diskarte sa realismo ay kadalasang ginagamit na may kaugnayan sa mga romantikong tema. Ito ay malinaw na makikita sa Dona Juana La Loca, ang sikat na unang gawain ni Pradilla. Ang komposisyon, mga ekspresyon ng mukha at dramatikong mabagyong kalangitan ay sumasalamin sa damdamin ng eksena; pati na rin ang tumpak na nai-render na damit, mga texture ng dumi at iba pang mga detalye ay nagpapakita ng mahusay na pagiging totoo sa saloobin at istilo ng artist. Si Mariano Fortuny (1838-1874) ay nakabuo din ng isang malakas na makatotohanang istilo matapos maimpluwensyahan ng French Romantic na si Eugene Delacroix at maging isang sikat na artista ng kanyang siglo sa Espanya.

Joaquin Sorolla, Boys on the Beach, 1910, Prado Museum

Si Joaquín Sorolla (1863-1923) ng Valencia ay mahusay sa sining na kumakatawan sa mga tao at sa tanawin sa ilalim ng sinag ng araw ng kanyang tinubuang lupain, sa gayon ay sumasalamin sa diwa ng Impresyonismo sa marami sa kanyang mga gawa, partikular na ang kanyang sikat na mga pintura sa tabing dagat. Sa kanyang pagpipinta na "Boys on the Beach" ay ginagawa niyang pangunahing paksa ang mga repleksyon, anino, kinang ng tubig at balat. Ang komposisyon ay napaka-bold, walang abot-tanaw, ang isa sa mga batang lalaki ay na-crop, at ang mga malakas na diagonal ay lumikha ng mga kaibahan, ang saturation ng itaas na kaliwang bahagi ng trabaho ay nadagdagan.

sining at pagpipinta ng Espanyol noong ika-20 siglo

Juan Gris, "Beer Mug at Playing Card", 1913, Columbus Museum of Art, Ohio.

Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, maraming nangungunang Espanyol na artista ang nagtrabaho sa Paris, kung saan sila ay nag-ambag sa pag-unlad ng modernistang kilusan ng sining, at kung minsan ay pinamunuan ito. Marahil ang pangunahing halimbawa ay si Picasso, na nakipagtulungan sa Pranses na artist na si Braque upang lumikha ng konsepto ng Cubism; at ang sub-movement ng Synthetic Cubism ay kinondena dahil sa paghahanap ng pinakadalisay na pagpapahayag nito sa mga painting at collage ni Juan Gris, na ipinanganak sa Madrid. Gayundin, si Salvador Dalí ay naging isang sentral na pigura sa kilusang Surrealist sa Paris; at si Joan Miró ay lubhang maimpluwensyahan sa abstract art.

Ang Panahong Asul ni Picasso (1901-1904), na binubuo ng madilim at may kulay na mga pintura, ay naimpluwensyahan ng paglalakbay sa Espanya. Ang Picasso Museum sa Barcelona ay naglalaman ng marami sa maagang mga gawa Nilikha si Picasso habang siya ay naninirahan sa Espanya, pati na rin ang malawak na koleksyon ni Jaime Sabartes, isang malapit na kaibigan ni Picasso mula sa kanyang panahon sa Barcelona, ​​​​na sa loob ng maraming taon ay personal na sekretarya ni Picasso. Maraming tumpak at detalyadong pag-aaral ng mga larawang nilikha niya sa kanyang kabataan sa ilalim ng pagtuturo ng kanyang ama, gayundin ang mga bihirang gawa mula sa kanyang katandaan, na malinaw na nagpapakita na ang gawa ni Picasso ay may matatag na pundasyon sa mga klasikal na pamamaraan. Ibinigay ni Picasso ang kanyang pinakamatagal na pagpupugay kay Velázquez noong 1957 nang muling likhain niya ang kanyang Las Meninas sa kanyang cubist style. Habang nag-aalala si Picasso na kung kokopyahin niya ang pagpipinta ni Velázquez ay magmumukha lamang itong isang kopya at hindi isang natatanging piraso, ipinagpatuloy niya ito, at ang napakalaking gawa ay ang pinakamalaking nalikha niya mula noong Guernica noong 1937 - nakakuha ng isang makabuluhang lugar sa Kanon ng sining ng Espanyol. Ang Malaga, ang lugar ng kapanganakan ni Picasso, ay tahanan ng dalawang museo na may mahahalagang koleksyon: ang Picasso Museum of Malaga at ang Picasso House Museum.

Ang isa pang panahon sa eskultura ng Spanish Renaissance - ang Baroque - ay sumaklaw sa mga huling taon ng ika-16 na siglo, nagpatuloy hanggang sa ika-17 siglo at umabot sa huling pamumulaklak nito noong ika-18 siglo, na lumikha ng isang tunay na paaralang Espanyol at estilo ng iskultura, mas makatotohanan, matalik at malikhain. independyente kumpara sa nauna, na nakatali sa mga uso sa Europa, lalo na sa Netherlands at Italya. Mayroong dalawang paaralan ng partikular na panlasa at talento: ang paaralan ng Seville, kung saan kabilang si Juan Martinez Montañez (ang tinatawag na Phidias ng Seville), ang kanyang pinakadakilang mga gawa ay ang krusipiho sa Katedral ng Seville at isa pa sa Vergara at St. John; at ang paaralan ng Granadan, kung saan kabilang si Alonso Cano, kung saan ang Immaculate Conception at Our Lady of the Rosary ay iniuugnay.

Ang iba mga sikat na eskultor, ang mga kinatawan ng Andalusian Baroque ay sina Pedro de Mena, Pedro Roldan at ang kanyang anak na si Luisa Roldan, Juan de Mesa at Pedro Duque Cornejo.

Ang paaralang Vallaolida noong ika-17 siglo (Gregorio Fernandez, Francisco del Rincon) ay pinalitan noong ika-18 siglo ng paaralan ng Madrid, bagama't ito ay hindi gaanong kinang; sa kalagitnaan ng siglo ito ay naging isang istilong pang-akademiko. Sa turn, ang paaralang Andalusian ay pinalitan ng paaralang Murcian, na ipinakilala ni Francisco Salcillo noong unang kalahati ng siglo. Ang iskultor na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, pagkalikido at pabago-bagong pagproseso ng kanyang mga gawa, kahit na ang mga kumakatawan sa isang malaking trahedya. Mahigit sa 1,800 mga gawa ang iniuugnay sa kanya, ang kanyang pinakatanyag na mga likha ay ang mga eskultura na isinagawa sa prusisyon ng Biyernes Santo sa Murcia, na ang pinakakilala ay ang Panalangin ng Kopa at ang Halik ni Judas.

Noong ika-20 siglo, ang pinakakilalang Espanyol na iskultor ay sina Julio Gonzalez, Pablo Gargallo, Eduardo Chillida at Pablo Serrano.

Ang mga dakilang artistang Espanyol sa kanilang mga gawa ay humipo sa mga paksang may kinalaman sa bawat tao, kaya nanatili ang kanilang mga pangalan sa loob ng maraming siglo. Simula sa El Greco, maaari nating makilala ang siyam na mga master na nabuhay mula ika-16 hanggang ika-20 siglo. Ang pinakamataas na pamumulaklak ay ang ika-17 siglo. Kung hindi, ito ay tinatawag ding Golden. Ito ang panahon ng Baroque.

Ikalabing-anim na siglo

Ang unang lumuwalhati sa paaralang Espanyol ay ang Griyegong Domenico Theotokopoulos (1541-1614), na tinawag na El Greco sa Espanya. Sa mga panahong iyon, madalas na nasusunog ang mga erehe. Samakatuwid, ang mga sekular na paksa ay halos hindi ginalaw. Ang easel at fresco painting ay mga uri ng mga paglalarawan sa Banal na Kasulatan. Ngunit kahit dito ay kailangang mag-ingat. Kinakailangan ang mga tradisyonal na interpretasyon.

Pinagsasama ng El Greco ang mga relihiyosong tema sa isang scheme ng kulay ng kamangha-manghang kagandahan at karilagan, na inaasahan ang hitsura ng Baroque. Ang isa sa kanyang mga obra maestra, "Apostles Peter at Paul" (1582-592), ay itinatago sa Russia. Inilalarawan nito ang isang simpleng mangingisdang mangmang si Peter at ang lumikha ng lahat ng doktrinang Kristiyano, ang mataas na pinag-aralan na si Paul, natural, sa Bibliya. Ang Kristiyanismo sa mga unang siglo ay nanalo ng lahat ng mga puso sa pamamagitan ng pagmamahal nito sa mga tao, awa at pagiging simple - sapat na ang maniwala lamang, at sinumang tao, edukado man o hindi, mahirap o mayaman, ay naging Kristiyano. Maraming natutunan ang mga artistang Espanyol mula sa pintor, na may kakaibang istilo na nauugnay sa sakit sa mata. Gayunpaman, sa mahabang panahon ang kanyang pagpipinta ay nakalimutan at muling natuklasan pagkalipas ng tatlong siglo.

Baroque - Gintong Panahon

Tulad ng wala saanman, ang Katolisismo ay malakas pa rin, bukod dito, ito ay kumakatawan sa isang makapangyarihan at mabigat na puwersa na nangangailangan ng isang tao na patayin ang mga pagnanasa at kagalakan ng laman at ganap na paglubog sa mga ritwal ng relihiyon. Ang mga artistang Espanyol tulad nina José Ribera (1591-1652), (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) at Bartolomeo Murillo (1617-1682) ang pinakamaliwanag na kinatawan ng panahong ito. Pamilyar sila sa gawain ni Caravaggio, na lubos na nakakaimpluwensya sa kanila, hindi sa kanyang mga buhay pa, ngunit sa kanyang pag-unawa sa kung ano ang kamatayan at kung gaano ito kalapit sa buhay.

Mga artistang Espanyol na sina Ribera at Zurbaran

Ang asosasyong ito ay medyo arbitrary. Ang mga kuwadro na gawa ni José Ribera (1591-1652) ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tema na nauugnay sa pagkamartir at naturalismo sa paglalarawan ng pagdurusa ng mga santo at bayani mula sa mitolohiya, pati na rin ang matalim na kaibahan ng liwanag at anino. Francisco Zurbaran (1598-1664) kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, na may kulay na liriko, ay lumilikha noong 30s ng ika-16 na siglo. Noong 1662, isinulat niya nang may damdamin ang "Madonna and Child and John the Baptist."

Ang maliwanag na imahe ng sanggol, na matatagpuan sa gitna ng isang simple at natural na komposisyon, ay agad na umaakit ng pansin, gayundin ang magiliw na mukha ng Madonna, at ang mga ginintuang damit ng nakaluhod na si John, kung saan ang mga paa ay isang simbolikong puting tupa. Ang lumaking Kristo ay magiging pastol ng isang malaking kawan ng mga naniniwala sa kanya. Si Zurbaran ay nagpinta lamang mula sa buhay - ito ang kanyang prinsipyo, gamit ang kaibahan ng malalim na mga anino at malakas na liwanag. Si Zurbaran ay kaibigan ng napakatalino na artista na si Diego Velazquez, na tumulong sa kanya sa mga order. Sinikap ng mga artistang Espanyol na suportahan ang isa't isa.

Velazquez (1599-1660)

Sa una, ang Espanyol na artista na si Diego Velazquez, na naninirahan sa Seville, ay nagtrabaho nang husto sa mga eksena sa genre, pati na rin sa mga alegorikal na pagpipinta. Ngunit ang kanyang kakilala sa mga pagpipinta ng Italyano mula sa koleksyon ng hari ay lubos na nagbago sa kanyang mga aesthetic na pananaw. Binabago nito ang kulay sa malambot na pilak at gumagalaw sa mga transparent na tono. Sa sobrang kahirapan ay nakuha niya ang posisyon bilang pintor sa korte. Ngunit agad na pinahahalagahan ni Haring Philip IV ang regalo ng batang artista, at pagkatapos ay lumikha siya ng mga larawan ng mga miyembro ng maharlikang pamilya. Ang tugatog ng kanyang gawa ay dalawang painting na hindi pa rin nalulutas, napakaraming kahulugan ang inilagay ng artist sa mga ito. Ang mga ito ay "Las Meninas" (1656), iyon ay, ang retinue ng courtiers para sa mga tagapagmana ng royal throne, at "Spinners" (1658).

Sa unang tingin, ang lahat sa "Las Meninas" ay tila simple. Sa malaking silid ay may isang batang infanta, napapaligiran ng mga babaeng naghihintay, isang bodyguard, dalawang duwende, isang aso at isang artista. Ngunit sa likod ng pintor ay may salamin na nakasabit sa dingding, kung saan makikita ang hari at reyna. Nasa kwarto man o wala ang royal couple ay isa sa mga misteryo. Marami pa sa kanila, sapat na para sa isang malaking artikulo. At walang isang bugtong na may malinaw na sagot.

Mula Francisco Goya hanggang Salvador Dali

Ipinanganak sa Zaragoza, si Goya (1746-1828) ay naging opisyal na artist ng korte, ngunit pagkatapos ay nawala ang posisyon na ito at natanggap ang post ng vice-director ng Academy of Arts. Sa anumang kapasidad, si Goya ay nagtatrabaho nang husto at mabilis, na gumagawa ng mga karton para sa mga tapiserya, larawan, pagpipinta ng mga simbahan, at mga pagpipinta para sa Katedral sa Valencia. Siya ay nagsusumikap at nagsusumikap sa buong buhay niya, nagbabago bilang isang master, lumilipat mula sa magaan na maligaya na mga komposisyon na may mayayamang kulay hanggang sa mabilis at matalim na mga graphic, at kung ito ay pagpipinta, pagkatapos ay madilim at madilim.

Ang paaralan ng pagguhit sa Espanya ay hindi namamatay, ngunit ang susunod na artista ng pagpipinta ng Espanyol, isang mahusay na master, ay lilitaw noong 1881. Ito ay Picasso. Ang kanyang trabaho ay kapansin-pansin sa lahat. Ito ang mga panahon na "asul" at "rosas", at cubism, at surrealism, at pacifism. Sa likod ng lahat ng kanyang mga gawa ay may banayad na kabalintunaan at pagnanais na magbenta. At marunong siyang gumuhit. Ang pagkakaroon ng paglikha ng mga larawan ng kanyang minamahal sa panahon ng Cubist, na ibinebenta tulad ng mga mainit na cake, para sa kanyang sarili ay pininturahan niya siya sa estilo ng pagiging totoo. At pagkatapos lamang na maging isang mayamang tao, nagsimula siyang pahintulutan ang kanyang sarili na magpinta ayon sa gusto niya.

Ang kanyang gawa na "Don Quixote" (1955) ay laconic. Ang mismong kabalyero, ang kanyang eskudero, isang kabayo, isang asno at ilan ay inilalarawan.Si Don Quixote ay magaan at walang timbang, at si Rocinante ay halos isang bag ng mga buto. Sa kaibahan, si Sancho sa kaliwa ay isang itim, mabigat na masa. At bagama't ang parehong mga pigura ay tumayo, ang pagguhit ay puno ng paggalaw. Ang mga linya ay energetic, catchy, at puno ng katatawanan.

Ang sikat na Spanish artist na si Salvador Dali ay sira-sira. Ang lalaking ito ay may lahat ng ibinebenta. At mga painting, at mga diary, at mga libro. Siya ay gumawa ng isang kapalaran para sa kanyang sarili salamat sa masiglang tulong ng kanyang asawa, na mas kilala bilang Gala. Siya ang kanyang muse at manager. Naging matagumpay sa komersyo ang kanilang unyon.

Sa pagtatapos ng artikulong ito sa paksa ng mga sikat na artistang Espanyol, dapat sabihin na silang lahat ay may sariling katangian na kasing liwanag ng araw ng Espanya.

Mayroon ang Espanya bawat karapatan matatawag na tinubuang-bayan pinakadakilang tao nakaraan at kasalukuyan. Ang bansang ito ay nagbigay sa mundo ng maraming kamangha-manghang at mahuhusay na tao, kabilang ang mga arkitekto, artista, aktor, direktor, atleta at mang-aawit.

Kabilang sa mga artista ito ay - Diego Velasquez, na kinikilala ang tuktok ng pagpipinta ng Espanyol noong ika-18 siglo, Pablo Ruiz Picasso- nagtatag ng Cubism, sikat na artista, graphic artist, sculptor at ceramist, Francisco Jose de Goya- sikat na pintor at engraver, Salvador Dali- sa buong mundo sikat na artista, graphic artist, pintor, iskultor, manunulat at direktor.

Sa mga Catalan artist, maliban kay Salvador Dali, ang sikat sa mundo Joan Miró At Anthony Tapies.

Salvador Dali(1904-1989, buong pangalan - Salvador Domenech Felip Jacinth Dali at Domenech, Marquis de Dali de Pubol) - isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng surrealismo.

Salvador Dali kasama ang kanyang paboritong ocelot na pinangalanang Babou noong 1965.

Si Salvador Dali ay ipinanganak sa Espanya noong Mayo 11, 1904 sa lungsod ng Figueres (lalawigan ng Girona, hilagang Catalonia) sa pamilya ng isang mayamang notaryo. Siya ay isang Catalan ayon sa nasyonalidad, nakita ang kanyang sarili bilang ganoon at iginiit ang kanyang kakaibang katangian. Si Dali ay isang hindi pangkaraniwang nakakagulat na tao.

Si Salvador ang pangatlong anak sa pamilya (may kapatid din siya). Namatay ang kanyang kuya sa meningitis bago siya 2 taong gulang, at pinangalanan ng kanyang mga magulang ang sanggol, na ipinanganak 9 na buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan, Salvador - "Tagapagligtas". Ang limang taong gulang na si Dali ay sinabihan ng kanyang ina na siya ang reincarnation ng kanyang kapatid.

Ang hinaharap na artista ay lumaking napaka-kapritsoso at mayabang, gustung-gusto niyang manipulahin ang mga tao sa pamamagitan ng mga pampublikong eksena at hysterics.

Ang kanyang talento para sa pinong sining ay nagpakita na sa kanyang sarili sa pagkabata. Sa edad na 6, nagpinta siya ng mga kagiliw-giliw na pagpipinta; sa edad na 14, naganap ang kanyang unang eksibisyon sa Figueres. Nagkaroon ng pagkakataon si Dali na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa municipal art school.

Noong 1914-1918, nag-aral si Salvador sa Figueres sa Academy of the Marist Order. Ang edukasyon sa monastic school ay hindi naging maayos, at sa edad na 15 ang sira-sira na estudyante ay pinatalsik dahil sa malaswang pag-uugali.

Noong 1916, isang makabuluhang kaganapan para kay Dali ang naganap - isang paglalakbay sa Cadaqués kasama ang pamilya ni Ramon Pichot. Doon ko nakilala ang modernong pagpipinta. SA bayan ang henyo ay nag-aral kay Joan Nunez.

Sa edad na 17 - noong 1921 - ang hinaharap na artista ay nagtapos mula sa institute (iyon ang pangalan ng sekundaryong paaralan sa Catalonia).

Pagkatapos nito, noong 1921, pumunta si Salvador sa Madrid at doon pumasok sa Academy sining. Hindi siya mahilig mag-aral. Naniniwala siya na kaya niyang turuan ang kanyang mga guro ng sining ng pagguhit. Nanatili lamang siya sa Madrid dahil interesado siyang makipag-usap sa kanyang mga kasama.

Sa paaralan sining Sa Akademya siya ay naging malapit sa mga pampanitikan at artistikong bilog ng Madrid. lalo na sa Luis Buñuel At Federico Garcia Lorcoy. Kahit na si Dali ay hindi nanatili sa Academy nang matagal (siya ay pinatalsik noong 1924 dahil sa ilang labis na matapang na ideya at maling pag-uugali), hindi nito napigilan ang artist na ayusin ang unang maliit na eksibisyon ng kanyang mga gawa at mabilis na makamit ang katanyagan sa Espanya.

Si Dali ay bumalik sa Academy makalipas ang isang taon, ngunit pinatalsik muli noong 1926 (Si Salvador ay 22 taong gulang) at walang karapatang maibalik. Ang insidente na humantong sa sitwasyong ito ay kahanga-hanga lamang: sa panahon ng isa sa mga pagsusulit, hiniling ng isang propesor sa Academy na pangalanan ang 3 pinakadakilang artista sa mundo. Sumagot si Dali na hindi niya sasagutin ang mga ganitong klaseng tanong, dahil walang sinumang guro mula sa Academy ang may karapatang maging hukom niya.

Ipinahayag ni Dali ang kumpletong kalayaan mula sa anumang aesthetic o moral na pamimilit at pumunta sa mismong mga limitasyon sa anumang malikhaing eksperimento. Hindi siya nag-atubili na bigyang-buhay ang mga pinaka-provocative na ideya at isinulat ang lahat: mula sa pag-ibig at rebolusyong sekswal, kasaysayan at teknolohiya hanggang sa lipunan at relihiyon.

Isa sa sikat na mga painting Dali "Ang Pagtitiyaga ng Memorya".

Pagpipinta ng "Pangarap".

Pagpipinta "Ang Dakilang Masturbator".

Pagpipinta "Ang Phantom ng Sexual Attraction".

Pagpinta ng "Galatea na may Spheres".

Noong 1929, natagpuan ni Dali ang kanyang muse. Siya ay naging Gala Eluard. Siya ang inilalarawan sa maraming mga pagpipinta ni Salvador Dali. Sa edad na 30 - noong 1934 - si Dali ay hindi opisyal na nakipag-asawa kay Gala, na 10 taong mas matanda kaysa sa artista (ang tunay na pangalan ng babae ay Elena Dyakonova, ipinanganak sa Kazan. Dahil sa kanyang pagmamahal kay Dali, iniwan niya ang kanyang asawa, isang makatang Pranses. Mga Patlang ng Eluard at 16-taong-gulang na anak na babae na si Cecile). Gayunpaman, ang relihiyosong seremonya ng kasal ni Dali kay Gala ay naganap lamang 24 taon mamaya - noong 1958.

Si Salvador at Gala ay nanirahan sa isang maliit na nayon Cadaques(lalawigan ng Girona) sa daungan ng Ligat - mayroong nag-iisang sariling tahanan ni Dali, na siya, na may asawa na, ay bumalik mula sa Paris, binili para sa kanyang sarili at sa kanyang asawang si Gala. Sa oras na iyon ito ay isang maliit na kubo kung saan iniimbak ng mga lokal na mangingisda ang kanilang mga gamit, na may kabuuang lawak na 22 metro kuwadrado. metro.

Sa paglipas ng panahon, ang bahay ni Dali sa Cadaques, sa loob ng 40 taon ng pamilya ng impresyonista na naninirahan doon, ay naging mas malaki at mas maganda: nakuha ng artista ang mga kalapit na barung-barong, ibinalik ang mga ito at pinagsama ang mga ito sa isang gusali. Sa ganitong paraan lumitaw ang isang pagawaan sa bay, kung saan nilikha ng mahusay na impresyonista ang karamihan sa kanyang mga obra maestra.

Bahay-Museum ng Salvador Dali sa nayon ng Cadaques.

Ito ay higit pa sa magagandang larawan, ito ay repleksyon ng realidad. Sa mga gawa ng magagaling na artista makikita mo kung paano nagbago ang mundo at ang kamalayan ng mga tao.

Ang sining ay isa ring pagtatangka na lumikha ng isang alternatibong katotohanan kung saan maaari kang magtago mula sa mga kakila-kilabot ng iyong panahon, o isang pagnanais na baguhin ang mundo. Ang sining ng ika-20 siglo ay nararapat na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan. Ang mga taong nabuhay at nagtrabaho noong mga panahong iyon ay nakaranas ng mga kaguluhan sa lipunan, mga digmaan, at hindi pa nagagawang pag-unlad sa agham; at lahat ng ito ay natagpuan ang marka nito sa kanilang mga canvases. Ang mga artista ng ika-20 siglo ay nakibahagi sa paglikha ng modernong pananaw sa mundo.

Ang ilang mga pangalan ay binibigkas pa rin nang may adhikain, habang ang iba ay hindi patas na nakalimutan. May isang taong napakasalungat malikhaing landas, na hindi pa rin namin ito mabibigyan ng hindi malabo na pagtatasa. Ang pagsusuri na ito ay nakatuon sa 20 pinakadakilang artista ng ika-20 siglo. Camille Pizarro- Pranses na pintor. Isang natatanging kinatawan ng impresyonismo. Ang gawa ng artista ay naimpluwensyahan nina John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Ipinanganak noong Hulyo 10, 1830 sa St. Thomas, namatay noong Nobyembre 13, 1903 sa Paris.

Ermita sa Pontoise, 1868

Opera passage sa Paris, 1898

Paglubog ng araw sa Varengeville, 1899

Absinthe, 1876

Bituin, 1877

Babaeng nagsusuklay ng buhok, 1885

Mga sugarol, 1893

Modernong Olympia, 1873

Buhay pa na may mga bungo, 1900

Welk Cliff sa Pourville, 1882

Pagkatapos ng Tanghalian, 1873-1876

Etretat, paglubog ng araw, 1883

"Volga", 1890-1895

"Hilaga", 1879

"Tingnan ang Kremlin mula sa Zamoskvorechye", 1882

Pont des Arts sa Paris, 1867

Bola sa Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samary, 1877

Landscape ng Breton, 1894

Breton village sa snow, 1888

nagseselos ka ba 1892

Araw ng mga Santo, 1894

Mag-asawang nakasakay sa kabayo, 1918

Isang makulay na buhay, 1907

Moscow 1, 1916

Sa kulay abo, 1919

Square sa Saint-Tropez, 1904

Balangkas ng Notre Dame sa gabi, 1902

Babaeng may Sombrero, 1905

Sayaw, 1909

Italyano, 1919

Larawan ng Delectorskaya, 1934

Mga panauhin sa ibang bansa, 1901

Ang Dakilang Espiritu ng Himalayas, 1923

Mensahe mula sa Shambhala, 1933

"1918 sa Petrograd", 1920

"Boys at Play", 1911

Bathing the Red Horse, 1912

Larawan ni Anna Akhmatova

Rest (Society in Top Hat), 1908

"Mga babaeng magsasaka na may mga balde", 1912-1913

Black Suprematist Square, 1915

Suprematist painting, 1916

Sa boulevard, 1903

Batang babae sa isang bola, 1905

Larawan ni Ambroise Vallors, 1910

Tatlong Grasya

Larawan ni Olga

Sayaw, 1919

Babae na may bulaklak, 1930

Cellist, 1909

Ang mag-asawa, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Landscape ng Mediterranean, 1918

Notre Dame de Paris sa ulan, 1909

Babae sa Well, 1913

Unyon ng mga Magsasaka at Manggagawa, 1924

Industriya ng Detroit, 1932

Anyuta (Portrait of a Sister), 1910

Nobya na may Fan, 1911

Ako at ang Nayon, 1911

Adan at Eva, 1912

Walang pamagat

Numero 7 o 11

Orange at dilaw

Temptation of Saint Anthony, 1946

huling Hapunan, 1955

Babaeng may Ulo ng Rosas, 1935

Ang aking asawang si Gala, hubad, nakatingin sa kanyang katawan, 1945

Pagyakap ng Universal Love, Earth, Me, Diego and Coatl, 1949

Moses (Ubod ng Paglikha), 1945

Dalawang Fridas, 1939

Ang mga artistang Espanyol ay kilala sa lahat ng mga mahilig sa sining. Ang kanilang mga painting ay nasa maraming museo sa buong mundo. Binigyan tayo ng Spain ng malaking bilang ng mga kamangha-manghang mahuhusay na tao sa lahat ng larangan ng sining. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa ilan mga natatanging pintor, dahil buong listahan mahirap i-compose.

Museo ng Prado

Ang koleksyon ng maharlikang koleksyon na ito ay kamangha-mangha dahil naglalaman ito ng halos lahat ng mga natitirang Espanyol na artista, at walang mga dayuhan. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na, mula ika-16 hanggang ika-19 na siglo, silang lahat ay naglingkod sa korte ng mga hari. Ang isa pang napakalaking customer ay ang Simbahan. Kaya naman madalas nating nakikita sa mga painting ang mga relihiyosong paksa. Ang mga pribadong order ay medyo bihira, at ang pagpipinta ay pag-aari ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs. Ngayon ay ibaling natin ang ating pansin sa mga indibidwal na natatanging kinatawan ng paaralang ito.

Panahon ng Renaissance

Ang huling Renaissance ay nagbigay sa amin ng magagaling, makikinang na pintor. Ang mga Espanyol na artista ng Renaissance ay, walang alinlangan, ang El Greco, de Ribera, Zurbaran at Velazquez. Pagtutuunan natin ng pansin ang isang maikling talambuhay ng huli. Ipinanganak siya sa Seville at mabilis na naging katutubo sikat na pintor. Pumunta siya sa Madrid, ngunit hindi agad nakarating sa korte ng hari. Sa lalong madaling panahon siya ay naging pintor ng korte.

Nangyari ito noong 1623, nang magpinta ang pintor ng larawan ni King Philip IV. Upang mapabuti, pumunta si Diego Velazquez sa Italya, binisita ang Genoa, Milan, Venice at Roma. Pagkatapos nito, nagsimulang tumugtog ang kanyang palette Matitingkad na kulay. Pagkatapos lamang ng 1630 matatawag na mature ang kanyang trabaho. Siya ay nagpinta ng maraming larawan ng mga jester at dwarf, na tumatagos nang malalim sa kaloob-looban panloob na mundo mga taong nasaktan ng kalikasan. Matapos ang pangalawang paglalakbay sa Italya, noong 1651, nagsimula ang huli, pinaka-perpektong panahon ng master na ito. Inilapat niya ang mga bagong diskarte, at mula sa ilalim ng kanyang brush ay nagmumula ang mga larawan ng mga infantas, mga kababaihan ng maharlikang pamilya, isang malalim na sikolohikal na larawan ni Philip IV, pati na rin ang mga malalaking canvases na "The Spinner" at "Las Meninas". Namatay siya noong 1660. Siya ay naging 61 taong gulang. Malaki ang impluwensya ni D. Velazquez sa pag-unlad ng pagpipinta ng mundo, at marami, hindi lamang Espanyol, ang natuto ng mga artista mula sa kanyang mga gawa.

Pintor, draftsman at engraver

Nagsisimula kami ng maikling pag-uusap tungkol kay F. Goya. Ang kanyang trabaho ay sumasalungat sa anumang solong kahulugan. Ito ay libre mula sa mga kombensiyon, puno ng simbuyo ng damdamin at walang pigil na imahinasyon. Magpapakita kami ng canvas na ginawa sa magaan, eleganteng istilong Rococo.

Para sa amin, ito ay isang hindi pangkaraniwang Goya. Ang pagpipinta ay tinatawag na "Autumn. Vintage". Nabibighani siya sa kanyang pagiging masayahin. Ang gawaing ito ay ganap na pandekorasyon at nakalulugod sa mata. Sa pangkalahatan, natutunan ng mga artistang Espanyol mula sa pintor ang ibang, mas satirikong paglalarawan ng buhay.

Ibang genre

Ang mga still life ay ipininta bilang imitasyon ng Flemings in siglo XVII nang matuklasan sila ng mga Espanyol. Karaniwang madilim ang background ng mga canvases na ito. Ang mga kuwadro na gawa ng mga artistang Espanyol ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maingat na naka-calibrate na komposisyon, isang maselan na paglalarawan ng bawat bulaklak at talulot, bug o butterfly. Inilalarawan din nila ang mga sandali ng pagluluto. Ang mga gawa ay lubos na kapani-paniwala na ang pagtingin sa mga ito ay gusto mong kumain ng masaganang pagkain.

Ipinakita dito ang isang still life ni Luis Melendez. Siya ay isang natatanging master na marunong magpakita ng katakam-takam na pagkain. Ang lahat ng mga produkto ay inihanda. Naghihintay lang kami ng chef na gagawing masasarap na ulam.

Sikat na artistang Espanyol

Sa ika-20 siglo, mahirap pumili kung sino ang mas kilala sa pangkalahatang publiko - P. Picasso o S. Dali. Gumawa si Picasso ng higit sa dalawampung libong mga gawa. Ang kanyang mga pagpipinta bago ang digmaan ay karaniwang nahahati sa apat na mga panahon, kapag nag-eksperimento siya sa kulay at anyo. Nang maglaon, nadama niya na ang pagpipinta ay may mas malaking saklaw ng impluwensya sa manonood, at ito ay makikita sa kanyang mga canvases. Ang kanyang mga gawa ay pinakamahal sa mga auction. Sinabi mismo ng lumikha na gusto niyang mamuhay tulad ng isang mahirap, ngunit sa parehong oras ay maging mayaman. Ang sira-sirang S. Dali ay namangha sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang sa kanyang bigote at kamangha-manghang mga kuwadro na dumating sa kanya mula sa kanyang mga pangarap, kundi pati na rin sa kanyang mga kalokohan, na aktibong nagtrabaho para sa advertising.

Salamat sa kanyang asawa, ang kanyang komersyal na aktibidad ay napaka-matagumpay, at ang mga mayayamang tao lamang ang makakabili ng kanyang mga gawa.

Hindi lahat ng Espanyol na pintor na nakalista dito ay kumakatawan sa kanilang sariling bayan. Ang mga kontemporaryong artistang Espanyol ay kadalasang nagtatrabaho sa isang makatotohanan o romantikong istilo. Mayroong isang lugar para sa science fiction, ngunit ito ay sumasakop sa isang maliit na bahagi. Kasama sa kanilang mga painting ang mga landscape, portrait, gawa ng hayop, at still lifes.