Ang pangunahing artikulo ni Dobrolyubov ay kung ano ang Oblomovism. Isang mapagkukunang pang-edukasyon para sa mga taong nag-iisip at mausisa

bahay / Sikolohiya

Dobrolyubov N A

Dobrolyubov N A

Ano ang Oblomovism

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov

Ano ang Oblomovism?

(Oblomov, nobela ni I.A. Goncharov.

"Domestic Notes", 1859, No. I-IV)

Nasaan ang nagsasalita ng kanyang sariling wika?

sa wika ng kaluluwang Ruso ay masasabi ko

kailangan ba natin itong makapangyarihang salitang "pasulong"?

Ang mga talukap ay dumaraan pagkatapos ng mga talukap, kalahating milyon

Sidney, louts at blockheads ay nakatulog

magpakailanman, at bihirang ipinanganak sa

Isang asawang Ruso na marunong itong bigkasin,

ito ay isang makapangyarihang salita...

Gogol[*]*

* Para sa mga tala sa mga salitang may markang [*], tingnan ang dulo ng teksto.

Ang aming madla ay naghihintay ng sampung taon para sa nobela ni Goncharov. Matagal bago ang paglitaw nito sa pag-print, ito ay binanggit bilang isang pambihirang gawain. Sinimulan naming basahin ito nang may pinakamalawak na inaasahan. Samantala, ang unang bahagi ng nobela[*], na isinulat noong 1849 at kakaiba sa kasalukuyang interes ng kasalukuyang sandali, ay tila nakakainip sa marami. Kasabay nito, " Noble Nest", at lahat ay dinala ng patula, sa pinakamataas na antas ang gwapong talent ng author nito. "Oblomov" ay nanatili sa sideline para sa marami; marami pa nga ang nakaramdam ng pagod sa hindi pangkaraniwang banayad at malalim na pagsusuri sa kaisipan na tumatagos sa buong nobela ni G. Goncharov. Ang madlang iyon na gustung-gusto ang panlabas na libangan ng aksyon ay natagpuan ang unang bahagi ng nobela na nakakapagod dahil hanggang sa pinakadulo ang bayani nito ay patuloy na nakahiga sa parehong sofa kung saan siya matatagpuan sa simula ng unang kabanata. Ang mga mambabasa na gusto ang direksyon ng akusatoryo ay hindi nasisiyahan sa katotohanan na sa nobela ang aming opisyal na buhay panlipunan ay nanatiling ganap na hindi nagalaw. Sa madaling salita, ang unang bahagi ng nobela ay gumawa ng hindi kanais-nais na impresyon sa maraming mambabasa.

Tila maraming ginawa para hindi maging matagumpay ang buong nobela, ayon sa kahit na sa ating publiko, na sanay na sanay na bilangin ang lahat panitikang patula masaya at husgahan gawa ng sining sa unang impresyon. Ngunit sa pagkakataong ito, ang artistikong katotohanan ay hindi nagtagal. Ang mga kasunod na bahagi ng nobela ay pinawi ang unang hindi kasiya-siyang impresyon sa lahat na mayroon nito, at ang talento ni Goncharov ay nakabihag kahit na ang mga taong hindi gaanong nakiramay sa kanya sa hindi mapaglabanan na impluwensya nito. Ang sikreto ng gayong tagumpay ay, tila sa amin, nang direkta sa lakas ng artistikong talento ng may-akda at sa pambihirang yaman ng nilalaman ng nobela.

Tila kakaiba na nakatagpo tayo ng isang partikular na kayamanan ng nilalaman sa isang nobela kung saan, sa likas na katangian ng bayani, halos walang aksyon. Ngunit inaasahan naming ipaliwanag ang aming ideya sa pagpapatuloy ng artikulo, ang pangunahing layunin na binubuo sa pagpapahayag ng ilang mga komento at konklusyon na, sa aming opinyon, ang nilalaman ng nobela ni Goncharov ay kinakailangang iminumungkahi.

Ang "Oblomov" ay walang alinlangan na magdudulot ng maraming kritisismo. Marahil sa kanila ay mayroong mga proofreader*, na makakahanap ng ilang mga pagkakamali sa wika at pantig, at kalunus-lunos**, kung saan magkakaroon ng maraming mga tandang tungkol sa kagandahan ng mga eksena at karakter, at mga aesthetic-pharmaceutical, na may mahigpit na pagpapatunay ng kung ang lahat ay tumpak, ayon sa isang aesthetic na reseta, na inilabas mga taong gumaganap ang wastong dami ng ganoon at ganoong mga ari-arian at kung ang mga taong ito ay laging ginagamit ang mga ito gaya ng nakasaad sa recipe. Hindi namin nararamdaman ang kaunting pagnanais na magpakasawa sa gayong mga subtleties, at ang mga mambabasa, marahil, ay hindi lalo na magalit kung hindi kami magsisimulang mag-alala sa mga pagsasaalang-alang kung ang ganito at ganoong parirala ay ganap na tumutugma sa karakter ng bayani at ng kanyang posisyon o kung kailangan nito ng ilang higit pang muling pagsasaayos ng mga salita, atbp. Samakatuwid, tila sa amin ay hindi masisisi na makisali sa mas pangkalahatang mga pagsasaalang-alang tungkol sa nilalaman at kahalagahan ng nobela ni Goncharov, bagaman, siyempre, ang mga tunay na kritiko ay muling sisiraan sa amin na ang aming artikulo ay hindi isinulat tungkol sa Oblomov, ngunit tungkol lamang sa Oblomov.

* Proofreading (mula sa Latin) - pagwawasto ng mga pagkakamali sa palimbagan; Ito ay tumutukoy sa maliit, mababaw na pagpuna gawaing pampanitikan.

** Pathetic (mula sa Greek) - madamdamin, nasasabik.

Ang kakayahang makuha ang buong imahe ng isang bagay, i-mint ito, i-sculpt ito ay ang pinakamalakas na bahagi ng talento ni Goncharov. At para dito lalo siyang nakikilala sa mga modernong manunulat na Ruso. Madali nitong naipaliwanag ang lahat ng iba pang katangian ng kanyang talento. Siya ay may kamangha-manghang kakayahan - sa bawat isa sa sandaling ito upang itigil ang pabagu-bagong kababalaghan ng buhay, sa lahat ng kapunuan at pagiging bago nito, at panatilihin ito sa harap mo hanggang sa ito ay maging ganap na pag-aari ng artista. Ang isang maliwanag na sinag ng buhay ay bumabagsak sa ating lahat, ngunit agad itong naglalaho sa sandaling ito ay humipo sa ating kamalayan. At sinusundan ito ng iba pang mga sinag, mula sa iba pang mga bagay, at muli silang nawawala nang kasing bilis, halos walang bakas. Ito ay kung paano lumilipas ang lahat ng buhay, dumudulas sa ibabaw ng ating kamalayan. Hindi ganoon sa artista; alam niya kung paano mahuli sa bawat bagay ang isang bagay na malapit at kamag-anak sa kanyang kaluluwa, alam niya kung paano mag-isip sa sandaling iyon na partikular na tumama sa kanya ng isang bagay. Depende sa likas na katangian ng mala-tula na talento at ang antas ng pag-unlad nito, ang saklaw na magagamit ng artista ay maaaring makitid o lumawak, ang mga impression ay maaaring maging mas matingkad o mas malalim, ang kanilang pagpapahayag ay mas madamdamin o mas mahinahon. Kadalasan ang pakikiramay ng makata ay naaakit ng isang kalidad ng mga bagay, at sinusubukan niyang pukawin at hanapin ang katangiang ito sa lahat ng dako, sa ganap at pinaka-buhay na pagpapahayag nito ay itinakda niya ang kanyang pangunahing gawain, at pangunahin na ginugugol ang kanyang artistikong kapangyarihan dito. Ganito ang pagsasanib ng mga artista panloob na mundo ang kanilang mga kaluluwa sa mundo ng mga panlabas na phenomena at nakikita ang lahat ng buhay at kalikasan sa ilalim ng prisma ng mood na namamayani sa kanila. Kaya, para sa ilan, ang lahat ay napapailalim sa isang pakiramdam ng plastik* na kagandahan, para sa iba, ang malambot at magagandang katangian ay higit na iginuhit, para sa iba, ang makatao at panlipunang mga hangarin ay makikita sa bawat larawan, sa bawat paglalarawan, atbp. Wala sa mga aspetong ito ang namumukod-tangi lalo na sa Goncharov. Siya ay may isa pang pag-aari: kalmado at pagkakumpleto ng isang mala-tula na pananaw sa mundo. Hindi siya interesado sa anumang bagay na eksklusibo o interesado sa lahat ng pantay. Hindi siya namamangha sa isang bahagi ng isang bagay, isang sandali ng isang kaganapan, ngunit iniikot ang bagay mula sa lahat ng panig, naghihintay para sa lahat ng mga sandali ng kababalaghan na mangyari, at pagkatapos ay nagsimulang iproseso ang mga ito nang masining. Ang kinahinatnan nito ay, siyempre, sa artist ng isang mas kalmado at walang kinikilingan na saloobin sa mga itinatanghal na bagay, higit na kalinawan sa balangkas ng kahit na maliliit na detalye at isang pantay na bahagi ng pansin sa lahat ng mga detalye ng kuwento.

* Plastic (mula sa Greek) - sculptural, relief.

Ito ang dahilan kung bakit iniisip ng ilang tao na ang nobela ni Goncharov ay iginuhit. Siya, kung gusto mo, talagang nababanat...

N. A. Dobrolyubov

Ano ang Oblomovism?

"Oblomov", nobela ni I. A. Goncharov. "Mga Domestic Note", 1859, Blg. I–IV

Nasaan na ang gusto katutubong wika masasabi ba sa atin ng kaluluwang Ruso ang makapangyarihang salitang ito na "pasulong"? Lumipas ang mga siglo pagkatapos ng mga siglo, ang kalahating milyong Sidney, louts at blockheads ay mahimbing na natutulog, at bihira ang isang lalaking ipinanganak sa Rus' na marunong bigkasin ito, lahat ito ay isang makapangyarihang salita...

Gogol

Ang aming madla ay naghihintay ng sampung taon para sa nobela ni G. Goncharov. Matagal bago ang paglitaw nito sa pag-print, ito ay binanggit bilang isang pambihirang gawain. Sinimulan naming basahin ito nang may pinakamalawak na inaasahan. Samantala, ang unang bahagi ng nobela, na isinulat noong 1849 at alien sa kasalukuyang mga interes ng kasalukuyang sandali, ay tila nakakainip sa marami. Kasabay nito, lumitaw ang "The Noble Nest", at ang lahat ay nabihag ng patula, labis na nakikiramay na talento ng may-akda nito. Ang "Oblomov" ay nanatili sa sideline para sa marami; marami pa nga ang nakaramdam ng pagod sa hindi pangkaraniwang banayad at malalim na pagsusuri sa kaisipan na tumatagos sa buong nobela ni G. Goncharov. Ang madlang iyon na gustung-gusto ang panlabas na libangan ng aksyon ay natagpuan ang unang bahagi ng nobela na nakakapagod dahil hanggang sa pinakadulo ang bayani nito ay patuloy na nakahiga sa parehong sofa kung saan siya matatagpuan sa simula ng unang kabanata. Ang mga mambabasa na gusto ang direksyon ng akusatoryo ay hindi nasisiyahan sa katotohanan na sa nobela ang aming opisyal na buhay panlipunan ay nanatiling ganap na hindi nagalaw. Sa madaling salita, ang unang bahagi ng nobela ay gumawa ng hindi kanais-nais na impresyon sa maraming mambabasa.

Tila maraming ginawa para hindi maging matagumpay ang buong nobela, kahit man lamang sa ating publiko, na sanay na sanay na ituring ang lahat ng panitikang patula bilang masaya at hinuhusgahan ang mga gawa ng sining sa pamamagitan ng unang impresyon. Ngunit sa pagkakataong ito, ang artistikong katotohanan ay hindi nagtagal. Ang mga kasunod na bahagi ng nobela ay pinawi ang unang hindi kasiya-siyang impresyon sa lahat na mayroon nito, at ang talento ni Goncharov ay nakabihag kahit na ang mga taong hindi gaanong nakiramay sa kanya sa hindi mapaglabanan na impluwensya nito. Ang sikreto ng gayong tagumpay ay, tila sa amin, nang direkta sa lakas ng artistikong talento ng may-akda at sa pambihirang yaman ng nilalaman ng nobela.

Tila kakaiba na nakatagpo tayo ng isang partikular na kayamanan ng nilalaman sa isang nobela kung saan, sa likas na katangian ng bayani, halos walang aksyon. Ngunit inaasahan naming ipaliwanag ang aming mga saloobin sa pagpapatuloy ng artikulo, ang pangunahing layunin kung saan ay gumawa ng ilang mga komento at konklusyon na, sa aming opinyon, ang nilalaman ng nobela ni Goncharov ay kinakailangang iminumungkahi.

Ang "Oblomov" ay walang alinlangan na magdudulot ng maraming kritisismo. Marahil, sa kanila ay magkakaroon ng mga proofreader, na makakahanap ng ilang mga pagkakamali sa wika at pantig, at mga kalunus-lunos, kung saan magkakaroon ng maraming mga tandang tungkol sa kagandahan ng mga eksena at mga karakter, at mga aesthetic na apothecary, na may mahigpit na pagpapatunay kung ang lahat ng bagay. ay eksakto ayon sa aesthetic na reseta.ang wastong dami ng ganito at ganoong mga pag-aari ay ibinigay sa mga kumikilos na tao at kung ang mga taong ito ay palaging gumagamit ng mga ito tulad ng nakasaad sa recipe. Hindi namin nararamdaman ang kaunting pagnanais na magpakasawa sa gayong mga subtleties, at ang mga mambabasa ay malamang na hindi espesyal na kalungkutan, kung hindi tayo magsisimulang mag-alala tungkol sa mga pagsasaalang-alang kung ang ganito at ganoong parirala ay ganap na tumutugma sa karakter ng bayani at sa kanyang posisyon o kung kinakailangan na muling ayusin ang ilang mga salita dito, atbp. Samakatuwid, tila sa amin ay hindi sa lahat ng mga pasaway na makisali sa mas pangkalahatang mga pagsasaalang-alang tungkol sa nilalaman at kahulugan ng nobela ni Goncharov, bagaman, siyempre, mga tunay na kritiko at muli nila kaming sisisihin na ang aming artikulo ay hindi isinulat tungkol sa Oblomov, ngunit lamang tungkol sa Oblomov.

Tila sa amin na may kaugnayan kay Goncharov, higit sa kaugnayan sa anumang iba pang may-akda, ang pagpuna ay obligado na ipakita ang mga pangkalahatang resulta na hinuhusgahan mula sa kanyang trabaho. May mga may-akda na sila mismo ang kumuha ng gawaing ito, na nagpapaliwanag sa mambabasa ng layunin at kahulugan ng kanilang mga gawa. Ang iba ay hindi tiyak na nagpapahayag ng kanilang mga intensyon, ngunit isinasagawa ang buong kuwento sa paraang ito ay naging isang malinaw at tamang personipikasyon ng kanilang mga iniisip. Sa ganitong mga may-akda, sinisikap ng bawat pahina na maunawaan ang mambabasa, at nangangailangan ng maraming mabagal na pag-unawa upang hindi maunawaan ang mga ito... Ngunit ang bunga ng pagbabasa ng mga ito ay higit pa o hindi gaanong kumpleto (depende sa antas ng talento ng may-akda) kasunduan sa ideya pinagbabatayan ng gawain. Ang natitira ay nawawala lahat ng dalawang oras pagkatapos basahin ang libro. Hindi ito pareho kay Goncharov. Hindi ka niya binibigyan, at tila ayaw niyang bigyan ka, ng anumang mga konklusyon. Ang buhay na inilalarawan niya ay nagsisilbi para sa kanya hindi bilang isang paraan sa abstract na pilosopiya, ngunit bilang isang direktang layunin sa sarili nito. Wala siyang pakialam sa mambabasa o sa mga konklusyon na nakuha mo mula sa nobela: iyon ang iyong negosyo. Kung nagkamali ka, sisihin ang iyong myopia, at hindi ang may-akda. Ipinakita niya sa iyo ang isang buhay na imahe at ginagarantiyahan lamang ang pagkakahawig nito sa katotohanan; at pagkatapos ay nasa sa iyo na matukoy ang antas ng dignidad ng mga itinatanghal na bagay: siya ay ganap na walang malasakit dito. Wala siyang ganoong sigla ng pakiramdam na nagbibigay sa iba pang mga talento ng pinakamalaking lakas at kagandahan. Si Turgenev, halimbawa, ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga bayani bilang mga taong malapit sa kanya, inagaw ang kanilang mainit na pakiramdam mula sa kanyang dibdib at pinapanood sila nang may magiliw na pakikiramay, na may masakit na kaba, siya mismo ay nagdurusa at nagagalak kasama ang mga mukha na kanyang nilikha, siya mismo ay nadadala. sa pamamagitan ng mala-tula na kapaligiran na laging gustong palibutan sila... At ang kanyang pagsinta ay nakakahawa: hindi mapaglabanan ang pakikiramay ng mambabasa, mula sa unang pahina ay nakakadena ang kanyang mga saloobin at damdamin hanggang sa kuwento, ginagawa siyang maranasan, muling madama ang mga sandaling iyon kung saan Lumitaw ang mga mukha ni Turgenev sa harap niya. At maraming oras ang lilipas - maaaring makalimutan ng mambabasa ang takbo ng kwento, mawala ang koneksyon sa pagitan ng mga detalye ng mga insidente, mawala sa paningin ang mga katangian ng mga indibidwal at sitwasyon, at sa wakas ay makalimutan ang lahat ng nabasa niya; ngunit maaalala pa rin niya at pahahalagahan ang masigla, masayang impresyon na naranasan niya habang binabasa ang kuwento. Walang ganito si Goncharov. Ang kanyang talento ay hindi sumusuko sa mga impresyon. Hindi siya aawit ng isang liriko na kanta kapag tinitingnan niya ang rosas at ang nightingale; mamamangha siya sa kanila, titigil siya, makikinig at makikinig nang matagal, iisipin niya... Anong proseso ang magaganap sa kanyang kaluluwa sa oras na ito, hindi natin ito maintindihan ng mabuti... Ngunit pagkatapos niya nagsisimulang gumuhit ng isang bagay... Malamig mong sinisilip ang hindi pa rin malinaw na mga katangian... Dito sila ay nagiging mas malinaw, mas malinaw, mas maganda... at biglang, sa pamamagitan ng ilang hindi kilalang himala, mula sa mga tampok na ito ay parehong tumaas ang rosas at ang nightingale bago ikaw, sa lahat ng kanilang alindog at alindog. Hindi lamang ang kanilang imahe ay iginuhit sa iyo, naaamoy mo ang halimuyak ng isang rosas, maririnig mo ang mga tunog ng isang nightingale... Kumanta ng isang liriko na kanta, kung ang isang rosas at isang nightingale ay makapagpapasigla sa iyong damdamin; iginuhit sila ng pintor at, nasiyahan sa kanyang gawa, tumabi; hindi na siya magdadagdag pa... “At magiging walang kabuluhan ang pagdaragdag,” sa palagay niya, “kung ang larawan mismo ay hindi nagsasalita sa iyong kaluluwa, kung gayon ano ang masasabi sa iyo ng mga salita? .." Ang kakayahang makuha ang buong imahe ng isang bagay, mint ito, sculpt ito - namamalagi ang pinakamalakas na bahagi ng talento ni Goncharov. At kasama nito, nalampasan niya ang lahat ng modernong manunulat na Ruso. Madali nitong naipaliwanag ang lahat ng iba pang katangian ng kanyang talento. Siya ay may kamangha-manghang kakayahan - sa anumang naibigay na sandali upang ihinto ang pabagu-bago ng isip na kababalaghan ng buhay sa lahat ng kapunuan at pagiging bago nito at panatilihin ito sa harap niya hanggang sa ito ay maging ganap na pag-aari ng artista. Ang isang maliwanag na sinag ng buhay ay bumabagsak sa ating lahat, ngunit agad itong naglalaho sa sandaling ito ay humipo sa ating kamalayan. At sinusundan ito ng iba pang mga sinag, mula sa iba pang mga bagay, at muli silang nawawala nang kasing bilis, halos walang bakas. Ito ay kung paano lumilipas ang lahat ng buhay, dumudulas sa ibabaw ng ating kamalayan. Ito ay hindi pareho sa isang artista: alam niya kung paano mahuli sa bawat bagay ang isang bagay na malapit at katulad ng kanyang kaluluwa, alam niya kung paano manatili sa sandaling iyon na partikular na tumama sa kanya ng isang bagay. Depende sa likas na katangian ng mala-tula na talento at ang antas ng pag-unlad nito, ang globo na naa-access ng artist ay maaaring makitid o lumawak, ang mga impression ay maaaring maging mas malinaw o mas malalim; ang kanilang ekspresyon ay mas madamdamin o mas mahinahon. Kadalasan ang pakikiramay ng makata ay naaakit ng isang kalidad ng mga bagay, at sinusubukan niyang pukawin at hanapin ang katangiang ito sa lahat ng dako, sa ganap at pinaka-buhay na pagpapahayag nito ay itinakda niya ang kanyang pangunahing gawain, at pangunahin na ginugugol ang kanyang artistikong kapangyarihan dito. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga artista na pinagsama ang panloob na mundo ng kanilang kaluluwa sa mundo ng mga panlabas na phenomena at nakikita ang lahat ng buhay at kalikasan sa ilalim ng prisma ng mood na namamayani sa kanila. Kaya, para sa ilan, ang lahat ay napapailalim sa isang pakiramdam ng plastik na kagandahan, para sa iba, ang malambot at magagandang katangian ay higit na iginuhit, para sa iba, ang makatao at panlipunang mga hangarin ay makikita sa bawat larawan, sa bawat paglalarawan, atbp. Wala sa mga aspetong ito ang nakatayo out lalo na sa Goncharov. Siya ay may isa pang pag-aari: kalmado at pagkakumpleto ng isang mala-tula na pananaw sa mundo. Hindi siya interesado sa anumang bagay na eksklusibo o interesado sa lahat ng pantay. Hindi siya namamangha sa isang bahagi ng isang bagay, isang sandali ng isang kaganapan, ngunit iniikot ang bagay mula sa lahat ng panig, naghihintay para sa lahat ng mga sandali ng kababalaghan na mangyari, at pagkatapos ay nagsimulang iproseso ang mga ito nang masining. Ang kinahinatnan nito ay, siyempre, sa artist ng isang mas kalmado at walang kinikilingan na saloobin sa mga bagay na inilalarawan, higit na kalinawan sa balangkas ng kahit na maliliit na detalye at isang pantay na bahagi ng pansin sa lahat ng mga detalye ng kuwento.

Saan nagmula ang pamagat ng artikulo ni Dobrolyubov? Tandaan natin na sa gawain mismo ni Goncharov, si Ilya Ilyich Oblomov mismo ay pinangalanan ang dahilan ng kanyang pagsira sa sarili nang maikli at maikli: "Oblomovism."

Ipinakita ni Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov sa buong lipunan kung paano maaaring maging isang klasiko ang isang taong may sakit na nakamamatay, ang mag-aaral kahapon, isang manunulat na hindi nagsusulat ng mga nobela. Napansin agad ang kanyang artikulo. Ang kahulugan ay isang paliwanag ng parirala ni Oblomov. Ito ay ginawa nang banayad at maliwanag, sa konteksto kung paano naiintindihan mismo ni Dobrolyubov, Buod ito sikat na gawain dinadala namin sa iyong pansin.

Mga namamana na maharlika at boyars - "Oblomovites"?

Tungkol saan ang isinusulat niya? kritiko sa panitikan? Ang katotohanan na pinamamahalaang ni Goncharov na isaalang-alang ang tunay na uri ng Ruso at ihayag ito nang walang awa at mapagkakatiwalaan. Sa katunayan, noon iyon. Ang pinakamasamang bahagi ng maharlika at panginoon, na napagtatanto na hindi talaga sila gagawa ng anuman para sa lipunan, ay nabuhay, nagsasaya sa kanilang kayamanan, para lamang sa kanilang sariling kasiyahan. Ang natutulog na pag-iral ng "buhay ng tiyan" ng stratum na ito ng lipunan ay lubhang nabubulok ang iba. lipunang Ruso. Ang manunulat ay naghahatid ng isang malupit na makasaysayang hatol sa maharlika at maharlika sa Russia: ang kanilang oras ay lumipas na magpakailanman! Ang artikulo ni Dobrolyubov na "Ano ang Oblomovism?" lantarang inilalantad ang antisosyal na katangian ng mga "Oblomovites": paghamak sa trabaho, konsumeristang saloobin sa kababaihan, walang katapusang kasabihan.

Kailangan ng reboot, kailangang lumitaw ang mga bagong tao sa kapangyarihan at industriya. Kaya't lumikha si Goncharov ng isang imahe ng isang aktibo at malikhain Andrey Stolz. "Gayunpaman, wala sa ngayon!" - sabi ni Dobrolyubov sa kanyang artikulong "Ano ang Oblomovism?" Ang buod, o mas tiyak ang buod ng kanyang kasunod na mga saloobin, ay ang potensyal na kawalan ng kakayahan ng "Stoltsev" na maging "isip at puso" ng Russia. Ang hindi katanggap-tanggap para sa mga taong gumaganap ng ganoong mahalagang misyon ay ang reflex na "yumuko ang kanilang mga ulo" bago ang mga pangyayari kung sa tingin nila ay mas malakas ang mga pangyayaring ito. "Ang pag-unlad ng lipunan ay nangangailangan ng higit na dinamika kaysa sa taglay ni Stolz!" - sabi ni Dobrolyubov.

Ano ang Oblomovism? Ang buod ng artikulo, kung saan unang itinaas ang tanong na ito, ay nagpapahiwatig na ang nobela ni Goncharov mismo ay naglalaman din ng isang antidote sa sakit na ito ng lipunan. Ang imahe ni Olga Ilyina, isang babaeng bukas sa lahat ng bago, hindi natatakot sa anumang mga hamon ng oras, na hindi nais na maghintay upang matupad ang kanyang mga hangarin, ngunit, sa kabaligtaran, upang aktibong baguhin ang nakapaligid na katotohanan. "Hindi Stoltz, ngunit si Olga Ilyina ay maaaring tawaging, sa istilo ni Lermontov, isang "bayani ng ating panahon"!" - sabi ni Dobrolyubov.

mga konklusyon

Magkano ang magagawa ng isang tao bago ang edad na 25? Gamit ang halimbawa ni Nikolai Alexandrovich, nakikita natin na hindi siya gaanong magagawa - pansinin para sa kanyang sarili at ituro sa iba ang "liwanag" sa gitna ng "kadiliman sa hatinggabi", ipahayag ang kanyang mga iniisip nang lubusan, maliwanag at maikli. Sa susunod na kumukupas mula sa nakamamatay na sakit Si N.G. ay palaging ang henyo sa panitikan sa silid. Si Chernyshevsky, na nagpatuloy sa pag-iisip ng kanyang kaibigan na "nagpapasada sa hangin," malakas na nagtanong sa kanyang mga kababayan: "Ano ang gagawin?"

Hindi lamang sinagot ni Dobrolyubov ang "Ano ang Oblomovism?" Sa madaling sabi, sa maikli, artistikong tunay, binigyang-diin niya ang nakapipinsalang impluwensya ng mga pundasyon ng serfdom, ang pangangailangan para sa karagdagang Marahil iyan ang dahilan kung bakit siya pagtatasa ng may-akda Ang nobela ni Ivan Aleksandrovich Goncharov na "Oblomov" ay naging parehong sikat at klasiko.

Ang artikulong "Ano ang Oblomovism?", bilang isa sa mga pinakamatalino na halimbawa ng literary-critical mastery, lawak at pagka-orihinal ni Dobrolyubov. aesthetic na pag-iisip, ay kasabay ng malaking kahalagahan bilang isang programmatic socio-political na dokumento. Ang artikulo ay komprehensibong nakipagtalo para sa pangangailangan para sa isang mabilis na pagtanggal ng lahat ng makasaysayang itinatag na mga ugnayan ng mga rebolusyonaryong demokrasya ng Russia sa mga liberal na marangal na intelihente, ang oportunistiko at obhetibong reaksyunaryong diwa nito ay itinuturing ni Dobrolyubov bilang ideolohikal na Oblomovism, bilang isang tagapagpahiwatig at direktang bunga ng pagkawatak-watak ng naghaharing uri, bilang pangunahing panganib sa sa puntong ito pakikibaka sa pagpapalaya.

* * *

Ang ibinigay na panimulang fragment ng aklat Ano ang Oblomovism? (N. A. Dobrolyubov, 1859) ibinigay ng aming kasosyo sa libro - ang litro ng kumpanya.

("Oblomov", nobela ni I. A. Goncharov. "Mga Tala ng Fatherland", 1859, No. I–IV)

Nasaan ang isa na makapagsasabi sa atin ng makapangyarihang salitang ito na "pasulong" sa katutubong wika ng kaluluwang Ruso? Ang mga siglo ay lumipas pagkatapos ng mga siglo, kalahating milyong Sidney, louts at blockheads ay mahimbing na natutulog, at bihira ang isang asawang ipinanganak sa Rus' na maaaring bigkasin ito, ang makapangyarihang salitang ito...

Gogol

Tila kakaiba na nakatagpo tayo ng isang partikular na kayamanan ng nilalaman sa isang nobela kung saan, sa likas na katangian ng bayani, halos walang aksyon. Ngunit inaasahan naming ipaliwanag ang aming mga saloobin sa pagpapatuloy ng artikulo, ang pangunahing layunin kung saan ay gumawa ng ilang mga komento at konklusyon na, sa aming opinyon, ang nilalaman ng nobela ni Goncharov ay kinakailangang iminumungkahi.

Ang "Oblomov" ay walang alinlangan na magdudulot ng maraming kritisismo. Marahil, sa kanila ay magkakaroon ng mga proofreader, na makakahanap ng ilang mga pagkakamali sa wika at pantig, at mga kalunus-lunos, kung saan magkakaroon ng maraming mga tandang tungkol sa kagandahan ng mga eksena at mga karakter, at mga aesthetic na apothecary, na may mahigpit na pagpapatunay kung ang lahat ng bagay. ay eksakto ayon sa aesthetic na reseta. , ang tamang dami ng ganito at ganoong mga pag-aari ay ibinibigay sa mga gumaganap na tao, at kung ang mga taong ito ay palaging gumagamit ng mga ito tulad ng nakasaad sa recipe. Hindi namin nararamdaman ang kaunting pagnanais na magpakasawa sa gayong mga subtleties, at ang mga mambabasa, marahil, ay hindi magdurusa ng labis na kalungkutan kung hindi kami mag-aalala tungkol sa kung ang ganoon at ganoong parirala ay ganap na tumutugma sa karakter ng bayani at sa kanyang posisyon, o kung kinakailangan na muling ayusin ang ilang mga salita, atbp. Samakatuwid, tila sa amin ay hindi sa lahat ay masisisi na makisali sa mas pangkalahatang mga pagsasaalang-alang tungkol sa nilalaman at kahulugan ng nobela ni Goncharov, bagaman, siyempre, mga tunay na kritiko at muli nila kaming sisisihin na ang aming artikulo ay hindi isinulat tungkol sa Oblomov, ngunit lamang tungkol sa Oblomov.

Ang kakayahang makuha ang buong imahe ng isang bagay, mint ito, sculpt ito - namamalagi ang pinakamalakas na bahagi ng talento ni Goncharov. At kasama nito, nalampasan niya ang lahat ng modernong manunulat na Ruso. Madali nitong naipaliwanag ang lahat ng iba pang katangian ng kanyang talento. Siya ay may kamangha-manghang kakayahan - sa anumang naibigay na sandali upang ihinto ang pabagu-bago ng isip na kababalaghan ng buhay, sa lahat ng kapunuan at pagiging bago nito, at panatilihin ito sa harap niya hanggang sa ito ay maging ganap na pag-aari ng artista. Ang isang maliwanag na sinag ng buhay ay bumabagsak sa ating lahat, ngunit agad itong naglalaho sa sandaling ito ay humipo sa ating kamalayan. At sa likod nito ay nagmumula ang iba pang mga sinag mula sa iba pang mga bagay, at muli silang nawawala nang kasing bilis, halos walang bakas. Ito ay kung paano lumilipas ang lahat ng buhay, dumudulas sa ibabaw ng ating kamalayan. Hindi ganoon sa artista; alam niya kung paano mahuli sa bawat bagay ang isang bagay na malapit at kamag-anak sa kanyang kaluluwa, alam niya kung paano mag-isip sa sandaling iyon na partikular na tumama sa kanya ng isang bagay. Depende sa likas na katangian ng mala-tula na talento at ang antas ng pag-unlad nito, ang globo na naa-access ng artist ay maaaring makitid o lumawak, ang mga impression ay maaaring maging mas malinaw o mas malalim; ang kanilang ekspresyon ay mas madamdamin o mas mahinahon. Kadalasan ang pakikiramay ng makata ay naaakit ng isang kalidad ng mga bagay, at sinusubukan niyang pukawin at hanapin ang katangiang ito sa lahat ng dako, sa ganap at pinaka-buhay na pagpapahayag nito ay itinakda niya ang kanyang pangunahing gawain, at pangunahin na ginugugol ang kanyang artistikong kapangyarihan dito. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga artista na pinagsama ang panloob na mundo ng kanilang kaluluwa sa mundo ng mga panlabas na phenomena at nakikita ang lahat ng buhay at kalikasan sa ilalim ng prisma ng mood na namamayani sa kanila. Kaya, para sa ilan, ang lahat ay napapailalim sa isang pakiramdam ng plastik na kagandahan, para sa iba, ang malambot at magagandang katangian ay higit na iginuhit, para sa iba, ang makatao at panlipunang mga hangarin ay makikita sa bawat larawan, sa bawat paglalarawan, atbp. Wala sa mga aspetong ito ang nakatayo out lalo na sa Goncharov. Siya ay may isa pang pag-aari: kalmado at pagkakumpleto ng isang mala-tula na pananaw sa mundo. Hindi siya interesado sa anumang bagay na eksklusibo o interesado sa lahat ng pantay. Hindi siya namamangha sa isang bahagi ng isang bagay, isang sandali ng isang kaganapan, ngunit iniikot ang bagay mula sa lahat ng panig, naghihintay para sa lahat ng mga sandali ng kababalaghan na mangyari, at pagkatapos ay nagsimulang iproseso ang mga ito nang masining. Ang kinahinatnan nito ay, siyempre, sa artist ng isang mas kalmado at walang kinikilingan na saloobin sa mga bagay na inilalarawan, higit na kalinawan sa balangkas ng kahit na maliliit na detalye at isang pantay na bahagi ng pansin sa lahat ng mga detalye ng kuwento.

Ito ang dahilan kung bakit iniisip ng ilang tao na ang nobela ni Goncharov ay iginuhit. Ito ay, kung gusto mo, talagang nakaunat. Sa unang bahagi, nakahiga si Oblomov sa sofa; sa pangalawa pumunta siya sa Ilyinskys at umibig kay Olga, at kasama niya siya; sa pangatlo nakita niya na siya ay nagkakamali tungkol kay Oblomov, at naghiwalay sila ng landas; sa ikaapat, pinakasalan niya ang kanyang kaibigan, si Stolz, at pinakasalan niya ang maybahay ng bahay kung saan siya umuupa ng apartment. Iyon lang. Walang mga panlabas na kaganapan, walang mga hadlang (maliban marahil sa pagbubukas ng tulay sa kabila ng Neva, na huminto sa mga pagpupulong ni Olga kay Oblomov), walang mga extraneous na pangyayari na nakakasagabal sa nobela. Ang katamaran at kawalang-interes ni Oblomov ay ang tanging bukal ng pagkilos sa kanyang buong kuwento. Paano ito magiging apat na bahagi! Kung ang isa pang may-akda ay nakatagpo ng paksang ito, iba ang gagawin niya: nagsulat siya ng limampung pahina, magaan, nakakatawa, gumawa ng isang cute na komedya, kinukutya ang kanyang katamaran, hinahangaan sina Olga at Stolz, at iniwan ito doon. Hindi magiging boring ang kwento, bagama't wala itong espesyal masining na halaga. Itinakda ni Goncharov na magtrabaho nang iba. Hindi niya nais na mahuli sa likod ng kababalaghan na minsan niyang pinagmasdan nang hindi natunton ito hanggang sa dulo, nang hindi nahanap ang mga sanhi nito, nang hindi nauunawaan ang koneksyon nito sa lahat ng nakapalibot na phenomena. Nais niyang tiyakin iyon random na imahe, kumislap sa harap niya, itaas ito sa isang uri, bigyan ito ng generic at permanenteng kahulugan. Samakatuwid, sa lahat ng bagay na may kinalaman kay Oblomov, walang walang laman o hindi gaanong halaga para sa kanya. Inalagaan niya ang lahat nang may pagmamahal, binalangkas ang lahat nang detalyado at malinaw. Hindi lamang ang mga silid kung saan nakatira si Oblomov, kundi pati na rin ang bahay kung saan pinangarap lamang niyang mabuhay; hindi lamang ang kanyang balabal, kundi ang kulay abong sutana at mabangis na sideburns ng kanyang lingkod na si Zakhar; hindi lamang ang pagsulat ng liham ni Oblomov, kundi pati na rin ang kalidad ng papel at tinta sa liham ng pinuno sa kanya - lahat ay ipinakita at inilalarawan nang may kumpletong kalinawan at kaluwagan. Ang may-akda ay hindi man lang makapasa sa ilang Baron von Langwagen, na walang anumang papel sa nobela; at magsusulat siya ng isang buong kahanga-hangang pahina tungkol sa baron, at isusulat niya ang dalawa at apat kung hindi niya naubos ito sa isa. Ito, kung gusto mo, ay nakakapinsala sa bilis ng pagkilos, napapagod ang walang malasakit na mambabasa, na humihiling na hindi mapaglabanan na maakit malakas na sensasyon. Ngunit gayunpaman, ito ay isang mahalagang kalidad sa talento ni Goncharov, na lubos na nakakatulong sa kasiningan ng kanyang mga imahe. Sa pagsisimula mong basahin ito, makikita mo na maraming bagay ang tila hindi nabibigyang katwiran ng mahigpit na pangangailangan, na para bang hindi ito naaayon sa walang hanggang pangangailangan ng sining. Ngunit sa lalong madaling panahon ay magsisimula kang masanay sa mundo na kanyang inilalarawan, hindi mo sinasadyang makilala ang legalidad at pagiging natural ng lahat ng mga phenomena na kanyang hinuhusgahan, ikaw mismo ay nasa posisyon ng mga karakter at tila nararamdaman na sa kanilang lugar at sa kanilang posisyon ito. imposibleng gawin kung hindi man, at parang hindi dapat gumana. Ang mga maliliit na detalye, na patuloy na ipinakilala ng may-akda at iginuhit niya nang may pagmamahal at pambihirang kasanayan, sa wakas ay gumagawa ng ilang uri ng alindog. Ikaw ay ganap na dinala sa mundo kung saan ang may-akda ay humahantong sa iyo: nakakita ka ng isang bagay na pamilyar dito, hindi lamang ang panlabas na anyo ay bubukas sa harap mo, kundi pati na rin ang pinakaloob, ang kaluluwa ng bawat mukha, bawat bagay. At pagkatapos basahin ang buong nobela, pakiramdam mo ay may bagong idinagdag sa iyong globo ng pag-iisip, na ang mga bagong imahe, mga bagong uri ay lumubog nang malalim sa iyong kaluluwa. Matagal ka nilang pinagmumultuhan, gusto mong isipin ang tungkol sa kanila, gusto mong malaman ang kanilang kahulugan at kaugnayan sa iyong sariling buhay, pagkatao, mga hilig. Saan mapupunta ang iyong katamaran at pagod? sigla ng pag-iisip at kasariwaan ng pakiramdam na gumising sa iyo. Handa ka nang muling magbasa ng maraming pahina, isipin ang mga ito, makipagtalo tungkol sa kanila. Hindi bababa sa kung paano naapektuhan kami ni Oblomov: "Oblomov's Dream" at ilang mga indibidwal na eksena na binasa namin ng ilang beses; Halos dalawang beses naming binasa ang buong nobela, at sa pangalawang pagkakataon ay halos nagustuhan namin ito kaysa sa una. Ang mga detalyeng ito kung saan binabalangkas ng may-akda ang takbo ng pagkilos at, ayon sa ilan, ay may kaakit-akit na kahalagahan mag-inat nobela.

Kaya, lumilitaw sa amin si Goncharov, una sa lahat, bilang isang artista na nakakaalam kung paano ipahayag ang kapunuan ng mga phenomena ng buhay. Ang kanilang larawan ay ang kanyang pagtawag, kanyang kasiyahan; Ang kanyang layunin na pagkamalikhain ay hindi nalilito ng anumang teoretikal na pagkiling at ibinigay na mga ideya, at hindi ipinahihiram ang sarili sa anumang pambihirang mga simpatiya. Ito ay kalmado, matino, walang awa. Binubuo ba nito ang pinakamataas na ideyal ng artistikong aktibidad, o marahil ito ay isang kapintasan na nagpapakita ng kahinaan ng pagtanggap sa artist? Ang isang kategoryang sagot ay mahirap at sa anumang kaso ay magiging hindi patas, nang walang mga paghihigpit at paliwanag. Marami ang hindi nagustuhan ang kalmado na saloobin ng makata sa katotohanan, at handa silang agad na ipahayag ang isang malupit na hatol sa hindi kasiya-siyang katangian ng gayong talento. Nauunawaan natin ang pagiging natural ng gayong hatol, at, marahil, tayo mismo ay hindi alien sa pagnanais na ang may-akda ay mas magagalitin ang ating mga damdamin, upang mabihag tayo nang mas malakas. Ngunit napagtanto namin na ang pagnanais na ito ay medyo Oblomov-esque, na nagmumula sa hilig na patuloy na magkaroon ng mga pinuno, kahit na sa mga damdamin. Ang ipatungkol sa may-akda ang isang mahinang antas ng pagtanggap dahil lamang ang mga impresyon ay hindi nagbubunga ng liriko na kasiyahan sa kanya, ngunit tahimik na nakatago sa kanyang espirituwal na kailaliman, ay hindi patas. Sa kabaligtaran, mas maaga at mas mabilis ang isang impression ay ipinahayag, mas madalas na ito ay nagiging mababaw at panandalian. Nakikita namin ang maraming halimbawa sa bawat hakbang sa mga taong may likas na kakayahan ng hindi mauubos na supply ng pandiwang at facial pathos. Kung ang isang tao ay marunong magtiis, pahalagahan sa kanyang kaluluwa ang imahe ng isang bagay at pagkatapos ay malinaw at ganap na isipin ito, nangangahulugan ito na ang kanyang sensitibong pagtanggap ay pinagsama sa lalim ng pakiramdam. Hindi siya nagsasalita pansamantala, ngunit para sa kanya walang mawawala sa mundo. Lahat ng bagay na nabubuhay at gumagalaw sa paligid niya, lahat ng bagay na mayaman sa kalikasan at lipunan ng tao, nasa kanya ang lahat

... medyo kakaiba

nabubuhay sa kaibuturan ng kaluluwa.

Sa loob nito, tulad ng sa isang magic mirror, ang lahat ng mga phenomena ng buhay ay makikita at, sa kanyang kalooban, ay tumigil, nagyelo, itinapon sa mga solidong hindi gumagalaw na anyo, sa anumang naibigay na sandali. Maari niyang, tila, itigil ang buhay mismo, magpakailanman na palakasin at ilagay sa harap natin ang pinaka-mailap na sandali nito, nang sa gayon ay maaari nating tingnan ito nang walang hanggan, natututo o tinatangkilik.

Ang gayong kapangyarihan, sa pinakamataas na pag-unlad nito, ay, siyempre, nagkakahalaga ng lahat ng tinatawag nating cuteness, alindog, pagiging bago o ang enerhiya ng talento. Ngunit ang kapangyarihang ito ay mayroon ding sariling mga antas, at bilang karagdagan, maaari itong ilapat sa mga bagay ng iba't ibang uri, na napakahalaga din. Dito kami ay hindi sumasang-ayon sa mga adherents ng tinatawag na sining para sa sining, na naniniwala na ang isang mahusay na larawan ng isang dahon ng puno ay kasinghalaga ng, halimbawa, isang mahusay na larawan ng karakter ng isang tao. Marahil, sa subjective, ito ay magiging totoo: sa katunayan, ang lakas ng talento ay maaaring pareho para sa dalawang artista, at tanging ang globo ng kanilang aktibidad ay naiiba. Ngunit hindi kami sasang-ayon na ang isang makata na gumugugol ng kanyang talento sa mga huwarang paglalarawan ng mga dahon at batis ay maaaring magkaroon ng parehong kahulugan tulad ng isang tao na, na may pantay na talento, ay marunong magparami, halimbawa, mga phenomena. pampublikong buhay. Para sa amin na para sa pagpuna, para sa panitikan, para sa lipunan mismo, ito ay higit pa mas mahalagang tanong tungkol sa kung para saan ito ginagamit, kung paano ipinahayag ang talento ng artista, sa halip na kung anong mga sukat at katangian nito mismo, sa abstraction, sa posibilidad.

Paano mo ito inilagay, saan ginugol ang talento ni Goncharov? Ang sagot sa tanong na ito ay dapat na pagsusuri sa nilalaman ng nobela.

Tila, si Goncharov ay hindi pumili ng isang malawak na lugar para sa kanyang mga imahe. Ang mga kwento tungkol sa kung paano nagsisinungaling at natutulog ang mabait na sloth na si Oblomov at kung paano hindi siya magising at palakihin ng pagkakaibigan o pag-ibig ay hindi alam ng Diyos kung ano ang isang mahalagang kuwento. Ngunit ito ay sumasalamin sa buhay ng Ruso, sa loob nito ang isang buhay, modernong uri ng Ruso ay lilitaw sa harap natin, na minarkahan ng walang awa na kalubhaan at kawastuhan; isang bagong salita natin ang sumasalamin dito panlipunang pag-unlad, binibigkas nang malinaw at matatag, walang kawalan ng pag-asa at walang pag-asa ng bata, ngunit may ganap na kamalayan sa katotohanan. Ang salitang ito ay Oblomovism; ito ay nagsisilbing isang susi sa paglutas ng maraming phenomena ng buhay ng Russia, at binibigyan nito ang nobela ni Goncharov ng higit na kahalagahan sa lipunan kaysa sa lahat ng aming mga kuwentong nag-aakusa. Sa uri ng Oblomov at sa lahat ng Oblomovism na ito ay nakikita natin ang isang bagay na higit pa sa matagumpay na paglikha ng isang malakas na talento; nakita namin dito ang isang gawain ng buhay ng Russia, isang tanda ng mga oras.

Ang Oblomov ay hindi isang ganap na bagong mukha sa ating panitikan; ngunit bago ito ay hindi ipinakita sa atin nang simple at natural tulad ng sa nobela ni Goncharov. Upang hindi masyadong lumayo sa mga lumang araw, sabihin nating nakahanap tayo ng mga generic na katangian ng uri ng Oblomov sa Onegin, at pagkatapos ay makikita natin ang kanilang pag-uulit nang maraming beses sa ating pinakamahusay na mga akdang pampanitikan. Ang katotohanan ay ito ang ating katutubong, katutubong uri, kung saan wala sa ating mga seryosong artista ang maaalis. Ngunit sa paglipas ng panahon, habang sinasadyang umunlad ang lipunan, ang ganitong uri ay nagbago ng mga anyo nito, nagkaroon ng ibang relasyon sa buhay, at nakakuha ng bagong kahulugan. Upang mapansin ang mga bagong yugto ng pagkakaroon nito, upang matukoy ang kakanyahan ng bagong kahulugan nito - ito ay palaging isang napakalaking gawain, at ang talento na alam kung paano gawin ito ay palaging gumawa ng isang makabuluhang hakbang pasulong sa kasaysayan ng ating panitikan. Gumawa rin si Goncharov ng ganoong hakbang sa kanyang "Oblomov". Tingnan natin ang mga pangunahing tampok ng uri ng Oblomov at pagkatapos ay subukang gumuhit ng isang maliit na parallel sa pagitan nito at ilang mga uri ng parehong uri, sa magkaibang panahon lumalabas sa ating panitikan.

Ano ang mga pangunahing tampok ng karakter ni Oblomov? Sa kumpletong pagkawalang-galaw, na nagmumula sa kanyang kawalang-interes sa lahat ng nangyayari sa mundo. Ang dahilan ng kanyang kawalang-interes ay bahagyang nakasalalay sa kanyang panlabas na sitwasyon, at bahagyang sa paraan ng kanyang pag-unlad ng kaisipan at moral. Sa mga tuntunin ng kanyang panlabas na posisyon, siya ay isang maginoo; "Mayroon siyang Zakhar at tatlong daang higit pang Zakharovs," gaya ng sinabi ng may-akda. Ipinaliwanag ni Ilya Ilyich ang bentahe ng kanyang posisyon kay Zakhara sa ganitong paraan:

Nagmamadali ba ako, nagtatrabaho ba ako? Hindi ako kumakain ng sapat, o ano? payat o nakakaawa ang itsura? May kulang ba ako? Parang may pagbibigyan at gagawin! Hindi pa ako naghugot ng medyas sa aking mga paa habang nabubuhay ako, salamat sa Diyos!

Mag-aalala ba ako? Why should I?.. At kanino ko sinabi ito? Hindi mo ba ako sinusundan mula pagkabata? Alam mo ang lahat ng ito, nakita mo na hindi ako pinalaki nang malinaw, na hindi ako nagtiis ng lamig o gutom, hindi ko alam ang pangangailangan, hindi kumikita ng sarili kong tinapay at sa pangkalahatan ay hindi nakikibahagi sa mababang gawain.

At si Oblomov ay nagsasalita ng ganap na katotohanan. Ang buong kasaysayan ng kanyang paglaki ay nagsisilbing kumpirmasyon ng kanyang mga salita. Mula sa murang edad ay nasanay na siyang maging bobak salamat sa katotohanang mayroon siyang mapagbibigyan at gagawin; dito, kahit labag sa kanyang kalooban, madalas siyang walang ginagawa at nagsi-sybarize. Well, mangyaring sabihin sa akin kung ano ang gusto mo mula sa isang taong lumaki sa mga kondisyong ito:

Si Zakhar, bilang isang yaya, ay hinila ang kanyang medyas at isinusuot ang kanyang sapatos, at si Ilyusha, na isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki, ay alam lamang kung ano ang gagawin sa kanya, nakahiga, una ang isang paa, pagkatapos ang isa pa; at kung may tila mali sa kanya, sisipain niya si Zakharka sa ilong. Kung ang hindi nasisiyahang si Zakharka ay nagpasiya na magreklamo, makakatanggap din siya ng maso mula sa kanyang mga nakatatanda. Pagkatapos ay kumamot si Zakharka sa kanyang ulo, hinila ang kanyang dyaket, maingat na sinulid ang mga kamay ni Ilya Ilyich sa mga manggas upang hindi siya masyadong abalahin, at ipinaalala kay Ilya Ilyich na kailangan niyang gawin ito at iyon: kapag siya ay bumangon sa umaga, hugasan. kanyang sarili, atbp.

Kung nais ni Ilya Ilyich ang anumang bagay, kailangan lamang niyang kumurap - tatlo o apat na tagapaglingkod ang nagmamadali upang matupad ang kanyang pagnanais; may nalaglag man siya, may kailangan ba siyang makuha pero hindi niya makuha, kung may dadalhin, kung tatakbo ba para sa isang bagay - minsan, parang mapaglarong bata, gusto na lang niyang sumugod at gawin ang lahat sa kanyang sarili, at pagkatapos ay biglang ang kanyang ama at ina oo tatlong tiyahin sa limang boses at sumigaw:

- Para saan? saan? Paano ang tungkol kay Vaska, at Vanka, at Zakharka? Hoy! Vaska, Vanka, Zakharka! Anong tinitingin-tingin mo, tanga? eto ako!

At si Ilya Ilyich ay walang magawa para sa kanyang sarili. Pagkatapos ay nalaman niyang mas kalmado ito, at natuto siyang sumigaw sa sarili: “Hoy, Vaska, Vanka, ibigay mo sa akin ito, ibigay mo sa akin iyan!” Ayoko ng ganito, gusto ko niyan! Tumakbo ka at kunin mo!"

Kung minsan ang magiliw na pag-aalaga ng kanyang mga magulang ay bumabagabag sa kanya. Tumakbo man siya pababa sa hagdan o sa kabila ng bakuran, biglang narinig ang sampung desperadong tinig pagkatapos niya: “Oh, oh, tulungan mo ako, pigilan mo ako! babagsak at sasaktan ang sarili! Tumigil, huminto!..” Kung naisip niyang tumalon sa pasilyo sa taglamig o buksan ang bintana, muli ay may mga sigaw: “Oh, saan? paano ito posible? Huwag tumakbo, huwag lumakad, huwag buksan ang pinto: papatayin mo ang iyong sarili, sipon...” At si Ilyusha ay nanatili sa bahay na may kalungkutan, itinatangi tulad ng isang kakaibang bulaklak sa isang greenhouse, at tulad ng ang huli sa ilalim ng salamin, dahan-dahan at matamlay siyang lumaki. Ang mga naghahanap ng mga pagpapakita ng kapangyarihan ay lumiko sa loob at lumubog, nalalanta.

Ang ganitong pagpapalaki ay hindi isang bagay na kakaiba o kakaiba sa ating edukadong lipunan. Hindi sa lahat ng dako, siyempre, hinihila ni Zakharka ang mga medyas ng barchon, atbp. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang gayong benepisyo ay ibinibigay kay Zakharka dahil sa espesyal na indulhensiya o bilang isang resulta ng mas mataas na mga pagsasaalang-alang sa pedagogical at hindi talaga naaayon sa pangkalahatan kurso ng mga gawain sa bahay. Ang maliit na batang lalaki ay malamang na magbibihis ng kanyang sarili; ngunit alam niya na ito ay tulad ng isang magandang libangan para sa kanya, isang kapritso, at sa esensya, hindi siya obligadong gawin ito sa kanyang sarili. At sa pangkalahatan siya mismo ay hindi kailangang gumawa ng anuman. Bakit siya dapat lumaban? Wala bang magbibigay at gagawa para sa kanya ng lahat ng kailangan niya?.. Kaya naman, hindi siya magpapakamatay dahil sa trabaho, anuman ang sabihin sa kanya tungkol sa pangangailangan at kabanalan ng trabaho: mula sa murang edad ay nakikita niya sa kanyang bahay na lahat ay gawang bahay.ang gawain ay ginagawa ng mga kasambahay at kasambahay, at ang ama at ina ay nagbibigay lamang ng mga utos at pagagalitan sa mahinang pagganap. At ngayon ay mayroon na siyang unang konsepto na handa - na ang pag-upo nang nakatupi ang mga kamay ay mas marangal kaysa sa pag-abala sa trabaho... Lahat ng karagdagang pag-unlad ay napupunta sa direksyong ito.

Malinaw kung ano ang epekto ng sitwasyong ito sa buong moral at mental na edukasyon ng bata. Panloob na pwersa“nalalanta at nalalanta” dahil sa pangangailangan. Kung minsan ay pinapahirapan sila ng batang lalaki, ito ay sa kanyang kapritso lamang at mapagmataas na kahilingan na tuparin ng iba ang kanyang mga utos. At alam kung paano nagkakaroon ng kawalang-sigla ang mga nasisiyahang kapritso at kung paano hindi tugma ang pagmamataas sa kakayahang seryosong mapanatili ang dignidad ng isang tao. Nasanay sa paggawa ng mga hangal na kahilingan, ang batang lalaki ay nawala sa lalong madaling panahon ang sukat ng posibilidad at pagiging posible ng kanyang mga hangarin, nawalan ng lahat ng kakayahang ihambing ang mga paraan sa mga layunin, at samakatuwid ay nagiging deadlock sa unang balakid, upang alisin ang dapat niyang gamitin sa kanyang sariling pagsisikap. Kapag siya ay lumaki, siya ay naging Oblomov, na may mas malaki o mas kaunting bahagi ng kanyang kawalang-interes at kawalan ng gulugod, sa ilalim ng higit pa o hindi gaanong mahusay na maskara, ngunit palaging may isang palaging kalidad - pag-iwas sa seryoso at orihinal na aktibidad.

Pagtatapos ng panimulang fragment.

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov

Ano ang Oblomovism?

(Oblomov, nobela ni I.A. Goncharov.

"Domestic Notes", 1859, No. I-IV)

Nasaan ang nagsasalita ng kanyang sariling wika?

sa wika ng kaluluwang Ruso ay masasabi ko

kailangan ba natin itong makapangyarihang salitang "pasulong"?

Ang mga talukap ay dumaraan pagkatapos ng mga talukap, kalahating milyon

Sidney, louts at blockheads ay nakatulog

magpakailanman, at bihirang ipinanganak sa

Isang asawang Ruso na marunong itong bigkasin,

ito ay isang makapangyarihang salita...

Gogol[*]*

* Para sa mga tala sa mga salitang may markang [*], tingnan ang dulo ng teksto.

Ang aming madla ay naghihintay ng sampung taon para sa nobela ni Goncharov. Matagal bago ang paglitaw nito sa pag-print, ito ay binanggit bilang isang pambihirang gawain. Sinimulan naming basahin ito nang may pinakamalawak na inaasahan. Samantala, ang unang bahagi ng nobela[*], na isinulat noong 1849 at kakaiba sa kasalukuyang interes ng kasalukuyang sandali, ay tila nakakainip sa marami. Kasabay nito, lumitaw ang "The Noble Nest", at ang lahat ay nabihag ng patula, labis na nakikiramay na talento ng may-akda nito. "Oblomov" ay nanatili sa sideline para sa marami; marami pa nga ang nakaramdam ng pagod sa hindi pangkaraniwang banayad at malalim na pagsusuri sa kaisipan na tumatagos sa buong nobela ni G. Goncharov. Ang madlang iyon na gustung-gusto ang panlabas na libangan ng aksyon ay natagpuan ang unang bahagi ng nobela na nakakapagod dahil hanggang sa pinakadulo ang bayani nito ay patuloy na nakahiga sa parehong sofa kung saan siya matatagpuan sa simula ng unang kabanata. Ang mga mambabasa na gusto ang direksyon ng akusatoryo ay hindi nasisiyahan sa katotohanan na sa nobela ang aming opisyal na buhay panlipunan ay nanatiling ganap na hindi nagalaw. Sa madaling salita, ang unang bahagi ng nobela ay gumawa ng hindi kanais-nais na impresyon sa maraming mambabasa.

Tila kakaiba na nakatagpo tayo ng isang partikular na kayamanan ng nilalaman sa isang nobela kung saan, sa likas na katangian ng bayani, halos walang aksyon. Ngunit inaasahan naming ipaliwanag ang aming mga saloobin sa pagpapatuloy ng artikulo, ang pangunahing layunin kung saan ay gumawa ng ilang mga komento at konklusyon na, sa aming opinyon, ang nilalaman ng nobela ni Goncharov ay kinakailangang iminumungkahi.

Ang "Oblomov" ay walang alinlangan na magdudulot ng maraming kritisismo. Marahil sa kanila ay mayroong mga proofreader*, na makakahanap ng ilang mga pagkakamali sa wika at pantig, at nakakaawa**, kung saan magkakaroon ng maraming mga tandang tungkol sa kagandahan ng mga eksena at mga karakter, at mga aesthetic-pharmaceutical, na may mahigpit na pagpapatunay ng kung ang lahat ay tumpak, ayon sa aesthetic recipe, ang wastong dami ng ganito at ganoong mga katangian ay inilaan sa mga character, at kung ang mga taong ito ay palaging ginagamit ang mga ito tulad ng nakasaad sa recipe. Hindi namin nararamdaman ang kaunting pagnanais na magpakasawa sa gayong mga subtleties, at ang mga mambabasa, marahil, ay hindi lalo na magalit kung hindi kami magsisimulang mag-alala sa mga pagsasaalang-alang kung ang ganito at ganoong parirala ay ganap na tumutugma sa karakter ng bayani at ng kanyang posisyon o kung kailangan nito ng ilang higit pang muling pagsasaayos ng mga salita, atbp. Samakatuwid, tila sa amin ay hindi masisisi na makisali sa mas pangkalahatang mga pagsasaalang-alang tungkol sa nilalaman at kahalagahan ng nobela ni Goncharov, bagaman, siyempre, ang mga tunay na kritiko ay muling sisiraan sa amin na ang aming artikulo ay hindi isinulat tungkol sa Oblomov, ngunit tungkol lamang sa Oblomov.

* Proofreading (mula sa Latin) - pagwawasto ng mga pagkakamali sa palimbagan; Ito ay tumutukoy sa maliit, mababaw na pagpuna sa isang akdang pampanitikan.

** Pathetic (mula sa Greek) - madamdamin, nasasabik.

Mga namamana na maharlika at boyars - "Oblomovites"?

mga konklusyon

* * *

Pinili ng Editor