Frida Kahlo: sikat na mga gawa ng artist. Mga icon! frida kahlo style

Frida Kahlo de Rivera(Espanyol) Frida Kahlo de Rivera), o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Espanyol) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón ; Coyoacán, Mexico City, Hulyo 6 - Hulyo 13) ay isang Mexican artist na kilala sa kanyang sariling mga larawan.

Ang kultura ng Mexico at ang sining ng mga tao ng pre-Columbian America ay may kapansin-pansing impluwensya sa kanyang trabaho. Estilo ng sining Minsan ay nailalarawan si Frida Kahlo bilang naïve art o folk art. Ang tagapagtatag ng surrealismo, si Andre Breton, ay niraranggo siya sa mga surrealist.

Ang kanyang buong buhay ay nasa mahinang kalusugan - nagdusa siya ng polio mula sa edad na anim, at nagdusa din ng isang malubhang aksidente sa sasakyan bilang isang tinedyer, pagkatapos nito ay kailangan niyang sumailalim sa maraming mga operasyon na nakaapekto sa kanyang buong buhay. Noong 1929, pinakasalan niya ang pintor na si Diego Rivera, at, tulad niya, suportado niya ang Partido Komunista.

Encyclopedic YouTube

1 / 4

✪ Frida Kahlo, "Frida at Diego Rivera", 1931

✪ Frida Kahlo, Mexican na artista(sinalaysay ni Yuri Sokolov)

✪ Frida Calo-Mexican artist ng XX century. Gallery ng mga gawa

✪ Frida Kahlo at Diego Rivera. Kwento ng pag-ibig.

Mga subtitle

Nasa Museo kami kontemporaryong sining San Francisco, at bago sa amin ay isang larawan ni Frida Kahlo - "Frida at Diego Rivera", na isinulat noong 1931. Ang larawang ito ay tumutukoy sa maagang trabaho Frida Kahlo. Pareho silang nakatira sa San Francisco at ang larawang ito makikita sa napakagandang lugar na ito. Nandito na sila simula nang maimbitahan si Diego na magpinta ng mga dingding. Noong panahong iyon, kilalang artista na siya sa Mexico, at inanyayahan siyang magtrabaho sa Estados Unidos. Malapit na niyang buksan ang kanyang solong eksibisyon sa Museum of Modern Art sa New York. At, tila sa akin, ito lamang ang pangalawang personal na eksibisyon na naganap sa museo na ito. Tama. Ang unang eksibisyon ay nakatuon sa mga gawa ng Matisse. At ito ay isang napaka hindi pangkaraniwang kumpanya. Makalipas ang mga isang taon, si Abby Rockefeller, na, siyempre, ay isang co-founder ng Museo ng Modernong Sining, ay nais na gumawa si Picasso at pagkatapos ay Matisse na gumawa ng isang malaking mural sa pasilyo. Pareho silang tumanggi, at ang kanyang pinili ay nahulog kay Rivera. Ito ay isang napaka hindi pangkaraniwang kumpanya. Ngunit hindi ito tungkol kay Rivera. Pag-usapan natin si Frida. Oo. Sa tabi niya, mukha siyang maliit, mahina at malambing. Namangha ako kung paano niya kami tinitignan na nakayuko, at tila napakalaki niya, at ang kanyang mga mata ay nakadirekta sa amin. I want to say that she portrayed him in such a way that we could see his massive figure. At siya mismo, hindi katulad niya, ay tila lumulutang sa hangin. Napaka down to earth niya. Ito ang kanyang napakalaking bota. Ang damit ng batang babae ay hindi hawakan ang sahig, at ito ay nagbibigay sa kanya ng isang tiyak na liwanag at airiness. At nagbibigay din ito ng ikiling ng ulo, tulad ng sinabi mo. Oo. Kitang kita ang mga kurbadong kurba sa headscarf na suot ng dalaga, sa kanyang kwintas, at sa laso sa kanyang ulo, at sa mga frills sa kanyang palda. Ang kanyang feminine curves ay sobrang kaibahan sa kanyang pagkalalaki. At sa lahat ng mga item ng pananamit na nabanggit mo, mayroong simbolismo. Parehong sa kanyang suit at sa kanya. Ganap. Ang kanyang kasuotan ay salamin ng pamanang kultural ng Mexico. Sinasalamin nito katutubong tradisyon, sinusubukang buhayin ang mga ito, at nagsasaad ng pagmamalaki at kahalagahan ng pamanang pangkultura na ito. Ito dobleng larawan laban sa background ng walang laman na espasyo sa background ay nagmula rin sa mga kolonyal na artistikong tradisyon ng Mexico. Si Diego ay ipinapakita na nakasuot ng kanyang work shirt sa ilalim ng kanyang suit. At ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na kumbinasyon, na, sa isang banda, ay nagpapahiwatig ng pag-aari sa uring manggagawa, at sa kabilang banda, ay nagsasalita ng kabigatan nito. Ang pictorial na tradisyon nito ay nagmula sa mga Mexican artist na noong 20s ng XX century ay nakikibahagi sa wall painting, sinusubukang magtayo. masining na tradisyon, sa Mexican Revolution, at lumikha ng sining para sa mga tao. Siya ay ipinapakita bilang isang manggagawa. Ang mga kamay nila ay namangha sa akin. Parang lumutang ang kamay niya sa ibabaw niya. Parang binitawan niya ang kamay niya. Nakaka-curious na may hawak siyang palette at brush sa kanyang mga kamay, bagama't ito ang kanyang larawan. Nabubuhay siya sa larawan at nakatingin sa amin. Para sa akin, ito ay kung paano ipahayag ng artista ang kanyang kalayaan. Si Diego ay matatag na nakatayo sa kanyang mga paa at hindi gumagalaw. Ang kanyang mga kamay ay nasa harapan namin, at siya ay nakabukas sa harap niya. Ngunit ang pagkiling ng ulo na ito ay nagbibigay ng ilang paggalaw. At itinaas lamang niya ang kanyang kamay, iniyuko ang kanyang ulo, at ang kanyang tingin ay nakadirekta sa amin. Tumingala ka, may makikita kang lumilipad na ibon na may dalang poster. Isinalin ng kawani ng museo ang inskripsiyong ito sa Ingles, at ganito ang nakasulat: “Narito, nakita mo ako, Frida Kahlo, kasama ang aking mahal na asawa, si Diego Rivera. Ang larawang ito ay ipininta ko sa napakagandang lungsod gaya ng San Francisco, California, para sa aming kaibigan, si Albert Bender. Ito ay noong Abril 1931." Si Albert Bender ay isa sa mga nagtatag ng San Francisco Museum of Modern Art. Mga subtitle ng komunidad ng Amara.org

Talambuhay

Naniniwala ang mga eksperto na ang 1940s ay ang panahon ng kasagsagan ng artista, ang panahon ng kanyang pinakakawili-wili at mature na mga gawa.

Mga eksibisyon

Ang pagpipinta na "Roots" ay ipinakita noong 2005 sa Tate Gallery sa London, at ang personal na eksibisyon ni Kahlo sa museo na ito ay naging isa sa pinakamatagumpay sa kasaysayan ng gallery - halos 370 libong tao ang bumisita dito.

Ang halaga ng mga pagpipinta

Ang isa pang self-portrait noong 1929, na ibinebenta noong 2000 sa halagang 4.9 milyong dolyar (na may paunang pagtatantya na 3 - 3.8 milyon), ay nananatiling talaan para sa halaga ng mga pagpipinta ni Kahlo.

museo ng bahay

Ang bahay sa Coyoacan ay itinayo tatlong taon bago ipinanganak si Frida sa isang maliit na lupa. Makapal na panlabas na pader, patag na bubong, isang living floor, layout na nagpapanatili sa mga silid na malamig at bukas looban, - halos isang sample ng isang colonial-style na bahay. Ito ay nakatayo lamang ng ilang bloke mula sa gitnang plaza ng lungsod. Mula sa labas, ang bahay sa sulok ng Calle Londres at Calle Allende ay eksaktong kamukha ng iba sa Coyoacán, isang lumang lugar ng tirahan sa timog-kanlurang suburb ng Mexico City. Sa loob ng 30 taon, hindi nagbabago ang hitsura ng bahay. Ngunit ginawa ito nina Diego at Frida kung ano ang alam natin: isang bahay sa nananaig kulay asul may mga eleganteng matataas na bintana, pinalamutian ng tradisyonal na istilong Indian, ang bahay ay puno ng pagsinta.

Ang nagbabantay sa pasukan ng bahay ay dalawang dambuhalang Hudas, ang kanilang dalawampu't talampakang taas na papier-mâché na mga pigura ay kumpas na parang nag-aanyaya sa isa't isa na mag-usap.

Sa loob, ang mga palette at brush ni Frida ay nakahiga sa worktable na parang iniwan niya lang doon. Sa tabi ng higaan ni Diego Rivera ay isang sumbrero, ang kanyang damit na pangtrabaho at malalaking bota. May glass showcase ang malaking corner bedroom. Sa itaas ay nakasulat: "Si Frida Kahlo ay ipinanganak dito noong Hulyo 7, 1910." Ang inskripsiyon ay lumitaw apat na taon pagkatapos ng pagkamatay ng artist, nang ang kanyang bahay ay naging isang museo. Sa kasamaang palad, ang inskripsiyon ay hindi tumpak. Ayon sa sertipiko ng kapanganakan ni Frida, ipinanganak siya noong Hulyo 6, 1907. Ngunit ang pagpili ng isang bagay na mas makabuluhan kaysa sa hindi gaanong mahalagang mga katotohanan, nagpasya siyang ipinanganak hindi noong 1907, ngunit noong 1910, ang taon na nagsimula ang Mexican Revolution. Dahil siya ay isang bata sa panahon ng rebolusyonaryong dekada at namuhay sa kaguluhan at puno ng dugo na mga lansangan ng Mexico City, siya ay nagpasya na siya ay ipinanganak na may ganitong rebolusyon.

Ang maliwanag na asul at pulang dingding ng patyo ay pinalamutian ng isa pang inskripsiyon: "Si Frida at Diego ay nanirahan sa bahay na ito mula 1929 hanggang 1954." Sinasalamin nito ang isang sentimental, idealistikong saloobin sa pag-aasawa, na muling lumilihis sa katotohanan. Bago ang paglalakbay nina Diego at Frida sa USA, kung saan gumugol sila ng 4 na taon (hanggang 1934), nanirahan sila sa bahay na ito nang kaunti. Mula 1934-1939 sila ay nanirahan sa dalawang bahay na itinayo lalo na para sa kanila sa residential area ng San Angel. Pagkatapos ay sinundan ng mahabang panahon nang, mas pinipiling manirahan nang nakapag-iisa sa isang studio sa San Angel, si Diego ay hindi nanirahan kasama si Frida, hindi pa banggitin ang taon kung kailan naghiwalay, nagdiborsiyo at muling nagpakasal si Rivers. Ang parehong mga inskripsiyon ay pinalamutian ang katotohanan. Tulad ng museo mismo, sila ay bahagi ng alamat ng Frida.

Pangalan ng komersyalisasyon

Sa simula ng ika-21 siglo, ang pundasyon ng Frida Kahlo Corporation ay nilikha ng negosyanteng Venezuelan na si Carlos Dorado, kung saan binigyan ng mga kamag-anak ng mahusay na artista ang karapatang gamitin sa komersyo ang pangalan ni Frida. Sa loob ng ilang taon, lumitaw ang isang linya ng mga pampaganda, isang tatak ng tequila, sapatos na pang-sports, alahas, keramika, corset at damit na panloob, pati na rin ang isang beer na may pangalang Frida Kahlo.

Sa sining

Ang maliwanag at hindi pangkaraniwang personalidad ni Frida Kahlo ay makikita sa mga gawa ng panitikan at sinehan.

Pamana

Bilang parangal kay Frida Kahlo noong Setyembre 26, 2007, ang asteroid 27792 Fridakahlo, na natuklasan noong Pebrero 20, 1993 ni Eric Elst, ay pinangalanan. Noong Agosto 30, 2010, naglabas ang Bank of Mexico ng bagong 500 peso note na nagtatampok kay Frida at sa kanyang 1949 na pagpipinta sa likod, Ang Pagyakap ng Pag-ibig sa Uniberso, Lupa, (Mexico), Ako, Diego, at Mr. Xolotl, at sa harapang bahagi kung saan nakalarawan ang kanyang asawang si Diego. Noong Hulyo 6, 2010, ang anibersaryo ng kapanganakan ni Frida, isang doodle ang inilabas sa kanyang karangalan.

Noong Marso 21, 2001, si Frida ang naging unang babaeng Mexican na itinampok sa isang selyo ng US.

Noong 1994, ang American jazz flutist at kompositor na si James Newton ay naglabas ng isang album na inspirasyon ni Kahlo na tinatawag na Suite para kay Frida Kahlo, sa AudioQuest Music.

Mga Tala

1. CLARA - 2008.
2. Mga RKDartists
3. Internet Speculative Fiction Database - 1995.
4. Frida Kahlo (hindi tiyak) . Smithsonian.com. Hinango noong Pebrero 18, 2008. Na-archive mula sa orihinal noong Oktubre 17, 2012.(Ingles)
5. Frida - aleman na pangalan mula sa salitang "kapayapaan", (Friede/Frieden); Ang "e" ay tumigil sa pagbanggit sa pangalan mula noong mga 1935
6. Herrera, Hayden. Isang Talambuhay ni Frida Kahlo. - New York: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6 .(Ingles)
7. Frida Kahlo ni Adam G. Klein
8. Kahlo, Frida // Malaki encyclopedia ng Russia. - 2008. - T. 12. - S. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
9. Lozano, Luis-Martín (2007), p. 236 (Espanyol)
10. Hayden Herrera: Frida. Talambuhay ni Frida Kahlo.Übersetzt aus dem Englischen ni Philippe Beaudoin. Mga Edisyon Anne Carrière, Paris 1996, S. 20.
11. Ang ama ni Frida Kahlo ay hindi Hudyo pagkatapos lahat
12. Frida Kahlo (1907–1954), Mexican Painter (hindi tiyak) . Talambuhay. Hinango noong Pebrero 19, 2013. Na-archive mula sa orihinal noong Abril 14, 2013.
13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Pain and Passion. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5 .
14. Budrys, Valmantas (Pebrero 2006). “Neurological Deficits in the Life and Work of Frida Kahlo” . European Neurology. 55 (1): 4-10. DOI:10.1159/000091136. ISSN (print), ISSN 1421-9913 (Online) 0014-3022 (print), ISSN 1421-9913 (Online) Suriin ang parameter na |issn= (tulong sa Ingles). PMID . Sinuri noong 2008-01-22. Gumagamit ng hindi na ginagamit |month= (

« Ang surrealism ay isang mahiwagang sorpresa kapag
sigurado na sa aparador hanapin
kamiseta, at nakakita ka ng isang leon doon.»

Sa sandaling na-rank ni André Breton sa mga pambihirang surrealist sa kanyang panahon, nanalo si Frida Kahlo ng pagkilala at pagmamahal ng iba pang mga artista. Mahusay niyang isinama ang kanyang kamangha-manghang talambuhay, na sinamahan ng kamatayan, sa puting canvas ng isa pa, kathang-isip na buhay. Ang pagiging isang pintor ng mga kaganapan sa sariling buhay ay nangangahulugan ng pagiging isang matapang na tagamasid na hindi marunong umiyak, isang manunulat na nagsusulat mula sa kanyang sarili bilang isang bayani na kinutya ng kalikasan at, sa wakas, isang dayuhang bagay lamang sa kanyang mga mata, Puno ng buhay. Si Frida Kahlo, walang anino ng pagdududa, ay isa. Sa isang hitsura na puno ng tunay na pakikibaka at walang takot, ang artista ay madalas na tumingin sa kanyang repleksyon sa isang maulap na salamin, at pagkatapos ay muling likhain sa isang brush stroke ang kalungkutan at pagdurusa na nakatago sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Ang puting canvas ng canvas ay hindi lamang isang tool sa pagpipinta, ito ay isang uri ng hawla kung saan ikinulong ni Frida ang kanyang hindi matiis na sakit ng pagkawala, ang walang hanggang pagkawala ng kalusugan, pagmamahal at lakas, pag-alis sa kanya minsan at para sa lahat, tulad ng isang bored na bata. Bagaman hindi, hindi magpakailanman, ngunit pansamantala lamang ... Hanggang sa isang bagong gulo ang kumatok sa mga naka-lock na pinto ng kanyang bahay.

Sa pagsulyap sa isang maikling talambuhay ng babaeng ito, ang mukha ng kamatayan ay bumasag sa mga butas ng kagalakan at pagtawa. Sa kasamaang palad, sa likod ng maringal na pigura ni Frida Kahlo, isang kupas na anino ng kasawian ang palaging nakasalansan. Kung minsan ay nag-iingay ang kamatayan gamit ang mga nagniningas na crackers nito upang takutin, minsan ngumingiti ito, nararamdaman ang tagumpay nito, at kung minsan ay tinatakpan pa ang mga mata gamit ang mga payat na palad nito, na nangangako ng mabilis na pagwawakas. Hindi kataka-taka na ang mga tema ng sakit, matinding paghihirap at maging ang kulto ng kamatayan na may kinalaman sa artista ay makikita sa kanyang maaga at huli na mga gawa.

At dahil ang echo ng temang ito ay nasa lahat ng dako pagpipinta ng larawan Kahlo, hayaan natin, sa sarili nating panganib at panganib, sa takot na hindi mahawahan ng nakakalason na usok, hawakan ang masakit na sining, na laging pinupukaw ng malungkot na mga pangyayari na minsang pumutol sa buhay ng isang Mexican artist sa "bago" at "pagkatapos".

Simula sa malayo

Si Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon ay isinilang noong Hulyo 6, 1907 sa maliit na bayan ng Coyocan, noon ay dating suburb ng Mexico City, at ang pangatlo sa apat na anak na babae nina Matilda at Gilmero Kahlo. Ang ina ng pintor ay mula sa Mexican na may mga echo ng Indian sa kanyang ninuno. Ang ama ay isang Hudyo na may pinagmulang Aleman. Nagtrabaho siya halos buong buhay niya bilang isang photographer, kumukuha ng mga larawan para sa iba't ibang publikasyon at magasin. Masigasig na nagmamahal sa kanyang mga anak na babae at hindi inaalis ang alinman sa kanyang atensyon, sa huli, si Gilmero ay higit sa lahat ay naimpluwensyahan ang pagbuo ng mga panlasa at saloobin ni Frida, na ang kapalaran ay mas masahol pa kaysa sa iba pang mga kapatid na babae.

« Naaalala ko na apat na taong gulang ako nang mangyari ang "tragic na sampung araw". Nakita ko sa sarili kong mga mata ang labanan ng mga magsasaka ng Zapata laban sa mga Carrancis.»

Sa mga salitang ito na inilarawan ng hinaharap na artista personal na talaarawan ang kanyang unang alaala kay Decena Tragica ("tragic na sampung araw"). Apat na taong gulang lamang ang batang babae nang sumiklab ang isang rebolusyon sa paligid ng kanyang pagkabata, na madaling kumitil ng libu-libong buhay. Ang kamalayan ni Frida ay matatag na hinihigop ang madugong espiritu ng rebolusyonaryong espiritu, kung saan siya pagkatapos ay nabuhay sa kanyang buhay, at ang amoy ng kamatayan ay sumipsip sa lahat ng bagay, na nag-aalis mula sa batang babae ng isang tiyak na parang bata, parang bata na kawalang-ingat.

Kapag si Frida ay naging anim na taong gulang, ang unang kasawian ay direktang nakakaapekto sa kanyang kapalaran. Siya ay nagdurusa ng polio, na walang awang nalalanta sa kanyang kanang binti, na nakaratay sa kama. Nawalan ng pagkakataon na makipaglaro at makipaglaro sa iba pang mga bata sa bakuran, natanggap ni Frida ang kanyang unang trauma sa pag-iisip at maraming kumplikado. Matapos ang isang malubhang kurso ng sakit, na naglagay sa hinaharap na buhay ng batang babae sa pagdududa, ang kanang binti ay nanatiling mas payat kaysa sa kaliwa, lumitaw ang chromate, na hindi nawala kahit saan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Nang maglaon ay natutunan ni Kahlo na itago ang kanyang maliit na kapintasan sa ilalim ng mahabang laylayan ng kanyang palda.

Noong 1922, kabilang sa tatlumpu't limang babae sa dalawang libong estudyante, si Frida Kahlo ay pumapasok sa National Preparatory School, na nagnanais na mag-aral ng medisina sa unibersidad sa hinaharap. Sa panahong ito, hinahangaan niya si Diego Rivera, na balang araw ay magiging asawa niya at magsisilbing katalista para sa maraming krisis sa pag-iisip kasama ng pisikal na pagdurusa.

Bumagsak

Ang hindi kanais-nais na mga pangyayari na nangyari sa nakaraan, kung paano ito naging, ay isang madaling paghahanda lamang para sa mas mahihirap na pagsubok na dumating sa marupok na batang babae.

Noong Setyembre 17, 1925, pabalik mula sa paaralan, sumakay si Frida Kahlo at ang kanyang kaibigang si Alejandro Gomez Arias sa isang bus na papuntang Coyocan. Ang sasakyan ay naging isang simbolo ng pagtukoy. Ilang oras pagkatapos ng pag-alis, isang kakila-kilabot na aksidente ang naganap: ang bus ay bumangga sa isang tram, maraming tao ang namatay sa lugar. Nakatanggap si Frida ng maraming pinsala sa buong katawan, napakalubha kaya nag-alinlangan ang mga doktor kung mabubuhay pa ba ang babae at kung mamumuhay pa ba siya ng normal at malusog sa hinaharap. Ang pinakamasamang hula ay nakamamatay na kinalabasan. Ang pinaka-maasahin sa mabuti na hinulaang - siya ay mababawi, ngunit hindi makakalakad. Sa pagkakataong ito, hindi na naglaro si kamatayan ng taguan, ngunit nakatayo sa ibabaw ng ulo ng kama ng ospital, hawak ang isang itim na saplot sa kanyang mga kamay upang takpan ang ulo ng namatay. Ngunit pinatigas ng mga sakit sa pagkabata, nakaligtas si Frida Kahlo. Laban sa lahat ng posibilidad. At muli siyang tumayo.

Ito ang nakamamatay na kaganapan na nagsilbi sa hinaharap bilang matabang lupa para sa mga unang talakayan sa paksa ng kamatayan at mga interpretasyon ng imahe nito sa mga pagpipinta ni Frida.

Pagkalipas lamang ng isang taon, gumawa si Frida ng sketch ng lapis, na tinawag itong "Aksidente" (1926), kung saan inilarawan niya ang sakuna. Nakalimutan ang tungkol sa pananaw, ipininta ni Kahlo ang eksena ng banggaan ng bus sa pinakatuktok na sulok sa isang dispersed na paraan. Ang mga linya ay lumabo, nawawala ang kanilang balanse, kaya nakapagpapaalaala ng mga pool ng dugo, dahil ang pagguhit ay itim at puti. Ang mga patay ay inilalarawan lamang sa silweta, wala na silang mukha. Sa harapan, sa isang stretcher ng Red Cross, nakahiga ang nakabenda na katawan ng isang batang babae. Bumaba ang mukha nito sa kanya, nakatingin sa paligid kung ano ang nangyayari na may ekspresyon ng pag-aalala.

Sa sketch na ito, na hindi pa katulad ng alinman sa mga gawa na kilala sa atin, ang kamatayan ay hindi nakakakuha ng pagkakumpleto, ang imaheng nabuo ng kamalayan ni Frida. Nararamdaman lamang nito ang sarili sa pamamagitan ng isang umaaligid na nalulungkot na mukha ng espiritu, na parang tinutukoy ang linya sa pagitan ng buhay at kamatayan.

Ang pagguhit na ito ay ang tanging nakikitang ebidensya ng aksidenteng iyon. Sa sandaling nakaligtas ito, hindi na muling binanggit ng artista ang paksang ito sa kanyang mga huling gawa.

Para sa sanggunian

Noong Agosto 21, 1929, nagpakasal si Frida Kahlo at ang muralist na si Diego Rivera, na nabanggit na sa itaas. Noong 1930, nagdusa si Frida ng isang kakila-kilabot na pagkawala na nagpabago sa kanyang saloobin sa buhay: ang kanyang unang pagbubuntis ay nagambala ng isang pagkakuha. Ang pagkakaroon ng mga pinsala sa gulugod at pelvis sa panahon ng aksidente, mahirap para sa isang batang babae na magkaanak. Sa oras na ito, tumatanggap si Rivera ng mga order para sa trabaho sa Estados Unidos, at sa Nobyembre na mag-asawa lumipat sa San Francisco.

Ang natitirang mga detalye ng buhay panlipunan ng dalawang natatanging artista ay halos hindi interesado sa amin ngayon, kaya't bumalik tayo sa oras na ang mga tema ng sakit at kawalan ng pag-asa ay muling namumulaklak sa kalupitan sa mga canvases ni Frida.

lumilipad na kama

Noong 1932, pumunta sina Frida at Diego sa Detroit. Si Kahlo, na may kagalakan ng isang hinaharap na ina, ay natuklasan na siya ay buntis at umaasa, siyempre, para sa pinakamahusay na kahihinatnan ng kanyang sitwasyon. Ang takot sa unang hindi matagumpay na tindig ay nadama mismo. Sa kasamaang-palad, iba ang desisyon ng tadhana. Noong Hulyo 4 ng parehong taon, nagkaroon ng miscarriage si Frida. Ang mga doktor ay nag-diagnose na ang sanggol ay namatay sa sinapupunan at ito ay kinakailangan upang ipalaglag.

Lumuluha at nalulumbay, nakahiga sa kama sa ospital, nagpinta si Frida ng isang larawang katulad ng mga votive na imahe. Ang artista ay nagpapakita ng isang kamangha-manghang kakayahang pagsamahin mga katotohanan sa talambuhay iyong buhay at pantasya. Ang katotohanan ay inihahatid hindi sa paraang nakikita ito ng marami, ngunit isa pa, binago ng mga pandama ng pang-unawa. Ang labas ng mundo ay nabawasan sa pinakamahalagang elemento.

Sa pagpipinta, nakita namin ang maliit, mahinang pigura ni Frida, na nakahiga sa isang malaking kama sa gitna ng isang malawak na kapatagan. Ang kama ay tila nagsisimulang gumalaw sa walang laman na espasyo, gustong bumaba sa lupa at dalhin ang pangunahing tauhang babae ibang mundo kung saan wala nang masasakit na pagsubok ng katatagan. Nasa bingit ng kamatayan si Frida, isang malaking mantsa ng maitim na kayumangging dugo ang makikita sa ilalim ng kanyang pundya, at ang kanyang mga mata ay lumuluha. At muli, kung hindi dahil sa mga doktor, maaaring namatay si Frida. Ang kapatagan ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kalungkutan at kawalan ng kakayahan, na nagpapalala lamang sa pagnanais na mamatay nang mas maaga. Ang tanawin ng isang pang-industriya na karakter, na inilalarawan sa malayo sa background, ay pinahuhusay ang imahe ng pag-abandona, lamig, pagkawala at kawalang-interes ng mga tao mula sa labas.

Ang kamay ni Frida, na parang nag-aatubili, ay may hawak na isang namuong pulang sinulid, katulad ng mga ugat o arterya. Ang bawat dulo ng sinulid ay tinatalian ng isang libreng buhol sa isang bagay na dala tiyak na kahulugan. Sa kanang sulok sa ibaba ay ang marupok na pelvic bones - ang sanhi ng hindi matagumpay na pagbubuntis at pagpapalaglag. Susunod ay isang kumukupas na bulaklak ng mapusyaw na lilang kulay. Tulad ng alam, lila ay ang kulay ng kamatayan para sa ilang kultura. Sa kasong ito, maaari itong sumagisag sa pagkahapo ng buhay, ang mapurol na mga kulay nito at mga bihirang sulyap ng kaligayahan. Tanging isang metal na bagay na mukhang motor ang namumukod-tangi mula sa ibabang hilera. Malamang, ito ay nagsisilbing isang angkla na humahawak sa kama sa isang nakatigil na estado. Ang fetus ay inilalarawan sa itaas na gitna. Nakapikit ang kanyang mga mata - patay na siya. Ang mga binti ay nakatiklop sa posisyong lotus. Sa kanan sa larawan ay isang snail, na idinisenyo upang ilarawan ang kabagalan ng oras, ang haba at cyclicity nito. Sa kaliwa ay isang mannequin ng katawan ng tao sa isang kinatatayuan, na naglalarawan, tulad ng pelvis, mga napinsalang buto ng gulugod, na hindi nagpapahintulot sa isang ina na mamuhay ng buong buhay.

Sa pangkalahatang kalagayan ng trabaho, mayroong pagnanais na mapupuksa ang pagdurusa na dulot ng oras at buhay. Sa ngayon, tila, bibitawan na ni Frida ang mga manipis na sinulid na ito at ang kanyang higaan ay dahan-dahang lilipad sa ibang mga mundo, palayo nang palayo nang mag-isa ng hangin.

Kapansin-pansin, sa hinaharap, higit sa isang Mexican skeleton ang mabibitin sa higaan ni Frida - isang paalala ng pagkamatay ng lahat. Memento Mori.

Ilang injection lang

Noong 1935, lumikha lamang si Frida ng dalawang obra, kung saan ang "Just a Few Pricks" ay lalong ikinagulat ng manonood sa madugong kalupitan nito.

Ang pagpipinta ay isang visual na parallel sa isang ulat sa pahayagan tungkol sa isang babae na pinatay ng kanyang asawa dahil sa selos.

Tulad ng karamihan sa mga gawa ni Frida Kahlo, ang piraso na ito ay dapat makita sa liwanag ng mga personal na kalagayan. Sa bisperas ng artista, ilang mga daliri ang pinutol. Ang relasyon kay Rivera sa panahong ito ay mahirap at nakakalito, kaya't walang pag-aalinlangan na si Frida ay makakahanap lamang ng ginhawa sa pamamagitan ng simbolismo ng kanyang sariling pagpipinta.

Si Rivera, na mula nang kanilang kasal ay patuloy na nakikipagtalik sa walang katapusang bilang ng mga batang babae, sa pagkakataong ito ay naging interesado sa kapatid ni Frida, si Christina.

Labis na nasaktan sa kalagayang ito, iniwan ni Frida Kahlo ang tahanan ng pamilya.

Ang pagpipinta na "Ilang injection lang" ay mauunawaan bilang mindset ng artist. Ang katawan, na muling nakahiga sa kama, ay matagal nang pinatay ng isang malamig na tool - isang kutsilyo. Puno ng dugo ang buong palapag ng silid, walang magawang ibinalik ang braso ng babae. Dapat ipagpalagay na si Frida, sa imahe ng pangunahing karakter, ay naglalaman ng pagkamatay ng kanyang sariling nasirang espiritu, na hindi na nais na labanan ang mga pagtataksil ng kanyang masungit na asawa. Ang frame kung saan ang canvas ay bihisan ay pininturahan din ng "mga patak" ng dugo.

Isa ito sa ilang mga painting kung saan inilalarawan ang kamatayan direktang kahulugan, nang hindi nagtatago sa ilalim ng layer ng mga imahe at simbolo.

Pagpapakamatay ni Dorothy Hale

Noong 1933, lumipat ang mag-asawa sa New York, kung saan pininturahan ni Rivera ang kanyang monumental na panel sa Rockefeller Center. Noong 1938, si Claire Booth Lucy, publisher ng fashion magazine na Vanity Fair, ay nag-atas ng pagpipinta mula kay Frida Kahlo. Ang kanyang kaibigan, si Dorothy Hale, na kilala rin ni Frida, ay pumanaw na
kasama niya noong Oktubre ng parehong taon.

Narito kung paano naalala ni Claire ang mga serye ng mga kaganapan:

« Di-nagtagal pagkatapos nito, pumunta ako sa gallery para sa isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Frida Kahlo. Ang mismong eksibisyon ay puno ng mga tao. Lumapit sa akin si Kahlo sa gitna ng maraming tao at agad na nagsimulang magsalita tungkol sa pagpapakamatay ni Dorothy. Hindi nag-aksaya ng oras, inalok ni Kahlo na gumawa ng larawan ni Dorothy. Hindi ako marunong magsalita ng Espanyol upang maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng salitang recuerdo (memorya - humigit-kumulang). Naisip ko na ipininta ni Kahlo ang isang larawan ni Dorothy, katulad ng kanyang sariling larawan (nakatuon kay Trotsky), na binili ko sa Mexico. At bigla kong naisip na ang isang larawan ni Dorothy, na nilikha ng isang sikat na kaibigang artista, ay maaaring gusto ng kanyang mahirap na ina. Sabi ko, at ganoon din ang naisip ni Kahlo. Nagtanong ako tungkol sa presyo, pinangalanan ni Kahlo ang presyo, at sinabi ko: "Ipadala ang larawan sa akin kapag tapos ka na. Pagkatapos ay ipapadala ko ito sa nanay ni Dorothy."»

Kaya lumabas ang larawang "The Suicide of Dorothy Hale". Ito ay isang libangan totoong pangyayari sa anyo ng isang lumang votive image. Tumalon si Dorothy Hale mula sa bintana ng kanyang apartment. Tulad ng time-lapse photography, kinukuha ni Frida Kahlo ang iba't ibang posisyon ng katawan sa taglagas, at ang bangkay mismo, na wala nang buhay, ay inilalagay sa ibaba sa harapan. Ang kasaysayan ng kaganapan ay nakalagay sa pulang dugo na mga titik sa inskripsyon sa ibaba:

« Sa New York City, noong ika-21 araw ng Oktubre 1938, sa alas-sais ng umaga, nagpakamatay si Gng. Dorothy Hale sa pamamagitan ng pagtapon ng sarili sa bintana. Bilang pag-alaala sa kanya, nilikha ni Frida Kahlo ang retablo na ito».

Sa bisperas ng kanyang pagpapakamatay, ang nabigong aktres, na pinilit na mabuhay sa kabutihang-loob ng kanyang mga kaibigan, ay inanyayahan ang kanyang mga kaibigan sa kanyang lugar, na nagpahayag na siya ay pupunta sa isang mahabang kawili-wiling paglalakbay at sa pagkakataong ito ay nagkakaroon siya ng isang farewell party.

Sa inspirasyon ng kuwentong ito, mahusay na nakayanan ni Frida ang kanyang gawain, dahil, tila, naramdaman niya ang isang echo ng isang bagay na katutubong sa culminating act na ito. Totoo, hindi nagustuhan ng customer ang interpretasyon ng larawan ng kanyang kasintahan. Sabi ni Claire Booth Lucy nang makuha niya ang kanyang mga kamay tapos na trabaho: "Hindi ako mag-uutos na ilarawan kahit ang isang sinumpaang kaaway na napakadugo, at higit pa sa aking kapus-palad na kasintahan."

Matulog o Kama

Noong 1940, tinatrato ni Frida ang kanyang kalusugan kay Dr. Eloesser sa San Francisco. Sa parehong taon, muling ikinasal ang artista kay Diego Rivera.

Pagod na sa sakit sa kanyang likod, pelvis at binti, si Frida Kahlo ay lalong bumabaling sa mga motibo ng kanyang sariling pagkawala sa pagpipinta. Isang makulay na larawan na tinatawag na "Dream, or Bed" ang nagsisilbing kumpirmasyon.

Ang pigurang nakahiga sa canopy ng kama ay isang imahe ni Judas. Ang ganitong mga numero ay karaniwang sumasabog sa mga kalye ng Mexico tuwing Easter Saturday, dahil pinaniniwalaan na ang traydor ay makakahanap ng kanyang kaligtasan sa pamamagitan ng pagpapakamatay.

Isinasaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang taksil sa kanyang sariling buhay, inilalarawan ni Frida ang kanyang katawan bilang natutulog muli. Ngunit ang kanyang mukha ay hindi nabahiran ng pagdurusa. Nagpapakita ito ng katahimikan at katahimikan - isang bagay na kulang Araw-araw na buhay Mexican na artista. Natatakpan ng dilaw na kumot, ang kanyang ulo na may maluwag na buhok ay tinirintas ng isang arabesque ng mga halaman. Lumulutang sa himpapawid na natatakpan ng mga ulap, itong si Hudas ay sasabog balang araw at pagkatapos ay darating ang katapusan ng lahat ng mabigat at mortal, isang gawa ng kadalisayan ang isasagawa - isang inaasam-asam na pagpapakamatay.

Iniisip ang tungkol sa kamatayan

Noong 1943, si Frida Kahlo ay hinirang na propesor sa paaralan ng sining"La Esmeralda". Sa kasamaang palad, pagkatapos ng ilang buwan, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, napilitan siyang magsagawa ng mga klase sa bahay sa kanyang katutubong Koyokan.

Ayon sa marami, ang kaganapang ito ang nag-udyok sa artist na magpinta ng isang self-portrait na "Pag-iisip tungkol sa kamatayan." Hindi gustong manatiling nakakulong sa bahay, tulad ng dati, noong si Frida ay may matinding karamdaman, si Kahlo ay madalas na binibisita ng mga iniisip ng kamatayan.

Ayon sa sinaunang paniniwala ng Mexico, ang kamatayan ay nangangahulugan ng kasabay bagong buhay at kapanganakan, na kung ano mismo ang kulang kay Frida, na sumusuko na. Sa self-portrait na ito, ang kamatayan ay ipinakita laban sa isang detalyadong pangkalahatang background na binubuo ng matinik na mga sanga. Hiniram ni Kahlo ang simbolo na ito mula sa pre-Hispanic mythology, kung saan ipinapahiwatig niya ang muling pagsilang pagkatapos ng kamatayan. Dahil ang kamatayan ang daan patungo sa ibang buhay.

Viva la Vida

Noong 1950, sumailalim si Frida ng 7 operasyon sa gulugod. Sa loob ng siyam na buong buwan ay gumugol siya sa isang kama sa ospital, na naging pang-araw-araw na katangian ng buhay. Walang pagpipilian - nanatili ang artista wheelchair. Ipinagpatuloy ng tadhana ang mga nakakalito nitong regalo. Isang taon bago ang kanyang kamatayan, noong 1953, ang kanyang kanang binti ay pinutol upang ihinto ang pagbuo ng gangrene. Kasabay nito, sa Mexico City, sa kanyang tinubuang-bayan, binuksan ang unang solong eksibisyon, na sumisipsip ng lahat ng bunga ng sakit.
at mga pagsubok. Hindi makapunta si Frida sa pagbubukas, umaasa sariling pwersa, dinala siya ng ambulansya sa pasukan. Gaya ng dati, nanatili siyang masayahin, sa isang kamay ay may hawak na sigarilyo ang artista, sa kabilang banda - isang baso ng paborito niyang tequila.

Isang linggo bago ang kanyang kamatayan, sumulat si Frida Kahlo huling larawan"Mabuhay ka." Isang matingkad na tahimik na buhay na sumasalamin sa saloobin ni Frida sa buhay at kamatayan. At sa kabila ng sakit, kahit sa oras ng kamatayan, pinili ni Kahlo ang buhay.

Namatay si Frida Kahlo sa bahay kung saan siya ipinanganak sa edad na 47.

Siyempre, sa paglalarawan sa itaas, hindi lahat ng mga kuwadro na gawa at mga panel, isang paraan o iba pang nauugnay sa tema ng kamatayan, ay dinadala sa atensyon ng madla. Ito ay maliit na bahagi lamang ng mga naisulat. Ngunit kahit na salamat sa anim na mga kuwadro na inilarawan dito, makakakuha ang isang tao ng isang maikling ideya ng pagkatao at buhay ng kahanga-hangang Mexican artist na si Frida Kahlo, na nagdala ng sakit at tapang sa kanyang mga balikat, umakyat sa Kalbaryo ng buhay nang may tapang. .

Ang flamboyant na Mexican artist na si Frida Kahlo ay kilala sa publiko para sa kanyang mga emblematic na self-portraits at mga paglalarawan ng Mexican at Amerindian culture. Kilala sa kanyang malakas at matibay na karakter, gayundin sa mga komunistang sentimyento, si Kahlo ay nag-iwan ng hindi maalis na marka hindi lamang sa Mexican, kundi pati na rin sa pagpipinta ng mundo.

Ang artista ay may mahirap na kapalaran: halos sa buong buhay niya ay pinagmumultuhan siya ng maraming sakit, operasyon at hindi matagumpay na paggamot. Kaya, sa edad na anim, si Frida ay nakaratay sa polio, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa at ang batang babae ay nanatiling pilay habang buhay. Hinikayat ng ama ang kanyang anak na babae sa lahat ng posibleng paraan, na kinasasangkutan siya sa sports ng mga lalaki sa oras na iyon - paglangoy, football at kahit wrestling. Sa maraming paraan, nakatulong ito kay Frida na bumuo ng isang matiyaga, matapang na karakter.

Ang kaganapan noong 1925 ay isang pagbabago sa karera ni Frida bilang isang artista. Noong Setyembre 17, naaksidente siya kasama ang kanyang kapwa estudyante at manliligaw na si Alejandro Gomez Arias. Bilang resulta ng banggaan, napunta si Frida sa ospital ng Red Cross na may maraming bali ng pelvis at gulugod. Ang mga malubhang pinsala ay humantong sa isang mahirap at masakit na paggaling. Sa oras na ito na humingi siya ng mga pintura at isang brush: isang salamin na nasuspinde sa ilalim ng canopy ng kama ang nagpapahintulot sa artist na makita ang kanyang sarili, at sinimulan niya ang kanyang pagpipinta. malikhaing paraan mula sa self-portraits.

Frida Kahlo at Diego Rivera

Ang pagiging isa sa ilang mga babaeng mag-aaral ng Pambansa paaralan ng paghahanda, si Frida na sa panahon ng kanyang pag-aaral ay mahilig sa pampulitikang diskurso. Sa mas mature na edad, naging miyembro pa siya ng Mexican Communist Party at Young Communist League.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral unang nakilala ni Frida ang sikat na pintor ng mural noon na si Diego Rivera. Madalas na pinapanood ni Kahlo si Rivera habang ginagawa niya ang Creation mural sa auditorium ng paaralan. Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na nagsalita na si Frida tungkol sa kanyang pagnanais na manganak ng isang bata mula sa muralist.

Hinikayat ni Rivera malikhaing gawain Frida, ngunit ang unyon ng dalawa maliliwanag na personalidad ay lubhang hindi matatag. Kadalasan, magkahiwalay na nakatira sina Diego at Frida, naninirahan sa mga bahay o apartment sa kapitbahayan. Nagalit si Frida sa maraming pagtataksil ng kanyang asawa, lalo na, nasaktan siya ng koneksyon ni Diego sa kanyang nakababatang kapatid na si Cristina. Bilang tugon sa pagkakanulo sa pamilya, pinutol ni Kahlo ang kanyang sikat na itim na kulot at nakuha ang sama ng loob at sakit na dinanas sa pagpipinta na "Memory (Puso)".

Gayunpaman, ang sensual at madamdamin na artista ay mayroon ding mga affairs sa gilid. Kabilang sa kanyang mga manliligaw ay ang sikat na American avant-garde sculptor ng Japanese na pinagmulan na si Isamu Noguchi, at ang komunistang refugee na si Lev Trotsky, na sumilong sa Blue House (Casa Azul) ng Frida noong 1937. Bisexual si Kahlo, kaya kilala rin ang kanyang romantikong relasyon sa mga babae, halimbawa, sa American pop artist na si Josephine Baker.

Sa kabila ng mga pagtataksil at pag-iibigan sa magkabilang panig, sina Frida at Diego, kahit na naghiwalay noong 1939, ay muling nagkita at nanatiling mag-asawa hanggang sa pagkamatay ng artista.

Ang pagtataksil ng kanyang asawa at ang kawalan ng kakayahang manganak ng isang bata ay malinaw na iginuhit sa mga canvases ni Kahlo. Ang mga embryo, prutas at bulaklak na inilalarawan sa marami sa mga kuwadro na gawa ni Frida ay tiyak na sumisimbolo sa kanyang kawalan ng kakayahan na magkaanak, na naging sanhi ng kanyang labis na depresyon na estado. Kaya, ang pagpipinta na "Henry Ford Hospital" ay naglalarawan ng isang hubad na artista at mga simbolo ng kanyang pagkabaog - isang fetus, isang bulaklak, nasira na mga kasukasuan ng balakang na konektado sa kanya ng mga madugong mga ugat na tulad ng mga thread. Sa eksibisyon sa New York noong 1938, ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa ilalim ng pamagat na "Lost Desire".

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang pagiging natatangi ng mga pagpipinta ni Frida ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng kanyang mga larawan sa sarili ay hindi limitado sa pagpapakita lamang ng hitsura. Ang bawat canvas ay mayaman sa mga detalye mula sa buhay ng artist: ang bawat itinatanghal na bagay ay simboliko. Ipinapahiwatig din kung paano inilarawan ni Frida ang mga koneksyon sa pagitan ng mga bagay: para sa karamihan, ang mga koneksyon ay mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa puso.

Sa bawat self-portrait ay may mga pahiwatig sa kahulugan ng inilalarawan: ang artist mismo ay palaging naisip ang kanyang sarili na seryoso, nang walang anino ng isang ngiti sa kanyang mukha, ngunit ang kanyang mga damdamin ay ipinahayag sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa sa background, paleta ng kulay mga bagay na nakapalibot kay Frida.

Noong 1932, mas maraming graphic at surrealistic na elemento ang makikita sa gawa ni Kahlo. Si Frida mismo ay dayuhan sa malayo at kamangha-manghang mga plot: ang artista ay nagpahayag ng tunay na pagdurusa sa kanyang mga canvases. Ang koneksyon sa kalakaran na ito ay medyo simboliko, dahil sa mga kuwadro na gawa ni Frida makikita ang impluwensya ng sibilisasyong pre-Colombian, pambansang mga motif at simbolo ng Mexico, pati na rin ang tema ng kamatayan. Noong 1938, itinulak siya ng kapalaran laban sa tagapagtatag ng surrealismo, si Andre Breton, tungkol sa pulong na kinausap mismo ni Frida tulad ng sumusunod: "Hindi ko naisip na ako ay isang surrealista hanggang sa dumating si Andre Breton sa Mexico at sinabi sa akin ang tungkol dito." Bago nakilala si Breton, ang mga self-portraits ni Frida ay bihirang itinuturing na isang bagay na espesyal, ngunit nakita ng makatang Pranses sa mga canvases. surreal na mga motif, na naging posible upang ilarawan ang mga damdamin ng artist at ang kanyang hindi nasasabing sakit. Salamat sa pulong na ito, isang matagumpay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Kahlo sa New York ang ginanap.

Noong 1939, pagkatapos ng kanyang diborsiyo mula kay Diego Rivera, pininturahan ni Frida ang isa sa mga pinaka-nagsasabing canvases, Ang Dalawang Fridas. Ang larawan ay naglalarawan ng dalawang kalikasan ng isang tao. Isang Frida ang nakabihis Puting damit, na nagpapakita ng mga patak ng dugo na tumutulo mula sa kanyang sugatang puso; ang damit ng ikalawang Frida ay mas maliwanag na kulay, at ang puso ay hindi nasaktan. Ang parehong Fridas ay konektado ng mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa parehong nakalantad na mga puso - isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ng artist upang ihatid sakit sa puso. Si Frida sa maliwanag na pambansang kasuotan ay eksakto na " Mexican Frida", na minahal ni Diego, at ang imahe ng artista sa Victorian damit Pangkasal ay isang Europeanized version ng babaeng itinapon ni Diego. Hinawakan ni Frida ang kanyang kamay, binibigyang diin ang kanyang kalungkutan.

Ang mga pagpipinta ni Kahlo ay nananatili sa memorya hindi lamang sa mga imahe, kundi pati na rin sa isang maliwanag, masiglang palette. Sa kanyang talaarawan, sinubukan mismo ni Frida na ipaliwanag ang mga kulay na ginamit sa paglikha ng kanyang mga pintura. Kaya, ang berde ay nauugnay sa mabuti, mainit na liwanag, ang magenta purple ay nauugnay sa nakaraan ng Aztec, ang dilaw ay sumisimbolo sa pagkabaliw, takot at sakit, at ang asul ay sumisimbolo sa kadalisayan ng pag-ibig at enerhiya.

Ang pamana ni Frida

Noong 1951, pagkatapos ng higit sa 30 mga operasyon, ang mental at pisikal na sirang artista ay nagawang tiisin ang sakit dahil lamang sa mga pangpawala ng sakit. Sa oras na iyon ay mahirap para sa kanya na gumuhit tulad ng dati, at gumamit si Frida ng mga gamot kasama ng alkohol. Ang mga dating detalyadong larawan ay naging mas malabo, nagmamadaling iginuhit at pabaya. Bilang resulta ng pag-abuso sa alkohol at madalas na sikolohikal na pagkasira, ang pagkamatay ng artista noong 1954 ay nagbunga ng maraming alingawngaw ng pagpapakamatay.

Ngunit sa kanyang pagkamatay, ang katanyagan ni Frida ay tumaas lamang, at ang kanyang minamahal na Blue House ay naging isang museum-gallery ng mga painting ng mga Mexican artist. Ang kilusang feminist noong dekada 1970 ay muling nagpasigla ng interes sa personalidad ng artista, dahil tinitingnan ng marami si Frida bilang isang iconic na pigura ng peminismo. Ang Frida Kahlo Biography ni Hayden Herrera at ang 2002 film na Frida ay nagpapanatili sa interes na iyon.

Mga self-portraits ni Frida Kahlo

Mahigit sa kalahati ng mga gawa ni Frida ay self-portraits. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 18, pagkatapos niyang maaksidente. Ang kanyang katawan ay malubhang nabali: ang gulugod ay nasira, ang pelvic bones, collarbone, ribs ay nabali, mayroong labing-isang bali sa isang binti lamang. Masaya ang buhay ni Frida sa balanse, ngunit nagawang manalo ng batang babae, at dito, kakaiba, ang pagguhit ay nakatulong sa kanya. Kahit sa hospital ward, may malaking salamin na inilagay sa harap niya at si Frida ang nagdrawing ng sarili.

Sa halos lahat ng mga self-portraits, inilarawan ni Frida Kahlo ang kanyang sarili bilang seryoso, madilim, na parang nagyelo at malamig na may mabagsik, hindi malalampasan na mukha, ngunit ang lahat ng mga emosyon at emosyonal na karanasan ng artist ay maaaring madama sa mga detalye at figure na nakapaligid sa kanya. Ang bawat isa sa mga painting ay naglalaman ng mga damdamin na naranasan ni Frida sa isang tiyak na punto ng oras. Sa tulong ng isang self-portrait, tila sinusubukan niyang unawain ang kanyang sarili, ipakita ang kanyang panloob na mundo, palayain ang kanyang sarili mula sa mga hilig na nagngangalit sa kanyang loob.

Ang artista noon kamangha-manghang tao Sa malaking puwersa Si will, na nagmamahal sa buhay, ay marunong magsaya at magmahal nang walang hanggan. Ang isang positibong saloobin sa mundo sa kanyang paligid at isang nakakagulat na banayad na pagkamapagpatawa ay nakaakit ng iba't ibang uri ng mga tao sa kanya. Marami ang naghangad na makapasok sa kanyang "Blue House" na may mga dingding na kulay indigo, upang muling magkarga ng optimismo na ganap na taglay ng dalaga.

Inilagay ni Frida Kahlo ang lakas ng kanyang karakter sa bawat larawang ipininta niya, lahat ng emosyonal na dalamhati na naranasan, sakit ng pagkawala at tunay na lakas ng loob, hindi siya ngumingiti sa alinman sa mga ito. Ang artista ay palaging naglalarawan sa kanyang sarili bilang mahigpit at seryoso. Matindi at masakit na tiniis ni Frida ang pagtataksil ng kanyang pinakamamahal na asawang si Diego Rivera. Ang mga self-portraits na isinulat sa panahong iyon ay literal na puno ng pagdurusa at sakit. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok ng kapalaran, ang artista ay nakapag-iwan ng higit sa dalawang daang mga kuwadro na gawa, bawat isa ay natatangi.

Mga tampok ng gawain ng artist na si Frida Kahlo: para sa karamihan, sa kanyang mga simbolikong gawa, si Frida ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili - ang kanyang mga karanasan, pisikal at mental na sakit. Ang isang kahanga-hangang bahagi ng kanyang mga pagpipinta ay ang mga self-portraits, kung saan siya ay karaniwang napapalibutan ng mga halaman at hayop. Bilang karagdagan, madalas na tinutukoy ni Frida ang tema ng sakit at kamatayan.

Mga sikat na painting ni Frida Kahlo:“Broken Column”, “Two Fridas”, “Ilang gasgas na lang! ”,“ Matulog (Higaan) ”,” Frida at Diego Rivera ”,” Henry Ford Hospital ”,” Sugatang usa ”.

Ang mga Mexican ay isang kakaibang tao, napaka kakaiba. Pininturahan nila ang kanilang mga damit, ang kanilang mga bahay at ang kanilang buong buhay sa makalangit at maaraw na mga kulay, nagsasalita ng kanilang sarili, lalo na ang malambing na Espanyol, at ganap na inilalabas ang kanilang mga kaluluwa sa pamamagitan ng mga kanta. Sinasamba nila ang Santa Muerte ("Banal na Kamatayan"), at ginagawang isang tunay na pagdiriwang ng buhay ang pangunahing pambansang holiday - ang Araw ng mga Patay. Saan pa, kung hindi dito, maaaring ipanganak ang tulad ni Frida Kahlo?

Si Frida ay isa sa mga bihirang kaso sa mundo ng sining kapag ang katanyagan ng artist ay dahil sa kanyang trahedya na personal na kasaysayan, na nagtutulak sa mga mahuhusay na gawa sa background. Sa buong buhay niya ay tila siya ay tumatakbo sa isang karera kasama ang kamatayan, ngayon ay nahuhuli, ngayon ay sumusulong, ngayon ay desperadong kumapit sa buhay, ngayon ay nangangarap na "aalis at hindi na babalik." Hindi mahalaga kung gaano ito kabalintunaan, ang kamatayan ay naging pinakamatapat na kasama ni Kahlo sa buong landas ng kanyang buhay.

Mahalagang sandali

Si Wilhelm Kahlo, pagdating sa Mexico mula sa Germany, ay pinalitan ang kanyang pangalan ng Spanish Guillermo at tinalikuran ang Hudaismo. Ang unang asawa ay ipinanganak sa kanya ng tatlong babae, ngunit ang gitnang anak na babae ay namatay sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang kapanganakan, at ang babae mismo ay hindi nakaligtas sa ikatlong kapanganakan. Naiwan si Guillermo na mag-isa kasama ang dalawang anak at napakabilis na nagpakasal muli - kay Matilda Calderon y Gonzalez. Ang batang babae sa oras na iyon ay nakaligtas din sa isang personal na trahedya: Ang kasintahang si Matilda ay nagpakamatay sa harap ng kanyang mga mata. Kalaunan ay isinulat ni Frida sa kanyang talaarawan na ang kanyang ina ay hindi kailanman ganap na nakabangon mula sa kakila-kilabot na pagkawala at pagmamahal sa kanyang asawa.

Ipinanganak ni Matilda kay Guillermo ang apat na babae (Matilda, Adriana, Frida at Christina), at ang kanilang Ang nag-iisang anak na lalaki namatay sa pneumonia ilang araw pagkatapos ng kapanganakan. Si Magdalena Carmen Frida Calderon ay ipinanganak noong Hulyo 6, 1907. Pagkalipas ng maraming taon, ang petsang ito ay tila hindi gaanong mahalaga kay Frida, at "isasaayos" niya ang kanyang kaarawan sa simula ng Mexican Revolution - Hulyo 7, 1910.

Noong anim na taong gulang ang batang babae, nagsimulang sumakit ang kanyang kanang binti. Sa kabila ng mga pagsisikap ng mga doktor at Guillermo Kahlo, na sineseryoso ang pisikal na pag-unlad ng kanyang anak na babae, natuyo ng polio ang binti ng batang babae, na nagbigay sa kanya ng pilay habang buhay. Ngunit ang totoong trahedya ay naghihintay. Ang batang babae ay magkakaroon pa rin ng oras upang lumaki, pumasok sa isang prestihiyosong paaralan ng Aleman, makakuha ng isang "gang" ng mga tunay na kaibigan, umibig sa unang pagkakataon at magsimulang gumawa ng mga plano para sa isang medikal na karera.

Ang lahat ay gumuho noong Setyembre 17, 1925, nang ang isang tram ay bumagsak sa isang bus kung saan naglalakbay si Frida mula sa paaralan. Ang mga doktor ay nag-alinlangan na ang batang babae ay mabubuhay, bukod pa sa magsimulang maglakad muli: mga durog na pelvic bone, isang sirang gulugod at marami pang iba pang mga pinsala na nakaratay kay Frida sa loob ng maraming buwan at pinaalalahanan ang kanyang sarili sa buong buhay niya. patuloy na pananakit. Sa sandaling iyon, unang napansin siya ng kamatayan, lumapit upang tingnang mabuti, at sa lahat ng oras ay nanatiling malapit. Sa sandaling iyon, natapos ang buhay ni Frida. At nagsimula ang isang ganap na kakaiba.

Sumayaw kasama ang kamatayan

Ang isa pang bagay na nagpapakilala sa mga pagpipinta ni Frida ay ang kanilang malalim na emosyonalidad. Lahat ng hindi niya maipahayag sa mga salita, lahat ng bagay na pinilit niyang manahimik, inilipat ni Kahlo sa canvas. Ipinakita niya sa manonood ang dugo, sakit, laman-loob ng tao, ang pangit na katotohanan ng buhay. Ibinahagi ni Frida ang kanyang damdamin tungkol sa patuloy na pagtataksil ng kanyang asawa, ang sikat na artista na si Diego Rivera ("Ilang Gasgas Lang!", 1935), na dumaranas ng isa pang pagkawala ng isang bata ("Henry Ford Hospital", 1932) at patuloy na sakit pagkatapos ng mga pinsala. , mga sakit at hindi mabilang na operasyon ("Broken Column", 1944, "Without Hope", 1945, "Wounded Deer", 1946). At sa buong buhay niya, walang awa na binuksan ni Kahlo ang kanyang kaluluwa, habang paulit-ulit na binuksan ng mga doktor ang kanyang pinahirapang katawan, at ipinakita sa manonood ang kanyang sariling bukas na puso, sensitibo at walang pagtatanggol ("Two Fridas", 1939).

At sa wakas, si Frida ay hindi magiging Frida kung hindi niya namana ang Mexican na saloobin sa kamatayan - tiyak na may paggalang, ngunit sa parehong oras na may isang patas na dami ng katatawanan. Isang mahalagang bahagi ng kultura ng Mexico ang tinatawag na "retablos", mga primitive na larawan sa maliliit na metal plate na iginuhit bilang pasasalamat sa mga santo (nakolekta nina Diego at Frida malaking koleksyon tulad ng mga larawan). Sa partikular, ito ay mula sa retablo na ang kamatayan sa iba't ibang mga guises at guises ay lumipat sa mga pintura ng Kahlo. Nakatayo siya nang tuwid sa kanyang buong taas sa plaza sa Coyoacan malapit sa bahay ni Frida ("Mga naninirahan sa Mexico", 1938), tinititigan ang walang laman na mga butas ng mata ng maskara na nagpuputong sa katawan ng isang maliit na batang babae na may kulay rosas na damit ("Girl with a Mask of Death", 1938) at naghihintay na may ngiti sa kanyang oras sa ibabaw ng kama ng natutulog na Frida ("Sleep (Bed)", 1940). Sa ganitong paraan lamang naligtas ang artista mula sa takot na ang patuloy na hindi nakikitang presensya na ito ay nagbibigay inspirasyon sa kanya.

Viva la vida!

Hindi komportable si Frida na malayo sa kanyang katutubong Mexico. Hindi siya pinahanga ni New York o Paris, nagmadali siyang bumalik sa kanyang Blue House, kung saan siya ipinanganak at nabuhay halos sa buong buhay niya, sa kanyang Diego. Umalis at bumalik, nag-away at nagkasundo, naghiwalay at nag-asawang muli, nanirahan sa iba't ibang bahay na pinagdugtong ng manipis na tulay. Samantala, ang katawan ni Frida, na gumuho sa mga piraso, ay sinubukang pagsamahin sa tulong ng mga metal corset, maraming operasyon at mga gamot.

Ang unang solong eksibisyon ng Frida Kahlo sa Mexico ay naganap lamang noong 1953. Sa oras na iyon, ang artista ay nakaratay na sa kama at patuloy na nasa ilalim ng impluwensya ng malalakas na pangpawala ng sakit at alkohol. Pero ganyan makabuluhang kaganapan Hindi niya ito makaligtaan sa kanyang buhay. Sa panahon ng pagbubukas ng eksibisyon, dinala si Frida sa Gallery of Modern Art sa isang stretcher at inihiga sa isang kama sa gitna ng bulwagan.

Sa mga nagdaang taon, nahihirapang gumuhit si Kahlo. Bumalik siya sa kung saan siya nagsimula - nagpinta siya ng mga buhay na buhay, nakahiga sa kama. Ang huling gawa ni Frida ay itinuturing na pagpipinta na "Viva la vida!" Mga pakwan" (1954), gayunpaman, sa paghusga sa pamamagitan ng malinaw na mga linya at kumpiyansa na mga stroke, ito ay isinulat nang matagal bago iyon. Ang huling pagpindot ay ang inskripsiyon lamang sa kulay-dugo na pintura, na parang inukit sa hinog na laman ng isang pakwan. Viva la vida! “Mabuhay ka!” Ano pa, kung hindi ang mapangahas na hamon na ito, ang maisusulat ni Frida Kahlo, na nakatingin na sa mga mata ng kamatayan?

Ang Mexican artist na si Frida Kahlo ay kilala kahit na sa mga malayo sa mundo ng pagpipinta. Gayunpaman, kakaunti ang mga tao na pamilyar sa mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa at ang kasaysayan ng kanilang paglikha. Itinutuwid namin ang pagkakamaling ito sa pamamagitan ng pag-publish ng materyal tungkol sa mga sikat na pagpipinta ng artist.

self-portraits

Sa pagkabata at pagbibinata, si Frida ay nahaharap sa malubhang problema sa kalusugan. Sa edad na 6, nagkasakit siya ng polio, at pagkaraan ng 12 taon ay naaksidente siya, bilang resulta nito. sa mahabang panahon nakaratay pala. Ang sapilitang kalungkutan at ang likas na talento ng artista ay nakapaloob sa maraming mga canvases kung saan ipinakita ni Frida ang kanyang sarili.

Sa malikhaing pamana ni Frida Kahlo, higit sa lahat ay mga self-portraits. Ipinaliwanag mismo ng artista ang katotohanang ito sa pamamagitan ng katotohanan na alam niya ang kanyang sarili at ang kanyang mga estado nang higit sa lahat, lalo na dahil nag-iisa ka sa iyong sarili, willy-nilly, pag-aaralan mo ang iyong panloob at panlabas na mundo hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Sa self-portraits, ang mukha ni Frida ay palaging may parehong maalalahanin at seryosong ekspresyon: hindi mo mababasa ang anumang halatang senyales ng mga emosyon at damdamin dito. Ngunit ang lalim ng mga emosyonal na karanasan ay palaging ipinagkanulo ng hitsura ng isang babae.

Henry Ford Hospital, 1932

Ikinasal si Frida sa pintor na si Diego Rivera noong 1929. Matapos umalis ang bagong kasal patungong United States, hindi lang isang beses nabuntis si Kahlo. Ngunit sa tuwing nawalan ng anak ang isang babae dahil sa mga nakaraang trauma na dinanas niya sa kanyang kabataan. Ipinarating ng artista ang kanyang pagdurusa at emosyonal na paghina sa canvas na "Henry Ford Hospital". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng humihikbi na babae sa isang may bahid ng dugo na kama na napapalibutan ng mga simbolikong elemento: isang suso, isang fetus, isang kulay rosas na anatomical na modelo ng isang babaeng upuan, at isang purple na orchid.

Self-portrait sa hangganan sa pagitan ng Mexico at Estados Unidos, 1932

Sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanyang sarili sa gitna ng canvas, na nakatayo sa hangganan ng Mexico at Estados Unidos, ipinarating ni Kahlo ang kanyang pagkalito at paglayo sa katotohanan. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay nahahati sa pagitan ng teknolohikal na mundo ng Amerika at ng natural na sigla na likas sa Mexico.

Kaliwa at kanang bahagi ang mga kuwadro na gawa ay isang magkakaibang kumbinasyon: usok mula sa mga tsimenea ng mga higanteng pang-industriya at maliwanag na malinaw na ulap, mga kagamitang elektrikal at luntiang mga halaman.

Self-portrait "Rama", 1937

Ang unang gawa ng artist, na nakuha ng Louvre, pagkatapos matagumpay na eksibisyon Frida Kahlo sa Paris. Ang kaakit-akit na kagandahan ng isang Mexican na babae, isang kalmado, maalalahanin na mukha na naka-frame ng isang pattern ng mga ibon at bulaklak, isang sari-saring kulay na scheme - ang komposisyon ng canvas na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maayos at orihinal sa buong malikhaing pamana ng artist.

Dalawang Fridas, 1939

Ang pagpipinta, na ipininta ng pintor pagkatapos ng kanyang diborsyo sa kanyang asawang si Diego Rivera, ay sumasalamin sa panloob na kalagayan ng isang babae pagkatapos ng pakikipaghiwalay sa kanyang minamahal. Ang canvas ay naglalarawan ng dalawang esensya ng artist: ang Mexican Frida na may medalyon at isang larawan ng kanyang asawa, at ang bagong, European Frida sa puting puntas. Ang mga puso ng parehong kababaihan ay konektado sa pamamagitan ng isang arterya, ngunit ang European alter ego ng artist ay naghihirap mula sa pagkawala ng dugo: sa pagkawala ng isang mahal sa buhay, ang isang babae ay nawalan ng bahagi ng kanyang sarili. Kung hindi dahil sa surgical clip sa braso ni Frida, malamang na duguan na ang babae.

Sirang haligi, 1944

Noong 1944, ang kalusugan ng artista ay lumala nang husto. Ang mga aralin sa pagpipinta na ibinigay ni Frida sa School of Painting and Sculpture, ngayon ay sa bahay na lang siya nagtuturo. Bilang karagdagan, inirerekomenda ng mga doktor na magsuot siya ng bakal na corset.

Sa pagpipinta na "Broken Column", inilalarawan ng artist ang kanyang katawan na nasira sa kalahati. Ang tanging suporta na tumutulong sa kanya na manatili sa isang nakatayong posisyon ay isang bakal na corset na may mga strap. Ang mukha at katawan ng babae ay puno ng mga kuko, at ang kanyang mga hita ay nababalot ng puting saplot - ang mga elementong ito ay mga simbolo ng pagkamartir at pagdurusa.