Ang Dip Ash ang pinakamagandang kanta. Pangkat na "Deep Purple" (Deep Purple)

"Si Chris Curtis, na may basbas ng negosyanteng London na si Tony Edwards, ay nagsimula sa Roundabout na proyekto. Sa kanyang opinyon, ito ay dapat na isang bagay tulad ng isang supergroup, lamang na may regular na pagbabago ng lineup (kaya ang" carousel "pangalan). Si Chris ang una para pirmahan ang kanyang kapitbahay sa kaso. sa inuupahang apartment ng keyboardist na "The Artwoods" na si John Lord. Ang pangalawa sa isip ni Curtis ay isang batang gitarista na si Ritchie Blackmore, na hindi masyadong tamad na lumipad sa audition mula sa Hamburg. Samantala, si Lord at ninanais ni Blackmore na ipagpatuloy ang kanilang nasimulan at itinakda tungkol sa paglutas sa isyu ng mga tauhan nang mag-isa. . ang tanong ng pagpapalit ng pangalan sa grupo, at sa ilang mga pagpipilian, ang mga musikero ay nanirahan sa bersyon ng Blackmore ng "Deep Purple" (ito ang pangalan ng paboritong kanta ng mga lola ki gitarista). Ang pagkakaroon ng pakikitungo sa mga pormalidad, noong Mayo 1968 ang quintet ay nagpunta sa studio at sa loob lamang ng ilang araw ay naitala ang disc na "Shades Of Deep Purple". Ang koponan ay wala pang malinaw na kurso, ngunit isa sa mga reference point para dito ay ang American band na "Vanilla Fudge". Kahit na ang disc ay hindi napansin sa bahay, sa USA ang "Deep Purple" ay nakakuha ng pansin salamat sa kanta na "Hush", na inalis nila mula sa repertoire ni Billy Joe Royal.

Batay sa kasalukuyang sitwasyon, ang pangalawang full-length na pelikula ay unang inilabas sa ibang bansa, at sa susunod na taon lamang ang "The Book Of Taliesyn" ay lumabas sa mga tindahan ng British. Ang album, tulad ng panganay, ay may progresibong ugnayan sa mga panipi mula sa mga klasiko, ngunit sa ilang mga lugar ay mas mabigat ang tunog nito. Tulad noong nakaraan, ang pangunahing rate ay ginawa sa mga pabalat, at ang pinuno ng programa ay ang "Kentucky Woman" ni Neil Diamond, na pumasok sa listahan ng "Billboard Top 40". Ang ikatlong disc na may katamtamang pamagat na "Deep Purple" ay nanatiling minamaliit, bagama't sa katunayan dito ay naabot ng koponan ang tugatog ng kanilang progresibong yugto ng pagkamalikhain, na pinatunayan ng hindi bababa sa monumental na epikong "Abril" at ang pinakamagandang Donovan cover na "Lalena ". Samantala, may mga pagbabago sa team, at umalis sina Simper at Evans sa lineup sa ilalim ng pressure mula sa iba pang miyembro.

Nais ni Blackmore na makuha si Terry Reed bilang bokalista, ngunit mas gusto niyang ituloy ang isang solong karera, at pagkatapos ay inimbitahan sa mikropono ang lead singer ng "Episode Six" na si Ian Gillan. Ang bass guitarist na si Roger Glover ay hiniram mula sa parehong grupo, at sa gayon ay ipinanganak ang sikat na Mark II. Ang debut ng classical line-up ay ang performance ng team na may symphony orchestra, na pinasimulan ni John (na sa oras na iyon ang pangunahing energizer ng grupo). Ang isang pagtatangka na tumawid sa bato na may mga klasiko ay nagdulot ng mga kontrobersyal na tugon, at kung sinuman ang naging tanyag sa proyektong ito, si Lord mismo. Ang ibang mga musikero (at lalo na ang Blackmore) ay natigil sa pangunguna ng keyboardist, at sa pagpupumilit ni Richie, nagsimulang tumugtog ang banda ng hard guitar hard rock na may malalakas na organ inlays at agresibong vocal delivery. Ang pagbabago ng istilo ay nagdala ng "Deep Purple" sa unahan ng entablado ng mundo, at ang mga unang palatandaan ng tagumpay ay ang album na "In Rock" at ang hindi napiling single na "Black Night". Ang nalilitong England ay niraranggo ang tampok na pelikula na pang-apat sa mga ranggo, ngunit sa susunod na pagkakataon, ang "abo" ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa pinakatuktok ng mga chart ng isla na may programang "Fireball". Ang kasukdulan ng malikhaing tagumpay ng grupo ay ang obra maestra na "Machine Head", na, bilang karagdagan sa mga paborito ng konsiyerto tulad ng "Highway Star", "Space Truckin", "Lazy", ay nagbunga ng marahil ang pinakamalakas na hindi nasisira na hard rock na "Smoke On Ang Tubig.

Higit na nagkasagupaan sina Gillan at Blackmore kaysa sa iba, at sa huli ay natapos ito sa pagbibitiw ng bokalista. Umalis si Glover, at lahat ng kapangyarihan ay nakatutok sa mga kamay ng gitarista. Ang singing bassist na si Glenn Hughes ay pinalitan si Roger, at ang pangunahing mikropono ay napunta kay David Coverdale, na natagpuan ng isang ad (noo'y isang salesman ng damit). Infusion ng sariwang enerhiya tinted ang musika ng "Deep Purple" sa blues at funky tones, at sa disc "Burn" lamang ang track ng parehong pangalan tumugma sa estilo ng "In Rock" at "Machine Head". Dapat sabihin na ang mga bagong dating ay mabilis na nasanay sa koponan, at sa album na "Stormbringer" ang karaniwang hard rock ay malakas na pinalitan ng funk at soul. Sa pakiramdam na hindi na siya ang sovereign master ng sitwasyon sa grupo, iniwan ni Blackmore ang kanyang mga kasamahan at umalis upang lumikha ng "Rainbow".

Ang suntok ay malakas, ngunit ang pagnanais na kumita ng pera sa na-promote na trade mark na "DP" ay mas malakas, at ang Amerikanong gitarista na si Tommy Bolin ay inanyayahan na palitan si Richie. Para sa kanyang kapakanan, nag-move up pa sina Coverdale at Hughes sa songwriting, ngunit medyo walang kinang ang album na "Come Taste The Band". Sa mga konsyerto, ayaw din ng madla na kilalanin ang bagong gitarista, at sa panahon ng masamang paglilibot sa Britanya, napagpasyahan na buwagin ang grupo. Sa loob ng halos sampung taon ang mga musikero ay nakikibahagi sa iba pang mga proyekto, ngunit noong 1984, sa inisyatiba ni Gillan, ang klasikal na line-up ay nagkasama-sama at naitala ang disc na "Perfect Strangers". Sa pananabik para sa "purple" na pagkamalikhain, ang mga tagahanga ay sabik na kinuha ang album, bilang isang resulta kung saan ang disc ay isang magandang tagumpay kapwa sa sirkulasyon at sa mga posisyon sa tsart. Ang kasamang world tour ay nasa mataas na antas din, ngunit sa panahon ng pag-record ng "The House Of Blue Light" muling tumaas ang relasyon nina Blackmore at Gillan. Matapos ang pangalawang pagbibitiw ng soloista, ang kanyang lugar ay napunta kay John. Si Don Airy, na pumalit sa keyboard baton, ay sinubukang palitan ang kanyang kasamahan, ngunit hindi pa rin niya naabot ang antas ng Panginoon. Sa isang paraan o iba pa, ang mga tagahanga ay tumanggap ng 2003 disc na medyo mainit, bagaman ang "Bananas" ay nakakuha ng maraming para sa pop title at cover. Ang "Rapture Of The Deep", na inilabas makalipas ang ilang taon, ay nakilala sa katulad na paraan, ngunit pagkatapos ay ang negosyo sa studio ay inabandona nang mahabang panahon. Noong 2012 lamang nagsimula ang paggawa ng "Deep Purple" sa isang bagong album, at sa susunod na tagsibol na "Now What ?!", na ginawa ng maalamat na si Bob Ezrin. nabenta.

Star Trek Deep Purple:

Ang rurok ng katanyagan ng Deep Purple ay dumating noong dekada setenta ng huling siglo, ngunit ito ay minamahal at pinahahalagahan pa rin, dahil ang banda ay nakatayo sa pinagmulan ng modernong rock. Noong taglamig ng 1968, si John Lord, organist at jazz fan, si Ritchie Blackmore, na hindi kailanman nakipaghiwalay sa gitara mula noong preschool age, at ang mahuhusay na drummer na si Ian Pace ay gumawa ng isang proyekto sa ilalim ng pinangalanang Deep Lila.

Si Rod Evans, na may magandang ballad voice, ay inimbitahan bilang vocalist, at Nick Simper sa bass guitar. Sa line-up na ito, inilabas ng banda ang disc na "The Shades of Deep Purple", na may epekto ng pagsabog ng bomba sa Estados Unidos - kinuha ng mga Amerikano ang koponan ng British nang malakas, at agad itong nakapasok sa nangungunang limang. Sinundan ng tagumpay ang susunod na dalawang album - The Book of Taliesyn at Deep Purple.

Ang bilang ng mga tagahanga ng grupo ay lumago nang hindi maiiwasan, ang kolektibo ay nagsagawa ng dalawang magarang paglilibot sa mga lungsod ng Estados Unidos. Tanging sa kanyang katutubong Foggy Albion siya ay matigas ang ulo na hindi pinansin. Pagkatapos si Lord, Blackmore at Pace ay gumawa ng mga pangunahing pagbabago: Iniwan ng Deep Purple sina Evans at Simper, na, ayon sa kanilang mga kasama, ay umabot na sa kanilang limitasyon at ayaw nang umunlad pa. Pinalitan sila ng bassist at keyboardist na si Roger Glover at vocalist at lyricist na si Ian Gillan. Sa line-up na ito, lumabas ang Deep Purple sa entablado ng Albert Hall ng London, kasama ang Royal Philharmonic Orchestra.

Ang konsiyerto para sa isang rock band at isang symphony orchestra, na isinulat ni John Lord, na tumunog noon, ay nag-rally ng mga tagahanga ng rock at classic sa buong grupo. At noong 1970 nakita niya ang liwanag ng susunod na album - "Deep Purple in Rock". Isa itong ganap na bagong produkto: malalakas na vocal at mabibigat na riff, malakas na volume at seryosong drum. Ngayon hindi mo na sorpresahin ang sinuman na may ganito - anumang "metal" na banda ay gumagamit ng gayong mga pamamaraan. Ngunit sa mga taong iyon, pinasigla ng Deep Purple ang buong mundo.

Pagkatapos ang banda ay nagpunta sa isang paglilibot sa Europa, si Lord ay inanyayahan na magsulat ng musika para sa pelikula, at si Gillan ay inanyayahan na gampanan ang pamagat na papel sa pinakadakilang rock opera sa lahat ng oras - "Jesus Christ Superstar". Ngunit pagkaraan ng ilang taon, ang espiritu ng pakikipaglaban ng grupo ay nagsimulang humina. Una, umalis sina Glover at Gillan sa banda, pagkatapos ay umalis si Blackmore. Pinalitan sila ng iba pang mga artista, at pagkaraan ng isang taon ang kahanga-hangang Deep Purple ay hindi na umiral.

At noong 1986 lamang nagsama-sama sina Lord, Blackmore, Pace, Gillan at Glover at inilabas ang disc na "The House of Blue Light", na kasama ang pinakamahusay na mga hit ng grupo.

100 Chord Picks

Talambuhay

Background
Ang nagpasimula ng paglikha ng grupo at ang may-akda ng paunang konsepto ay ang drummer na si Chris Curtis, na umalis sa The Searchers noong 1966 at nilayon na ipagpatuloy ang kanyang karera. Noong 1967, tinanggap niya ang negosyanteng si Tony Edwards, na sa oras na iyon ay nagtrabaho sa West End sa kanyang sariling ahensya ng pamilya na si Alice Edwards Holdings Ltd, ngunit kasangkot din sa negosyo ng musika, na tinutulungan ang mang-aawit na si Ayshea (kalaunan - ang host ng palabas sa TV na Lift. Naka-off)... Habang pinag-iisipan ni Curtis ang mga plano para sa kanyang pagbabalik, ang keyboardist na si John Lord ay nasa isang sangang-daan din: kakaalis niya sa ritmo at blues band na The Artwoods, na binuo ni Art Wood (kapatid ni Ron), at pumasok sa tour line-up ng The Flowerpot. Men. isang grupong eksklusibong nilikha para i-promote ang hit na Let's Go To San Francisco. Sa isang party kasama ang sikat na "talent seeker" na si Vicky Wickham, hindi niya sinasadyang nakilala si Curtis, at nadala siya sa kanyang proyekto ng isang bagong grupo, na ang mga miyembro ay darating at aalis "parang sa isang merry-go-round": kaya't ang pangalan Roundabout. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ito ay naka-out na Curtis nakatira sa kanyang sariling "acid" mundo. Bago umalis sa proyekto, ang ikatlong miyembro nito ay dapat na si George Robins, dating bassist ng Cryin Shames, sinabi ni Curtis na nasa isip niya ang Roundabout "... isang kamangha-manghang gitarista - Englishman na nakatira sa Hamburg".
Ang gitaristang si Ritchie Blackmore, sa kabila ng kanyang murang edad, ay nakipaglaro na sa mga musikero gaya nina Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Scrimin Lord Sutch, The Outlaws ( grupo ng studio producer Joe Meek) at Neil Christian and the Crusaders - salamat sa kung saan siya natapos sa Germany (kung saan itinatag niya ang kanyang sariling banda, The Three Musketeers). Ang unang pagtatangka na i-recruit si Blackmore sa Roundabout ay kasabay ng pagkawala ni Curtis (na pagkatapos ay lumitaw sa Liverpool) at hindi nagtagumpay, ngunit si Edwards (kasama ang kanyang checkbook) ay nagpatuloy, at sa lalong madaling panahon - noong Disyembre 1967 - ang gitarista ay muling lumipad sa audition mula sa Hamburg. John Lord:
Dumating si Richie sa apartment ko na may dalang acoustic guitar, at agad kaming nagsulat ng And The Address at Mandrake Root. Napakaganda ng gabi namin. Agad na naging malinaw na hindi niya kukunsintihin ang mga kalokohan sa paligid niya, ngunit iyon ang nagustuhan ko. Siya ay mukhang malungkot, ngunit siya ay noon at palaging.
Hindi nagtagal, kasama sa banda si Dave Curtiss & the Tremors at French drummer na si Bobby Woodman, na naglaro sa Vince Taylor's Playboys noong 1950s sa ilalim ng pseudonym na Bobby Clarke, gayundin si Marty Wilde sa Wildcats. "Nakita ni Richie si Woodman sa banda ni Johnny Holliday at nagulat siya na gumamit siya ng dalawang bariles nang sabay-sabay sa kanyang setup," paggunita ni John Lord.
Pagkaalis ni Curtiss, ipinagpatuloy nina Lord at Blackmore ang paghahanap ng bassist. "Ang pagpili ay nahulog kay Nick Simper dahil lamang siya ay naglaro sa The Flowerpot Men," paggunita ni Lord. “At saka, partial siya sa lace shirts, na nagustuhan ni Richie. Sa pangkalahatan, mas binibigyang pansin ni Richie ang labas ng usapin." Si Simper (na gumanap din bilang Johnny Kidd & The New Pirates), sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay hindi sineseryoso ang alok hanggang sa nalaman niyang si Woodman, na kanyang iniidolo, ay kasama sa bagong grupo. Ngunit nang magsimulang mag-ensayo ang quartet sa Divs Hall, isang malaking bukid sa southern Hertfordshire, naging malinaw na ang drummer ang wala sa larawan. Hindi naging madali ang breakup dahil lahat ay may magandang personal na relasyon sa kanya.
Kaayon, ang paghahanap para sa isang bokalista ay nagpatuloy: ang grupo, bukod sa iba pa, ay nakinig kay Rod Stewart, na, ayon sa mga alaala ni Simper, ay "kakila-kilabot", at kahit na sinubukang akitin si Mike Harrison mula sa Spooky Tooth, na, bilang naaalala ni Blackmore, "ayokong marinig ang tungkol dito." Tumanggi rin ang nakakontratang si Terry Reed. Sa isang punto, nagpasya si Blackmore na bumalik sa Hamburg, ngunit hinikayat siya nina Lord at Simper na manatili - sa pamamagitan ng kahit na sa panahon ng rehearsals sa Denmark, kung saan kilala na si Lord. Pagkaalis ni Woodman, ang 22-taong-gulang na bokalista na si Rod Evans at drummer na si Ian Pace ay sumali sa grupo, na parehong naglaro noon sa The MI5 (isang grupo na kalaunan ay naglabas ng dalawang single sa ilalim ng pangalang The Maze noong 1967). Sa isang bagong line-up, sa ilalim ng isang bagong pangalan ngunit sa ilalim pa rin ng direksyon ng manager na si Edwards, ang quintet ay nagsagawa ng maikling paglilibot sa Denmark.
Ang lahat ng miyembro ng grupo ay sumang-ayon nang maaga na ang pangalan ay dapat palitan.
Sa Divz Hall, nag-compile kami ng listahan ng mga posibleng opsyon. Muntik na naming piliin si Orpheus. Konkretong Diyos - tila sa amin ay napaka-radikal. Nasa listahan din ang Sugarlump. At isang umaga may lumabas na bagong bersyon doon - Deep Purple. Matapos ang maigting na negosasyon, nabunyag kung ano ang dinala ni Richie. Sa kadahilanang iyon ang paboritong kanta ng kanyang lola.
- John Lord
Estilo at imahe
Sa una, ang mga miyembro ng banda ay walang malinaw na ideya kung aling direksyon ang kanilang pipiliin, ngunit unti-unting naging pangunahing modelo para sa kanila ang Vanilla Fudge. Na-overwhelm si John Lord sa konsiyerto ng banda sa Speakeasy club at ginugol ang buong gabi sa pakikipag-usap sa vocalist at organist na si Mark Stein, nagtatanong tungkol sa technique at tricks. Si Tony Edwards, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay hindi lubos na naunawaan ang musika na sinimulang likhain ng grupo, ngunit naniniwala siya sa likas na talino at panlasa ng kanyang mga ward.
Ang palabas sa entablado ng grupo ay idinisenyo na nasa isip ang Blackmore (sinabi ni Nick Simper sa kalaunan na gumugol siya ng maraming oras sa harap ng salamin sa tabi ni Richie, na inuulit ang kanyang mga pirouette). John Lord:
Pinahanga ako ni Richie sa kanyang mga twist mula sa mga unang araw. Siya ay tumingin hindi kapani-paniwala, halos tulad ng isang ballet dancer. Ito ang paaralan ng kalagitnaan ng 60s: ang gitara sa likod ng ulo ... lahat ay parang kay Joe Brown! ..

Nagbihis ang mga miyembro ng banda sa Mr Fish boutique ni Tony Edwards para sa sarili niyang pera. "Ang mga damit na ito ay mukhang napakaganda, ngunit pagkatapos ng apatnapung minuto ay nagsimula silang gumapang sa mga tahi ... Sa ilang sandali ay talagang nagustuhan namin ang aming sarili, ngunit mula sa labas ay mukhang ang pinaka-kahila-hilakbot na mga dudes," sabi ni Lord.
1968-1969. Mark I

Unang Deep Purple roster (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)
Ang unang pagkakataon ng banda na magtanghal sa harap ng malaking madla ay dumating noong Abril 1968 sa Denmark. Pamilyar na teritoryo iyon para kay Lord (naglaro siya dito sa St Valentine's Day Massacre noong nakaraang taon), bukod pa, malayo ang Denmark sa malaking eksena sa rock, na angkop sa mga musikero. "Nagpasya kaming magsimula bilang Roundabout," paggunita ni Lord, "at kung mabigo kami, kami ay magiging Deep Purple." Ayon sa isa pang bersyon (ni Nick Simper) binago ang pangalan sakay ng lantsa: “Si Tony Edwards, siyempre, tinawag kaming Roundabout. Ngunit biglang lumapit sa amin ang isang reporter, tinanong kung ano ang tawag sa amin, at sinabi ni Richie: Deep Purple.
Ang publikong Danish ay nanatiling walang kamalayan sa mga maniobra na ito. Ang unang gig ng banda ay Roundabout, ngunit itinampok sa mga poster ang Flowerpot Men at Artwoods. Sinubukan ng Deep Purple na gumawa ng malakas na impresyon sa publiko at, gaya ng naalala ni Simper, nagkaroon ng "napakalaking tagumpay." Si Pace lang ang may madilim na alaala sa tour. "Nagpunta kami mula Harwich hanggang Esberg sa pamamagitan ng dagat. Kinailangan ang permit para magtrabaho sa bansa, at ang aming mga papeles ay malayo sa perpektong pagkakasunud-sunod. Mula sa daungan, dumiretso sila sa istasyon ng pulis sakay ng sasakyan ng pulis na may mga bar. Naisip ko: Magandang simula! Pagbalik ko, amoy aso ako."
Tagumpay sa USA
Nalikha ang lahat ng materyal para sa debut album na Shades of Deep Purple sa loob ng dalawang araw, sa halos tuluy-tuloy na 48-oras na studio session sa sinaunang mansyon ng Highley (Balcombe, England) sa ilalim ng direksyon ng producer na si Derek Lawrence, na kilala ni Blackmore mula sa pagtatrabaho. kasama si John Meek.
Noong Hunyo 1968, inilabas ng Parlophone Records ang unang single ng grupong Hush, isang komposisyon ng American country singer na si Joe South. Gayunpaman, kinuha ng grupo bilang batayan ang bersyon ng Billy Joe Royal, kung saan ang grupo ay pamilyar lamang sa sandaling iyon. Ang ideya na gamitin ang Hush bilang isang starter release ay pag-aari nina John Lord at Nick Simper (napakasikat ang kanta sa mga club sa London), at inayos ito ni Blackmore. Sa United States, tumaas ang single sa # 4, at napakasikat sa California. Naniniwala ang Panginoon na bahagyang nagkataon lamang na ang iba't ibang "acid" na tinatawag na "Deep Purple" ay laganap sa estado noong mga panahong iyon. Sa Britain, hindi naging matagumpay ang single, ngunit dito ginawa ng grupo ang radio debut nito sa programa Top Gear John Peel: ang kanilang pagganap ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa publiko at mga propesyonal.
Idinisenyo ng grupo ang pangalawang album na The Book of Taliesyn ayon sa orihinal na pormula, na nagkokonekta sa mga pangunahing pag-asa sa mga bersyon ng pabalat. Ang Kentucky Woman at River Deep - Mountain High ay nagkaroon ng katamtamang tagumpay, ngunit sapat na sila para itulak ang rekord sa American "twenty". Ang mismong katotohanan na ang album, na inilabas sa USA noong Oktubre 1968, ay lumitaw sa England pagkalipas lamang ng 9 na buwan (at nang walang anumang suporta mula sa kumpanya ng rekord), ay nagpatotoo na ang EMI ay nawalan ng interes sa grupo. "Sa Estados Unidos, kami ay agad na interesado sa malaking negosyo," paggunita ni Simper. "Sa Britain, ang EMI, ang mga hangal na matatandang iyon, ay walang ginawa para sa amin."
Ginugol ng Deep Purple ang halos buong ikalawang kalahati ng 1968 sa America: dito - sa pamamagitan ng producer na si Derek Lawrence - pumirma sila ng kontrata sa Tetragrammaton Records, na pinondohan ng komedyante na si Bill Cosby. Sa ikalawang araw ng pananatili ng banda sa Estados Unidos, inimbitahan ng isa sa mga kaibigan ni Cosby, si Hugh Hefner, si Deep Purple sa kanyang Playboy Club. Ang pagganap ng banda sa Playboy After Dark ay nananatiling isa sa mga pinaka-curious na sandali sa kasaysayan nito, lalo na ang episode kung saan "tinuruan" ni Ritchie Blackmore ang host ng palabas na tumugtog ng gitara. Kahit estranghero ay ang hitsura ng mga miyembro ng banda sa The Dating Game, kung saan kasama si Lord sa mga natalo at sobrang sama ng loob (dahil "... napakaganda" ng babaeng tumanggi sa kanya).
Bagong direksyon
Umuwi ang Deep Purple para sa Bagong Taon at (pagkatapos ng mga lugar tulad ng Los Angeles Inglewood Forum) ay hindi kanais-nais na nagulat nang malaman na inimbitahan silang magsalita, halimbawa, sa lugar ng Goldmith College Student Union sa timog London. Parehong nagbago ang pagpapahalaga sa sarili ng mga miyembro ng grupo at ang kanilang mga relasyon. Nick Simper:
Lalong naiinis si Richie sa katotohanang inilagay nina Evans at Lord ang kanilang bagay sa B-side at kumita ng kaunting pera sa pagbebenta ng single. Nagreklamo sa akin si Richie: Si Rod Evans lang ang sumulat ng lyrics ng kanta! Na sinagot ko siya: Kahit sinong tanga ay kayang gumawa ng riff ng gitara, ngunit subukan mong magsulat ng isang makabuluhang lyrics! .. Hindi niya ito nagustuhan. -.

Ang banda ay gumugol ng Marso, Abril at Mayo 1969 sa USA, ngunit bago bumalik sa Amerika ay nagawa nilang i-record ang kanilang ikatlong album, Deep Purple, na minarkahan ang paglipat ng banda sa mas mabigat at mas kumplikadong musika. Samantala, sa oras na siya (pagkalipas ng ilang buwan) ay lumabas sa UK, ang banda ay nagbago na ng kanilang line-up. Noong Mayo, ang tatlo ng Blackmore, Lord at Pace ay lihim na nagkita sa New York, kung saan nagpasya silang palitan ang bokalista, tulad ng ibinalita ng pangalawang manager na si John Coletta, na kasama ng grupo sa paglalakbay. "Naabot na nina Rod at Nick ang kanilang limitasyon sa grupo," paggunita ni Pace. Si Rod ay may mahusay na vocals para sa ballads, ngunit ang kanyang mga limitasyon ay naging mas at mas malinaw. Si Nick ay isang mahusay na manlalaro ng bass, ngunit ang kanyang mga mata ay nasa nakaraan, hindi ang hinaharap." Bilang karagdagan, si Evans ay umibig sa isang Amerikanong babae at biglang nais na maging isang artista. Ayon kay Simper, “... rock and roll has lost all meaning for him. Ang kanyang mga pagtatanghal sa entablado ay humina at humina." Samantala, ang iba pang mga miyembro ay mabilis na umunlad, at ang tunog ay nagiging mas mahirap araw-araw. Ginawa ng Deep Purple ang kanilang huling palabas sa kanilang US tour sa unang bahagi ng Cream. Pagkatapos nila, sinipol ng audience ang mga headliner mula sa stage.
Gillan at Glover
Noong Hunyo, sa kanilang pagbabalik mula sa Amerika, nagsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong single, Hallelujah. Sa oras na ito, natuklasan ni Blackmore (salamat sa drummer na si Mick Underwood, isang kakilala mula sa kanyang paglahok sa The Outlaws) (halos hindi kilala sa Britain, ngunit interesado sa mga eksperto) ang Episode Six, na gumanap ng pop-rock sa diwa ng The Beach Boys , ngunit nagkaroon ng hindi pangkaraniwang malakas na bokalista. Dinala ni Blackmore si Lord sa kanilang konsiyerto, at natamaan din siya sa lakas at pagpapahayag ng boses ni Ian Gillan. Pumayag ang huli na lumipat sa Deep Purple, ngunit - para ipakita ang sarili niyang mga komposisyon - dinala siya sa studio at Episode Six bassist na si Roger Glover, kung saan nakabuo na siya ng solid authoring duo. Naalala ni Gillan na nang makilala niya ang Deep Purple, una sa lahat ay tinamaan siya ng katalinuhan ni John Lord, kung saan inaasahan niyang mas masahol pa. Si Glover (na palaging nagbibihis at kumikilos nang napakasimple), sa kabilang banda, ay natakot sa kalungkutan ng mga miyembro ng Deep Purple, na "... nagsuot ng itim at mukhang napaka misteryoso." Si Glover ay nakibahagi sa pag-record ng Hallelujah, sa kanyang pagkamangha, agad siyang nakatanggap ng isang imbitasyon na sumali sa komposisyon, at kinabukasan, pagkatapos ng maraming pag-aalinlangan, tinanggap niya.
Kapansin-pansin na habang nire-record ang single, hindi alam nina Evans at Simper na napagdesisyunan na ang kanilang kapalaran. Ang tatlo pang iba ay lihim na nag-ensayo kasama ang bagong bokalista at bassist sa Hanwell Community Center ng London sa araw, at naglaro ng mga live na palabas kasama sina Evans at Simper sa gabi. "Ito ay isang normal na modus operandi para sa Lila," Glover mamaya recalled. - Dito tinanggap ito bilang mga sumusunod: kung ang isang problema ay lumitaw, ang pangunahing bagay ay upang manatiling tahimik tungkol dito, umaasa sa pamamahala. Ipinapalagay na kung ikaw ay isang propesyonal, dapat kang humiwalay sa elementarya na pagiging disente ng tao nang maaga. Hiyang-hiya ako sa ginawa nila kina Nicky at Rod." Ang lumang Deep Purple line-up ay naglaro ng kanilang huling gig sa Cardiff noong Hulyo 4, 1969. Sina Evans at Simper ay binigyan ng tatlong buwang suweldo at pinayagang dalhin ang kanilang mga amplifier at kagamitan. Si Simper ay nagdemanda ng isa pang £ 10,000 sa korte, ngunit nawalan ng karapatan sa karagdagang mga pagbabawas. Si Evans ay kontento sa kaunti, at bilang isang resulta, sa susunod na walong taon, nakatanggap siya ng 15 libong pounds taun-taon mula sa pagbebenta ng mga lumang rekord. Isang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng mga tagapamahala ng Episode Six at Deep Purple, na naayos sa labas ng korte sa pamamagitan ng kabayaran sa halagang 3 libong pounds.
1969-1972. Mark II

Habang nananatiling halos hindi kilala sa Britain, ang Deep Purple ay unti-unting nawala ang potensyal na komersyal nito sa America. Sa hindi inaasahan para sa lahat, iminungkahi ni Lord sa pamamahala ng grupo ang isang bago, lubhang kaakit-akit na ideya.
Ang ideya ng paglikha ng isang piraso na maaaring gumanap ng isang grupo ng rock na may isang symphony orchestra ay dumating sa akin pabalik sa The Artwoods. Ang album ni Dave Brubeck na Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck ang nagtulak sa akin dito. Nasa magkabilang kamay si Richie. Maya-maya pagdating nina Ian at Roger, biglang tinanong ako ni Tony Edwards, “Remember when you told me about your idea? Sana naging seryoso? Kaya naman: Nagrenta ako ng Albert Hall at ng London Philharmonic para sa ika-24 ng Setyembre." Dumating ako - sa una sa kakila-kilabot, pagkatapos ay sa ligaw na kasiyahan. May mga tatlong buwan na natitira para sa trabaho, at agad akong nagsimulang magtrabaho.- John Lord
Inilista ng mga publisher ng Deep Purple ang Oscar-winning na kompositor na si Malcolm Arnold upang magbigay ng pangkalahatang pangangasiwa sa trabaho, at pagkatapos ay umakyat sa entablado. Ang walang kundisyong suporta ni Arnold para sa proyekto, na itinuturing ng marami na kaduda-dudang, sa huli ay natiyak ang tagumpay.
Nakahanap ang pamunuan ng banda ng mga sponsor na The Daily Express at British Lion Films, na kinunan ang kaganapan. Kinabahan sina Gillan at Glover: tatlong buwan pagkatapos sumali sa grupo, dinala sila sa pinakaprestihiyoso venue ng konsiyerto bansa. “Napakapasensya ni John sa amin,” paggunita ni Glover. “Wala ni isa sa amin ang nakaintindi notasyong pangmusika so our papers were full of remarks like: "hintayin mo yang stupid melody na yan, tapos titingin ka kay Malcolm at bumilang ng apat."
Ang Concerto para sa Grupo at Orchestra (na ginanap ng Deep Purple at ng Royal Philharmonic Orchestra), na naitala sa Royal Albert Hall noong Setyembre 24, 1969, ay inilabas (sa Estados Unidos) makalipas ang tatlong buwan. Nagbigay ito sa banda ng ilang press hype (na kinakailangan) at naabot ang mga chart ng UK. Ngunit naghari ang kadiliman sa mga musikero. Ang biglaang kaluwalhatian na nangyari sa Panginoong Manunulat ay nagpagalit kay Richie. Si Gillan sa ganitong diwa ay nakikiisa sa huli. “Pinahirapan kami ng mga promotor sa mga tanong tulad ng: Nasaan ang orkestra? - naalala niya. "Sinabi ng isa sa kanila: Hindi ko ginagarantiyahan ka ng isang symphonic, ngunit maaari akong mag-imbita ng isang brass band." Bukod dito, napagtanto mismo ni Lord na ang hitsura nina Gillan at Glover ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa grupo sa isang ganap na naiibang lugar. Sa oras na ito, si Blackmore ay naging sentral na pigura sa ensemble, na nakabuo ng kakaibang paraan ng paglalaro ng "random na ingay" (sa pamamagitan ng pagmamanipula sa amplifier) ​​at paghikayat sa mga kasamahan na sundan ang landas ng Led Zeppelin at Black Sabbath. malinaw na ang mayaman, mayaman na tunog ni Glover ay naging angkla ng bagong tunog, at ang mga dramatiko, magarang vocal ni Gillan ay akmang-akma sa radikal na bagong landas na iminungkahi ni Blackmore. Bagong istilo ang grupo ay nagtrabaho sa kurso ng tuluy-tuloy na aktibidad ng konsiyerto: ang kumpanyang Tetragrammaton (na tumustos sa mga pelikula at nakaranas ng sunud-sunod na kabiguan) sa oras na ito ay nasa bingit ng bangkarota (ang mga utang nito noong Pebrero 1970 ay umabot sa higit sa dalawang milyong dolyar). Nang walang suportang pinansyal mula sa ibang bansa, ang Deep Purple ay kailangang umasa lamang sa mga live na kita.
Tagumpay sa buong mundo
Ang buong potensyal ng bagong line-up ay natanto noong huling bahagi ng 1969 nang magsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong album. Sa sandaling ang banda ay nagsama-sama sa studio, ang Blackmore ay tiyak na nagpahayag: ang bagong album ay isasama lamang ang pinakakapana-panabik at dramatiko. Ang kinakailangan, na kung saan ang lahat ay sumang-ayon, ang naging leitmotif ng trabaho. Ang trabaho sa Deep Purple In Rock ay tumagal mula Setyembre 1969 hanggang Abril 1970. Ang paglabas ng album ay naantala ng ilang buwan hanggang sa ang bangkarota na Tetragrammaton ay binili ng Warner Brothers, na awtomatikong nagmana ng Deep Purple na kontrata.
Samantala, sinabi ni Warner Bros. inilabas sa USA Live In Concert - nagre-record sa London Philharmonic Orchestra, - at tinawag ang banda sa Amerika para magtanghal sa Hollywood Bowl. Pagkatapos ng ilang higit pang mga konsyerto sa California, Arizona at Texas noong Agosto 9, natagpuan ng Deep Purple ang kanilang sarili na nasangkot sa isa pang tunggalian, sa pagkakataong ito sa Plumpton National Jazz Festival. Si Ritchie Blackmore, na hindi gustong ibigay ang kanyang oras sa programa sa yumaong Oo, ay nag-set up ng isang mini-arson ng entablado at nagdulot ng sunog, kung saan ang grupo ay pinagmulta at halos walang natanggap para sa kanilang pagganap. Ginugol ng banda ang natitirang bahagi ng Agosto at simula ng Setyembre sa paglilibot sa Scandinavia.
Ang In Rock ay inilabas noong Setyembre 1970, ay isang malaking tagumpay sa magkabilang panig ng karagatan, ay agad na idineklara na "classic" at sa unang album na "thirty" sa Britain ay tumagal ng higit sa isang taon. Totoo, ang pamamahala ay hindi nakahanap ng anumang pahiwatig ng isang solong sa ipinakita na materyal, at ang grupo ay ipinadala sa studio upang mapilit na mag-imbento ng isang bagay. Halos kusang ginawa, nakuha ng Black Night ang unang malaking tagumpay sa chart ng banda, umakyat sa # 2 sa UK, at naging tanda nito sa maraming taon na darating.
Noong Disyembre 1970, isang rock opera ang inilabas, na isinulat ni Andrew Lloyd Webber pagkatapos ng libretto ni Tim Rice - "Jesus Christ Superstar", na naging isang klasikong mundo. Ginampanan ni Ian Gillan ang title role sa piyesang ito. Noong 1973, ang pelikulang "Jesus Christ Superstar" ay inilabas, na naiiba mula sa orihinal sa mga kaayusan at vocal ni Ted Neeley bilang si Jesus. Si Gillan ay buong oras na nagtatrabaho sa Deep Purple noong panahong iyon, at hindi kailanman naging isang pelikulang Kristo.
Sa simula ng 1971, nagsimulang magtrabaho ang banda sa susunod na album, habang hindi humihinto sa mga konsyerto, kaya naman ang pag-record ay umabot ng anim na buwan at natapos noong Hunyo. Lumala ang kalusugan ni Roger Glover sa paglilibot. Kasunod nito, lumabas na ang kanyang mga problema sa tiyan ay may sikolohikal na background: ito ang unang sintomas ng matinding stress sa paglalakbay, na sa lalong madaling panahon ay tumama sa lahat ng mga miyembro ng grupo.
Inilabas ang Fireball noong Hulyo sa UK (nangunguna sa mga chart dito) at noong Oktubre sa US. Ang banda ay nagsagawa ng isang American tour, at ang British leg ng tour ay nagtapos sa isang grand show sa London's Albert Hall, kung saan ang mga inanyayahang magulang ng mga musikero ay pinapasok sa royal box. Sa oras na ito, si Blackmore, na nagbigay ng kalayaan sa kanyang sariling kakaiba, ay naging isang "estado sa loob ng isang estado" sa Deep Purple. "Kung gusto ni Richie na maglaro ng 150-bar solo, tutugtugin niya ito at walang makakapigil sa kanya," sinabi ni Gillan sa Melody Maker noong Setyembre 1971.
Ang American tour, na nagsimula noong Oktubre 1971, ay nakansela dahil sa sakit ni Gillan (siya ay nagkasakit ng hepatitis). Pagkalipas ng dalawang buwan, muling nakipagkita ang bokalista sa iba pang banda sa Montreux, Switzerland para gumawa ng bagong album. Sumang-ayon ang Deep Purple sa Rolling Stones na gamitin ang kanilang mobile studio, Mobile, na matatagpuan malapit sa Casino Concert Hall. Sa araw ng pagdating ng banda, sa pagtatanghal ni Frank Zappa at The Mothers Of Invention (kung saan nagpunta rin ang mga miyembro ng Deep Purple), nagkaroon ng apoy na dulot ng isang rocket na ipinadala ng isa sa mga manonood sa kisame. Nasunog ang gusali at nagrenta ang banda ng isang walang laman na Grand Hotel, kung saan natapos nila ang paggawa sa album. Ang pagsunod sa mga sariwang yapak, isa sa pinaka mga sikat na kanta grupo, Smoke On The Water.

Si Claude Nobs, direktor ng Montreux Festival, ay binanggit sa kantang Smoke On The Water ("Funky Claude was running in and out ..."
Ayon sa alamat, iginuhit ni Gillan ang teksto sa isang napkin, nakatingin sa labas ng bintana sa ibabaw ng lawa, nababalot ng usok, at ang pamagat ay iminungkahi ni Roger Glover, kung saan ang 4 na salitang ito ay tila lumitaw sa isang panaginip. . (Inilabas ang Machine Head noong Marso 1972, umakyat sa # 1 sa Britain at nakapagbenta ng mahigit 3 milyong kopya sa US, kung saan ang nag-iisang Smoke On The Water ay nakapasok sa nangungunang limang sa Billboard.
Noong Hulyo 1972, lumipad ang Deep Purple patungong Roma upang i-record ang kanilang susunod na studio album (na kalaunan ay inilabas sa ilalim ng pamagat na Who Do We Think We Are?). Ang lahat ng mga miyembro ng grupo ay pagod sa moral at sikolohikal, ang trabaho ay naganap sa isang kinakabahan na kapaligiran - dahil din sa mga pinalubhang kontradiksyon sa pagitan ng Blackmore at Gillan. Noong Agosto 9, naantala ang trabaho sa studio at nagpunta ang Deep Purple sa Japan. Ang mga pag-record ng mga konsiyerto na ginanap dito ay pumasok sa Made in Japan: inilabas noong Disyembre 1972, sa pagbabalik-tanaw ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na live na album sa lahat ng panahon, kasama ang "Live At Leeds" The Who at "Get Yer Ya-Ya's Out" ( Ang gumugulong Mga bato). "Ang ideya ng isang live na album ay upang makamit ang pinaka natural na tunog ng lahat ng mga instrumento hangga't maaari, habang pinasigla ng madla, na nakakakuha mula sa banda kung ano ang hindi nila magagawa sa studio," sabi ni Blackmore. "Noong 1972, limang beses nilibot ng Deep Purple ang America, at ang ikaanim na tour ay naantala dahil sa sakit ni Blackmore. ang pinakasikat na grupo ng mundo, na nilalampasan ang Led Zeppelin at ang Rolling Stones.
Pag-alis nina Gillan at Glover
Noong taglagas na American tour, pagod at nabigo sa estado ng mga gawain sa grupo, nagpasya si Gillan na umalis, na ipinaalam niya sa pamunuan ng London sa isang liham. Hinikayat nina Edwards at Colette ang bokalista na ipagpaliban, at siya (ngayon ay nasa Germany, sa parehong Rolling Stones Mobile studio), kasama ang grupo, nakumpleto ang gawain sa album. Sa oras na ito, hindi na niya nakipag-usap ang Blackmore at naglakbay nang hiwalay sa iba pang mga kalahok, iniiwasan ang paglalakbay sa himpapawid. Album Who Do We Think We Are (pinangalanan ito dahil ang mga Italyano, na nagalit sa antas ng ingay sa bukid kung saan na-record ang album, ay nagtanong ng paulit-ulit na tanong: "Sino sa palagay nila?") Mga dismayadong musikero at kritiko, bagaman naglalaman ito ng makapangyarihang mga piraso - ang "stadyum" na awit na Babae Mula sa Tokyo at ang satirical at publicistic na si Mary Long, na tinutuya sina Mary Whitehouse at Lord Longford, dalawang tagapag-alaga noon ng moralidad.
Noong Disyembre, nang pumasok ang Made in Japan sa mga chart, nakipagpulong ang mga manager kina John Lord at Roger Glover at hiniling sa kanila na gawin ang kanilang makakaya upang mapanatili ang grupo. Hinimok nila sina Ian Pace at Ritchie Blackmore na manatili, na nakagawa na ng sarili nilang proyekto, ngunit nagtakda si Blackmore ng kundisyon para sa pamamahala: ang hindi maiiwasang pagpapaalis kay Glover. Ang huli, na napansin na ang kanyang mga kasamahan ay nagsimulang umiwas sa kanya, humingi ng paliwanag mula kay Tony Edwards, at siya (noong Hunyo 1973) ay umamin: Hiniling ni Blackmore ang kanyang pag-alis. Ang isang galit na Glover ay agad na naghain ng isang liham ng pagbibitiw. Pagkatapos ng huling joint Concert Deep Lila sa Osaka, Japan noong Hunyo 29, 1973, nalampasan ni Blackmore si Glover sa hagdan at sinabi sa kanyang balikat, "Hindi ito personal: negosyo ay negosyo." Pinaghirapan ni Glover ang problemang ito at sa susunod na tatlong buwan ay hindi umalis ng bahay, sa bahagi dahil sa pinalubhang mga problema sa tiyan.
Iniwan ni Ian Gillan ang Deep Purple kasabay ni Roger Glover at nagretiro sandali sa musika, pumasok sa negosyo ng motorsiklo. Bumalik siya sa entablado pagkaraan ng tatlong taon kasama ang Ian Gillan Band. Si Glover, pagkatapos makabawi, ay tumutok sa paggawa.
1973-1974. Mark III

Noong Hunyo 1973, ang tatlong natitirang miyembro ng Deep Purple ay nagdala ng vocalist na si David Coverdale (na noon ay nagtatrabaho sa isang fashion boutique) at singing bassist na si Glenn Hughes (ex-Trapeze). Noong Pebrero 1974, inilabas si Burn: ang album ay nagpahayag ng matagumpay na pagbabalik ng banda, ngunit sa parehong oras ay isang pagbabago sa istilo: Ang malalim, nuanced na vocal ni Coverdale at ang mataas na vocal ni Hughes ay nagbigay ng bago, ritmo at blues na lasa sa musika ng Deep Purple, tanging sa title track na nagpakita ng katapatan sa tradisyon klasikong matigas na bato.
Ang Stormbringer ay lumabas noong Nobyembre 1974. Ang astig na pamagat ng track, pati na rin ang "Lady Double Dealer", "The Gypsy" at "Soldier Of Fortune" ay naging tanyag sa radyo, ngunit ang pangkalahatang materyal ay mas mahina - sa malaking bahagi dahil si Blackmore (tulad ng siya mismo sa kalaunan ay inamin) hindi aprubahan ang libangan ng iba pang mga musikero na "white soul", ang pinakamahusay na mga ideya na na-save para sa Rainbow, kung saan siya umalis noong 1975.
Mark IV (1975-1976)

Si Ritchie Blackmore ay pinalitan ni Tommy Bolin, isang American jazz-rock guitarist na kilala sa kanyang mahusay na paggamit ng Echoplex echo machine at ang katangiang "makatas" na tunog ng classic. Amerikanong musikero Fuzz pedals. Ayon sa isang bersyon (nakalagay sa apendise sa 4-volume box set), ang musikero ay inirerekomenda ni David Coverdale. Bilang karagdagan, sa isang pakikipanayam sa Melody Maker noong Hunyo 1975 (nai-publish sa Deep Purple Appreciation Society), binanggit ni Bolin ang tungkol sa kanyang pagpupulong kay Blackmore at ang kanyang mga rekomendasyon sa grupo.
Si Bolin, na naglaro nang maaga sa Denny & The Triumphs at sa American Standard, ay sumikat sa eksena ng jazz para sa paglalaro para sa hippie team na Zephyr. Inimbitahan siya ng sikat na drummer na si Billy Cobham sa New York, kung saan gumanap at nagrekord si Bolin kasama ang mga alamat ng jazz tulad nina Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig. Si Bolin ay nakakuha ng katanyagan salamat sa album ni Cobham na Spectrum (1973), gumanap nang solo, at kalaunan ay naging bahagi ng The James Gang (albums Bang (1973) at Miami (1974)).
Sa bagong album na Deep Purple Come Taste the Band (inilabas sa US noong Nobyembre 1975), naging mapagpasyahan ang impluwensya ni Bolin: kasama niyang isinulat ang karamihan ng materyal kasama sina Hughes at Coverdale. Ang "Gettin" Tighter ay naging isang sikat na hit ng konsiyerto, na sumasagisag sa bagong direksyon sa musika ng banda. Nagpatugtog ang grupo ng serye ng matagumpay na mga konsiyerto sa New World, ngunit sa UK ay humarap sa pagsalungat mula sa tradisyonal na mga manonood para sa isang bagong gitarista na tumugtog nang iba kaysa sa British public Idinagdag sa mga problema sa droga ni Tommy Bolin, ang konsiyerto noong Marso 1976 sa Liverpool ay higit na nagambala.
Ang grupo ay bumuo ng dalawang kampo: sa una ay mayroong Hughes at Bolin, na mas gusto ang improvisasyon sa isang jazz at dance key, sa kabilang banda - Coverdale, Lord at Pace, na kalaunan ay naging bahagi ng Whitesnake group, na ang musika ay mas nakatuon sa ang mga tsart. Pagkatapos ng isang konsyerto sa Liverpool, nagpasya ang huli na buwagin ang Deep Purple. Ang breakup ay opisyal na inihayag lamang noong Hulyo.
I-pause (1976-1984)

Noong Disyembre 4, 1976, makalipas ang ilang sandali matapos ang trabaho sa kanyang pangalawang solo album ("Private Eyes") sa Miami, ang gitaristang si Tommy Bolin ay namatay dahil sa labis na dosis ng alak at droga. Siya ay 25 taong gulang, at ang mga awtoridad ng jazz tulad ni Jeremy Stig ay may magandang kinabukasan para sa kanya. Nagpatuloy si Ritchie Blackmore sa pagtanghal kasama si Rainbow. Pagkatapos ng serye ng mga mabibigat na album na may mystical lyrics ng vocalist na si Ronnie James Dio, kinuha niya si Roger Glover bilang producer, at naglabas ng ilang mga album na matagumpay sa komersyo, na ang musika ay mas katulad ng weighted version ng ABBA, na iginagalang ni Blackmore. . Si Ian Gillan ay lumikha ng kanyang sariling jazz-rock band, kung saan siya naglibot sa buong mundo. Maya maya ay pumasok na siya Itim na komposisyon Sabbath, kung saan inilabas niya ang album na Born Again (1983), na pinalitan ang dating Rainbow vocalist na si Ronnie James Dio sa grupo. (Higit pang mausisa, orihinal na inalok ni Tony Iommi ang trabaho kay David Coverdale, na tumanggi.) Ang mga nakakatawang pagkakataon ay nangyari din sa iba pang mga musikero: ang unang solo na mga album ng Whitesnake ni David Coverdale ay ginawa ni Roger Glover (na naglaro sa Rainbow mula 1979 hanggang 1984), at pagkatapos noon ay dumating si John Lord (na nasa grupo hanggang 1984). sa ganap na Whitesnake, at makalipas ang isang taon, si Ian Pace (na nanatili roon hanggang 1982), ang drummer ng Rainbow na si Cozy Powell, na kasabay na kaibigan ni Tony Iommi, ay pumunta din doon.
Reunion

Noong unang bahagi ng dekada 80, nagsimula nang makalimutan ang Deep Purple, nang biglang (pagkatapos ng isang pulong ng mga kalahok sa Connecticut) ang grupo ay nagtipon sa isang klasikong line-up (Blackmore, Gillan, Lord, Pace, Glover) at inilabas ang Perfect Strangers, na sinundan ng kung ano ang nagsimula sa Australia matagumpay na world tour. Sa Britain, ang banda ay tumugtog lamang ng isang gig - sa Knebworth Festival. Ngunit pagkatapos ng paglabas ng The House of Blue Light (1987), naging malinaw na ang unyon ay hindi magtatagal. Sa oras ng paglabas ng Nobody's Perfect live na album noong tag-araw ng 1988, inihayag ni Gillan ang kanyang pag-alis.
Mga Alipin at Masters
Si Gillan, na noong tag-araw ng 1988 kasama si Bernie Marsden ay naglabas ng nag-iisang "South Africa", ay patuloy na nagtatrabaho sa gilid. Mula sa mga musikero ng mga grupong The Quest, Rage and Export, nag-recruit siya ng isang team at, tinawag itong Garth Rockett and the Moonshiners, nagbigay ng kanyang debut concert sa Southport Floral Hall noong unang bahagi ng Pebrero. Noong unang bahagi ng Abril, pagkatapos makumpleto ang isang paglilibot kasama ang Moonshiners, bumalik si Ian Gillan sa Estados Unidos. Ang salungatan sa pagitan ni Gillan at ng iba pang banda ay patuloy na lumaki. John Lord: “Sa tingin ko, hindi nagustuhan ni Ian ang ginagawa namin. Sa oras na iyon ay wala siyang isinulat, madalas na hindi siya dumarating sa mga pag-eensayo." Pero mas lalo siyang nakitang lasing. Isang araw, halos hubo't hubad siyang natisod sa kwarto ni Blackmore at doon nakatulog. Sa isa pang pagkakataon, nagsalita siya sa publiko ng malaswa laban kay Bruce Payne. Bilang karagdagan, inaantala niya ang pagsisimula ng pag-record ng isang bagong album, na naka-iskedyul para sa paglabas sa unang bahagi ng 1990. Sa wakas, noong Mayo 14, 1989, muling naglibot si Gillan sa mga club sa England kasama ang grupong Garth Rockett and the Moonshiners. At sa kanyang pagkawala, nagpasya ang iba pang grupo na paalisin si "Big Ian." Maging si Glover, na karaniwang sumusuporta kay Gillan, ay nagsalita pabor sa pagpapatapon: “Si Gillan ay isang napakalakas na tao at hindi makayanan kapag ang mga bagay ay hindi umaayon sa gusto niya. Makakatrabaho niya ako dahil handa siyang makipagkompromiso, ngunit sa iba pang miyembro ng Deep Purple, at karamihan kay Richie, palagi siyang nagsusumikap. Ito ay isang salungatan malalakas na personalidad at kinailangan itong itigil. We decided na umalis na si Ian. At hindi totoo na si Richie ang nagpatalsik kay Gillan, dahil ang masakit na desisyon na ito ay ginawa ng lahat, na ginagabayan ng isang bagay lamang - ang mga interes ng grupo.
Kapalit ni Gillan, iminungkahi ni Blackmore si Joe Lynn Turner, na dating kumanta sa Rainbow. Kamakailan ay umalis si Turner sa grupo ni Yngwie Malmsteen at walang kontrata. Naging maayos ang mga maagang audition ni Turner para sa Deep Purple, ngunit hindi natuwa sina Glover, Pace, at Lord sa kandidatura. Ang anunsyo sa pahayagan ay hindi rin nagdala ng anumang resulta. Iniulat ng press na tinanggap ng Deep Purple: Terry Brock mula sa Strangeways, Brian Howe mula sa Bad Company, Jimmy Jameson mula sa Survivor. Itinanggi ng mga manager ang mga tsismis na ito. Roger Glover: "Samantala, hindi pa rin kami makapagpasya kung sino ang magiging vocalist para sa banda. Nalulunod lang kami sa karagatan ng mga teyp na may mga teyp ng mga kandidato, ngunit hindi ito umubra sa amin. Halos 100% ng mga aplikante ay sinubukan nang hindi matagumpay na kopyahin ang paraan at boses ni Robert Plant, ngunit kailangan namin ng isang bagay na ganap na naiiba. Pagkatapos ay nag-alok si Blackmore na bumalik sa kandidatura ni Turner. Ang pagpapalit kay Gillan, siya, sa kanyang sariling mga salita, "natanto ang pangarap ng kanyang buhay."
Nagsimula ang pagre-record para sa bagong album noong Enero 1990 sa Greg Rike Productions sa Orlando. Ang panghuling pag-record at paghahalo ay naganap sa Sountec Studios at Power Station sa New York. Ang pagdating ni Turner ay hindi opisyal na inihayag. Unang lumabas si Joe sa soccer team kasama sina Pace, Glover at Blackmore sa isang laban laban sa Orlando-based WDIZ. Noong Marso 27, nag-organisa ang BMG Europe ng isang press conference sa Monte Carlo kung saan ipinakilala si Turner. Apat na bagong kanta mula sa banda ang pinatugtog sa press, kabilang ang "Hey Joe".
Ang pag-record ay halos tapos na noong Agosto. Noong Oktubre 8, isang solong may mga kantang "King Of Dreams / Fire In The Basement" ang inilabas, at noong Oktubre 16 sa Hamburg ang pagtatanghal ng album na pinamagatang "Slaves and Masters" ay naganap. Ang pangalan, gaya ng ipinaliwanag ni Roger Glover, ay nagmula sa dalawang 24-track tape recorder na ginamit sa pag-record. Ang isa sa kanila ay tinawag na "Master" (master o master), at ang isa - "Slave" (alipin). Ang album ay ibinebenta noong Nobyembre 5, 1990 at nagdulot ng magkasalungat na tugon. Tuwang-tuwa si Blackmore sa record, ngunit pagpuna sa musika nadama na ito ay mas katulad ng Rainbow album.
Halos kasabay ng paglabas ng album na ito, ang German branch ng BMG ay naglabas ng isang disc na may soundtrack para sa pelikula ni Willy Boehner na Fire, Ice And Dynamite, kung saan ang Deep Purple ay gumanap ng kanta na may parehong pangalan. Kapansin-pansin na hindi tumutugtog si John Lord sa kantang ito. Sa halip, naglaro si Glover ng mga keyboard.
Ang unang konsiyerto ng Slaves And Masters tour sa Tel Aviv ay ginulo ni Saddam Hussein, na nag-utos ng pag-atake ng misayl sa kabisera ng Israel. Nagsimula ang paglilibot noong Pebrero 4, 1991 sa lungsod ng Ostrava sa Czechoslovakia. Tumulong ang mga lokal na umaakyat sa paglalagay ng mga kagamitan sa pag-iilaw at mga speaker sa palasyo ng palakasan. Ang nag-iisang "Love Conquers All / Slow Down Sister" ay inilabas noong Marso. Ang paglilibot ay nagtapos sa dalawang konsiyerto sa Tel Aviv noong Setyembre 28 at 29.
Nagpapatuloy ang Labanan
Noong Nobyembre 7, 1991, nagtipon ang banda sa Orlando upang magtrabaho sa kanilang susunod na album. Sa una, ang mga musikero ay puno ng sigasig, na hinimok ng mainit na pagtanggap sa panahon ng paglilibot. Ngunit sa lalong madaling panahon ang sigasig ay nawala. Sa mga pista opisyal ng Pasko, umuwi ang mga musikero, na nagtipon muli noong Enero.
Samantala, lumaki ang tensyon sa pagitan ni Turner at ng iba pang banda. Ayon kay Glover, sinubukan ni Turner na gawing isang regular na American heavy metal band ang Deep Purple:
Dumating si Joe sa studio at sinabing: may magagawa ba tayo sa istilo ng MG¶tley CrГјe? O pinuna niya ang aming nire-record, na nagsasabi: “Buweno, magbigay ka! Hindi sila naglalaro ng ganoon sa Amerika sa mahabang panahon, "parang wala siyang ideya kung ano ang istilo ng Deep Purple.
Nagtagal ang pag-record ng album. Tapos na ang advance na binayaran ng record company, at kalahati pa lang ang recording ng album. Hiniling ng kumpanya ng record na tanggalin si Turner at ibalik sa banda ni Gillan, na nagbabanta na huwag ilabas ang album. Naunawaan ni Ritchie Blackmore, na dating gumagalang kay Turner, na hindi siya marunong kumanta sa Deep Purple. Isang araw nilapitan ni Blackmore si John Lord at sinabing, “May problema tayo. Maging sincere ka, hindi ka ba masaya?" Sumagot si Lord na medyo nasiyahan siya sa instrumental na bahagi ng mga naitala na komposisyon, ngunit "may mali pa rin". Pagkatapos ay nagtanong si Blackmore: "Ano ang pangalan ng problemang ito?"
At ano ang dapat kong sabihin? Sinabi ko, "Ang pangalan ng problemang ito ay Joe, hindi ba?" Alam kong siya ang tinutukoy ni Richie. Bukod dito, ito ay talagang isang problema. Sinabi ni Blackmore na hindi niya nanaisin na maging isa na muling magpapatalsik sa isa pang musikero sa grupo, na ayaw niyang maging isang "masamang tao", si Joe ay may kahanga-hangang boses, siya ay isang mahusay na mang-aawit, ngunit siya ay hindi. isang mang-aawit para sa Deep Purple - siya ay isang pop rock vocalist. Nais niyang maging isang pop star, na nagpapahimatay sa mga babae sa kanyang hitsura sa entablado.
Noong Agosto 15, 1992, tinawagan ni Bruce Payne si Turner at sinabi na siya ay tinanggal mula sa grupo.
Mula noong simula ng 1992, ang mga negosasyon ay nangyayari sa pagitan ng kumpanya ng rekord at Gillan, na ang resulta ay upang ibalik ang huli sa grupo. Gayunpaman, tutol si Blackmore sa pagbabalik ni Gillan at iminungkahi

Noong Hunyo, sa kanilang pagbabalik mula sa Amerika, nagsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong single, Hallelujah. Sa oras na ito, natuklasan ni Ritchie Blackmore (salamat sa drummer na si Mick Underwood, isang kakilala mula sa kanyang pakikilahok sa The Outlaws) (halos hindi kilala sa Britain, ngunit interesado sa mga espesyalista) ang Episode Six, na gumaganap ng pop rock sa diwa ng The Beach Boys, ngunit pagkakaroon ng isang hindi pangkaraniwang malakas na vocalist. Dinala ni Ritchie Blackmore si Jon Lord sa kanilang konsiyerto, na namangha rin sa lakas at pagpapahayag ng boses ni Ian Gillan. Pumayag ang huli na sumali sa Deep Purple, ngunit - para ipakita ang sarili niyang mga komposisyon - dinala niya ang Episode bassist sa studio. Six ni Roger Glover, kung saan nakabuo na siya ng solid authoring duo.

Naalala ni Ian Gillan na noong nakilala niya ang Deep Purple, una sa lahat ay tinamaan siya ng katalinuhan ni Jon Lord, kung saan inaasahan niyang mas masahol pa. kalungkutan ng mga miyembro ng Deep Purple, na “… Nakasuot sila ng itim at mukhang napakahiwaga.” Si Roger Glover ay nakibahagi sa pag-record ng Hallelujah, sa kanyang pagkamangha, agad siyang nakatanggap ng imbitasyon na sumali sa lineup, at kinabukasan, pagkatapos maraming pag-aalangan, tinanggap niya.

Kapansin-pansin na habang nire-record ang single, hindi alam nina Rod Evans at Nick Simper na napagdesisyunan na ang kanilang kapalaran. Ang tatlo pang iba ay lihim na nag-ensayo kasama ang bagong bokalista at bassist sa Hanwell Community Center ng London sa araw, at naglaro ng mga live na palabas kasama sina Rod Evans "at Nick Simper" sa gabi. "Para sa Deep Purple, ito ang normal na modus operandi," paggunita ni Roger Glover. - Dito tinanggap ito bilang mga sumusunod: kung ang isang problema ay lumitaw, ang pangunahing bagay ay upang manatiling tahimik tungkol dito, umaasa sa pamamahala. Ipinapalagay na kung ikaw ay isang propesyonal, dapat kang humiwalay sa elementarya na pagiging disente ng tao nang maaga. Hiyang-hiya ako sa ginawa nila kina Nick Simper at Rod Evans."

Ang lumang Deep Purple line-up ay naglaro ng kanilang huling gig sa Cardiff noong Hulyo 4, 1969. Sina Rod Evans at Nick Simper ay binigyan ng tatlong buwang suweldo at pinayagang magdala ng mga amplifier at kagamitan. Si Nick Simper ay nagdemanda ng isa pang 10 libong pounds sa korte, ngunit nawala ang karapatan sa karagdagang mga pagbabawas. Si Rod Evans ay nasisiyahan sa kaunti at bilang isang resulta, sa susunod na walong taon, nakatanggap ng 15 libong pounds taun-taon mula sa pagbebenta ng mga lumang rekord, at nang maglaon noong 1972 ay itinatag ang koponan ng Captain Beyond. Isang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng mga tagapamahala ng Episode Six at Deep Purple, na naayos sa labas ng korte sa pamamagitan ng kabayaran sa halagang 3 libong pounds.

Habang nananatiling halos hindi kilala sa Britain, ang Deep Purple ay unti-unting nawala ang potensyal na komersyal nito sa America. Biglang-bigla, nag-alok si Jon Lord sa pamamahala ng banda ng isang bago, lubhang kaakit-akit na ideya.

Jon Lord: "Ang ideya ng paglikha ng isang piyesa na maaaring itanghal ng isang rock group na may symphony orchestra ay dumating sa akin pabalik sa The Artwoods. Ang album ni Dave Brubeck na Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck ang nagtulak sa akin dito." Si Ritchie Blackmore ay pareho pabor. Hindi nagtagal pagkatapos pumasok sina Ian Paice at Roger Glover, biglang tinanong ako ni Tony Edwards: "Remember when you told me about your idea? Sana ay seryoso ito? Well, I rented Albert -Hall and The Royal Philharmonic Orchestra - on September Ika-24. ”Ako ay natakot, pagkatapos ay tuwang-tuwa.

Ang mga publisher ng Deep Purple ay nag-enlist sa Oscar-winning na kompositor na si Malcolm Arnold upang magbigay ng pangkalahatang pangangasiwa ng trabaho, at pagkatapos ay tumayo sa stand ng conductor. Ang walang pasubaling suporta ni Malcolm Arnold para sa proyekto, na itinuturing ng marami na kaduda-dudang, sa huli ay natiyak ang tagumpay. Ang pamunuan ng grupo ay nakahanap ng mga sponsor sa katauhan ng The Daily Express at British Lion Films, na kinunan ang kaganapan sa pelikula. Kinabahan sina Ian Gillan at Roger Glover : after three months after joining the group, dinala sila sa pinaka-prestihiyosong concert venue sa bansa.

"Napakatiyaga ni John sa amin," paggunita ni Roger Glover. - Wala sa amin ang nakaintindi ng musical notation, kaya ang aming mga papel ay puno ng mga pangungusap tulad ng: "hintayin mo ang hangal na melody na iyon, pagkatapos ay tumingin ka kay Malcolm Arnold" at bumibilang ka ng apat. "

Ang album na "Concerto For Group and Orchestra" (ginanap ng Deep Purple at The Royal Philharmonic Orchestra), na naitala nang live sa Royal Albert Hall noong Setyembre 24, 1969, ay inilabas (sa Estados Unidos) makalipas ang tatlong buwan. Nagbigay ito sa banda ng ilang press hype (na kinakailangan) at naabot ang mga chart ng UK. Ngunit naghari ang kadiliman sa mga musikero. Ang biglaang katanyagan na nangyari sa "isang-manunulat" na si Jon Lord ay nagpagalit kay Ritchie Blackmore. Sumang-ayon si Ian Gillan sa huli sa ganitong kahulugan.

“Pinahirapan kami ng mga promotor sa mga tanong tulad ng: Nasaan ang orkestra? - naalala niya. "Sinabi ng isa sa kanila: Hindi ko ginagarantiyahan ka ng isang symphonic, ngunit maaari akong mag-imbita ng isang brass band." Bukod dito, napagtanto mismo ni Jon Lord na ang paglitaw nina Ian Gillan at Roger Glover ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa banda sa isang ganap na naiibang lugar. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore ay naging pangunahing pigura sa ensemble, na nakabuo ng isang kakaibang paraan ng paglalaro ng "random na ingay" (sa pamamagitan ng pagmamanipula sa amplifier) ​​at hinihikayat ang mga kasamahan na sundan ang landas ng Led Zeppelin at Black Sabbath. Naging malinaw na ang matamis at buong-buong tunog ni Roger Glover ay naging angkla ng bagong tunog, at ang dramatiko at maluho na mga tinig ni Ian Gillan ay “perpektong nakahanay sa radikal na bagong landas na iminungkahi ni Ritchie Blackmore.

Ang grupo ay gumawa ng isang bagong istilo sa kurso ng tuluy-tuloy na aktibidad ng konsiyerto: ang kumpanya ng Tetragrammaton (na tumustos sa mga pelikula at nakaranas ng sunud-sunod na kabiguan) sa oras na ito ay nasa bingit ng bangkarota (ang mga utang nito noong Pebrero 1970 ay umabot sa higit sa dalawang milyon dolyar). Nang walang suportang pinansyal mula sa ibang bansa, ang Deep Purple ay kailangang umasa lamang sa mga live na kita.

Ang buong potensyal ng bagong line-up ay natanto noong huling bahagi ng 1969 nang magsimulang mag-record ang Deep Purple ng bagong album. Sa sandaling magsama-sama ang banda sa studio, tiyak na idineklara ni Ritchie Blackmore: ang bagong album ay isasama lamang ang pinakakapana-panabik at dramatiko. Ang kinakailangan, na kung saan ang lahat ay sumang-ayon, ang naging leitmotif ng trabaho. Asikasuhin ang album Malalim Lila - Ang "In Rock" ay tumakbo mula Setyembre 1969 hanggang Abril 1970. Ang paglabas ng album ay naantala ng ilang buwan hanggang sa ang bangkarota na Tetragrammaton ay binili ng Warner Brothers, na awtomatikong nagmana ng Deep Purple na kontrata.

Samantala, ang Warner Brothers. naglabas ng "Live in Concert" sa US - isang recording kasama ang London Philharmonic Orchestra - at tinawag ang banda sa America para magtanghal sa Hollywood Bowl. Pagkatapos ng ilang higit pang mga konsyerto sa California, Arizona at Texas noong Agosto 9, natagpuan ng Deep Purple ang kanilang sarili na nasangkot sa isa pang tunggalian, sa pagkakataong ito sa Plumpton National Jazz Festival. Si Ritchie Blackmore, na hindi gustong ibigay ang kanyang oras sa programa sa yumaong Oo, ay nag-set up ng isang mini-arson ng entablado at nagdulot ng sunog, kung saan ang grupo ay pinagmulta at halos walang natanggap para sa kanilang pagganap. Ginugol ng banda ang natitirang bahagi ng Agosto at simula ng Setyembre sa paglilibot sa Scandinavia.

Ang "In Rock" ay inilabas noong Setyembre 1970, ay isang malaking tagumpay sa magkabilang panig ng karagatan, ay agad na idineklara na "classic" at sa unang album na "thirty" sa Britain ay tumagal ng higit sa isang taon. Totoo, ang pamamahala ay hindi nakahanap ng anumang pahiwatig ng isang solong sa ipinakita na materyal, at ang grupo ay ipinadala sa studio upang mapilit na mag-imbento ng isang bagay. Halos kusang ginawa, nakuha ng Black Night ang unang malaking tagumpay sa chart ng banda, umakyat sa # 2 sa UK, at naging tanda nito sa maraming taon na darating.

Noong Disyembre 1970, isang rock opera ang ipinalabas, na isinulat ni Andrew Lloyd Webber pagkatapos ng libretto ni Tim Rice na "Jesus Christ Superstar", na naging isang klasikong mundo. Ginampanan ni Ian Gillan ang title role sa piyesang ito. Noong 1973, inilabas ang pelikulang "Jesus Christ Superstar" na muvie, na itinampok ang mga arrangement at vocals ni Ted Neeley bilang "Jesus" mula sa orihinal. Si Ian Gillan ay nagtatrabaho nang buong oras sa Deep Purple noong panahong iyon, at hindi siya naging isang pelikulang Kristo.

Sa simula ng 1971, nagsimulang magtrabaho ang banda sa susunod na album, habang hindi humihinto sa mga konsyerto, kaya naman ang pag-record ay umabot ng anim na buwan at natapos noong Hunyo. Sa panahon ng paglilibot, lumala ang kalusugan ni Roger Glover. Nang maglaon ay lumabas na ang kanyang mga problema sa tiyan ay may sikolohikal na background: ito ang unang sintomas ng pinakamalakas na stress sa paglalakbay, na hindi nagtagal ay tumama sa lahat ng miyembro ng banda.

Ang "Fireball" ay inilabas noong Hulyo sa UK (nangunguna sa mga chart dito) at noong Oktubre sa US. Ang banda ay nagsagawa ng isang American tour, at ang British leg ng tour ay nagtapos sa isang grand show sa London's Albert Hall, kung saan ang mga inanyayahang magulang ng mga musikero ay pinapasok sa royal box. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore, na nagbigay ng kalayaan sa kanyang sariling pagka-eccentricity, ay naging isang "estado sa loob ng isang estado" sa Deep Purple. "Kung nais ni Ritchie Blackmore na maglaro ng solong 150-bar, tutugtugin niya ito at walang makakapigil sa kanya," sinabi ni Ian Gillan sa Melody Maker noong Setyembre 1971.

Ang American tour, na nagsimula noong Oktubre 1971, ay kinansela dahil sa sakit ni Ian Gillan (siya ay nagkasakit ng hepatitis). Pagkalipas ng dalawang buwan, ang bokalista ay muling nakipagkita sa iba pang banda sa Montreux, Switzerland para gumawa ng bagong album na Machine Head. Deep. Sumang-ayon si Purple sa The Rolling Stones sa paggamit ng kanilang mobile studio na Mobile, na dapat ay matatagpuan malapit sa concert hall na "Casino." Sa araw ng pagdating ng banda, nagkaroon ng sunog sa pagtatanghal ng Frank Zappa at The Mothers. of Invention (kung saan nagpunta ang mga miyembro ng Deep Purple) sanhi ng isang rocket na ipinadala sa kisame ng isang miyembro ng audience, nasunog ang gusali at nagrenta ang banda ng isang walang laman na Grand Hotel, kung saan natapos nila ang paggawa sa album, at isa sa mga banda ng banda. pinakatanyag na kanta, ang Smoke On The Water, ay bagong likha.

Si Claude Nobs, direktor ng Montreux festival, ay binanggit sa kantang Smoke On The Water ("Funky Claude was running in and out ..." iminungkahi ni Roger Glover, kung saan ang 4 na salitang ito ay tila lumitaw sa isang panaginip. (Ang album Ang Machine Head ay inilabas noong Marso 1972, tumaas sa # 1 sa Britain at nagbebenta ng 3 milyong kopya sa Estados Unidos, kung saan ang nag-iisang Smoke On The Water ay kasama sa nangungunang limang "Billboard".

Noong Hulyo 1972, lumipad ang Deep Purple patungong Roma upang i-record ang kanilang susunod na studio album (na kalaunan ay inilabas sa ilalim ng pamagat na Who Do We Think We Are?). Ang lahat ng mga miyembro ng grupo ay pagod sa pag-iisip at sikolohikal, ang trabaho ay naganap sa isang kinakabahan na kapaligiran - dahil din sa pinalala ng mga kontradiksyon sa pagitan ni Ritchie Blackmore "at Ian Gillan".

Noong Agosto 9, naantala ang trabaho sa studio at nagpunta ang Deep Purple sa Japan. Ang mga pag-record ng mga konsiyerto na ginanap dito ay kasama sa "Made In Japan": inilabas noong Disyembre 1972, sa pagbabalik-tanaw ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na live na album sa lahat ng oras, kasama ang "Live At Leeds" (The Who) at "Get Yer Ya -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Ang ideya ng isang live na album ay upang makamit ang pinaka-natural na tunog sa lahat ng mga instrumento hangga't maaari, habang pinasigla ng madla, na nakakakuha mula sa banda kung ano ang hinding-hindi nito magagawa sa studio," sabi ni Ritchie Blackmore. "Noong 1972, limang beses nilibot ng Deep Purple ang America, at naantala ang ikaanim na tour dahil sa sakit ni Ritchie Blackmore." ...

Sa panahon ng taglagas na paglilibot sa Amerika, pagod at nabigo sa estado ng mga gawain sa grupo, nagpasya si Ian Gillan na umalis, na inihayag niya sa pamamagitan ng liham sa pamamahala ng London. Hinikayat nina Tony Edwards at John Coletta ang bokalista na ipagpaliban, at siya (ngayon ay nasa Germany, sa parehong studio na The Rolling Stones Mobile), kasama ang grupo, nakumpleto ang trabaho sa album. Sa oras na ito, hindi na niya nakausap si Ritchie Blackmore at naglakbay nang hiwalay sa iba pang mga kalahok, iniiwasan ang paglalakbay sa himpapawid.

Ang album na "Who Do We Think We Are" (pinangalanan ito dahil ang mga Italyano, na nagalit sa antas ng ingay sa bukid kung saan nai-record ang album, ay nagtanong ng paulit-ulit na tanong: "Sino sa palagay nila?") Mga dismayadong musikero at kritiko, bagaman naglalaman ito ng malalakas na piraso - ang "stadyum" na awit na Babae Mula sa Tokyo at ang satirical-journalistic na si Mary Long Mary Long, na pinagtawanan sina Mary Whitehouse at Lord Longford, dalawang tagapag-alaga noon ng moralidad.

Noong Disyembre, nang ang "Made In Japan" ay pumasok sa mga chart, nakipagpulong ang mga manager kina Jon Lord at Roger Glover at hiniling sa kanila na gawin ang kanilang makakaya upang mapanatiling magkasama ang banda. Hinikayat nila si Ian Paice "a at Ritchie Blackmore" na manatili, na nakaisip na ng sarili nilang proyekto, ngunit nagtakda si Ritchie Blackmore ng kundisyon para sa pamamahala: ang hindi maiiwasang pagtanggal kay Roger Glover. " , at siya (noong Hunyo 1973) ay umamin: Ritchie Blackmore hinihiling ang kanyang pag-alis. Isang galit na Roger Glover ang agad na naghain ng liham ng pagbibitiw.

Pagkatapos ng huling konsiyerto ng Deep Purple sa Osaka, Japan, noong Hunyo 29, 1973, si Ritchie Blackmore, na dumaan kay Roger Glover sa hagdanan, ay hinagis lamang sa kanyang balikat, "Hindi ito personal: negosyo ay negosyo." sa susunod na tatlong buwan ay hindi niya ginawa. umalis ng bahay, bahagyang dahil sa pinalubhang mga problema sa tiyan.

Iniwan ni Ian Gillan ang Deep Purple kasabay ni Roger Glover at nagretiro saglit sa musika, kinuha ang negosyo ng motorsiklo. Bumalik siya sa entablado pagkaraan ng tatlong taon kasama ang Ian Gillan Band. Si Roger Glover, pagkatapos gumaling, ay tumutok sa paggawa.

Ang Deep Purple ay isang rock band mula sa Britain. Ito ay itinatag noong 1968 sa Ingles na lungsod ng Hartford, naging tagapagtatag ng genre ng hard rock at noong 70s ng XX century ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang rock band.

Nasa ibaba ang isang maikling kasaysayan ng banda at ang lineup ng Deep Purple sa mga nakaraang taon.

Prequel

Ang may ideyang bumuo ng banda ay si Chris Curtis, isang drummer na dati nang tumugtog sa The Searches. Sa isang mahirap na panahon, pagkatapos umalis sa nakaraang banda, nakilala niya ang parehong kaluluwang gumagala sa katauhan ni John Lond, isang manlalaro ng keyboard. Kakaalis lang din niya sa The Artwoods. Ang ikatlong kalahok ay ang gitarista na, bago sumali sa lineup, ay nagkaroon na ng karanasan sa likod niya at nagawa pang lumikha ng sarili niyang koponan, The Three Musketeers.

Sa una, ang banda ay may ibang pangalan - Roundabout.

Ang ikaapat at ikalimang miyembro ay malapit nang idagdag: Bobby Woodman (drummer) at Dave Curtiss (bassist).

Umalis si Curtiss sa banda at nagsimula na ang paghahanap ng bassist at vocalist.

Ang tingin ay nahuhulog sa musikero na si Nick Simper, ngunit sa panahon ng mga pag-eensayo, ang mga kalahok at si Nick mismo ay napagtanto na siya ay isang ibon ng ibang paglipad.

Ang isang batang lalaki na nagngangalang Rod Evans ang pumalit sa mang-aawit, at si Ian Pace ay hinirang sa papel ng bagong drummer (pagkatapos ng isa pang pag-alis, ngunit Woodman na).

Ang itinatag na Deep Purple quintet na may bagong pangalan at sa ilalim ng utos ng manager na si Tony Edwards ay naglilibot sa Denmark. Ganito nagsimula malikhaing paraan maalamat na grupo.

Unang line-up ng "Deep Purple" (1968-1969)

Sa una, ang banda ay walang eksaktong desisyon kung anong istilo ang gusto nilang tutugtog. Ngunit kalaunan ay may lumitaw na palawit sa kanyang harapan sa katauhan ng grupong Vanila Fudge (psychedelic rock).

Ang unang pangunahing pagganap ay noong Abril 1968 sa Denmark. Sa kabila ng napagkasunduang bagong pangalan, nagsagawa ng konsiyerto ang grupo sa ilalim ng lumang palayaw. Sa paghusga sa reaksyon ng mga manonood, ang kanilang "pagsusulit sa entablado" ay natapos sa isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Ang debut album ng banda, "Shades of Deep Purple", ay naitala sa loob lamang ng 2 araw. Noong Hunyo ng parehong taon, ipinanganak ang kantang "Hush", na napagpasyahan nilang gamitin bilang panimula. Sa Estados Unidos, nakuha ng track ang ikaapat na puwesto.

Ang pangalawang album, "The Book of Taliesyn", ay hindi gaanong matagumpay. Hindi tulad ng Estados Unidos, ang Britain ay hindi interesado sa kolektibo. Ngunit sa kabila ng masamang kapalaran, nagawa ng grupo na pumirma ng isang kasunduan sa American label na Tetragrammaton Records.

Noong 1969, naitala ang ikatlong gawain, kung saan ang musika ay mas malupit at kumplikado. Gayunpaman, ang mga panloob na relasyon ay hindi magkakasama, na malinaw na nakakaapekto sa mga aktibidad ng grupo (sa huling pagganap booed), kung saan ang lineup ng Deep Purple ay muling sumasailalim sa pagbabago.

Pangalawang line-up (1969 - 1972)

Nire-record ang bagong track na "Hallelujah". Si Ian Gillan (vocalist) at ang kasama niyang duet drummer ay dumating sa post

Isang bagong album na pinamagatang "Concerto for Group Orchestra", na nilikha noong 1969, ang nagsisiguro sa tagumpay ng grupo, na namamahala upang makapasok sa UK chart.

Ang paggawa sa ikaapat na album, Deep Purple In Rock, ay nagsimula noong Setyembre ng parehong taon at tumagal hanggang Abril 67. Mga Listahan ng British pinanatili ang kanilang trabaho sa nangungunang 30 sa loob ng isang buong taon, at biglang nagkaroon ng status ang track na "Black Nigth" na isinulat. business card sa isang saglit.

Ipapalabas ang ikalimang studio album na "Fireball" sa Hulyo para sa mga audience sa UK at sa Oktubre para sa mga audience sa US.

Noong 1972 nakamit nila ang tagumpay sa buong mundo salamat sa kanilang ikaanim na album na "Macine Head", na tumaas sa # 1 sa England at nagbebenta ng 3 milyong kopya sa Estados Unidos.

Sa pagtatapos ng parehong taon, ang grupo ay idineklara na pinakasikat sa mundo - nalampasan nila ang kolektibo sa katanyagan

Ang ikapitong gawain ay naging hindi gaanong matagumpay para sa mga musikero: sa loob nito, ayon sa mga kritiko, dalawang track lamang ang karapat-dapat.

Dahil sa lumalalang relasyon nina Blackmore at Glover, nagsumite ang huli ng liham ng pagbibitiw. Ang bokalistang si Gillan ay sabay na aalis sa banda, at ang petsa ng kanilang huling konsiyerto ay noong Hunyo 1973 sa Japan.

Mga pagbabago na naman.

Ikatlong line-up (1973-1974)

Kapalit ng bokalista ay ang bassist na may husay sa pagkanta na si Glenn Hughes.

Sa bagong line-up, ipinanganak ang ikawalong album na "Burn", kahit na may mga nota ng ritmo at blues (estilo ng kanta at sayaw, malayo sa mahirap).

Ang ikasiyam na album na "Stormbringer" ay mas mahina kaysa sa nauna, posibleng dahil sa mga pagkakaiba ng opinyon sa genre.

Ikaapat na line-up (1975 - 1976)

Ang kapalit ni Blackmore ay ang gitaristang si Tommy Bolin, na gumawa ng malaking kontribusyon sa ikasampung album na "Come Taste the Band".

Pagkatapos ng sunud-sunod na hindi matagumpay na mga konsyerto, nahati ang mga kalahok sa 2 panig: ang ilan ay para sa istilong jazz-dance, habang ang isa ay gustong tumuon sa mga hit chart.

Noong Hulyo 1976, naghiwalay ang grupo.

Ikalimang line-up (1984 - 1989)

1984 - Ang pinakahihintay na muling pagsasama ng klasikong Deep Purple lineup. Ang kumpanya, na itinuturing na tradisyonal, kasama sina Gillan, Lord, Glover, Blackmore at drummer na si Pace - nag-iisang kalahok, na hindi umalis sa kanyang post sa buong kasaysayan ng grupo.

Ang bagong collaborative work na "Perfect Stranges" ay umaangat sa mga karapat-dapat na lugar sa UK at US chart.

Ika-anim na line-up (1989 - 1992)

Sa kabila ng tagumpay, ang relasyon sa pagitan ng mga miyembro ay hindi umunlad, at si Joe Turner ang pumalit sa vocalist na si Gillan.

Ang susunod na album na "Greg Rike Productions" ay inilabas, na hindi masyadong matagumpay, ayon sa mga kritiko.

Ikapitong komposisyon (1993-1994)

Sa pagitan ni Turner at ng iba pang koponan, ang komunikasyon ay naging mas tense - sa kanyang lugar ay nagpasya silang ibalik si Gillan.

Nabigo ang 1993 album na "The Battle Rages On" na bumalik sa mga dating posisyon nito.

Pagkatapos ng ilang hindi matagumpay at mahusay na mga konsiyerto, ang gitarista na si Blackmore ay umalis sa grupo.

Ikawalong komposisyon (1994 - 2002)

Pansamantalang pinalitan ni Joe Satriani ang dating instrumentalist. Matapos matagumpay na makumpleto ang mga proyekto, inalok siyang manatili nang permanente, ngunit napilitan siyang tumanggi dahil sa mga obligasyong kontraktwal ng iba pang mga kontrata.

Kasama ang bagong miyembro na si Steve Morse, ang ika-15 at ika-16 na "Purpendicular" na album na may "Abandon" ay naitala.

Hulyo 23, 1996 - ang petsa ng unang konsiyerto sa Russia para sa buong pagkakaroon ng grupo. Ang mga musikero, bilang karagdagan sa pangunahing programa, ay gumanap ng napakatalino na cycle ng Mussorgsky na Mga Larawan sa isang Exhibition.

Ikasiyam na line-up (2002 - kasalukuyan)

Ang keyboardist na si Lord ay pumili ng solong aktibidad, at ang pianist na si Don Airey ang pumalit sa kanya.

Ang bagong "Deep Purple" line-up ay naglalabas ng ika-17 album na "Bananas" sa unang pagkakataon sa loob ng 5 taon, kung saan nananatiling natutuwa ang mga manonood.

Noong 2005, 2 pang studio na gawa ang isinilang - "Rapture on the Deep" at "Rapture on the Deep tour".

Project "Ano Ngayon?!" Ang 2013 ay ginawa kahit sa Russia para sa kanilang ika-45 anibersaryo.

Noong 2017, ginawa ang huling, ika-20 album, "Infinity". Dapat ipagdiwang ng grupo ang ika-50 anibersaryo sa pamamagitan ng isang farewell tour at magretiro.

Ang dahilan ng desisyong ito, ayon kay Pace, ay ang kitang-kitang pagkakaiba ng grupong may kabataang line-up, dati ay 21 taong gulang ang lahat, at ngayon ay nasa otsenta na sila.

Merit

Ang grupong "Deep Purple", sa kabila ng regular na pabagu-bago nito, ay nakagawa ng 20 mga gawa sa studio, nagdaos ng daan-daang konsiyerto at kumuha ng kanilang honorary at karapat-dapat na lugar sa Hall of Fame.