Italian comedy del art. Paksa: Komedya del Arte.

Ang mga tagalikha ng mga komedya ng mamamayan ay ang mga aktor mismo, lalo na aktibong tumatakbo sa rehiyon ng Venetian. Ito ay sa kanilang trabaho na ang pinaka-matingkad na pagpapahayag ng mga nagprotesta, oposisyon mood ng mga lunsod na demokratikong layer, ay tumugon sa pagpapalakas ng reaksiyong pyudal-Katoliko sa pagputol ng satire, sining, na kumakalat ng malusog at maasahin sa espiritu ng mga tao.

Ang mga intricacies na ito ay hindi nakahanap ng mga reflection sa pampanitikan drama, na kung saan ay sa isang strip ng malalim na pagtanggi, ngunit, araw-araw na mga tao, sila naghanap theatrical stage. at kinilala ang napaka espiritu ng mga ideya sa entablado.

Realismo at pangungutyasa teatro na ito ay inihanda sa pamamagitan ng kanyang koneksyon sa folk farm, ang patuloy na komposisyon kumilos ng mga tao - maskara - ay tinutukoy ng mga pinakasikat na uri ng mga carnaval ng lungsod, at repertoire. nagmula sa mga pagbabago ng mga plots ng nakasulat na komedya sa mga sitwasyonnapuno ng buhay na pandiwang materyal na kumikilos.

Kaya, ang kakulangan ng kamag-anak ng mga tao ng pampanitikan drama ay nag-predetermined ang pangunahing katangian ng komedya del arte - improvisation.Iyon ay kakaiba din sa popular na panoorin, ngunit sa komedya del arte nakatanggap ng isang workshop, isang birtuoso sagisag. Ang pagbigkas ay tumutukoy sa malikhaing kalayaan ng mga aktor; deprived ng suporta ng dramaturgy, sila mismo recycled scenes ng Literary. Para sa eksena, habang ginagawa ang pangunahing salungatan, ang pakikibaka sa pagitan ng lumang paraan ng pamumuhay at mga bagong pwersa, paglalagay sa pinangyarihan ng gallery ng mga modernong satirical na mga imahe at pagsalungat sa marangal na spoff, burges na kasiyahan at scholastic pedanthism. Kaligayahan, isip at enerhiya ng mga tao.

Ang pagbanggit ng komedya del arte ay patuloy na lumilitaw mula noong kalagitnaan ng 50 ng XVI siglo. Higit pa at kadalasan naririnig namin ang tungkol sa mga maskara bilang pinaka natatanging katangian ng bagong teatro na ito. Ang mga dokumento ay naglilipat sa atin na noong 1560 sa Florence ang isang pagtatanghal ay ginanap sa pakikilahok ng mga mask; Noong 1565, ang parehong pananaw ay ibinigay sa Ferrara sa okasyon ng pagdating ng Prince Bavarian, at noong 1566 - sa Mantua sa hukuman; Noong 1567, sa unang pagkakataon naririnig namin ang pangalan ng Pantalon. At noong 1568, sa isang banyagang lupain, sa Munich, kasama ang Bavarian Court sa okasyon ng kasal ng Crown Prince, ang mga Italyano na naninirahan sa Bavaria ay nakaayos na amateur play - isang pansamantalang komedya na may mask.

Kung posible para sa mga pwersa ng mga mahilig na maglagay ng isang pansamantalang komedya sa ibang bansa, pagkatapos, ito ay naging isang ordinaryong komedya sa Italya mismo. Hindi nakakagulat na si Massimo Troyano, ang punong organizer at ang kalahok ng pagganap ng Munich, naalaala: "Magkano ang pinapanood ko ang mga komedya, hindi ko nakita ang pagtawanan." Kaya, tingnan ang mga komedya sa oras na ito ay maaaring madalas. Malinaw, sa Italya, hindi bababa sa ilang mga corpus ng mga propesyonal na aktor, na nagbigay ng mga presentasyon sa mga mask at improvisation.

Sa mga palabas ng comedy del arte ay naghari ang kapaligiran ng nakakarelaks na kasiyahan, ang madla ay patuloy na natawa sa mga trick at biro ng kanyang pagmamay-ari, sa mga nakakatawa na trick at ang halatang katangahan ng mga nakakatawang matatanda, sa mga arrogant barracks at mga kasinungalingan ng non-tinuruan ng kapitan; Sinundan niya ang pagbabago ng kapalaran ng mga batang mahilig sa kanyang pagkahilig at maayos na pinalakas ang lahat ng uri ng mga laczi - mga trick at musikal na mga numero na generously napuno ng pagkilos.

Ang mga pagtatanghal ng komedya del arte ay isang paboritong panoorin ng mass spectator. Ang teatro na ito, dahil sa orihinal na bansa nito, ay nagtataglay ng ilang nilalaman ng ideolohiya: sa pagganap, ang pagiging natural ng damdamin at isang karaniwang pagtatantya ay nagtagumpay sa kasakiman ng mayayaman, sa walang laman na fanfaronism ng "marangal na tao", higit sa napalaki ang mga biktima ng Maling siyentipiko. Kaya, tulad ng sa pamamagitan ng kanyang sarili, siya ay natagos ang maligaya at walang malay na palabas ng komedya del arte malusog na moralidad, ang super-pagkakasulat ng aksyon ay tinutukoy, na ang mga pagtatanghal ng comedy del arte hindi lamang isang kaaya-aya entertainment, ngunit isang vitre at Masayang panoorin, na naglalagay ng isang tiyak na etikal at panlipunang kahulugan.

Pagtukoy sa kakaibang ideolohiyang pokus ng komedya ng mga maskara ng mamamayan, isa sa mga sikat na figure nito, si Niccolo Barbieri, sa palayaw ng Beltrama, ay sumulat: "Ang komedya - ang kasiyahan ay kaaya-aya, ngunit hindi ang jester, nakapagtuturo, ngunit hindi malaswa, biro, Ngunit hindi brazen ... "Ang pag-unawa sa mga layunin ng komedya ay mas malinaw pa sa formula ng Beltraum:" Ang layunin ng aktor ay makinabang, nakakatawa. "

Ang mga benepisyo sa kasong ito ay dapat na maunawaan bilang pagsunod sa isang tiyak na problema sa socio-educational, na ang comedy del arte para sa mas mahusay na kurso ng pag-unlad nito ay mahusay na gumanap.

Ang malawak na katanyagan ng komedya del arthe ay tiyak na tinutukoy nilalaman ng genre na ito, at hindi lamang ang kanyang orihinal na anyo. Ang panig ng tanong na burges na burges ay patuloy na gumagawa. Sadyang mapapalabas ang makatotohanang nilalaman ng comedy del arte, ang pagpuna na ito ay aesthetized ng genre ng mga tao, na nagpapahayag sa kanya halos ang tanging halimbawa ng "dalisay" na sining, kapag ang aktor ay tila makatakas mula sa pagkabihag ng drama, kumikilos nang nakapag-iisa at kapag ang sining ng isang hyseride kumilos sa kanyang "malinis", independiyenteng form.

Batay sa mga maling posisyon, ang burges na pintas ay itinuturing na isang kakaibang sining ng mga aktor ng comedy del arte bilang isang ari-arian ng kanilang pambansang ugali, ang kanilang liwanag, purong katimugang excitability, habang miss ko ang katotohanan na ang mga aktor ng iba pang mga bansa sa timog Europa, Ang etnically malapit sa Italians, tulad ng mga Espanyol o ang Pranses, ay hindi gumawa ng improvisation ang batayan ng kanilang kakayahan. Mula dito ito ay sumusunod na ang Italyano improvisational paraan ng laro ay hindi lamang isang ari-arian ng pambansang ugali, ngunit ang resulta ng ilang mga makasaysayang kondisyon na sapilitang sa pamamagitan ng Italyano aktor upang mag-apply sa kanilang teatro ang pamamaraan na ito Pagkamalikhain, na naging para sa isang tiyak na panahon, mula sa XVI hanggang sa XVIII siglo, talagang nationally tiyak na paraan kumilos Game..

Ang makatotohanang likas na katangian ng komedya del Arthe ay kadalasang ipinakita sa mga maskara, na kung saan, na nagmumula sa materyal ng panlipunang katotohanan, ay patuloy na napuno ng mga bagong obserbasyon sa buhay, talamak na satirical assessment ng phenomena sa buhay.

Ang tanawin linya ng komedya del arte ay paunang natukoy sa pamamagitan ng paglikha mga sitwasyonKung saan ang mga aktor mismo, gamit ang mga plots ng mga gawaing pampanitikan, ay natagpuan ang mga pamamaraan para sa pagtatayo ng pinaka-kamangha-manghang, lohikal na makabuluhan at holistic na pagkilos.

At sa wakas improvisation. Sa komedya del arte ay ang pamamaraan kung saan ang mga aktor ay nagkaroon ng pagkakataon na hindi lamang lumikha ng isang pagganap, kundi pati na rin ang isang uri ng drama, nagsasalita nang sabay-sabay sa mga performer at ang mga may-akda ng kanilang teatro.

Komedya Masks del arte sa pamamagitan ng kanilang pinagmulan ay obligado pangunahin ng karnabal ng mga tao. Narito na ang mga uri ng comic ay nagsimulang bumuo, na lumilitaw mula taon hanggang taon sa kalye masquerades, ipinahayag folk katatawanan, pangungutya sa marangal at mayaman. Imposibleng itatag ang eksaktong hitsura ng mga karnabal na maskara, ngunit ang unang recessed na impormasyon tungkol sa mga ito ay may kaugnayan sa 50s ng XVI siglo. Kaya, ang Pranses na makata na si Joachim Du Belle sa panahon ng kanyang paglagi sa Italya noong 1555 glorified Italian carnival masks sa maligayang bersikulo - sikat na dzanni (tagapaglalang ng lingkod) at Venetian Manifico (maagang pangalan ng Pantalon Mask). Ang parehong mga maskara ay tumawag sa kanilang "Carnival Songs" at manunulat ng Playwright A. F. Grazcini (Caress).

Unti-unti, ang mga karnabal na masks ay hinihigop ang karanasan ng farce teatro: ang mga paboritong character ng Farcov, lalo na ang mga uri ng maingat at walang-sala, hangal na magsasaka, na parang pinagsama sa mga karnabal na karnabal, na nagbibigay sa kanila ng isang mahusay na sikolohikal at panlipunan katiyakan. Sa panahon ng paglipat ng mga maskara sa layout ng entablado, naranasan din nila ang impluwensya ng mga satirikal na larawan ng "Comedy Scientific". Ngunit gayunpaman, walang mga pinagmulan ng masks comedy del arte, ang kanilang mga pangunahing uso ay karaniwan: maasahin sa toneliya at pangungutya, nailalarawan sa pamamagitan ng mga karnabal na karnabal, ay nailalarawan din ng mga farce bayani at sa ilang mga antas ng accusatory ng pampanitikan comedy; Samakatuwid, ang synthesis, na lumitaw sa yugto ng comedy del arte, ay medyo organic.

Ang konsepto ng "mask" sa comedy del arthe ay may dalawang kahulugan. Una, ito ay isang tunay na mask, na nagsasara ng mukha ng aktor. Karaniwang ginagawa ito mula sa karton o tinapay at sarado ang mukha ng aktor nang ganap o bahagyang. Wore masks sa kalamangan ng mga comic character; May kasama sa kanila at yaong mga naisip na parang mukha ng harina o pintura ng bigote at balbas sa halip na isang maskara. Minsan ang mask ay pinalitan ng isang nakadikit na ilong o malalaking baso. Ang mga mahilig ay hindi nagsusuot ng mask.

Ang pangalawa at mas makabuluhang kahulugan ng salitang "mask" ay ipinahiwatig na ito social Type., pinagkalooban ng magpakailanman itinatag mga sikolohikal na tampok, hindi nabago na hitsura at isang kaukulang dialekto. Ito ay nagpakita ng isang pagnanais para sa makatotohanang pag-type, kung saan kahit na ang mga indibidwal na katangian ng imahe ay hindi kasama, ngunit ang mga pangkalahatang katangian ng mga character na ginawa ng ilang ay nakikilala mga regulasyon sa lipunan at propesyon.

Pagpili ng isang maskara, ang aktor ay karaniwang hindi bahagi nito sa buong kanya stage Life.. Ang isang tampok ng comedy del arte ay ang aktor na laging ginagawa sa parehong maskara. Ang mga pag-play ay maaaring magbago araw-araw, ngunit ang kanilang mga character ay nanatiling hindi nagbabago, tulad ng hindi nagbabago ay ang mga performers ng mga character na ito. Perpektong hindi kasama ang pagkakataon sa artista

ngayon ay naglalaro ng isang papel, at bukas ng iba. Ang batas sa yugto na ito ay ginanap sa buong kasaysayan ng wash teatro. Kaya, sa XVIII siglo, ang sikat na Antonio Sakki ay naglaro ng maskara ng lingkod Trofaldino sa isang malalim na katandaan, at nagsimulang maglaro ang Pantalon mula sa pinakamabata. Kung walang artist sa tropa ng ilang maskara, ang maskara na ito ay hindi kasama mula sa script o tinanggihan ng mga aktor ang balangkas na ito. Kaya, ang mga aktor ng komedya del arte lahat ng kanilang buhay ay ginaganap sa parehong papel. Ngunit ang papel na ito ay walang hanggan at binuo sa proseso ng bawat ibinigay na pagtatanghal. Ang gawain ng aktor ay upang matiyak na sa pamamagitan ng improvisation hangga't maaari upang gumuhit sikat na artista Ang character na nagpapakita na ang character na ito ay na siya ay nagsasalita sa mga kondisyon na kinilala ng script at na lamang arisen bilang isang resulta ng improvisation ng isang kasosyo. Naturally, sa ganitong mga kondisyon, ang mga aktor ay hindi maaaring lumikha ng isang psychologically deepened pattern ng papel, ang mga katangian ay nanatiling panlabas, ngunit may nagmamay-ari ng exaggeration, lantaran ipinahayag ang tendentiousness at maliwanag na theatricality. Ang pangunahing bagay ay nasa sosyal na pangungutya, ang puwersa nito ay tinutukoy ng katinuan at katumpakan ng makatotohanang mga katangian ng maskara, ang creative na inisyatiba ng aktor.

Ang bilang ng mga maskara na lumitaw sa yugto ng comedy del arte, napakalaking: ang kanilang higit sa isang daang. Ngunit ang isang malaking karamihan sa kanila ay binago lamang ng maraming pangunahing mask. Upang makakuha ng isang ideya ng mga maskara, sapat na upang pangalanan ang dalawang quarters ng mask: Northern - Venetian, at South - Neapolitan. Ang North Quartet ay Pantalon, Dr., Brighella at Harlequin; Southern - Covello, Pulchinell, Scaramuccha at Tartalia. Sa parehong quarters, Captain, Servette (o Phantheska), ang mga mahilig ay madalas na nakikibahagi. Sa pagsasagawa ng komedya del artte, ang mga pangalan ng mga mask ay ginanap sa lahat ng uri ng mga kumbinasyon. Ang pagkakaiba sa pagitan ng hilagang at timog na apatan ay bumaba sa katotohanan na ang mga hilagang mask ay likas sa ilang pagpigil kumpara sa buffoonness ng Southern Mask. Sa hilagang sitwasyon ay may isang malaking lohika ng pagkilos, hindi kadalasan ay may isang paglihis mula sa pangunahing storyline, na naganap mula sa timog timog, na nag-fledging ng pagganap ng mga arbitrary jokes at trick.

Pagtatakda ng opera "andromeda" sa ferrara. 1639.

Lahat ng mga komedya masks del arte ay maaaring nasira sa tatlong grupo:

1. Mga tagapaglingkod ng komedya ng mga taoPagtukoy sa mga positibong pathos, satirical na kapangyarihan ng komedya del arte at ang dinamika ng pagkilos. Kabilang sa mga maskara ang una at ikalawang Dzanni at Servetta.

2. Satirically Accusatory Masks Lord.na bumubuo ng isang buffon action na batayan. Kasama sa grupong ito ang Pantalon, Doctor, Captain, Tartalia; Ito ay din sa unang bahagi ng kurso ng isang monk mask, na para sa censorship mabilis nawala *.

* (Sa "Carnival Songs" A. F. Grazcini (1559) mayroong pagbanggit ng isang monk mask. Ngunit sa panahon ng reaksyon ng pyudal-Katoliko, ang pag-uusisa ay mahigpit na sumunod sa prestihiyo ng prestihiyo ng espirituwal na mga tao, at samakatuwid ang satirical figure ng monghe, kaya madalas na nakilala sa pampanitikang komedya ng unang kalahati ng siglo, sa lalong madaling panahon mawala mula sa tanawin.)

3. Lyric masks ng mga mahiligNa naglalaman ng mga tampok ng isang malusog na renaissance worldview, sa hinaharap ilang weakened sa pamamagitan ng epekto ng pastoral. Sa proseso ng pag-unlad ng komedya del artte, ang ikalawang pares ay idinagdag sa unang solong pares ng mga mahilig.

Dekorasyon ni J. Torelli sa Opera "Bellerofont" sa Venice. 1642.

Tulad ng nabanggit na, ang tropa ng komedya del arte na may bilang ng mga maskara, minimally kinakailangan upang bumuo ng isang komplikadong pagkilos, ay nabuo nang mas maaga sa hilaga, sa teritoryo ng Venetian at sa mga rehiyon ng Lombard na katabi nito. Ang mahigpit na kinakailangang komposisyon na kasama sa pag-ibig, ang pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan ng kung saan ay isang intriga ng storyline, matatanda, ang papel na ginagampanan ng kung saan ay upang maiwasan ang mga pagkilos ng mga kabataan, at Dzanni, na dapat na sa labanan laban sa mga lumang tao sa Dalhin ang intriga sa maunlad na dulo at bale-walain ang kanilang mga kalaban. Sa mga interes ng pagpapalalim ng pangungutya at komplikasyon ng balangkas sa tabi ng babae mula sa ilang mga mahilig, lumitaw si Servette; Kasunod ng Zanni, isang matandang babae ang naabot sa yugto - buod; At pagkatapos, defiantly twisting ang bigote at waving kanyang mahaba, ngunit hindi isang mapanganib na tabak, lumakad kasama ang yugto ng kapitan. Ngayon ang komposisyon ng mga aktor para sa isang malaking pagganap ng Trichat ay handa na.

Dzanni ay ang bergamsk at venetian pronunciation pangalan ng giovanni (Ivan). Ang katumbas na Ruso ng salitang Dzanni ay magiging "vanka".

Ang Dzanni ay madalas na tinatawag na "mga tagapaglingkod", ngunit ito ang pangalan ng malinis na kondisyon. Ang mga tagapaglingkod ay nangyari lamang sa paglipas ng panahon, sa una sila ay mga magsasaka o mula sa paligid ng Bergamo, sa Lombardy, kung ito ay tungkol sa hilagang maskara, o mula sa Kava o Arsra, kung ang mga maskara ay pinagmulan ng timog. Bakit itinakda sila ng komedya sa mga lunsod na ito?

Ang mga magsasaka mula sa mga paligid ng Bergamo ay hindi maaaring mapakain mula sa lupa. Ang lokalidad kung saan sila nabuhay - mabundok. Ang lupain ay manganganak ng kaunti. Samakatuwid, ang lahat ng kabataang nayon ay dapat pumunta sa lungsod para sa mga kita. Ang maliit na bayan ng Bergamo ay hindi maaaring mababad ang lahat. Ang industriya sa oras na ito ay nasa pagtanggi na: nakaranas ng Italya ang oras ng pyudal na reaksyon. Ang isa lamang, kung saan posible na makahanap ng mga kita, ay nasa malalaking lungsod ng port: sa Genoa at lalo na sa Venice. Ang mga magsasaka ng Bergaman ay itinuturing doon. Doon ginagawa nila ang pinakamahirap na kahirapan. Ang mga ito ay mga itim na manggagawa, mga gumagalaw sa port, atbp. Ang parehong larawan ay nasa timog. Si Kava at Arshar ay nagpadala ng labis sa populasyon ng kanilang kapaligiran sa mga pangunahing lungsod ng Timog, at higit sa lahat sa Naples, kung saan sila ay pinili ng mga kita mula sa lokal na Lartzarrani. Ang kumpetisyon na ito sa merkado ng paggawa ay naging sanhi ng hindi magiliw na saloobin ng mga residente ng lunsod sa naabot na mga magsasaka. Samakatuwid, ang mga magsasaka ay matagal nang naging isang bagay ng urban uyam: sa novella, sa Farsca, sa komedya. Ang sikat na salita ni Matteo Bandelle ng tinta Bergamtsev: "Ang mga ito ay halos kahina-hinala, mainggitin, matigas ang ulo, handa na upang simulan ang isang labanan at isang away para sa anumang okasyon; sila ay inhibitors, yabranges at palaging puno ng mga bagong clauses ... nasaktan sila sa kanila na nakapalibot at nag-aayos sa lahat ng lahat ng uri ng paglipat. Pamagat sila, tulad ng fly sa taglagas, at hindi kailanman ang may-ari ay maaaring makipag-usap sa isang tao sa lihim upang hindi nila saktan ang ilong sa pag-uusap. "

Sa ganitong tendoriously tinukoy na larawan ng Bergames, ang tunay na mga tampok ng isang katutubong kalikasan ay malinaw na inaatake tahasang - enerhiya, kalayaan, kapamaraanan, ang kumpletong kawalan ng isang lactue. Ang lahat ng ito ay nabuo ang batayan ng maskara ng Zanni, na, habang pinanatili ang mga bakas ng kanyang pinagmulan ng magsasaka, ay sapat na acclimatized sa lungsod at naging isang nagpapahayag ng mga interes ng pinakamalawak na masa ng lunsod. Samakatuwid, ang yugto ng hitsura ng dzanni masks nakakuha na kagandahan, na palaging katangian ng dexterous, pamamaga at nakakatawa bayani ng farcial representasyon at urban nodes. Dzanni ay pinagkalooban ng parehong maliwanag at anino gilid ng karakter, at ito ay ang uri na ito ay makatotohanang lubos na nakakumbinsi.

Sa hilaga, ang pinakasikat ay ang dalawang mask ng Dzanni - Briglla at Harlequin. Na naglalarawan sa kanila, si Andrea Perrachchi, isang kilalang komedya na si Del Artte, ay sumulat: "Ang dalawang tagapaglingkod ay tinatawag na una at ikalawang dzanni; ang una ay dapat na isang hither, kalungkutan, masaya at oster: dapat siya magagawang intriga, panlilibak, pinangungunahan ng ang ilong at lumalaki ang mga tao. Ang papel na ginagampanan ng ikalawang ang mga tagapaglingkod ay dapat na hangal, at matindi, upang hindi niya alam kung saan ang karapatan, at kung saan ang kaliwang bahagi. "

Si Brighella ay isang matalinong Dzanni, isang tuso, mapag-imbento, galit, pagsasalita, na hindi hihinto bago upang ayusin ang kanyang mga gawain at makinabang mula sa lahat ng dako. Siya ay hunhon sa lungsod, at hindi mo ito gugulin. Sa lahat ng mga sitwasyon, kung saan kumikilos si Brighella, siya ang pangunahing tagsibol ng intriga. Harlequin, hindi katulad ni Brighella, lalawigan at walang muwang; Pinananatili nito ang hindi nagbabago na greeliness, nang hindi napapahamak ang anumang kahirapan sa buhay. Sa timog, ang pinakasikat na Dzannie ay pulchinell. Ang pulchinell ay mas nanunuya kaysa sa iba pang dzanni; Nagsuot siya ng itim na kalahating mask na may malaking baluktot na ilong at sinasalita na may boses na bell. Ang paborito ng tagapanood ng Neapolitan People, pinalawak ni Pulchinell ang kanyang hanay, nagsasalita sa papel ng mga tagapaglingkod, at pagkatapos ay isang nakakatawang matandang lalaki. Sa lalong madaling panahon siya ay naging bayani ng mga espesyal na ideya, na tinatawag na pulchinellatians, kung saan siya nilalaro ng maraming uri ng mga tungkulin, pagtugon sa galit ng araw. Sa labas ng Italya, si Pulcinell, na naging haka-haka, na naiimpluwensyahan ang paglikha ng Pranses na polysinel at Ingles ponch.

Ang babaeng parallel ng dzanni ay servette, o isang fan-tester - isang katulong, na nagdadala ng iba't ibang mga pangalan: Colombin, Smeraldin, Francen, Coraline, atbp.

Ang kasuutan ni Dzanni ay unang inilarawan sa ilalim ng damit ng magsasaka. Ito ay binubuo ng isang mahabang blusa, kinuha sa isang hiwa, mahabang pantalon, simpleng sapatos at headdress, ay ang pinakasimpleng. Ang lahat ng ito ay ginawa ng magaspang na tela. Ang mga pagkakaiba ay ang Brigllah sa blusa ay ang aming dilaw na pantalon, hinting sa Lake Livrey. Sa Harlequin nagkaroon ng isang sumbrero na may isang harrepiece, isang simbolo ng kanyang duwag kalikasan, at sa blusa at pantalons, maraming kulay patches, na dapat na ipinapakita ang publiko na siya ay lubhang mahirap at hindi magagawang gumawa sa kanya kahit buong damit. Si Pulcinell ay may isang matulis na sumbrero at, pati na rin si Harlequin, isang kahoy na tabak, na tinatawag na batokey. Sa hinaharap, binago ni Harlequin sa France ang karakter nito - siya ay naging eleganteng at malisyosong intriga. Pagkatapos ay ang kanyang motley rags ay naging geometrically tamang maraming kulay triangles at diamante na sakop ang Trico, mahigpit na mahigpit ang kanyang hugis. Sa Servette, pati na rin sa Harlequin, ang magsasaka damit sa mga populator ay orihinal na umaasa, na pagkatapos ay naging isang eleganteng kasuutan ng mga subtrakes: sa isang motley blusa na may maikling palda ng motley.

Ang mga permanenteng biktima ng pagsubok at servette ni Dzanni ay Pantalon, Doctor at Captain.

Ang Pantalon ay isang mangangalakal ng Venetian, mayaman, puno ng pamamaga at pakikipag-usap sa sarili, mapagmahal na manalig sa mga batang babae, ngunit isang kuripot, isang kalapati at walang kabuluhan. Ito ay nasa isang pulang dyaket, pulang makitid na pantal, isang pulang sumbrero, isang itim na kapote, sa isang maskara, nilagyan ng isang kulay-abo na balbas na may wedge. Ang Pantalon ay patuloy na nakuha upang ilarawan ang isang makabuluhang tao, ngunit ito ay palaging nakakakuha upang makita, dahil ang tanging kalamangan sa iba ay isang makapal na Mosna - ay hindi palitan ang kumpletong kakulangan ng mga personal na pakinabang ng ito hangal, malibog at self-lapad elder.

Ang mask ng pantalon ay nahuhulog ng diwa ng anti-burges, katutubong uyam, na nagiging mas masama at tag noong panahong iyon, kapag ang Italian bourgeoisie ay nasa isang estado ng kumpletong pagtanggi. Ang mangangalakal ng Venetian ay naging paksa ng pangungutya sa ikalawang kalahati ng siglong XVI; Sa nakaraang apat na siglo hindi ito mangyayari. Noong mga panahong iyon, ang mangangalakal ng Venetian sa mga mata ng mga kontemporaryo ay isang pigura ng kabayanihan. Nanalo siya sa kanyang mga galley, na naging mapagmataas na mga krusadro sa kanyang mga mercenary, nagsimula ang mga relasyon sa mga Muslim, na ginawa ang kanyang paraan sa itim at Azov Sea., Natagpuan ko ang kalsada malalim sa Asya. Siya ay puno ng buhay at labanan pabalik. Siya ay bata pa at naka-bold. Sa kalagitnaan ng siglong XV, ayon sa makasaysayang dahilan ng Estados Unidos, nagsimula ang Italya. Ang yaman ay nagsimulang bumaba. Ugasa dating dust. Ang lakas ng loob, saklaw, malawak na pagpepresyo, pagkawala ng tiwala sa sarili. Venetian Merchant Aged. Lumang, kahit na mayaman, ngunit na-deprived ng mga dating pinagkukunan ng tuluy-tuloy na pagpayaman at samakatuwid ay isang kuripot, ang merchant ng ikalawang kalahati ng XVI siglo hit ang mga panel ng satire. Tulad ng sa isang pangungutya sa kanyang nakaraan, siya ay tinatawag na Manifico ("kahanga-hanga") at Immacle bilang isang comic figure.

Ang ikalawang popular na satyric figure ng komedya del arte ay isang doktor - isang abogado ng Bologna, isang propesor sa Tamobile Old University. Siya ay kumikislap sa Latin tirades, ngunit ilalabas ang mga ito nang walang awa. Ang pagsasalita nito ay itinayo sa lahat ng mga patakaran ng retorika, ang mga aphorisms ng kabisera na wala sa elementarya ay literal na lumalabas dito. Kasabay nito, ang doktor ay laging puno ng pinakamalalim na diyeta sa kanyang sariling tao. Ang akademikong kahalagahan ng taong ito ay binibigyang diin sa pamamagitan ng mahigpit na paggamit. Ang Black Scientist Mantle ang pangunahing pag-aari ng kasuutan ng doktor. Sa ilalim ng mantle sa ito ay isang itim na jacket, itim na maikling pantalon, itim na medyas, itim na sapatos na may mga itim na busog, sa ulo ng itim na sumbrero na may malalaking larangan, na itinaas mula sa dalawang panig. Ang itim na simponya ng suit ay bahagyang animated na may puting kwelyo, puting sampal at white handkerchiefs bawat tiyan. Ang mask ng doktor ay kadalasang sumasaklaw lamang sa noo at ilong. Siya ay itim din. Ang mga pisngi, hindi sakop ng maskara, ay pinalaki nang maliwanag - isang indikasyon na ang doktor ay madalas na binabanggit na alak.

Ang mask ng doktor ay mapangwasak sa isang patay, pag-iisip ng eskolastiko. Ang mask na ito sa kanyang pag-unlad ay sumailalim sa parehong ebolusyon bilang mask ng pantalon.

Ang nakaraan ng Bologna professors ay lubos na marangal. Bologna dahil ang XII siglo ay ang sentro ng scholarship sa Italya. Ang kanyang unibersidad ay ang pinakalumang sa Europa. Ang kanyang mga abogado ay lumikha ng isang malakas na kaluwalhatian. Ang kanilang awtoridad, ang kanilang reputasyon, ang kamalayan ng pangangailangan ng publiko para sa kanilang mga gawain ay ginawa na ang mga abogado hanggang sa XV century ay napakataas sa opinyon ng lipunan. Sa Florence mula noong siglo ng XIII, ang pinuno ng pitong "senior" na korporasyon ng lungsod ay ang workshop ng mga abogado. Nang maglaon, nang mas mababa ang kahalagahan ng papel ng mga abogado kapag ang mga humanista ay pumasok sa matagumpay na pakikibaka sa kanila, ang mga doktor ay kadalasang nagiging paksa ng panlilibak sa Novella at sa "pang-agham na komedya". Ang isang medyo popular na mask ay ang doktor at sa komedya del arte. Sa isang salita, ang isang abogado ng Bologna, tulad ng isang mangangalakal ng Venetian, mula sa figure ng karapat-dapat ay naging isang piraso ng comic. Ang daloy ng buhay ay umabot sa kanya. Siya inspirasyon at walang magawa trampled sa lugar. Sa agham, kung saan siya ay nagtrabaho at isang master, siya ay naging isang craftsman. Ang sosyal na pangungutya ay hindi makaligtaan tulad ng isang nagpapasalamat na bagay, at ang mga komedya ay ginagamit ito sa sarili nitong paraan.

Ngunit sa mask ng doktor, hindi lamang ang natutunan na uri ng siyentipiko ay nakataas, ang kasalukuyang kahulugan nito ay sa mga taon ng reaksyon ng pyudal-Katoliko, ang mga patay, pag-iisip ng eskolastiko ay naging malinaw na umiiral. Ang humanistic na pag-iisip ay isang beses na ginagamot sa medyebal na scholasticm ngayon mismo ay naging mabangis na dogmatismo ng mga reaksyunaryong ideologo. Ang comic figure ng doktor ay nakakuha ng isang tunay na madilim na lasa, lalo na kung naaalala mo na sa mga taon na ipinamamahagi ang pompous chatter, ang buong lugar ng reaksyunaryong huwad, mga iskolar at mga metapisiko ay lubusang hinabol ang dakilang Galilea at sa tulong ng Banal Inquisition Itinayo ang siga ng walang kamatayang Jordan Bruno.

Sa captain mask, isang talamak na kahulugan sa lipunan ang namuhunan. Ang pag-aayos sa ilalim ng ikalimang interbensyon ng Espanya, ang mga Italyano na tao sa captain mask ay lumikha ng isang maliwanag at masama satir sa mga enslavers ng karamihan ng bansa. Curious evolution ng maskara na ito: Sa una, ang figure ng "mapagmataas na mandirigma", na naganap sa katutubong farce at parisukat na "banal na palabas", personal na may isang folk protesta laban sa lokal na militar. Ang mandirigma ay hindi pa kapitan, ngunit isang simpleng sundalo, isang Italyano sa pinagmulan, ngunit sa panahon ng pagbuo ng komedya del arte, ang mask na ito ay nakuha ang mga pangunahing tampok nito. Ang sikat na mananaliksik ng komedya del arte, aktor at manunulat ng dulang Luigi Ricoboni, ay sumulat: "Sa lumang Italyano na kapitan, ang kapitan ng Espanyol, natatakot ayon sa kanyang pambansang paraan. Ang Kapitan ng Espanyol ng maliit na pollustaneous ay nagtaka sa sinaunang kapitan ng Italyano. Mula sa panahon ng Charles V Sa Italya, ang character na ito ay natagos sa Italya ang aming eksena. Ang pagbabago ng pag-apruba ay inilathala ng kapitan ng Italyano ay pinilit na mapawi, at ang Kastila ng Kastila ay nanatiling nagwagi sa larangan ng digmaan. Ang pangunahing bagay sa kanyang karakter ay isang barrack, ngunit lahat ay natapos sa Harlequin's woven strikes. "

Ang kapitan ay nakapaloob sa mga tipikal na katangian ng mga mananakop na Espanyol: ang walang limitasyong pagkauhaw ng "dominasyon ng mundo", isang bagay na nakabalot sa kapurihan ng kanyang bansa, sobrang dimensiyonal na lumalampas sa militar at personal na pakinabang nito at sa parehong oras - kahinaan at walang laman- frozen na bagahe. Ang paglikha ng isang captain mask sa mga kondisyon ng interbensyon ng Espanyol ay isang bagay na napaka-bold at peligroso. Dahil ang mga aktor ng komedya del arte ay may sa ilang mga kaso obserbahan ang kilalang pag-iingat. Kaya, nagsasalita sa Naples, ang sentro ng Espanyol Dominion; Pinatay nila ang kapitan sa Italyano, o pinalambot ang katinuan ng pattern ng karikatura. Sa pagturo sa pangangailangan para sa gayong pag-iingat, isinulat ni Perrachchi: "Kapag ang kanyang (kapitan) ay itinatanghal ng Kastila, kinakailangan upang obserbahan ang kagandahang-loob, dahil ang bansang ito, ang komprehensibong ambisyoso, ay hindi pinahihintulutan."

Ang maskara ni Captain ay talagang maaaring maging sanhi ng pagkagalit sa Chvany Conquerors. Pagkatapos ng lahat, ang Gobernador ng Milan noong 1582 ay pinalayas niya ang mga komedyante mula sa lungsod at sa buong lugar sa ilalim ng takot sa mga lubid at isang gallery.

Ang kapitan ay lumitaw sa entablado na may nakakatakot na tandang: "Dugo at Apoy! Ako ako!" Siya ay sumigaw na ang Italya ay nanginginig sa harap ng kapitan ng katakutan mula sa Hellish Valley (svavento della balle inferna) na siya ay umabot sa lahat ng France na, ipinanganak sa mga baybayin ng Guadalquivir, sinaktan niya ang kanyang buong hukbo, na siya ay nagalit sa mga pader ng kuta at isa Dunzing sweeps mula sa mukha ng Alps at Pyrenees. Ipinahayag niya ang kanyang sarili na may-ari ng lahat globo.. Hindi niya ginugugol ang araw upang hindi labanan ang Maura, sirain ang erehe o upang akitin ang prinsesa. Naghahain siya ng tatlong pinggan: ang una ay mula sa karne ng mga Judio, ang ikalawang karne ng Turk at ang ikatlong karne ng Lutheran.

Gustung-gusto niya lalo na pag-usapan ang kanyang mga magiting na tagumpay laban sa mga infer. Isang araw sa panahon ng pagkubkob ng tracksund, pinapasok niya ang sultan ng Sultan at hinawakan siya, hinila siya sa kanyang kampo, na pumasok sa kanyang malayang kamay ang lahat ng hukbo ng kaaway. Nang pumasok siya sa lungsod, ang kanyang kirass ay bristingly bristingly tulad ng isang mahusay na hanay ng mga arrow na siya ay tinanggap para sa tickery. Ito ay mula sa araw na ito na ang amerikana sa anyo ng isang dickery bang sa kanyang kalasag. Ang lahat ng mga baraksong ito ng kapitan ay may ganap na tunay na kahulugan: sila ay isang pagpapalaki ng karikatura ng tunay na "mga halaga" ng reaksyunaryong militar ng Espanyol, isang hyperbolized na imahe ng aktwal na mga patakaran ng pyudal-Katolikong monarkiya.

Ang Maja Poor, ang kapitan ay ipinakita sa publiko: "Ako ay isang kapitan ng horror mula sa Hellish Valley, na pinangalan ng Devilish, Prince of the Cavalry Order, isang thermifying person, iyon ay, ang pinakadakilang Zabyaka, ang pinakamalaking kriter, Ang pinakadakilang kasuutan, ang tamer at ang panginoon ng sansinukob, ang anak ng lindol at kidlat, ang tunay na bukas na kaibigan ng Dakilang Impiyerno. "

Ang mga nakakatakot na screams ng "teller at Panginoon ng uniberso" sa lahat ng kamangha-manghang anyo nito ay tumatanggap ng tunay na kahulugan, kung naaalala natin na sila ay binigkas sa panahon ng paghahari ni Philip II, na nag-anunsiyo ng kanilang sarili ng karunungan ng buong mundo ng kolonyal, na kinuha Ang lupain ng Portugal, Netherlands, Italy, Germany, na natatakot sa France at England at nakumpleto ang kanyang paghahari sa buong pagbagsak ng pampulitika at ekonomiya ng Espanya.

Ang reverse side ng Espanyol "kadakilaan" ay ipinahayag sa karikatura, ngunit wasto, at hindi makasagisag na mga katangian ng katangian ng kapitan.

Ang kapitan ay isang kahabag-habag na duwag, isang kasinungalingan at isang holoper. Matapos ang mga pits, Tirad tungkol sa hindi kapani-paniwala na kayamanan na kabilang sa kanya, ito ay naka-out na walang mas mababang shirt dito. Matapos ang mga kamangha-manghang kuwento tungkol sa kanyang hindi mabilang na tagumpay, natagpuan na ang tabak ng kapitan ay hindi magkaroon ng talim at hindi lamang niya hinihikayat ang mga welga ng Harlequin, ngunit ito ay tumatakbo sa matandang lalaki na may isang pantalon na nagbabanta sa kanya. Totoo, tumatakbo, sumigaw siya na ihanda niya ang libingan para sa kanyang kalaban, o nagpapaliwanag ng kanyang kahiya-hiyang retiratory sa katotohanan na siya ay ipinadala sa Mars mismo para sa pahintulot na patayin ang kanyang mga kaaway.

Sa lahat ng kanyang fanfaronades, nilalaro ng kapitan ang eksena ang pinaka-kahabag-habag na papel at naranasan ang lahat ng uri ng kahihiyan. Sinabi ni Perrachchi tungkol sa kanya bilang isang karakter kung saan ang mga kababaihan, tagapaglingkod at mga katulong ay patuloy na tumatawa. Folk satire kumilos sa kasong ito lalo na mercilessly. Ang makatotohanang likas na katangian ng captain mask ay binigyang diin ng kanyang panlabas na damit. Wala siyang pamantayan theatrical costume.tulad ng iba pang mga mask. Ang kapitan ay dapat na magdamit sa Groteskovo underlined modernong militar suit. Kadalasan, ang kapitan ay inilapat sa itim, nagsusuot ng isang malaking bread-breasted na sumbrero at isang mahabang tabak, soldered sa kaluban upang hindi ito malantad.

Ang Tartallium ay ginagamot din sa mga satirical character - isang mask ng Neapolitan na naglalarawan ng isang notaryo, isang hukom, isang pulis o sinumang ibang tao na pinagkalooban ng mga awtoridad. Tartalla wore malaking baso para sa kahalagahan at stuttered; Ang pag-aaklas ng mga ito ay patuloy na nabuo sa pamamagitan ng hindi makatotohanang di-venous punctures, kung saan ang Tartalian generously iginawad sa wanders.

Ang liriko na linya ng mga palabas ng komedya del Arthe ay iniharap sa pag-ibig. Hindi tulad ng mga tagapaglingkod at satirical character, hindi sila nagsuot ng mask. Habang nasa pampanitikang komedya ng ikalawang kalahati ng siglong XVI, ang imahe ng Renaissance Hero ay ganap na nawala, ang comedy del arte ay ang tanging genome, kung saan ang isang malusog na natural na moralidad, wala sa mga larawan at pag-aari ng ari-arian, ay napanatili sa mga larawan ng mga batang mahilig. Ang mga kabataang lalaki, na naghahanap ng kanilang minamahal, ay patuloy na sumali sa pakikibaka na may mayaman at kapansin-pansin, ngunit ang mga hangal, matanda at hangal na mga kalaban at sa tulong ng mga maingat na tagapaglingkod ay nanalo sila. Ang pagdiriwang ng mga mahilig at ang kanilang mga tagapaglingkod ay isang tagumpay ng taos-puso, mainit na damdamin at enterprise. Ang mga mahilig ay pinagkalooban ng poetchiness, biyaya ng paraan, panlabas na kaakit-akit. Nagsusuot sila ng mga modernong fashion costume; Ang mga babae ay nagningning sa mga jewels, sa iba pang mga kaso na tunay. Nagsalita sila sa isang pampanitikang wika, alam ang maraming mga tula, madalas na nilalaro sa iba't ibang mga tool at kumanta. Ang mga dialog ng Lyric ng mga mahilig ay karaniwang pinalaking, at ang mga monologo ay may mga diwa ng mga sonnets Petrarchi. Ang pagsasalita ng mga mahilig ay medyo rhetorically strung, at ito ay sa ilang mga lawak nagdala ng lyrical linya ng komedya del arte na may lyrics ng pastoral. Ngunit sa parehong oras dapat na ito ay nabanggit na ang naturang stylization ay lalong malinaw na ipinakita sa mga taon ng pagtanggi ng genre. Sa unang panahon, ang mga maskara ng mga mahilig ay pinagkalooban ng pagiging simple ng damdamin, kaginhawaan ng pag-uusap. Sa kabila ng ilang mga idealisasyon, mga mahilig, tulad ng lahat ng iba pang mga maskara, ay itinuturing na mga character na naglalaman ng mga buhay na katangian ng katotohanan.

Ang mga mask ng komunikasyon na may buhay ay nagsisilbing katibayan na ang komedya del arte sa abot ng kanyang mga oras ay hinahangad sa makatotohanang pagpapakita ng katotohanan. Ang kalakaran na ito sa pagiging totoo ay nakakaapekto hindi lamang sa panlipunan at sikolohikal na hitsura ng mga maskara, kundi pati na rin sa kanilang pananalita. Nagsalita ang bawat mask sa kaukulang dialect (adveria).

Hanggang ngayon, ang mga historian ng teatro teatro ay itinuturing lamang bilang isang item ng laro, samantala ang papel na ginagampanan nito ay mas makabuluhan.

Dialekto sa Italya at ngayon ang pangunahing paraan ng komunikasyon ng mga tao. Naniniwala ang mga Italians na siyam na tenths sa privacy ang nagsasalita ng mga dialekto, bilang isang panuntunan, siyempre, pagmamay-ari at pampanitikang wika. Sa XVI siglo, ang mga dialekto ay pinanatili ang buong sigla, sila ay tunog sa lahat ng dako - sa isang pag-uusap, sa pagsulat, sa mga parisukat na palabas ng mga buffs sa karnabal - at, natural, lumipat sila sa comedy del arte. Ang mask ay nagsalita sa isang dialekto ng mga lugar kung saan pinangunahan niya ang kanyang pinagmulan.

Anumang uri ng booms, kakaiba rides, kasabihan, riddles, pagmamahal, kanta sa lahat ng oras tunog sa entablado at naka-attach sa pagkilos ng isang katutubong pagtingin. Ang dialect sa unang panahon ng pag-unlad ng comedy del arte ay nakatali ito folk creativity., Si Rodnil sa kanya sa mga tao. Siyempre, ang mga tampok ng dialectal ay nailalarawan lamang sa pamamagitan ng mga comic mask. Sinabi ni Pantalon sa Venetianski, Dzanni - sa Bergamski, ang doktor - sa bologna dialect, at ang kapitan - sa Neapolitan. Sinabi sa mga mahilig sa wika ng pampanitikan (Tuscan dialect).

Ang isa pang natatanging katangian ng komedya del arte ay ang kawalan ng pagsusulat ng drama, ang lugar na kinuha ang script. Sa pamamagitan ng kahulugan ng perrachci, ang script - "Ito ay walang iba kundi ang tanawin ng isang bilang ng mga eksena sa umiiral na tukoy na tema, at ang pagkilos ay maikli na ipinahiwatig, iyon ay, kung ano ang dapat magsalita at gumawa ng isang improvising gabay, nahahati sa mga gawa at mga eksena. "

Nagbigay ng mga pakinabang sa pampanitikan na walang pasubali na hindi nakarehistro ang mga gawain ng paglikha ng mga sikolohikal na imahe, ang mga sitwasyon ng komedya del Arthe gayunpaman ay napakahalaga para sa pagpapaunlad ng hindi lamang Italyano, kundi pati na rin ang lahat ng Western European theatrical arts. Ang pangunahing makasaysayang merito ng mga compiler ng mga sitwasyon ay na sila ay sa unang pagkakataon ang mga batas ng bigyan ay itinatag. Tinutukoy kaakit-akit na puwersa Comedy del Arte, N. Barbieri itinuturo na "Well-built Fabul ay isang tunay na bantay para sa isang matalas na isip ... Ang kasiyahan na inihatid ng naturang mga pag-play ay ang pagiging kaakit-akit ng mahusay na ipinaliwanag aksidente kung saan, kahit na sa kawalan ng katawa-tawa sharpness, Makikita mo ang pagkakaisa ng mga eksena ng fabul at pagkabit na ipinapakita sa kanilang mahigpit na pangangailangan. "

Pag-apruba ng epektibong linya ng pagganap bilang. ang pinakamahalagang kalagayan Ang sco ay ang hindi mapag-aalinlanganang merito ng comedy del arte, kapag ang teatro mismo, nagsusumikap para sa pinakamataas na pagpapahayag, na binuo fabul upang siya ang pinaka-kahanga-hanga sa entablado.

Ang mga taga-Italyano, na pinagkadalubhasaan ang karanasan ng pampanitikang komedya at sa pamamagitan nito upang makamit ang isang sinaunang comedography, naaprubahan ang isang maliwanag na epektibong mapaglarong pagganap sa isang tanawin ng katutubong. Totoo, ang mga eksena ng komedya del arte ay madalas na ang parehong uri at thematically lowered, ngunit pa rin ang proseso ng pagpapabunga ng teatro ng FARC tao ay inilunsad dito.

Ang materyal na monumento ng dalawang-siglong landas ng komedya del Arthe ay nanatiling mga sitwasyon nito. Hindi lahat ng mga ito ay natuklasan, at napakakaunti sa kanila ang nakalimbag. Ang isang malaking bilang ng mga sitwasyon ay nasa sulat-kamay na form sa mga pulong ng mga malalaking library ng Italyano. Ang unang naka-print na koleksyon ng mga sitwasyon ay inilabas noong 1611 ng aktor Flaminio Rock, na pinuno ng pinakamahusay na ng Tarpep ng komedya del arte - "Jelosie". Sa isang sulat-kamay na form, Locatelli Collections (1618 - 1622), Gerardi (1694), isang koleksyon ng Count Mazemarkano (1700). Ito ay kagiliw-giliw na tandaan ang koleksyon ng mga komedya at intermediates iniharap sa hukuman ng Anna John sa panahon ng mga Italyano tour sa Russia, na nakalimbag ng Academician V. N. Peretz noong 1916. Maraming hiwalay na sitwasyon ang nakalimbag sa. ibang oras iba't ibang mga mananaliksik *. Ang bilang ng mga sitwasyon na kilala sa amin ay tungkol sa halos isang libong.

* (Sa pagsasalin ng Russian, ang isang bilang ng mga sitwasyon ay nakalimbag sa "Krestomatia sa kasaysayan ng Western European Theatre" Ed. S. S. mokulsky, vol. 1, ed. 2, "Art", M, 1953, at sa aklat A. K. Dzhivelegova "Italian People's Comedy", Academy of Sciences ng USSR, M., 1954.)

Ang pinagmulan ng mga sitwasyon ng tanawin ay orihinal na "komedya iskolar". Nang maglaon, habang nagsimulang maglakbay ang mga aktor sa iba't ibang bansa, sinimulan nilang gamitin ang European playwright; Espesyal, Espanyol Komedya ay mayaman sa katanyagan. Kaya, maraming mga plots ng mundo dramaturgy nahulog sa entablado sa pamamagitan ng mga sitwasyon ng comedy del arte. Gayunpaman, ang koneksyon ay at baligtarin. Kaya, pagkatapos ng mga Italyano na ginagamit para sa sitwasyon, ang komedya ng Spanish playwright Tirsco de Molina "Seville naughty", ang sitwasyong ito ay nagsilbi base ng eksena Komedya Moliere "Don Juan". Bilang karagdagan sa mga plots ng mga manunulat ng komedya, ang mga script ng mga sitwasyon generously ginagamit ang mga kuwento ng nobela at kahit na mala-tula na mga gawa, halimbawa, "galit na galit Roland" Ariosto.

Mga sitwasyon ng komedya del arte Karamihan sa bentahe ay komedya, ngunit mayroon ding trahedya, pastoral at extravagancies nangyari sa kanila. Kaya, sa koleksyon ng Flamino, ang bato ay apatnapung komedya, isang trahedya at isang pastoral. Ang teksto ng script ay karaniwang sinusundan ng isang listahan ng mga aktor at isang listahan ng mga kinakailangang props. Bilang karagdagan, ang pagkakaroon ng mga kaganapan sa pag-play ay maaaring ibigay. Mayroong laging tatlo sa sitwasyon bago ang bawat gawa, at palaging tatlong ng mga ito sa sitwasyon, ang isang indikasyon ng lugar at oras ng pagkilos ay ibinigay.

Patuloy na nahuli sa isang bagong papel na papel, ang mga aktor ng komedya del arthe ay maaaring gamitin lamang ang paraan ng pagbigkas, lamang sa mga naturang reception ng laro, kung saan pinananatili nila ang kumpletong malikhaing kalayaan.

Improvisation bilang isang paraan, siyempre, ay ensayado bago; Siya ay nasa gitna ng unang pagbuo ng katutubong pore teatro. Ang improvisation ay hindi lamang sa sinaunang Atelans at mimes; Nakilala siya sa mga gitling at kahit na sa mga misteryo sa kastor. Ngunit wala kahit saan, maliban sa komedya del arte, ang improvisation ay hindi ang nilalang mismo, ang batayan ng teatrical presentation.

Ang dahilan para sa hitsura ng improvisation ay nauugnay sa ang katunayan na sa Italya, dramaturgy ay hindi maaaring lumikha ng isang propesyonal na teatro; Nilikha ang teatro comedy del art. Kinailangan niyang bumuo ng isang pagganap, pinapalitan ang pag-play ng script, magpatuloy mula sa drama, at mula sa pagkilos, ang batayan ng kung saan ay ang paraan ng improvisation. Ang isa pang dahilan para sa paglipat sa improvisation ay ang pagnanais na palayain ang kanilang sarili mula sa censorship, lubhang matigas sa panahon ng isang pyudal-Katolikong reaksyon. Pagkatapos ng lahat, ang pagganap ng improvisational ay hindi maaaring mapailalim sa paunang censorship, dahil ang pag-play ay walang nakasulat na teksto.

Ang improvisation ay naging isang mahusay na paaralan ng mga propesyonal na kasanayan. Ang paraan ng improvisation ay humingi ng isang malaking revitalization ng lahat ng mga creative kakayahan ng aktor. Ang artista comedy del arte, bilang karagdagan sa malapit na pag-aaral ng kanyang buhay, ay walang humpay na palitan ang margin ng kanyang kaalaman sa pampanitikan. Sa teatro treatments ng oras na naglalaman ng mga tagubilin sa mga aktor, maaari mong madalas na mahanap ang isang indikasyon na ang aktor ay dapat gumuhit ng lahat ng mga bago at bagong materyal para sa mga tungkulin nito mula sa mga libro. At kung ang mga aktor ng mga comic mask ay nagpapakain sa kanilang pagpapatawa sa pagbabasa ng lahat ng uri ng mga biro at mga peke, ang mga aktor na naglalaro ng mga tungkulin ng mga mahilig ay obligado na maging mahusay na kaalaman sa tula. Na naglalarawan sa gawain ng mga aktor-improvisers, sumulat si N. Barbieri: "Walang magandang libro na hindi mabasa sa pamamagitan ng mga ito, walang magandang pag-iisip na hindi gagamitin ng mga ito, o ang mga paglalarawan na hindi nila tularan, o isang sentensiya na hindi namin ginagamit, habang binabasa nila ang maraming at abala sa mga libro. " Ngunit, nagpapakilala ng mga piraso ng mala-tula ay gumagana sa kanyang papel, alam ng mga aktor kung paano skillfully hulihin ang mga ito, na kung saan ay nilikha ng isang kumpletong impression ng isang buhay na ginugol mula sa kanyang sariling kaluluwa. Ang paraan ng pagbigkas ay hindi lamang humiling ng mahusay na kaalaman sa mga tekstong pampanitikan, ngunit paunang natukoy at pag-unlad ng aktor ng sarili nitong patula. Binibigyang diin ang panig na ito sikat na artista Isinulat ni Comedy del Arte Isabella Andreini: "Magkano ang pagsisikap na gamitin ang kalikasan upang bigyan ang mundo ng artista ng Italyano. Lumikha ng isang Pranses maaari sa sarado na mga mata, resorting sa parehong materyal mula sa kung saan ang mga parrots ay ginawa upang sabihin lamang na sila ay sapilitang Upang guwang sa pamamagitan ng puso.. Bilang malayo sa kanilang Italyano, na ang lahat ng improvises kanyang sarili at kanino, bilang kabaligtaran sa Pranses, maaaring ihambing sa nightingale, ang pagkakahanay ng "astrolation". Sa ganitong medyo walang muwang na papuri, ito Mahalaga na tandaan ang pagkakaroon ng creative na aktibidad na alam ang mga aktor ng Italyano mismo.

Ang parehong creative na aktibidad ay sinamahan ng aktor at sa panahon ng kanyang agarang pananatili sa entablado. Kung wala ang isang estado, ang pinaka-gawa ng improvisation ay imposible. Ngunit ang improvisation, na nagtutulak ng pagkilos ng pagganap sa kabuuan, hiniling, sa mga salita ng A. Perrachchi, "koordinasyon ng iba't ibang tao"; Isolated at independiyenteng tuluy-tuloy ng isang hiwalay na aktor agad na nawasak ang linya ng pagkilos at kahit na lohikal ng balangkas. Samakatuwid, para sa tamang pagpapanatili ng improvisational dialogue, ang aktor ay kinakailangan upang maingat na subaybayan ang mga improvisations ng kanyang kasosyo, naghahanap ng mga insentibo sa kanyang direktang ipinanganak replicas para sa karagdagang pag-unlad ng sarili nitong mga improvisations. Kaya, ang isa sa mga pinakamahalagang batas ng magagandang pagkamalikhain ay tinutukoy - ang pagpapatuloy ng komunikasyon sa kasosyo, o sa pamamagitan ng paggamit ng isang modernong termino, ang prinsipyo ng komunikasyon sa pagkilos ng sining, bilang isang resulta kung saan nilikha ang grupo.

Ngunit ang improvisation sa komedya del artte ay umiiral hindi lamang sa anyo ng paglikha ng verbal na teksto. Ang pamamaraan na ito ay tinutukoy at direktang epektibo, ang pantomimical na linya ng pagganap, na ipinahayag sa lahat ng uri ng Buffontas.

Ang mga elemento ng Buffonid ay nakatuon sa simula sa dalawang sandali ng pagganap: sa dulo ng unang pagkilos at sa katapusan ng ikalawa. Ito ang tinatawag na Laczi. Ang salitang "Lazzo" - ang Latto - Action, at Laczi, ay isang plural ng parehong salita. Ang Lartzzo ay nangangahulugang isang buffon trick na hindi nauugnay sa balangkas at madalas na ginanap sa isa o dalawang dzanni. May mga mahabang listahan Lazzi - Lartzzo na may fly, Lartzzo na may pulgas, atbp, Sa kasamaang palad, hindi palaging sinamahan ng mga kinakailangang paliwanag. Samakatuwid, ang kahulugan ng ilang Laqsi para sa amin ay nawala.

Si Buffonada ay isa sa mga elemento ng magagandang kagamitan ng komedya del arte, isang panahon ng kapanahunan ng teatro, hindi niya napuno ang kanilang sarili sa buong pagganap. Buffonade ay ibinigay sa rosas ng maraming espasyo bilang kinakailangan upang ibunyag ang pangunahing gawain ng pagganap; Hindi niya dapat abalahin ang pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng intriga. Ang mas malapit sa dulo ng siglong XVII, mas maraming Buffonada ang nagsimulang maging isang dulo mismo.

Ang isang synthesis ng musika, sayaw, mga salita ay ginanap sa pag-play ng komedya del arte. Ang maharmonya pagsama-sama ng mga sining ay hindi palaging magagawang upang matatapos, ngunit hinahangad ng teatro na ito.

Ang batayan ng pagganap ay ang sining ng aktor. Lahat ng iba pa ay mas mababa sa ito. Kaya ang pagiging simple sa disenyo. Ang tanawin ay hindi nagbago (ang sitwasyon ay sinusunod sa sitwasyon): dalawang bahay sa mga eksena ng eksena, isang backdrop na may ilang mga spans, mga eksena - iyon ang buong setting. Ang aksyon ay laging nangyari sa kalye sa harap ng mga bahay o sa balconies at sa loggias. At kung ang tropa ay tagumpay, pagkatapos ay ang disenyo ay umabot sa pinakamaliit mismo; Ang lahat ng theatrical skarba ay inilagay sa isang van, ang mga aktor ay nagdulot ng lungsod sa lungsod, mula sa nayon hanggang sa nayon at nagpakita ng mga ideya sa ulap ng mga naka-install na layout.

Ang mga gawain na nagtataas ng komedya del arte, ay humingi ng maraming aktor. Kinailangan niyang magkaroon ng virtuoso na pamamaraan, kapamaraanan, masunuring imahinasyon.

Sa mga palabas ng comedy del arte, ang kolektibong likas na katangian ng pagkilos ng laro ay ipinahayag, ang creative na aktibidad ng mga artist ng eksena, ang kanilang matinding pakiramdam ng mga kasosyo, ang paglikha ng isang mask ng imahe ay binuo. Ang lahat ng ito ay isang positibong punto sa pag-unlad ng comedy del arte, ang kanyang malaking makasaysayang merito sa harap ng Western European scenic art.

Itinuloy ang Italyano teatro ang unang natitirang Masters scenic art, nilikha ang unang theatrical troupes. Ang pinaka sikat mula sa mga koponan ng mga aktor ay mga troupes na "Jelosy" (1568) na pinamumunuan ni Zanass Ganass (Al-Berto Nomelly), "Confidant" (1574), na nagtungo sa mga huling taon ng pagkakaroon nito ng isang Flinminio Rock, "Fedeli" (1601), Andreini-Giovanni-Buttista Andreini na pinamumunuan ng kinatawan ng ikalawang henerasyon ng kumikilos na apelyido atreini.

Ang mga pinakamahusay na Italyano aktor ay nakolekta sa mga troupes na ito, ang mga tagalikha ng mga sikat na mask ng komedya del arte, walang kapantay Masters ng improvisation at buffonad. Ang mga kahanga-hangang aktor ay naging sikat sa kanilang sining hindi lamang sa katutubong Italya, kundi pati na rin sa lahat ng mga bansa Kanlurang Europa. Ang pangalan ng Isabella Andreini ay malawak na kilala (1562 - 1604), ang tagalikha ng matikas na imahe ng isang liriko na magiting na babae. Nagsalita siya hindi lamang sa comedy del arte, kundi pati na rin sa pastoral, at nasangkot

mga tula. Ang kanyang asawa ay sina Francesco Andreiini (1548 - 1624) Isa sa mga unang na-fastened ang estilo ng isang buffonade sa comedy theater del arte, pagkumpleto ng huling katangian ng Captain satirical mask. Inilathala sila ng isang koleksyon ng mga Dialogues ng Captain kasama ang kanyang lingkod (Venice, 1607).

Ang mga tagalikha ng Masks Pantalon at mga doktor ay sina Julio Paskua Ty at Bernardino Lombardi, na pinalitan late XVII. siglo Mark-Antonio Romanzia. Ang mga aktor na lumikha ng mga maskara ng mga tagapaglingkod - ang Dzanni ay partikular na popular. Ang pinaka sikat mula sa kanila ay si Niccolo Barbieri, na naglaro sa ilalim ng Pangalan Beltrame (namatay pagkatapos ng 1640). N. Barbieri, passionately sa pag-ibig sa teatro ng mask, ipinagtanggol ang mga karapatang sibil ng mga aktor at, sinusubukan na magbigay ng improvisation sa mahusay na makabuluhan at logicality, binubuo ng mga pag-play, na isang uri ng anyo ng pampanitikan fixation ng kumikilos improvisations. Ang pinakamainam sa kanila ay isang komedya na "hindi makatwiran, o harina ng mezzietino at nozzles ng skapino" (1629), na ginagamit ng moliere, kapag isinulat ang kanyang unang komedya na "saddy".

Ang maskara ng lingkod ni Harlequin ay tumanggap ng All-European Fame sa gawain ni Tristano Martinelli. Sa ibang mga taon, ang sikat na Domenico Biankolelli (1618 - 1688) ay nagbigay ng imaheng ito ng isang virtuoso na dekorasyon, draining ang mga tampok ng una at ikalawang dzanni. Gamit ang pangalan ng Biankolelli, na ginugol higit sa lahat sa Paris theater ng Italian comedy, ay nauugnay sa simula ng aestheticization ng mask na ito at ang kulay nito.

Mula sa mga performers ng mask ng lingkod, kinakailangan upang tawagan ang lumikha ng imahe ng Colombina Teresu Biankolelli, Silvia Rondkali at lalo na ang anak na babae ni Domenico Biankolelli - Catharina Biancolelli, nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag, nakakahawang pag-uugali.

Ang isang mayaman na likas na aktor ay si Tiberio Fahorilli (1608 - 1696), ang tagalikha ng mask ng Scaramuccchik - ang bagong bersyon ng Captain Mask, na naging isang sekular na tanso. Sa larawang ito, higit sa iba, ang mga katangian ng pagiging totoo ay nadama. Si Fiorilli, tulad ng lahat ng mga tagapagpatupad ng papel ng kapitan, ay nagsalita nang walang maskara, na sumasaklaw sa mukha ni Grotesk Grima, na hindi nakagambala dito upang ipakita ang napakatalino na ekspresyon ng mukha.

Ngunit sa lahat big talent indibidwal na performers, sa karamihan brilliant Composition. Troupe, ang teatro ng komedya del arte ay likas sa mga katutubong pagkukulang, mula sa kung saan hindi siya maaaring mapupuksa. Ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang komedya ni Del Arte ay hindi maaaring magbigay ng malalim na indibidwal na mga katangian ng taong kumikilos. Ang mask ay halos hindi maaaring hindi konektado sa stamp, ang improvisation ay halos hindi maaaring hindi sinamahan ng presyon at ang niper.

Looking ng Playwright. mga katangian ng katangian Ang imahe sa pagtatasa ng kanyang panloob na pagkatao. Sa artista improviser ay hindi ang kaso. Ang katangian ay panlabas. Ang sikolohikal na pagtatasa ay halos wala, at ang lalim ng mga karanasan ng tao ay hindi magagamit sa kanya.

Para sa isang mas mahusay na kurso ng pag-unlad nito - sa ikalawang kalahati ng XVI at sa unang mga dekada ng XVII siglo - ang komedya del arte ay puno ng sigla. Ang pagkakaroon ng pagtitipon ng isang malawak na sikat na madla sa paligid ng kanyang yugto, hindi lamang siya nilibang ang mga tao, kundi ipinahayag din ang kanilang pagkapoot para sa panlipunang kasamaan. Binibigyang diin ang pampublikong papel na ginagampanan ng komedya na si Arte, N. Barbieri reinforced yaong hindi nauunawaan ang mga seryosong gawain na nakaharap sa teatro ng mamamayan. Sa aklat na may katangian na "kahilingan, hinarap sa mga taong pasalita o nakasulat tungkol sa mga aktor, pinababayaan ang mga merito ng kanilang mga magiting na pagkilos" (1634), binabalangkas ni Barbieri ang kanyang pananaw sa mga gawain ng teatro: "Spectator, Sa pagtingin sa pagganap, nakikita ang mga pagkukulang nito, na sa kurso ng pagkilos ay nakalantad at nakapaloob. Komedya - Chronicle, abot-kayang mga tao, artistikong pagsasalaysay, isang episode na ipinakita sa sigla. At paano ko maisulat o magpakita ng salaysay, hindi nagsasalita ng katotohanan? Kung sinuman ang nagsalita tungkol sa isang tao tungkol sa kung saan ito ay pagsasalita, Mabuti lang, ito ay magiging isang laudatory salita, at hindi buhay, hindi paggawa ng moral. "

Sa isang salita, ang pangunahing trend ng teatro ay ang kalakasan ng mga imahe at plots, iyon ay, isang makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan. Sa komedya na ito ay nagpatuloy ang pangkalahatang trend na likas sa sining ng Renaissance. Ngunit sa pagpapalakas ng reaksiyong pyudal-Katoliko sa teatro, ang humanistic ideological, satire at realismo ay nagsimulang mawala.

Ang pagtanggi sa pag-unlad ng komedya del arte ay nagsimulang humigit-kumulang mula sa gitna ng siglong XVII. Patuloy na paglilibot sa paglalakbay sa ibang bansa na inagaw sa Italya pinakamahusay na Aktor.Sapilitang upang tumakbo mula sa galit na galit censorship at seduced sa pamamagitan ng mataas na bayarin. Ang paghihiwalay mula sa katutubong panlipunan lupa, mula sa kanyang katutubong buhay, adversely apektado ang sining ng teatro. Ang kapaligiran na iyon ay nawala, na nagbigay sa kanya ng buhay, alamat, mga katangian ng folk ng teatro, ang mga maskara ay nawala ang satirical orientation at pagpipinta ng sambahayan at kinuha ang isang mas abstract na hitsura, ang pagkilos ay puno ng pag-iisip, ang teatro ay nawala ang pambansang pundasyon, ang diin ay nakatuon sa panlabas, pormal na sandali. Ang komedya del arte ay nagsimulang tuklasin ang mga palatandaan ng aristoratization.

Lalo na intensibo, ang prosesong ito ng muling pagsilang ng teatro ng mamamayan ay naganap sa mahabang paglilibot sa comedy del arte sa France, kung saan siya, nagsasalita sa hukuman, ay hindi maaaring sumunod sa mga pamantayan ng aesthetic ng aristokratikong lasa.

Ang Buffonada ay kasalukuyang pinangungunahan sa pinangyarihan. Ang mga akrobatika, sayaw, pagkanta ay nagsimulang sumakop sa proporsyon sa pagtaas ng lugar. Ang mga aktor ay hindi na nagtataglay, tulad ng dati, hindi maubos na mga reserbang gawa ng katha at kapamilya. Ngayon halos bawat artista ay may mga notebook (Dzibaldon), kung saan gumawa sila ng mga monologo at indibidwal na piraso ng mga dialog, madaling naka-iskedyul ng puso. Ang mga pagtatanghal ng huling panahon ay puno ng hindi lamang buffonade at akrobatika, nagsimula silang linangin ang mga kahina-hinalang sitwasyon, malaswang sayawan at pantomime.

Nawala ang makasaysayang progresibong halaga nito at ang napakahalagang paraan mismo. Laban sa background ng mahusay na mga nakamit ng Renaissance drama drama sa dulo ng XVI at XVII siglo, ang paraan ng detro teatro ay malinaw na konserbatibo. Hindi malalaking ideya, hindi ang mga kumplikadong mga aktor ng mga character na ginugol sa mask at ang mga teksto ng teksto sa kanilang sariling arbitrariness, siyempre, ay hindi maaaring ihatid.

Noong ika-18 siglo, ang reporma ng Goldoni, na inaprubahan sa kanyang drama ng makatotohanang komedya ng mga character, minana ang pinakamahusay na mga tampok ng comedy del arte, na inflicted ang huling suntok sa genre mismo, para sa oras na iyon ang comedy del arte Lumiko sa teatro ng hindi napapanahong mga form na pumipigil sa karagdagang pag-unlad ng pambansang teatro sining.

Ang mga komedyante ng Italyano ay nagdusa ng kanilang sining para sa Alps nang maaga. Na noong 1571, si Zangan Ganassa, kasama ang ilang mga kasama, na ginanap sa French Yard. Ito ay kasama ni Carlo IX. Inimbitahan ni Henry III si Jelosic Tarpepu sa Paris, bilang bahagi kung saan sina Francesco Andreini, Isabella Andreiini at Simona Da Bologna, na naglaro ng ikalawang Dzanni. Tristano Martinelli - Harlequin. sa mahabang panahon Naaaliw sa courtyard ng Heinrich IV. Sa buong siglong XVII, ang paglilibot sa mga komedyans ng Italyano sa France ay hindi tumigil. Ibinigay ng Italya ang Paris ng maraming mahusay na aktor na nag-aral hindi lamang sa French hypocrites, kundi pati na rin ang French shatwrights na may moliere mismo. Ang tagalikha na "Tartuf" ay kinuha ang mga aralin ng magagandang art mula sa sikat na Tiberio Fiorilli - Scaramuccch. Walang mas popular sa France XVII siglo ay Domenico Biankolelli - Harlequin, ang paborito ng pampublikong Paris, at maraming iba pang mga aktor.

Bilang karagdagan sa France, ang mga komedyante ng Italyano ay naglalakbay sa Espanya, kung saan ang pioneer ay parehong Ganass, sa Inglatera, kung saan si Druziano Martinelli, ang nakatatandang kapatid ni Tristano, at sa Alemanya, kung saan pagkatapos ng tatlumpung taong gulang na digmaan, ang parehong Italyano Nakatulong ang mga komedyante sa kanyang pagpapanumbalik. Sila ay nasa Russia (1733, 1734 at 1735).

Demokratiko at makatotohanang mga tradisyon ng komedya del arte pinapayagan ang kanilang sarili upang malaman sa boulevard Pranses sinehan ng XVIII siglo, naiimpluwensyahan nila ang pagbuo comic Opera. Favara, stimulated ang pag-unlad ng teatro ng mamamayan sa Austria, kagila-gilalas na pahina ng Joseph sa paglikha ng isang tipikal na imahe ng isang salzburg magsasaka, sila ay nanirahan sa sining ng kahanga-hangang Pranses mangkok ng XIX siglo deburo at sa maraming iba pang mga manifestations ng komedya- Buffon pagkamalikhain ng mga aktor ng iba't ibang mga bansa at iba't ibang mga henerasyon.

Sa aking tinubuang-bayan, ang makatotohanang mga tradisyon ng komedya del arte ay nanatili hindi lamang sa pag-unlad ng sangay ng dialectal drama at teatro, kundi pati na rin sa kanilang agarang anyo. Ang mga improvised performance na may tradisyunal na mask at sa ngayon ay matatagpuan sa Italya bilang isa sa mga uri ng maliliit na anyo ng teatro ng mamamayan. Ang bagong pangungutya ay pumupuno sa mga lumang maskara, ang mga taong minamahal ng mga tao ng Harlequin ay nagpapasalamat sa bagong katinuan, at nahuhulog sila sa layunin na ang Vatican ay kapana-panabik pa rin ang papel ni Harlequin mula sa simbahan.

Ang misteryo ng hindi mauubos na sigla ng komedya del arte ay nasa kanyang bansa. Ito ay nilikha ng mga Italyano na tao pagkatapos na sila ay binigyan din ng simula at drama, at disenyo ng entablado, at ang arkitektura ng theatrical building, at ang teorya ng drama. Hindi sa lahat theatrical creativity. Ang mga Italians ng Renaissance ng Epoch ay pantay na mabunga. Ang Italyano teatro ay hindi nilikha ang mga masterpieces ng trahedya at komedya drama, ngunit ito ay siya na nagturo ng mga aktor upang gawin ang unang independiyenteng hakbang sa larangan ng pagkilos at naaprubahan yugto ng pagkamalikhain bilang isang espesyal na uri ng sining.

Miyerkules, Setyembre 14, 2011 00:18 + sa quote

Venetian Carnival Masks.

Ito ang mga character ng Italian comedy del arte, isang espesyal na uri ng street theatrical presentation, na nagmula sa Italya noong ika-16 na siglo.

Si Harlequin, Kolombin, Piero, Pulchinell at iba pang mga character, na ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na karakter, ang estilo ng pag-uugali at ang paraan ng dressing, naaaliw sa pamamagitan ng kanilang mga ideya ng mga lungsod na naninirahan, tangkilikin ang hindi kapani-paniwalang katanyagan at naging mga alagang hayop sa loob ng maraming siglo.

Samakatuwid, isang beses sa isang taon, sa panahon ng sikat na Venetian, sinuman na nais na lumahok sa kamangha-manghang extravaga, ay nakuha ang kanyang sariling mask ng isa sa mga bayani at, kapatid na babae mula sa iba tunay na mukha, sa ilalim ng tubig sa bungkos ng hindi mapigil na multi-araw na kasiyahan

Sa kasalukuyan, ang mga karnabal mask ay isa sa mga sikat na simbolo ng mundo ng Venice.

Ano ang tradisyonal na mga larawan ng Venetian?

Ito ay walang alinlangan na isang pusa, isang mamamayan, Dr Plague, Bauta, Venetian Lady.

Ang proseso ng pagmamanupaktura Venetian Carnival panlabas na simple.

Ang isang hugis ng dyipsum ay kinuha, lubricated na may vaseline, at napunan mula sa loob ng papier-mache layer na inihanda ayon sa isang espesyal na recipe. Ang nagresultang billet ay tuyo at pinakintab, pagkatapos ay ang mga bakanteng para sa mga mata ay pinutol dito. Pagkatapos nito, makapunta sa palamuti.

Maskara ay madalas na sakop ng isang layer ng espesyal na pintura upang ang hitsura nila tulad ng isang lumang isa. Ang dekorasyon sa ibabaw ay kadalasang isang mabagal at maingat na proseso acrylic paints., Golden at silver foil, enamel, barnisan, mahal na tela, rhinestones, balahibo, kuwintas ... Ang lahat ay depende sa pantasiya ng artist. Ang ilang mga kopya ay napakaganda at mahusay na nakumpleto na sila ay natatakot na magsuot ng mga ito.

Ang mga presyo para sa gayong mga masterpieces ay kadalasang nakakaapekto sa imahinasyon na hindi kukulangin kaysa sa kanilang hitsura.

Ang mga klasikong maskara na hindi nakikipag-ugnay sa teatro ay kinabibilangan ng:

Bauta (Bauta)- Isa sa mga pinakasikat na maskara ng Venetian.

Lumitaw ito noong ika-17 siglo at nagsilbi bilang isang epektibong takip para sa mga kinatawan ng anumang klase at kasarian. Sa kabila ng kanyang mga basag na species, ginamit niya ang espesyal na pag-ibig ng mga tao na nagsusuot nito sa kumbinasyon ng isang mahabang itim na balabal na nagtatago ng isang figure, at isang triangular na sumbrero - tricorno.

Ang pinagmulan ng pangalan ay hindi kilala (isa sa mga bersyon, ito ay konektado sa salitang Italyano na "Bau" o "Babau", na nagpapahiwatig ng kathang-isip na kaunlaran, na natatakot sa mga bata (isang bagay na tulad ng ating Babai o Buki).

Si Baututa ay itinuturing na perpektong mask at para sa mga taong may mataas na ranggo na nagmamahal nang hindi nagpapakilala sa paglalakad "sa mga tao". Kapansin-pansin, ang mas mababang bahagi nito ay inayos sa isang paraan na ang isang tao ay maaaring kumain at uminom, hindi paglalantad ng kanyang mukha. Ang Baututa ay walang kasarian, walang edad, o pananampalataya, walang kuru-kuro.

Upang magsuot ng isang Baawad - ito ay na-renunced sa pamamagitan ng nakakainis na pagkatao, tanggihan sariling tao, alisin ang mga pamantayan ng moralidad. Sa tanong na "Sino ang gumawa nito?" Mga sagot sa Bautu: "Mask ..."

Ang isang piraso ng itim na sutla ay naka-attach sa maskara, ganap na pagsasara ng mas mababang bahagi ng mukha, leeg at ang ulo at pagbibigay ng lahat ng hitsura ng isang bihis na mahiwaga at isang maliit na kahila-hilakbot na lilim. Ang isang tatsulok na itim na sumbrero ay inilagay sa kanyang ulo, na pinutol ng pilak na Galaon. Sa Bautte, may suot na puting sutla na sutla at itim na sapatos na may mga buckles.

Ang maskara na ito ay lubhang popular sa mga Venetian, at handa na silang magbayad malaking halagaupang magkaroon ng pinakamahusay na puntas at tisyu ng pinakamataas

Venetian mask "cat"

Mask Cat Venetian Carnival owes isang lumang masaya alamat.

Sinasabi nito kung paano dumating ang isang mahinang Tsino sa Venice sa kanyang lumang pusa. Ang mga pusa sa lungsod ay hindi humantong, ngunit ang mga daga ay nasa transaksyon. Ang gutom na hayop ay tumulak sa biktima at inilabas ang isla republika mula sa mga rodent sa loob ng ilang araw. Maligaya ang kapanganakan na ibinigay ko ang Intsik na may makatwirang mga kayamanan at ipinadala sa bahay na may dakilang karangalan. Ang kahanga-hangang hayop ay nanatili sa palasyo, sa kaso ng mga invasions sa hinaharap.

Ang isa pang mahihirap na Tsino, nakikita ang ganoong bagay, ay nagpasiya na kahit na para sa pusa, ang mga walang muwang na Venetian ay handa nang mag-ipon ng napakaraming pera, pagkatapos ay para sa sutla at iba pang "disenteng kalakal" ay tatanggap siya ng isang daang beses mula sa kanila. Ang mga Intsik ay umakyat sa utang, bumili ng mga kalakal at nagpunta sa gilid ng mga di-pubody idiots. Nagkaroon ng regalo ng pananalita sa paningin ng mga bagong kalakal mula sa Tsina, at kapag natagpuan niya, ipinangako na ibigay para sa kanila ang pinakadakilang hiyas. Pindutin ang mga kamay.

Pusa napunta sa china back)))

Volto (Volto).

Kilala rin bilang isang mamamayan (mamamayan), dahil ito ay isinusuot sa mga araw na ordinaryong bayan ng mga ordinaryong bayan. Volto - ang pinaka-neutral ng lahat ng mga maskara, pagkopya classic na hugis Mukha ng tao.

Siya ay naka-attach sa ulo na may ribbons (ilang Volto, sa halip ng laso sa baba mayroong isang hawakan).

Venetian lady (dama di venezia)

Ang isang napaka-eleganteng at sopistikadong mask na naglalarawan ng isang nag-benetian na kagandahan ng Titian panahon - isang eleganteng, nag-hang sa alahas, ay masalimuot na may buhok.

Ang Lady ay may ilang mga varieties: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy, atbp.

Moretta

Ang pinaka-mahiwaga, ang pinaka-romantikong mask na "Servetta Muta" (Maja Maid), ngunit isang mas pamilyar na pangalan - "Moretta" (Ferrette, Kadiliman).

At sa mga tao, siya ay tinawag na "mga asawa ni Otrada", yamang may isang maliit na sleeke sa bibig ng bibig, na kinailangang i-clamp ang kanyang mga ngipin, upang ang maskara ay ginanap sa harap ng mukha, - ayon kay Casanov, Ang mga maskara na ginawa ng mga kababaihan ay mahiwaga, at pinaka-mahalaga ... tahimik.

Ito ay isang hugis-itlog ng itim na pelus. Ang pangalan ay malamang na nagmumula sa "MAVR", na sa Venetsian ay nangangahulugang itim. Ang itim na ito ay ganap na binigyang diin ang marangal na palapag ng mukha at ang kulay ng buhok ng pulang Venetian. Hindi nakakagulat na mahal ng mask na ito ang mga kababaihan ng pinakamataas na ari-arian.

Mask ng Novokunia, isang maskara ng mapanlinlang na babaeng kababaang-loob at isang nakatagong male na takot. Mask ng tahimik na menada ng malambot na katad o pelus. Mask hekati. Ang maskara ng mga guwardiya ng gabi, na ang walang hanggang Diana Virgin ay maaaring maging isang alching black venus. Ang mahiwagang estranghero itinatago ang kanyang mukha at boses ... ang kakayahang makipag-usap lamang ng mga kilos ... Mysteriousness and Seduction ... sa kasalukuyan, ang maretta mask ay gumawa lamang upang mag-order.

Sa mga tindahan na nagbebenta ng masks "mask na katahimikan" Huwag malaman

Ang pinaka-kahila-hilakbot na maskara ng Carnival - Dr Plague.

Hindi ito lumitaw para sa entertainment.

Ang mga epidemya ng salot ay higit sa isang beses na sakop na Venice at, dahil sa malaking densidad ng populasyon, maraming buhay ang dinala. Ang tanging tao, hindi bababa sa paanuman nakipaglaban sa sakit, - Dr para sa personal na seguridad ilagay sa mukha ng long-axis mask.

Ito ay pinaniniwalaan na ang mga "beaks" na may mga aromatic na sangkap ay inilagay sa kanila ay maaaring maprotektahan ang mga ito mula sa impeksiyon.

Sa parehong layunin, ang mga doktor ay nagsusuot ng madilim na mahabang ulan mula sa linen o waxed matter sa ibabaw ng mga ordinaryong damit, at kinuha nila ang isang espesyal na stick sa kanilang mga kamay, upang hindi hawakan ang namamagang kamay.

Ng mahusay na interes ay ang mask "gnaga" (mula dito. "Gnau" - "meow"),

na kung saan ang venetian expression "may arogante ng Nyagi" ay konektado.

Ang carrier ng kasuutan na ito na binubuo ng isang malakas na pagod, punit ang mga dresses at cat mask ay dapat na tularan ang "meowing" na tinig ng isang wikang pang-pabango at paggalaw - mga gawi ng pusa.

Ito ay itinuturing na mask ng mga homosexual.

Ipinagbabawal ng pag-uusisa ang pagbabago ng mga lalaki sa mga kababaihan, ang anumang pagpapakita ng Sodomskogo Sin ay mahigpit na hinabol sa lahat ng araw maliban sa karnabal. Karaniwan ang isang tao sa mask na ito ay lumitaw na napapalibutan ng mga kaibigan, na itinago ng mga bata. Ang kasuutan ay dapat na luma, bulgar-maliwanag na babae sangkapan XVI siglo ng anumang social group. Ang tinig ay dapat na imitated sa pamamagitan ng meowing, at ang maliwanag na paggalaw ng mga gawi ng pusa.

Komedya Masks del Arte Komedya del Arte (Ial. La Commedia Dell "Arte),

o comedy masks - tingnan ang Italian folk theater

. Ang bilang ng mga maskara sa comedy del arte ay napakalaki (lahat ng mga ito ay higit sa isang daang), ngunit karamihan sa kanila ay kaugnay na mga character na naiiba lamang sa mga pangalan at menor de edad na mga detalye.

Kabilang sa mga pangunahing karakter ng komedya ang dalawang quartet ng mga maskara ng lalaki, isang mask ng kapitan, pati na rin ang mga character na hindi nagsusuot ng mask, ang mga ito ay mga batang babae-dzanni at mga mahilig, pati na rin ang lahat ng marangal na mga babae at cavaliers. Ang bilang ng mga maskara sa komedya del arte ay napakalaki (mayroon silang higit sa isang daang),

Mga Karakter ng Lalaki Northern (Venetian) Quartet Masks:

Pantalon (Manifiko, Cassandro, Ubretto), - Venetian merchant, marahas na matandang lalaki;

Dr. (Dr. Baladson, Dr Graziano), - Pseudo-siyentipikong batas; matandang lalaki;

Brighella (Skapinino, Buffetto), - Unang Dzanni, isang matalinong lingkod;

Harlequin (Metsetino, Trofaldino, Tabarino), - Ikalawang Dzanni, isang hangal na lingkod;

Southern (Neapolitan) Quartet Masks:

Tartally, hukom zaika; - Skarabachka, boastful warriors, coward;

Covnello, ang unang Dzanni, isang matalinong lingkod;

Pulchinell (polyinistille), ang ikalawang dzanni, isang hangal na lingkod;

Captain, - Mga mapagmataas na mandirigma, duwag, hilagang analogue ng maskara ng Scaramucci;

Pedrolino (Piero, palts), lingkod, isa sa dzanni. - Lelio (din, orazio, lucio, flavio, atbp.), Young minamahal;

Babae character.

Isabella (din, Lucinda, Vittoria, atbp.), Young sa pag-ibig; Kadalasan, ang pangunahing tauhang babae ay tinatawag na pangalan ng artista na naglalaro ng papel na ito; - Kolombin, Fantuska, Fiametta, Smeraldin, atbp, - Maid.

DZANNI (ZANNI) Pangkalahatang pangalan ng comedy servant.

Ang pangalan ay mula sa pangalan ng lalaki ng Giovanni (Giovanni), na napakapopular sa mga simpleng tao, na wala sa pagtatalaga ng alipin.

Kasama sa ari-arian ng Zanni ang mga character na tulad ni Harlequin, Brighella, Pierino, na lumitaw sa ibang pagkakataon.

Ang mga katangian ng mga nameless dzanni ay isang walang kabusugan na gana at kamangmangan.

Siya ay nakatira eksklusibo ngayon at hindi nag-iisip tungkol sa kumplikadong bagay. Karaniwan na nakatuon sa may-ari nito, ngunit hindi tulad ng disiplina. Ang pagganap ay lumahok sa hindi bababa sa 2 tulad ng mga character, isa sa kanila ay bobo, at ang iba pang, sa kabaligtaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng fox at kagalingan ng kamay. Bihisan sila ay lamang - sa isang walang hugis maliwanag na blusa at pantalon, karaniwang stitched mula sa mga bag ng harina.

Ang mask sa simula ay sumasakop sa buong mukha, kaya makipag-usap sa iba pang mga bayani, ang komedya na si Dzanni ay kailangang itaas ang kanyang mas mababang bahagi (na hindi komportable).

Sa dakong huli, ang mask ay pinasimple, at nagsimula siyang masakop lamang ang noo, ilong at pisngi.

Ang katangian ng katangian ng dzanni mask ay isang pinahabang ilong, at ang haba nito ay direktang proporsyonal sa kahangalan ng karakter.

Brigella (Brighella) ay isa pang Dzanni, isang kasosyo ng Harlequin.

Sa ilang mga kaso, si Brighella ay gawa sa sarili na tao, na nagsimula nang walang peni, ngunit unti-unting naipon ang pera at sinigurado na medyo komportable na pag-iral.

Kadalasan ito ay itinatanghal ng may-ari ng tavern. Brigella ay isang malaking amateur pera at babae.

Ito ang dalawang emosyon na primitive na kasakiman at kasakiman - frozen sa berdeng semi-mask nito.

Sa ilang mga produkto, kumikilos siya bilang isang lingkod, mas malupit sa kalikasan kaysa sa kanyang nakababatang kapatid na si Harlequin. Alam ni Brigella kung paano mangyaring ang may-ari, ngunit sa parehong oras ito ay lubos na kaya ng napalaki ito, hindi walang pakinabang. Siya ay isang whiter, maingat at maaaring, sa mga pangyayari, upang maging sinuman - isang kawal, isang mandaragat at maging magnanakaw.

Ang kanyang suit ay puting camisole at pantalon ng parehong kulay na pinalamutian ng transverse berdeng guhitan. Ito ay madalas na may gitara sa kanila, dahil ito ay hilig sa mizating.

Ang maskara ni Brigella, bagaman ito ay isa sa pinakamamahal na simpleng mga manonood, bilang isang panuntunan, ay nasa ikalawang plano ng intriga, ang kakulangan ng aktibong pagkilos ay nabayaran ng isang malaking bilang ng mga transmisyon ng insertion at musikal na intermedia.

Ang mga imahe na malapit sa Brighella ay naroroon sa mga komedya ng Lope de Vega at Shakespeare; Ito rin ay Skapen, Muskaril at Sganarel Moliere at Figaro Boualersche.

Harlequin (Argecchino) - Dzanni Rich Old Man Pantalon.

Ang suit ni Harlequin ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at barnisan: ito ay binubuo ng mga diamante ng pula, itim, asul at berdeng mga kulay.

Ang ganitong pagguhit ay sumisimbolo sa matinding kahirapan ng Harlequin - ang mga damit nito ay mula sa hindi mabilang na bilang ng mga hindi maganda ang napiling mga patch.

Ayon sa likas na katangian ng Harlequin - Acrobat at Clown, kaya ang kanyang mga damit ay hindi dapat mahiya ang mga paggalaw.

Ang isang hindi maunawaan na sa akin ay isang stick, na madalas na dubs iba pang mga character. Sa kabila ng pagkahilig sa pandaraya, hindi maaaring ituring ni Harlequin ang isang scoundrel - kailangan lang ng isang tao sa paanuman. Siya ay hindi partikular na matalino at mas matakaw (pag-ibig para sa pagkain ay minsan mas malakas kaysa sa isang pagkahilig para sa isang colombina, at kahangalan pinipigilan ang katuparan ng amourous plano ng pantalon).

Ang maskara sa Harlequin ay itim, na may malas na tampok (ayon sa isa sa mga bersyon, ang salitang "Harlequin" ay nangyayari sa ngalan ng isa sa mga demonyo ng Danovsky "impiyerno" - Alichino).

Ang isang puting pangsanggol na sumbrero ay sinakop sa ulo, kung minsan ay may isang fox o kuneho balahibo.

Iba pang pangalan: bagattino, truffaldino, tabarino, tortellino, greydino, polpettino, non-volno, bertoldino, at iba pa.

Colombina (Columbina) - mapagmahal na sinabi (Inamorata).

Tinutulungan niya ang kanyang babaing punong-abala sa puso, deftly manipulating ang natitirang bahagi ng mga character na madalas na hindi walang malasakit dito. Ang Colombin ay nakikilala sa pamamagitan ng coquetry, babae pananaw, kagandahan at kahina-hinala kabutihan.

Siya ay bihis, tulad ng hindi nagbabagong uhager ni Harlequin, sa inilarawan sa pangkinaugalian na may kulay na mga patch, dahil ito ay isang medyo kasintahan mula sa lalawigan. Ang pinuno ng Colombina ay nagdudulot ng puting sumbrero, sa ilalim ng kulay ng apron.

Wala siyang maskara, ngunit ang mukha ay pininturahan, ang mga mata ay lalong maliwanag.

Iba pang mga pangalan: Harlequin, Coraline, Richcholina, Camilla, Lizetta.

Ang Pedrolino o Pierino (Pedrolino, Pierino) ay isa sa mga character-servants.

Pedrolino bihis sa isang maluwag puting tunika na may malaking mga pindutan at masyadong mahaba sleeves, sa leeg - isang round corrugated kwelyo, sa ulo - isang sumbrero-takip na may isang non-screamer round tulle.

Minsan may malaking pockets na pinalamanan ng mga souvenir ng isang romantikong kalikasan.

Ang kanyang mukha ay laging mahusay at ipininta, kaya hindi na namin kailangang magsuot ng maskara.

Sa kabila ng katotohanan na ang Pedrolino ay kabilang sa tribo ng Dzanni, ang kanyang karakter ay radikal na naiiba mula sa likas na katangian ng Harlequin o Brighella. Siya ay sentimental, sa pag-ibig (bagaman nagdurusa, higit sa lahat sa mga subtrakes), nagtitiwala at nakatuon sa may-ari. Ang mahihirap na kapwa ay kadalasang pinahihirapan mula sa hindi lubos na pag-ibig para sa isang colombine at mula sa panlilibak ng iba pang mga komedyante na may mental na organisasyon ay hindi masyadong manipis.

Ang papel na ginagampanan ni Pierino sa tropa ay madalas na nagsagawa ng bunsong anak na lalaki, dahil ang bayani na ito ay obligado na magmukhang bata at sariwa

Lovers (Inamorati)

Conmedia del Arte, Lord Colombina, Harlequin at iba pang Dzanni.

SA lomyable look siving mula sa buhay, mapagmataas character.

Kung sila ay gumagalaw, pagkatapos ay sa pamamagitan ng ballet, unnaturally exposing medyas.

Maraming gesturing at madalas na tumingin sa salamin.

Ang mga pangunahing katangian ng mga mahilig - walang kabuluhan, masakit na pansin sa iyong sariling hitsura, nerbiyos, pagsasawsaw sa iyong mga damdamin at kumpletong hindi mararating, na aktibong ginagamit ng DZANNI.

Kahit na ang kanilang mga pangalan ay may mataas na tunog (mga lalaki na karaniwang tinatawag na Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro o Florindo, at mga babae - Isabella, Flaming, Vittoria, Sylvia, Lavinia o Ortentie). Ang Inamorati ay palaging bihis sa huling fashion, nang maingat at elegante.

Ang mga maskara ay pinalitan ang makapal na layer ng makeup, salamat kung saan ang mga tungkulin ng Isabella at Lelio ay magagamit mula sa mga batang aktor. Bilang karagdagan, ang kailangang-kailangan na kaakibat ng kanilang toilet ay wigs, lilipad at lahat ng uri ng dekorasyon. Ang mga lalaki ay madalas na bihis sa isang magandang unipormeng militar. Sa kurso ng pagkilos, ang mga demanda ng mga mahilig ay maaaring magbago ng maraming beses. Sa kabila ng katotohanan na ito ay sa paligid ng pag-ibig ng mga kabataan na itinayo ng komedya intriga, ang mga mahilig ay laging nananatili sa anino ng mask-Zanni, at ang kanilang pag-ibig ay palaging nakikita ng ilang bahagi ng kabalintunaan.

Isabella (din, Lucind, Vittoria, atbp.) -

young minamahal; Kadalasan, ang pangunahing tauhang babae ay tinatawag na pangalan ng artista na naglalaro ng papel na ito.

Pulchinella (pulcinella) - Italian analogue ng Russian perehil, ingles Mr. Pancha at Pranses polyliner.

Isang tipikal na kinatawan ng proletaryado ng Neapolitan sa lahat ng katangian nito.

Kapansin-pansin, ang Pulchinell ay isang imahe na hindi maliwanag, maaaring siya ay isang hangal, at ang palihim, at isang lingkod, at ang may-ari, at isang duwag, at Zadia. Ang pangalan ng character na ito ay isinalin mula sa Italyano bilang "manok" at malinaw na konektado sa kanyang maskara, ang pinaka-kapansin-pansin na elemento na kung saan ay isang malaking malutong ilong.

Ang pulcinell suit ay binubuo ng isang mahabang baggy puting blusa, hinila sa baywang na may katad na strap, maluwag na walang hugis pantalon at isang hindi pangkaraniwang pahaba takip. Kadalasan siya ay itinatanghal sa anyo ng isang hunchback.

Sa una, ang umbok ay halos kapansin-pansin, pagkatapos ay nagsimula itong mabilis na tumaas sa laki, at kahanay at ang tiyan. Ang beaning ng pulchinells ay sumasagisag sa kanyang takot sa mga beatings (at sa komedya pinalo nila sa kanya ang lahat na nakatayo sa itaas sa social na hagdanan, iyon ay, napakarami).

Ang Pantalone (Pantalone) ay isa sa mga pinaka sikat na Venetian mask.

Ang Pantalon ay isang matatandang mayaman na mangangalakal na patuloy na nag-drag para sa anumang babaeng karakter (palaging - hindi mapakinabangan). Ang larawang ito ay naglalaman ng klase ng bourgeoisie ng Venetian.

Ang katangian ng katangian ng isang kasuutan ng pantalon ay malaking sukat Gulfik, na sumasagisag sa kanyang haka-haka na lakas ng lalaki. Karaniwan, ang lumang tao ay bihis sa madilim na pulang camsole at masikip pantalon ng parehong kulay, itim na balabal na may maikling sleeves at isang maliit na itim na sumbrero, tulad ng Fez. Sa sinturon, siya ay nag-hang ng isang daga o isang wallet, at ang dilaw na mga sapatos na Turkish na may mga sharp hinds ay nagsilbi sapatos.

Ang isang madilim na brown mask ay nagkaroon ng isang natitirang baluktot ilong, balbon kulay-abo eyebrows at ang parehong bigote (minsan mas baso).

Ang Beard Pantalon ay sinasaktan, kung minsan halos hinahawakan ang dulo ng ilong, na nagbigay ng profile ng lumang tao na isang espesyal na comic.

Kadalasan, sa balangkas ng pantalon, nais niyang pakasalan ang isang batang babae na nagmamahal sa kanyang anak, at nag-flirt sa isang Colombina, lingkod ng kanyang anak na si Isabella.

Ang Captain (Il capitano) ay isa sa mga pinakalumang character ng komedya del arte.

Ang kapitan sa komedya ay hindi isang katutubong naninirahan sa lungsod, kung saan ang aksyon ay nagaganap, at palaging nagmumula sa isang lugar mula sa malayo.

Ang uri ng mapagmataas at walang prinsipyo Warriors - isang bawl at isang pakikipagsapalaran crawler.

Depende sa kalagayang politikalMaaaring siya ay tulad ng isang Espanyol o Turk, bagaman sa simula ang larawang ito ay Italyano.

Alinsunod dito, nagbago din ang kanyang karakter - sa iba't ibang panahon, ang kapitan ay maaaring bumubuo ng parody ng iba't ibang pambansang katangian.

Ang mga pangunahing tampok nito ay aggressiveness, walang pigil na mga kasinungalingan tungkol sa kanilang mga haka-haka na pagsasamantala, ang kawalan ng budhi, ang pagnanais para sa pagpayaman at ang pagnanais na mukhang isang sukat at guwapo. Ang lahat ng ito ay makikita sa kanyang kasuutan, na maaaring iba, gayunpaman, palaging naiiba sa katawa-tawa tiyaga at liwanag.

Ang kanyang mga damit, sa katunayan, ay palaging isang parody ng isang propesyon militar: ang sumbrero ay pinalamutian ng mga balahibo ng mga shouting kulay, ang mga binti ay nalunod sa mataas na bota na may malaking garters, camisole ay sewn mula sa tela sa isang contrasting dayagonal strip, at Hung isang malaking laki ng tabak sa sinturon.

Ang maskara ng kapitan ay maaaring katawan o madilim, na may mahabang militanteng ilong at sendun na malagkit na mga mustes.

Ang layunin nito ay upang italaga ang kaibahan sa pagitan ng tunay (duwag at huwad) na katangian ng karakter at mga ibinigay niya.

Ang jester (jester, jolly) ay inilalagay sa comedy del arte, ito ay isang klasikong mask.

Sa unang pagkakataon, lumitaw ang jester sa Italyano teatro, pagkatapos ay naging popular sa buong Europa. Ang suit ng character na ito ay naiiba at maraming kulay. Sa ulo - ang cap na may tatlong "tainga", sa bawat isa kung saan ang mga bubbers ay nakatali.

Tartalia (Ial. Tartaglia, Zaika) - character-mask ng Italian comedy del arte.

Ay kumakatawan sa katimugang (o, Neapolitan) apatan ng mga maskara, kasama ang Covello, Scaranuchka at Pulchinella. Sa France, ang mask na ito ay hindi magkasya. Ang mask ng Tartali ay lumitaw sa Naples OK. 1610.

Pinagmulan: Kastila, hindi maganda ang pagsasalita sa Italyano. Aralin: Opisyal sa pampublikong serbisyo: Maaaring siya ay isang hukom, opisyal ng pulis, parmasyutiko, notaryo, maniningil ng buwis, atbp. Suit: inilarawan sa pangkinaugalian opisyal na kasuutan, sa kalbo ulo hugis sumbrero; Sa malalaking baso ng ilong.

Pag-uugali: Bilang isang panuntunan, siya ay isang matandang lalaki na may makapal na tiyan; Laging Zaika, ang kanyang corporate trick ay isang pakikibaka na may stuttering, bilang isang resulta ng kung saan ang isang malubhang monologo, halimbawa, sa hukuman, ay nagiging isang comic stream ng mga kahalintulad.

Bilang karagdagan sa mga character - Dzanni sa Venetian comedy del arte umiiral articians at mga character - pseudo-intellectuals:

Pagkakaroon ng isang makabuluhang epekto sa. karagdagang pag-unlad Western European dramatikong teatro.. Ang mga troupes, paglalaro ng mga komedya, ay ang unang sa Europa propesyonal na theatrical troupes, kung saan ang mga pundasyon ay inilatag pagkilos ng kasanayan (termino komedya del Arte., O. bihasang teatro., ay nagpapahiwatig ng pagiging perpekto ng mga aktor sa laro ng teatro) at kung saan ang mga elemento ng mga direktor ay unang kasalukuyan (ang mga function na ito ay nagsagawa ng lead actor trope, na tinatawag na capocomico., Ital. Capocomico).

Pinanggalingan

Pangunahing mga character Komedya del Arte.

Ang bilang ng mga maskara sa comedy del arte ay napakalaki (lahat ng mga ito ay higit sa isang daang), ngunit karamihan sa kanila ay kaugnay na mga character na naiiba lamang sa mga pangalan at menor de edad na mga detalye. Sa pangunahing karakter komedya Dalawang kuwarts ng male masks, isang captain mask, pati na rin ang mga character na hindi magsuot ng mask, ay mga batang babae-dzanni at mga mahilig, pati na rin ang lahat ng marangal na mga babae at cavaliers.

Lalaki character.

• North (Venetian) Quartet Masks:

• Pantalon (Manifiko, Cassandro, Ubroto) - Venetian merchant at isang marahas na matandang lalaki.
• Dr. (Dr. Baladson, Dr Graziano) - isang pseudo-tunner ng batas at isang matandang lalaki.
• Si Brighella (Skapinino, Buffetto) ang unang dzanni at isang smart lingkod.
• Harlequin (Metzetino, Trofaldino, Tabarino) - Ikalawang Dzanni at isang hangal na lingkod.

• Southern (Neapolitan) Quartet Masks:

• Tartalia - Judge Zaica.
• Ang Skarabachka ay isang mapagmataas na mandirigma at isang duwag.
• Covnello - ang unang dzanni at isang smart lingkod.
• Pulchinell (Polyinistille) - Ikalawang Dzanni at isang hangal na lingkod.

Scenario at Improvisation.

Ang batayan ng pagganap sa komedya del arte ay sitwasyon (O. canvas.) - Isang buod ng mga episode ng balangkas na may detalyadong paglalarawan ng mga taong kumikilos, ang pamamaraan para ma-access ang eksena, pagkilos ng mga aktor, pangunahing lazzi. at props. Ang karamihan sa mga sitwasyon ay pagbabago ng mga umiiral na komedya, mga kuwento at mga nobelang para sa mga pangangailangan ng hiwalay na mga troupe (kasama ang kanilang hanay ng mga mask) - ang rowed-sized na teksto na nakabitin sa likod ng mga eksena sa panahon ng pagganap. Ang sitwasyon, bilang isang panuntunan, ay may isang komedya na karakter, ngunit maaaring ito ay isang trahedya, tragicomedy, at pastoral (sa koleksyon ng mga sitwasyon ng Flamino Rock, na naglaro ng tanawin ng jelosie tropa, may mga trahedya; ito rin ay na kilala na ang lalawigan ng Panproup ng Moliere -Hadfren minsan ay naglaro ng trahedya, bagaman walang tagumpay).

Ang sining ng pagbigkas ng mga Italyano na komedyante ay pumasok dito. Pinapayagan ang pagbigkas upang iakma ang pag-play sa bagong publiko, sa balita ng lungsod; Ang pagganap ng improvisational ay mas mahirap na sumailalim sa preliminary censorship. Ang sining ng improvisation ay binubuo sa makapangyarihang supply ng mga replicas sa kumbinasyon na may kaugnay na gesticulation at ang kakayahang bawasan ang lahat ng improvisation sa orihinal na sitwasyon. Para sa matagumpay na improvisation, ang pag-uugali ay kinakailangan, malinaw na pang-diction, pagmamay-ari ng declaignation, boses, paghinga; kailangan ng magandang memorya, pansin at kapaki-pakinabang na nangangailangan ng madalian na reaksyon; mayaman na pantasiya, mahusay na pag-aari ng katawan, akrobatiko kagalingan ng kamay, kasanayan jump at bumabagsak sa pamamagitan ng ulo - pantomime bilang teleport wika Gumanap kasama ang salita. Bilang karagdagan, ang mga aktor na naglaro ng parehong mask sa buong buhay nila ay nakakakuha ng isang matatag na bagahe ng magagandang diskarte, trick, kanta, kasabihan, aphorisms at monologues at maaaring malayang gamitin ito sa iba't ibang uri ng mga kumbinasyon. Lamang sa XVIII siglo, kinuha ni Karlo Goldoni Playwright ang Italian playwright mula sa script sa nakapirming teksto; Siya ay "inilibing" na sa pagtanggi sa komedya del arte, ang pag-ukit sa kanyang walang kamatayang monumento sa anyo ng isang "lingkod ng dalawang ginoo."

Dialekto

Ang dialect ay isa sa mga kinakailangang elemento na nailalarawan sa maskara. Una sa lahat, nababahala ito ng comic at buffon masks, bilang marangal na mask, ladies, holders at lovers, nagsalita sa pampanitikang wika Italya - Tuscan dialect sa kanyang Roman na pagbigkas. Ang dialect ay kinumpleto ang katangian ng karakter, na tumuturo sa pinagmulan nito, at binigyan din ang kanyang comic effect.

• Venetian dialect - Pantalon;
• Bergamsky dialect - Briglla at Harlequin;
• Bologna dialect - doktor;
• Neapolitan dialect - pulchinell at covnello;
• Ang kapitan ay nakipag-usap sa Loman Italian na may Espanyol na tuldik.

Bilang karagdagan, sa bawat rehiyon ng Italya, ang isang mask ay nilikha gamit ang lokal na dialekto (halimbawa, ang Florentine Stantello Mask). Ang ganitong mga maskara, bilang isang panuntunan, ay popular sa mga maliliit na teritoryo, kung saan ang isa o ibang dialect ay karaniwan, at ang kanilang katanyagan ay hindi lumampas sa mga hangganan.

Mga sikat na troupe at aktor.

Ang mga troupe ng bagong teatro ay lumitaw nang sabay-sabay sa maraming lugar sa gitna ng siglong XVI, ngunit ang eksaktong data sa unang mga troupe ay hindi napanatili, bagaman ito ay kilala na noong 1559, ang tropa ay ginanap sa Florence, na kasama ang ilang dzanni , Pantalon (tinutukoy pa rin messir benedetti.) At iba pang mga mask. Nang maglaon, lumilitaw ang impormasyon tungkol sa mga palabas sa Ferrara noong 1565, sa Mantua noong 1566, at sa 1568 - tungkol sa mga palabas kaagad sa maraming larangan ng Italya. Kasabay nito, ang unang pangalan ng aktor, si Alberto ay nakapagtataka, na ginugol sa Mantua sa ilalim ng sagisag ng Zangan Ganass, at ang unang tropa, na nagsasalita sa Milan na tinatawag na "Jelosi" (ital. Compagnia dei gelosi) at naging isa sa Ang pinakamahalaga sa ikalawang kalahati ng siglong XVI. Ang mga troupes "desiosi", "tiwala", "pagkakaisa" (tropa ng maliwanag na duke ng mantuka), "Achchesei" (nagsasalita sa France sa pagdiriwang bilang karangalan ng kasal ni Heinrich IV kasama ang Maria Medici), "Fedel" kilala rin. Sa XVII-XVIII siglo, ang Italian comedy theater sa Paris ay umiiral sa ilalim ng royal patronage.

Komedya del Arte sa ibang bansa

Mula sa simula ng pag-iral komedya Italian troupes, kasama ang wanders sa pamamagitan ng mga rehiyon ng Italya, gumanap sa kalapit na mga bansa. Una sa lahat, ito ay France at Espanya, tulad ng mga estado na malapit sa Italya sa heograpiya at may kaugnayan sa wika. Ang mga aktor troupes ay nakamit sa Austria, Germany, England, at sa XVIII siglo din sila gumanap sa Russia. Ang mga aktor at mga character na binanggit sa kanilang mga gawa Lope de Vega, Brand, Ben Johnson at maraming iba pang mga playwrights at poets ng XVI-XVII siglo. Sa isa sa mga piraso ng Shakespeare, ang isang pantalon mask ay inilarawan:

... ang ika-anim na edad -
Ito ay magiging isang payat na pantalone,
Sa baso, sa sapatos, ang sinturon ay isang wallet,
Sa pantalon na mula sa kabataan ay lapad, lapad
Para sa mga paa ng lanta; matapang na tinig.
Pinalitan muli ng isang quantine ng bata:
Lumulutang tulad ng plauta ...

Komedya sa France

Ang unang sikat na tour sa France ay minarkahan noong 1571, nang ang tropa ng aktor, si Jan Ganass, sa loob ng anim na buwan ay nagbigay ng mga presentasyon sa korte ni Haring Charles IX. Walang impluwensya komedya Ito ay hindi napakahusay na bilang sa France. Kung saan ang mga tradisyon ng Farce ay napakalakas, kung saan ang "Gargantua at Pantagryel" ay nakasulat na, ang mga peligro ay malayang nagsalita sa wikang Italyano, at ang kanyang magsasaka at ang mga taong-bayan ay naunawaan siya, komedya, o kung paano sila nagsimulang tumawag dito, improvised comedy. (Fr. Comédie à L "Impromptu) ay tinanggap at binuo sa anyo ng isang makatarungang teatro (Fr. Théâtre de la foire). Ang mga aktor ng Pranses ay madalas na hindi nagsusuot ng mask, ngunit humihip lamang ng harina (t. N. barbul); At kahit na naglalaro ng mga klasikong character na aktor ng Paris Theatre ng Italian comedy na ginusto kung minsan upang maglaro nang walang mask, tulad ng isang sikat na Harlequin, Angelo Konstantini (Metzetino). Ang ilang mga character ng Italyano komedya ay binago: Kaya, Pulchinell naging isang Polishinel, at Pedrolino - sa Piero. Ang balangkas ng makatarungang pagtatanghal ay primitive kaysa sa Italyano at madalas na ginagamit ang iba pang mga serbisyo ng serbisyo - handa at konektado sa maraming mga labasan ng mga acrobats, equilibrists at mananayaw, may mga mas kaunting mga improvisation.

Ang mga Italyano na troupe ay wandered sa France, at ang mga palabas na ito ay nakakita ng isang batang Moliere, kasama ang Troupe ng Dufren sa lalawigan ng Pranses. Marami sa mga maskara na nakikita at ang mga comic na sitwasyon ay inilipat sa pag-play, kabilang ang sa Farce at Komedya na "Plotnie Skapen", "jealousy barbulier", "mnimy," pasyente.

Komedya sa Russia

Sa Russia, ang mga Italyano troupe ay nagsimulang maglakbay mula 1733. Ito ay naging isang popular na masaya, at sa pagtatapos ng XVIII siglo sa Moscow at St. Petersburg bahay ay pana-panahon na nakaayos venetian Carnavaly. May iba kakaiba at kahanga-hangang mask. Sa pagdating ng Emperador Pablo, ang mga carnavals ay umalis mula sa buhay ng mga mamamayan, na tumutugma sa pagtanggi ng komedya del arte sa Italya mismo.

Ang isang bagong alon ng interes sa pamana ng komedya del arte ay nagsimula sa simula ng ika-20 siglo, kapag ang isang buong Pleiad ng Russian artist at artist ay bumaling sa kanya. Noong 1906, sinulat ni A. A. Blok ang isang drama na "Balabanchik", kung saan ang isang mask ay rethought sa trahedya key komedya . Noong 1906, ang drama sa unang pagkakataon ay ilagay ang V. E. Meyerhold sa Theatre V. F. Commissioner, kung saan ang papel ni Piero mismo ay nilalaro. Tinakpan niya ang teatro ng mga maskara at sinimulan ang laro sa Dr DaePreutto, na nagpapakilala noong 1910 sa sikat na playman-pantomime "Scarf Colombina". Batay sa mga eksperimento nito at malalim na pag-aaral ng kagamitan ng mga aktor ng komedya del arte meyerhold ay nag-alok ng pagsasanay biomechanics. Ngayon, na kung saan ay isa sa mga pundasyon ng pisikal na teatro. Pagkatapos ay ang "relay" kinuha direktor A. Ya. Tairov (ang play "Pierretta sakop",). Ang paghantong ay ang pagganap "

Komedya del Arte.(Commedia Dell "Arte); Ang isa pang pangalan ay ang komedya ng mask, - ang improvisational street theater ng Italian Renaissance, na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. At, sa katunayan, nabuo ang unang propesyonal na teatro sa kasaysayan.

Comedy del Arte ay lumabas mula sa mga pista opisyal sa kalye at carnavals. Ang kanyang mga character ay ilang mga social na imahe kung saan hindi indibidwal, at tipikal na mga tampok ay nilinang. Ang mga pag-play na tulad ng comedy del art ay hindi, ay binuo lamang scene Scheme., ang sitwasyon, na sa kurso ng pagganap ay puno ng buhay replicas, iba-iba depende sa komposisyon ng madla. Ito ay ang improvisational work method na humantong comedians sa propesyonalismo - at una sa lahat, upang bumuo ng isang grupo, nadagdagan ang pansin sa kasosyo. Sa katunayan, kung ang aktor ay hindi malapit na subaybayan ang mga improvisational remarks at ang linya ng pag-uugali ng kasosyo, hindi siya magagawang magkasya sa nababaluktot na pagbabago sa konteksto ng pagtatanghal. Ang mga palabas ay isang paboritong entertainment ng Mass, Democratic viewer. Ang komedya del arte ay nakakuha ng karanasan ng isang farce theater, gayunpaman, ang mga character ng "komedya siyentipiko" ay paroded dito. Ang isang maskara ay naayos para sa isang partikular na aktor isang beses at para sa lahat, ngunit ang papel na ginagampanan - sa kabila ng matibay bandaged framework - walang hanggan iba-iba at binuo sa proseso ng bawat pagtatanghal.

Ang bilang ng mga maskara na lumilitaw sa komedya del arte ay lubhang malaki - higit sa isang daang. Gayunpaman, karamihan sa kanila ay sa halip variant ng ilang mga pangunahing mask.

Ang Comedy del Arte ay may dalawang pangunahing sentro - Venice at Naples. Alinsunod dito, ang dalawang grupo ng mga mask ay binuo. Ang North (Venetian) ay umabot kay Dr., Pantalon, Brighella at Harlequin; South (Neapolitan) - Covello, Pulchinell, Scaramuccha at Tartalia. Ang estilo ng pagpapatupad ng Venetian at Neapolitan comedy del arte ay medyo naiiba: Venetian Masks na nagtrabaho sa higit sa lahat sa genre ng pangungutya; Ginamit ni Neapolitan ang higit pang mga trick, magaspang biro jokes. Ayon sa mga functional group, ang mga maskara ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na kategorya: mga matatandang lalaki (satirical na mga larawan ng pantalon, doktor, tartalia, kapitan); Mga tagapaglingkod (Comedy character-Dzanni: Brighella, Harlequin, Covello, Pulchinell at ang Servant-Fantasy - Smerbaldin, Francesca, Colombin); Lovers (mga imahe, ang pinakamalapit na bayani ng pampanitikan drama, na lamang ang mga batang aktor na nilalaro). Hindi tulad ng mga matatandang lalaki at tagapaglingkod, ang mga mahilig ay hindi nagsusuot ng mga maskara, ay marangyang bihis, pag-aari ng isang gourmet plastic at isang tuscan dialect, na sumulat ng kanyang mga sonnets Petrarch. Ito ang mga aktor na nagsagawa ng mga tungkulin ng mga mahilig, ang unang tumanggi sa pagbigkas at nagsimulang itala ang mga teksto ng kanilang mga character.

Ang mga may-akda ng mga sitwasyon ay kadalasang naging pangunahing aktor na tropa (Capo Commico). Ang unang naka-print na koleksyon ng mga sitwasyon ay inilabas sa 1611 aktor Flaminio Rock, na humantong sa sikat na tropa "Jelosie". Ang iba pang mga sikat na troupe ay "kumpidensyal" at "fedels".

Ang Italian comedy del arte ay nagbigay ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na aktor (marami sa mga ito ang unang teoretika ng magagandang art): Isabella at Francesco Andreiini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardy, Mark-Antonio Romancezi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina at Domenico Biankolelli, Tiberio Fiorilli et al. Mula sa katapusan ng 16 siglo. Ang mga troupe ay nagsimulang maglakbay sa Europa - sa France, Espanya, Inglatera. Ang katanyagan nito ay umabot sa kanyang rurok. Gayunpaman, sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Nagsimulang tanggihan ang Comedy del Arte. Pinipigilan ang politiko ng Simbahan na may kaugnayan sa teatro sa pangkalahatan, at lalo na ang komedya na si Arte, ay humantong sa katotohanan na ang mga komedyante ay nanirahan sa ibang mga bansa para sa permanenteng paninirahan. Kaya, sabihin natin, sa Paris, ang "comedan Italian" na teatro ay binuksan batay sa Italian tropa.

Ang komedya del arte, o ang mga komedya, ay ang hitsura ng Italyano teatro ng XVI-XVII siglo., Sino ang pinagsama ang mga tampok ng isang nakakatawang karnabal, folk farce at isang "siyentipiko ng komedya", nilalaro sa pamamagitan ng buffle batang lalaki. Waving ang mga palabas ng gabay ng ligaw. Ang ulo ng tropa - tinanong ni Kapokomiko ang balangkas, at dalawang nakakatawang Dzanni (mga tagapaglingkod) - Si Brighella at Harlequin ay napunta sa entablado; ibig sabihin, pamamaga at pantalone pantalone; Siyentipiko bolon doktor ng jurisprudence mula sa Bologna; Cowardly Bauzal Captain; Talamak sa alipin ng servette. Lumitaw ang mga mahilig, at isang masayang carousel ay nagsimula: ang mga matatandang lalaki, gaya ng dati, pinigilan ang kumbinasyon ng pagmamahal, at ang mga kabataan sa tulong ng mga tagapaglingkod ni Bobbin ay umalis sa kanila sa mga mangmang. Walang nakasulat na teksto, may isang storyline, ang script, at ang mga aktor ay nagbubunga ng dialogue habang naglalakbay, pinipili ang mga replicas ng kasosyo. Ang grupo ay nakuha na kahanga-hanga, ang pagkilos ay mabilis; Nagkaroon ng isang lugar para sa solo number, at para sa scolding lacci - trick na ipinapakita parehong dzanni.

Masayang, nasira Brigatalla lumabas sa isang puting blusa na may isang sinturon at malawak na puting pantalon. Sa blusa ng Arquin, ang motley Loskutka ay nakabukas. Ito ay isang mabait at bata na lalaki, gayunpaman, medyo nakakatawa kumpara sa Briglla.

Ang pantalon na flashed sa pulang pantalon, isang pulang dyaket at isang itim na kapote, ay hindi tutol sa edad, upang buksan ang mga batang babae at itinuturing na karapat-dapat sa lahat ng pansin. Ang doktor ay nasa isang itim na mantle na may puting jab at nagsalita sa Tarabar Latin. Ipinangako ng kapitan na burahin sa pulbos ng lahat na tumayo sa kanyang lakad, dahil siya ay isang Kastila at sinakop na ang Polmir - iyon ay isang kahoy na tabak ay natigil sa kaluban, at samakatuwid ay nagulat siya mula sa lumang pantalon, ito ay katumbas ng halaga upang ituloy ang kanyang daliri.

Salita, pantomime, musika, sayaw na konektado sa isang maligaya at kamangha-manghang paningin.

Ang maskara sa komedya ay at talagang isang maskara na sarado ang mukha ng aktor ganap o bahagyang (minsan ay isang nakadikit na ilong o malalaking baso), at isang uri ng panlipunan, na itinuturo sa cartoon, na may isang invariable pisikal na hitsura at mga katangian ng character, na may " sikolohiya ". Ang huli ay tinutukoy ng kanyang sitwasyong panlipunan o propesyon. Matagumpay na nagsasalita ang aktor sa ilang maskara, pagkatapos ay patuloy na lumitaw sa kanya sa entablado; Kaya ang konsepto ng "papel" ay lumitaw (tingnan ang mga mask at papel). Ang mga maskara ay isang mahusay na hanay: Kaya, sa timog ng Italya, ang Pantalon ay tinawag na Caviello, sa halip ng doktor, kumilos ang notaryo tartallia, si Brigatalla ay naging isang pulchinella, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na hindi pagkumpleto at galit. Ngunit ang lahat ng ito ay mga pagkakaiba-iba ng parehong mga uri, pangkalahatan at nagtatrabaho. Kadalasan, ang pagtatanghal ng komedya del arte ay sopistikadong, at pagkatapos ay pagkatapos ng pag-play, ang tropa ng mga komedyante ay nagmadali upang alisin ang layo. Kasama sa ligaw na tropa ang kahanga-hangang mga aktor ng improviser, tulad ng J. Ganassa at N. Barbieri - mga tagalikha ng Dzanni mask; F. Andrieniya ay ang sikat at walang kapantay na kapitan.

Ang katanyagan ng sikat na palabas na ito ay napakalaki at tumawid sa mga hangganan ng Italya. Ang mga troupes ng Italians ay nomaded sa buong Europa, at Isabella Andryenii, Brothers Martinelli, J. Sakki ay gumagamit ng tunay na katanyagan sa buong Europa. Sa Paris, kahit na ang kanyang sariling "komedya ital", isang mapanganib na kakumpitensya sa mga aktor ng Pranses. Ang mga Italyano ay pinatalsik ng higit sa isang beses, ngunit sa kanilang sining at pinag-aralan. Ang impluwensiya ng Italian comedy ng mask ay kapansin-pansin, halimbawa, sa maagang pag-play ni J. B. Moliere. Ang mga komedya na itinuturing ng Italyano na aktor sa ibang mga bansa, ay madalas na tinanggap ang pambansang hitsura (kaya, Ingles Panch - ang inapo ng pulchinella), ay naging bahagi ng pambansang kultura ng bansa.

Sa Italya mismo, ang pag-play ng sitwasyon at isang proviser actor ay hindi gaanong popular kaysa sa komedya K. Goldeni o Play-Fairy Tales K. Gozzi, kung saan ang mga maskara ay kadalasang kumilos. Romansa sa kanila. espesyal na pansin Sa alamat, ang pagkamalikhain ng Gozzi ay lubos na pinahahalagahan sa pampublikong pagsisimula sa kultura.

Sa simula ng XX siglo. Inirerekomenda ang interes sa comedy del arte. Kaya, ang direktor na si G. Crang, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov ay muling binuhay at sa kanilang sariling paraan ay binibigyang kahulugan ang mga tema at mga larawan ng lumang Italyano teatro. Ang produksyon ng Vakhtangov Princess Turandot Gotszi ay naging isang kaganapan sa pamamagitan ng pagmamarka ng paglitaw ng isang buong paaralan sa Soviet theatrical art.

Italya XX Century. Alam niya ang "Great Harlequin" M. Maretti, na naglaro sa paglalaro ng J. Sgorier "lingkod ng dalawang ginoo" sa paglalaro ng Goldeni. Sa panahong ito, ang diwa ng mga maskara ng komedya ay maaaring ganap na katawanin ng kahanga-hangang aktor D. FD, pulitikal na pangungutya at mga mapagbigay na mapagpaimbabaw ay konektado sa kung saan ang mga palabas. Ang impluwensiya ng mask ay makabuluhang sa gawain ng E. de Filippo - manunulat ng dawag, direktor, aktor (tingnan ang Italyano teatro).

Folk comedy masks sa kanyang pagkakaiba, kalayaan at masayang takot ay may kapaki-pakinabang na epekto sa theatrical art Hindi lamang sa Italya. Tulad ng para sa Italyano teatro, pagkatapos ngayon ang L "Anima Allegro ay napanatili dito -" Maligayang kaluluwa ", na ginawa ng isang mask buhay at ang kakanyahan ng komedya del arte.