Ano ang hitsura ng gitling. Pagpisa gamit ang isang lapis - isang espesyal na uri ng sining

Mga uri ng pagpisa.

Para gumawa ng volume at lighting sa drawing, gumagamit ang mga artist ng shading. Sa tulong nito, isinasagawa ang tonal na pag-aaral ng sheet. Sa ibaba ay pag-uusapan ko ang tungkol sa walong uri ng pagpisa na kadalasang ginagamit sa isang klasikong pagguhit:

1. Ang karaniwang single-layer zigzag hatching. Ang lapis ay gumagalaw pakaliwa at pakanan nang hindi umaalis sa sheet. Ang isang stroke na katulad ng isang zigzag ay nabuo.

2. Pagpapatong ng dalawang layer ng zigzag stroke. Ang anggulo ng intersection ay hindi dapat 90 degrees. Sa gayong intersection, nabuo ang isang pangit na "sala-sala". Ang intersection ng mga stroke ay dapat bumuo ng "mga diamante".

3. Pagpisa, kung saan ang lapis ay humahawak lamang sa papel kapag may iguguhit na linya. Ang lapis ay maayos na bumababa sa sheet, gumuhit ng isang linya, at pagkatapos ay maayos na lumalabas sa papel. Ang ganitong uri ng pagpisa ay nagbibigay-daan sa iyo upang ikonekta ang mga stroke nang mahina at hindi mahahalata. Ang eroplano ng sheet ay puno ng isang stroke nang pantay-pantay, nang walang mga joints at "seams".

4. Stroke sa paligid ng bilog. Ang mga paggalaw ng lapis ay kapareho ng sa pagpisa sa numero 3, sa isang bilog lamang.

5. Pagpisa, katulad ng opsyon na numero 4. Ngunit ang bilang ng mga layer dito ay maaaring arbitrary. Ang haba ng mga stroke ay maikli, na ginagawang posible na maselang "sculpt" kumplikadong mga hugis, halimbawa, sa isang portrait.

6. Intersection ng dalawang stroke layer sa ilalim matinding anggulo. Ang stroke ay hindi isang "zigzag". Pagkatapos gumuhit ng isang linya, ang lapis sa bawat oras ay lumalabas sa papel.

7. Hatching, kung saan ang mga linya ng stroke ay nagsalubong sa iba't ibang anggulo. Parehong ang anggulo at ang bilang ng mga layer ay arbitrary. Ang ganitong stroke ay angkop para sa tonal na pag-aaral ng kumplikadong hugis na mga eroplano, mga gusot na mga kurtina.

8. Pinagsamang pagpisa sa iba't ibang anggulo. Mayroon lamang isang layer, kahit na ang mga karagdagang layer ay maaaring ipakilala sa panahon ng karagdagang trabaho. Ang ganitong pagpisa ay angkop na angkop para sa pag-eehersisyo ng kumplikado, geometrically hindi regular na mga hugis, halimbawa, mabatong texture.

Kapag nagtatrabaho sa isang tonal drawing, kailangan mong tandaan na ang stroke ay madalas na dapat ulitin ang hugis ng bagay. Ito ay uri ng "angkop" sa hugis. Sa kasong ito, ang saturation ng tono (ang antas ng "kadiliman") ay maaaring mai-type sa dalawang paraan: sa pamamagitan ng pagpindot sa lapis at ang bilang ng mga hatching layer. Sa kasong ito, ang stroke ay hindi dapat "bingi", ibig sabihin, ang papel ay dapat pa ring ipakita sa pamamagitan ng mga stroke lines nang kaunti. Kung hindi, maaaring mangyari ang ilang "magaspang" ng stroke, na gumagawa ng masamang impresyon.

Pagkonekta ng mga stroke lines sa isang solong kabuuan.

Sa pagguhit, ang isang maikling stroke ay madalas na tinatanggap, na maaaring "salansan" ayon sa hugis ng itinatanghal na bagay. Ngunit kung paano mag-ehersisyo, halimbawa, ang eroplano ng dingding na may mga maikling stroke? Sa kasong ito, ang mga stroke ay pinagsama sa isang bloke. Sa talahanayan sa ibaba, nagbigay ako ng isang halimbawa kung paano ito magagawa:

Kumbinasyon ng malalapad at matutulis na linya ng pagpisa.

isa pa mahalagang punto sa pagguhit ay isang kumbinasyon ng trabaho na may isang eroplano at isang punto ng lapis. Ang stroke ay maaaring "mahimulmol", iyon ay, malawak at malabo. At maaari itong maging malinaw at matalas. Ginagamit ng hatching ang bawat isa sa mga pamamaraang ito, kapwa nang paisa-isa at pinagsama sa isa't isa. Ang talahanayan sa ibaba ay nagpapakita ng mga kumbinasyon ng acute at wide stroke:

Unang paraan. Sa isang malawak na stroke, maaari mong gawin ang batayan ng larawan - ang unang layer. At sa itaas, sa pangalawang layer, gumamit ng isang matalim na stroke at detalyadong pag-aaral.

Ang pangalawang paraan. Ang kapitbahayan ng malalapad at matutulis na mga stroke ay lumilikha ng isang kawili-wiling texture. Kung ang stroke ay ginawang maikli at multidirectional, maaari silang magtrabaho sa pamamagitan ng masa ng mga dahon sa korona ng puno.

Ang ikatlong paraan. malambot na materyales tela, balahibo, mga dahon ... - ay ginawa gamit ang isang malawak, malambot na stroke. Inihahatid nito ang materyalidad ng naturang ibabaw na rin. Sa pamamagitan ng isang matalim na paghampas, ang mga bagay na gawa sa metal, salamin, plaster, atbp ay ginagawa. Iyon ay, kung saan kailangan ang kalinawan at katigasan.

Sa konklusyon, gusto kong sabihin na mayroon iba't ibang pamamaraan pagsasagawa ng tonal drawing, malaking bilang ng mga uri ng pagpisa, iba't ibang mga diskarte sa trabaho. Ngunit inilarawan sa artikulong ito pangunahing puntos, ay ang batayan kung saan nakabatay ang gawain sa akademikong pagguhit.

Kung paano ipinatupad ang nasa itaas sa pagsasanay, makikita mo sa halimbawa ng aking trabaho sa seksyong "Mga Larawan".

5 mga lihim ng isang magandang stroke.

Sa kursong "Ako ay isang artista", na kasalukuyang isinasagawa ko, isang tanong ang lumitaw "Paano matutong magpisa ng maganda?" Sa palagay ko ito ay kawili-wili hindi lamang para sa mga kalahok sa kurso, kaya nai-post ko ang sagot dito)

Nagsimula ang talakayan sa larawang ito:

Sa halimbawang ito, isasaalang-alang natin ang mga tampok ng magagandang pagpisa.

5 prinsipyo ng magandang pagpisa:

Una, ang isang magandang stroke ay ginagawa nang may kumpiyansa at mabilis na paggalaw. Nagsulat na ako tungkol sa kung paano gumuhit ng mga tuwid na linya, kailangan sila hindi sa kanilang sarili ("ganyan ako makakapagguhit ng isang tuwid na linya nang walang ruler!"), Ngunit bilang isang elemento ng isang stroke. Sa figure, ang mga linyang ito ay napakahusay na basahin. Upang gumuhit ng mga tuwid na linya sa ganitong paraan, kailangan mong hawakan nang tama ang lapis. Ang mga linyang iginuhit ng nanginginig na hindi tiyak na kamay ay malamang na hindi kahanga-hanga)
Nabubuo ang tono sa pamamagitan ng cross-hatching, pagtaas ng presyon at mas madalas na mga stroke. Ngunit una sa lahat, mahalagang tumawid sa mga linya - tingnan, kahit na sa pinakamadilim na lugar, ang papel ay kumikinang sa pamamagitan ng pagtatabing. Nagbibigay ito Pangkalahatang impresyon kadalisayan.
Hindi ginagamit ang pagtatabing. Hindi ko sinasabi na hindi ka makaka-shade. Hindi mo maaaring paghaluin ang cross-hatching at shading sa isang drawing, kung gilingin mo ito, pagkatapos ay ang buong drawing. Sapagkat kapag ang grapayt ay pinahiran sa ilang mga lugar lamang, tila ito ay isang kinahinatnan ng pangkalahatang sloppiness. Nangyayari ito, halimbawa, kapag, sa panahon ng pagpisa, ang kamay ay naglalakbay sa ibabaw ng papel at kuskusin ang mga handa na lugar - mahirap alisin ang mga batik na ito sa ibang pagkakataon. Mas madaling maiwasan ang mga ito sa pamamagitan ng paglalagay ng malinis na piraso ng papel sa ilalim ng iyong braso.
Ang stroke ay superimposed alinsunod sa form. Halimbawa, ang figure ay nagpapakita na ang mga saging ay nakahiga sa isang pahalang na eroplano, at sa likod ng mga ito ay isang patayong eroplano. Kung napisa mo ang isang pahalang na eroplano na may mga patayong linya, ito ay babalik) Na, sa pangkalahatan, ay bahagyang nangyari sa kanang sulok sa ibaba ng larawan.
Ang pinaka maingat na pinag-aralan ay kung ano ang nasa harapan- mayroong pinakamalakas na kaibahan ng chiaroscuro. Sa di kalayuan, ang mga tonal transition ay mas makinis, ang lahat ay tila nababalot ng manipis na ulap - ito ay kung paano ipinapakita ang aerial perspective.

At higit sa lahat, hindi na kailangang matakot na gumuhit ng linya nang hindi tama, na humakbang sa labas ng hangganan, atbp. Kung hindi, mapipigilan ka, at ang pakiramdam na ito ay tiyak na maipapasa sa manonood (kung magpasya kang magpakita sa isang tao ng isang tortured drawing). Upang makuha ito ng tama, kailangan mong gumuhit nang may kasiyahan at hindi gaanong isipin ang tungkol sa resulta).

Isa pa mahalagang paalaala: Ang mga tampok ng pagpisa ay higit na nakadepende sa katangian ng tao at ugali. Parang sulat-kamay. Samakatuwid, huwag mawalan ng pag-asa kung ang iyong istilo ng pagpisa ay naiiba sa iba pang mga artista, at ihambing ang iyong mga guhit sa iyong sarili lamang!

Matutong gumuhit - Pagpisa gamit ang lapis at panulat

Sa araling ito, matututuhan natin kung paano gumamit ng panulat at lapis sa pagpisa.

Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng isang normal na sketch ng bolpen ng mukha, at isang close-up ng mata, na inilalarawan gamit ang mapurol at malambot na pagtatabing. gamit ang isang simpleng lapis.

Bago ka ay ang pinakakaraniwang paglalarawan, na nagpapakita ng pangunahing paraan ng paggamit ng lapis kapag nagpisa.

Ang pagpisa na ito ay madaling makamit, para dito kailangan mo lamang na itaboy ang lapis nang pabalik-balik.

Ang ganitong uri ng pagtatabing ay ang pinakamadaling hindi lamang para sa isang lapis, kundi pati na rin para sa isang panulat, tiyak na angkop ito sa sinuman.

Tingnan natin ang ilan pang paraan ng pagpisa. Upang makakuha ng napakadilim na background, tingnan ang halimbawa sa kaliwa. Kung pipindutin mo ng kaunti ang lapis sa bawat oras, maaari mong gawing mas madilim ang tono. Ang lugar ng larawan na kailangan natin ay maaaring maipinta sa ganitong paraan.

Ang mas mahirap na pagtatabing ay ipinapakita sa halimbawa sa kanan. Upang gawin ito, sa dulo ng bawat linya, bahagyang pinunit namin ang lapis mula sa papel. Ginagawa namin ang natitira tulad ng inilarawan kanina.

Narito ang ilang higit pang mga halimbawa ng pagpisa ng lapis. Ang figure sa kaliwa ay nagpapakita na sa bawat oras na gumawa kami ng mas maikli at mas maikling mga stroke, hindi namin mahahalata na binabawasan ang mga ito sa wala, katulad ng isang kono. Ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa karamihan ng mga lugar ng pagpisa.

Sa figure sa kanan, ang mga stroke ay inilalarawan ng mga paggalaw sa isang bilog. Ito ay angkop din kung minsan para gamitin sa maliliit na lugar na may pinong pagtatabing, alinman kapag naglalarawan ng tela o pagguhit ng iba pang "espesyal" na mga istruktura. Kapag gumagamit ng gayong mga paggalaw, maaari mong bigyan ang larawan ng ilang uri ng kaguluhan.

Nasa ibaba ang isang sketch na iginuhit gamit ang isang simpleng ballpen, sa tabi nito ay isang pinalaki na plano ng pagpisa na ginamit ko sa lugar ng cheekbone. Dito makikita mo nang detalyado kung anong mga uri ng pagpisa ang ginamit ko.

Sa larawan maaari mong makita kung paano naiiba ang ilang mga linya mula sa iba na may mas malalim na pagtatabing, para dito ay pinindot ko ang knob nang mas mahirap upang gawing mas madilim ang mga tono.

Sei-Hai

Modernong publikasyon sa Internet tungkol sa pagkamalikhain

Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagguhit: Pencil Drawing Technique

Ang artikulong ito ay tumutuon sa pagguhit ng lapis. Kung gusto mong matutunan kung paano gumuhit, ngunit hindi ka makapagsimula, ngayon na ang oras upang simulan ang pag-aaral. Kumuha ng isang papel, isang lapis at subukan Magsimula tayo sa pamamaraan ng pagguhit.

Teknik sa Pagguhit ng Lapis

Mayroong dalawang pangunahing diskarte sa pagguhit - pagtatabing at pagtatabing gamit ang isang lapis.

Sa tulong ng mga stroke (maikling linya) maaari mong maihatid nang mahusay ang tono ng paksa. Depende sa bilang ng mga stroke na iginuhit, maaari mong makuha iba't ibang antas saturation ng tono (mas kaunting mga stroke - mas magaan ang tono, mas maraming stroke, mas madilim). Sa pamamagitan ng direksyon ng mga stroke, maaari mong ihatid ang texture ng ibabaw ng figure. Halimbawa, ang mga pahalang na stroke ay ihahatid ang ibabaw ng balon ng tubig, at ang mga vertical stroke - ang damo.

Karaniwan, ang pagpisa ay ginagawa sa mga maiikling tuwid na stroke na humigit-kumulang sa parehong distansya sa pagitan nila. Ang mga stroke ay nakapatong sa papel na may isang lapis na punit-off. Una, ang isang manipis na linya ay ginawa, pagkatapos ay ang lapis ay bumalik sa panimulang linya, at sa ganitong paraan ang lahat ng iba pang mga stroke ay inilalapat.

Upang mapahusay ang lalim ng tono, maaari mong ilapat ang crosshatching. Halimbawa, ang isang pahalang na hatch ay inilapat sa pahilig na pagpisa, nagpapadilim sa tono, pagkatapos kung ano ang nangyari, maaari kang magpataw ng pahilig na pagpisa sa direksyon. baliktarin muna- lalo pang magdidilim. Sa kasong ito, ang pinakamadilim na tono ay ang isa kung saan ang pagpisa ng lahat ng direksyon ay pinagsama.

pagtatabing

Ang balahibo ay isa sa mga pangunahing pamamaraan na maaaring magamit kapag gumagawa ng isang pagguhit para sa mga baguhang artista. Sa tulong ng gradation ng tono, maaari mong ibigay ang dami ng figure. Sa pangkalahatan, ang pagtatabing ay espesyal na kaso pagpisa. Pagkatapos mag-apply ng mga stroke, gamit ang mga katangian ng lapis na grapayt at isang espesyal na tool sa pagtatabing, sila ay nililiman (pinahiran) hanggang sa makuha ang isang pare-parehong tono.

Gayunpaman, ang pagpapatupad ng pagtatabing mismo ay may ilang mga tampok.

Dapat gawin ang feathering stroke kasama ang mga stroke, ngunit hindi sa kabila. Sa pamamagitan ng feathering kasama ang mga stroke, makakamit mo ang isang mas natural na toning.
Para sa pagtatabing, hindi lamang simpleng pagpisa ang ginagamit, kundi pati na rin ang mga zigzag stroke.

Sa tulong ng gayong mga diskarte, maaari kang gumuhit ng anumang bagay sa papel.

10 karaniwang pagkakamali ng mga baguhan

Karamihan sa mga taong mahilig gumuhit ay gumagawa ng mga unang hakbang sa kanilang sarili. At kahit hobby lang, iba't ibang sketch pa rin ang ginagawa nila. Nais naming magsulat ng mga 10 posibleng pagkakamali na dapat harapin ng lahat ng aspiring artists.

1. Ang maling lapis

Kung ang iyong mga anino ay hindi lumabas nang maayos, suriin ang mga marka sa iyong lapis. Masyado siguro siyang matigas. Inirerekomenda ang mga anino na iguhit gamit ang mga lapis na may markang B, 2B at 4B, ngunit hindi HB.

2. Pagguhit mula sa mga larawan

Ang bawat artist ay nagsisimulang gumuhit mula sa mga larawan. Ngunit kadalasan ang mga larawan ay hindi nagbibigay ng sapat na mga tampok ng mukha para sa magandang pagguhit. Kapag ang mukha ng isang tao ay nakaposisyon sa harap, magiging mahirap na imodelo nang tama ang kanyang mukha sa papel, dahil ang pananaw sa likod ng ulo ay nawawala. Subukang kumuha ng larawan kung saan bahagyang nakatagilid ang ulo ng tao. Kaya, ang portrait ay magiging mas makatotohanan at may ang pinakamahusay na paglipat mga anino.

3. Maling pangunahing sukat

Kadalasan ang mga tao ay nagsisimulang bigyang-pansin kaagad ang mga detalye, ganap na iginuhit ang mga ito nang hindi ini-sketch ang buong pagguhit. Mali ito dahil hindi mo pinaplano nang maaga ang mga tamang proporsyon. Una, ito ay kanais-nais na sketch ang buong pagguhit, at pagkatapos ay gumuhit ng malalim ang mga detalye.

4. Mga baluktot na tampok

Nakasanayan na namin ang direktang pagtingin sa isang tao at pag-align ng mga tampok ng mukha kapag nagdodrowing. Bilang isang resulta, ang larawan ay lumalabas na medyo pangit. Kapag gumuhit ng mga kumplikadong bagay, subukang ibalangkas muna ang mga gabay, kung saan magiging mas madali ang pagbuo ng isang guhit sa ibang pagkakataon.

5. Pagguhit ng hayop

Karaniwan nating tinitingnan ang ating hayop mula sa itaas hanggang sa ibaba. Mula dito, ang ulo ay tila sa amin na mas malaki kaysa sa buong katawan, at ang normal na proporsyonalidad ay nawala. Subukang gambalain ang hayop upang lumiko ang mukha nito sa gilid, pagkatapos ang pagguhit ay lalabas na mas makatotohanan.

Kung iguguhit mo ang bawat buhok o talim ng damo nang hiwalay, kung gayon ang pagguhit ay lalabas na kasuklam-suklam. Subukang gumawa ng matalim na sketch, mula sa madilim hanggang sa liwanag.

Huwag subukang gumuhit ng mga puno, bulaklak, dahon na may tamang mga anyo. Gumamit ng mga contour at anino para sa pagiging totoo.

8. Maling papel

Bago bumili ng papel, subukan ito sa isang piraso ng papel, gumuhit ng isang bagay na magaan. Ang papel ay maaaring masyadong makinis at ang pattern ay hugasan. Gayundin, ang papel ay maaaring masyadong matigas at ang pagguhit ay magiging patag.

9. Volumetric

Kapag naglilipat ng volume, subukang huwag gumamit ng malinaw na mga linya para sa mga gilid. Maaari silang i-outline ng mga light lines ng iba't ibang tonality.

Kadalasan ay hindi gumagana ang paglalapat ng mga anino nang pantay-pantay. Subukang gamitin ang buong hanay ng kulay ng lapis, mula sa liwanag hanggang sa pinakamadilim. Kung natatakot kang lumayo sa dilim, maglagay ng isang piraso ng papel sa ilalim ng gilid, at lahat ng itim ay malalagay dito.

Sa una ay maaaring mukhang ang mga guhit ng lapis ay masyadong karaniwan, mapurol. Ngunit sa tulong ng isang lapis, maaari mong ihatid ang isang malaking halaga ng mga damdamin.

Isang maliit na seleksyon ng mga channel ng video batay sa pagguhit ng lapis:

Mula sa may-akda: Kung interesado ka sa pagpipinta, pagguhit, komposisyon, at sining sa pangkalahatan, narito ka! Sa pamamagitan ng propesyon ako ay isang Painter-Muralist. Nagtapos mula sa Moscow State Academic Art Institute. Surikov. Sa channel ng Art Shima makikita mo ang mga video kung saan ako nagpinta at nagpinta sa mga langis, at mga video na may mga tip. Dahil marami akong mga diskarte, maaari kang mag-atubiling magtanong, at malugod kong sasagutin ang mga ito. Sa pamamagitan ng pag-subscribe sa aking channel, makikita mo ang lahat ng aking mga bagong video.

Mga kawili-wiling video tutorial sa anumang paksa.

Ang trabaho ay mas mahirap, ngunit magandang paglalarawan. Kung talagang gusto mo ito, ito ay gagana.

Teknik sa pagguhit: pagtatabing at pagtatabing gamit ang lapis

Mayroong dalawang pangunahing diskarte sa pagguhit - pagtatabing at pagtatabing gamit ang isang lapis. Karamihan sa mga nag-aral sa paaralan ng sining, piliin ang pangalawang diskarte sa pagguhit. Siya ang itinuturing na tamang diskarte sa pagguhit, at ang pagtatabing ay hindi nakikilala. Pero may mga hindi nakapasa mga kurso sa sining, at walang edukasyon sa sining, kasama ako, ngunit gumuhit din sila at madalas na gumagamit ng pagtatabing.

Hindi namin malalaman kung aling pamamaraan ang mas mahusay at mas tama, ngunit pag-usapan lamang ang dalawang diskarte sa pagguhit na ito.

Mga panuntunan para sa pagguhit gamit ang isang lapis

Tulad ng alam mo na, mayroong dalawang paraan upang magpadala ng isang tono − pagtatabing at pagtatabing ng lapis. Ang pagpisa ay mas angkop para sa pagguhit ng mga guhit, at ang pagtatabing ay nagbibigay ng pagiging totoo sa pagguhit.

Sa pagguhit ng mga aklat-aralin, maaari kang makahanap ng maraming mga artikulo tungkol sa mga patakaran para sa pagtatrabaho sa isang lapis, tungkol sa tamang setting ng kamay, tungkol sa pagbuo kasanayang pangsining.

Sa anumang kaso dapat mong tanungin ang lahat ng mga patakarang ito, ngunit, sa aking opinyon, hindi sila angkop para sa lahat. Sa bisa ng iba't ibang karakter, artistikong mga kasanayan, ang pagnanais para sa kalayaan sa pagguhit - hinahanap ng mga tao ang mga diskarte sa pagguhit na mas maginhawa para sa kanila. Hindi nila nais na ipasok ang kanilang sarili sa balangkas ng mga patakaran. Sa tingin ko iyon ang dahilan kung bakit maraming tao ang gumagamit ng hindi pagtatabing gamit ang lapis, ngunit ang pagtatabing, na tinatawag ng marami na hindi tama.

Pagtatabing ng lapis

Sa aralin na "Paano gumuhit ng isang ilong ng tao na may isang lapis sa mga yugto", pati na rin sa iba pang mga aralin, gumamit ako ng dalawang mga diskarte sa pagguhit - unang pagtatabing at pagkatapos ay pagtatabing. Ang paglalagay ng balahibo, gaya ng nabanggit kanina, ay makakatulong na gawing mas makatotohanan ang pagguhit.

May mga pangunahing panuntunan sa pagtatabing na tutulong sa iyong pagandahin ito. Ang una ay upang maisagawa lamang ito kasama ang mga stroke, na magbibigay sa pagtatabing ng isang mas natural na hitsura. Pangalawa, para sa pagtatabing, maaari mong gamitin hindi lamang simple, kundi pati na rin ang zigzag hatching. Pangatlo - huwag lilim ang pagguhit gamit ang iyong daliri! Gamitin cotton swabs o isang piraso ng malambot na puting papel.

Pagpisa gamit ang lapis

Sa tulong ng pagtatabing gamit ang isang lapis, madali mong maihatid ang nais na tono. Ang pagpisa ay ginagawa gamit ang mga maikling linya (stroke), na ginagawang posible na makuha iba't ibang antas saturation ng tono. Ginagamit ang cross-hatching upang mapahusay ang lalim nito.

Kung titingnan mo nang mabuti, makikita mo na sa pinakamadilim na tono pagpisa ng iba't ibang direksyon ay pinagsama: pahilig, patayo at pahalang.

Ang pagpisa gamit ang isang lapis ay hindi lamang may kakayahang ihatid ang tono, ngunit nakakatulong din upang maihatid ang mga ibabaw ng mga bagay sa pagguhit.

Embossed shading

Sa konklusyon, gusto kong magsabi ng ilang salita tungkol sa relief hatching. Ang ganitong uri ng pagpisa ay ginagamit kapag ito ay kinakailangan upang ihatid ang kaluwagan ng ibabaw ng bagay na iginuhit. Halimbawa, ang mga labi sa aralin "Paano gumuhit ng mga labi gamit ang isang simpleng lapis: hakbang-hakbang na aralin» Nagpinta ako gamit ang mga arcuate stroke.

Bilang isang patakaran, ang pagpisa ng relief gamit ang isang lapis ay ang paggamit ng mga hindi tuwid na stroke.

Ang artikulong ito ay tumutuon sa pagguhit ng lapis. Kung gusto mong matutunan kung paano gumuhit, ngunit hindi ka makapagsimula, ngayon na ang oras upang simulan ang pag-aaral. Kumuha ng isang sheet ng papel, isang lapis at subukan 🙂 Magsimula tayo sa diskarte sa pagguhit.

Teknik sa Pagguhit ng Lapis

Mayroong dalawang pangunahing diskarte sa pagguhit - pagtatabing at pagtatabing gamit ang isang lapis.

Pagpisa

Sa tulong ng mga stroke (maikling linya) maaari mong maihatid nang mahusay ang tono ng paksa. Depende sa bilang ng mga stroke na iginuhit, maaari kang makakuha ng iba't ibang antas ng saturation ng tono (mas kaunting mga stroke, mas magaan ang tono, mas maraming stroke, mas madilim). Sa pamamagitan ng direksyon ng mga stroke, maaari mong ihatid ang texture ng ibabaw ng figure. Halimbawa, ang mga pahalang na stroke ay ihahatid ang ibabaw ng balon ng tubig, at ang mga vertical stroke - ang damo.

Upang mapahusay ang lalim ng tono, maaari mong ilapat ang crosshatching. Halimbawa, ang isang pahalang na hatch ay inilapat sa pahilig na pagpisa, nagpapadilim sa tono, pagkatapos ay sa kung ano ang lumabas, maaari mong ipataw ang pahilig na pagpisa sa kabaligtaran ng direksyon sa una - ito ay magdidilim pa. Sa kasong ito, ang pinakamadilim na tono ay ang isa kung saan ang pagpisa ng lahat ng direksyon ay pinagsama.