Peter Paul Rubens: talambuhay at pinakamahusay na mga gawa. Peter paul rubens - talambuhay at mga kuwadro na gawa

Sa isang napakatalino na pangkat ng mga pintor ng Flemish Peter Paul Rubens sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon. Sa kanyang trabaho, nagsimula ang pambihirang pamumulaklak ng sining ng Netherlands noong ika-17 siglo, dahil sa muling pagkabuhay ng bansa pagkatapos ng maraming taon ng mga digmaan para sa kalayaan. Ang kasagsagan na ito ay panandalian lamang, ngunit ginawa itong tunay na panahon ng pagpipinta ni Rubens.

Si Peter Paul Rubens ay isinilang sa Germany, noong 1577, sa pamilya ng isang abogadong Flemish na umalis sa kanyang katutubong Antwerp para sa mga relihiyosong dahilan. Ang ama ay namatay isang taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, at 10 taon mamaya ang pamilya ay bumalik sa Antwerp, kung saan ang ina ay may ari-arian at katamtamang paraan upang mabuhay. Sinimulan ni Rubens ang serbisyo sa pahina sa bahay ng count at sa lalong madaling panahon ay nagpakita ng matinding interes sa pagguhit kung kaya't ang kanyang ina ay kailangang sumuko sa kanya, sa kabila ng sariling mga plano edukasyon ng anak. Sa tagsibol ng 1600, ang hinaharap na henyo ay pupunta upang matugunan ang araw ng pagpipinta, na nagniningning mula sa Italya.

Si Rubens ay gumugol ng 8 taon sa Italya, pagsulat ng maraming custom na portrait at pagpapakita ng kanyang namumukod-tanging talento, nagbibigay-buhay, pagpapahayag, kulay sa genre na ito. Ang kanyang paraan ng maingat na pagpipinta ng tanawin at ang mga detalye ng background ng larawan ay isa ring pagbabago.

Pagbalik sa Antwerp para sa libing ng kanyang ina, nananatili siya sa kanyang tinubuang-bayan at tinanggap ang alok na maging pintor ng korte nina Archduke Albert at Infanta Isabella. Siya ay bata pa, hindi kapani-paniwalang talino, nagtataglay ng isang kaakit-akit na alindog at tunay na kagandahang panlalaki. Ang kanyang matalas na pag-iisip, napakatalino na edukasyon at likas na taktika ay ginawa siyang hindi mapaglabanan sa anumang komunikasyon. Noong 1609, pinakasalan niya ang anak na babae ng sekretarya ng estado na si Isabella Brant, dahil sa mainit, kapwa pag-ibig. Ang kanilang pagsasama ay tumagal hanggang 1626, hanggang sa hindi napapanahong pagkamatay ni Isabella, at puno ng kaligayahan at pagkakaisa. Sa kasal na ito, ipinanganak ang tatlong anak.

Sa mga taong ito, mabungang gumana si Rubens at mas lumakas ang kanyang katanyagan. Siya ay mayaman at kayang sumulat gaya ng sinasabi sa kanya ng kanyang banal na regalo. Ang mga biograpo at mananaliksik ng pagkamalikhain ni Rubens ay nagkakaisa na nagpapansin sa kanyang pambihirang kalayaan sa pagpipinta. Kasabay nito, walang sinuman ang maaaring magalit sa kanya para sa paglabag sa mga canon o kabastusan. Ang kanyang mga canvases ay nagbibigay ng impresyon ng isang paghahayag na natanggap niya mula sa Lumikha mismo. Ang lakas at simbuyo ng damdamin ng kanyang mga likha hanggang ngayon ay nagbibigay-inspirasyon sa madla nang may pagkamangha. Ang sukat ng mga kuwadro na gawa, na sinamahan ng kamangha-manghang husay sa komposisyon at mga detalyeng pinong ginawa, ay lumikha ng epekto ng paglulubog ng kaluluwa sa isang gawa ng sining. Ang lahat ng mga subtleties ng mga karanasan, ang buong gamut damdamin ng tao at ang mga damdamin ay napapailalim sa mga brush ni Rubens, na kumukonekta sa makapangyarihang pamamaraan ng artist sa kanyang mga likha, na karamihan ay masayang napanatili hanggang sa araw na ito. Gumawa si Rubens ng kanyang sariling paaralan, na itinuturing na pinakamahusay sa Europa. Hindi lamang mga artista, kundi pati na rin ang mga eskultor at mga engraver ay nag-aral kasama ang Guro. at ipinagpatuloy ni Franz Snyders ang kanyang kaluwalhatian.

Matapos ang pagkamatay ni Isabella, si Rubens, na lubhang nagdusa mula sa pagkawala, ay sinuspinde pa ang kanyang trabaho at nagtalaga ng ilang taon sa diplomasya. Noong 1630 muli niyang ikinasal ang batang Helen Fourman (Fourment), isang malayong kamag-anak ng kanyang yumaong asawa. Binigyan niya siya ng limang anak. Ang pamilya ay nakatira sa labas ng lungsod, at si Rubens ay nagpinta ng maraming landscape, mga holiday sa kanayunan sa dibdib ng kalikasan. Siya ay masaya at payapa muli. Ang kanyang mature craftsmanship ay nagiging marilag at malapit sa ganap na pagiging perpekto.

Nang maglaon, ang mga taon ng patuloy na trabaho ay nagsimulang makaapekto, si Rubens ay pinahihirapan ng gota, ang kanyang mga kamay ay tumanggi na sumunod, ang sakit ay mabilis na umuunlad. Ngunit kahit na, ang natural na optimismo at isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay ay hindi iniiwan sa kanya. Noong Mayo 30, 1640, sa buong ningning ng kaluwalhatian at sa kalakasan ng kanyang talento, umalis si Peter Paul Rubens sa mundong lupa. Siya ay inilibing na may mga walang katulad na karangalan, at bilang pagkilala sa kadakilaan ng kanyang mga serbisyo, isang gintong korona ang dinala sa harap ng kabaong.

Si Peter Paul Rubens ay nararapat na ituring na isa sa pinakadakilang Flemish na pintor noong ika-17 siglo. Nakatago ang kanyang mga painting pinakamahusay na mga gallery mundo, at marami sa mga gawa ng pintor ang nakikita kahit sa mga hindi pa nakarinig ng kanyang pangalan. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Rubens na may mga pangalan at paglalarawan ay ipinakita mamaya sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ng artista

Si Peter Paul Rubens ay ipinanganak noong Hunyo 28, 1577 sa Siegen (Germany), sa isang mayaman at sikat na pamilya artisan at mangangalakal. Nang ang hinaharap na artista ay 8 taong gulang, lumipat ang pamilya Rubens sa Cologne (Germany), kung saan nag-aral ang binata humanities una sa isang Jesuit school, at pagkatapos ay sa isang mayamang sekular, nag-aral siya wikang Griyego at nagpakita ng mga kahanga-hangang kakayahan sa memorya. Sa edad na 13, salamat sa mga ugnayan ng pamilya, si Peter Paul ay inilagay bilang isang pahina sa Belgian Countess de Lalene. Ngunit ang binata ay hindi nais na maging isang courtier, at makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta. Ang kanyang unang kilalang tagapagturo ay ang pintor na si Otto van Veen.

Noong unang bahagi ng 1600s, ang naghahangad na artista ay naglakbay sa Italya at Espanya, kung saan siya ay lubos na inspirasyon ng paaralan ng mga lumang masters. Ang mga pagpipinta ni Rubens na may mga pamagat na "Self-portrait in the circle of Veronese friends", "The Entombment", "Hercules and Omphala", "Heraclitus and Democritus" ay isinulat sa panahong ito. Gumawa sila ng maraming kopya ng sikat na mga painting Italyano at mga artistang Espanyol tulad nina Raphael at Titian.

Matapos ang isang paglalakbay na tumagal ng higit sa 8 taon, dumating si Peter Paul Rubens sa lungsod ng Antwerp ng Belgian, at noong 1610, sa Brussels, natanggap niya ang pamagat ng pintor ng korte mula kay Duke Albrecht. Maraming mga pagpipinta ni Rubens na may mga pamagat na naglalaman ng mga pangalan ng duke mismo at ng kanyang asawang si Isabella Clara Eugenia ang lumitaw sa panahong iyon, dahil ang naghaharing mag-asawa ay hindi nais na mahiwalay sa artist - ang kanilang impluwensya ay lubos na nag-ambag malikhaing tagumpay at pagkilala kay Rubens. Ngunit ayaw pa rin niyang manatili sa Brussels, bumalik sa Antwerp at pinakasalan si Isabella Brant, na naging paborito niyang modelo at ina ng tatlong anak. Noong 1611, nakuha ng artista ang isang malaking workshop house para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya, at mula sa sandaling iyon nagsimula ang isang partikular na mabungang panahon ng kanyang trabaho. Walang pumipigil sa artista - binigyan siya ng pera at oras, at nakatanggap din ng sapat na kasanayan para sa libreng pagkamalikhain.

Para sa lahat ng oras masining na gawain Si Peter Paul Rubens ay nagpinta ng higit sa 3000 mga pintura, na marami sa mga ito ay nakaimpluwensya sa gawain ng mga susunod na henerasyon ng mga artista. Hindi siya isang innovator, ngunit hinahasa niya ang klasikong istilo ng Flemish sa isang hindi kapani-paniwalang antas ng kasiglahan at kagandahan.

Noong 20s ng ika-17 siglo, pinagkadalubhasaan din ni Rubens ang isang diplomatikong karera. Ito ay pinadali ng mabungang gawain sa korte. Ngayon ang artista ay regular na bumisita sa Inglatera at Pransya sa mga isyung pampulitika.

Noong 1626, ang 34-taong-gulang na asawa ni Rubens ay namatay sa salot. Matapos ang pagkabigla na ito, iniwan niya ang pagpipinta nang ilang sandali at nakipag-usap sa mga gawaing pampulitika at diplomatikong. Ngayon ang kanyang mga misyon ay kumalat sa Denmark at Espanya, ngunit ang mahirap na sitwasyong pampulitika at ang pagpapatalsik sa Medici ay nagdulot ng hindi pagkagusto kay Rubens mula sa iba pang mga diplomat, sa sandaling direktang sinabi nila na "hindi nila kailangan ng mga artista." Sinubukan pa niyang itali mga koneksyon sa pulitika, ngunit sa wakas ay umalis sa globo na ito noong 1635.

Ngunit sa gitna ng diplomatikong aktibidad, noong 1630, muling sineseryoso ng artista ang kanyang mga brush at nagpasya na magpakasal muli - ang anak na babae ng 16-taong-gulang na mangangalakal na si Elena Fourman ay naging napili sa 53-taong-gulang na Rubens. Mula sa sandaling iyon, siya ang naging pangunahing modelo at inspirasyon para sa artist, nagpinta siya ng maraming mga larawan mula sa kanya, at ginamit din siya upang ilarawan ang mga mythical at biblical heroine. Limang anak ang ipinanganak ni Elena kay Ruben, ngunit nagkaroon lamang siya ng pagkakataong makasama ito sa loob ng sampung taon. Namatay ang artista sa gout noong Mayo 30, 1640.

self-portraits

Ang mga larawan ni Peter Paul Rubens, na ipininta niya sa kanyang sarili, ay lumampas sa bilang ng mga self-portraits ng sinumang artist na nauna sa kanya. At pagkatapos noon, si Rembrandt lang ang makakapagkumpara sa kanya dito. Gustung-gusto ni Rubens ang parehong mga klasikal na self-portraits at endow sariling mukha ilang bayani larawan ng balangkas. Ang unang ganoong gawain ay "Self-portrait sa bilog ng mga kaibigan ng Verona", na isinulat noong 1606 sa Italya. Nakatutuwa na sa canvas ang mukha ng may-akda ay naiiba sa mga mukha ng kanyang mga kaibigan - ito ay parang iluminado ng isang hindi nakikitang pinagmulan at ang tanging nakatingin ng diretso sa manonood.

At ang pinakasikat na self-portrait ay maaaring ituring na nakasulat noong 1623 - halos walang talambuhay ni Rubens ang magagawa nang wala ang larawang ito, isang pagpaparami kung saan ipinakita sa itaas. Isa pa sikat na larawan- "Apat na Pilosopo" ng 1611, ito ay tatalakayin nang mas detalyado sa ibang pagkakataon. Ang huling self-portrait ng artist ay isang painting na ipininta isang taon bago siya mamatay, noong 1639. Ang fragment nito ay ipinakita sa subtitle na " maikling talambuhay artist". At narito ang ilan pang mga painting kung saan lumilitaw ang larawan ng may-akda:

• "Self-portrait" (ika-1618).
• "Self-portrait kasama ang anak na si Albert" (1620s).
• "Self-portrait" (1628).
• "Hardin ng Pag-ibig" (ika-1630).
• "Self-portrait kasama si Helen Fourman" (1631).
• "Si Rubens, ang kanyang asawang si Helena Fourman at ang kanilang anak" (huli ng 1630s).

"Huling Paghuhukom"

Sa ilalim ng pamagat na "Huling Paghuhukom" si Rubens ay may dalawang painting, at pareho ay nasa Munich gallery na "Alte Pinakothek". Ang una sa kanila, isang fragment na ipinakita sa itaas, ay isinulat noong 1617. Ito ay ginawa sa langis sa isang kahoy na panel na may sukat na 606 sa 460 cm, kaya ang pangalawang pagpipinta, na ang laki ay 183 sa 119 cm, ay madalas na tinutukoy bilang "Maliit Araw ng Paghuhukom". Karamihan Ang mga canvases ay inookupahan ng mga mortal, literal na nakakalat magkaibang panig sa pamamagitan ng kapangyarihan ni Kristo ay bumaba sa kanila. Ang ilan sa kanila ay nakadamit, ang iba ay hubad, ngunit sa lahat ng mukha ay may kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa, at ang iba ay ganap na kinaladkad ng mga demonyong nilalang. Ang Diyos sa anyo ni Hesukristo ay inilalarawan sa pinakatuktok ng larawan sa gitna, ang liwanag ay nagmumula sa kanya, sa halip na mga damit ay may matingkad na pulang tela, at sa likod niya ay alinman sa mga santo o mga patay na napunta na sa langit. . Sa mga gilid ni Hesus ay nakatayo ang Birheng Maria at Moses na may mga banal na tapyas sa kanilang mga kamay.

Sa pangalawang larawan, na ipininta ni Rubens noong 1620, makikita ng isa na parang isang pagpapatuloy o pagkakaiba-iba ng unang canvas. Sa kabila ng mas maliit na sukat, ang canvas ay mas pinahaba, ang Diyos ay muling nasa pinakatuktok, ngunit ngayon ang imahe ng impiyerno ay lumitaw din. Ang mga makasalanan ay bumubuhos sa kalaliman, kung saan sila ay sinalubong ng mga masayang diyablo, at ang mga anghel na may mga trumpeta ay hindi pinapayagan ang mga tao na umakyat, na nagtatanggol sa kanilang sarili gamit ang mga kalasag.

Mga triptych ng altar

Para kay Rubens, ang mga altarpiece ay naging isa sa mga pangunahing uri ng masining na aktibidad sa panahon mula 1610 hanggang 1620. Tinatawag silang mga altar dahil isinulat ito ng pintor higit sa lahat upang palamutihan ang simbahan, at ang ilan ay nasa mismong simbahan, upang tama na mahuli ang pagbagsak ng liwanag sa lugar kung saan ang canvas ay magiging. Sa panahong ito, lumikha si Rubens ng pitong mga kuwadro na may pagpapako sa krus, lima - na nagpapakita ng sandali ng pag-alis mula sa krus at tatlo sa kanyang kadakilaan, pati na rin ang maraming iba pang mga imahe ni Kristo, mga santo at mga kuwento sa Bibliya. Ngunit ang pinakasikat sa kanila ay ang mga triptych na nasa Katedral ng Our Lady of Antwerp. Ang triptych na "Exaltation of the Cross of the Lord", isang fragment na makikita sa pangunahing larawan ng artikulong ito, ay nilikha ng artist noong 1610 para sa altar lumang simbahan St. Volburg, at ang mga kuwadro ay nakarating sa kanilang kasalukuyang lugar noong 1816. Ang triptych na "Descent from the Cross" (makikita sa itaas) ay partikular na nilikha para sa Cathedral, kung saan ito ay matatagpuan hanggang sa araw na ito, mula 1612 hanggang 1614. Marami ang tumatawag sa monumental na pagpipinta na ito ang pinakamahusay na trabaho Rubens, pati na rin ang isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng panahon ng Baroque sa pangkalahatan.

"Union ng lupa at tubig"

Ang pagpipinta ni Rubens na "The Union of Earth and Water", na isinulat noong 1618, ay nasa State Hermitage Museum (St. Petersburg). Canvas na naglalarawan sa diyosa ng Earth na si Cybele, mga diyos ng dagat Ang Neptune at Triton, pati na rin ang diyosa na si Victoria, ay may ilang mga kahulugan nang sabay-sabay. Si Neptune at Cybele ay pumasok sa isang alyansa, magiliw na magkahawak-kamay at nakatingin sa isa't isa, sila ay kinoronahan ni Victoria, at ang anak ni Neptune na si Triton, na bumangon mula sa kailaliman ng dagat, ay pumutok sa shell. Una sa lahat, ang balangkas ay naglalaman ng banal na koneksyon sa pagitan ng pambabae at panlalaki, dahil para sa artist ang isang ganap na hubad na babae ay palaging isang simbolo ng makalupang, mayabong, natural. Ngunit personal para kay Rubens, ang "Union of Earth and Water" ay isa ring pahiwatig sa mahirap na sitwasyon ng mga Fleming, na pinagkaitan ng access sa dagat sa panahon ng Dutch blockade. sa pamamagitan ng pinaka simpleng interpretasyon ay maaaring ituring na isang mitolohikong pagkakaisa ng dalawang elemento, na humahantong sa pagkakaisa ng mundo. Dahil ang canvas, habang nasa Hermitage, ay itinuturing na pag-aari, noong 1977 inilabas ang USSR mga selyo kasama ang larawang ito.

"Tatlong Biyaya"

Ang isa pa sa pinakatanyag na pagpipinta ng artist ay ipininta sa huling taon ng kanyang buhay - 1639. Ang canvas na may eleganteng pangalan na "Three Graces" ay naka-imbak sa Museo ng Espanya Prado. Dito, sa paboritong paraan ng artista, tatlong hubad mabilog na babae, na nagpapakilala sa mga sinaunang biyayang Romano - ang mga diyosa ng saya at kagalakan. V Sinaunang Greece ang mga diyosang ito ay tinawag na Charites. Sila ay umiikot nang maayos sa isang sayaw, magkayakap at nakatingin sa isa't isa, tila sa isang masayang pag-uusap. Sa kabila ng magkatulad na mga figure, ang imahe kung saan sa Rubens ay palaging kasama ang mga pambihirang makinis, bilugan na mga linya na walang isang solong anggulo, gumawa siya ng pagkakaiba sa pagitan ng mga kababaihan sa kulay ng buhok. Ang isang light blonde ay nakatayo sa maliwanag na bahagi ng landscape laban sa kalangitan, isang babaeng may kayumanggi ang buhok, sa kabaligtaran, ay inilalarawan laban sa background ng mga puno, at sa pagitan nila, sa pagliko ng liwanag at kadiliman, isang pulang-buhok na diyosa. harmoniously lumitaw.

"Dalawang satire"

Ang pagpipinta ni Rubens na "Two satyrs" ay nagpatuloy sa tema mga mitolohiyang nilalang. Ito ay isinulat noong 1619 at ngayon ay nasa Munich Alte Pinakothek din. Hindi tulad ng karamihan sa mga monumental na gawa ng artist, ang canvas na ito ay may medyo maliit na format - 76 x 66 cm lamang. sinaunang mitolohiyang Griyego Ang mga satyr ay tinawag na mga satellite ni Dionysus - ang diyos ng paggawa ng alak, masayang mga demonyo sa kagubatan na may mga binti at sungay ng kambing. Nabatid na ang mga satyr ay hindi masyadong tamad na gumawa lamang ng dalawang bagay - karahasan sa mga nimpa at pag-inom ng alak. Inilarawan ni Rubens ang dalawang magkasalungat na uri ng mga satyr - ang isa sa background ay malinaw na mas pinipili ang alkohol. Ang kanyang payat na mukha at labis na umaagos sa salamin ay nagpapatunay dito. Sa foreground, malinaw na inilalarawan ang isang matapang na lalaki - isang mapang-akit na tingin at ngiting literal na tumatagos sa manonood, at isang bungkos ng mga ubas na marahang pinisil sa kanyang kamay ay magpapahiya kahit na ang pinaka-sopistikadong manonood.

"Pinalaya ni Perseus ang Andromeda"

Sa itaas ay makikita mo ang mga fragment ng tatlong painting. Ang una ay kabilang sa brush ni Lambert Sustris - "Pinalaya ni Perseus ang Andromeda." Ito ay isinulat noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang gawaing ito ang nagbigay inspirasyon kay Rubens na lumikha ng kanyang unang canvas na may parehong pangalan noong 1620. Ang pagkakaroon ng pagbabago sa medyo patag na istilo ng medieval ng Sustris, halos ginawa ng artist ang mga pose ng mga bayani at heneral. mitolohiyang balangkas(pangalawang fragment). Ang larawang ito itinatago sa Art Gallery ng Berlin.

Pagkalipas ng dalawang taon, muling bumaling si Rubens sa kwento nina Perseus at Andromeda at nagpinta ng isa pang pagpipinta na may parehong pangalan (ikatlong fragment). Sa kabila ng maliit na pagkakaiba, narito na ito ay mas bukas istilong katangian artist - ang diyosa ng tagumpay Nika muli korona ang mga ulo ng mga character, at maliit na cupids fluttered sa paligid. Kahit si Perseus bayani ng sinaunang greek, nakasuot siya ng costume ng isang sundalong Romano. Tulad ng "The Union of Earth and Water", ang pagpipinta na ito ay kabilang sa koleksyon ng State Hermitage.

"Venus sa harap ng salamin"

Sa kanyang 1615 painting na Venus Before a Mirror, medyo inulit ni Rubens ang plot na ginawa kanina ni Titian, kung saan ang kalahating hubad na Venus ay tumitingin sa salamin na hawak ni cupid. Gayunpaman, ang itim na lingkod na naroroon sa tabi ni Venus ng Rubens ay nagmumungkahi na ang kanyang Venus ay hindi isang diyosa, ngunit isang makalupang babae na madaling kapitan ng banal na narcissism. Ayon sa kanyang kaugalian, muling inilarawan ng pintor ang isang maputing puting babae na walang damit, ngunit may gintong alahas at isang manipis, translucent na canvas sa kanyang mga paa. Ang katulong ay nagsusuklay o simpleng inaayos ang magandang ginintuang buhok ng kanyang maybahay. Sa kasalukuyan, ang canvas ay naka-imbak sa Vienna Museum of the Liechtenstein Collection.

"Apat na Pilosopo"

Sa pagpipinta ng 1611 "Apat na Pilosopo" si Rubens, bilang karagdagan sa kanyang sarili, ay inilalarawan ang kanyang minamahal na kapatid na si Philip, na namatay sa taong ito, ang natutunang pilosopo na si Justus Lipsius at ang kanyang mag-aaral na si Jan Voverius. Nasa canvas din si Pug - ang minamahal na asong si Lipsia, na yumuko sa kandungan ni Voverius. Walang espesyal na background ng plot sa larawan: tulad ng "Self-Portrait with Verona Friends", na isinulat sa okasyon ng pagkamatay ni Lipsius noong 1606, ang larawan ay isang dedikasyon sa mga malapit na tao ni Rubens at ang oras na pinamamahalaang niyang gugulin sa susunod. sa kanila. Makikita mo ang canvas sa Florentine Palazzo Pitti.

"Pangaso ng leon"

Mula 1610 hanggang 1620, masigasig ang artista sa pagsulat ng mga kwento ng pangangaso. Pagkamit ng mahusay na kasanayan sa imahe katawan ng tao, gusto niyang ipares ito sa isang bagong mastered display ng mga katawan ng malalaking hayop. Isa sa pinaka sikat na mga painting sa paksang ito sa Rubens - "The Hunt for Lions", na isinulat noong 1621. Ang pagsalungat ng mga sandata ng tao at ng mga puwersa ng mababangis na hayop ay malinaw na ipinakita sa matapang na paghaharap ng dalawang matipunong leon laban sa pitong mangangaso, kalahati sa kanila ay umaatake sa likod ng kabayo. Ang isa sa mga leon ay handang punitin ang mangangaso gamit ang isang punyal pababa sa lupa, ang isa ay hinila ang mangangaso mula sa kabayo gamit ang kanyang mga ngipin, hinawakan ang katawan ng hayop gamit ang kanyang mga kuko. Sa kabila ng katotohanan na ang leon na ito ay sinaksak ng tatlong sibat nang sabay-sabay, siya ay nagalit at hindi umaatras, at tanging ang espada ng isa sa mga mangangaso ang nagbibigay ng pag-asa upang talunin ang galit na hayop. Ang isa sa mga mangangaso ay nakahiga na walang malay na may hawak na kutsilyo sa kanyang kamay. Ang partikular na kawili-wili sa larawang ito ay ang katotohanan na ang mga karakter sa Silangan at Europa ay magkasamang nangangaso - ito ay nagiging malinaw sa kanilang mga damit at armas. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nakatago sa Alte Pinakothek sa Munich.

Mga larawan ng magkasintahan

Ang isang medyo malaking koleksyon ay binubuo ng mga kuwadro na gawa ni Rubens na may mga pamagat na naglalaman ng pangalan ng kanyang unang asawa, si Isabella Brant. Bilang isang patakaran, ito ay alinman sa kanyang mga personal na larawan o magkasanib na mga larawan sa sarili ng mag-asawa. Sa pagpili ng mga pagpaparami sa itaas makikita mo:

• "Portrait of Lady Isabella Brant" (late 1620s).
• "Larawan ni Isabella Brant" (1610).
• "Larawan ni Isabella Brant" (1625).
• "Self-portrait kasama si Isabella Brant" (1610).

Ang huling larawan ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa portrait painting artista. Siya at ang kanyang batang asawa ay inilalarawan nang hindi kapani-paniwalang matingkad, na parang nasa isang larawan - mahirap paniwalaan na ang mga karakter ay hindi nakuhanan sandali. Ang isa sa mga pinakamagagandang detalye ng canvas na ito ay matatawag na mga kamay ng mga magkasintahan at ang kanilang banayad na ugnayan, na naghahatid ng pagmamahal at pakikipag-ugnayan nang mas mahusay kaysa sa kung ang mga karakter ay tumingin lamang sa isa't isa. Sa kasalukuyan, ang canvas ay nakaimbak din sa Munich Alte Pinakothek.

Ang mga larawan ni Helena Fourman, na makikita sa itaas, ay naging pangunahing paksa ng pagpipinta ni Rubens mga nakaraang taon kanyang buhay. Ang mga fragment ng mga sumusunod na canvases ay ipinakita:

• "Helen Fourman at Frans Rubens" (1639).
• "Larawan ni Helen Fourman" (1632).
• "Fur coat" (1638).
• "Pumasok si Elena Fourman damit Pangkasal"(ika-1631).
• "Larawan ni Helen Fourman, ang pangalawang asawa ng artista" (1630).
• "Rubens kasama ang kanyang asawang si Helen Fourman at ang kanilang anak" (1638).

Ngunit karamihan sa sikat na larawan Si Helena Fourman ng kanyang asawa ay itinuturing na isinulat noong 1630, ang pagpaparami nito ay ipinakita sa itaas. Ito ay naglalarawan ng isang 16-taong-gulang na batang asawa sa isang napakagandang damit sa paglalakbay, isang magandang velvet na sumbrero sa istilong Dutch at may dalawang pinong bulaklak rosas na idiniin sa tiyan. Ito ay pinaniniwalaan na sa panahong ito, ang pangalawang asawa ni Rubens ay buntis na, at ito ang kinakatawan ng mga bulaklak sa tiyan. Ang canvas ay nasa Royal Hague galerya ng sining Mauritshuis.

Rubens, o sa halip Rubens (Rubens) Peter Paul, ang dakilang Flemish pintor. Mula noong 1589 siya ay nanirahan sa Antwerp, kung saan nakatanggap siya ng isang komprehensibong liberal arts education. Ang pagkakaroon ng maagang nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta, nag-aral siya (mula noong 1591) kasama sina Tobias Verhacht, Adam van Noort, Otto van Weenius. Noong 1600-1608 binisita ni Rubens ang Italya, kung saan pinag-aralan niya ang mga gawa ni Michelangelo, mga pintor. paaralan ng Venice, Caravaggio. Pagbalik sa Antwerp, pinalitan ni Rubens ang punong pintor ng korte ng pinuno ng Flanders, Infanta Isabella ng Austria. Nasa kanyang unang mga pagpipinta pagkatapos ng kanyang pagbabalik, ang pagnanais na muling isagawa ang mga impresyon ng Italyano sa diwa ng pambansa masining na tradisyon. Ang mga monumental na relihiyosong komposisyon na "Exaltation of the Cross", na nilikha niya noong unang bahagi ng 1610s, circa 1610-1611, "Descent from the Cross", circa 1611-1614, pareho sa Onze-liwe-Vraukerk Cathedral sa Antwerp) ay minarkahan. sa pamamagitan ng theatricality na katangian ng Baroque painting compositions, drama, marahas na paggalaw, maliwanag na mga contrast ng kulay.

Kasabay nito, ang mga tampok ng isang buong-dugo, nagpapatunay sa buhay na realismo ay nakikilala na sa kanila, na ganap na nahayag sa kasunod na gawain ng artista. Kasabay nito, si Rubens ay nagsagawa ng ilang mga seremonyal na larawan sa diwa ng mga tradisyon ng Dutch noong ika-16 na siglo ("Self-portrait kasama ang kanyang asawang si Isabella Brant", 1609, Alte Pinakothek, Munich), na nakikilala sa pamamagitan ng matalik na pagiging simple ng komposisyon, mapagmahal na pagiging ganap. sa muling paglikha ng hitsura ng modelo at matikas na kasuotan, na pinigilan ng katangi-tanging pangkulay. Noong 1612-1620, nabuo ang mature na istilo ng Rubens. Bumaling sa mga paksang hinango sa Bibliya at sinaunang mitolohiya, binigyang-kahulugan sila ng pintor nang may pambihirang katapangan at kalayaan. Ang mga pigura ng mga tao, sinaunang diyos, hayop, na inilalarawan sa backdrop ng namumulaklak at mabungang kalikasan o maringal na kamangha-manghang arkitektura ay magkakaugnay sa mga kuwadro na gawa ni Rubens sa mga kumplikadong komposisyon, alinman sa magkatugmang balanse o napuno ng marahas na dinamika. Sa isang marubdob na "pagano" na kasiyahan sa buhay, muling nilikha ni Peter Paul Rubens ang buong-dugo na kagandahan ng hubad na katawan ng tao, umaawit ng senswal na kagalakan ng makalupang pag-iral ("The Union of Earth and Water", noong mga 1618, Ermita ng Estado, Saint Petersburg; "Ang Panggagahasa ng mga Anak na Babae ni Leucippus", circa 1619-1620, Alte Pinakothek, Munich). Unti-unting tinatalikuran ang katangian niya maagang trabaho lokal na kulay, ang artist ay nakamit ang pambihirang kasanayan sa paghahatid ng pinakamahusay na gradations ng liwanag at kulay, air reflexes; Ang mainit at sariwang tono ng kanyang mga pintura ay malumanay na dumadaloy sa isa't isa, ang kulay-rosas na laman, kulay-abo na perlas, pula-kayumanggi at malambot na berdeng mga kulay ay sumanib sa isang masayang hanay ng kasiyahan. Sa pagtatapos ng 1610s, si Peter Paul Rubens ay malawak na kinikilala at sikat.

Ang malawak na studio ng artist, kung saan ang mga pangunahing pintor tulad ng Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders ay nagtrabaho, ay gumanap ng maraming monumental at pandekorasyon na komposisyon sa mga order mula sa European aristokrasya, kabilang ang cycle ng mga kuwadro na "The History of Mary Medici" ( mga 1622-1625, Louvre , Paris) para sa maharlikang korte ng Pransya, kung saan pinagsama ni Rubens ang mga mitolohiko at alegorikal na mga pigura sa mga tunay. mga makasaysayang karakter. Sa pambihirang husay at senswal na panghihikayat, muling nilikha ni Rubens ang pisikal na anyo at katangian ng modelo sa mga seremonyal na larawan ng panahong ito (Maria Medici, mga 1625, Prado, Count T. Erendel, 1620, Alte Pinakothek, Munich).

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Rubens ay inookupahan ng tanawin: mga tanawin na may makapangyarihang mga puno na nakayuko sa hangin, matataas na burol, berdeng mga grove at lambak, mabilis na rumaragasang mga ulap, siya ay nanirahan nang mapayapang nagpapastol ng mga kawan, naglalakad, nakasakay sa mga kariton o nagsasalita ng mga magsasaka. Napuno ng pakiramdam ng kapangyarihan ng mga elementong pwersa ng kalikasan o, sa kabaligtaran, ang tula ng mapayapang pag-iral, na nakikilala sa pamamagitan ng isang matapang na dinamikong paglalaro ng chiaroscuro, pagiging bago at kayamanan ng mga naka-mute na kulay, sila ay itinuturing bilang isang pangkalahatan. mala-tula na larawan Flemish nature ("Carriers of Stones", mga 1620, "Landscape with a Rainbow", mga 1632-1635, pareho sa State Hermitage Museum, St. Petersburg).

Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na birtuosidad at liriko. intimate portraits Rubens, kabilang ang "Portrait of the maid Infanta Isabella" (circa 1625, State Hermitage Museum, St. Petersburg), kung saan, sa tulong ng transparent na mga transition ng kulay at malambot na pagmuni-muni, inihahatid niya ang mala-tula na kagandahan at nanginginig na sigla ng modelo. Sa paligid ng 1611-1618 Rubens ay kumilos din bilang isang arkitekto, na nagtayo ng isang sikat na baroque sariling bahay sa Antwerp. Noong 1626, nang mawala ang kanyang unang asawa na si Isabella Brant, iniwan ni Rubens ang pagpipinta nang ilang sandali at nakikibahagi sa mga aktibidad na diplomatiko, bumisita sa Inglatera at Espanya, kung saan nakilala niya ang pagpipinta ng Titian, ang mga gawa ng mga panginoong Espanyol.

Noong 1630s nagsimula bagong panahon pagkamalikhain ng artista. Nagtrabaho siya ng mahabang panahon sa Sten Castle sa Elewite, na nakuha niya, kung saan nagpinta siya ng mga makatang larawan ng kanyang pangalawang asawa, si Helen Faurment ("Fur Coat", circa 1638-1640, Museum of the History of Art, Vienna) , minsan sa anyo ng mga mitolohiya at biblikal na mga karakter (“Bathsheba” , noong mga 1635, Galerya ng sining, Dresden), mga eksena ng mga kasiyahan sa nayon ("Kermessa", circa 1635-1636, Louvre, Paris), na puno ng magaspang na realismo at mabagyo na kapana-panabik na kasiyahan, na nagbubunga ng mga katulad na komposisyon ni Pieter Brueghel the Elder. Ang kayamanan ng pandekorasyon na pantasya, ang pambihirang kalayaan at kahusayan ng pagpipinta ay likas sa ikot ng mga proyekto. mga arko ng tagumpay, na isinagawa ni Rubens sa okasyon ng pagpasok sa Antwerp ng bagong pinuno ng Flanders, Infante Ferdinand (1634-1635, State Hermitage Museum, St. Petersburg).

Sa panahon ng "Stenovsky", ang pagpipinta ni Rubens ay nagiging mas kilalang-kilala at taos-puso, ang kulay ng kanyang mga pagpipinta ay nawawala ang maraming kulay nito at itinayo sa kayamanan ng mga makukulay na lilim, na pinananatili sa isang mainit, emosyonal na mayaman na hanay na pula-kayumanggi. Ang birtuosidad ng pagpipinta, higpit at pagiging maikli masining na paraan ang mga huling gawa ng artist ay nabanggit - "Elena Faurment kasama ang mga bata" (circa 1636, Louvre, Paris, hindi natapos ang trabaho), "Three Graces" (1638-1640, Prado, Madrid), "Bacchus" (circa 1638-1640 , State Hermitage Museum, Petersburg), self-portrait (circa 1637-1640, Kunsthistorisches Museum, Vienna). Maraming mga guhit ni Rubens ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagmamasid, laconicism, lambot at liwanag ng stroke: sketch ng mga ulo at figure, mga larawan ng mga hayop, sketch ng mga komposisyon at iba pa.

Sa gawa ni Rubens, malinaw na ipinahayag ang makapangyarihang pagiging totoo at isang kakaibang bersyon ng Flemish ng istilong Baroque. Comprehensively gifted, brilliantly educated, Rubens matured early at sumikat bilang isang artist ng napakalaking creative scope, taos-pusong impulses, matapang na matapang, at mabagyo na ugali. Isang ipinanganak na muralist, graphic artist, architect-decorator, designer ng theatrical performances, isang talentadong diplomat na nagsasalita ng ilang mga wika, isang humanist scientist, siya ay pinahahalagahan ng mga prinsipe at royal court ng Mantua, Madrid, Paris, at London. Si Rubens ang tagalikha ng malalaking baroque na kalunos-lunos na komposisyon, kung minsan ay naglalarawan ng apotheosis ng bayani, kung minsan ay puno ng trahedya. Ang kapangyarihan ng plastik na imahinasyon, ang dinamismo ng mga anyo at ritmo, ang tagumpay ng pandekorasyon na prinsipyo ay bumubuo sa batayan ng pagkamalikhain ni Rubens. Puno ng madamdaming pag-ibig sa buhay, multifaceted at birtuoso sa kasanayan, ang gawa ni Rubens ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga Flemish na pintor, sa maraming mga artista noong ika-18-19 na siglo (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir at iba pa mga pintor).

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), Flemish na pintor.

Ipinanganak noong Hunyo 28, 1577 sa Siegen (Germany) sa pamilya ng isang abogado - isang emigrante mula sa Flanders. Noong 1579 lumipat ang pamilya sa Cologne; Doon ginugol ni Rubens ang kanyang pagkabata.

Pagkamatay ng kanyang ama noong 1587, lumipat ang ina at mga anak sa Antwerp. Nag-aral si Rubens sa paaralan ng Rombut Verdonk, pagkatapos ay itinalaga siya bilang isang pahina sa Countess Marguerite de Ligne. Kasabay nito, kumuha si Peter Powell ng mga aralin sa pagguhit mula sa mga artistang sina Tobias Verhacht, Adam van Noort at Otto van Veen.

Noong si Rubens ay 21 taong gulang, siya ay tinanggap bilang isang master sa Guild of St. Luke - ang Antwerp association ng mga artist at craftsmen. Sa oras na ito, nakikilahok si Rubens sa disenyo ng tirahan ng mga bagong pinuno ng Netherlands - sina Archduke Albert at Archduchess Isabella.

Noong Mayo 1600, pumunta ang artista sa Italya, kung saan pumasok siya sa serbisyo ng Duke ng Mantua, si Vincenzo Gonzaga. Noong Marso 1603 ipinadala siya ng duke sa isang embahada sa Espanya. Nagdala si Rubens ng mga regalo sa maharlikang pamilya ng Espanya, kabilang ang ilang mga painting. Italian masters. Sa kanila idinagdag niya ang kanyang mga canvases. Ang gawa ni Rubens ay lubos na pinarangalan sa Madrid, at sa Espanya siya unang sumikat bilang isang pintor. Pagkabalik mula sa isang paglalakbay, naglakbay si Rubens sa paligid ng Italya sa loob ng walong taon - binisita niya ang Florence, Genoa, Pisa, Parma, Venice, Milan, at nanirahan sa Roma nang mahabang panahon.

Noong taglagas ng 1606, natanggap ng artist ang isa sa mga pinaka-nakatutukso na mga order - pagpipinta sa pangunahing altar ng Simbahan ng Santa Maria sa Vallicella.

Noong 1608, namatay ang kanyang ina, at umuwi si Rubens. Nakatanggap siya ng posisyon bilang pintor ng korte sa Brussels mula kay Infanta Isabella at Archduke Albert.

Noong 1609, pinakasalan ni Rubens ang 18-taong-gulang na si Isabella Brandt, anak ng kalihim ng rehensiya ng lungsod. Bumili ang artista ng isang mansyon sa Water Street, na ngayon ay dinadala ang kanyang pangalan. Bilang karangalan sa kasal, sumulat si Rubens dobleng larawan: siya at ang kanyang batang asawa, na magkahawak-kamay, ay nakaupo sa likuran ng isang nababagsak na puno ng honeysuckle. Kasabay nito, para sa city hall sa Antwerp, ang artist ay lumikha ng isang malaking canvas na "The Adoration of the Magi".

Noong 1613, inatasan ni Rubens si Albert na kumpletuhin ang Ascension of Our Lady para sa Church of Notre Dame de la Chapelle sa Brussels. Isang pambihirang tagumpay ang kanyang pagpipinta ng altar ng Antwerp Cathedral: "Pagbaba mula sa Krus" (sa gitna), "Parusa ng Panginoon" (kaliwa), "Pagganap sa Templo" (kanan) (1611-1614) . Ang mga brush ni Rubens ay nabibilang sa mga canvases na "Hunting for lion", "Battle of the Greeks with the Amazons" (parehong 1616-1618); "Perseus and Andromeda", "The Rape of the Daughters of Leucippus" (1620-1625); siklo ng mga pagpipinta na "Kasaysayan ni Mary Medici" (1622-1625).

V mamaya trabaho pintor, ang gitnang lugar ay inookupahan ng imahe ng kanyang pangalawang asawa, si Helen Fourman, na inilalarawan niya sa mga mitolohiko at biblikal na komposisyon ("Bathsheba", mga 1635), pati na rin sa mga larawan ("Fur coat", mga 1638-1640 ).

Ang pakiramdam ng kagalakan at saya ay nakapaloob sa mga eksena mula sa buhay bayan("Kermessa", mga 1635-1636). Pagsapit ng 30s. naaangkop sa karamihan ang pinakamahusay na mga landscape Rubens ("Landscape with a Rainbow", circa 1632-1635).