Patay na Kaluluwa mayakovsky mga artista sa teatro. "Dead Souls" sa Mayakovsky Theatre

Lyuba O mga pagsusuri: 140 mga rating: 220 rating: 174

NastyaPhoenix mga pagsusuri: 381 mga rating: 381 rating: 405

Sisimulan ko ang aking kwento tungkol sa dulang "Patay na Mga Kaluluwa", na itinanghal ng Artsibashev (at hindi siya maaaring magtanghal nang masama, kilala ko siya mula sa Pokrovka) ayon sa "tula tungkol kay Chichikov sa dalawang dami", na bahagyang isinulat ni Gogol, at ng bahagyang ni Malyagin, kaya't sa kalahati. Ang dalawang dami na ito ay bumubuo ng dalawang kilos, na pinaghiwalay ng isang pagitan at tumagal ng dalawang oras. Sasabihin ko nang maaga na imposibleng makahanap ng kasalanan sa "panlabas na data" ng pagganap: una, ang kahanga-hangang pag-play ng perpektong napiling mga artista, at una sa lahat si Artsibashev mismo sa papel na ginagampanan ni Chichikov mismo. Pangalawa, ang orihinal na solusyon ng tanawin sa anyo ng isang higanteng umiikot na kono, kung saan maaaring gumawa ng anuman: at buksan ito upang makita ng lahat. panloob na espasyo, at maglagay ng isang bagay sa labas nito, sa isang platform na inilalagay ito, at idikit ang mga kamay at ulo sa mga butas dito. Pangatlo, ang musika mismo at ang "offscreen" na pagkanta ng koro kasama ang pag-awit ng mga artista "sa frame"; ang lahat ng mga kanta ay hindi lamang pantulong sa organiko na pagkilos ayon sa istilo, ngunit itinayo pa rin sa halos lahat ng mga lagay ng lupa mga pagkasira ng liriko Gogol. Idagdag pa rito ang mga costume, ilaw, ang pagbabago ng isang prompt booth sa isang chaise - at makakakuha kami ng isang produkto na walang alinlangan na mataas ang kalidad. Ngunit ang lahat ng ito, tulad ng dati, ay hindi pangunahing bagay - ngayon ay ibaling natin ang ating tingin sa kahulugan. Ang unang kilos ay, una sa lahat, isang karampatang masining na pagbasa ng teksto ni Gogol: maliwanag na uri ng mga nagmamay-ari ng lupa, banayad na katatawanan, at nangunguna - Chichikov, kung kanino hindi iniiwan ng pera ng kanyang ama, ngunit nag-iwan ng payo upang makatipid ng isang sentimo, masigasig na gawain upang matupad kung ano ang ipinamana ng magulang at mula sa posisyon ng isang propesyonal na psychologist na angkop sa bawat bagong "biktima". Mukhang napagdaanan namin ang lahat ng ito sa paaralan, parang walang bago, ngunit nandoon na sa finals, nang isiwalat ni Nozdryov (Alexander Lazarev) ang lihim ni Chichikov, maaaring magtaka ang manonood kung alin sa mga ito ang pinakamalaking scoundrel. Gayunpaman, ang lahat ng mga ideya ni Malyagin, na nakabalangkas lamang sa unang kilos, at lahat ng ipinapalagay na subtext ng Ebanghelyo ni Gogol, na halos hindi mahahalata sa unang kilos, ay lilitaw na ginhawa sa pangalawang kilos. Sa loob nito, imposible nang hindi makita ang Chichikov, na nahuli ng kamay pagkatapos ng isa pang panloloko at inilagay sa isang hawla, bilang isang trahedyang tauhan. Masyadong nakakumbinsi na pinatunayan niya sa atin na hindi siya isang kriminal, hindi siya nasaktan ang mga bata at balo, ngunit "kinuha lamang mula sa mayaman." At nakita natin mismo na hindi isang kasakiman sa kita na humantong sa kanya, ngunit isang mapang-akit na aswang kaligayahan sa pamilya, na lumilitaw sa kanya sa anyo ng isang babae, napapaligiran ng isang kawan ng mga bata, dahil ang kaligayahang ito, sa kanyang palagay, ay hindi posible kung wala ang isang kabuhayan, walang kapital. Namin mismo na nakikita na siya ay naitulak sa kasalanan ng isang tao na may kakila-kilabot na pangalan Legal Adviser (Yevgeny Paramonov), ang pinuno ng mga opisyal, na sa unang aksyon ay sinenyasan lamang si Chichikov ng ideya ng pagbili ng mga patay na kaluluwa, at sa pangalawa ay mahigpit na niyang hinahawakan sa kanya, hinabol, hindi binibitawan, nang-akit tulad ng demonyo, at tulad ng demonyo na lumitaw mula sa lupa - mula sa isang butas sa sahig ng entablado. Ngunit kung ang unang aksyon ay ganap na tumutugma sa pamagat na "Mga Kaluluwang Patay" - sa loob nito ay lubos kaming kumbinsido sa kawalang halaga ng pagkakaroon ng mga nagmamay-ari ng lupa, - kung gayon ang pangalawang aksyon ay dapat tawaging "Buhay na Mga Kaluluwa": nagpapakita ito ng dalawang mapahamak na magagandang character - ang Gobernador-Heneral (Igor Kostolevsky) at Murazov (Igor Okhlupin). Nangangaral sila, na hindi gaanong tinukoy sa panahon ng serf sa kasalukuyang panahon: ang una ay nagpatunay sa madla na ang oras ay dumating upang i-save ang Motherland, na namamatay hindi mula sa mga dayuhan, ngunit mula sa ating sarili, at ang pangalawang nagpapatunay kay Chichikov na ang lahat ng kanyang mga plano ay gumuho, sapagkat ang mga ito ay itinatayo sa buhangin - sa panlilinlang. "Ang lakas talaga!" - hinahangaan ni Chichikov ang kapangyarihan ng Legal Adviser at ang kanyang retinue; Si Murazov at ang Prinsipe, na nakikipag-usap sa kanya, ay pinipilit na sa kanilang panig - ang katotohanan, ang katotohanan. Paano mabibigo ang isa na gunitain ang salawikain na "Ang Diyos ay wala sa kapangyarihan, ngunit sa katotohanan", hindi upang ilapat ito sa pandaigdigang Gogolian, unibersal na sukat ng nakaplanong trilogy, na makikipagtalo sa nilikha ni Dante, kung nilikha ito? .. At si Chichikov, na naka-save na ng pag-ibig na ginising sa kanya kay Ulinka Betrishcheva, ay pinili ang pabor sa katotohanan, at hindi lakas, nang kumbinsihin siya ni Murazov at ng Prinsipe na ang kanyang kaluluwa ay buhay, aktibo, ang lakas lamang na ito, pasensya, talino sa paglikha dapat idirekta sa ibang direksyon, pinilit na maghatid ng mabuti, at hindi sa kasamaan. Ang pangalawang aksyon ay nagtatapos sa mga salita ng coach na si Selifan (Yuri Sokolov), na yumakap sa kanyang panginoon tulad ng isang ama at matatag na naniniwala na kung ang kaluluwa ay buhay, kung gayon ito ay walang kamatayan. Ang Purgatoryo, kung saan si Chichikov ay dumaan sa impiyerno, ay nai-save sa pamamagitan ng pagdurusa, nagtatapos sa threshold ng paraiso, na kung saan ang dahilan kung bakit ang isang maliwanag, maasahin sa mabuti pakiramdam pakiramdam mananatili pagkatapos ng panonood ng pagganap na ito, tulad ng sa pangkalahatan pagkatapos ng lahat ng mga pagtatanghal ng Artsibashev. Ito ay kung paano ang isang pamilyar na gawain mula pagkabata, kung saan maraming nakasanayan na isaalang-alang bilang panlipunang satire at wala nang iba, sa kamay ng isang tunay na Master na may malaking titik na maaaring maging isa pa magandang kwento… tungkol sa pag-ibig. Pagkatapos ng lahat, wala ito sa kanya, at hindi naman walang pera, ang pamilyang iyon - at hindi lamang - kaligayahan, kung saan nilagyan ni Chichikov ni Artsibashev na pinangarap, ay imposible. Sa madaling sabi, masidhi kong inirerekumenda ang lahat na panoorin ang pagganap na ito, na tiyak na magiging isa sa aking mga paborito.

19.06.2008
Magkomento sa pagsusuri

muller43 muller mga pagsusuri: 2 mga rating: 2 rating: 2

Isang pagganap nang wala kwento ng kwento... Si Sergei Udovik (Chichikov) at Alexei Dyakin (Nozdrev) lang ang kumukuha ng palabas. Tiyak na hindi nagkakahalaga ng pagpunta.
Mula sa mga sandali ng organisasyon. kung nag-order ka ng mga tiket online, huwag maniwala sa nakasulat sa site. Bibigyan ka ng isang tiket hindi sa pasukan sa administrator, ngunit sa takilya.
Sa exit, isang dahon lamang ng pintuan sa kalye ang nakabukas ... ang resulta ay ang pinakamalaking karamihan ng tao sa nakita ko sa mga sinehan))

MrArtem Kuzmin mga pagsusuri: 4 na rating: 10 rating: 12

Isang kahanga-hangang pagganap, mahusay na pag-arte, isang nakawiwiling ideya at tanawin, ngunit hindi ito ang Gogol ...
Ang mga dekorasyon ay isang magkakahiwalay na kuwento, hindi pangkaraniwan at talagang nagustuhan ko ang kanilang ideya, tulad ng nailarawan na rito. Mayroong dalawang kalahating bilog: puti sa loob at madilim sa labas, na umiikot at maraming iba't ibang mga nakatagong pintuan. Pinabayaan ng mga pintuang ito ang lahat ng mga artista. Napakapagod na nila kaya't ang ilan sa kanila ay hindi nagbubukas sa takdang oras. Sabihin nating ang nakakahiyang Chichikov ay nakipaglaban sa lahat bukas na pinto sa kanyang mga kaibigan, ngunit isinara nila ito, at sa gayon ay tinalikuran niya ang tanawin at nagsimulang bigkasin ang kanyang monologue, at ang dalawang kalahating bilog na pintuan na ito ay nagsimulang umikot, at sa parirala: "Bakit isinara ng lahat ng aking mga kaibigan ang mga pinto sa harap ng ilong ko? "ang ganoong isang bukas ay tumatama sa kanya sa likuran. Sa lohikal, ang pangalawang aksyon ay ganap na nawala, dahil bakit siya dapat pumunta sa isang lugar kung bukas ang paraan para sa kanya. Maraming mga ganitong kaso.
Kung hindi mo pa nababasa at hindi mo babasahin ang "Patay na mga Kaluluwa", kung gayon, syempre, halika. Kung hindi man, bago ang hitsura ni Plyushkin, ang produksyon ay hindi katulad ng teksto ni Gogol. Sa ilang mga lugar siya ay nabulilyaso ng mga walang pag-aksyon ni Nozdrev, Chichikov at asawa ni Manilov, na nagawang gumawa ng gayong kilos na ang kanyang damit ay umangat sa hindi kapani-paniwalang taas.
Ang lahat ng nasa itaas ay napapalitan ng isang malakas na pagtatapos na mag-iisip tungkol sa Russia at sa iyong kaluluwa.

Svetlana Diaghileva mga pagsusuri: 117 mga rating: 168 rating: 88

Nagpasya akong pumunta sa " Patay na kaluluwa"sapagkat narinig ko na ito ay isang klasikong produksyon kasama sina Nemolyaeva at Kostolevsky.
Ang pagganap ay nahahati sa 2 bahagi ayon sa dami. Hindi ko binasa ang pangalawang dami, at hindi nila kami pinilit.
Nagustuhan ko ang pagganap bilang isang buo. Ito ay isang mahusay, matatag na pagganap kasama ang mga kahanga-hangang artista. Ito ang parehong pagganap kung saan hindi nakakatakot na magdala ng mga mag-aaral (sa kaibahan sa "Eugene Onegin" sa Vakhtangov, na kahanga-hanga, ngunit hindi para sa mga mag-aaral). Sa pangkalahatan, isang napakalaking naputol na kuwento na may isang klasikong teksto.
Mayroong mga kagiliw-giliw na mga dekorasyon, o kung ano ang ginawa sa mga ito. Sa paligid ng entablado, hanggang sa kisame, may isang matangkad na canvas, na itim sa labas at puti sa loob. Ang set na ito ay gumagalaw at nasa dalawang bahagi upang maipalabas mo ang mga ito. Kaya, mula sa itim na panig, ang dekorasyon ay pinutol ng isang lumalawak na tela kung saan maaari mong itulak ang iyong mga kamay, ulo, katawan, props. Napakainteres nito! Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang mga set na lumipat ng hindi kapani-paniwalang katumpakan: sa tamang sandaling tumigil sila, at ang mga artista na nasa loob ay nagdala ng mga kinakailangang bagay sa entablado, na iniunat ang kanilang kamay, o nakausli kung kinakailangan (sila mismo ay paminsan-minsan na bahagi ng mga props).
Nagustuhan ko rin ang chaise ni Chichikov: sa harap na entablado, tinanggal nila ang maraming mga board, gumawa ng isang upuan para sa coach at isang portable box-bench para kay Chichikov. Ang tuktok ay nababago at natitiklop. Nagustuhan ko talaga ang find na ito.
Maganda ang mga costume! Mga costume mula sa panahong iyon: mga babaeng naka-singsing na damit, mga lalaking naka-suit. Ang Nemolyaeva ay may pinakamaraming kasuotan: sa unang kilos, isa para sa papel na ginagampanan ni Korobochka, ang pangalawang - ilaw para sa isang ginang ng lipunan; sa pangalawa - madilim para sa ginang.
Mula sa katatawanan maraming mga sandali: ang lagda ng Korobochka (Nemolyaev): "Cor.ru", at pagkatapos ru ay replay sa "Halika"; "aso"; Isang kaaya-ayang ginang at ginang, kaaya-aya sa lahat ng mga respeto.
Nagustuhan ko talaga si Kostolevsky! Hindi kapani-paniwala! Sa unang kilos, gumanap siyang Plyushkin, at sa pangalawa, ang Gobernador-Heneral. Ni hindi ko siya nakilala bilang Plyushkin! Siyempre, mataas ang upo ko, syempre, ginawa ko ito sa pelikulang " Bituin na hindi pinangalanan"Naaalala kong bata, ngunit siya ay isang hindi kapani-paniwala na Plyushkin! Para siyang Baba Yaga! Sa ilang hindi kapani-paniwalang pagod, punit, kalokohan na dressing dress, kasama ang ilang hindi maunawaan na headdress, lahat ay nakayuko, naapi ng mga kamag-anak, hindi kapani-paniwala sakim, bargaining para sa hangin Sa ang pangalawang kilos, sa papel na ginagampanan ng Gobernador-Heneral, nasa isang suit na siya, kasama ang isang magandang asawa, isang kulay-abo, kagalang-galang na ginoo.
Naitala ko rin si Kucher Chichikov para sa aking sarili. Siya ay kagiliw-giliw at kamangha-manghang. Hayaang maliit ang papel, ngunit sa ganitong papel, inilagay ng aktor ang labis na pagmamahal sa kakaibang master! At lalo na sa dulo, nang magsalita ako tungkol sa kaluluwa.
Ang aking palagay ay ito: ito ay napaka magandang pagganap lalo na para sa mga mahilig sa mga klasiko at klasikal na produksyon (hindi kasama ang tanawin). Kapag pupunta sa isang dula, kailangan mong maging handa para sa isang malaking bilang ng mga rabid na mag-aaral. Talagang galit na galit sila sa mga oras, lalo na kapag hindi sila kontrolado ng guro. Minsan tila na napunta sila sa teatro sa kauna-unahang pagkakataon at hindi alam na karaniwang tahimik sila sa panahon ng pagganap. Mapalad ako, nakaupo ako kung saan walang mga mag-aaral - nakaupo sila sa aking tier na mas mataas.

Isang random na tula ni N.V. Ang "Dead Souls" ni Gogol ay nai-film ng sinehan ng Soviet nang maraming beses, at sa core, maliban marahil para sa pelikula ni V. Schweitzer noong 1984, ang mga bersyon ng cinematic ay batay sa isang yugto ng pagbagay para sa Moscow Art Theatre ni M.A. Bulgakov. Si L. Trauberg noong 1960 at si V. Bogomolov, na nagpapanumbalik ng produksiyon ni Stanislavsky-Sakhnovsky noong 1932, ay ginabayan ng kanyang iskrip. Ang mismong katotohanan na ang may-akda ng The Master at Margarita ay lumahok sa gawain sa dula na nagpapahiwatig ng di-walang halaga ng diskarte sa Trabaho ni Gogol, ang pang-istilo at syntactic density na kung saan ay hindi umaangkop nang maayos yugto ng dula-dulaan.

Si Bulgakov, na dumating sa Moscow Art Theatre noong 1930s bilang isang katulong na direktor, matapos maalok na sumulat ng isang iskrip batay sa Dead Souls, nagpasyang lumikha ng isang pagtatanghal ng dula na papayagan siyang makita ang tula ni Gogol sa entablado. Ngunit tulad ng pagsulat ni Bulgakov sa isang liham sa kanyang kaibigang si Popov: "Ang mga Kalag na Patay" ay hindi maaaring itanghal. Kunin ito bilang isang axiom mula sa isang taong alam nang mahusay ang trabaho. Nabatid sa akin na mayroong 160 pagsasadula. Marahil ay hindi wasto ito, ngunit, sa anumang kaso, imposibleng maglaro ng Dead Souls. "

Napapansin na sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na nagtatrabaho kasama si Bulgakov sa dula, ay konserbatibo at nakita ang produksyon sa hinaharap sa isang akademikong diwa, napakaraming mga ideya ang simpleng tinanggihan. Halimbawa, ang aksyon, ayon sa iskrip ni Bulgakov, ay dapat magsimula sa Roma ("Dahil nakikita niya siya mula sa" magandang malayo "- at makikita natin ito!"), Ang pigura ng Reader ay binabaybay din sa iskrip .atras.

Sa talakayan premiere na pagganap Sinabi ni Bulgakov na may panghihinayang: "Kailangan namin ng isang mahabang kurso ng isang malaking ilog." Wala siya sa paggawa ng Moscow Art Theatre. Mayroong paglalarawan at pagiging totoo, na hinanap ni Stanislavsky mula sa mga artista sa loob ng tatlong taon. Kahit na para sa Moscow Art Theatre, tulad ng isang panahon ng trabaho sa produksyon ay masyadong mahaba. Sinabi ng direktor sa kanyang mga artista: "Sa lima hanggang sampung taon ay gampanan mo ang iyong mga tungkulin, at sa dalawampung taon ay mauunawaan mo kung ano ang Gogol." Sa katunayan, maraming mga artista ang nakakuha ng kanilang katayuan salamat sa Dead Souls: halimbawa, Anastasia Zueva ay tinawag na permanenteng Kahon. Ginampanan niya ang papel na ito mula pa noong 1932, mula sa pinaka-premiere. Sa pelikula-play ni Bogomolov, ang imahe ni Korobochka ay hindi katawa-tawa: isang hindi nakakapinsalang matandang babae "na may pag-iisip ng isang bata" ay pilit na pinipilit ang sarili at hindi direktang naghahangad na kumalat ang kanyang impluwensya. Hindi walang kabuluhan na nagbabala si N. Gogol: "Siya ay iba at kagalang-galang na tao, ngunit sa katunayan ito ay isang perpektong Kahon." Tulad ng para sa pangunahing tauhan, si Chichikov, dito, maaaring sabihin ng isa, ang mga direktor ay nanalo sa pamamagitan ng pag-anyaya sa Vyacheslav Nevinny sa papel na ito, na pinunan ang imahe ng Gogol ng tunay na panlilinlang at kasabay ng isang tiyak na kagandahan. Sa kahusayan ng mataas na lipunan, ang Innocent - Chichikov ay bumibisita sa mga masasamang nagmamay-ari ng lupa na nawala ang kanilang hitsura ng tao upang makakuha ng mga patay na kaluluwa mula sa kanila.

Tulad ng isinulat ni V. Sakhnovsky sa kanyang libro, "upang makakuha ng isang matatag na lugar sa buhay, anuman ang anuman o anumang interes, pampubliko o pribado, ay ang tungkol sa end-to-end na aksyon ni Chichikov." Ang inosenteng tao ay sumunod sa mga tagubilin ng director nang walang kondisyon. Bilang isang resulta, ito ay naging, tulad ng plano ng KS noong 30s. Si Stanislavsky, ang dula ng Mga Aktor: sa harapan ay ang pag-aaway ng mga tauhan, na umaalingawngaw sa pangkalahatang lohika ng balangkas sa kanilang pagkakasalungatan at sa parehong oras na pagkakapareho. Ang mga may-akda ng dula ay nakatuon sa kritikal na linya ng teksto ni Gogol: Si Nozdrev, Manilov, Plyushkin at ang natitirang mga nagmamay-ari ng lupa ay kahawig ng mga sagisag ng mga bisyo ng tao na sumakop sa buong mundo. Nasa ang pinakamataas na degree paghatol sa lipunan, kung saan, na kinalimutan mga ideyal na moral, unti-unting namatay, naging mahirap at dumating sa isang estado ng pagkabulok. Sa dula sa telebisyon noong 1979, walang imahe ng troika ng Russia, kung saan humihiling si Gogol para sa isang hindi maintindihan na direksyon, ngunit una sa lahat ay may katawa at tawanan - ang pangunahing kagamitan ng mahusay na manunulat sa pakikibaka laban sa walang hangganang kabastusan ng buhay.

Sinubukan kong sumulat ng isang pagsusuri isinasaalang-alang ang nakaraang mga pagkukulang. Hindi ito gumana sa lahat gamit ang "mga ngipin", sapagkat talagang nagustuhan ko ito at hindi ko nakita ang mga pandaigdigang bagay upang maghanap ng kapintasan. Mas matagal pala. Kung sa dulo ay magkakaroon ng isang nakawiwiling larawan))))

Sa isang banda, ang balangkas ng Dead Souls ay simple. Ang isang tao ay nais na yumaman sa anumang paraan. Ang paksa na ito ay hindi mawawala ang kaugnayan nito ngayon. Sa kabilang banda, maraming mga pitfalls sa tula. Ipinakikilala sa amin ni Gogol ang mga bayani na may itinatag na mga prinsipyo, na nagpapaliwanag kung bakit sila naging ganito. Ang kapalaran ng bawat isa ay magkakaiba, ang bawat isa ay may kanya-kanyang pagsubok. At lahat ay naging kung ano ang makakaligtas sa mga pagsubok. Ang isang piraso tulad ng Dead Souls ay hindi maaaring ganap na itinanghal sa entablado. Hindi maiiwasan ang pagbawas ng teksto ng may-akda. Ngunit maaari itong paikliin, baguhin at ipatupad batay sa talento ng pangkat ng produksyon.
Ang "Dead Souls" ay itinanghal sa mga yugto ng mga sinehan ng Russia nang maraming beses. At sa bawat produksyon, binibigyang diin ang isang tema, na binigyang diin ng director. Theater nila. Si Mayakovsky ay walang pagbubukod. Ginawa ng direktor na maging tao ang mga bayani, sa kabila ng kanilang kakulitan. Pangarap sa bahay Ang Chichikova, tungkol sa pamilya at mga bata, ay pinalawak sa buong pagganap. Sa dula, hindi maaaring gawin ang pag-edit o mga espesyal na epekto, ipinapakita na ito ang mga saloobin o pangarap ng bayani. At narito ito ay malinaw kahit na walang mga espesyal na epekto. Isang normal, pangkaraniwang pangarap ng isang tao sa isang pamilya. Ngunit dumaan siya sa pagganap tulad ng isang air one.
Sa sinehan. Ang Mayakovsky ay may sariling espesyal na kapaligiran. Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata ay ang dekorasyon ng bulwagan, na ginawang pula. Ang pulang bulwagan ay medyo napakalaki, pulos biswal. Pangkalahatan ay kumikilos bilang isang nakakainis. Ngunit ito ay isang pagkilala sa nakaraan ng teatro, isang echo mula sa kasaysayan na dating teatro ng Himagsikan. Ang parehong paggalang na pag-uugali sa nakaraan ay dinala sa paggawa ng Sergei Artsibashev.
Ngunit para sa isang kumpletong pakiramdam ng pagganap, kinakailangan na basahin ang tula ni Gogol.

Ginaganap ang dula sa dalawang kilos. Ang isang kilos ay isang dami. At bagaman ang unang dami ay nabawasan, at sa pangalawa nagdagdag sila ng kanilang sariling - lahat ay nasa katamtaman, nang walang pagtatangi sa pagganap at trabaho. Ang linya ng direktor ay binuo na may kakayahan. Ginawa ng Sergei Artsibashev na madaling makita ang pagganap. Medyo isang hamon para sa Dead Souls. Mayroong maraming kahulugan sa tanawin at mga costume.
Sa unang kilos, ang lahat ng mga artista ay nasa maraming kulay na mga costume na tumutugma sa inilarawan na oras. Ang kanilang kaluluwa ay "buhay" pa rin. Nangangahulugan ito na nakikita pa rin nila ang mga kulay, nakikita nila ang kagalakan, hindi pa sila walang laman, hindi sila pinatigas. At sa likuran nila, ang tanawin ay isang buong itim na umiikot na bilog na nagiging mga bahay kung saan natanggap ang Chichikov. Ang konsepto ng pagganap ay binuo sa isang paraan na sumakay si Chichikov sa isang karwahe at tumawag upang bisitahin ang lahat. Naturally, hindi mo makikita ang lahat sa paglalaro pilosopong kaisipan at mga implikasyon ng Gogol. Narito lamang ang isang maliit na bahagi. Ngunit para dito kailangan mong basahin ang isang libro.
Ang buong bilog ay nagpapahiwatig ng parehong kaganapan ng buhay na nabubuhay ang mga bayani at nakumpleto ang unang dami. Ang itim na tanawin ay isang salamin ng kadiliman ng tula ni Gogol. Si Nikolai Vasilievich ay nagsulat tungkol sa trahedya ng tao. At isang pagtatangkang iparating ang mistisismo na sinamahan ni Gogol.
Ang madilim na "live" na tanawin ay nasa "Electra's Fate" din sa RAMT, na gumawa ng isang malakas na impression at gumawa ng isang pagganap. Lumikha din sila ng pag-igting at isang pakiramdam ng paglahok ng madla sa pagganap. Sa sinehan lang. Mayakovsky, sila ay may mga kamay din. V literal... Ito ay totoo, at ang mga pader ay maaaring humawak sa isang tao o pakawalan siya. Ang mga pader ay may hindi lamang "tainga" ngunit mayroon ding "mga kamay".
Sa pangalawang kilos, lahat ng mga artista ay nasa itim at puting suit at isang kalahating bilog sa likuran nila. Ito ang nasunog na pangalawang dami at ang pagkamatay ng kaluluwa ng tao. Isang napaka-kagiliw-giliw na paghahanap upang ipakita, o sa halip upang bigyang-diin ang mas malinaw, ang "patay" na kaluluwa sa mise-en-scene kapag si Chichikov ay dumating sa General Betrishchev. Sa tanggapan ng heneral ay nakabitin ang kanyang kulay na larawan, at sa ibaba, sa ilalim ng larawan, nakasabit ang isang pulang dyaket na may mga order. Minsan sa kanyang kabataan, si Betrishchev ay kasama ng isang "nabubuhay" na kaluluwa, nakipaglaban sa Pranses, nagsumikap para sa isang bago. At ngayon siya ay isang taong pagod na sa buhay, siya ay may maliit na interes. Ang punto ay naitakda.
Ang pag-aayos ng musika ni Vladimir Dashkevich ay nagdagdag ng higit pang kadiliman at pag-igting sa pagganap. Ano ang magagandang kanta tungkol sa Russia. Ang lahat ng mga musika sa tema, sa lugar, na may tamang accent. At napaka memorable. Alin ang bihirang para sa musika para sa isang pagganap. Madalas siyang dumaan.
Si Chichikov (Sergei Udovik) ay isang taong walang katiyakan. Bulong, pinangunahan ng isang lalaki. Walang pagnanais na kumita ng pera sa kanya upang makagawa ng gayong mga taktika alang-alang dito. Kasya siya sa pagganap, ngunit hindi gumana ang papel. Si Chichikov ay isang taong alam ang kanyang sariling halaga at tiwala sa kanyang mga aksyon. Pupunta siya sa kanyang layunin. Si Udovik ay nawala sa mga set, costume at iba pang mga artista. Si Chichikov ay hindi ang pangunahing karakter, ngunit bilang isang prisma kung saan dumaan ang pangunahing mga character (Sobakevich, Plyushkin, Korobochka).
Hindi maiisip na isipin ang guwapong lalaking si Igor Kostolevsky sa papel na Plyushkin. Pampaganda at kasanayan sa pag-arte ginawa ang kanilang trabaho. Ang Kostolevsky ay hindi makilala. Kamukha niya si Baba Yaga. Kahit na ang pagtingin sa mga binocular ay imposibleng maniwala na ito ang parehong Kostolevsky. Ang nasabing pagbabago. Sa katunayan, si Plyushkin ay nasa entablado. At wala nang iba. Kung si Kostolevsky ay walang pangalawang papel sa pangalawang kilos, kung saan gampanan niya ang gobernador-heneral, maaaring isipin ng isa: "mayroong isang pagkakamali sa programa." Bravo, Maestro!
Ang pangwakas na talumpati ng Gobernador-Heneral, na isinagawa ni Kostolevsky, ay higit na nauugnay kaysa dati. Oo, sinulat ito ni Gogol maraming taon na ang nakakaraan. Oo, na-edit na ito. Ngunit nanatili ang kakanyahan. At ang kakanyahan ay hindi nagbago sa mga daang siglo. Ginagawa nitong gusto kong umiyak, hindi maniwala na totoo ito. Nakakaawa na hindi bawat manonood ay personal na isasagawa ang mga salitang ito.
Si Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) ay isang malungkot na biyuda na nahihirapang mag-isip. O baka hindi man lang masikip. Wala lamang siyang kausap, at sa ganitong paraan ay sinusubukan niyang pigilan ang mga lalapit sa kanya. Nemolyaeva nakakagulat na tumpak na naihatid ang lahat ng mga tampok at gawi ng Korobochka. Ang matandang bantay ng mga artista ay hindi nawala ang kanilang talento at husay.
Si Sobakevich (Alexander Andrienko) ay hindi gaanong malamya. Walang pagkakumpleto ng tauhan, ang bayani na tulad nito ay hindi isiniwalat. Hindi palalampasin ni Sobakevich ang kanyang kita. Hindi niya gusto ang lipunan, sarado sa sarili. Ang bayani ay mahirap, upang maghukay at tuklasin.

Pagtatanghal ng "Dead Souls" sa teatro. Ang Mayakovsky ay isang pagkilala kay Nikolai Gogol. Ang isang pagganap na ginawa ng ganoong pag-ibig ay maaaring patawarin para sa mga menor de edad na mga pagkukulang.

Naglabas kasama ng

Direktor ng entablado: Sergey Artsibashev
Premiere: 12.11.2005

"Maliit na tao na may maliit na hilig"

Ang Dead Souls ay isa pang kamangha-manghang interpretasyon ng mga classics ni Artsibashev, na nagsimula sa entablado sa unang pagkakataon sa entablado ang una at pangalawa (hindi natapos ng Gogol) na dami ng gawain. Kahit na sa unang taon ng premiere, ang produksyon ay malakas na idineklara ang sarili na sa halos sampung taon ngayon ay ito ay itinuturing na bilang isang pagganap sa teatro. Mayakovsky sa isang katumbas na "Kasal".

Nagawa kong bisitahin ang " Patay na kaluluwa"Dalawang beses: isang beses sa unang buwan ng palabas at ang pangalawa - sa taglagas ng nakaraang taon. Sa loob ng walong taon na ito, ang pagganap ay naging mas pinakintab at maayos. Higit sa lahat ngayon ay isa pang Chichikov. Dati, nilalaro siya ni Sergei Artsibashev mismo, dapat kong tanggapin na mahusay ito, ngunit mayroon siyang bahagyang kakaibang lasa ng kanyang sariling pagkatao, isang binibigkas na pagkalalaki, na kung saan hindi ko masyadong nakaugnay panitikang Paul Ivanovich. At si Sergei Udovik, na gampanan ang papel na ito mula pa noong 2011, ay umaangkop sa matalinong uri. Ang katamtaman, ang dullness ng "panginoon na ito gitnang kamay", Kaninong pag-iibigan lamang ang kailangang-kailangan na pagyamanin - lahat ng ito ay perpektong naipaloob sa entablado ng aktor.

Ang paggawa ng Artsibashev, siyempre, ay isang makabagong paningin ng pangunahing mapagkukunan, kapwa panloob at panlabas. Sa mga tuntunin ng nilalaman, ang script ay medyo iniangkop sa kasalukuyang katotohanan, hindi palaging naglalaman ito ng direktang pagsipi ng libro, at kung minsan ay pinapayagan ang kalayaan, tulad ng isang nilagdaan ni Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) kasama ang address Email("tuldok ru"). Ngunit, para sa lahat ng iyon, ang wastong kahulugan ay inilalagay sa mga labi ng mga tauhan, na naihatid nang wasto ang mga ideya ni Gogol. Ang pagganap ay kamangha-manghang ipinakita at panlabas. Una, ito ang mga hindi pangkaraniwang dekorasyon, sa anyo ng dalawang dingwang kalahating bilog, puti sa loob at itim sa labas. Pangalawa, ang mga dingding na habi mula sa malawak na mga laso ay kumakatawan sa isang espesyal dekorasyon... Mula sa tanawin, pagkatapos ay lilitaw ang mga kamay, paglalagay ng linya ng isang uri ng hagdan, kapag si Chichikov ay sumusuhol sa mga opisyal; pagkatapos ay lilitaw ang mga torsos ng mga tao na naglalarawan ng maluwalhating mga kabayo na si Nozdryov ay labis na sabik na ibenta (Alexey Dyakin, at sa nagdaang nakaraan, ang hindi malilimutang Alexander Lazarev); pagkatapos ang mga elemento ng dekorasyon ng eksena ay naka-mount sa kanila. At ang cellularity na bagay na ito sa lahat ng bagay, kahit na sa mga damit ng mga bayani, na parang ang buhay ay binubuo ng mga itim at puting parisukat, tulad ng isang chessboard, kung saan kailangan mong pag-isipan ang paglipat, at lumakad "alinsunod sa mga patakaran", at kung saan ang lahat ay puti o itim.

Ang metamorphosis ng mga aktor sa isang pagganap ay kagiliw-giliw, kapag sa pangalawang kilos ang parehong mga tao ay naglalaro ng diametrically kabaligtaran ng mga character... Lalo na kapansin-pansin ang Igor Kostolevsky, lumilitaw bago ang madla sa una sa anyo ng kuripot na Plyushkin. Gumapang siya palabas ng isang lungga, sa basahan muling natahi ng maraming beses, na may nakatali na scarf na nakatali sa kanyang ulo, mula sa ilalim ng kung saan ang isang hila ng buhok ay natagpasan, kinakabahan na pinitik ang isang nakakaawang basahan sa kanyang kamay, dahan-dahang pinindot ito sa kanyang sarili, mga ngisi na may isang ngiti na halos walang ngipin - ilang uri ng isang nakakatakot na hypertrophied na imahe ni Baba Yaga. At sa susunod na departamento si Kostolevsky ay ang gobernador-heneral, isang taong may mataas na mga prinsipyo sa moral, na may puting snow na puting uniporme na may mga gintong epaulette.

Pagganap ng sikat na gawa Gogol "Dead Souls" sa platform ng teatro. Ang Mayakovsky ay isang napakalakas at nagpapahayag na kilos na itinanghal ni Sergei Artsibashev. Nakatutuwa ang visual na bahagi nito - hinahangaan ang kahanga-hangang pagpili ng magagaling na mga artista (parehong matandang paaralan at moderno), hindi kapani-paniwala na make-up na nagbabago nang lampas sa pagkilala kilalang mukha(Ang Plyushkin na ginanap ni Kostolevsky, Nozdrev - Dyakin, Sobakeich - Andrienko, Korobochka - Nemolyaev), ay lumikha ng mga espesyal na epekto (gabi ng pagkulog at pagkulog, mga bola, deal para sa pagbebenta ng mga kaluluwa, mga paglalakbay sa kariton, suhol, isang pang-industriya na halaman, atbp.). Kung hindi man, ito ang klasiko na maingat na inilipat sa entablado, kasama ang pagkakataong makita ang pangitain ng may-akda ng tagapangasiwa ng entablado na si Artsibashev sa ikalawang dami ng Dead Souls, na hindi natapos ni Nikolai Vasilyevich.

Sa konklusyon, ang isa ay may quote lamang sa Gogol at may kapaitan na maunawaan kung gaano siya nauugnay kahit na matapos ang isang lakad ng isang daan at pitumpung taon: "Naiintindihan ko na ang kawalang-puri ay malalim na nakaugat sa ating bansa na nakakahiya at nahihiya na maging matapat. Ngunit dumating ang sandali na dapat nating iligtas ang ating lupa, i-save ang ating Fatherland. Inaanyayahan ko ang mga mayroon pa ring puso sa Russia sa kanilang dibdib at na maunawaan man lang ang salitang "maharlika". Mga kapatid, namamatay na ang ating lupa. Hindi ito nawala mula sa pagsalakay ng mga dayuhan, nawala ito sa ating sarili. Bilang karagdagan sa lehitimong gobyerno, isa pa ang nabuo, mas malakas kaysa sa ligal. Ang lahat sa ating buhay ay tinatantiya na at ang mga presyo ay inihayag sa buong mundo. At walang matapang, pinakamatalinong tagapamahala ang makakapagtama ng kasamaan hanggang sa wakas ay maramdaman ng bawat isa sa atin na dapat siyang maghimagsik laban sa hindi totoo. Inaanyayahan ko ang mga hindi nakalimutan kung ano ang maharlika ng pag-iisip, sa mga may buhay pa ring kaluluwa, hinihiling ko sa iyo na alalahanin ang utang na dapat bayaran sa mundo. Kung sabagay, kung hindi mo at naalala ko ang tungkulin natin .. "

Inihanda ni: Andrey Kuzovkov