Theater of Nations rating ng pinakamahusay na pagtatanghal. Mga pagtatanghal sa komedya

Walang ibang lungsod sa mundo kung saan buhay teatro napakatindi ... Sa New York o London, halimbawa, mayroong 2-3 magagandang pagtatanghal ng drama para sa buong panahon ng teatro, at ginaganap ang mga ito bilang isang entreprise, araw-araw sa panahon, at pagkatapos ay inalis sa repertoire ng teatro. Sa Moscow, sa ilang mga sinehan ay may mga pagtatanghal na nagaganap sa loob ng maraming taon at kung saan, tulad ng masarap na alak, ay gumaganda lamang, na humahantong sa isang walang kamali-mali na pagganap ... Kung mahilig ka sa teatro, at Workshop ni Peter Fomenko ay hindi isang walang laman na parirala para sa iyo, kung gayon ang listahan ng mga pagtatanghal na inaalok ko sa ibaba ay tiyak na para sa iyo. Kung napanood mo ang ilan sa mga pagtatanghal na inirerekomenda sa ibaba at nagustuhan mo ang mga ito, kung gayon ang iba ay sa masyadong malaki ang posibilidad ay magiging ayon sa iyong panlasa, at pagkatapos ito ay isang gabay sa pagkilos. Kung napanood mo ang lahat ng mga pagtatanghal na ito at nagustuhan mo ang mga ito, malamang na ikaw at ako ay nalulugod na magkasundo ang ating panlasa.

Kung hindi ka pa nakapunta sa teatro, ngunit nagpasya na punan ang puwang o mapabilib ang isang batang babae, o binata kung gayon ang listahang ito ay para rin sa iyo. Huwag mag-atubiling pumunta sa alinman sa mga pagtatanghal na ito, at malakas na impresyon at ang mga paksa para sa talakayan ay ibinigay para sa iyo para sa natitirang bahagi ng gabi. Marahil ang pagpipilian ay tila masyadong "klasiko" sa isang tao, at tama ka - ito ang aking mga personal na kagustuhan: ang nakakagulat sa sining ng teatro ay hindi malapit sa akin. At gustung-gusto ko rin kapag ang lahat ay malakas sa dula: ang direksyon, ang pag-arte, ang scenography, at ang dula mismo na may mga diyalogo at isang storyline.

Kaya 35 pinakamahusay na pagtatanghal sa 9 na lugar ng teatro sa Moscow.

Magsisimula ako sa paborito kong teatro - WORKSHOP NI PETER FOMENKO... Ang tagapagtatag ng teatro, si Petr Fomenko, ay namatay noong 2012, ngunit bilang isang tunay na visionary (" tagakita", Ingles. - ed.), hindi lamang siya naghanda ng kapalit para sa kanyang sarili (Evgeny Kamenkovich), kundi pati na rin ang 3 henerasyon ng mga aktor, sa gayon tinitiyak ang pagpapatuloy sa mga de-kalidad na produksyon para sa mga darating na taon ... Maaari mong panoorin ang lahat sa teatro na ito, ngunit mayroong isang bagay na ay talagang dapat-makita.

Mga pagtatanghal na may pakikilahok ng 1st generation na "fomenok" (Polina at Ksenia Kutepov, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "Mga Lobo at Tupa"... 5 oras ng mga klasiko ni Ostrovsky, at ayaw mong matapos ang palabas. Hindi ko pa rin maintindihan kung paano nagawa ni Fomenko na itanghal ang mga klasiko SO ...

2. "Digmaan at Kapayapaan"... Ang simula ng nobela. Hindi madaling itanghal si Tolstoy, ngunit talagang masisiyahan ka sa pagganap.

3." Kaligayahan ng pamilya» ... Isa pang pagtatanghal batay sa Tolstoy ... Mukhang sa isang hininga.

4." Theatrical novel» ... Ang kakilala sa talambuhay ni Bulgakov o hindi bababa sa kasaysayan ng relasyon sa pagitan ng kanyang "White Guard" at ang Moscow Art Theater para sa isang kumpletong pag-unawa sa pagganap ay kinakailangan! Saka mo lang mauunawaan nang lubusan ang balangkas at matatawa ang buong pagganap. Mga pagtatanghal na may partisipasyon ng ika-2 henerasyon na "fomenok" ("pagkanta" Polina Agureeva)

5. Isang ganap na masayang nayon... Ito lang siguro ang performance na yun napupunta na sa loob ng maraming taon, at wala pang mga tiket sa libreng pagbebenta para dito ... Si Polina Agureeva ay hindi maihahambing.

6. Dote... Ito ay nagkakahalaga ng makita kahit para sa kapakanan ng pag-awit ni Agureeva ... Kung nagustuhan mo " Malupit na romansa"- tiyak na magugustuhan mo ang bersyon na ito ng Ostrovsky. Pagganap kasama ang pakikilahok ng ika-3 henerasyon na "fomenok"

7. Lalaking Ruso sa rendez-vous... Ang Turgenev ay mukhang isang kapana-panabik na romantikong drama sa isang pelikula ... Ang mga kritiko sa pagganap na ito ay binibigyang pansin si Serafima Ogareva - ang gumaganap ng papel ni Gemma, ngunit personal kong inaasahan ang isang magandang hinaharap para sa iba pang pangunahing karakter at aktres na gumaganap sa kanya - Ekaterina Smirnova . Napakaraming drive at buhay sa pulang-buhok na aktres na ito !!!

Si Oleg Tabakov, tulad ni Pyotr Fomenko, ay sumusubok din na magbigay ng mga site ng teatro iba't ibang direktor at mga artista, iba sa kanilang "pagsamba". At bagaman karamihan mga tungkulin ng babae Ang mga pagtatanghal ng pangunahing yugto ay ibinibigay sa kanyang asawa na si Marina Zudina, ang aking pinili ay nahuhulog sa mga pagtatanghal nang wala ang kanyang pakikilahok.

8. Bagong Amerikano. Isang kahanga-hanga at nakakatawang pagtatanghal na itinanghal ni Pyotr Stein batay sa "sari-sari" na mga gawa ni Dovlatov, kung saan sa pinagbibidahan nilalaro ni Dmitry Brusnikin, at ang ensemble ay kinumpleto ni Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Yevgeny Kindinov.

9. Panginoon Golovlevs. Panoorin dahil sa kahanga-hangang pagganap ni Yevgeny Mironov - ang pagtatanghal na ginagawa siyang pinakamahusay na live actor sa ating bansa. Ito ang tanging pagtatanghal na itinanghal ng "nakapangingilabot" na si Kirill Serebryannikov sa aking listahan.

10. White Guard . Magandang pagtatanghal isang magandang laro kasama ang magagaling na artista. Ang direktor ay si Sergei Zhenovach, na, dahil sa pagkakaroon ng kanyang sariling teatro (ang Studio of Theater Arts), ngayon ay bihirang gumanap sa isang lugar sa labas nito, kaya't ang panonood ng kanyang trabaho kasama ang isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang aktor ay isang malaking kasiyahan.

11. Ang Kreutzer Sonata. Ang pinakamahusay na gawa ni Mikhail Porechenkov sa teatro. Sa aking mapagpakumbabang opinyon.

12. Pagpapasa ng gansa... Ihanda mo na ang iyong mga panyo. Lahat umiiyak. Isang napakalungkot na pagtatanghal na itinanghal ng malungkot na Marina Brusnikina. Kung mayroon kang masama ang timpla, pagkatapos na panoorin ito, mas lalo itong masisira ... Para sa akin personal, ang mga pagtatanghal ni Marina Brusnikina sa prinsipyo ay ipinagbabawal - sila ay masyadong nakakapanlumo at malungkot ...

13. №13. Nakakabaliw na nakakatawang English comedy. Kung gusto mong manood ng comedy, pagkatapos ay # 13 - ang pinakamahusay na pagpipilian mula sa buong listahan. Magsaya kasama kahanga-hangang Eugene Mironov.

14. Ang Munting Humpbacked Horse... Malaki pagganap sa musika kasama si Irina Pegova bilang Tsar Maiden. Magugustuhan ito ng mga bata at matatanda!

Sa teatro na ito, ang anumang pagtatanghal na nilikha ng tandem na Kama Ginkas (direksyon) - Sergei Barkhin (set design) ay sulit na panoorin. Kung ang kompositor na si Leonid Desyatnikov ay sumali pa rin sa tandem, ang impresyon ay mas malakas. Magsimula sa Chekhov trilogy ng Black Monk-Lady na may Rothschild's Dog-Violin sa anumang pagkakasunud-sunod.

15. Babaeng may aso... Isang liriko at pamilyar na kwento. Tamang-tama para sa pakikipag-date. Ang disenyo ng hanay ay dapat tandaan nang hiwalay.

16. Itim na monghe... Ang pinakamahusay sa trilogy. Ang acting duet na si Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich ay nakatanggap ng premyo ng estado para sa pagganap na ito. Nararapat. Ang pagganap ay nasasabik at "hindi nagpapaalam" sa loob ng mahabang panahon.

17. Rothschild violin... Medyo hindi ako humanga kaysa sa The Black Monk, ngunit sulit na tingnan. Ang scenography ni Barkhin ay higit sa lahat ng papuri, ang pagganap ni Igor Yasulovich ay hindi gaanong kahanga-hanga.

18. K.I. ng Krimen... Pagganap ng isang artista. Sa halip, isang artista. Katerina Ivanovna na ginanap ni Oksana Mysina - isang perpektong "pagsabog ng utak at pang-unawa" - hindi kapani-paniwalang intensity at antas ng kasanayan ...

19. Medea... Ang paglalaro sa papel ni Medea, na hindi pamilyar sa akin, ay isang paghahayag. Mas mabuti para sa mga napakabatang ina na huwag tumingin.

20. Maamo. Natanggap ni Igor Gordin noong 2011 para sa kanyang papel sa pagganap na ito " Gintong Maskara"Para sa Best Actor. Napanood ko siya sa isang dosenang iba pang mga pagtatanghal, at tila sa akin ay hindi isang magandang kuwadra, ngunit "walang espesyal" na aktor ... Nagpunta ako upang panoorin ang pagganap nang may pagkamausisa. Marahil ang direktor ng dula ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa kanya, marahil siya ay naipon ng isang kritikal na masa ng kasanayan, ngunit sa pamamagitan ng kanyang pag-arte sa dulang ito ay pinasok niya ang kalawakan ng mga aktor kung saan posible na manood ng mga pagtatanghal sa hinaharap ... Ang paglalaro ni Dostoevsky ay bago para sa akin, at kasama ang isang kamangha-manghang pagganap, si Gordin ay gumawa ng isang impresyon sa akin na pagkatapos ng pagtatanghal sa loob ng ilang oras ay hindi ako makapagsalita ...

Hindi ko talaga gusto ang teatro na ito, ngunit paminsan-minsan ay nag-e-stage sila ng mga obra maestra doon.

21. Autumn Sonata... Ang pinakamalakas na dula ng pinakamahusay na aktres sa teatro na si Marina Neyelova, na, dahil sa kanyang permanenteng paninirahan sa France, ay bihirang lumabas sa eksena sa Russia... Ang dula (dula ni Bergman) ay magbibigay ng pinakamalakas na karanasan para sa mga babaeng may problema sa pag-unawa sa kanilang mga ina o mga anak na nasa hustong gulang.

22. Limang gabi. Kasabay nito, ang dula ay itinanghal sa ilang mga sinehan sa Moscow, ngunit pinakagusto ko ang pagganap ni Sergei Garmash. Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta para sa kanyang laro at Evgenia Simonova bilang isang "supporting actress" ( sumusuporta sa aktres - English, ed.)

23. Nakatagong pananaw. Si Chulpan Khamatova sa tungkulin ng pamagat ay nagbibigay na ng katayuang "mustsee" sa anumang pagganap. Tagumpay pagtatanghal na ito batay sa dulang "Timestandsstill" ay kinumpleto ng isang kawili-wiling gawaing direktoryo ng direktor ng Israel na si Yevgeny Arie at isang dula ni Alexander Filippenko. Kung nais mong pumunta sa isang pagtatanghal, pagkatapos kung saan ang mga talakayan, talakayan, mga hindi pagkakaunawaan sa isang "ibinigay na paksa" ay ginagarantiyahan, kung gayon ang pagganap na ito ay tiyak na magbibigay sa iyo ng ganoong pagkakataon.

24. Pygmalion. Mga klasiko na isinagawa ni Sergei Makovetsky. Ano ang maaaring maging mas maganda at mas matatag?

Ang teatro mismo ay hindi nagkakahalaga ng pagbanggit kung hindi dahil sa pagkakataong makita ang kahanga-hangang gawa ng batang sumisikat na bituin na si Julia Peresild.

25. Warsaw melody. Ang pangunahing papel ng lalaki ay ginampanan ng mahusay ni Daniil Strakhov, ngunit si Yulia ay makabuluhang "nakalalampas" sa kanya.

Hindi lamang natanggap ng teatro si Yevgeny Mironov bilang direktor nito, kundi pati na rin ang isang kahanga-hangang bagong yugto. Ngayon sa teatro na ito ay makikita si Mironov nang mas madalas kaysa sa iba ...

26. Mga kwento ni Shukshin... Inaasahan magandang duet Evgenia Mironova at Chulpan Khamatova. naniniwala ako na" kabataang henerasyon", Sino ang hindi pamilyar sa paraan ng pamumuhay ng mga Ruso sa panahon ng Sobyet, ang dula mismo ay maaaring hindi masyadong kawili-wili ...

27. Caligula... Idinagdag ko ang pagganap sa listahan nang hindi ko ito pinanood. Ngunit ang Caligula na ginampanan ni Yevgeny Mironov at itinanghal ng patuloy na mahusay na direktor ng Lithuanian na si Nyakrosius ay tila sa akin pagpipiliang win-win... Noong 2012, natanggap ni Mironov ang Golden Max para sa papel na ito sa nominasyong Best Male Role.

28. Pamamaraan ni Grenholm... Para sa mga mahilig sa laro ng mafia, mga empleyado ng HR, mga psychologist, pati na rin sa mga nagmamahal hindi pangkaraniwang pamamaraan Ito ay isang kinakailangan upang manood ng panayam! Sa loob ng mahabang panahon ay hindi ko napanood sa mga sinehan ang kumbinasyon ng isang kapana-panabik na plot (mukhang psychological thriller) at isang kahanga-hangang pag-arte. Ang buong acting "quartet" ay gumaganap nang mahusay, si Chonishvili ay namumukod-tangi. Medyo hindi inaasahang resulta.

Ang theatrical reform ay nagpakita ng isang bagong artistikong direktor - Mindaugas Karbauskis. Tumingin sa hinaharap sa kanyang mga playbill, at garantisadong mahusay ang mga ito.

29. Patay na mga kaluluwa. Nakakagulat na naipit sa mga pangkaraniwang produksyon ng pre-Karbausk era ng Mayakovsky theater, ito ang pinakamahusay na produksyon ng Dead Souls na nakita ko kahit saan. Ang mga accent ay inilalagay sa isang paraan na ikaw ay namangha sa kung gaano kalaki ang walang nagbago sa Russia ...

Hindi ako nakapunta sa teatro na ito, marahil, sa loob ng 10 taon na, na nasuri ang halos lahat ng bagay doon dati. Ngunit ni ang "Passion for Bumbarash", o ang ilang higit pang mga pagtatanghal kasama sina Yevgeny Mironov at Vladimir Mashkov ay wala sa ... Kasama mo susubukan kong bumalik sa magandang lumang Snuffbox sa bagong taon ...

30. Diyablo... Ang isa pang pagganap na hindi ko pa nakikita nang personal, ngunit ang paglalaro mismo, ang direktor (sabi nila, isang mahuhusay na mag-aaral ni Sergei Zhenovach), ang mga aktor ay nangangako ng pinakamalakas na impresyon mula sa pagganap. Ito ay lalong kawili-wiling panoorin ang dula ni Maxim Matveyev, na nakita na natin sa mga screen ng pelikula.

Ang STI (teatro ni Sergei Zhenovach at ang tanging ganap na "pribado" na teatro sa Moscow) ay naging isang pagtuklas para sa akin noong nakaraang taon. Bago iyon, nakita ko ang maraming pagtatanghal ng Zhenovach, ngunit hindi ko alam na mayroon siyang sariling yugto. Sa, tulad ng sa Pyotr Fomenko Workshop, maaari mong panoorin ang lahat o halos lahat, ngunit kukumpletuhin ko ang listahan na may limang pinakamahusay na pagtatanghal sa teatro sa aking opinyon. Bigyang-pansin ang "bituin" ng STI - aktor Alexei Vertkov.

31. Mga manlalaro... Ang direksyon at set na disenyo ay hindi nagkakamali. Ang lahat ay pinag-isipan hanggang sa pinakamaliit na detalye, kabilang ang muling nabubuhay na bust ng Gogol sa pagtatapos ng pagtatanghal.

32. Mga lalaki... Sa ganoong paraan, bukod sa Zhenovach, si Pyotr Fomenko lamang ang maaaring "mabulok" hindi ang pinaka kapana-panabik na tema mula sa The Brothers Karamazov ni Dostoevsky ...

33. Nasayang na genus ... At sa pagtatanghal na ito ay halata na si Zhenovach ay isang mag-aaral ni Pyotr Fomenko at natuto mula sa kanya upang itanghal ang mga klasiko sa paraang nakabukas na ang play 4 na oras, at hindi mo nais na matapos ito ... Ang gawain mismo ni Leskov ay hindi pamilyar sa akin, na ginawang mas kawili-wili ang pagganap.

34. Ilog Potudan... Bago ang pagtatanghal, pinapakain sila ng mga inihurnong patatas sa kanilang mga uniporme. Ang nag-iisang pagtatanghal sa teatro kung saan napakahirap bumili ng mga tiket ay ibinebenta lamang "sa personal" lamang sa ika-3 Linggo ng buwan. Ang dula ay tinukoy ng direktor bilang "matalik na pag-uusap" at nilalaro sa isang maliit na bulwagan para sa 30 manonood.

Kaya, kung bibisita ka sa mga sinehan nang halos isang beses sa isang linggo, ang listahang ito ay tatagal lamang hanggang sa katapusan ng 2013, na isinasaalang-alang ang mga bakasyon sa tag-init. Masiyahan sa iyong panonood!

Alexandra Matveeva

Ang kolumnista sa teatro na si Alla Shenderova ay nanonood ng daan-daang premier sa isang taon. Ngunit taos-puso niyang inirekomenda ang ilan lamang sa mga ito sa kanyang mga kaibigan at kasamahan. Gumawa si Alla ng isang listahan ng 15 pagtatanghal na dapat makita ng lahat.

Teatro: Studio Theater sa direksyon ni O. Tabakov
Direktor: Konstantin Bogomolov
Mga Artista: Rosa Khairullina, Daria Moroz, Yana Sexte, Dmitry Kulichkov, Pavel Ilyin, Alexander Fisenko

Isang manlalaban laban sa tradisyonalismo, dinala ni Konstantin Bogomolov ang aksyon ng dula ni Ostrovsky sa simula ng ika-20 siglo, na nakakumbinsi na ang mga kleriko, oligarko at
Ang mga checkist sa Russia ay hindi tatlong estate, ngunit isa. Dito ang mga katulong ay nagsusuot ng itim na blusa, na nakapagpapaalaala sa "Black Hundred", at ang bangkay ng isang itim na tandang na may dalawang ulo ay nakasabit sa dingding. Dito naglalaro ang lahat ng mga aktor sa gana at kalokohan, na binabago ang mga pakana na inimbento ng direktor sa mga imaheng puno ng dugo. Pinakamaganda sa lahat - Rosa Khairullina. Ang kanyang may-ari ng lupa na si Meropa Murzavetskaya ay yumuko sa lupa at nagsisindi ng kandila sa simbahan. Inaakit ang isang alipin - at nahihiya na tumalikod sa kahubaran. At kaya siya mints ng isang hakbang sa itim na langis boots na ang kahulugan ng mga salitang "pupunta ako sa trabaho" sa wakas doubles.

Teatro: "Workshop ni Peter Fomenko"
Direktor: Petr Fomenko
Mga Aktor: Galina Tyunina, Ksenia at Polina Kutepov, Madeleine Dzhabrailova, Karen Badalov, Rustem Yuskaev, Alexey Kolubkov at iba pa.

Ang pagganap na ito ay lumitaw kahit na ang hinaharap na "Fomenki" ay nasa kanilang ikatlong taon sa GITIS. Actually, kasama niya noong 1992 sila nagsimula. hinaharap na teatro... Nagbigay ng bagong buhay si Pyotr Fomenko sa dula ni Ostrovsky, na tinutubuan ng mga cliché ng direktor, at sa kanyang napakabata na mga performer, at maging sa mismong sikolohikal na teatro ng Russia. Ang fuse ay naging napakalakas na sapat na hanggang ngayon. Halika at tingnan para sa iyong sarili: "Mga Lobo at Tupa", na naglakbay sa lahat ng mga prestihiyosong pagdiriwang ng mundo, lahat ng mga bansa at kontinente, ay kumikinang pa rin sa mga sariwang teatro na kulay.

Teatro: Teatro ng mga Bansa
Direktor: Alvis Hermanis
Mga Aktor: Chulpan Khamatova, Yulia Peresild, Evgeny Mironov, Dmitry Zhuravlev at iba pa.

Bago magsimula ang pagtatanghal, ang manonood ay tumitingin sa isang malaking larawan ng isang patlang na may mga sunflower, na kinunan sa tinubuang-bayan ng Shukshin, sa nayon ng Srostki. Tatlong billboard na may mga litrato at isang mahabang tindahan - iyon ang lahat ng mga dekorasyong idinisenyo ni Alvis Hermanis kasama ang artist na si Monika Pormale. Mamaya, sa halip na mga sunflower sa mga billboard, magkakaroon ng mga larawan ng kasalukuyang mga naninirahan sa Srostkov - mga driver ng traktor, paramedic, matatanda. Walang muwang na kombensiyon, bukas na laro kasama ang lubok at kitsch - pangunahing pagtanggap ng pagganap na ito. Gayunpaman, ito ang eksaktong laro, hindi ang splint mismo. Sa loob ng tatlong panahon ngayon, ang "Shukshin's Stories" - ang una at hanggang ngayon ang tanging gawa ng Latvian Alvis Hermanis kasama ang mga aktor ng Russia - ay ang pangunahing artikulo sa pag-export ng teatro ng Russia. Sa panahong ito, ang pagganap ay hindi lamang nawala ang pangunahin nitong kinang, ngunit naging mas dynamic at mas matalas. Ngayon ito ay halos isang ballet kung saan kumakanta at sumasayaw si Yevgeny Mironov sa mga tungkulin ng "freaks" ni Shukshin na may katumpakan ng koreograpiko. At ang kanyang kapareha na si Chulpan Khamatova, isa sa mga pangunahing tauhang babae ay isang piping tanga sa nayon, ay palaging ginagawang kaluskos ang mga manonood, na nadarama ang mga panyo na papel sa kanilang mga bulsa.

Teatro: Teatro ng mga Bansa
Direktor: Eimuntas Nyakrosius
Mga Aktor: Evgeny Mironov, Igor Gordin, Maria
Mironova, Alexey Devotchenko at iba pa.

Ang pinakasikat na direktor ng buong post-Soviet space ay nagtanghal ng isang dula ng dating potensyal na si Albert Camus - tungkol sa kung paano muling isilang ang isang tao kapag nakipag-ugnayan siya sa kapangyarihan. Si Emperor Caligula Yevgeny Mironov ay gumaganap ng isang mala-tula, masyadong nakakaakit na binata na nagpasya na dalhin ang mismong ideya ng kapangyarihan sa punto ng kahangalan. Ang isang gusot na kamiseta, dilat na dilat ang mga mata at ang ugali ng isang modernong hipster at mahilig sa tula ay hindi maiiwasang mapapalitan ng isang orange na kapote, isang masungit na sulyap at isang halos parang Hitler na forelock na nakasuklay pababa. Ayon kay Nyakrosius, ang kapangyarihan ay umaakit sa bayani hindi lamang sa pagkabulok, kundi pati na rin sa kamatayan. Ang mga kalaban ng sukdulan ay maaaring maging mahinahon: walang direktang pampulitikang alusyon sa Caligula, ngunit ang pangkalahatang mensahe ng pagtatanghal ay tumutugon sa linya mula sa Mga Sulat sa Isang Kaibigang Romano ni Brodsky: "Kung ikaw ay ipinanganak sa Imperyo, ito ay mas mabuting manirahan sa malayong probinsya sa tabi ng dagat”.

Teatro: "Satyricon"
Direktor: Yuri Butusov
Mga Aktor: Agrippina Steklova, Timofey Tribuntsev, Polina Raikina, Lika Nifontova, Denis Sukhanov, Yuri Butusov at iba pa.

Isipin na ang isang gang ng mga komedyante ay nag-eensayo ng "The Seagull" - bawat isa ay naghahangad na agawin ang monologo ni Treplev, kahit kaunti upang maging Zarechnaya o Arkadina. Sa pinuno ng gang ay si Kostya Treplev mismo, iyon ay, ang direktor na si Yuri Butusov. Parang kay Kai" Reyna ng Niyebe", May putik sa kanyang mata - nakikita niya ang anumang paglalaro bilang isang komedya. Sa "Satyrikon", sa entablado kung saan itinanghal ni Butusov bago, naiintindihan nila siya nang perpekto. Para sa The Seagull, natagpuan niya ang kanyang sarili na doble: Si Treplev ay ginampanan ni Timofey Tribuntsev - isang hindi nakaahit na bespectacled na lalaki sa isang checkered shirt, hindi naaangkop na binibigkas ang mga tula ni Brodsky. Ngunit lalo na sa mga kalunos-lunos na lugar sa papel na Treplev, si Butusov mismo ay tumalon sa entablado, galit na galit na sumasayaw at paos na umiiyak. At kung ang mga tagapag-alaga ng mga interpretasyon ng aklat-aralin ng pagganap na ito ay tila hooliganism, kung gayon ang mga mahilig sa lahat ng nabubuhay na bagay, kabilang ang mga aktwal na klasiko, ay magkakaroon nito nang tama. Gusto mo ba ng teatro? Eto, kumagat ka!

Olga Fuks, kolumnista para sa International Theater Institute magazine:
Ang "The Seagull" ni Yuri Butusov sa "Satyricon" ay isa sa mga pagtatanghal na "nagsasara ng paksa", tulad ng kanilang emosyonal na epekto. Ang direktor, na matagal nang naging kagalang-galang na direktor, ay pinahintulutan ang kanyang sarili na buuin ang kanyang "Tao, Leon, Agila at Partridges" - upang pumunta sa Zone, kung saan ang mga pagod na salita ay magliliwanag sa radiation ng mga bagong kahulugan. Ano ang hindi bababa sa huling hitsura ni Nina Zarechnaya - isang matandang babae na naging laruan ng lahat ng mangangalakal ng Yelets, panatiko, kalahating baliw. At mukhang santo.

Teatro: "Pagsasanay"
Direktor: Viktor Ryzhakov
Mga Aktor: Polina Agureeva

Ang pinakamahusay na pagganap ng lahat ng bagong drama ngayon ay binuo sa unyon ng magkasalungat. Ang monologo ng maniac na kumakain ng tao, na isinulat ni Ivan Vyrypaev, ay mahusay na ginampanan ni Polina Agureeva, isa sa pinaka maselan at magagandang artista sa Moscow. Direktor Viktor Ryzhakov - perpektong pitch magandang drama. Nilalaman niya ang teksto, pinapanatili ang espesyal na istrukturang patula nito. Bilang isang resulta, sa kabila ng madilim, kung minsan ay bangungot na nilalaman, ang manonood ay lumalabas na maliwanagan - pagkatapos ng lahat, sa tula, ang pangunahing bagay ay hindi ang kahulugan ng mga salita, ngunit ang panloob na musika.

Direktor: Dmitry Krymov
Mga Aktor: Igor Yatsko, Anna Sinyakina, Sergey Melkonyan

Ang pagkuha ng pagdidirekta sa halos 50 taong gulang, ang artist na si Dmitry Krymov sa loob ng maraming panahon ay nagawang lumikha ng isang natatanging direksyon sa teatro at makakuha ng isang pares ng Golden Masks sa nominasyon ng Novation. Bagaman, marahil lalo na para kay Krymov, ang nominasyon ay dapat na tinawag na "The Other Side of the Moon". Sa okasyon ng ika-150 na kaarawan ni Chekhov, nagsagawa si Krymov ng isang maringal na prusisyon sa teatro sa istilo ng mga parada ng Sobyet: mga pulutong ng Treplevs at Ranevskys, isang iginagalang na wardrobe, isang karwahe para sa mga sariwang talaba, ang Unyon ng mga Manunulat at ang naka-synchronize na swimming team ng kababaihan ay bumati sa kanilang manunulat . Ang mga mahilig sa kontemporaryong sining ay masisiyahan sa malaking living installation na ito na dinadala ng conveyor belt tulad ng paggalaw ng oras.

Dina Goder, kolumnista para sa Moscow News": Ang kagandahan ng Tararabumbia ay lumabas ito sa tamang panahon. Ito ay ang taon ng jubilee ng Chekhov, sa oras na iyon kung sino man ang nagtanghal ng Chekhov. Sa kontekstong ito, ang pagganap ni Krymov ay tila isang uri ng katalogo ng parody ng mga diskarte ng direktor sa mga dula ni Chekhov. Chekhov sa teatro ng papet at sa opera, avant-garde, trahedya, nakakatawa at pop-art; Si Treplev ang bata at si Treplev ang matandang lalaki ... Dalawang taon na ang lumipas, at habang pinapanood ko ang susunod na premiere batay sa Chekhov, lagi kong naaalala ang aktor na "Tararabumbia" na si Igor Yatsko - ang baliw na Gayev, na sinira ang mortally boring dear closet.

Noong huling bahagi ng dekada 90, sa halip na lubusang mali, ngunit mahusay na naihatid na mga boses katutubong artista sa unang pagkakataon ay umalingawngaw ang paos na boses ng isang lalaki mula sa entablado, nagmamadaling pumipili ng mga salitang sasabihin tungkol sa kanyang mga karanasan, kung saan agad na nakilala ng lahat ang kanilang sariling mga karanasan. Sa una, ang silid, at pagkatapos ay ang malalaking bulwagan ay tumawa nang umiyak, nakikinig sa mga kwento ni Grishkovets na palagi niyang gusto ang mga iginuhit na cartoon kaysa sa mga papet, at kung paanong ayaw niya, ngunit kailangan niyang kumain ng aso kung ito ay inihanda ng iyong kasama sa hukbo. Naramdaman ang kanyang intonasyon, nagawa ni Grishkovets na maging malapit sa pinaka magkakaibang mga bilog ng madla: mula sa malaking negosyante sa isang advanced na programmer at hindi sa isang advanced na maybahay. Upang maunawaan kung ano ang lihim, pumunta sa kanyang una, bihirang gumanap, ngunit live na pagganap pa rin.

Teatro: RAMT
Direktor: Mindaugas Karbauskis
Mga Aktor: Nelly Uvarova, Daria Semenova, Ilya Isaev, Dmitry Krivoschapov, Alexander Doronin at iba pa.

Ang magsabi ng bago tungkol sa Holocaust pagkatapos ng "Schindler's List" o "The Pianist", at hindi pa rin mahulog sa damdamin at masamang lasa, ay mahirap. Nagtagumpay ang Karbauskis. Ang kanyang pagganap, batay sa nobela ng Lithuanian Jew na si Itzkhokas Meras, ay nakabalangkas sa paraang ang manonood, na natigilan sa simula, ay unti-unting nagsisimulang makita ang sitwasyon na parang mula sa loob, na kinukuha ang posisyon ng mga bayani ng play - mga bilanggo ng Vilnius ghetto: ang kamatayan ay hindi maiiwasan, at samakatuwid ay hindi napakahalaga kung paano at kailan ito mangyayari. Ang isa pang bagay ay mahalaga: huwag gawin ang nais ng kumandante ng kampo. Huwag makipagkasundo sa kasamaan. Walang ibang panalo sa larong chess na tinatawag na buhay. Isa sa mga pinaka mahusay na naimbento, itinanghal at dinisenyo na mga pagtatanghal sa mga kamakailang panahon.

Ang Trilogy Life is Beautiful. Ayon kay Chekhov ":" Black Monk "," Lady with a Dog "," Rothschild's Violin "

Teatro: MTYUZ
Direktor: Kama Ginkas
Mga Aktor: Yulia Svezhakova, Sergey Makovetsky, Igor Yasulovich, Igor Gordin, Valery Barinov, Arina Nesterova, Alexey Dubrovsky at iba pa.

"Ang pagdurusa ay ang kakayahan ng mga katawan, at ang isang tao ay isang pain-tester" - ang mga linyang ito ni Joseph Brodsky, kung saan nagkaroon ng pagkakaibigan si Kama Ginkas noong kanyang kabataan sa St. Petersburg, ay maaaring gamitin bilang isang epigraph sa bawat pagganap ng direktor. . Ang trilohiya ni Chekhov na "Life is Beautiful" ay ipinaglihi niya noong huling bahagi ng 90s. Siyempre, ito ay si Chekhov, hindi katulad ng iba pa. Sa Ginkas, ang Itim na Monk (Igor Yasulovich) ay nag-iisa sa ibabaw ng kailaliman, na pumukaw at tinutukso ng demonyo ang siyentipikong si Kovrin (Sergei Makovetsky); hindi maaaring panoorin ng isang tao ang nobela ng mga bayani na "Ladies with the Dog" nang walang pagtawa at luha, at ang tagapangasiwa na si Yakov Bronza mula sa "Rothschild's Violin", lumalabas, ay umiral lamang upang mapagtanto bago siya mamatay kung gaano siya katanga. Ang mga mahilig sa tradisyonal na interpretasyon ay malinaw na magkakamali sa pintuan. At lahat ng iba ay dapat pumunta sa teatro upang muling madama na ang buhay ay mapait, kakila-kilabot, walang pag-asa. At maganda.

Maria Sedykh, kolumnista para sa Itogi magazine:"Ano ang" Life is Beautiful "- ayon kay Chekhov at ayon kay Ginkas? Para sa akin, kaligayahan ang magdusa. Kabilang sa mga pangunahing tauhang babae ni Chekhov, madalas ay may mga kabataang babae na gustong umakyat sa buffet at lihim, nang hindi kumakain, uminom ng isang baso ng vodka. At malinaw na nakikiramay sa kanila ang manunulat. Ang mga pagtatanghal ng Ginkas ay parang lagok: nakakapasong mapait at umiinit hanggang sa ginaw."

Teatro: Moscow Art Theater. A.P. Chekhov
Mga Aktor: Konstantin Khabensky, Ksenia Lavrova-Glinka, Marina Golub, Sergei Sosnovsky at iba pa.

Minsang isinulat muli ni Bertolt Brecht ang lumang "Beggar's Opera" ni John Gay para sa Victorian England Ang Berlin bago ang digmaan ay agad na kinilala. Hindi kailangan ni Kirill Serebrennikov ang gayong modernisasyon: nang ipahayag ni Konstantin Khabensky (Mackie-Knife) sa publiko na siya ay nakatali sa pagnanakaw, na muling ginagamit ang kanyang sarili bilang mga bangkero, tila ang replika ay naimbento lamang. Ngunit hindi - ito ang text ni Brecht. Hindi lamang ibinalik ni Serebrennikov ang "Threepenny" - isang matagumpay na Broadway musical - panlipunang poignancy at galit. Gumawa siya ng sarili niyang dahilan para sa mga zong, paminsan-minsan ay nakakaabala sa aksyon at nangangailangan ng mga espesyal na kombensiyon: dapat mong aminin, kakaiba kapag ang isang bandido na may tali sa leeg ay kumanta ng isang hit. Ngunit si Macky Khabensky ay hindi gaanong bandido bilang isang mahilig sa mga talk show at mga pangyayari. Imposibleng makalimutan ang pagtatapos ng pagtatanghal: Si Macky, na mahimalang nakatakas sa bitayan, ay naglalakad sa isang patayong konkretong pader na natatakpan ng pulang karpet. Nagsisimula pa lang ang kanyang pag-akyat.

Teatro: "Paaralan dramatikong sining»
Direktor: Anatoly Vasiliev
Mga Aktor: Igor Yatsko, Maria Zaikova, Lyudmila Drebneva at iba pa.

Ang huling pagtatanghal, na itinanghal ni Anatoly Vasiliev sa Moscow noong 2006, bago ang kanyang salungatan sa mga awtoridad ng lungsod. Conflict ngayon
sa likod, bumalik si Vasiliev mula sa paglipat, ngunit hindi pa siya nagpaplano ng mga bagong produksyon. Ang mga direktor ng kanyang klase ay mabibilang sa isang banda sa buong mundo. Kaya ang kanyang "Stone Guest", kung saan ang teksto ni Pushkin, ang opera ni Dargomyzhsky, ang mga ukit ni Goya at modernong sayaw na may mga elemento ng wushu, isang dapat-makita. Kahit na ipagpalagay namin na nababagot ka sa musika, tula o postmodern irony ng direktor, hahanga ka pa rin sa mga natatanging set at costume ng artist na si Igor Popov. Hindi mo makikita ang gayong mga naka-istilong damit ng mga kababaihan sa anumang catwalk.

Teatro: Moscow Art Theater. A.P. Chekhov
Direktor: Kirill Serebrennikov
Mga Aktor: Natalia Tenyakova, Yuri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov at iba pa.

Ang balo ng isang opisyal ng Sobyet, si Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova), ay nakatira sa isang sanatorium para sa mga piling tao ng partido. Ang pioneer choir ay kumakanta ng "Belovezhskaya Pushcha", ang oportunista na si Schastlivtsev (Avangard Leontiev) at ang dissident na si Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ay umiinom sa istasyon ng beer hall, at ang kalahating edukadong schoolboy na si Bulanov (Yuri Chursin) ay gumagawa ng toast na lubos na kahawig ng una. talumpati sa inaugural ni Pangulong Putin. Noong 2004, sa premiere, ang pagtatanghal na ito ay gumawa ng epekto ng isang sumasabog na bomba: matagal nang nawalan ng ugali ang mga manonood sa gayong matalas na interpretasyon ng mga klasiko. Tulad ng nangyari, ang siksik na "Kagubatan" na ito ay hindi nawala ang kaugnayan nito ngayon.

Teatro sila. Eug. Vakhtangov
Direktor: Rimas Tuminas
Mga Aktor: Sergey Makovetsky, Vladimir Simonov, Lyudmila Maksakova, Galina Konovalova, Anna Dubrovskaya

Sa loob ng mahabang panahon, walang nagtagumpay sa pagtatanghal ng Chekhov nang mas malalim at mas moderno kaysa sa Tuminas. Ang mga bayani ng pagtatanghal na ito ay hindi nagtatanong: "Bakit tayo nabubuhay nang ganito?", Sila ay sumisigaw, nagrereklamo tungkol sa kanilang buhay. Dito nagsimula ang batang Sonya (Evgenia Kregzhde) ng mga monologue na may pagtawa, at nagtatapos sa mga luha, ang lasing na guwapong Astrov (Vladimir Vdovichenkov) ay hindi alam kung paano siya aliwin, at ang yaya na si Marina (ang nakatatandang tropa na si Galina Konovalova) ay kahawig ng isang masamang mangkukulam. At isang maagang may edad na batang lalaki - si Uncle Vanya Sergey Makovetsky - ay tumitingin sa lahat ng katawa-tawang inayos na mundo na ito na may hindi kumukurap na tingin. Tulad ng katangian ng isang tunay na intelektwal, hindi niya magagawa at hindi alam kung paano saktan ang damdamin ng sinuman - at samakatuwid ay hindi tinamaan si Serebryakov, na naglalayong mula sa dalawang hakbang. Ang pagkakaroon ng paggawa ng mga birtuoso na cartoon sa lahat ng mga karakter ng dula sa tulong ng mga Vakhtanov artist, binuo ni Tuminas ang pagtatanghal sa paraang mas lalong dadamay ang manonood sa grupo ng mga trahedya na clown na ito, na hindi makakalayo sa isa't isa. Isang nagbabantang kadiliman ang nasa likod. Sa paligid - isang malaking bansa na may ugali ng pag-inom, pagsira sa mga kagubatan at lahat ng bagay na nasa kamay. Walang tatakbo.

Marina Davydova, Punong Patnugot magazine na "Theater""Ang Tuminas ay madalas na inihambing sa isa pang sikat na Lithuanian, Eimuntas Nyakrosius. Ang pangunahing at masayang pag-aari ng direksyon ni Tuminasov ay ang pagkahilig sa katawa-tawa, sa kabalintunaan, kung saan si Nyakrosius, sa kabaligtaran, ay hindi hilig. Ang tagumpay ng "Uncle Vanya" ay ang direktor, na inilagay ang mga aktor sa kapaligiran ng burlesque, ay tila nagwiwisik ng kilalang "Vakhtangov simula" na may buhay na tubig. At ang kabalintunaan at kataka-taka sa Tuminas ay hindi nakakakansela, ngunit nag-aambag lamang sa mga bayani.

"Studio sining ng teatro"P/r Sergei Zhenovach
Direktor: Sergey Zhenovach. Mga aktor: Maria Shashlova, Anna Rud, Sergey Kachanov, Andrey Shibarshin, Sergey Abroskin at iba pa

Ang "A Weary Family" ay isa sa mga bihirang produksyon ngayon, na nakakumbinsi na ang sikolohikal na teatro ng Russia, kakaiba, ay buhay pa. Ito ang unang pagganap na ginawa ni Sergei Zhenovach kasama ang kanyang mga dating estudyante, nakatanggap ng katayuan ng isang theater troupe. Maaaring mabigla ang isa sa katapangan ng direktor, na pumili ng kalahating nakalimutang nobela ni Nikolai Leskov tungkol sa buhay ng Russia noong ika-18 siglo. ika-19 na siglo; tungkol sa mga marangal na may-ari ng lupa, kanilang tapat na mga lingkod at mga pilosopo na may sariling tahanan na alam kung paano makilala ang katotohanan sa kasinungalingan. Ang lahat ng mga batang artistang ito ay naglalaro sa paraang maaari lamang magtaka. Ngayon ang Studio of Theater Arts ay isa sa mga pinakamahusay na theater house sa Moscow.

Teatro: "Kontemporaryo"
Direktor: Garik Sukachev
Mga Aktor: Mikhail Efremov, Maria Selyanskaya, Olga Drozdova, Dmitry Pevtsov, Vasily Mishchenko

Ang coryphaeus ng Russian rock na si Garik Sukachev ay nagtanghal sa suporta ng Green Mark brand ng isang dula na batay sa dula ng English playwright na si Mike Packer, na ang mga bayani ay mga anarcho-punk mula sa kinikilalang rock group noong 70s, ay nagkikita-kita ngayon. Ang mga artista ng Sovremennik ay hindi lamang nagniningas hanggang sa ganap, na nagiging mga musikero, kundi pati na rin ang pagbubukas ng bulwagan tulad ng sa isang totoong jam session. Ang pangunahing karakter - isang soloista na nagngangalang Miscarriage, isang matandang hooligan na nagpapatunay sa bawat minuto ng kanyang pag-iral na ang mga punk ay hindi kailanman dating, ay ginampanan ni Mikhail Efremov. Kung paano niya ito ginagawa ay sulit na makita!

Ang cinematography ay umiral nang napakatagal na panahon, ngunit hindi ito naging hadlang sa akin na patuloy na mahalin ang teatro.
Hindi kayang ihatid ng TV ang nararamdaman mo kapag tumitingin ka sa isang live na artista.
Iyong atensyon ang pinakamahusay na mga sinehan at mga pagtatanghal sa teatro mula sa buong mundo.

Hapon tradisyonal na Kabuki teatro

V modernong Japan ang kabuki ang pinaka sikat na species sining ng teatro. Pinagsasama ng pagtatanghal ang sayaw, kanta at drama. Sa mga pagtatanghal, anyo, kulay at tunog ay bumubuo ng isang natatanging kumbinasyon na nauugnay sa pinakadakilang tradisyon ng entablado sa mundo.

Teatro ng Pasyon ni Kristo

Ang mga larong teatro na "The Passion of the Christ" ay ginanap sa alpine village ng Oberammergau (Bavaria, Germany). Ang palabas ay isang makulay na pagtatanghal na may isang antigong koro, isang kumplikadong dramatikong gawain kung saan hindi mga propesyonal na aktor ang lumahok, ngunit mga baguhan. At, gayunpaman, ang bilang ng mga manonood na gustong panoorin ang pagtatanghal ay umabot sa ilang libo.

Itim na teatro sa Prague

Ang Prague Black Theater ay isang bagay na napakaespesyal at hindi katulad ng anumang nakita mo. Ang kanyang mga produksyon ay batay sa kabiguan mata ng tao makilala ang itim sa itim. Mga bagay na may ilaw, elemento ng phosphorescent, mga karakter na lumulutang sa hangin - ilan lamang ito sa mga elemento ng sining na nagmula sa Sinaunang Tsina... Kamangha-manghang paglalaro ng mga anino at liwanag, makukulay na kasuotan, animation at mga trick, musika at sayaw, at higit sa lahat - kumpletong kawalan Ang mga salita ay lumikha ng isang espesyal na mahiwagang kapaligiran sa entablado.

Riverdance Dublin Dance Show

engrande palabas sa sayaw nagsimula sa isang maikling pagtatanghal bago ang mga tagatanghal ng Irish sa 1994 Eurovision Song Contest. 7 minutong performance ay umikot napakalaking tagumpay at pagkilala sa buong mundo. Ang Riverdance ay isang synthesis ng national mga Instrumentong pangmusika, Celtic na himig, acrobatic trick at elemento ng Irish step ballet.

Ang Lion King, ang Musical

Ang musikal na ito ay batay sa cartoon ng Disney na may parehong pangalan. Ito ay unang ipinakita sa Mineapolis noong 1997. Ang produksyon ay isinasagawa sa isang malaking sukat: mga espesyal na epekto na pinagsama sa mahusay na musika at ang mga liriko ay nagbigay sa musikal ng isang hindi pa nagagawang tagumpay.

Shakespeare sa Globe Theater

Matagal nang patay si William Shakespeare, ngunit buhay pa rin ang kanyang makikinang na mga dula. Sa entablado teatro sa Ingles Ang lahat ng mga dula ng namumukod-tanging manunulat ng dula ay itinanghal sa Globe. Ang teatro na ito ay nararapat ding tinawag na "Shakespeare Theater". Bilang karagdagan, ang isang theme park-museum na nakatuon sa mahusay na manunulat ay bukas sa Globus.

Ang kumpanya ng teatro na "SteppenWolf"

Ang kumpanya ng teatro ay ang arena para sa pinakaprestihiyoso at matagumpay na mga produksyon sa Estados Unidos. Dito makikita ang mga sikat na artista sa Hollywood na nakikibahagi sa iba't ibang dula.

Opera at ballet sa Bolshoi Theater

Ang Ruso " Ang Bolshoi Theater". Ito ay isa sa mga pinaka-marangyang opera house sa mundo.

Mga talento at tagahanga

A.N. Ostrovsky.

Teatro sila. V. Mayakovsky

Direktor - Mindaugas Karbauskis

Ang batang artistikong direktor ng Mayakovka, ang Lithuanian Mindaugas Karbauskis, na kumuha ng kurso upang i-renew ang teatro na ipinagkatiwala sa kanya, ay hindi muling isinulat ang teksto, ay hindi nagsimulang ilipat ang kanyang mga karakter sa ibang mga panahon. Ang Talents and Admirers ay tungkol sa teatro, tungkol sa panatikong serbisyo, na, sa isang banda, ay nagdudulot ng kaligayahan, at sa kabilang banda, nagtutulak sa mga tao na magsakripisyo at, marahil, sa pagkakanulo.

Ginampanan ni Igor Kostolevsky ang kanyang prinsipe na si Dulebov, ang hangal na kasintahan ng batang si Negina, isang mapagmataas na narcissistic snob, naliligo sa kanyang bawat intonasyon, sa bawat hakbang. Ginawa ni Svetlana Nemolyaeva ang kanyang Elder Negina bilang isang trahedya na matandang babae, kung saan, sa likod ng pagkabahala at pagkaalerto, makikita mong hindi masyadong masaya, alam ang presyo buhay at kalungkutan, isang babae, isang ina, sinusubukang mapagtanto ang kanyang hindi natutupad na mga pangarap sa isang mahuhusay na anak na babae. Si Negin mismo ay ginampanan ng panauhing si Irina Pegova, ang bituin ng pelikulang "Walk", isa sa mga paboritong artista ni Karbauskis. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay hindi isang nakamamatay na seductress, ngunit isang masiglang mapusok, mainit na batang babae, isang tunay na artista, kung saan ang entablado lamang ang nagdadala ng tunay na kaligayahan. Sa finale, nag-slide siya sa isang turntable, halos mag-alis sa kaligayahan.

Mga maliliit na trahedya

A.S. Pushkin

Teatro "Satyricon"

Direktor - Viktor Ryzhakov

Ang ganitong pamilyar na teksto ni Pushkin ay hindi pangkaraniwan dito - nilalaro nila ito, sinisira ito at muling pinagsama-sama. Sa dula ni Viktor Ryzhakov, naglalaro ang mga kabataan - walang bayani, mayroon karaniwang mga tadhana, archetypal na mga sitwasyon, nakakalat sa lahat - sa bakuran ng mga lalaki at babae sa kulay abong coat, na nagtipon sa bakuran ng panel house upang sumayaw. Gumawa si Ryzhakov ng isang tunay na collage mula sa "Little Tragedies" - "The Stone Guest" ay biglang sumalakay sa "A Feast in Time of Plague", at ang "The Covetous Knight" ay biglang sumalakay dito. Tila ang mga nakaligtas sa ikadalawampu siglo, kasama ang mga digmaan at kaguluhan nito, ay nagsisikap na maglaro sa Little Tragedies.

Kasama ang mga kabataan, si Konstantin Raikin ay gumaganap - kanya kuripot na kabalyero siya ay tila hindi isang kuripot na mandaragit na matandang lalaki, ngunit isang hinihimok, nalilitong fragment ng ibang panahon - siya ay namimilipit sa takot sa kanyang kayamanan, ngunit ang walang kaluluwang mga kamay ng mga batang lalaki na nakasuot ng kulay abong amerikana ay humarang sa kanyang mga pangungusap at umakay sa kanya sa kanyang palad, na parang ito ay isang mahinang kalooban na papet. Ang madilim at naka-istilong collage ng "Satyricon" ay nakoronahan ng isang eksena mula sa "Faust" ni Pushkin - ang teksto ay tumatakbo sa screen, at sa masiglang musika ang mga artista ay nagtakda ng mesa - isang mahaba, na sumasaklaw sa buong entablado. Ang isang walang kapintasang piging na walang isang kaluluwa ang nagiging pangunahing metapora para sa pagtatanghal.

Kuya Ivan

A.P. Chekhov

Teatro sila. Vakhtangov

Direktor - Rimas Tuminas

Si Rimas Tuminas ay nagtanghal kay Uncle Vanya nang malungkot sa Lithuanian. Sa malaking itim na entablado - ang mga labi ng isang gumuhong ari-arian - mga portal, isang walang kwentang bitak na estatwa ng isang leon - ang mga ito ay karaniwang inilalagay sa harap ng pasukan o sa hardin. Walang interior decoration o comfort - may workbench sa gilid, kalawang na araro sa gitna, mayroon ding sagging shabby sofa. Tinitingnan nina Uncle Vanya at Sonya ang tahimik na kalangitan sa pamamagitan ng isang pinausukang baso - naghihintay sila, inaasahan ang elemento na nagbabanta na walisin ang lumang buhay mula sa lupa.

Hindi natunaw si Tuminas sa kapaligiran ng "Chekhovian", na pinalayas mula sa dula ang sentimentalidad at kahulugan na ipinataw dito. Nagdagdag siya ng eccentricity sa kanyang mga bayani - na katawa-tawa na, sa pamamagitan ng pagpapalaki ng komiks, ginagawa itong mas piercing at trahedya. Ang guwapo at marangal na Astrov na ginampanan ni Vladimir Vdovichenkov ay naghihirap mula sa kanyang kawalang-halaga at hindi maintindihan na hindi bababa sa Uncle Vanya at may kaunting hilig sa kaswal na pang-aakit. Seryoso ang lahat sa kanya at anumang ironic na dialogue ay ibinibigay sa kanya sa pamamagitan ng puwersa. Si Propesor Serebryakov na ginampanan ni Vladimir Simonov ay mukhang isang napalaki na pabo, ngunit sa ilang mga punto ay nagiging hindi lamang katawa-tawa, ngunit nakakalungkot din kapag ang kanyang katawan ay nanginginig sa gouty convulsions. Ang kaakit-akit na Elena Andreevna ay narito na naging isang malamig na pigurin ng porselana, at si Uncle Vanya mismo, na napakatalino na gumanap ni Sergei Makovetsky, ay mukhang isang bata na hindi pa matured. Naglaho siya sa kadiliman ng entablado na tila sa kamatayan na may hindi likas na ngiti, na iniabot ng galit na galit na si Sonya sa kanyang mukha gamit ang kanyang mga daliri.

F.M. Dostoevsky

Teatro sila. Eug. Vakhtangov

Direktor - Yuri Lyubimov

Sa dula, ginalugad ni Lyubimov ang kontemporaryong buhay ng Russia kasama ang mababaw na pampulitika na kaguluhan at napakasamang lasa. Si Lyubimov, isang master ng matalas na anyo, isang dalubhasa sa katawa-tawa at satire, ay nilulutas ang isang kumplikadong multifaceted, na may isang maselan na sikolohikal na script, isang nobela nang hindi inaasahan: ito komposisyon ng musika, sa gitna kung saan ang isang lalaki ay nasa piano. Ang batayan ng pagtatanghal ay ang musika nina Igor Stravinsky at Vladimir Martynov, sa loob ng ilang oras si maestro Martynov mismo ay nasa instrumento. Ang lahat ng mga bayani ng dula ay subordinate plot ng musika: melodies, sounds set the pace, emotion, plastic drawing, everything here is a little puppet, a little wind-up dolls. At una sa lahat, si Nikolai Stavrogin mismo, na matangkad, kakaiba si Sergey Si Epishev ay gumaganap na mas parang isang trahedya na payaso kaysa isang pilosopo ng pagtanggi.

Pinili lamang ni Lyubimov ang ilang mga kabanata mula sa nobela, nang hindi tumutuon sa relasyon sa pagitan ng mga bayani, ngunit maraming oras ang itinalaga sa mga eksena ng isang satirical na kahulugan - kapag ang mga magiging sosyalista, na katulad ng mga manloloko, ay maselan na nagpapasya sa kapalaran ng Russia. . Si Lyubimov, sa kanyang karaniwang paraan, ay hindi ikinahihiya ang pamamahayag - ang mga topical jokes ng marketplace ay palaging katangian ng kanyang teatro. Ang pariralang "At Alam ni Liputin" ay binibigkas dito, sadyang pinuputol ang apelyido sa mga pantig, na nagiging sanhi ng patuloy na pagtawa sa madla, at sa halip na "God Save the Tsar" bigla silang kumanta ng isang modernong awit - na parang isang hindi sinasadyang pagkakamali.

Lalaking Ruso sa rendez-vous

I.S. Turgenev

Teatro "Workshop P. Fomenko"

Sa direksyon ni Yuri Butorin. Direktor ng sining mga pagtatanghal - Evgeny Kamenkovich.

Ang dula na batay sa kuwento ni Ivan Turgenev na "Spring Waters", bagaman itinanghal ng mga batang pwersa ng teatro, sa istilo nito ay laman mula sa laman ng sikat na Workshop. Dito alam nila kung paano gumawa ng mga salita, dito sila ay matulungin sa teksto, at halos bawat pangungusap ay maaaring maging isang okasyon para sa isang laro, para sa isang eleganteng theatrical trick.

Sa simula ang pangunahing karakter- Nagtanghal si Dmitry Sanin batang aktor Si Fyodora Malysheva ay nagsuot ng amerikana, salamin, isang sumbrero, yumuko at naging isang matandang lalaki na naaalala ang kanyang kabataan. Pagkatapos ay itinapon niya ang lahat, itinuwid ang kanyang mga balikat at naging isang mapusok na binata na naglalakad sa Frankfurt na naghihintay ng Stagecoach. Hindi sinasadyang makilala ang batang Italyano na si Gemma, pumasok siya sa bahay ng kanyang ina at mabilis na naging nobyo. buhay Italyano sa dulang "fomenok" ay ipinakita ng isang mapaglarong katawa-tawa - maingay, tulad ng nararapat sa isang Italyano na matron, ang ina ay nagpasok ng isang tunay na bungkos ng mga ubas sa kanyang malago na ayos ng buhok, at kapag siya ay nasasabik, hindi mahahalata na kinurot ang isang berry. At ang matanda ay nag-ugat, barumbado, tuso at maramdamin, na nagpapakita ng mga gawi ng isang nabigong henyo sa opera. Sa paglipas ng panahon, ang dula ay lumilipat mula sa mayor hanggang sa menor de edad - si Turgenev, gamit ang kanyang personal na karanasan, ay sumulat tungkol sa masakit na pagkaalipin ng bayani na nawala ang kanyang kabataang kawalang-ingat. Si Sanin, na nasangkot sa mga alindog ng mandaragit na si Marya Polozova, ay kusang tinalikuran ang kaligayahan, na nagiging isang hindi mapakali na talunan. Totoo, ang mapanglaw na pessimism ay wala sa likas na katangian ng Workshop na kahit dito liriko, na may isang ngiting, mapanglaw, smooths out ang trahedya.

F.M. Dostoevsky

Moscow Theater ng Young Spectator

Direktor - Irina Keruchenko

Isinulat ni Dostoevsky ang kuwento, ngunit mahal na mahal nila ito sa mga sinehan - ang "Meek" ay madalas na itinanghal, alam ng kasaysayan sikat na produksyon Lev Dodin sa Moscow Art Theater kasama si Oleg Borisov sa pamagat na papel. Tila ang alamat, na natatandaan ng maraming mga matatandang teatro, ay dapat na matakot sa mga kabataan mula sa gawaing ito. Ngunit hindi - sa maliit na teatro ng St. Petersburg na "Osobnyak" "Meek" ay mahusay na nilalaro ni Dmitry Podnozov, at sa maliit na entablado ng Moscow Youth Theater ito ay itinanghal ng estudyante ng Kama Ginkas na si Irina Keruchenko. Ang bayani-nagsalaysay ay ginampanan ng isa sa mga pinakamahusay na aktor ng henerasyon ng apatnapung taong gulang na si Igor Gordin.

Ang Maliit na Yugto ng Teatro para sa mga Kabataan ay isang puting silid, nakakatakot sa kaputian ng laboratoryo nito. Isang hindi komportable na espasyo na puno ng mga antigong bagay - isang malaking dibdib, isang maliit na opisina sa likod kung saan ang nagpapautang ay nagsasagawa ng kanyang negosyo. Ang isang maputlang mukha na walang dugo, isang kinakabahan na baluktot na ngiti, isang maskara ng malamig na kawalang-interes at mabigat na paghamak sa loob - tila hinahamak niya ang mga tao, ngunit sa lalong madaling panahon ay magiging malinaw na, una sa lahat, hinahamak niya ang kanyang sarili.

Ang "The Gentle One" ay minsang tinatanghal bilang isang one-man show - kung tutuusin, ang kuwento ay sinabi mula sa isang solong tao, at ang pangunahing tauhang babae mismo ay karaniwang itinuturing bilang isang biktima, isang taong nagdurusa. Si Keruchenko ay gumawa ng ibang pagkakahanay ng mga pwersa: dito ang pangunahing tauhang ginampanan ni Elena Lyamina, bagaman siya ay mukhang tahimik sa una, ngunit ang kanyang karakter, hindi tulad ng nagmamadaling takot na usurero, ay matatag at malakas.

Ang mga bintana sa bahay ay puno ng karton, ang usurero ay gumagawa ng isang maliit na butas upang tiktikan ang mundo na nakasakit sa kanya, at ang pangunahing tauhang babae, na nakakaramdam ng nalalapit na kamatayan, ay pinupunit ang karton at nagyelo sa ilalim ng daloy ng liwanag na dumadaloy sa kanya.

Tatlong magkakapatid na babae

A.P. Chekhov

Maly Drama Theater

Direktor - Lev Dodin

Kung sa "Isang dulang walang pamagat", ayon sa unang karanasan ni Chekhov, maraming jazz, passion, pananabik, paputok, at sa ascetic na "Uncle Vanya" na tumili, minsan sentimental, trahedya, pagkatapos ay "Three Sisters" Dodin itinanghal nang malupit at maigsi.

Sa entablado, ang harapan ng bahay - sa likod ng malalaking bukana ng mga bintana, ang pamilya ay naghahanda para sa holiday, ngunit tila walang saya. Unti-unti, susulong ang harapang ito, patungo sa proscenium, na parang inaalis ang mga tao sa kanilang espasyo. Ang magkakapatid na Chekhov ay magkakaroon lamang ng isang makitid na guhit ng itim na entablado.

Dito alam ng mga bayani ni Chekhov nang maaga na ang buhay ay nawala. Ang nasa katanghaliang-gulang na Tuzenbach na ginampanan ni Sergei Kuryshev ay nakakaantig at walang katotohanan, ngunit ang optimismo ay hindi kakaiba sa kanyang mga pilosopikal na pantasya tungkol sa hinaharap. Si Natasha dito, isang tradisyunal na kalaban ng matatalinong kapatid na babae, energetically at boorishly mapang-akit na espasyo, dito ay hindi sa lahat ng ganoon: siya ay tulad ng isa pang kapatid na babae. Ang kanyang batang pag-asa para sa isang bagong buhay ay mabilis na namamatay, sa kanyang kaba, amorphous, apoplectic na pangangatawan, ang kanyang asawa, tila siya lamang ang sumusuporta sa pamilya, si Andrei ay parang ibang bata, tulad nina Bobik at Sophie.

Ang mga kapatid na babae mismo sa simula ay hindi nakakaranas ng anumang mga ilusyon - kahit na ang batang si Irina, na binibigkas ang isang textbook tungkol sa hinaharap, ay hindi mukhang isang mapangarapin. Silang tatlo, nagngangalit ang kanilang mga ngipin, nabubuhay sa katigasan ng ulo, inuulit ang mga salita tungkol sa Moscow na higit na parang isang mantra kaysa sa isang pag-asa na kanilang pinaniniwalaan.

Ang bersyon ni Dodin ng Three Sisters ay marahil ang isa sa mga pinaka-pesimistikong pagtatanghal ng Chekhov, gayunpaman, sa isang may pag-aalinlangan na si Chekhov, ang gayong walang awa na pananaw sa buhay ay tila malapit.

Anna Banasyukevich