Ang Culture TV channel ay isang pagganap na nakatuon kay Vysotsky. Vysotsky

Evgenia Fomina mga review: 6 rating: 8 rating: 6

"Ang mga makata ay lumalakad gamit ang kanilang mga takong sa talim ng isang kutsilyo - At pinutol ang kanilang mga hubad na kaluluwa sa dugo!"

Enero 25, 2017 sa kaarawan ni Vladimir Vysotsky sa Moscow teatro ng probinsya naganap ang premiere ng dulang "Vysotsky. The Birth of a Legend". Sinabi ni Direktor Sergei Bezrukov tungkol sa kanyang produksyon tulad ng sumusunod: "Ang pagtatanghal na ito ay isang pagkilala sa memorya ng mahusay na talento, henyo - Vladimir Semyonovich Vysotsky, ang kanyang gawaing kumpisalan ... Karamihan sa mga magbabasa at kumanta ng Vysotsky sa aming pagganap ay bata pa. ang mga taong ipinanganak at lumaki pagkatapos ng pagkamatay ni Vysotsky at pagkatapos ng pagbagsak ng USSR... Mahalaga para sa akin na hayaan nila si Vysotsky sa kanilang sarili ... Ito, sa tingin ko, ay isang hindi maihihiwalay na link, ang pagpapatuloy ng mga henerasyon: kung hindi natin masira ang thread na ito, ang mga tula ni Vysotsky ay mababasa kahit sa isang daang taon ". At ang mga aktor, na pinamumunuan ni Sergei Bezrukov, ay nagpakita ng gayong pagtatanghal kung saan ang bawat isa ay naging tagalikha ng isang malikhaing larawan ni Vladimir Vysotsky, at siya mismo ay tila hindi nakikita sa parehong oras - ang mga ipinakitang larawan ay magkakaugnay, footage sa TV at mga pelikulang may mga nangyayari sa gabing iyon sa Provincial Theater. Sa taas ng stage mga poster ng teatro Ang teatro sa Taganka, ang mga puting layag ay nakaunat sa kanan at kaliwa, sa gitna ng entablado ay may umiikot na bilog ng isang talaan ng ponograpo, si Vladimir Vysotsky ay nanonood mula sa mga larawan ng larawan (buhay, mga tungkulin, mga pagsubok sa screen).
Imposible, sa palagay ko, na magkasya, pisilin si Vysotsky at ang kanyang trabaho sa balangkas na nabakuran ng "mga pulang bandila" - kahit na sa genre, kahit na sa timing, dahil siya mismo ay nasa labas ng anumang balangkas, at samakatuwid ang pagganap ay naging katulad ng na - pinagsama nito ang mga pangunahing yugto ng talambuhay: simula sa mga alaala maagang pagkabata, dramatikong paghihiwalay ng mga magulang, buhay sa bagong pamilya ama...; milestones malikhaing paraan at ang mga gawa mismo: mga tula at kanta, na ang bawat isa ay naging maliit na pagtatanghal sa pagtatanghal.
Dito, sa ilalim ng "Ballad of Childhood", ang meticulously recreated at makikilala na kapaligiran ng isang matao post-war communal apartment ay nabuhay sa entablado, nakakaantig sa mga alaala ng aking ina na tunog (ang kanyang imahe ay napaka banayad na katawanin ni Valeria Lanskaya). Ang "Balad ng Pag-ibig" ay naging isang maganda at patulang kuwento ng pag-ibig at paghihiwalay ng ama at ina ng magiging makata.
Ang imahe ni Vladimir Vysotsky mismo at ang kanyang pampanitikan na "alter ego" sa pagganap ay nilikha ng maraming mga artista nang sabay-sabay: ito at batang si Sasha Belyaev, at Alexander Tyutin, Anton Sokolov (na gumanap din bilang ama), Alexander Frolov, siyempre, Sergei Bezrukov at ang pangunahing tagapalabas - Dmitry Kartashov, napaka-kumbinsi at tumpak sa kumplikadong papel na ito.
Mga minamahal na kababaihan - sina Lyudmila Abramova at Marina Vladi ay kinatawan ni Vera Shpak, at puno ng lambing at nanginginig na katapatan, ang mga kantang "Mahal kita ngayon, hindi lihim - para sa palabas ..." at "Dala ko ang aking Problema", maaaring sabihin ng isa. , binuksan ang cycle lyrics ng pag-ibig Vladimir Vysotsky.
Ang mga kanta sa pelikula ay tumunog, malawak at mas kaunti mga tanyag na gawa mga tema ng militar at palakasan, komiks at satirikal na mga kanta. Ang bawat isa ay ipinakita bilang isang hiwalay na kuwento at ipinakita sa isang orihinal na paraan, na may mga kagiliw-giliw na natuklasan at mga asosasyon.
Tungkol sa komiks at hooligan) mga kanta ni Vladimir Semyonovich "Dialogue at the TV", "Police protocol", " mga ehersisyo sa umaga" at "Awit tungkol sa isang sentimental na boksingero" Gusto kong sabihin nang hiwalay - mahusay na nilalaro nina Stepan Kulikov, Mikhail Shilov at Natalya Shklyaruk (at ang kanilang "support group")), nagdulot sila ng magiliw na pagtawa at malakas na palakpakan mula sa buong madla. Salamat ! Ito ay mahusay na!
Tungkol sa pagganap ni Sergei Vershinin ng "Bengal's Couplets", na naglatag ng pundasyon para sa mga kanta ni Vysotsky mula sa mga pelikula, masasabi ng isa sa kanya sa mga salitang inaawit: "Brilliance and sophistication."
Ang produksyon ng "Vysotsky. The Birth of a Legend" ay malinaw na nagpakita ng lahat ng hindi kapani-paniwalang versatility ng Vysotsky-man at malikhaing personalidad. Itinuring niya ang kanyang sarili lalo na isang makata, at sa kanyang mga tula na ang mga tema ng pilosopikal na pagmumuni-muni tungkol sa buhay at lugar ng isang tao dito, tungkol sa problema sa pagpili at kompromiso, pagtagumpayan ang sarili at mga pangyayari ay nauuna.
Ang pagganap ay sumasalamin din sa katotohanan na si Vysotsky, na sinasamba ng mga tao bilang isang bard at aktor, ay opisyal na itinuturing na isang ideologically mapanganib at kahina-hinalang pigura, ay hindi kinilala bilang isang makata, at hindi nai-publish. Isang tiyak na komisyon ng mga opisyal "mula sa kultura", na ang mga mukha ay pangit na binaluktot ng mga kalahating maskara-ilong, sa mataas na lebel nagpasya ang tanong: hayaan o hindi na hayaan ang pulitikal at malikhaing hindi mapagkakatiwalaan na si Vysotsky sa kanyang asawa sa France, hindi ba ito makakasama sa bansang Sobyet?
Sa pinakadulo simula ng pagtatanghal, tinutugunan ang madla mula sa screen, at parang nag-aanyaya sa madla at mga tagapakinig sa isang lantad na pag-uusap, malinaw at malinaw na binabalangkas ni Vladimir Vysotsky ang kanyang mga prinsipyo sa buhay, at sa hinaharap ang paksang ito ay inihayag ng mga kantang "Hunting for wolves", "Corsair", "Alien track", "Banka in white", "Save our souls", mga tula na "Masks", "My black man in a suit grey", "At yelo mula sa ibaba, at mula sa itaas...", "Kapag uminom ako at nanalo..."...
Ang pagtatanghal ay nagpakilala sa amin sa iba't ibang Vysotsky at nagbigay sa amin ng realisasyon na ang isang tamang pag-unawa sa lahat ng mga aspeto ng kanyang talento at malikhaing pamana posible lamang sa isang seryosong pilosopiko na diskarte sa kanyang mga gawa.
Noong gabing iyon sa Provincial Theatre nakita namin kung paano, kaayon ng takbo ng buhay sa lupa, isang alamat na pinangalanang "Vladimir Vysotsky" ay ipinanganak. At ang alamat na ito ay patuloy na nabubuhay, dahil sa kabila ng nakalipas na 37 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Vladimir Semyonovich, ang kanyang mga saloobin, salita, damdamin na naka-embed sa patula at mga linya ng kanta ay ganap na moderno at may kaugnayan, at napakahalagang materyal para sa atin ngayon.
Sa huling bahagi ng pagtatanghal, ang mga kanta na nilikha ni Vysotsky 40-50 taon na ang nakalilipas (!) ay ginanap, sila ay ginanap sa isang mabatong pag-aayos at nagdulot ng isang tunay na pagkabigla. Ang "Sail", "Fussy Horses"... At "Helicopter Hunting", "My Gypsy" at "Rope Walker" na kinanta ni Sergei Bezrukov ay simpleng bumulusok sa bulwagan sa isang estado ng tunay na kawalan ng ulirat. Isinasaalang-alang na kinakailangan na kantahin ang Vysotsky para lamang sa isang pahinga, bilang huling beses, hindi iniisip kung ang ligaments at puso ay makatiis nito, si Sergey ay kumanta ng mga kantang ito nang eksakto tulad nito: na parang isang tsunami ang tumakip sa bulwagan sa panahon ng kanyang pagtatanghal, at ang dugo ay tumibok sa beat ng mga kanta at tunog ng boses. Sa panahon ng kantang "Rope Walker":

"...Tingnan mo - narito siya
walang insurance.
Bahagyang sa kanang dalisdis -
mahulog, mahulog!
Bahagyang sa kaliwang dalisdis -
hindi pa rin maililigtas...
Ngunit mag-freeze - ito ay nananatiling para sa kanya upang pumasa
hindi hihigit sa isang-kapat ng daan! .."
Si Sergei, na binabalanse ang kanyang mga braso, ay lumakad sa gilid ng entablado at literal na nahulog dito tulad ng isang bayani na nahulog mula sa lubid! Ang bulwagan ay hindi napigilan ang isang hiyawan, ang mga tao ay tumalon mula sa kanilang mga upuan ... Kadiliman, lahat ay nagyelo ...
"At ngayon isa pa
walang insurance.
Manipis na kurdon sa ilalim ng binti -
mahulog, mahulog!
Kanan, kaliwa ikiling -
At hindi siya maliligtas...
Pero for some reason kailangan din niyang pumasa
apat na quarter ng daan!"
Buweno, sino pa ang mabubuhay sa kantang ito tulad ng ginawa ni Bezrukov?!
Sa pagtatapos ng pagtatanghal, nang ang lahat ng mga artista ay umakyat sa entablado, ang mga salitang binigkas sa pelikulang "Vysotsky. Salamat sa iyong buhay" ay tumunog mula sa screen: "Nagpapasalamat ako sa iyo ... Panginoon, hayaan silang maging maayos. ...". Ang pagtatanghal, na nagtapos sa kantang "Sa Bolshoy Karetny" ay nagpatuloy ng halos apat na oras, ngunit sa parehong oras ito ay ganap na pakiramdam, paano kung sinabi ni Sergei Bezrukov: "Kumanta pa tayo?" - ang madla ay sumigaw sa koro: "Oo! Oo! Oo!". "Iyan ang sagot," sabi nila.
Salamat sa pagganap, na naging isang deklarasyon ng pag-ibig sa dakilang tao at makata na si Vladimir Semyonovich Vysotsky. Salamat kay Sergey Vitalievich, lahat ng mga aktor, musikero, tagalikha ng pagganap para sa mahusay na laro, magagandang tinig, para sa katotohanan na ang lahat ay inaawit mula sa puso at dumaan sa iyong sariling puso, para sa walang katulad na pakiramdam ng buhay at katotohanan sa entablado. Maligayang Premiere, mahal na mga Gobernador! mahaba at masayang buhay pagganap "Vysotsky. Ang Kapanganakan ng isang Alamat"! Maligayang ika-79 na kaarawan ni Vladimir Semyonovich sa ating lahat!
"Kapag umiinom ako at naglalaro,
Saan ako magtatapos, sa ano - huwag hulaan?
Pero isa lang ang alam ko:
Ayokong mamatay!
Gigiling ko ang kwelyo ng pilak
At gumapang sa gintong tanikala,
Talon ako sa bakod, sisira sa burdock,
Mapupunit ko ang tagiliran ko - at mauubusan ako ng bagyo!

Ang pangalan ng makata, bard at aktor na si Vladimir Vysotsky ay naging isang alamat sa kanyang buhay. At nagsimula ang lahat sa mga patyo ng Moscow pagkatapos ng digmaan, kung saan lumaki ang isang maliit na batang lalaki mula sa isang pamilyang militar, na nangangarap na maging isang artista. At naging ganoon siya - at nabuhay ng daan-daang buhay hindi lamang sa entablado at sa screen, kundi pati na rin sa kanyang mga kanta, na narinig ng buong bansa. pinatugtog sa entablado, mga tula at kanta ng kumpisalan. Ang pagtatanghal ay batay sa mga alaala ng mga kontemporaryo, maliit na kilalang katotohanan Ang buhay ni Vysotsky, mga fragment mula sa mga liham at talaarawan. Tulad ng maraming makata, ang talambuhay ni Vysotsky ay nakasulat sa kanyang mga kanta at tula. Ang pinakasikat sa kanila ay gagampanan ng mga aktor ng Moscow Provincial Theatre, na minarkahan ang mga kilalang milestone ng kanyang buhay: "Hindi ko mahal", "My gypsy", "Ballad of love", "My black man", "Lyrical", "Dala ko ang aking kasawian", "07", "Picky horses", "On the Bolshoi Karetny" at marami pang iba. Ang mga kanta ni Vysotsky ay gaganapin sa iba't ibang genre: mula sa klasikong bard guitar performance at orchestral arrangement sa istilo ng 70s ng huling siglo hanggang sa isang ganap na bagong rock sound.

Ang petsa ng: 07/25/2018 Miyerkules
Simula: 19:00
Cast: Sergei Bezrukov.

Hulyo 25, 2018, sa araw ng memorya ni Vladimir Vysotsky sa entablado bulwagan ng konsiyerto Ang "Crocus City Hall" ay magho-host ng pagtatanghal na "Vysotsky. The Birth of a Legend sa direksyon ni Sergei Bezrukov. Ang pagganap ay batay sa mga memoir ng mga kontemporaryo, hindi kilalang mga katotohanan ng buhay ni Vysotsky, mga fragment mula sa mga liham at talaarawan. Ang mga tagalikha ng pagtatanghal ay malayo sa pag-iisip na magtanghal ng isang theatrical biopic tungkol sa buhay ni Vysotsky, ngunit sinusubukan nilang sagutin ang tanong: paano ipinanganak ang isang alamat?

"Ang pagtatanghal na ito ay isang pagkilala sa memorya ng mahusay na talento, henyo - si Vladimir Semyonovich Vysotsky, ang kanyang gawaing kumpisalan ... Karamihan sa mga magbabasa at aawit ng Vysotsky sa aming pagtatanghal ay mga kabataan na ipinanganak at lumaki pagkatapos ng kamatayan ng Vysotsky at pagkatapos ng pagbagsak ng USSR. Mahalaga para sa akin na hinayaan nila si Vysotsky na dumaan sa kanila ... Ito, sa palagay ko, ay isang hindi maihihiwalay na link, ang pagpapatuloy ng mga henerasyon: kung hindi natin sisirain ang thread na ito, ang Vysotsky's mababasa ang mga tula sa loob ng isang daang taon.

Ang imahe ni Vladimir Vysotsky mismo at ang kanyang pampanitikan na "alter ego" sa pagganap ay nilikha ng maraming mga artista nang sabay-sabay: ito ang mga batang Sasha Belyaev, at Alexander Tyutin, Anton Sokolov (na gumanap din sa kanyang ama), Alexander Frolov, siyempre , Sergey Bezrukov at ang pangunahing tagapalabas - Dmitry Kartashov, napaka nakakumbinsi at tumpak sa kumplikadong papel na ito.

Mga minamahal na kababaihan - sina Lyudmila Abramova at Marina Vlady ay kinatawan ni Vera Shpak, at puno ng lambing at nanginginig na katapatan, ang mga kantang "Mahal kita ngayon, hindi lihim - para sa palabas ..." at "Dala ko ang aking Problema", maaaring sabihin ng isa. , binuksan ang ikot ng pag-ibig lyrics ni Vladimir Vysotsky.

Tulad ng maraming makata, ang talambuhay ni Vysotsky ay nakasulat sa kanyang mga kanta at tula. Ang pinakasikat sa kanila ay gagampanan ng mga aktor ng Moscow Provincial Theatre, na minarkahan ang mga kilalang milestone ng kanyang buhay: "Hindi ko mahal", "My gypsy", "Ballad of love", "My black man", "Lyrical", "Dala ko ang aking kasawian", "07", "Picky horses", "On the Bolshoi Karetny" at marami pang iba. Ang mga kanta ni Vysotsky ay ginaganap sa pagtatanghal sa iba't ibang genre: mula sa klasikong pagganap ng bard na may gitara at orchestral arrangement sa estilo ng 70s ng huling siglo hanggang sa isang ganap na bagong tunog ng rock.

"Hindi madaling kantahin ang kanyang mga kanta, dahil mayroong isang kamangha-manghang pagganap ng may-akda," pag-amin ni Bezrukov. - Ang pinakamahalagang bagay ay upang mabuhay ang mga kantang ito, dahil si Vladimir Semenovich ay isang artista, at siya mismo ay hindi lamang kumanta, ngunit nabuhay sa kanila. Katulad nito, ang kanyang mga tula ay hindi maaaring bigkasin lamang - ito ay mga monologo ng may-akda mismo, labis na kumpisal, kung minsan ay nakakasira. Para sa akin, sa aming pagtatanghal, ang kanyang mga kanta ay magiging tunog sa isang bagong paraan. Sa finale, ang ilan sa kanyang mga gawa ay ginanap bilang mga komposisyon ng bato - napakahalaga para sa akin na si Vysotsky ay parang ating kontemporaryo. Ito ang halaga nito: ito ay palaging moderno.

Isang pagtatanghal tungkol kay Vladimir Semenovich "Vysotsky. Ang Kapanganakan ng isang Alamat" sa Crocus City Hall ay nilikha kasama ang pakikilahok ng Vysotsky House sa Taganka

Direktor ng entablado - Sergey Bezrukov

Katulong ng Direktor ng Musika - Svetlana Medvedeva

Katulong ng Direktor - Yevgeny Gomonoy

Screenplay - Andrey Shchetkin

Direktor ng musika - Svetlana Medvedeva

Sa pagtatanghal ng Provincial Theater ngayon sa Memorial Day sa Crocus City Hall, gagampanan ni Bezrukov si Vysotsky nang walang makeup.
Gaano ganap at ganap sa Perpekto ang Aktor ay bukas sa Pagkamalikhain ng Makata, sa kanyang Daloy, Tadhana at Nerve.
At namamaga din ang mga ugat!
Isinasabuhay niya ito sa paraang may pakiramdam na ang mga tula ay dumarating, ipinanganak
ngayon at sa pamamagitan niya, lumiwanag mula sa kanyang mga selda at lumabas tulad ng araw, tulad ng Hininga
Ang makata, at hindi binasa o inaawit mula sa mga salita ng ibang tao.Ang mga ganitong Masters, sa kabila ng dakila acting school wala pa tayo. Sergey Shakurov minsan
malakas at maganda ang nilalaro ng makata-mandirigma na si Cyrano sa dula ni B. Morozov, Jurassic -
Isang improviser sa "Little Tragedies" ni M. Schweitzer, ngunit ito ang pinakamasaya
ang pinakabihirang tagumpay sa pag-arte sa mga akda tungkol sa mga Makata.
Rolan Bykov, pulsing kasama si Pushkin at ang kanyang maganda
mga tula, hindi nila ako pinayagang tumugtog. Si Vysotsky mismo ay hindi malilimutang nanirahan sa Hamlet at
Hinampas ko ang prisma - o, mas tiyak, ng dugo at tinig ng puso
Sina Shakespeare, Pasternak at Yesenin, hindi akalain na hubad na nagbasa-nagtapat
"Ang dagundong ay humupa..." Pasternak.
"Pushkin" na itinanghal ni Bezrukov, ipinakita ko ang isang 29-taong-gulang na babae na, mula 9
Lumaki sa Germany sa loob ng maraming taon. Sinira nito ang lahat ng traffic jam, na-on ang healing power sa mga cell
Kulturang Ruso Ipinakita sa isang kaibigan na nasa ilalim ng impluwensya
Pang-aapi sa Internet kay Bezrukov. Ang pagkiling matapos ang kanyang Pushkin ay hugasan na parang ulan.
Ano ang masasabi natin tungkol sa mga tao pagkatapos ng kanyang mga pagtatanghal, na nakatayo na may pinakakahanga-hangang malalim na ekspresyon sa kanilang mga mukha, nalinis ng kaguluhan - mula sa pakiramdam ng co-Presence ni Pushkin, ang co-Presence ni Vysotsky sa pangkalahatang Stream of Love and Comprehension.
Ginagamit ni Sergey Bezrukov ang paaralan ng karanasan, naglalatag sa paraang nag-aalala ang kanyang ina tungkol sa kanya (tulad ng natutunan natin sa press) at ang paaralan ng pagganap, kapag posible ang isang kumpletong reinkarnasyon (Chichikov, Gogol's Poprishchin).
Habang ang mga "propesyonal" ay pinatahimik ang kahalagahan ng Vysotsky para sa tula ng Russia hangga't kaya nila sa panahon ng kanyang buhay, naramdaman siya ng mga tao, binigyan siya ng kanilang Pag-ibig bilang kapalit, pinamuhay niya, tulad ni Pushkin, binuo ang kanilang kultura, ang kanilang moral.
kultura, ang kanyang kaluluwa salamat sa kanya. Brodsky - sa i-net ito - tinawag niya kung ano
Si Vysotsky sa kasanayang patula ay hindi mapapalitan, at, marahil, ay hindi malalampasan. At ang antas ng poetic craft - sa pinakamahusay na kahulugan ang kalidad ng tela ng tula - ang simula
pagtaas sa lahat ng mga likas na matalino pagsusulat ng mga tao sa Russia pagkatapos ng kahanga-hanga
Ang mga pag-unlad ni Vysotsky sa tambalang tula sa mga dulo ng mga linya (Tumingin sa mga lumang araw - mga kasama, mahirap na hakbang - parehong mga kabayo) Ni isa pa, hindi gaanong kahanga-hanga, tunog na pagsulat, o ritmo, o ang pinaka matinding dramaturhiya ng mga kanta, bilang mga tungkulin , o ang napakalaking espirituwal na kahalagahan ng Vysotsky, isinasaalang-alang pa natin.
Ang mga tao ng Teatro ay nagpapalusog sa kanilang lahat ng mga imahe na mahalaga sa atin, mula sa kanilang sarili.
gupitin ang pinakamahahalagang diamante ng pinakamahuhusay na co-Being ng ating buhay, ang pinakamaganda
catharsis Ang buong pagganap ng Vysotsky. The Birth of a Legend.", ang buong Teatro at ang orkestra nito, bawat isa sa mga tagalikha, bawat sentimetro ng aksyon, bawat mise-en-scene, tanawin, liwanag, kahanga-hangang pagsisiwalat sa entablado ng lahat ng mga tema ng pagkamalikhain
Vladimir Vysotsky sa isang pambihirang mahuhusay na produksyon - lahat ay itinaas
ang mga deboto sa teatro na pinamumunuan ni Sergei Bezrukov na maging karapat-dapat sa paglalaro ng Vysotsky!
Kung lumaki si Tabakov sa kanyang Snuffbox
Si Bezrukov, Smolyakov, Mashkov, Mironov, pagkatapos ay Tabakov, at Vanguard Leontiev, at ang mga guro ng Moscow Art Theatre School ay mahusay na mga guro! Low bow sa kanila!
Sa pamamagitan ng paraan, tungkol kay Andrei Smolyakov. Ang pelikulang "Salamat sa pagiging buhay mo!" hindi dapat tumingin para sa kapakanan ng Bezrukov, hindi patas na nakagapos sa isang maskara at harina, ngunit dahil sa Smolyakovskaya
ang papel ng isang opisyal ng KGB na binago ng komunikasyon sa buhay at kahulugan ng Vysotsky. Ang kanyang papel sa pelikulang ito ay tunay na isang napakahalagang obra maestra! Nang sinubukan nilang "hatiin" si Bezrukov sa isang pakikipanayam bago ang paglabas ng pelikula tungkol kay Vysotsky, kung siya ay isang tagapalabas, siya ay sumagot nang palihim: "Lahat ay gumaganap sa pelikulang ito.
Vysotsky". Natural, ngayon ay malinaw na ang kaaway na natalo at sa gayon ay isinilang na muli ay pinakatanyag para dito: salamat sa kanyang pagtanggi na maglingkod sa kasamaan, nararanasan niya ang tagumpay ng Espiritu sa kanyang sarili, kaligayahan, inspirasyon. Isang opisyal ng KGB na sumisira sa mga materyales nakuha sa paglilingkod - upang sa halaga ng isang karera , kalayaan at, marahil, buhay ay hindi dapat pahintulutan na sirain ang Makata. Ang kanyang tungkulin "ayon sa mga bunga" ay ganap na Kristiyano. Ang pagpupulong ng bayani at ng anti- ang bayani ay nagaganap sa tuktok ng suspense (pagtaas ng tensyon) ayon sa mga batas kontemporaryong sinehan. Ang denouement ng mga Amerikano ay hindi kailanman pinangarap - sa mga tradisyon ng espirituwal na kultura ng Russia: Pagbabago, hindi ang pagpatay sa isang anti-bayani! Ang anti-bayani ay nagiging bayani ng espiritu. Tulad ng mga santo - mula sa mga nagsisising magnanakaw. Anong mga prospect ang mayroon ang manggagawang KGB, na sadyang sumira sa kaso?
Sa isang natatanging produksyon ng Provincial Theatre Bezrukov, pagbuo ng mga nakamit at
tradisyon paaralan ng teatro, higit na nalampasan ang parehong Lyubov, ngunit pati na rin ang mga modernong patula na pagtatanghal, na nagpapakita sa ika-21 siglo ang minamahal
ang mga tao ng Tao at ang Lumikha, kasama sa mainit na kapana-panabik na Aksyon ang mga hindi nakalimot sa Makata, at ang henerasyong isinilang pagkatapos Ito ay pinaniniwalaan na siya ay magiging bahagi ng kanilang dugo!

Noong Enero 25, 2019, sa kaarawan ni Vladimir Vysotsky, ang pagganap na "Vysotsky. The Birth of a Legend sa direksyon ni Sergei Bezrukov. Ang pagganap ay batay sa mga memoir ng mga kontemporaryo, hindi kilalang mga katotohanan ng buhay ni Vysotsky, mga fragment mula sa mga liham at talaarawan. Ang mga tagalikha ng pagtatanghal ay malayo sa pag-iisip na magtanghal ng isang theatrical biopic tungkol sa buhay ni Vysotsky, ngunit sinusubukan nilang sagutin ang tanong: paano ipinanganak ang isang alamat?

"Ang pagtatanghal na ito ay isang pagkilala sa memorya ni Vladimir Semenovich Vysotsky, ang kanyang gawaing pangungumpisal," paliwanag ng direktor ng pagtatanghal na si Sergei Bezrukov. - Ang mga ganoong tila nakakaawa na mga salita, ngunit ngayon siya ay talagang isang alamat. Lumaki ang aking mga nakatatandang henerasyon na nakikinig sa kanyang mga kanta. Sa aking pagkabata, lahat ng tao sa bahay ay may kanyang mga rekord, at sa paanuman ay kakaiba na hindi alam at hindi mahal si Vysotsky. At ngayon ay marami ang nakasalalay sa atin, kung maaalala siya ng ating mga anak at ng mga susunod sa atin. Karamihan sa mga gumaganap ng mga kanta ni Vysotsky sa aming pagtatanghal ay ibang henerasyon na, mga kabataan na ipinanganak at lumaki pagkatapos ng kamatayan ni Vysotsky at pagkatapos ng pagbagsak ng USSR. Mahalaga para sa akin na hayaan nila si Vysotsky sa kanilang sarili: ang kanyang kamangha-manghang katapatan, ang kanyang lakas ng loob at emosyonal na intensidad, ang kanyang mga kanta at tula.

Ang imahe ni Vysotsky sa pagganap ay hindi ibinibigay sa isang tiyak na aktor - nagmula ito sa mga yugto ng kanyang buhay na nilalaro sa entablado, mga tula at kanta ng kumpisal. Ang sikat na tweed cap, gitara at sigarilyo ni Vysotsky ay naging mga katangian na ipinasa mula sa aktor patungo sa aktor, na tila sumusubok sa kanyang imahe.

Direktor ng entablado - Sergey Bezrukov
Katulong ng Direktor ng Musika - Svetlana Medvedeva
Katulong ng Direktor - Yevgeny Gomonoy
Screenplay - Andrey Shchetkin
Mga Disenyo ng Pag-iilaw - Taras Mikhalevsky, Laura Maksimova
Choreographer - Anna Gilunova

Kasama sa pagganap ang:
Sergey Bezrukov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Dmitry Kartashov, Sergey Vershinin, Anton Sokolov, Vera Shpak, Mikhail Shilov, Elena Doronina, Andrey Isaenkov, Stepan Kulikov, Sergey Kunitsky, Yulia Pilipovich, Andrey Soroka, Alexander Frolov, Grigory Shklyaruk, Natal , Victor Shutov, Sasha Belyaev.

Gobernador's Orchestra ng Rehiyon ng Moscow.
Punong konduktor - Sergey Pashchenko.

Ang pagtatanghal ay nilikha kasama ang pakikilahok ng Vysotsky House sa Taganka.

Tagal: 4 na oras (na may isang intermission).

Pinili ng Editor