Ang dulang “Caligula. Ang Moscow Provincial Theater ay nagtatanghal ng dulang "Caligula"

Albert Camus. Caligula Play sa apat na kilos

Nagaganap ang aksyon sa palasyo ni Caligula. Lahat ng tao sa palasyo ay may hinahanap. Nag-aalala ang mga patrician. Lumalabas na ilang araw nang hinahanap ng lahat si Caligula, na nagpunta sa isang lugar pagkatapos ng isang personal na drama. Iniulat ng guwardiya na nakita si Caligula sa hardin. Aalis ang lahat, pumasok si Caligula. Madumi siya, may aloof look. Ipinaliwanag niya kay Helikon na pumasok na gusto niya ang buwan, at mula ngayon lahat ay nagbabago, siya ay magiging lohikal. Kalaunan ay inulit niya ito kay Caesonia, na malapit sa dalaga. Inihayag niya ang kanyang unang utos upang punan ang kabang-yaman. Inutusan niya ang lahat na patayin nang walang listahan, inaalis ang mga pondo para sa kapakinabangan ng estado at sa gayon ay mapupuno ang kaban ng bayan. Sa mga paninisi ng manager at Caesonia, sinagot ni Caligula na gusto lang niyang gawing posible ang imposible. Hinihiling niyang dalhin ang mga salarin, hampasin ang gong, at hinihiling na magbago ang lahat. Tinatakot nito ang lahat sa paligid.

Pagkalipas ng tatlong taon, nakikipag-usap din ang mga patrician sa looban, na naglalabas ng kanilang kawalang-kasiyahan kay Caligula. Tatlong taon na siyang nagtatanim ng takot sa lahat ng nasa paligid niya, at sa buong bansa. Marami siyang pinatay, kabilang ang mga kamag-anak ng mga patrician. Iniinsulto at pinapahiya din niya ang lahat. Sumasang-ayon sila na hindi matitiis na patuloy na tiisin ang pag-uugali na ito, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nangahas na gumawa ng anumang bagay upang baguhin ang sitwasyon. Ang mga patrician na sina Mucius at Kerey ay lalong hindi nasisiyahan. Handa silang maghiganti. Pumasok si Caligula kasama sina Caesonia at Helicon, na naging mga pinagkakatiwalaan niya. Hinihiling niya na itakda ng mga senador ang talahanayan, at, napansin ang kalituhan, nagbabanta ng parusa. Nag-cover ang mga senador. Sa hapunan, ipinaalala ni Caligula sa isa sa mga patrician kung paano niya pinatay ang kanyang anak, at isa pa kung paano niya pinatay ang kanyang mga magulang. Pagkatapos ay umalis siya sandali sa bulwagan kasama ang asawa ni Mucius. Ang lahat ng ito ay ginagawa nang masaya, kasama ang mga kumikibot na mga patrician na hindi makatutol sa anuman. Kung tutuusin, pinapatawa at pinasayaw niya sila, na ginagawa naman nila. Si Caligula pala ang nagsusulat gawaing pampanitikan. Umalis ang lahat, si Mereya na lang ang natitira kay Caligula. Uminom siya ng isang bagay mula sa isang bote, at inakusahan siya ni Caligula na ito ay isang antidote, pagkatapos ay pinilit niya siyang uminom ng lason. Pagkamatay ni Merey, nakainom na pala ito ng gamot, na sinubukan niyang ipaliwanag. Ngunit hindi na iyon mahalaga. Pagkatapos nito, nakipag-usap si Caligula kay Scipio, ang makata. Nagtatanong sa kanya tungkol sa huling gawain. Napag-alaman nilang may pagkakatulad sila.

Ang ikatlong yugto ay nagsisimula sa isang nakakatawang pagganap. Sa bulwagan ng mga patrician, nasa entablado si Caligula, na naglalarawan sa mga diyos. Hinihiling niya na ulitin ng madla pagkatapos niya ang kanyang mga petisyon at laudatory speech. Ang bawat tao'y nagpapahayag ng kasiyahan at umalis. Tanging si Scipio ang tumututol sa kanya para sa kalapastanganan, ngunit hindi binabago ni Caligula ang kanyang opinyon at pag-uugali. Nang maglaon, binigay ni Caligula kay Helikon ang gawaing dalhin ang buwan, at pumayag siyang tuparin ito. Ang matandang patrician ay nakumbinsi si Caligula na ang isang pagsasabwatan ay inihahanda laban sa kanya, ngunit si Caligula ay nagpapanggap na kumbinsido sa kabaligtaran, dahil ang patrician ay hindi magtaksilan sa kanyang mga kaibigan. At tanging si Kereya lamang ang hayagang nagsasalita kay Caligula tungkol sa kanyang mga iniisip at plano, kabilang ang napipintong pagtatangka sa pagpatay, ngunit gayunpaman ay umalis sa palasyo nang hindi nasaktan.

Hinikayat ni Kerea si Scipio na makibahagi sa pagsasabwatan, ngunit nag-aalangan siya at hindi nangahas na suportahan ang paghihimagsik. Lumilitaw ang mga guwardiya sa entablado, at iniisip ng mga natatakot na patrician na natuklasan ang pagsasabwatan at hindi sila makakatakas sa pagpapahirap. Sa katunayan, iniimbitahan ni Caesonia ang lahat na makipagtagpo sa kagandahan. At iniulat niya na masama ang pakiramdam ni Caligula, kung saan ang isa sa mga patrician ay nagsalita kay Jupiter tungkol sa kanyang kahandaang mamatay sa lugar ni Caligula. Lumilitaw ang isang malusog na Caligula at nag-ulat na mas mabuti na siya, salamat sa patrician para sa kanyang pagmamahal at iniutos na kunin siya para bitayin. Pagkatapos nito, inihayag ni Caesonia na ang araw ay nakatuon sa sining. Magkakaroon ng tula tournament. Sampu sa kanila ay dapat magsulat ng isang tula tungkol sa kamatayan sa isang minuto. Naghihintay ang mga premyo sa mga nanalo. Si Caligula ay nasa hurado. Nakikinig lamang siya sa unang parirala at pinuputol ang lahat ng mga makata. Si Scipio lang ang nagpapaisip sa kanya. Pinalayas niya ang lahat, pinipilit silang dilaan ang mga tablet na may nakasulat na mga tula. Pagkatapos nito ay naiwan siyang mag-isa kasama si Caesonia. Pinag-uusapan nila ang tungkol sa pag-ibig at ang kapalaran na pinili ni Caligula. Sa pagtatapos ng pag-uusap, sinakal niya si Caesonia. Makikita mo ang kabaliwan sa titig ni Caligula; binibigkas niya ang isang monologo tungkol sa kanya panloob na estado nakatayo sa harap ng salamin. Isang ingay ang narinig, lumitaw si Helikon, at pinatay ng mga bumibisitang nagsabwatan. Binasag ni Caligula ang salamin at tumawa ng baliw. Binugbog siya ng mga kasabwat gamit ang isang kutsilyo, at sumigaw siya na siya ay buhay pa.

Ang direktor-koreograpo na si Sergei Zemlyansky ay isa sa kanila mga kilalang kinatawan modernong plastik na drama, at bagong performance Ang "Caligula" ay nilikha sa parehong modernong istilo- bilang kumbinasyon ng mga genre ng drama, sayaw at pantomime. Ang produksyon ay batay sa dula ng parehong pangalan Albert Camus, na isinulat noong 1945, kung saan ginalugad ng existentialist na manunulat ng dulang ang kapalaran ni Caligula bilang kuwento ng isang uri ng baliw na paghihimagsik laban sa mga diyos at kamatayan. At ito ay hindi lamang isang pampanitikan o historikal, ngunit isang pilosopikal, ideolohikal na pahayag sa isang konteksto kung saan ang bawat salita, bawat pagbabalangkas ay mahalaga sa may-akda - ngayon sa yugto ng teatro sa walang salita na format, iyon ay, "walang mga salita."

Kawili-wili rin ang produksyong ito dahil kinapapalooban nito ang mga aktor na may kapansanan sa pandinig na, higit sa sinuman, ay pinahahalagahan at nauunawaan ang pagpapahayag ng paggalaw, ang wika ng mga kilos na pumapalit sa binibigkas na salita, at ang likas na katangian ng ritmo, na kung minsan ay lumalabas na higit pa. mahalaga kaysa sa tradisyonal na melody. At ang "kawalan ng salita" na ito ay ginagawang isang kababalaghan ang talambuhay ng isa sa mga Caesar sa labas ng panahon at sa labas ng nasyonalidad. Sa isang pag-uusap tungkol sa mga walang hanggang tanong at walang hanggang katotohanan, na mauunawaan nang walang pagsasalin.

Larawan: Evgeny Chesnokov

Si Sergei Zemlyansky, kasama ang kompositor na si Pavel Akimkin at ang may-akda ng libretto na si Vladimir Motashnev, gamit ang musika at plastik na sining, ay pinag-uusapan ang isang tao na, sa kawalan ng pag-asa, ay nagpahayag ng kanyang walang limitasyong kalayaan at nag-aayos ng isang napakalaking aral para sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo, na nagpapatunay sa kanila. sa pamamagitan ng pagpapahirap, kalupitan, mga provokasyon na hindi nila dapat hanapin ang mundo ng katotohanan at regularidad.

Larawan: Evgeny Chesnokov

Si Caligula ay tila sinasadya na sinusubukang tanggalin ang tabing ng panlabas na kagandahang-asal at kagandahang-asal, na inilalantad ang nakatagong nakapipinsalang kaguluhan na anumang sandali ay maaaring makagambala sa buhay ng isang minamahal na nilalang. Ngunit bukod sa kasaysayan ng isang partikular na emperador ng Roma, na nasa gitna ng salaysay ng dula ni Camus, mahalaga para sa mga lumikha ng dula na ipakita kung paano ipinanganak ang isang malupit at kung paano umusbong ang paniniil, upang subukang maunawaan ang mga pinagmulan ng ang kakaibang kababaang-loob kung saan ang mga high-born patrician, mandirigma at mga simpleng tao tanggapin ang kalupitan ng namumuno. At hindi gaanong unawain bilang pakiramdam, isali ang manonood sa kapaligiran ng kakaiba at nakakatakot na mundo, na parang naghihirap sa mga kislap ng madugong liwanag, musical arrhythmia at dance convulsions.

Larawan: Evgeny Chesnokov

Sa simula ng dula, si Caligula, na ginanap ni Ilya Malakov, ay isang magandang binata na nakasuot ng puting damit, na nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang kapatid na babae at kasintahan na parang ito ay ang pagbagsak ng buong sansinukob. Marami pa ring gaan at liwanag sa kanya, tapat na pag-ibig, tulad ng isang sinaunang bayani na tiyak na tatalunin ang minotaur o gorgon, hahanapin ang daan patungo sa Ariadne o iligtas si Andromeda. Ngunit walang makakapagpabuhay kay Drusilla, na nananatiling hindi gumagalaw sa kanyang mga bisig na parang sirang manika.

Larawan: Evgeny Chesnokov

At ngayo'y nag-iipon na ang mga ulap, ang musika ay lalong nakakaalarma, ang kalansing ng mga paa ng kabayo, na, ayon sa alamat, na ipinakilala ni Caligula sa Senado, ay lalong naririnig. Si Caligula mismo ay nagbabago rin, una ay nakasuot ng itim na masquerade-military robe, at sa finale - sa lahat ng kulay pula, na parang naligo sa dugo ng ibang tao ang bayani. Ang mga paggalaw ay nagiging mas matalas, mas mali-mali, mas mabigat. Siya ay nagmamadali sa paligid ng entablado, obsessively at frantically.

Larawan: Evgeny Chesnokov

Ang buong pagganap ay umiiral sa pinakamataas na emosyonal at plastik na pag-igting. Para bang naghihiganti siya sa sarili niya at sa lahat ng nasa paligid niya. Para bang sadyang binubura niya sa kanyang sarili ang lahat ng kabutihang minsan sa kanyang kaluluwa. At ang kanyang kabaliwan ay nakakahawa - ito ay humanga sa lahat ng mga karakter, nagpapakuryente upang ang bawat susunod na kilos, bawat bagong melodic o light change ay tumama sa target.

Larawan: Evgeny Chesnokov

Sa mundo ng isang matigas na tao, mayroong tatlo mga babaeng karakter. Ang aktres na si Katerina Shpitsa ay gumaganap bilang Julia Drusilla, ang napakabait at maliwanag na bahagi ng Caligula. Malambot, marupok, nanginginig, siya ang anino ng kanyang nakaraan, ang kanyang panaginip, ang kanyang kaluluwa. Ang kanyang Psyche. Isang multo na lumilitaw mula sa kaibuturan ng memorya sa pinakamahihirap na sandali ng buhay ni Caligula.

Larawan: Evgeny Chesnokov

Ang asawa ni Caligula na si Caesonia ay mahusay na ginampanan ng isang prima ballerina Bolshoi Theater Maria Alexandrova, na lumikha ng imahe madamdaming pag-ibig. Ang pag-ibig ay bulag at galit. At mapagpatawad sa lahat - handa siyang hindi mapansin ang sopistikadong kalupitan ng Caligula, unti-unting nagbabago, na parang nagiging bato. At sa lalong madaling panahon ay tinitingnan niya ang mga kalupitan na nangyayari tulad ng isang malamig at hindi mapagpatawad na estatwa ng isang Romanong diyosa - marahil si Juno. Ang pagkakatulad na ito ay binibigyang diin ng buong plasticity ni Alexandrova - pinigilan, laconic na paggalaw, maikli at tumpak. Ngunit sa likod ng maharlikang katakawan na ito ng kilos ay nagtatago ang pinakamalakas na emosyon. Kahanga-hangang pinagsasama ng Caesonia ang kawalang-interes, awtoridad at senswal na pag-igting.

Larawan: Evgeny Chesnokov

Ang ikatlong pangunahing tauhang babae ay ang asawa ng patrician na si Mutius, na ginanap ni Zoe Berber. Isa pang biktima ng kalupitan ni Caligula, na ang pagpapahirap na ipinakita sa publiko ay maaaring humantong sa bukas na protesta, ngunit ang mga aristokrata ay nananatiling tahimik, maaaring natatakot sa kanilang kapalaran, o maging kasabwat sa krimen.

Larawan: Evgeny Chesnokov

Ang visual na disenyo ng dulang "Caligula" ay nakakabighani. Ang unang eksena, kung saan ang emperador ay nagpaalam sa kanyang kapatid na babae, ay simple at laconic, na ginawa sa itim at puti. Ang kama ay parang pedestal para sa isang kulay-abo na tronong bato na may bas-relief ng isang ahas. At sa sinag ng liwanag ay dalawa lamang - Caligula at Drusilla. Ngunit pagkatapos, mula sa isang lugar sa labas ng kakaibang mga fold ng umuugong na kurtina, na parang mula sa may sakit na imahinasyon ng pangunahing tauhan, lumilitaw ang iba pang mga character, karaniwan at kakaiba, sa patuloy na paggalaw. At dumiretso sila sa loob auditorium malalaking head-mask, at ang disk ng buwan ay maaaring maging mukha ng isang kakila-kilabot na diyos, pagkatapos ay mapupuno ng dugo, tinutukso ang namumuno na lumalaban sa diyos sa pamamagitan ng abot nito, sumiksik pataas, pagkatapos ay gumuho, na kinukumpleto ang trahedya.

Caligula. MGT sa ilalim ng pamumuno ni S. Bezrukov. Direktor-koreograpo na si Sergei Zemlyansky. Halos isang pagsusuri. Ngayon ako ay sapat na mapalad na dumalo sa kamangha-manghang pagtatanghal na "Caligula" sa Moscow Provincial Theater sa ilalim ng direksyon ni Sergei Bezrukov. Ang sabihin na ako ay natutuwa ay ang walang sinasabi. Nagulat ako! Nagulat ako! Ang swerte ko, umupo ako sa front row. Nakita ko lahat ng emosyon sa mukha ng mga artista. Ngunit lahat ay nasa ayos. Ang pinakasimula. Unang eksena. Ang paalam ni Caligula sa kanyang namatay na kapatid na si Drusilla. May pinakamababang tanawin sa entablado, isang trono at pedestal lamang ang nasa harap nito, kung saan nakahiga ang patay na si Drusilla. Si Caligula ay ginampanan ni Ilya Malakov. MGT actor sa ilalim ng direksyon ni Bezrukov. Isang artista ng kamangha-manghang charisma. Hindi lamang siya sumasayaw tulad ng Chebukiani, ngunit siya rin ay isang mahusay na aktor. Hindi, sa halip ang kabaligtaran, hindi lamang siya ay isang kahanga-hangang propesyonal na aktor, ngunit siya rin ay sumasayaw tulad ng Chebukiani. Na may parehong pagnanasa, lakas at pagpapahayag. Siya ang lahat ng sakit, kawalan ng pag-asa at pagdurusa. Hindi maintindihan kung bakit nangyari ito sa kanya. Naniniwala ako sa kanya at nakikiramay sa kanya mula sa mga unang minuto. Ngunit ang aking pansin ay palaging naaakit sa mga kamay ng patay na si Drusilla, gumagalaw sa isang panahunan, tiyak, paulit-ulit na pattern. na parang sinasabi kay Caligula, "Dapat mong kunin ang trono." "Dapat mong kunin ang trono." Pagkalipas ng isang minuto, naiintindihan ko na ang pagguhit ng mga kamay na ito ay tila binubuo ng mga palatandaan para sa mga taong bingi-pipi, dahil bago ang pagtatanghal nakita ko ang marami sa kanila sa foyer, at sa website ng teatro ay nabasa ko na ang mga bingi-mute na aktor ay makilahok din sa produksyong ito. Kahanga-hanga. At ang pag-uusap na ito ng mga kamay ay mahusay! mahal ko ito. Ang wikang ito ay ginamit ng direktor sa buong pagtatanghal. At, ito ay nakakagulat, ngunit hindi ito nakakainis sa akin; sa kabaligtaran, mayroong ilang uri ng mistisismo para sa akin. Minsan lang lumalabas ang pag-iisip, bakit hindi ko alam ang wikang ito. Ngunit bumalik tayo sa entablado, si Caligula, sa isang uri ng kawalan ng malay, ay sinusubukang buhayin ang kanyang minamahal na kapatid. Ngunit ang kanyang katawan ay wala na sa kanyang kontrol. Wala na si Drusila. Ang kanyang papel ay ginampanan ng marahil isa sa mga pinakasikat na artista sa media ngayon, si Katerina Shpitsa. At ito ang pinakamalaking pagkabigla para sa akin sa pagtatanghal na ito. Si Katya, na nakilala ko sa trabahong magkasama teatro sa musika Nazarova, biglang bumungad sa akin mula sa isang tabi kung saan hindi ko inaasahan na makikita ko siya. Hindi, hindi sa eksenang ito, bagama't dito siya gumaganap ng patay na napaka-convincingly at katakut-takot, ngunit sa isa pa, sa isa kung saan siya ay lumilitaw sa mga alaala ni Caligula. Hindi pa ako nakakita ng ganoong emosyon, karanasan, at galaw ng katawan sa kanya noon. At kung paano siya sumayaw! Damn, nawala sa amin ang pinaka-talentadong ballerina. Pero bakit nawala sa kanila, no! Nahanap namin siya. O sa halip, ito ay natagpuan, o sa halip ay natuklasan, ng direktor-choreographer ng pagganap na ito, si Sergei Zemlyansky. Sa paghusga sa produksyon na ito, sa kasamaang palad ay wala akong nakitang iba, isang napakatalino na koreograpo at isang napakapambihirang direktor. Naiimagine ko kung gaano kahirap makuha ang mga dramatikong aktor na kumilos nang propesyonal at napakaganda. Ngunit nagtagumpay siya! At kung paano ito naging posible! Hindi ko maisip na si Zoya Berber, na kilala ng lahat bilang si Lera, ang asawa ni Kolyan mula sa serye sa TV na "Real Boys," ay hindi lamang maaaring gumanap bilang asawa ni Mucius, na ginahasa ni Caligula, sa kanyang nakakuyom na mga kamao nang masakit, ngunit napakasakit din. at gumalaw nang propesyonal, hindi, huwag gumalaw, sumayaw lamang nang propesyonal. Ngunit narito ito ay isang pagkakakilanlan. Nagawa ni Zemlyansky na organikong paghabi sa isang buhol na sayaw, pantomime, pag-arte, hindi pangkaraniwan, kamangha-manghang maindayog at agad na arrhythmic na musika, nakamamanghang tanawin, ilang mga nakamamanghang costume at kapana-panabik, kapana-panabik na liwanag. Totoo, para sa akin nang personal, walang sapat na liwanag sa ilang mga eksena. Hindi, hindi sa mga kung saan ito ay sadyang naka-mute, o, tulad ng sinasabi nila sa teatro, inayos. At kung saan ito tila naroroon, tila sa akin ay hindi sapat, dahil kahit na mula sa unang hilera ay hindi ko malinaw na makita ang mga mukha ng mga aktor sa ilang mga yugto. At ano ang masasabi natin tungkol sa ikadalawampung hanay? Gayunpaman, marahil ito ay inilaan ng direktor, dahil sa pagganap na ito ang pangunahing nagpapahayag na paraan naging body language. At karapatan niya iyon. Dahil sa gawaing ito ay kamangha-mangha akong nakilala mahuhusay na artista, isang pintor na may malaking titik. At ito ang kanyang mga pagtuklas sa direktoryo, na may maalon na itim na backdrop, na nagsilang mula sa kailaliman nito hanggang sa mga karakter ng dula, na may bumabagsak na malaking larawan at isang buong kaskad ng mga hindi pangkaraniwang solusyon. Gayunpaman, bumalik tayo ng kaunti. Kaya, si Katerina Shpitsa ay Drusilla. Napaka-organic ng karakter na ginampanan niya na tila isinulat, o sa halip ay hindi isinulat, ngunit nilikha lalo na para sa kanya. Narito siya bilang isang batang babae na nakikipaglaro sa kanyang kapatid na si Boot, ngunit narito siya ay isang bata pa lamang na natututo kung ano ang ibig sabihin ng pagiging tiwali ng kanyang tiyuhin, si Emperor Tiberius, na pumatay sa kanyang mga magulang. Kung saan, sa pagtatapos ng eksenang ito, sinamahan si Drusilla kapatid at magkasintahang si Caligula. At si Tiberius din ang may kasalanan dito; Si Grigory Firsov ay nakatira sa entablado. Yes, he does, sobrang organic at convincing siya sa role na ito. Kaya, pinamamahalaang ni Spitz na isagawa ang buong papel mula simula hanggang wakas sa isang susi, ngunit may malaking bilang ng mga shade at nuances, kapwa sa pag-arte at sa sining ng pagsasayaw. Bravo Katya. Sa tingin ko, ang gawa niyang ito ay karapat-dapat sa Golden Mask. Upang sabihin ang katotohanan, gusto ko lang magsalita tungkol sa pagganap na ito sa masigasig na mga termino, nagustuhan ko ito nang labis. Dito lahat ay may kanya-kanyang lugar. Ang natatanging designer ng costume at set designer na si Maxim Obrezkov (na lumikha ng maraming magagandang set at costume sa Vakhtangov Theater, at hindi lamang dito), na lumikha ng mga nakamamanghang costume para sa pagganap na ito, ang kompositor na si Pavel Akimkin (Pavel ay hindi lamang isang kahanga-hanga at orihinal na kompositor. , ngunit isa ring mahusay na propesyonal na aktor), ang bawat solong gumaganap ng mga tungkulin ay nararapat din sa pinakamabait na salita, hindi kahit na mga salita, ngunit sa halip ay papuri. Pagkatapos ng lahat, pinamamahalaan nilang gampanan hindi lamang ang kanilang mga tungkulin, ngunit nagtatrabaho din nang buong lakas sa grupo, na nagpapakita sa atin ng mga naninirahan sa Roma, ang mga hetaera, at pagkatapos ay ang mga patrician at kanilang mga asawa. At siyempre, hindi ako maaaring manatiling tahimik tungkol sa Caesonia - ang asawa ni Caligula, ang kanyang imahe ay nilikha ng Russian ballerina na si Maria Alexandrova, isang bituin ng Bolshoi Theater. How subtly, clear and purely she plays her role. Para sa akin, ang direktor ay partikular na nakatuon hindi sa kanyang napakatalino na pagsasayaw, ngunit sa kanyang pag-arte. Iyon ang dahilan kung bakit ang buong pagganap ay hindi nahulog sa mga bahagi ng bahagi, tulad ng Maria Alexandrova at iba pa, ngunit naging isang solid at solong canvas. Ang kanyang duet o, tulad ng sinasabi nila sa ballet, ang pas de deux kasama si Caligula ay mukhang maliwanag, hindi malilimutan, hindi karaniwan at napakaganda. Napakahusay niyang mag-transform at, gaya ng sinasabi nila ngayon, napaka-cool na sumayaw. Sa pangkalahatan, ang pagganap ay naging mahusay, at hindi lamang ito gumana, ngunit ito ay naging napakahusay. Naghahanap ako ng anumang kahinaan at hindi ko mahanap ang mga ito. Oo, maliliit na ipis. Buweno, halimbawa, malamang na gagamit ako ng isang teksto para sa ordinaryong mga tao, sa boses ng parehong Sergei Bezrukov, na napakalamig at hindi kinaugalian na nagpahayag ng karaniwang apela sa simula ng pagganap na may kahilingan na patayin ang mga mobile phone, na nakatanggap siya ng palakpakan bago pa man magsimula ang aksyon. At kung ito ay ginawa nang kusa, dahil ang programa ay nagsasabi na Bersyon nang walang mga salita, pagkatapos ay maglagay ng isang sign language interpreter sa entablado bago ang pagganap para sa mga salitang ito tungkol sa mga telepono. nagbibiro. Oo, iyon marahil ang lahat ng downside, bagaman hindi ko alam kung ito ay matatawag na isang downside. O marahil ito ay espesyal na idinisenyo upang hindi masira ang kamangha-manghang kapaligiran sinaunang Roma, na ako, isang ordinaryong manonood, ay bumulusok sa simula pa lamang ng hindi malilimutang pagkilos na ito. Kahit na sa Roma, kung saan ako bumalik isang buwan na ang nakalipas, sa mga sinaunang guho ng Forum, hindi ko naranasan ang mga damdaming ibinunga ng "Caligula" sa akin. At ito ay totoo. Disyembre 23, 2016

Teksto: Natalya Guseva
Larawan:

Sa Disyembre 23 at 24, ang premiere ng dula na "Caligula" batay sa dula ni Albert Camus, sa direksyon ng koreograpo na si Sergei Zemlyansky, ay magaganap sa entablado ng Moscow Provincial Theater. Ang komento sa poster ay "bersyon nang walang mga salita." Ang mga may-akda ng dula ay inabandona ang teksto bilang batayan teatro ng drama at sinubukang humanap ng iba masining na media pagpapahayag ng iyong mga saloobin, damdamin at damdamin.

"Marahil ang pagpili ng materyal na ito para sa produksyon sa ating panahon ay magdudulot ng sorpresa. Mukhang ano ang kailangan natin sa kasaysayan ng Romanong emperador na si Gaius Julius Caesar, na tinawag na Caligula? Ang klasikong tanong ay: ano ang kailangan natin ng Hecuba? Ngunit wala nang mas mahalaga at kawili-wili kaysa sa paggalugad ng kalikasan ng tao, ang kanyang mga hilig, ups, downs - "buhay espiritu ng tao", na binanggit ni Stanislavsky. Paano nagiging isang malupit ang isang mahinang kabataan, na ang kalupitan ay maalamat, ano ang mangyayari sa kanya? Si Sergei Zemlyansky ay isang mahuhusay na direktor na may sariling hindi pangkaraniwang teatro na wika, at sa palagay ko para sa aming mga aktor na makipagtulungan sa kanya, upang subukan ang kanilang sarili sa isang bagong genre, ay isang napaka-kapaki-pakinabang na karanasan, sabi ni Sergei Bezrukov, direktor ng sining Moscow Provincial Theatre.

Ito ang pangalawa pakikipagtulungan direktor-koreograpo kasama ang tropa: kamakailan lamang ang premiere ng dula ni Anna Gorushkina batay sa dula ni Arthur Miller na "View from the Bridge" ay naganap, kung saan si Sergei Zemlyansky ay kumilos bilang isang plastic director. Ngayon, para sa kanyang produksyon, pinili ni Sergei ang hindi gaanong kumplikadong materyal - ang trahedya ni Albert Camus "Caligula", dahil ang "Caligula" ay isang walang hanggang kuwento. Pambihira ang isang ito makasaysayang larawan Ito ay nababahala sa mga manggagawa sa teatro, parehong mga direktor at aktor, sa loob ng mga dekada ngayon.

— Ang ideya sa pagtatanghal ng "Caligula" ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas. Gagawin namin ang aming tradisyonal na di-berbal na paraan, na inaalis ang mga karakter ng "mga salita." Makikibahagi sa pagtatanghal ang mga aktor na may kapansanan sa pandinig. Natutuwa kaming gamitin ang kanilang pamilyar na sign language, na magiging tapat sa artistikong anyo. Ang magkasanib na pilosopiyang ito ay gagawing higit na multifaceted ang gawain! Ang produksyon ay batay hindi lamang sa balangkas ng dula ng parehong pangalan ni Albert Camus, kundi pati na rin makasaysayang materyales, mga kwento gawa ng sining ibang mga may-akda. Hindi namin nais na limitahan ang aming sarili sa isang kuwento. Interesado kami sa pagpapantasya, pagbuo ng isang dula kasama ang mga aktor, paglikha ng mundo ng bayani, ang mga dahilan para sa kanyang mga aksyon at pagnanasa. Hindi kami interesado sa kung sino ang mabuti at kung sino ang masama. Sinusuri namin ang mga dahilan kung ano ang eksaktong dahilan kung bakit ang isang tao ay malupit at kung bakit hinahangad pa rin ng mga tao ang gayong mga pinuno. Ano ang lumilikha ng takot at pagnanais na sumunod? Ito ba ay isang sumpa o ang tanging anyo ng pag-iral? - inamin ni Sergei Zemlyansky.

Ang pagtatanghal na "Caligula" ay nasa intersection ng tatlong theatrical genre: dramatikong pagganap, dance theater at ang nagpapahayag ng mga emosyon ng pantomime. Ang mga may-akda ng dula ay inabandona ang teksto bilang batayan ng dramatikong teatro at sinubukang maghanap ng iba pang masining na paraan ng pagpapahayag ng kanilang mga saloobin, damdamin at damdamin. Kasabay nito, ang paglikha masining na imahe ay nangyayari hindi lamang sa tulong ng plasticity ng katawan at maliwanag na mga musikal na accent, kundi pati na rin sa paggamit ng mga katangian ng elemento ng sayaw.

Ang wikang "Walang mga Salita" ay naiintindihan at malapit sa lahat, anuman ang kasarian, edad at nasyonalidad. Ito ay isang wika ng katawan na may ganap na katapatan at kalayaan na tumagos sa bawat puso. Ang libretto ni Vladimir Motashnev, na partikular na isinulat para sa dulang "Caligula," ay nag-aambag sa mas malalim na pag-unawa sa dramatikong materyal. Ang magagandang makasaysayang kasuutan ng mga aktor at disenyo ng entablado, na nilikha ni Maxim Obrezkov, ay nagpapahintulot sa manonood na maihatid sa nakalipas na panahon ng mga Romano at ang malupit na emperador.

Kasama sa dula ang parehong mga dramatikong aktor at ang may kapansanan sa pandinig. Nakikilahok ang mga propesyonal na mananayaw. Lahat ng mga artista ng iba't ibang genre, antas at edad ay nagtipon sa isang malaking pagtatanghal.

Ano ang pangunahing halaga ng "plastic drama" na sinabi ng direktor na si Sergei Zemlyansky.
- Hindi ko alam kung gaano ito kahalaga malawak na saklaw mga manonood - ang ilan ay natatakot dito, ang iba ay nag-iisip na ito ay ballet o ilang kakaibang sayaw. Sa katunayan, napaka-interesante para sa akin na magtrabaho kasama ang mga dramatikong artista - hindi palaging mahalaga sa akin kung paano itinaas ang binti, kung paano pinalawak ang tuhod, ang kakanyahan ay mahalaga - lalo na kung nagtatrabaho ka sa drama, ang kakanyahan ng ang mga karanasan ng isang partikular na karakter ay mahalaga. At dito kailangan ang kakayahan ng dramatikong artista na magkaroon ng ganoong pisikal na anyo upang ito ay mapahayag, magsalita at konkreto, upang hindi lumubog ang eksena, upang maiparating niya sa manonood ang ganito o iyon na damdamin, ang estado ng bida. . Mga dramatikong artista, nauunawaan kung ano ang kanilang ginagawa, at nagagawa ito mula sa punto ng view ng paghahatid ng drama, walang katapusang pag-ibig o poot, na nag-iiba-iba emosyonal na estado, gamit ang pagpapahayag ng katawan, na tinutulungan ko sila, makamit sa isang pandaigdigang kahulugan ang walang katapusang halaga mula sa punto ng view ng artist.

Isang matigas, malinaw na ritmo, taos-puso at maliwanag na pagkilos, tulad ng tagsibol na pagkalastiko ng produksyon - lahat ng ito ay nagpasiya sa mukha ng pagganap.

Inilarawan ni Albert Camus ang kakanyahan sa ganitong paraan kumikilos: "Ang aktor ay sumalakay sa kaluluwa, nag-aalis ng spell mula dito, at ang walang pigil na damdamin ay bumaha sa entablado. Ang mga hilig ay nagsasalita sa bawat kilos, ngunit kung ano ang sinasabi nila - sila ay sumisigaw. Para itanghal sila sa entablado, tila muling iniimbento ng aktor ang kanyang mga karakter. Inilalarawan niya ang mga ito, nililok ang mga ito, dumadaloy siya sa mga anyo na nilikha ng kanyang imahinasyon at ibinibigay ang kanyang buhay na dugo sa mga multo."

Bahay papel ng lalaki V iba't ibang komposisyon ginampanan ng mga batang artista na sina Ilya Malakov at Stanislav Bondarenko.

Ang kanilang Caligula ay isang karakter na nahuhumaling sa manic-depressive na mga ideya. Naniniwala siyang kaya niyang lumampas kakayahan ng tao. Tulad ng isang hunyango, pinapalitan niya ang isang maskara sa isa pa, ngunit natalo. Binabayaran siya ni Caligula bilang isang estranghero at sa kanyang sariling kamatayan.

Tinanong ng isang mamamahayag mula sa aming portal ang mga aktor kung paano sila nasanay sa papel ng isang malakas at maliwanag na makasaysayang pigura.
"Ang Caligula ay isang hindi pangkaraniwang karakter," pagkumpirma ni Stanislav Bondarenko. – At, siyempre, hindi ko sinusuportahan ang kanyang mga pamamaraan. Karamihan sa kanila ay hindi katanggap-tanggap sa akin. Samakatuwid, sinubukan kong maunawaan ang kakanyahan ng Caligula.
"Oo, ang layunin namin ay unawain at bigyang-katwiran si Caligula," ang pag-uusap ni Ilya Malakov, "upang maunawaan ang trahedya at ang kanyang panloob na mundo. Bakit ganito ang ugali niya? Pagkatapos ng lahat, ang propesyon ng aktor ay unawain at bigyang-katwiran ang kanyang pagkatao. Ito ay isang tungkulin na maaaring pag-aralan nang walang katapusan.
Gaano kahirap maglaro ng "walang salita"?
— Agad kaming pinayuhan ni Sergei, hanapin kung ano ang tumutulong sa iyo na masanay sa tungkulin. Sa pangkalahatan, mahirap, at sa una ay sinabi namin ang isang parirala tungkol sa kung ano ang gusto naming gawin, at pagkatapos lamang ito ay inalis at pinalitan ng mga kilos. At pagkatapos lamang ay hinahasa ito ni Seryozha upang mukhang mas nagpapahayag, sabi ni Ilya.
"At ito ang mga kilos na mas kawili-wili, mas naiintindihan ng madla na darating upang panoorin ang pagtatanghal," sumang-ayon si Stanislav sa kanyang kasamahan. "Maiintindihan nila ang balangkas nang walang mga salita."

Ang papel ng Cesonia ay ibinigay kay Ravshana Kurkova at ang prima ng Bolshoi Theater Maria Alexandrova, at Drusilla - Katerina Shpitsa at Maria Bogdanovich (ballerina ng Bolshoi Theater).

"Matagal na akong walang teatro na ganito sa buhay ko," sabi ni Katerina Shpitsa, "Ako, siyempre, pumunta sa entablado, ngunit ito ang aking unang pagkakataon sa gayong pagtatanghal." Nakita ko ang gawa ni Sergei, o mas tiyak, ang kanyang dulang "Demonyo," kaya masaya akong sumang-ayon na lumahok. Mayroon akong isang mahusay na relasyon sa koponan.

Tinanong din ng aming mamamahayag ang aktres tungkol sa kanyang saloobin sa makasaysayang karakter na si Caligula.
- Paano mo siya pakikitunguhan? Ambiguous, siyempre. Anumang natitirang makasaysayang pigura tinutubuan ng mga alamat, kathang-isip, mito. Sinusubukan ng lahat na pag-aralan ang personalidad na ito, pumasa ito bagong panahon, mga bagong tao na nagsisikap na muling isipin ang kasaysayan, at mag-ambag ng kanilang mga saloobin. Sa tingin ko ay si Caligula makasaysayang katangian, kung papansinin natin ang pulitika, siyempre, napaka nagniningning na halimbawa, bilang madilim na bahagi ang personalidad ay nakakahanap ng paraan, habang ang mga taong nakapaligid sa kanya ay nagdurusa. Ngunit hindi namin alam kung gaano karami ang katotohanan ng dokumentaryo dito. Ginagampanan ko si Drusilla, kapatid ni Caligula, na minahal niya. Ayon sa aming bersyon, ang pagkamatay niya ay humantong sa kanyang pagkabaliw at nagsilbing impetus para sa lahat ng madilim sa loob niya na kumawala. Ang imahe, siyempre, ay napaka simboliko at alegorikal, dahil sa loob ng bawat tao ay mayroon bahagi ng babae ang kaluluwa, na responsable para sa mga damdamin at emosyon at espirituwalidad, tulad ng isang babae, ay may bahaging lalaki na mabilis na gumagawa ng ilang mga desisyon. Ito ang boses ng katwiran. Ito ay sa Caligula na nakikita natin kung paano ang bahagi ng lalaki ay nahahalo sa babae. At iyon ang dahilan kung bakit nagsisimula siyang mawala ang mga hangganan ng katwiran, "sagot ni Katerina.

Ang pagganap ay naging napakalaki, nagpapahayag at kamangha-manghang, at sa parehong oras ay malalim at dramatiko. Hindi naman talaga kailangan ng mga salita dito, kailangan mo lang makita at maramdaman ang mismong pag-arte. Simula sa Disyembre 23, ang pagtatanghal ay isasagawa sa entablado ng Moscow Provincial Theater.