Ang mga pagpipinta ni Andrew Wyeth ay may magandang kalidad. Mundo ni Christina

bahay / diborsiyo

Noong 1913, sa Armory Show, ipinakita ang mga gawa ng mga master na kabilang sa iba't ibang lugar ng post-impressionism. Nahati ang mga Amerikanong artista: ang ilan sa kanila ay bumaling sa paggalugad ng mga posibilidad ng kulay at pormal na abstraction, ang iba: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009)...,binuo ang makatotohanang tradisyon.

Wyeth, Andrew - Amerikanong artista, kinatawan ng mahiwagang realismoa ay isang mang-aawit mula sa Nordic hilagang-silangan ng Estados Unidos.Nagpinta siya ng mga trahedya na larawan ng mga bahay, kalsada, bagay, panahon, batis at mga tao sa watercolor at tempera. Ang kanyang gawa, na inuri ng mga kritiko ng sining bilang makatotohanan, gayunpaman ay nagdulot ng walang katapusang debate tungkol sa kalikasan ng modernismo, at hinati ang opinyon ng publiko nang mas matindi kaysa sa debate sa kanyang kontemporaryong si Andrew Warhol..

Mas pinipili ang tempera technique, na nagbibigay-daan para sa partikular na pinong detalye, ipinagpatuloy ni Andrew Wyeth ang mga tradisyon ng American romanticism at mahiwagang realismo, na inilalaan ang kanyang trabaho sa mariin na "lupa" na mga motif ng landscape ng kanyang agarang kapaligiran, pati na rin ang kanyang mga kapitbahay, na kinakatawan bilang archetypal figures. ng "American Dream". Ang kanyang mga landscape at genreportrait (Winter Day, 1946, North Carolina Museum of Art, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Distant Thunder, 1961...) sa paglipas ng mga taon ay nakakuha ng lalong simboliko at pangkalahatan na karakter. Ang mga ordinaryong tanawin ng rural outback, mga lumang gusali at interior, mga tao ng probinsya, na pininturahan ng brush ni Wyeth, ay parang mga visual na yugto ng pambansang kasaysayan, na ipinakita sa buhay, bahagyang sentimental na mga imahe. Kabilang sa kanyang mga susunod na cycle ang pinakamahalaga ayMga larawan ni Helga, puno ng malambot, patula na erotismo.

Ang Brandywine River Museum sa Chadds Ford ay higit na nakatuon sa sining ng Wyeth dynasty. Isang sikat na artista, pintor ng hayop at sekular na portraitist ang anakAndrew Wyeth at Jamie Wyeth ( ).

"Mainit doon, binuksan ko ang bintana, at biglang hinipan ng hangin ang kurtina, na marahil ay hindi gumagalaw sa loob ng 30 taon, ito ay kamangha-manghang! Isang manipis na lambat ng tulle ang lumipad mula sa maalikabok na sahig, na parang hindi hangin, kundi isang multo, isang espiritu kung saan nabuksan ang daan palabas. Pagkatapos ay naghintay ako ng isang buwan at kalahati para sa hanging kanluran, ngunit, sa kabutihang palad, ang mahiwagang alon na ito ay nabuhay sa aking memorya, na nagpalamig sa aking gulugod.

Mayroong ganoong bagay - ang mahusay na nobelang Amerikano. Madalas nilang pinag-uusapan siya kapag naaalala sina Margaret Mitchell, William Faulkner at Jerome Salinger. Sinasalamin nila ang mood ng mga naninirahan sa bansa at hinubog ang tradisyong pampanitikan at, sa malaking lawak, ang kultura sa kabuuan. At kung akala mo ang mga artistang nag-reflectsa canvaskung ano ang isinulat nina Faulkner at Salinger, ang isa sa pinakamahalaga sa kanila ay walang alinlangan na si Andrew Newell Wyeth.

Sa kay RoqueMagkaiba ang kapalaran nina Alla Kent at Andrew Wyeth... Buong buhay ni Kent sa paglibot sa mundo, parang may humahabol sa kanya, naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan sa pinakaliblib na sulok ng mundo. At ang buhay ni Andrew Wyeth ay dumaloy sa pagitan ng kanyang katutubong Pennsylvania at Maine, kung saan siya nagpunta para sa tag-araw. Siya ay isang kumbinsido sa bahay. Gayunpaman, mayroong isang bagay na ang dalawang artist na ito, pati na rin si Hopper at maraming hindi gaanong kilalang mga Amerikano, ay may pagkakatulad - ito ay ang Great American Loneliness. Ang kulto ng sariling katangian ay sakit ng America at kasabay nito ang kaluwalhatian nito. Ang bawat Amerikano, independiyenteng nilulutas ang kanyang mga problema, sa gayon ay lumikha ng pundasyon ng lipunang Amerikano. Kung wala ang kultong ito ay wala

dakilang bansa , dahil kung wala si Kent, Wyeth, Hopper ay walang Great American Painting at ika-20 siglo.

Andrew Wyatt at ang Great American Loneliness

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa maliit na bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania, sa pamilya ng sikat na ilustrador ng libro at pintor na si Newell Converse Wyeth ().Ang kanyang ama, na naglalarawan kay Stevenson, Walter Scott at Fenimore Cooper, ay naging napakatanyag noong 20s na hindi lamang mga artista, kundi pati na rin sina Scott Fitzgerald, Mary Pickford at iba pang mga bituin ang bumisita sa bahay ng Wyeth. Ang mga bukid at mga kakahuyan malapit sa bahay ay may linya na may mga easel. Ang mga pista opisyal ay ipinagdiriwang sa dulaan. Sa Halloween, lumitaw ang gayong mga halimaw na ang mga nakababatang bata ay nanginginig sa takot hanggang sa makilala nila ang artistang kilala nila sa ilalim ng maskara. Sa Pasko, ang aking ama, na nagpapanggap na si Santa Claus, ay tumatapak sa bubong sa gabi at ibinababa ang mga regalo sa tsimenea. Nagpinta ng mga costume ang ama, at masigasig na nilaro ng mga bata ang Fenimore Cooper's Indians, Robin Hood at Treasure Island.Natuto si Andy ng sining sa kanyang ama. Siya ay nanirahan halos palagi sa kanyang sariling lupain (Brandywine River Valley), at ginugol ang mga buwan ng tag-araw sa Cushing (Maine).

Tangalin.

Ang unang eksibisyon ng mga landscape ng 20-taong-gulang na si Andy sa Macbeth Gallery ay nagdala sa kanya ng isang matagumpay na tagumpay - lahat ng mga gawa ay nabili sa loob ng isang araw. Ang tagumpay ay sumunod sa mga kasunod na eksibisyon ng mga watercolor, at humantong sa pagkahalal ni Andy Wyeth bilang miyembro ng National Academy of Design.

Ano siya, ang romantikong ito ng ikadalawampu siglo? "Sadya kong hindi mahilig maglakbay," Nagsusulat si Andrew Wyeth sa kanyang mga talaarawan. - Pagkatapos ng isang paglalakbay, hindi ka na babalik sa dati - nagiging mas matalino ka... Natatakot akong mawala ang isang bagay na mahalaga sa aking trabaho, marahil ay walang muwang."

"Ang isang mahusay na bansa ay hindi nangangailangan ng mga maliliwanag na kulay, ngunit ang mga taong matingkad ay namamalagi sa pagiging simple at ang pinakasimpleng at pinaka natural na kulay ay kulay abo, ang kulay ng ordinaryong lupa, na tinapakan ng sapatos ng isang magsasaka, na ang mukha, tulad ng. lupa, ay nalampasan ng hangin at inalis ang kulay nito ng pawis ng gumagawa sa lupa."

Noong 1940, pinakasalan ni Andrew Wyeth si Betsy JaeSi James, na nakatakdang gumanap ng malaking papel sa kanyang trabaho. Si Betsy ay hindi lamang ang kanyang modelo, kundi pati na rin ang kanyang sekretarya, kritiko, at consultant. Gumawa siya ng mga plot para sa kanyang mga kuwadro na gawa, binigyan sila ng mga pangalan, at pinayuhan siyang iwanan ang maliliwanag na kulay. Noong 1943, ipinanganak ang kanilang unang anak, si Nicholas, at pagkaraan ng tatlong taon, si James, na naging isang medyo sikat na artista.

Noong Oktubre 1945, ang ama ni Andrew at ang kanyang tatlong taong gulang na pamangkin ay napatay nang ang kanilang sasakyan ay naipit sa riles ng tren sa harap ng umaandar na tren. Ang pagkamatay ng kanyang ama ay nagtapos sa kabataan ni Wyeth. Ang tempera na "Winter" ay tugon sa pagkamatay ng kanyang ama. Pagkalipas ng dalawang taon sa Maine, sa bukid ng mga Olsens, isang master painting ang pininturahanat "Christina's World".

mundo ni Christina. 1948

Noong 1948, sinimulan ni Wyeth ang pagpinta kina Anna at Carl Kuerner, mga kapitbahay sa Chadds Ford. Ang kanilang sakahan ay matatagpuan ilang yarda lamang mula sa kung saan namatay ang kanyang ama.

Ang mga bukid, parang, kagubatan at burol ng Chadds Ford ay naging para sa kanya hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit isang lugar ng pagpupulong kasama ang kanyang pinakadakilang pagmamahal. Nangyari ito noong taglamig ng 1985. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: “At pagkatapos sa tuktok ng burol ay lumitaw ang isang maliit na pigura sa isang berde, hindi uso na amerikana na may kapa na natatakpan ng lantang damo noong nakaraang taon, na pinaliwanagan ng nakakasilaw na liwanag ng taglamig, ang walang katapusang burol na ito ay biglang lumapit sa payat na babaeng ito nakabitin sa hangin, nakita ko ang aking sarili, ang aking hindi mapakali na kaluluwa.

Ayon kay Wyeth, "ito ay isang mapagpasyang punto sa kanyang buhay." Tumingin siya sa kulay abo, maalalahaning hilagang mga mata nito at napagtanto na gusto niyang mabuhay at magsulat muli. Tanong niya: "Anong pangalan mo?". Ngunit alam na ng kanyang puso - kahit ano pa ang pangalan nito, kahit saan man siya nakatira - hindi niya makakalimutan ang blond na buhok na ito, itong pinong himulmol ng trigo sa itaas na labi niya, ang nahihiyang pamumula nito sa kanyang maputlang pisngi.

Ito ang pinakatanyag na cycle ng mga pagpipinta ni Wyeth - mayroong 240 sa kanila sa kabuuan Marahil ay isang pambihirang kababalaghan, kung hindi lamang ang isa, sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika. Ang kanyang paboritong modelo ay ang German na si Helga Testorf mula sa isang kalapit na sakahan ay iginuhit at ipininta niya siya sa loob ng 15 taon, na itinago ang gawain mula sa lahat, kahit na mula sa kanyang asawa. Ito ang pangunahing tema at ang pangunahing pag-ibig ng kanyang buhay.

Malayo

Ang relasyon sa pagitan ng artista at ng kanyang modelo ay hindi naputol hanggang sa huli.ang kwento ng buhay ni Wyeth. Pumasok si Helga sa pamilya at inalagaan ang kanyang nasa katanghaliang-gulang na kaibigan nang dumating ang oras ng kanyang pisikal na kahinaan. Nilikha ni Andrew Wyeth ang huling larawan ng kanyang muse noong 2002, nang si Helga ay lampas na sa pitumpu.Hindi magandang mag-isip ng anuman dito.

Ang sarili ko ayaw sagutin ng artista ang mga tanong ng mga tagapanayam "tungkol kay Helga", ipinaliwanag lamang niya na ang konsepto ng "pag-ibig" para sa kanya ay hindi nangangahulugang kasiyahan sa laman, ngunit isang espirituwal na pakiramdam - "patungo sa isang paboritong bagay, kalikasan, tao, init ng saloobin." Pagdaragdag: "Ganito nakaupo ang iyong minamahal na aso sa iyong kandungan at hinaplos mo ang kanyang ulo. Ang pag-ibig ay isang bagay na maganda at totoo." Kinumpirma ni Andrew Wyeth ang kanyang kamangha-manghang creative longevity sa cycle na ito, tsismisat tuluyang tumigil.

"Ang isang tao na napalaya mula sa random na mga pangyayari ng oras" ay, marahil, ang tema ng kanyang trabaho kay Helga.Ang intuwisyon at imahinasyon ay isang mas tiyak na paraan ng pag-alam ng katotohanan kaysa sa abstractAko ay lohika o ang siyentipikong pamamaraan. Kasunod ni Whitman, dinadala ng artist na si Wyeth ang sining ng Amerika noong ikadalawampu siglo sa antas ng mundo, dahil nakikita niya sa bawat tao ang mga katangian na katangian hindi lamang ng mga naninirahan sa Amerika, kundi pati na rin ng lahat ng tao sa Earth. Sa simpleng babaeng si Helga, na nagtrabaho sa isang kalapit na sakahan, natuklasan niya ang isang buong mundo at napagtanto na bahagi ito ng Uniberso. Pati ang pagpinta sa kanya ng hubo't hubad Andrew

Mukhang naiintindihan naman ni Wyatt na ito ay bahagi lamang ng kontinenteng iyon na tinatawag na kaluluwa. Ang mga mata ni Helga at ang kanyang kakaibang malungkot na ngiti ay puno ng kakaibang pakiramdam ng buhay. Sa pamamagitan ng kanyang pagmamahal, sinasalamin ng artista ang katandaan, kabataan, kamatayan at buhay. Ang kanilang relasyon ay maaaring hulaan mula sa mahabang paglalakad sa paligid ng Maine na sina Andrew Wyeth at Helga ay mahal na mahal. Naglakad siya at tumingin sa lahat ng orasHabang naghahanap ng isang bagay, madalas ay hindi niya ito makita at lumingon kay Andrew. At dali-dali siyang gumawa ng mga sketch. Sa kanyang mga mata, nakita ni Helga ang isang repleksyon ng kung ano ang nasa unahan, at idinagdag niya ang kanyang sarili sa repleksyon na ito.

Ano ang hinahanap nila sa maliit na patch na ito ng Chadds Ford sa ilalim ng malaking maniyebe na kalangitan sa itaas? Common sense? kaligayahan? O ang kapayapaan at katahimikan na kailangan ng puso ng tao? Ang pinaka-ordinaryong bagay: ang pag-ikot ng ulo ng kanyang minamahal, ang hangin sa likod niya, isang bukas na bintana - si Wyeth, na may dakilang kapangyarihan ng isang artista, ay pinamamahalaang itaas sila sa hindi pangkaraniwang emosyonal na taas. Siya, tulad ng bayani ni Salinger na si Holden Caulfield, ay maingat na binabantayan ang kanyang maliit na batang babae na naglalaro sa rye.

Ang canvas ay naglalarawan ng isang natutulog na batang babae na may pambihirang pakiramdam ng lambing. Natatakot siya sa hangin na pumapasok sa bukas na bintana, baka ito ay hindi sinasadyang makagambala sa kanyang mahabang, matamis na pagtulog. Ito ang modelong Helga ni Andrew Wyeth, na iginuhit at ipininta niya sa loob ng 15 taon. Marahil ay isang pambihirang kababalaghan, kung hindi ang isa lamang, sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika

Siyempre, ang karanasan ng mga henerasyon ay hindi walang kabuluhan para kay Wyeth, isang uri ng pagsasanib ang naganap sa kanyang malikhaing kamalayan, at sa mga larawan ni Helga ay makikita ng isang tao ang pagiging kumpleto ni Dürer at ang mga prinsipyo ng Renaissance ng espasyo ng larawan. Ngunit ito ay kabuuan lamang ng mga bahagi nito. Ang pangunahing bagay ay hindi ito. Ang pangunahing bagay ay ang mga laging buhay na buhay na mga mata ang kulay ng nagyeyelong tubig, ang magiliw na kalokohan na ito sa mga sulok ng kanyang matambok na bibig, at gayundin ang kanyang lambing, tulad ng magaan na niyebe, matulin, lumilipad...

Sa gawa ni Andrew Wyeth, ang mga tampok na katangian ng makatotohanang tradisyon ng mga Amerikano ay kapansin-pansin: idealization ng farm America, passion para sa mga katutubong lugar, para sa katumpakan ng imahe ng nakikita, minsan malapit sa topographical illusion.ornost. Ngunit ang lahat ng ito ay pinagsama sa kanyang likas na banayad na mala-tula na pang-unawa sa katotohanan.at pinahintulutan kaming ikonekta ito sa direksyonmahiwagang realismo. Sa mga kuwadro na gawa ni Andrew Wyeth may tiyak tensyon. siya,sa halip, kahit surreal kaysa makatotohanan.

Noong 2007, ang artist ay iginawad sa National Medal of Arts, na ipinakita sa kanya ng Pangulo ng Estados Unidos sa White House.

Bilang karagdagan sa nabanggit na gawain ni Henry Thoreau, tinawag ni Wyeth ang The Big Parade ni King Vidor na isa sa kanyang mga pangunahing impresyon sa pagkabata. Masasalamin din ito sa gawa ng matured na si Andrew, na magpakailanman, sa kabila ng panlabas na staticism, ay magtataglay ng imprint ng cinematography. Makalipas ang maraming taon, gagawa si Vidor ng isang dokumentaryo tungkol sa gawa ni Wyeth, kaya ibinalik ang tango.

Ang batang lalaki ay hindi gaanong naiimpluwensyahan ng labis na pangangalaga ng kanyang ama, na kinuha ang pagpapalaki at edukasyon ng kanyang anak sa kanyang sariling mga kamay. Matapos maging isang celebrity si Wyeth Sr. (kanyang katanyagan bilang isang designer at illustrator), ang mga celebrity tulad nina F. Scott Fitzgerald at Mary Pickford ay madalas na pumunta sa kanilang tahanan. Ipinagpatuloy ng batang lalaki ang masining na paghahanap ng kanyang ama, tiyak na nalampasan siya, at ang anak ni Andrew mismo sa wakas ay pormal na ang karapatan ng mga Wyeth na tawaging isang artistikong dinastiya.

Christina's World, 1948

Marahil ito ay dahil sa kanyang hindi sinasadyang pag-iisa (ipinahambing pa ni Andrew ang "paaralan" ng kanyang ama sa isang bilangguan) na ang karamihan sa mga pintura ni Wyeth ay ipininta sa kanyang bayan ng Chadds Ford sa Pennsylvania at sa kanyang tahanan sa tag-araw sa Cushing, Maine. Kahit na matapos maging isang sikat na artista at nawala ang kanyang ama sa isang aksidente sa sasakyan, hindi nais ni Andrew na isuko ang kanyang tinubuang lupa, kung saan natanggap niya ang kahulugan ng isang regionalist artist.

Kaya ang nangingibabaw na "isang-kulay" sa mga canvases: alinman sa sepia (alinman sa sun-burn na damo sa tag-araw, o nalanta ng taglagas) na damo, o niyebe. Ang mga painting ni Wyeth ay maramot na may maliliwanag na kulay; Ang mga kabaligtaran na halimbawa ay makikita lamang sa mga unang pagpipinta ng 30s, na minarkahan ang simula ng kanyang malikhaing buhay, at kalaunan ay mga gawa mula noong unang bahagi ng 2000s. Iminungkahi ng mga mananaliksik ng gawa ng artist na ang pagkawala ng ningning sa mga pintura noong panahong iyon ay nauugnay sa pagkamatay ni Wyeth Sr.

Pampublikong Pagbebenta, 1943

Ang pangunahing tema ni Wyeth ay tahimik na pamumuhay sa kanayunan at probinsya, na, gayunpaman, ay walang pagkakatulad sa pastoralismo at mapagpakumbabang realismo. Oo, may mga pahiwatig sa mga canvases na ang mga tauhan ay kagagawa pa lang o magsisimula na silang mangisda, manghuli o gumawa ng gawaing bahay, ngunit mas madalas kaysa sa hindi, paradoxically, ang mga tao sa mga painting ni Wyeth ay walang ginagawa, na nasa isang semi-somnambulistic. pagkakaisa sa kalikasan.

Maraming mga kritiko ng sining na nalinlang ni Wyeth hanggang ngayon ay matigas ang ulo na nag-uuri sa kanya bilang isang realista, ngunit ang sinumang matanong na mata ay agad na mapapansin ang isang pagkakamali sa kanilang mga argumento. Sa kabila ng solidong realismo ng pagtatanghal, ang panloob na buhay ng mga kuwadro na gawa ay nagmumungkahi na ang pangunahing pangyayari ay naiwan sa mga eksena at ang manonood ay kailangang tumingin sa mga ordinaryong paglalarawan ng mga tao, sa mga landscape at buhay pa rin para sa isang palatandaan, isang sagot sa tanong: ano nga ba ang hindi nakuha ng artista? Ito ang "teknikong" na nagbibigay-daan kay Wyeth na hawakan ang atensyon ng manonood habang pinag-iisipan ang mga pinaka-ordinaryong bagay at phenomena.

Spring, 1978

Ang mga bayani ng mga pagpipinta ng artist ay maaaring maging sinuman o anupaman: mga tao, mga sampayan ng damit, mga dingding ng bahay, mga sea shell, mga kurtina, mga snowdrift, mga pinggan, atbp. Ang kahanga-hangang pagbabago sa mga punto ng pananaw sa mundo ay kadalasang humahadlang sa mga larawan ni Wyeth na tawaging mga portrait, at buhay pa rin. Para bang ang mga fairy-tale bear ay bumalik sa kanilang tahanan, ang mga manonood ay tumitingin sa larawan at sinisikap na maunawaan kung sino ang nakasuot ng kapote na ito, na nakatingin sa bintanang ito, kung sino ang nagmamay-ari ng damit ng bata na nakasabit sa sabitan; sino ang nagprito ng lobster sa apoy, kumain ng sea urchin at nagpiyesta ng mga talaba?

Ang lahat ng inilalarawan ni Wyeth ay lumilikha ng impresyon ng isang pagmamaliit ng hindi nakikitang presensya ng isang tiyak na puwersa na nagpapakilos sa mundo, ngunit mahulaan lamang ng manonood kung anong uri ng puwersa ang pinag-uusapan natin. Ang lahat ay nangyari isang segundo bago ang hitsura ng artista, at kasama niya ang manonood, o dapat mangyari na malapit nang mangyari. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang pagmamaliit na ito ay hindi nakakainis, nakaka-excite lamang ito sa gana ng manonood, tulad ng isang aperitif.

Squall, 1986

Si Wyeth mismo ay hindi rin nabigo na talikuran ang "mga akusasyon" ng pagiging totoo, na binanggit na ang mga tao at mga bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay "magkaiba ang paghinga, sa kaloob-looban ng bawat isa sa kanila ay may nakatagong kaguluhan, medyo abstract" at, kung talagang titingnan mo nang mabuti. ang object ng malikhaing pananaliksik, malalaman mo ang kakanyahan nito, pagkatapos ay "walang katapusan ang mga emosyong bumabalot sa iyo."

Ang mga salita ng artist ay nakumpirma ng mga bihirang painting sa intersection ng surrealism at mahiwagang realismo, na tumakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong malikhaing landas ni Wyatt. Gayunpaman, kahit na hindi gumagamit ng gayong mga genre, maaari siyang lumikha ng pagkabalisa at pag-igting sa manonood sa tulong ng hyperbolization, tulad ng sa pelikulang "Moon Madness". Hindi kataka-taka na maraming mga direktor (M. Night Shyamalan, F. Ridley) ang naging inspirasyon ng kapaligiran ng mga pelikula ni Wyeth sa paggawa ng mga horror films.

Moon madness, 1982

Ang mapagmataas na pagiging totoo na nagtatago ng pagkabalisa sa loob ng canvas, pati na rin ang mga umuulit na motif ng mga bintana, manhid, malalayong mga character, sa isang kahulugan, ay ginagawang katulad ni Wyeth sa isa pang klasikong Amerikano - si Edward Hopper. Para sa portrait series na "Helga," si Wyeth ay nakatanggap ng mga akusasyon ng pamboboso, na tradisyonal na katangian ng pagpuna kay Hopper, ngunit kung sa pamamagitan ng bintana ni Hopper ay makikita mo, o mas tiyak, ang espiya sa buhay ng mga tao, ang kanilang monotonous na paraan ng pamumuhay, kung gayon si Wyeth ay madalas na umalis sa walang laman ang mga silid, ibinaling ang kanyang tingin hindi sa loob ng bahay, kundi sa labas. Gayunpaman, ang mga bayaning nahuli ni Wyeth ay halos kapareho sa kanilang pamamanhid sa mga bayani ni Hopper. Gayunpaman, ang pagkakaiba sa mga emosyon ay hindi pa rin nagpapahintulot sa kanila na ganap na magkaugnay.

Matulog

Mayroong kalmado na nangingibabaw sa mga karakter ni Wyeth, halos Levitan-esque ngunit hindi maliwanag, hindi "walang hanggan", ngunit medyo mapanglaw, na parang tinamaan sila ng isang uri ng "Kumportableng manhid", kaaya-ayang pamamanhid, tulad ng liriko na bayani sa isang Pink Floyd kanta.

Andrew Wyatt nabuhay ng mahabang buhay, namamatay sa edad na 92, at iniwan ang mga connoisseurs ng pagpipinta ng kanyang kahanga-hangang malikhaing pamana, na karapat-dapat ng malapit na pansin, pag-aaral at paghanga, siyempre, dahil ang mga parangal ay hindi napakahalaga para sa isang artista (kahit na pinag-uusapan natin ang tungkol sa ang Congressional Gold Medal o ang Pambansang medalya ng sining), at, una sa lahat, ang atensyon ng manonood.

On the Edge, 2001

Adrift, 1982

Pag-ibig sa Hapon, 1992

Omen, 1997

Ring Road, 1985

Taglamig, 1946

Airborne, 1996

Itim na pelus, 1963

Turkey Pond, 1944

Hangin mula sa Dagat, 1947

Malayo, 1952

Embers, 2000

Arctic Circle, 1996

Ang Tao at ang Buwan, 1990

Ang Kuerners, 1971

Breakup, 1994

Charlie Ervine, 1937

Ang Mangangaso, 1943

Batang toro, 1960

Painter's Folly, 1989

Mga bukid ng taglamig, 1942

Soaring, 1950

Scuba, 1994

Brown Swiss, 1957

The Carry, 2003

Winter Carnival, 1985

Two If By Sea, 1995

Black Hunter, 1938

Siri, 1970

Tag-init ng India, 1970

Walking Stick, 2002

"Sadya kong hindi mahilig maglakbay pagkatapos maglakbay ay hindi ka na babalik sa dati - mas nagiging matalino ka... Natatakot akong mawalan ng isang bagay na mahalaga para sa aking trabaho, marahil ay walang muwang."

Mula sa mga talaarawan ni Andrew Wyeth

Ang sikat at pinakakontrobersyal na Amerikanong artista na si Andrew Wyeth, isang kinatawan ng realismo at kalaunan ay mahiwagang realismo, ay talagang isang kumbinsido na homebody. Dahil ginugol niya ang kanyang buong buhay sa dalawang lugar lamang sa Estados Unidos, wala siyang pinagsisisihan. Para sa kanya, ang mga burol at lambak ng kanyang bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania, at ang bayan ng Cushing, na matatagpuan sa baybayin ng karagatan ng Maine, kung saan nagpunta ang artista at ang kanyang pamilya para sa tag-araw, ay puno ng malalim na kahulugan. Sa kanyang mga pintura makikita natin ang mga tanawin ng mga lugar lamang na ito sa iba't ibang oras ng taon. Kahit na ang artist mismo ay ginusto na magpinta ng taglamig at taglagas, na naniniwala na sa oras na ito ng taon ang kanyang balangkas ay ipinahayag sa landscape. Para kay Andrew Wyeth, ang panloob, nakatago sa kailaliman, frame kung saan nakasalalay ang lahat ng bagay na palaging kawili-wili. Upang madama at makita ang panloob na kakanyahan na ito, ang pintor ay maaaring humiga sa lupa nang maraming oras, sumilip sa isang maliit na sanga o bulaklak - "nasanay sa kanilang pagkatao."

Sa gawa ni Andrew Wyeth, may mga kapansin-pansing tampok na katangian ng makatotohanang tradisyon ng mga Amerikano: ang idealisasyon ng farm America, isang pagkahilig para sa mga katutubong lugar, para sa katumpakan ng imahe ng nakikita, kung minsan ay malapit sa topographical illusoryness. Ngunit ang lahat ng ito, na sinamahan ng kanyang likas na banayad na mala-tula na pang-unawa sa katotohanan, ay nagpapahintulot sa amin na ikonekta siya sa direksyon ng mahiwagang realismo. Palaging may tiyak na tensyon kay Andrew Wyeth. Ito ay mas malamang kahit surreal kaysa makatotohanan.

Dil Huey Farm 1941

Blackberry Picker 1943

Spring Beauty (1943)

Quaker Ladies, 1956

Sarita, 1978

Ngunit hindi lamang ang mga burol ng kanyang katutubong kapaligiran ang interesado kay Andrew Wyeth. Tinitingnan din nang mabuti ang isang tao, hindi siya pinaghiwalay ng artista mula sa nakapaligid na kalikasan, na nakikita ang pagkakaisa ng buhay sa hindi nakikitang koneksyon ng bawat tao sa lupa, kagubatan, at karagatan. Ang pagtukoy sa kadahilanan kapag pumipili ng mga character para sa mga gawa ni Andrew Wyeth ay ang emosyonal na koneksyon sa pagitan ng artist at ng modelo. Ipininta niya lamang ang mga taong may matinding damdamin para sa kanya. Maaaring ito ay pag-ibig, paghanga, takot, o iba pa, ngunit si Mr. Wyeth ay nasa pangmatagalang emosyonal na pakikipag-ugnayan sa mga karakter sa kanyang mga painting. Masasabi nating lahat sila ay bahagi ng kanyang talambuhay.

Sinabi nila na minsan, nang tanungin ng mga opisyal ng sining ng USSR na magsumite ng mga kuwadro na may mga itim sa kanyang eksibisyon sa Moscow, sumagot ang artist na hindi siya nagpinta ng mga itim, nagpinta siya ng mga kaibigan.

Christinas World (Christina's World) 1948

Halimbawa, ang pagpipinta na "Christina's World," na nagpatanyag sa kanya, ay naglalarawan sa kapitbahay ng artist na si Christina Olsen. Matapos ang isang sakit na dumanas sa pagkabata, ang babae ay hindi makalakad at ginugol ang kanyang buong buhay sa pag-crawl sa paligid ng bahay at ari-arian. Siya, siyempre, ay maaaring lumipat sa isang andador, ngunit pagkatapos ay kailangan ni Christina na patuloy na hilingin sa kanyang mga mahal sa buhay na buhatin siya. Ngunit hindi niya nais na abalahin sila, ngunit nais niya, kahit na sa ganitong paraan, upang mapanatili ang kalayaan sa paggalaw, at samakatuwid ay isang tiyak na personal na kalayaan.

Minsan ay nakita siya ni Andrew Wyeth mula sa bintana ng kanyang pagawaan, gumagapang pauwi sa field. Sa unang pagkakataon, gustong sumugod ng artista para tulungan ang kanyang kapitbahay, ngunit may pumipigil sa kanya. Sinabi niya sa ibang pagkakataon na si Christina, sa kanyang walang katotohanan ngunit paulit-ulit na paggalaw patungo sa bahay, ay nagpapaalala sa kanya ng isang lobster shell na itinapon sa pampang at durog, na patuloy na gumagalaw patungo sa dagat. Sa kanyang paggalaw, nakita niya ang quintessence ng panloob na lakas ni Christina - isang espiritwal (nawalan ng kapangyarihan) na shell, salamat sa kung saan tiniis niya ang mga kahinaan sa katawan nang may dignidad. Ang nakita niya ay nagbigay inspirasyon kay Andrew Wyeth kaya nagsimula siyang lumikha ng pagpipinta. Pagkatapos, si Christina ay higit sa isang beses ay naging isang karakter, isang modelo para sa mga pagpipinta ng artist.

Corner of the Woods 1954

Anak ni Albert noong 1959

Master Bedroom 1965

Spring Fed 1967

Sea Boots 1976

Full Moon 1980

Adrift (Adrift) 1982

Si Wyeth ay tinawag na artista ng mga karaniwang tao at ang mang-aawit ng hilaga. Ang mga kritiko ay lubos na nag-aalinlangan tungkol sa kanyang trabaho, kung isasaalang-alang ang kanyang estilo ng pagsulat ng isang maliit na pagmuni-muni ng katotohanan. Gayunpaman, binili ng mga manggagawa sa museo ang kanyang mga kuwadro na gawa at ang mga eksibisyon ng kanyang trabaho ay nagtamasa ng patuloy na katanyagan. Para sa lahat ng kanilang pagiging simple ng balangkas, ang mga pagpipinta ni Andrew Wyeth ay puno ng isang tiyak na misteryo na pumipilit sa iyo na silipin ang imahe at pagnilayan ito.

Moon Madness 1982

Airborne 1996

Embers 2000

At sa kabila nito, ang mga ukit na naglalarawan sa mga gawa ni Wyeth ay napakapopular hindi lamang sa mga mortal lamang, kundi pati na rin sa mga nasa kapangyarihan - kabilang sa kanilang mga may-ari ay sina Dwight Eisenhower at Nikita Sergeevich Khrushchev.

Noong 1955, si Andrew Wyeth ay naging miyembro ng American Academy of Arts and Letters, noong 1977 nahalal siyang miyembro ng French Academy of Fine Arts, noong 1978 naging honorary member ng USSR Academy of Arts, at noong 1980 ay nahalal sa British Royal Academy. Noong 1963, iginawad ni Pangulong John Kennedy ang artist ng pinakamataas na karangalan ng sibilyan ng America, ang Medal of Freedom. At noong 1970, si Wyeth ang naging unang pintor na ang mga kuwadro ay ipinakita sa White House sa panahon ng buhay ng kanilang lumikha.

Noong 2007, ang artist ay iginawad sa National Medal of Arts, na ipinakita sa kanya sa White House ni US President George W. Bush.

Sa isang pakikipanayam sa Time magazine, sinabi ng artist tungkol sa kanyang sarili: "Habang nananatili ako sa isang bagay, isang bagay o isang buhay na sitter, o isang landscape, mas nakikita ko ang hindi ko napansin noon, ako ay bulag. . At nagsimula akong tumagos sa kakanyahan, mas malalim na tingnan". Tinatanggihan ang pagiging totoo sa kanyang trabaho, tinawag niya ang kanyang sarili na isang surrealist: "Hindi ko kinakain ang nakikita ko, ngunit kung ano ang nararamdaman ko." Sinabi niya na hindi siya nakakaramdam na nakatuon sa anumang isang paaralan, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa pagkamalikhain ay hindi pamamaraan, ngunit emosyonal na pag-igting.

Matagal at mayamang buhay si Andrew Wyeth. Ipinanganak si Andrew sa maliit na bayan ng Chadds Ford, Pennsylvania noong Hulyo 12, 1917, ang ikalimang anak sa pamilya ng sikat na ilustrador at pintor ng US na si Newell Converse Wyeth. Ang hinaharap na artista ay isang may sakit na batang lalaki at ang kanyang mga magulang, na pinoprotektahan ang kanyang kalusugan, ay binigyan ang kanilang anak ng edukasyon sa tahanan. Itinuro ng kanyang ama ang maliit na si Andrew hindi lamang sa pagbabasa, pagsusulat at matematika, ngunit binigyan din siya ng kanyang unang mga aralin sa pagpipinta. "Sinabi ng aking ama: "Para maging malikhain ang buhay ng isang bata, kailangan niyang magkaroon ng sarili niyang mundo, sa kanya lamang pag-aari." Nagsimula akong gumuhit nang maaga, at naniniwala ang aking ama na ang isang artista ay hindi nangangailangan ng kolehiyo: Tinuruan ako ng isang guro na dumating sa aking tahanan, ang aking ama mismo at ang kanyang mga kaibigang artista. At naabot niya ang kanyang layunin." Itinuro ng ama sa kanyang anak na ang pangunahing bagay sa pagpipinta ay kulay, lalo na kung ikaw ay nagpinta ng isang bansa tulad ng Amerika. Ang anak ay tumutol: "Ang isang mahusay na bansa ay hindi nangangailangan ng mga maliliwanag na kulay, ngunit ang kadakilaan ay nasa pagiging simple at ang pinakasimple at pinaka natural na kulay ay kulay abo, ang kulay ng ordinaryong lupa, na natapakan ng sapatos ng isang magsasaka. Ang mukha, tulad ng lupa, ay nalatag ng hangin at pinagkaitan ng kulay ay ang pawis ng isang gumagawa sa lupa." Sa unang bahagi ng kanyang karera, gumawa din si Wyeth ng ilang libro na naglalarawan tulad ng kanyang ama, ngunit hindi nagtagal ay tumigil sa paggawa nito.

Eksena 27, 1930-40

Ang unang solong eksibisyon ng mga landscape ng 20-taong-gulang na si Andy sa Macbeth Gallery (New York) ay nagdala sa kanya ng isang matagumpay na tagumpay - lahat ng mga gawa ay nabili sa loob ng isang araw. Sinamahan ng tagumpay ang mga sumusunod na eksibisyon ng mga watercolor, at humantong sa pagkahalal kay E. Wyeth bilang miyembro ng National Academy of Design.

Maga's Daughter (larawan ng kanyang asawa), 1966

Kasabay nito, nakilala niya ang isang batang babae mula sa isang matandang iginagalang na pamilya, ang 18-taong-gulang na si Betsy James. Binigyan niya siya ng pagsubok - dinala niya siya upang makilala ang paralisadong si Christina Olson at inquisitorially pinanood ang kanyang reaksyon. Nagsagawa din siya ng isang pagsubok - inimbitahan niya si Betsy sa kanyang maliit na eksibisyon at tinanong kung may gusto siya. “Ito,” sabi ni Betsy at itinuro ang nag-iisang painting na ipinagmamalaki ni Andrew. Kinabukasan ay nag-propose siya kay Betsy, na tinanggap niya, at noong 1940 ay pinakasalan niya ito. Si Betsy James ay nakatakdang gumanap ng malaking papel sa kanyang trabaho. Siya ay hindi lamang ang kanyang modelo, kundi pati na rin ang kanyang sekretarya, kritiko, consultant, ahente at malapit na kaibigan. Gumawa siya ng mga plot para sa kanyang mga kuwadro na gawa, binigyan sila ng mga pangalan, at pinayuhan siyang iwanan ang maliliwanag na kulay. Noong 1943, ipinanganak ang kanilang unang anak na si Nicholas (na kalaunan ay naging may-ari ng gallery), at pagkaraan ng tatlong taon, si James, na naging medyo sikat na artista. Inilarawan ng artista ang kanyang asawa sa pagpipinta na "Anak na Babae ni Maga." Siya nga pala, ang asawa ni Wyeth, si Betsy, ang nag-pose para sa kanya para sa pagpipinta na "Christina's World."

Ngunit bilang isang malaya at matapang na kaluluwa, si Betsy, tila, ay hindi napansin kung paano niya inalipin ang duwende, kakaibang espiritu ng artista, na nagsusumikap din para sa kalayaan. Masigla at mahusay niyang ibinenta at ipinamahagi ang kanyang mga kuwadro na gawa, itinatala ang mga ito, lumikha ng isang archive, hanggang sa madama niya si Wyeth (habang nagsusulat siya) na siya ay "isang bagay na ipinagbibili." Ang bunso sa dalawang anak na lalaki ni Wyeth, si Jamie, isa ring artista, pabiro man o seryosong nagsabi na minsan ay inabot niya ang isang desk drawer at nakita niya ang litrato ng kanyang ama na may numero sa kanyang noo. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa ay naging pilit, at si Andrew ay lalong nawala sa kanyang kaba. Sinabi ng biographer: “Isang araw sa bahay ng Körner, narinig niya ang isang hindi pamilyar na boses na nagsasalita ng German ang alindog ng isang dayuhan ay nabigyang-inspirasyon ang katotohanan na halos sinasadya niyang inayos ang kanyang buhay sa paraang patuloy na nilikha ang emosyonal na pag-igting sa loob nito: kasiyahan, takot, pag-iisip, at lahat - isang hindi mapigilan, nakakahawang puwersa... Ang lihim na gawain ay nagsimula sa isang serye ng mga pagpipinta "Helga at Higit pa". ang kanyang panloob na pananabik, at pagkatapos ay matatapos na ang buong ideya.”

Taglamig (Taglamig, 1946)

Noong Oktubre 1945, ang ama ni Andrew at ang kanyang tatlong taong gulang na pamangkin ay napatay nang ang kanilang sasakyan ay naipit sa riles ng tren sa harap ng umaandar na tren. Ang pagkamatay ng kanyang ama ay nagtapos sa kabataan ni Wyeth. Ang tempera na "Winter" ay tugon sa pagkamatay ng kanyang ama. Pagkalipas ng dalawang taon, sa Maine, sa bukid ng mga Olsens, marahil ang pinakasikat na pagpipinta ng master, "Christina's World," ay ipininta.

Ang Aleman (1975)

Noong 1948, sinimulan ni Wyeth ang pagpinta kina Anna at Carl Kerner, mga kapitbahay sa Chadds Ford. Ang kanilang sakahan ay matatagpuan ilang yarda lamang mula sa kung saan namatay ang kanyang ama. Sa kanyang pagkabata at kabataan, mas natakot si Andrew sa kanyang kapitbahay na Aleman na si Karl Körner kaysa sa pagmamahal niya sa kanya. Naging attached siya kay Karl pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama (“the same cruel German lips,” he said). Binigyan nina Karl at Anna Koerner si Andrew ng maliwanag na storage room para sa kanyang studio. Gumawa si Wyeth ng isang larawan ni Charles - isa sa pinakamahusay na mga larawang Amerikano.

Ang mga bukid, parang, kagubatan at burol ng Chadds Ford ay naging para sa kanya hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit isang lugar ng pagpupulong kasama ang kanyang pinakadakilang pagmamahal. Noong taglamig ng 1971, sa bahay ng Körner, narinig niya ang isang bagong boses ng babae na nagsasalita ng Aleman. Si Helga Thurstoff, ang 32-anyos na anak ng mga kakilala ni Karl, ang natanggap na tumulong sa paligid ng bahay... Isang bagong pag-ibig ang pumasok sa buhay ni Wyeth. Nagsimula ang lihim na gawain sa serye ng mga pagpipinta na "Helga".

Braids (Braids, 1977, Seattle Art Museum)

Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: "At pagkatapos ay sa tuktok ng burol ay lumitaw ang isang maliit na pigura sa isang berde, hindi naka-istilong amerikana na may kapa na natatakpan ng mga natuyong damo noong nakaraang taon, na pinaliwanagan ng nakakabulag na liwanag ng taglamig, ang walang katapusang burol na ito ay biglang lumapit. .

Ayon kay Wyeth, "ito ay isang mapagpasyang punto sa kanyang buhay." Tumingin siya sa kulay abo, maalalahaning hilagang mga mata nito at napagtanto na gusto niyang mabuhay at magsulat muli. Tinanong niya: "Ano ang iyong pangalan?" Ngunit alam na ng kanyang puso - kahit ano pa ang pangalan nito, kahit saan man siya nakatira - hindi niya makakalimutan ang blond na buhok na ito, itong pinong himulmol ng trigo sa itaas na labi niya, ang nahihiyang pamumula nito sa kanyang maputlang pisngi. "Ang isang tao na napalaya mula sa random na mga pangyayari ng oras" ay, marahil, ang tema ng kanyang trabaho kay Helga.

Overflow, 1978

“Naiiba ako sa karamihan ng mga artista na kailangan ko ng personal na pakikipag-ugnayan sa aking mga modelo... Kailangan kong mabighani. Hinampas. Ganyan talaga ang nangyari sa akin noong nakita ko si Helga."

Lovers (1981)

Ito marahil ang pinakadakila, pinakamakapangyarihang pag-ibig sa kanyang buhay at, marahil, isang pambihirang, kung hindi lamang, kababalaghan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika. Ipininta niya ang kanyang paboritong modelo, ang German Helga Testorf mula sa isang kalapit na bukid, na itinago ang kanyang trabaho mula sa lahat. Ni ang asawa ni Andrew na si Betsy Wyeth o ang asawa ni Helga na si John Testorf ay hindi alam ang tungkol dito. Ang lahat ng mga painting at drawing ay itinago ng kaibigan at estudyante ni Wyeth na si George Weymouth (“Frolik”), na nakatira sa malapit. Ito ang kanyang pangunahing tema at ang pangunahing pag-ibig sa kanyang buhay. Mula 1971 hanggang 1985, nagpinta si Wyeth ng 247 na gawa na nakatuon kay Helga: 47 na mga kuwadro na gawa (tempera) at 200 mga watercolor at mga guhit.

On Her Knees (Siri), 1987

Nang makita ni Betsy ang mga painting, mas nasaktan siya kaysa sa inaakala ni Andrew. Tinukoy ng mga mamamahayag si Betsy bilang spoxman ni Andrew Wyeth, at nang sa pagbubukas ng eksibisyon ay pinahirapan nila siya sa tanong na "ano ang ibig sabihin ng lahat?", maikling sagot niya: "Pag-ibig." At pagkatapos ang lahat ng mayroon tayo ay mga piraso lamang ng impormasyon. Nabasa namin sa talambuhay ni Meriman na "Ang Lihim na Buhay ni Andrew Wyeth": "Nakipag-usap si Andrew sa mga kaibigan tungkol kay Betsy, kung minsan ay may pagsisisi, kung minsan ay may pangangati: "Ano ang hinihintay niya upang gugulin ko ang aking buong buhay sa pagpipinta ng mga lumang bangka?!. Hindi, alam ko, isa akong ahas sa mga oats "Ako ay isang dalubhasa sa panlilinlang. Hindi dapat magpakasal ang isang artista - kung saan nagsisimula ang kasal, nagtatapos ang pag-iibigan. Ang tanging matalinong tao sa mga Amerikanong artista ay si Winslow Homer, na nabuhay sa buong buhay niya. bilang isang bachelor."

Ang intuwisyon at imahinasyon ay isang mas tiyak na paraan ng pag-alam ng katotohanan kaysa abstract logic o ang siyentipikong pamamaraan. Kasunod ni Whitman, dinadala ng artist na si Wyeth ang sining ng Amerika noong ikadalawampu siglo sa antas ng mundo, dahil nakikita niya sa bawat tao ang mga katangian na katangian hindi lamang ng mga naninirahan sa Amerika, kundi pati na rin ng lahat ng tao sa Earth. Sa simpleng babaeng si Helga, na nagtrabaho sa isang kalapit na sakahan, natuklasan niya ang isang buong mundo at napagtanto na bahagi ito ng Uniberso. Kahit ang pagpinta sa kanya ng hubo't hubad, tila naiintindihan niya na bahagi lamang ito ng kontinenteng iyon na tinatawag na kaluluwa. Ang mga mata ni Helga at ang kanyang kakaibang malungkot na ngiti ay puno ng kakaibang pakiramdam ng buhay. Sa pamamagitan ng kanyang pagmamahal, sinasalamin ng artista ang katandaan, kabataan, kamatayan at buhay. Ang kanilang relasyon ay maaaring hulaan mula sa mahabang paglalakad sa paligid ng Maine na sina Andrew Wyeth at Helga ay mahal na mahal. Naglakad siya at tumingin sa harap sa lahat ng oras, naghahanap ng isang bagay, madalas na hindi ito makita at lumingon kay Andrew. At dali-dali siyang gumawa ng mga sketch. Sa kanyang mga mata, nakita ni Helga ang isang repleksyon ng kung ano ang nasa unahan, at idinagdag niya ang kanyang sarili sa repleksyon na ito. Ano ang hinahanap nila sa maliit na patch na ito ng Chadds Ford sa ilalim ng malaking maniyebe na kalangitan sa itaas? Common sense? kaligayahan? O ang kapayapaan at katahimikan na kailangan ng puso ng tao? Ang pinaka-ordinaryong bagay: ang pagliko ng ulo ng kanyang minamahal, ang hangin sa likod ng kanyang likuran, isang bukas na bintana - si Wyeth, na may dakilang kapangyarihan ng isang artista, ay pinamamahalaang itaas sila sa hindi pangkaraniwang emosyonal na taas. Siya, tulad ng bayani ni Salinger na si Holden Caulfield, ay maingat na binabantayan ang kanyang maliit na batang babae na naglalaro sa rye. Siyempre, ang karanasan ng mga henerasyon ay hindi walang kabuluhan para kay Wyeth, isang uri ng pagsasanib ang naganap sa kanyang malikhaing kamalayan, at sa mga larawan ni Helga ay makikita ng isang tao ang pagiging kumpleto ni Dürer at ang mga prinsipyo ng Renaissance ng espasyo ng larawan. Ngunit ito ay kabuuan lamang ng mga bahagi nito. Ang pangunahing bagay ay hindi ito. Ang pangunahing bagay ay ang mga laging buhay na buhay na mga mata ang kulay ng nagyeyelong tubig, ang magiliw na kalokohan na ito sa mga sulok ng kanyang matambok na bibig, at gayundin ang kanyang lambing, tulad ng magaan na niyebe, matulin, lumilipad...

Refuge (1985)

Walang pag-iimbot na ipinahayag ni Wise Betsy na "mas mahalaga ang sining kaysa sa mga relasyon." Gayunpaman, pagkatapos gawin ang matalinong pahayag na ito, halos umalis siya sa bahay. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang oras sa New York man o sa Maine, kung saan nag-ayos siya ng bahay na naaayon sa kanyang panlasa. Mas madalas silang tumawag sa isa't isa kaysa sa pagkikita nila. Isinulat ni Wyeth si Helga para sa isa pang limang taon, iyon ay, labinlima sa kabuuan, ngunit... Sa huli, naubos ni Wyeth ang pinagmulang ito... Siya ay may iba pang mga modelo: Ann Call, Susan Miller. Bumalik siya sa mga tanawin. Ngunit si Helga ay hindi si Betsy, para sa kanyang pansin at pagmamahal ni Andrew ang naging tanging kahulugan ng buhay, at, iniwan ni Wyeth, nahulog siya sa pinakamalalim na depresyon. Kinuha siya ni Wyeth ng isang nars, inilagay siya sa isang psychiatric na ospital sa loob ng ilang buwan, at kalaunan ay lumipat sa kanya. "Mayroon na akong dalawang asawa," sabi niya sa isang kaibigan. "Sa edad ko, nagagawa ko ang lahat ng gusto ko." Siya ay maaaring tumira kasama si Helga sa kanyang studio sa lumang gusali ng paaralan, o lumipat kasama ang kanyang kapatid na babae, at pagkatapos ay nahulog muli si Helga sa depresyon. Ang matandang kaibigan ni Andrew na si William Phelps ay sumulat tungkol sa kanya sa isang liham: “Si Andrew ay kumikinang sa mga tao, may mainit na damdamin para sa kanila. Pero duda ako na mahal niya sila.” Noong kalagitnaan ng 1980s, ipininta niya ang "The Shelter": Si Helga, na nakasuot ng amerikana, na may wasak na mukha, ay nakatayo na nakasandal sa isang puno ng kahoy. Nagpaalam ito.

The Omen (Omen), 1997

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tinanong ng isang mamamahayag si Wyeth kung iimbitahan niya si Helga sa kanyang ika-90 kaarawan? At napabulalas si Wyeth: “Talagang! Kung tutuusin, naging miyembro na siya ng pamilya ko!..” At talagang inimbitahan niya ito... May mga litrato silang magkasamang nakaupo sa mesa: isang napakatandang Wyatt, nakasuot ng all in black, at isang matandang Helga na nakasuot ng nakasisilaw na puting fur coat. Pareho silang tumatawa, nakatingin sa lens ng camera...

"Ang isang mahusay na bansa ay hindi nangangailangan ng maliliwanag na kulay, ngunit maliwanag na mga tao. Ang kadakilaan ay nasa pagiging simple. At ang pinakasimple at pinaka natural na kulay ay kulay abo, ang kulay ng ordinaryong lupa, na natapakan ng sapatos ng isang magsasaka, na ang mukha, tulad ng lupa, ay nalatag ng hangin at pinagkaitan ng kulay ng pawis ng isang nagtatrabaho sa lupa.”

Walking Stick (2002)

Namatay ang artista noong 2009 sa edad na 91. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, huminto siya sa pagbibigay ng mga panayam at pagpapakita sa publiko, na nagsasabing: "Lahat ng masasabi ko ay nakasabit na sa mga dingding."

Iba pang mundo (2002)

Tatapusin ko ang isa pang pahayag mula sa artista. " Kapag namatay ako, huwag kang mag-alala sa akin. Hindi yata ako dadalo sa libing ko. Alalahanin mo ito. Ako ay nasa malayong lugar, naglalakad sa isang bagong landas. Na dalawang beses na mas mahusay kaysa sa dati».

Dr. Sin, 1981

Ang mga gawa ng Amerikanong artista na si Andrew White ay nakakabighani, nakakaakit na parang magnet, at nakakaganyak sa puso at kaluluwa. Isang wizard na nagtatrabaho sa istilo ng mahiwagang realismo. Sa Amerika siya ay tinawag na artista ng mga ordinaryong tao at ang mang-aawit ng hilaga, ngunit itinuturing ko siyang isang romantiko at isang icon ng sining ng Amerika noong ikadalawampu siglo.

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa Pennsylvania, ang anak ng ilustrador na si Newel Wyeth at artist na si Henrietta Wyeth Heard. Ang kanyang ama, na naglalarawan ng mga aklat nina Stevenson, Walter Scott at Fenimore Cooper, ay naging napakatanyag noong 1920s na sina Scott Fitzgerald, Mary Pickford at iba pang mga kilalang tao ay bumisita sa Wyeth house. Ngunit ang kanyang pangunahing at palaging mga bisita ay mga artista. Ang mga bukid at mga kakahuyan malapit sa bahay ay may linya na may mga easel. Ang mga pista opisyal ay ipinagdiriwang sa dulaan. Sa Halloween, lumitaw ang gayong mga halimaw na ang mga nakababatang bata ay nanginginig sa takot hanggang sa makilala nila ang artistang kilala nila sa ilalim ng maskara. Sa Pasko, ang aking ama, na nagpapanggap na si Santa Claus, ay tumatapak sa bubong sa gabi at ibinababa ang mga regalo sa tsimenea. Nagpinta siya ng mga lutong bahay na costume, at masigasig na nilalaro ng mga bata ang Fenimore Cooper's Indians, Robin Hood, at mga pirata mula sa Treasure Island.

Sa dokumentaryo na "The Real World of Andrew Wyeth" (1980), ang artist, na naaalala ang kanyang ama, ay nagsasabi ng mas mahahalagang detalye ng kanyang pagkabata:"Nagsimula akong gumuhit nang maaga, at tinuruan ako ng isang guro na pumunta sa aking bahay, ang aking ama mismo at ang kanyang mga kaibigan - naniniwala ang aking ama na ang isang artista ay hindi nangangailangan ng kolehiyo. Sabi niya: ‘Para maging malikhain ang buhay ng isang bata, kailangan niyang magkaroon ng sarili niyang mundo, sa kanya lang pag-aari.’ At halos naabot niya ang kanyang layunin. Kaunti pa at mananatili na sana ako magpakailanman sa Sherwood Forest ng Robin Hood. Sa wakas ay nakaalis ako doon, ngunit hindi ako nag-aral sa kolehiyo, ngunit sa sarili kong mundo."

"Kabaliwan sa buwan", 1982

Anong uri ng mundo ito? Ang biographer ni Wyeth na si Richard Meriman ay nagbibigay ng ilang pananaw sa kanya:"Ang pinakamahalagang tampok ng trabaho ni Andrew Wyeth ay ang buong buhay ng artista ay nabuhay sa dalawang lugar lamang: sa Chadds Ford, Pennsylvania, at sa baybayin ng karagatan ng Maine, kung saan ang pamilya ay may tahanan sa tag-araw. Ipininta niya lamang ang dalawang lugar na ito. . , malapit, matalik na relasyon sa mga taong ipininta niya, at sa kanilang mga bahay, at sa mga tanawin na bumukas mula sa kanilang mga bintana Gusto kong ipakita ang kanyang mga larawan ng mga itim sa Unyong Sobyet: "Hindi ako nagpinta ng mga itim." Kung malakas ang damdamin, alam ito ng kamay."

"Napunit sa lupa", 1996

Sa Maine, nakilala ni Andrew si Christina Olson, isang pasyente ng polio. Si Christina ay maaaring lumipat sa isang wheelchair, ngunit pagkatapos ay kailangan niyang patuloy na hilingin sa kanyang mga mahal sa buhay na buhatin siya. Hindi niya nais na abalahin sila, kahit na sa ganitong paraan, mapanatili ang kalayaan sa paggalaw, at samakatuwid ay isang tiyak na personal na kalayaan. Minsan ay nakita siya ni Andrew Wyeth mula sa bintana ng kanyang pagawaan, gumagapang pauwi sa field. Sa unang pagkakataon, gustong sumugod ng artista para tulungan ang kanyang kapitbahay, ngunit may pumipigil sa kanya. Sinabi niya sa ibang pagkakataon na si Christina, sa kanyang walang katotohanan ngunit paulit-ulit na paggalaw patungo sa bahay, ay nagpapaalala sa kanya ng isang lobster shell na itinapon sa pampang at durog, na patuloy na gumagalaw patungo sa dagat. Sa kanyang paggalaw, nakita niya ang quintessence ng panloob na lakas ni Christina - isang espirituwal (hindi durog) na shell, salamat sa kung saan tiniis niya ang mga kahinaan ng katawan nang may dignidad. Ang nakita niya ay nagbigay inspirasyon kay Andrew Wyeth kaya nagsimula siyang lumikha ng pagpipinta. Pagkatapos, si Christina ay higit sa isang beses ay naging isang karakter, isang modelo para sa mga pagpipinta ng artist. Si Christina ay tila bata pa, bagaman siya ay 53 taong gulang noong panahong iyon (namatay siya noong 1969).Hindi kailanman ipininta ni Wyeth si Christina bilang isang pilay. Ang kanyang mabigat na krus, ang kanyang tahimik na tapang ay naging mga katangian ng kanyang mga kuwadro na gawa tungkol sa kanya: ang mga witchcraft spells ng kanyang bahay, ang kawalan ng laman ng burol... at hindi lamang sa painting na "Christina's World", nanaging simbolo ng Amerika.

"Mundo ni Christina", 1948

Isa sa mga pinakamahusay na painting ni Wyeth, "Wind from the Sea," ay nauugnay din kay Christina Olson. Isang araw, umakyat si Wyeth sa ikalawang palapag ng bahay ni Christina, kung saan siya mismo ay hindi pa umaakyat at kung saan hindi pa sila naglinis... "Mainit doon, binuksan ko ang bintana, at biglang hinipan ng hangin ang kurtina, na marahil ay tatlumpung taon nang hindi gumagalaw. Diyos, ito ay hindi kapani-paniwala! Isang manipis na lambat ng tulle ang lumipad mula sa maalikabok na sahig, na parang hindi hangin, kundi isang multo, isang espiritu kung saan nabuksan ang daan palabas. Pagkatapos ay naghintay ako ng isang buwan at kalahati para sa hanging kanluran, ngunit, sa kabutihang palad, ang mahiwagang alon na ito ay nabuhay sa aking memorya, na nagpalamig sa aking gulugod."At ang larawan ay nagpapalamig sa aking gulugod...

"Ang hangin mula sa dagat", 1947

Ito ay ang pagpipinta na "Christina's World" na hindi lamang namangha sa kanyang mga kontemporaryo at niluwalhati ang may-akda sa buong mundo, ngunit nagdulot din ng matinding pag-atake mula sa mga kritiko. Sa katunayan, lahat ng kanyang gawain. Nagalit si Wyeth sa kanyang kawalan ng "orihinality," innovation, "progress," social criticism at pulitika, at ang kanyang pagtutol sa fashion sa sining ng post-war years. Sa sumunod na mga dekada, siniraan siya sa pagiging ilustrasyon, o sa sobrang sensitivity, “cloying sentimentality,” pagluha, o dahil sa isang morbid predilection para sa masakit, kakila-kilabot, perverted, o pathological.

Si Andrew Wyeth ay gumugol ng mahabang oras "sa lokasyon": sa kagubatan, sa mga pampang ng isang sapa, sa init sa tag-araw, sa lamig sa taglamig, sa bahay ng Olson o sa bukid ng mga kapitbahay ng Koerner, na madalas niyang pininturahan. . Walang nakakaalam sa pamilya kung saan o bakit siya pupunta. Ang kalayaan at pagiging lihim ng trabaho ay kanyang pribilehiyo. Ang mga kamag-anak ay ipinagbabawal na magtanong kung nasaan siya. Nagtataka ang mga artista kung bakit siya nag-abala sa mga larawan at hindi nagpinta mula sa mga litrato. Ito ang isinagot ng artist sa 1980 na dokumentaryo na "The Real World of Andrew Wyeth":"Mahalaga para sa akin na palaging naroroon sa pinangyarihan ng aksyon na kailangan kong mabuhay na napapalibutan ng kung ano ang aking isinusulat ang field sa loob ng limang buwan ay kung paano magtayo ng bahay at pagkatapos ay titirahin mo ang iyong sarili at maghintay ng tamang sandali, maaari itong magpasya sa buong bagay.

Paano nakamit ng artist ang gayong emosyonal na epekto? Nagsimula siya sa mga watercolor, ngunit lumipat sa sinaunang tempera - mga pintura ng pulbos na may halong pula ng itlog. "Ang watercolor ay masyadong bukas na nagsiwalat ng kanyang impetuosity, isinulat ng biographer ng artist na si Meriman. - Makikita mo lang kung paano lumilipad ang kanyang brush... lahat ay gumagalaw. Ang pagpipinta ay masyadong prangka, masyadong mabilis, isang halos mabangis na pagpapahayag ng damdamin. At ang tempera ay ginagawa sa maliliit, manipis na mga stroke, napaka-tumpak at detalyado. Para kay Wyeth, ang gayong pagiging maingat ay nagsilbing tagapiga ng damdamin. Ang mapanlinlang na makinis na takip ng tempera ay parang takip sa isang kaldero kung saan ang mga emosyon ay pumuputok."

"Buksan at nawala", 1964

Tinatanggihan ang pagiging totoo sa kanyang trabaho, tinawag niya ang kanyang sarili na isang surrealist: "Hindi ko pinipinta ang nakikita ko, ngunit kung ano ang nararamdaman ko." Sinabi niya na hindi siya nakakaramdam na nakatuon sa anumang isang paaralan, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa pagkamalikhain ay hindi pamamaraan, ngunit emosyonal na pag-igting.

"Kabilugan ng buwan", 1980

Sa kanyang pagpili ng mga bagay, si Wyeth ay hindi kinakailangang ginabayan ng pag-ibig o paghanga, ngunit tiyak ng isang malakas na pakiramdam. Halimbawa, mas natakot si Andrew sa kapitbahay niyang Aleman na si Karl Körner kaysa sa pagmamahal niya sa kanya. Naging attached siya kay Karl pagkamatay ng kanyang ama (“The same hard German lips,” he said). Binigyan ng mga Koerners si Andrew ng isang maliwanag na aparador para sa kanyang studio na may mga kawit para sa nakabitin na mga sausage sa kisame, at sa ilalim ng isang ganoong kawit ay gumawa si Wyeth ng isang larawan ni Karl - isang mandirigma, isang Aleman, isang mapagmataas na tao - isa sa pinakamahusay na mga larawang Amerikano.

"Karl", 1948

Ang Koerner farm ay naging museo na rin at bukas sa publiko. Ang parehong mga pamilya, ang Olsens at ang Koerners, ay pumasok sa kasaysayan ng sining salamat sa artist. Ipininta niya ang kapitbahay na batang babae na si Sira Erickson na hubo't hubad sa loob ng maraming taon, ngunit ipinakita ang mga hubad na ginawa niya sa mga tao noong siya ay 21 taong gulang lamang. Nagsimula siyang mag-pose ng hubo't hubad para sa kanya sa edad na 13, nang hindi nahihiya: "Palagi siyang nasa trabaho, tinitingnan ka niya na para kang isang puno." Ganito niya naalala ang pakikipag-usap niya kay “Andy” (tawag lang sa kanya ng malalapit na tao) noong siya ay 32 taong gulang na.

Mahilig siyang magpinta ng mga hubo't hubad. Hindi ginagamit ang mga serbisyo ng mga propesyonal na modelo sa kagubatan sa kanayunan, hiniling niya sa kanyang mga kapitbahay, bata at hindi masyadong bata, na mag-pose para sa kanya; Kasabay nito, hindi nais ng artista na mapahiya ang sinuman na may mga erotikong pagpipinta, lalo na ang mga pamilya ng kanyang mga boluntaryong modelo, at maging ang kanyang sariling asawa. Kaya't ang mga canvases at mga guhit na ginawa "para sa sarili" ay itinago sa loob ng maraming taon bago itanghal sa publiko. Ang kita mula sa pagbebenta ng dalawa o tatlong mga pagpipinta sa isang taon ay nasiyahan sa kanyang mga materyal na pangangailangan, at hindi siya maaaring magmadali upang i-publish ang kanyang mga gawa.

Sa isang pakikipanayam sa Time magazine, sinabi ng artist tungkol sa kanyang sarili: "Habang nananatili ako sa isang bagay, isang bagay o isang buhay na sitter, o isang landscape, mas nakikita ko ang hindi ko napansin noon, ako ay bulag. . At nagsimula akong tumagos sa kakanyahan, mas malalim na tingnan".

Noong dalawampu't isa si Wyeth, nakilala niya ang labing-walong taong gulang na si Betsy James sa Maine, isang batang babae mula sa isang matandang, iginagalang na pamilya. Binigyan niya siya ng isang pagsubok - dinala niya siya upang makilala ang paralisadong si Christina Olson at inquisitorially sinusubaybayan ang kanyang reaksyon. Nagsagawa din siya ng isang pagsubok - inimbitahan niya si Betsy sa kanyang maliit na eksibisyon at tinanong kung may gusto siya. “Ito,” sabi ni Betsy at itinuro ang nag-iisang painting na ipinagmamalaki ni Andrew. Kinabukasan ay nag-propose siya kay Betsy, na tinanggap.

Nang makilala ko ang kanyang asawa noong 1963, sabi ni Meriman, akala ko siya ang pinakakahanga-hangang babae na nakita ko. Napakaganda niya, napakaganda, masayahin, masigla. Ang oras na ginugol sa kanya ay palaging isang kasiyahan. Ang mahalaga din kay Andrew ay lubos niyang naiintindihan ang kanyang trabaho. Nagkaroon din siya ng pambihirang kakayahang pag-aralan at talakayin ang mga kuwadro na may kamangha-manghang pananaw. Siya ay naging manager at ahente ni Andrew at pinangalanan ang kanyang mga gawa. Ang kanyang impluwensya at kontribusyon sa kanyang trabaho ay lubhang mahalaga.

Ngunit bilang isang malaya at matapang na kaluluwa, si Betsy, tila, ay hindi napansin kung paano niya inalipin ang duwende, kakaibang espiritu ng artista, na nagsusumikap din para sa kalayaan. Masigla at mahusay niyang ibinenta at ipinamahagi ang kanyang mga kuwadro na gawa, itinatala ang mga ito, lumikha ng isang archive, hanggang sa madama niya si Wyeth (habang nagsusulat siya) na siya ay "isang bagay na ipinagbibili." Ang bunso sa dalawang anak na lalaki ni Wyeth, si Jamie, isa ring artista, pabiro man o seryosong nagsabi na minsan ay inabot niya ang isang desk drawer at nakita niya ang litrato ng kanyang ama na may numero sa kanyang noo. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga mag-asawa ay naging pilit, at si Andrew ay lalong nawala sa kanyang kaba. Sinabi ng biographer: "Isang araw sa bahay ng Körner, narinig niya ang isang hindi pamilyar na boses na nagsasalita ng German. Si Helga, ang anak ng mga kakilala ni Karl, ang natanggap na tumulong sa paligid ng bahay. Siya ay bata, maganda, natural, at may alindog ng isang dayuhan. Na-inspire si Andrew. Ang katotohanan ay halos sinasadya niyang inayos ang kanyang buhay sa isang paraan na ang emosyonal na pag-igting ay patuloy na nilikha sa loob nito: kasiyahan, takot, premonitions, at lahat - isang hindi mapigilan, nakakahawang puwersa... Ang lihim na gawain ay nagsimula sa isang serye ng mga kuwadro na "Helga ”. Sinabi niya sa akin at sa dalawa pang kaibigan: "Kung may mangyari sa akin, ang mga Koerners ay may koleksyon ng mga painting sa attic." Kung ibinunyag niya ang kanyang sikreto kay Betsy, ito ay pumatay sa kanyang panloob na pananabik, at pagkatapos ay ang lahat ay natapos na."

Ang mga lihim na sesyon ay nagpatuloy sa halos isang dekada. Maaari lamang hulaan ang tungkol sa relasyon ng artist sa kanyang bagong modelo. Ngunit nang makita ni Betsy ang mga pintura, mas nasugatan siya kaysa sa inaakala ni Andrew. Nakaugalian ng mga mamamahayag na tukuyin si Betsy bilang "tagapagsalita" ni Andrew Wyeth, kaya sa pagbubukas ng eksibisyon ay pinahirapan nila siya sa tanong na: "Ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito?" At pagkatapos ay sumagot siya nang maikli: "Pag-ibig." At pagkatapos ang lahat ng mayroon tayo ay mga piraso lamang ng impormasyon. Nabasa namin sa talambuhay ni Meriman na "Ang Lihim na Buhay ni Andrew Wyeth": "Nagsalita si Andrew sa mga kaibigan tungkol kay Betsy, kung minsan ay may pagsisisi, kung minsan ay may pagkairita: “Ano ang hinihintay niya? Para gugulin ko ang buong buhay ko sa pagpipinta ng mga lumang bangka?!. Hindi, alam ko, ako ang ahas sa mga oats. Ako ay isang master ng subterfuge. Ang isang artista ay hindi dapat magpakasal - kung saan nagsisimula ang kasal, nagtatapos ang pag-iibigan. Ang tanging pantas sa mga Amerikanong artista ay si Winslow Homer, na nabuhay sa buong buhay niya bilang isang bachelor."

Sa kalaunan ay naubos na ni Wyeth ang source na ito. Nakakuha siya ng iba pang mga modelo: Ann Call, Susan Miller. Bumalik siya sa mga tanawin. Ngunit si Helga ay hindi si Betsy, para sa kanyang pansin at pagmamahal ni Andrew ang naging tanging kahulugan ng buhay, at, iniwan ni Wyeth, nahulog siya sa pinakamalalim na depresyon. Kinuha siya ni Wyeth ng isang nars, inilagay siya sa isang psychiatric na ospital sa loob ng ilang buwan, at kalaunan ay lumipat sa kanya. "Mayroon na akong dalawang asawa," sabi niya sa isang kaibigan. "Sa edad ko, nagagawa ko ang lahat ng gusto ko." Siya ay maaaring tumira kasama si Helga sa kanyang studio sa lumang gusali ng paaralan, o lumipat kasama ang kanyang kapatid na babae, at pagkatapos ay nahulog muli si Helga sa depresyon. Ang matandang kaibigan ni Andrew na si William Phelps ay sumulat tungkol sa kanya sa isang liham: “Si Andrew ay kumikinang sa mga tao, may mainit na damdamin para sa kanila. Pero duda ako na mahal niya sila.”

Andrew Wyeth sa trabaho

Noong 2007, ipinakita sa kanya ni Pangulong Bush ang Pambansang Medalya ng Sining. Hindi ito ang kanyang unang parangal: noong 1963, siya ang naging unang artista sa kasaysayan ng Amerika na tumanggap ng Presidential Medal of Freedom, at noong 1988, natanggap niya ang Congressional Gold Medal, ang pinakamataas na parangal ng sibilyan. Noong 1970, naganap ang kanyang eksibisyon sa White House, ang unang eksibisyon ng sining sa kasaysayan ng bansa sa isang tirahan ng pangulo, sa ilalim ni Nixon. Ang pagkilala ay sinundan hindi lamang mula sa Amerikano, kundi pati na rin sa mga dayuhang institusyon: isa siya sa ilang "progresibong artista ng US" na tinanggap ng Moscow sa panahon ng matinding pag-uusig sa "sining sa mga tanikala" - pop art, abstract art.

Ang pagbabalik-tanaw sa gawa ni Wyeth sa Philadelphia Museum of Art noong 2006 ay umakit ng higit sa 175,000 bisita, na nagtatakda ng world record na pagdalo para sa isang kontemporaryong eksibisyon ng artist. Ang huling panghabambuhay na pagkilala sa talento ni Wyeth ay iginawad sa kanya noong 2007. US National Medal of Arts, at mula noong 2008 ay tumigil siya sa pagpapakita sa publiko at pagbibigay ng mga panayam. Bilang tugon sa mga kahilingan ng mga mamamahayag na gustong makipagkita sa kanya, sinabi niya: "Lahat ng masasabi ko ay nakasabit na sa dingding." Mapayapang namatay si Andrew Wyeth sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Chad's Ford noong Enero 16, 2009 sa edad na 91.

Ang pagpapatuloy ng paksa tungkol sa mga artistang Amerikano, nagsimula sa artikulo tungkol sa Gusto kong pag-usapan ang tungkol sa isang kahanga-hangang artistang Amerikano Andrew WyeteWyeth). Umaasa ako na sumang-ayon ka na ang kanyang mga gawa, at sa katunayan ang buhay ng artist mismo, ay ipinakita sa pinakadalisay nitong anyo.

Andrew Wyethue Full Moon. 1982.

Si Andrew Wyeth ay isa sa mga pinaka hinahangaan at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-underrated na Amerikanong artista noong ika-20 siglo. Sumulat si Wyeth sa makatotohanang paraan - sa panahon ng modernismo ito ay isang malaking katapangan. Inakusahan siya ng mga kritiko ng kawalan ng imahinasyon, ng pandering sa panlasa ng mga maybahay, at ng discrediting artistic realism.

Andrew Wyeth. Alvaro at Cristina. 1968.

Si Andrew ay hindi kailanman isang naka-istilong artista: madalas, kapag bumibili ng kanyang mga kuwadro na gawa, sinubukan ng mga tagapangasiwa ng museo na gawin ito nang walang hindi kinakailangang ingay - upang hindi maituring na retrograde at mapanatili ang kanilang reputasyon. Para naman sa mga maybahay, ginantihan nila ang nararamdaman ni Wyeth. Palaging sold out ang kanyang mga exhibit. " Mahal ng publiko si Wyeth, - nagsulat noong 1963 sa isang pahayagan sa New York, - dahil ang mga ilong ng kanyang mga karakter ay kung saan sila dapat».

Si Andrew Wyeth ay ipinanganak noong 1917 sa Chadds Ford, Pennsylvania. Ang kanyang ama, si Newell Wyeth, ay isang sikat na ilustrador. Napakasikat na ang mga kilalang tao tulad nina Scott Fitzgerald at Mary Pickford ay dumating upang manatili sa kanyang bahay sa bansa.

Ginawa ni Newell ang lahat upang mapukaw ang imahinasyon at pagkamalikhain sa kanyang mga anak.

Mayroon siyang dose-dosenang mga mag-aaral. Hindi kataka-taka na nagsimulang gumuhit si Andrew halos bago niya bigkasin ang kanyang unang salita. Palaging pinangalanan ni Andrew Wyeth ang kanyang ama sa kanyang mga guro. Gayunpaman, mabilis niyang napagtanto na, sa pagiging malikhain, hindi sila ni Newell sa parehong landas.

Andrew Wyeth. Hangin mula sa dagat. 1947.

Ang realidad ay nakaakit kay Andrew Wyeth nang higit pa sa mga pantasya sa libro. Gayunpaman, ang kanyang "mahiwagang" pagkabata ay hindi walang kabuluhan: sa simpleng hilagang tanawin, sa simpleng mga mukha ng kanyang mga kapitbahay, sa web ng mga damong natatakpan ng hamog na nagyelo, nakilala niya ang isang bagay na misteryoso, hindi makatwiran at madalas na nakakatakot. .

Artist: ginustong watercolor at tempera sa langis; natagpuan ang tula, pilosopiya at mahika, na mapagbigay sa kanyang pagiging totoo, sa mga mukha ng mga kapitbahay, kaibigan at mga tanawin na bumubukas mula sa bintana.

Noong si Andrew ay 28, ang kotse ng kanyang ama ay bumangga sa isang freight train sa isang tawiran ng riles. Simula noon, ang pakiramdam ng pagkawala ay halos palaging nakikita sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Hindi masyadong pagmamalabis na sabihin na si Wyeth ay namuhay bilang isang recluse. Hindi siya tumugon sa mga pag-atake ng mga kritiko, iniwasan ang pagmamadali ng lipunan at tila hindi napansin na ang ikadalawampu siglo ay umuungal at nagngangalit sa labas ng mga bintana. Minsan ay siniraan si Wyeth sa katotohanang hindi nagsusuot ng mga relo ang kanyang mga modelo - ganoon kahusay, ayon sa mga kritiko ng sining ng kapital, nahuli siya sa tren.

Andrew Wyeth. Spring grazing. 1967.

Pinahahalagahan ni Andrew Wyeth ang isang nag-iisa at nasusukat na pamumuhay. Bihira siyang umalis sa Ford ni Chadd (na may mga pagbubukod para sa kanyang tahanan sa tag-araw sa baybayin ng karagatan ng Maine). Ipininta lamang ng pintor ang dalawang lugar na ito. Gumawa lamang siya ng mga larawan ng mga naninirahan sa mga bayang ito - ang kanyang mga kaibigan at kapitbahay. Kaya kung pag-uusapan natin ang tungkol sa "mundo ni Andrew Wyeth" sa mga geograpikal na termino, kung gayon ito ay maliit. Ngunit ang isa pang tampok ni Andrew ay ang pagkakaroon niya ng mahaba at malapit na relasyon sa mga taona siyanagsulat, kapwa sa kanilang mga bahay at sa mga tanawin na bumubukas mula sa kanilang mga bintana. At mayroon siyang pinakamalakas na damdamin para sa lahat ng kanyang mga bagay.

"Ang isang tao ay bumalik mula sa isang paglalakbay na hindi katulad ng dati," sabi niya. "Hindi ako pumupunta kahit saan dahil natatakot akong mawala ang isang bagay na mahalaga - marahil ay walang muwang."

Ang pambansang pag-ibig at kritikal na pagbubunyi gayunpaman ay nalampasan ang artista. Nang humupa ang alon ng abstract na pagkahumaling sa sining, naging malinaw na ang mga maybahay ay may mahusay na panlasa, na ang mga lumang bangka ay mayroon ding mga kuwento na sasabihin, na si Andrew Wyeth ay isa sa pinakamatalino at pinakamahalagang artista sa kasaysayan ng sangkatauhan. Noong 2007, natanggap niya mula sa mga kamay ni Pangulong Bush Jr. pambansang medalya - Ang pinakamataas na karangalan ng America sa sining.

Noong 2009, namatay si Andrew Wyeth sa kanyang pagtulog sa edad na 91. Sa kanyang tahanan sa Chadds Ford, siyempre. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan sinabi niya:

“Kapag namatay ako, huwag kang mag-alala sa akin. Hindi yata ako dadalo sa libing ko. Alalahanin mo ito. Ako ay mapupunta sa isang malayong lugar, naglalakad sa isang bagong landas na dalawang beses na kasing ganda ng dati."

Pinili ng Editor