مادونا ليوناردو دافنشي ورفائيل سانتي

م لا ق

ليوناردو دا فينشي ورفائيل سانتي

ليوناردو دافنشي- واحد من أكبر الممثلينالفنون عصر النهضة العالي، مثال على "رجل عالمي".

كان فنانًا ونحاتًا ومهندسًا وعالمًا (عالم تشريح وطبيعي) ومخترعًا وكاتبًا وموسيقيًا.
اسمه الكامل هو ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي، مترجم من إيطاليتعني "ليوناردو ، ابن السيد بييرو من فينشي".
بالمعنى الحديث ، لم يكن لدى ليوناردو لقب - "دافنشي" تعني ببساطة "(أصلًا من) مدينة فينشي".
بالنسبة لمعاصرينا ، يُعرف ليوناردو في المقام الأول بأنه فنان.

الموناليزا - 1503-1506 ليوناردو دافنشي

من لا يعرف "La Gioconda" - تحفة مشهورةليوناردو دافنشي ؟! وجه La Gioconda مألوف للعالم كله ، ولا تزال صورتها هي الصورة الأكثر تكرارًا. ومع ذلك ، على الرغم من شعبيتها وتكرارها ، لا يزال "La Gioconda" لغزا بالنسبة لنا.

هذه الصورة يكتنفها الغموض ، وفي كل مرة ننظر إليها ، نشعر بشعور مذهل لاكتشاف شيء جديد ، لم يتم استكشافه من قبل - تمامًا كما نعيد اكتشاف منظر طبيعي معروف جيدًا من الصيف ، ونراه مرة واحدة في الخريف ، منغمسين في ضباب ضباب غامض ...

في وقت من الأوقات ، جادل فاساري بأن "الموناليزا" (اختصار لـ "مادونا ليزا") كُتبت من الزوجة الثالثة لرجل ثري فلورنسي يُدعى فرانشيسكو دي بارتولومي ديل جيوكوندو ، ومن هنا جاء الاسم الثاني للوحة - "لا جيوكوندا".

تؤكد كلمة "sfumato" ، النموذجية في لوحة ليوناردو دافنشي ، على القوة الغامضة للطبيعة ، التي لا يمكن لأي شخص رؤيتها إلا ولكن لا يستطيع فهمها بالعقل.

يؤدي هذا الصراع بين المرئي والواقعي إلى شعور غامض بعدم الارتياح ، يتفاقم بسبب العجز أمام الطبيعة والوقت: لا يعرف الشخص إلى أين يذهب ، لأن حياته - مثل ذلك الطريق المتعرج من مشهد قاتم خلف الأرض. الموناليزا - يخرج من العدم ويسرع إلى اللامكان ...

يشعر ليوناردو بالقلق بشأن مكانة الإنسان في هذا العالم ، ويبدو أنه يعبر عن أحد الإجابات المحتملة في ابتسامة الموناليزا التي لا تضاهى: هذه الابتسامة الساخرة هي علامة على الوعي الكامل بالمدة القصيرة للوجود البشري على الأرض وطاعة النظام الأبدي للطبيعة. هذه هي حكمة الموناليزا.

كما أشار الفيلسوف الألماني كارل جاسبرز (1883-1969) ، فإن فيلم "La Gioconda" "يزيل التوتر بين الشخصية والطبيعة ، ويمحو أيضًا الخط الفاصل بين الحياة والموت".

كتبت في إيطاليا ، بقيت La Gioconda إلى الأبد في فرنسا - ربما كنوع من المكافأة لكرم الضيافة التي أظهرها لمؤلفها.

ليوناردو دا فينشي: مادونا ليتا

ليتا - ميلانيز اللقب الأرستقراطيالقرنين السابع عشر والتاسع عشر كانت اللوحة في المجموعة الخاصة لهذه العائلة لعدة قرون - ومن هنا جاءت تسميتها. العنوان الأصليلوحات - "مادونا والطفل". تم الحصول على مادونا من قبل الأرميتاج في عام 1864.
يُعتقد أن اللوحة رُسمت في ميلانو حيث انتقل الفنان عام 1482.
مظهرها ملحوظ مرحلة جديدةفي فن عصر النهضة - بيان أسلوب عصر النهضة العالي.
الرسم التحضيري للوحة الأرميتاج محفوظة في باريس في متحف اللوفر.

"مادونا أوف ذا روكس" (1483-1486) نقل الخشب إلى قماش ، زيت. 199x122 سم اللوفر (باريس)

مادونا المغارة

"مادونا في الكهف" هو أول أعمال ليوناردو دافنشي التي يعود تاريخها إلى فترة ميلانو من عمله. كان من المفترض في الأصل أن تزين هذه اللوحة مذبح كنيسة الأخوة. من الحبل بلا دنسفي كاتدرائية سان فرانشيسكو غراندي بميلانو وهي شهادة ممتازة على المهارة غير المسبوقة لليوناردو دافنشي في مجال نمذجة الأشكال بالأبيض والأسود.

ليوناردو دافنشي: سيدة مع إرمين

ليوناردو دا فينشي: مادونا بينوا

ليوناردو دا فينشي: جينيفرا دي بينكي

إن Belle Ferronera هي صورة لامرأة في متحف اللوفر ، يُعتقد أنها من عمل ليوناردو دافنشي أو طلابه.

"مادونا القرنفل" هي لوحة ينسبها العديد من مؤرخي الفن إلى ليوناردو دافنشي الشاب. من المفترض أن يكون ليوناردو من صنعه عندما كان طالبًا في ورشة عمل Verrocchio. 1478-1480

هذه المجموعة تحتوي على أكثر اللوحات الشهيرة رافائيلمكرسة لصورة والدة الإله (مادونا).

اتبع معلمكرسام بيروجينو رفائيل سانتي(1483-1520) قام بإنشاء معرض موسع للصورمريم والطفل وهي متنوعة للغاية تقنيات التركيبوالتفسيرات النفسية.

يتبع Madonnas في وقت مبكر رافائيل الأنماط الشهيرةاللوحة أومبريانكواتروسينتو ... الصور المثالية لا تخلو من الصلابة ، والجفاف ، والهيراطيقية. تفاعل الشخصيات على مادونا الفترة الفلورنسيةبشكل مباشر أكثر. تتميز بالتعقيدالمناظر الطبيعيه الخلفيات. تظهر في المقدمة التجارب العالمية للأمومة - شعور بالقلق ، وفي نفس الوقت ، فخر مريم بمصير ابنها. جمال الأمومة هذا هو اللكنة العاطفية الرئيسية في مادونا ، بعد انتقال الفنانة إلى روما. الذروة المطلقة هي "سيستين مادونا "(1514) ، حيث يتم نسج فرحة الانتصار مع ملاحظات تنبيه الاستيقاظ معًا بانسجام.

مادونا والطفل "(مادونا دي كاسا سانتي) - أول نداء لرفائيل للصورة ، والذي سيصبح العنصر الرئيسي في عمل الفنان. تعود اللوحة إلى عام 1498. كان الفنان وقت كتابة الصورة يبلغ من العمر 15 عامًا فقط. الصورة الآن في متحف رافائيل في مدينة أوربينو الإيطالية.

رُسمت "مادونا كونستابيل" (مادونا كونستابيل) في عام 1504 وسميت لاحقًا على اسم مالك اللوحة ، كونت كونستابيل. تم الحصول على اللوحة الإمبراطور الروسيالكسندر الثاني. الآن "مادونا كونستابيلي" موجودة في الأرميتاج (سانت بطرسبرغ). "
مادونا كونستابيلي " العمل الاخير، التي أنشأها رافائيل في أومبريا ، قبل الانتقال إلى فلورنسا.

"مادونا والطفل مع القديسين جيروم وفرانسيس" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco) ، 1499-1504. اللوحة الآن في معرض الفنون في برلين.

كتبت "ليتل مادونا كوبر" (بيكولا مادونا كوبر) في الأعوام 1504-1505. سميت اللوحة على اسم صاحبها اللورد كوبر. اللوحة الآن في واشنطن العاصمة (المعرض الوطني للفنون).

كتبت "مادونا تيرانوفا" (مادونا تيرانوفا) في الأعوام 1504-1505. سميت اللوحة على اسم أحد أصحابها - دوق تيرانوفا الإيطالي. اللوحة الآن في معرض الفنون في برلين.

يرجع تاريخ لوحة رافائيل "العائلة المقدسة تحت النخلة" (Sacra Famiglia con Palma) إلى عام 1506. كما في الصورة الأخيرة ، تم تصوير العذراء مريم ويسوع المسيح والقديس يوسف (هذه المرة بلحية تقليدية). اللوحة موجودة في معرض اسكتلندا الوطني في إدنبرة.

يعود تاريخ مادونا ديل بلفيدير إلى عام 1506. اللوحة موجودة الآن في فيينا (متحف Kunsthistorisches). في الصورة ، العذراء مريم تحمل الطفل المسيح الذي انتزع صليب يوحنا المعمدان.

يرجع تاريخ "مادونا ألدوبرانديني" (مادونا ألدوبرانديني) إلى عام 1510. سميت اللوحة على اسم أصحابها - عائلة Aldobrandini. اللوحة الآن في معرض لندن الوطني.

مادونا دي كانديلابري (مادونا دي كانديلابري) مؤرخة 1513-1514. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الطفل ، محاطة بملاكين. الصورة في متحف الفنوالترز في بالتيمور (الولايات المتحدة الأمريكية).

"سيستين مادونا" (مادونا سيستينا) بتاريخ 1513-1514. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الطفل بين ذراعيها. على يسار السيدة العذراء البابا سيكستوس الثاني ، وإلى اليمين القديسة باربرا. "سيستين مادونا" موجودة في صالة الأساتذة القدامى في دريسدن (ألمانيا).

Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) مؤرخة 1513-1514. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الرضيع بين ذراعيها ويوحنا المعمدان. اللوحة موجودة في معرض بالاتين في فلورنسا.

المنشور الأصلي والتعليقات على

إيطاليا | ليوناردو دافنشي (1452-1519) | "بينوا مادونا" | 1478 | زيت على قماش | الدولة. هيرميتاج | سان بطرسبورج

تُنسب العديد من صور مادونا إلى أعمال ليوناردو المبكرة ، التي يعود تاريخها إلى السبعينيات ، في الوقت الذي غادر فيه لتوه ورشة عمل السيد. يميز مؤلفون مختلفون بين تأليف ليوناردو بطرق مختلفة. أكثر إسناد موثوق به ليوناردو في متحف الأرميتاج الشهير "مادونا بينوا" ، الذي سمي على اسم المالكين السابقين.

تثبت "مادونا بينوا" أصالة التفكير الفني ليوناردو في المراحل الأولى من تشكيل عمله. هناك الكثير مما هو جديد في الأساس بالنسبة للرسم الفلورنسي - في التكوين ، فيما يتعلق بالشيارسكورو ، واللون. ... ومن اللافت للنظر أيضًا أن الأرقام معروضة على خلفية مظلمة. بدلاً من دافع المناظر الطبيعية أو الدافع المعماري التقليدي ، يتم هنا إعطاء عمق هادئ ومظلل ، يتم التأكيد على مساحته من خلال صورة النافذة. بطريقة ما نشعر أن النافذة بعيدة بما يكفي في العمق.
إن ظل هذه الغرفة يفترض مسبقًا أفضل أجهزة chiaroscuro المتطورة. بالفعل في هذا العمل ، يحدد ليوناردو مبادئ sfumato الشهيرة التي ستكون مميزة لطريقته في نمذجة النموذج باستخدام chiaroscuro. ترجمة Sfumato من الإيطالية تعني "غير واضح ، شارد الذهن ، ناعم".هذا هو chiaroscuro ، لكنه غير نشط ، الذي ينحت الشكل مجسمًا ، ويسحب الحجم من الظلام ويضيئه بشكل حاد مع تباين التدرجات اللونية الداكنة والمضيئة ، ولكن لا يمكن وصفها تقريبًا. علاوة على ذلك ، نلاحظ أنه بالنسبة لليوناردو في sfumato ، فإن الظل أكثر أهمية من الضوء. وبعد ذلك ، نادرًا ما يعطي مساحات مضيئة بشكل مبهر من الحجم. بمرور الوقت ، مع الأخذ في الاعتبار كل خبرته المستقبلية ، سينقض هذا التظليل الطفيف على الشكل بأكمله ، على التكوين بأكمله. هذا جيد ومتعب. من ناحية ، أعطته عبقريًا ، حرص العينالقدرة على تتبع أدق حركة للهواء في التكوين والحركة وحالة الغلاف الجوي في جميع مناطق الفضاء المصور. من الناحية المجازية ، تحت كل طية. من ناحية أخرى ، بعد أن أثبتت نفسها في لوحة ليوناردو ، وانتقلت منه إلى طلابه ، تحولت ممارسة التظليل الخفيف بين الفنانين الأقل يقظة والأقل موهبة إلى ثقل أبيض وأسود معروف ، إلى نوع من التظليل ، لهجة عامة قاتمة. بعد ذلك ، سيتم لوم ليوناردو على حقيقة أنه علم الرسم أن يكون مدفونًا ، أسود قاتم ، وأنه أخر تطور اللون لعدة قرون ، وتطوير اللون في اتجاه تسليط الضوء بشكل أكبر على اللون ، وتسليط الضوء على اللون بشكل عام. بعد كل شيء ، ليوناردو في ملاحظاته ، في ما يسمى "رسالة في الرسم" (وهي ليست أطروحة ، تم جمعها معًا في وقت لاحق) يقول أحيانًا أشياء جريئة بشكل مذهل ، بما في ذلك الألوان. على سبيل المثال ، الاعراب ظلال اللون، الذي يجب أن يُقرأ في ثوب أبيض لشخصية أنثوية ، تضيئه الشمس على العشب الأخضر ، يتحدث عن الظلال الزرقاء ، عن ردود الفعل الدافئة والباردة ، كما يقول ذلك فقط في القرن التاسع عشر. تم الحصول عليها تجريبيا من قبل الانطباعيين. لكن هذا ليس هو الحال في ممارسته الخاصة. تعطي رسوماته تأثيرات مختلفة تمامًا ، تأثيرات هذا الفضاء المظلل قليلاً ، الهواء الرطب قليلاً الذي نرى من خلاله الأشكال. وعلى الرغم من أن هذا التشياروسكورو كنظام لم يتطور بعد في "مادونا بينوا" ، يمكنك هنا رؤية العلامات الأولى لوجوده. ويملي chiaroscuro دقة العلاقات اللونية في التفاصيل ، في لون الأقمشة ، في لونه المفضل المصفر الذهبي والأزرق البنفسجي غير المحدود مع الأخضر الفاتح.
تتناقض بشكل ملحوظ هشاشة مادونا الطفولية والأشكال الكبيرة والثقيلة للطفل الذي يتغذى جيدًا. هناك ما يعادل هذا بشكل خاص. حالة نفسيةالشخصيات. بالفعل في المعارضة الجسدية للغاية للأم والفتاة والطفل الكبير ، هناك بعض الحبوب الإضافية للحبكة.
بشكل خفيف وطبيعي ، يركز ليوناردو انتباه والدة الإله ويسوع الصغير على اللعب بالزهرة. هذا الدافع في حد ذاته ليس جديدًا - المسيح يلعب بالزهرة. والهولنديون في القرن الخامس عشر. مرات عديدة كان مكتوبًا ، والإيطاليون - زهرة أو طائر في أيديهم ، وأحيانًا مع زهرة معنى رمزي... ولكن هنا تكون فرحة مريم الطفولية منعشة جدًا ، ويبدو أنها سعيدة بنفس القدر بلعب ابنها وجمال الزهرة نفسها. وبقدر ما تكون الأم مبهجة ، فإن الطفل جاد للغاية. نوع من الضخامة العمل الداخلييحدث فيه عندما يفحص بتلات الزهرة بيديه الصغيرتين. وهذه أيضًا مقارنة نفسية غير متوقعة إلى حد ما. هذا الشيء ، على الرغم من أبعاده الظاهرة ، منظم بشكل معقد على حد سواء بلاستيكيًا مكانيًا وعاطفيًا ونفسيًا.

"مادونا ليتا"

هناك العديد من اللوحات التي تصور مريم العذراء لدرجة أنه من المعتاد إعطاء ألقاب لأشهرها. غالبًا ما يتمسك بها اسم أحد المالكين السابقين ، كما حدث مع "مادونا ليتا".

ظلت اللوحة ، التي رُسمت في تسعينيات القرن التاسع عشر ، في إيطاليا لعدة قرون. من عام 1813 كانت مملوكة لعائلة Litta في ميلانو ، التي كان ممثلوها يعرفون جيدًا مدى ثراء روسيا. من هذه العائلة جاء الفارس المالطي الكونت جوليو ريناتو ليتا ، الذي كان في صالح بول الأول ، وبعد أن ترك الأمر ، تزوج أبناء أخيهitse Potemkina ، لتصبح مليونيرا. ومع ذلك ، لا علاقة له بلوحة ليوناردو. بعد ربع قرن من وفاته ، في عام 1864 ، استدار الدوق أنطونيو ليتاالمتحف, أصبح مؤخرًا متحفًا عامًامع عرض لشراء عدة لوحات من المجموعة العائلية.

أنجيلو برونزينو. المنافسة بين أبولو ومارسياس. 1531-1532 سنة. صومعة الدولة

وصلت لوحة دافنشي إلى روسيا في حالة سيئة للغاية ، ولم يكن من الضروري تنظيفها فحسب ، بل أيضًا نقلها على الفور من اللوحة إلى اللوحة القماشية. هذه هي الطريقة الأولى« ليوناردو» .

بالمناسبة ، إليك مثال على الخلافات حول الإسناد: هل أنشأ ليوناردو مادونا ليتا بنفسه أم مع مساعد؟ من كان هذا المؤلف المشارك - تلميذه بولترافيو؟ أو ربما كتبها Boltraffio بالكامل ، بناءً على رسم ليوناردو؟
لم يتم حل هذه المشكلة بشكل نهائي حتى الآن ، وتعتبر مادونا ليتا مشكوكًا فيها بعض الشيء.

كان لدى ليوناردو دافنشي العديد من الطلاب والأتباع - ويطلق عليهم اسم "ليوناردشي". في بعض الأحيان فسروا إرث السيد بطريقة غريبة للغاية. هكذا ظهر نوع "الموناليزا" العاري. توجد في متحف الإرميتاج إحدى هذه اللوحات لمؤلف غير معروف - دونا نودا (امرأة عارية). ظهرت في قصر الشتاء في عهد كاترين العظيمة: في عام 1779 ، حصلت عليها الإمبراطورة كجزء من مجموعة ريتشارد والبول. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأرميتاج منازل أيضًا مجموعة كبيرةليوناردسك أخرى ، بما في ذلك نسخة من الموناليزا بالملابس.

"مادونا بينوا"

في السابق ، كانت اللوحة مملوكة لوالدها ، تاجر أستراخان المليونير ألكسندر ألكساندروفيتش سابوزنيكوف ، وقبله - الجد ألكسندر بتروفيتش (حفيد سيميون سابوزنيكوف ، للمشاركة في ثورة بوجاتشيفشنق في قرية ماليكوفكا من قبل ملازم شاب يدعى جافريلا ديرزهافين). قالت العائلة إن "مادونا" بيعت لآل سابوجنيكوف من قبل موسيقيين إيطاليين متجولين ، لا أحد يعرف كيف ، تم إحضارهم إلى أستراخان.

فاسيلي تروبينين. صورة لأ. سابوزنيكوف (جد). 1826 ؛ صورة أ. سابوزنيكوف (الأب) ، 1856.

ولكن في الواقع ، اشتراها جده سابوجنيكوف في عام 1824 مقابل 1400 روبل في مزاد بعد وفاة السناتور ، رئيس بيرج كوليجيوم ومدير مدرسة التعدين أليكسي كورساكوف (الذي أحضرها على ما يبدو من إيطاليا في تسعينيات القرن الثامن عشر).
إنه لأمر مدهش - عندما تم طرح مجموعته ، التي ضمت تيتيان وروبنز ورامبرانت وغيرهم من المؤلفين ، للمزاد بعد وفاة كورساكوف ، اشترى هيرميتاج العديد من الأعمال (على وجه الخصوص ، ميليت ، مينارد) ، لكنه أهمل مادونا المتواضعة.

بعد أن أصبح مالك اللوحة بعد وفاة كورساكوف ، تولى Sapozhnikov ترميم اللوحة ، بناءً على طلبه ، تم نقلها على الفور من اللوحة إلى اللوحة القماشية.

أوريست كيبرينسكي. صورة لأ. كورساكوف. 1808. المتحف الروسي.

علم الجمهور الروسي بهذه اللوحة في عام 1908 ، عندما عرض المهندس المعماري للمحكمة ليونتي بينوا عملاً من مجموعة والد زوجته ، وأكد إرنست ليبغارت ، كبير أمناء متحف الإرميتاج ، يد السيد. حدث هذا في "معرض الفن الأوروبي الغربي من مجموعات جامعي وآثار سانت بطرسبرغ" ، الذي افتتح في 1 ديسمبر 1908 في قاعات الجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون.

في عام 1912 ، قرر الزوجان بينوا بيع اللوحة ، وتم إرسال اللوحة إلى الخارج ، حيث فحصها الخبراء وتأكدوا من أصالتها. عرضت شركة Duvin الأثرية في لندن 500 ألف فرنك (حوالي 200 ألف روبل) ، لكن بدأت حملة لشراء الأعمال من قبل الدولة في روسيا. تحول مدير الأرميتاج ، الكونت ديمتري تولستوي ، إلى نيكولاس الثاني. أراد الزوجان بينوا أيضًا أن تبقى مادونا في روسيا ، وتنازلوا عنها في النهاية إلى هيرميتاج في عام 1914 مقابل 150 ألف روبل ، والتي تم دفعها على أقساط.

ليوناردو دافنشي هو أبرز داعية لتطلعات ومُثُل عصر النهضة. كشخص موهوب متعدد الأطراف ، أظهر موهبته ليس فقط في الفن ، ولكن أيضًا في العديد من مجالات العلوم. بعد أن استوعبت أفضل الإنجازاتثقافة أوائل عصر النهضة ، والتي تلخص تجربة فناني القرن الخامس عشر ، أشار ليوناردو من خلال عمله مزيد من الطريقتطوير الفن. من غريب عصر النهضة المبكرنهجًا تحليليًا لدراسة الطبيعة ، فقد واصل تجميع المعرفة التي تراكمت لدى البشرية حول العالم من حوله. في فن ليوناردو ، ظهرت السمات التي أصبحت مميزة لعصر النهضة العالي: إنشاء صورة عامة لشخص ما ، وبناء تركيبة متجانسة ، خالية من التفاصيل المفرطة ؛ اتصال متناغم بين العناصر الفردية للصورة. كان أعظم إنجاز للفنان هو استخدام chiaroscuro لتنعيم الخطوط العريضة ، لتعميم الأشكال والألوان. لقد فعل الكثير لتطوير الرسم البورتريه والمناظر الطبيعية.

لم يتبق سوى القليل من أعمال ليوناردو دافنشي حتى عصرنا ؛ وهناك أقل من اثني عشر من أعماله في العالم. ترك بعضها غير مكتمل ، والبعض الآخر أكمله طلابه. تحتوي مجموعة هرميتاج على اثنين من أعماله: "مادونا مع زهرة (مادونا بينوا)" و "مادونا ليتا".

لوحة صغيرة من القماش "مادونا مع زهرة" ، أو كما يطلق عليها غالبًا ، "مادونا بينوا" هي واحدة من الأعمال المبكرةليوناردو دافنشي. قام بعمل سلسلة من الرسومات ، رسومات تحضيريةلهذا التكوين. وقد نجا سجل للفنان نفسه يتضح منه أنه بدأ يرسم الصورة في أكتوبر عام 1478 وهو في السادسة والعشرين من عمره. رفضًا للمظهر التقليدي لمادونا ، صورها ليوناردو صغيرة جدًا ، معجبة بالطفل بابتسامة لطيفة. في الصورة ، بلا شك ، ملاحظات حياة الفنان محسوسة. التركيبة المدروسة بدقة بسيطة وعمومية للغاية. الأم والطفل متحدان في مجموعة لا تنفصل. يستخدم العمل الإمكانيات الغنية للضوء والظل لنحت الأشكال ، لمنحها حجمًا وتعبيرًا خاصين. إن دقة التحولات بين الأبيض والأسود تنتج التأثير المميز لأعمال ليوناردو ، عندما تبدو الصورة بأكملها مغطاة بضباب من الهواء.

تجعل الصفات التصويرية العالية لـ "مادونا بينوا" من الممكن الحكم على المهارة العظيمة التي امتلكها الفنان في سنوات شبابه. تندهش لوحة ليوناردو بخفتها الخارجية ، والتي يخفي وراءها التفكير من قبل أصغر التفاصيل... من المعروف أن السيد عمل في كل عمل من أعماله لفترة طويلة ، وأحيانًا يجبر العملاء على الانتظار عدة سنوات للوحات التي طلبوها.

أصبحت "مادونا بينوا" كعمل ليوناردو معروفة فقط في قرننا. الخامس التاسع عشر في وقت مبكرمن القرن الماضي ، تم بيعها في أستراخان لأحد الجامعين الروس من قبل موسيقي إيطالي متجول. ثم كانت تنتمي إلى عائلة Benois (التي تم حفظ اسمها في عنوان اللوحة). لأول مرة بدأوا الحديث عن هذا العمل في عام 1908 ، عندما تم عرضه في معرض نظمته مجلة "Old Years". سرعان ما تم التعرف على اللوحة بالإجماع تقريبًا على أنها من إبداع ليوناردو دافنشي ، وفي عام 1914 احتلت مكانة مرموقة في مجموعة هيرميتاج.

زيت / قماش (1480)

وصف

من المحتمل أن تكون كلتا اللوحتين أول أعمال ليوناردو كرسام مستقل. في ذلك الوقت كان يبلغ من العمر 26 عامًا فقط وكان عمره ست سنوات بالفعل منذ مغادرته ورشة عمل أستاذه أندريا فيروكيو. كان لديه بالفعل أسلوبه الخاص ، لكنه ، بالطبع ، اعتمد بشكل كبير على تجربة القرن الخامس عشر في فلورنسا. أيضا ، ليس هناك شك في أن ليوناردو كان على علم بلوحة "مادونا والطفل" ...

مادونا مع زهرة هي واحدة من أولى أعمال ليوناردو الشاب. في معرض أوفيزي في فلورنسا ، يوجد رسم بالمدخل التالي: ... في عام 1478 ، بدأت مريم العذراء.

ويعتقد أن إحداهما هي "مادونا بينوا" ، والثانية "مادونا بالقرنفل" من ميونخ.
من المحتمل أن تكون كلتا اللوحتين أول أعمال ليوناردو كرسام مستقل. في ذلك الوقت كان يبلغ من العمر 26 عامًا فقط وكان عمره ست سنوات بالفعل منذ مغادرته ورشة عمل أستاذه أندريا فيروكيو. كان لديه بالفعل أسلوبه الخاص ، لكنه ، بالطبع ، اعتمد بشكل كبير على تجربة القرن الخامس عشر في فلورنسا. أيضا ، ليس هناك شك في أن ليوناردو كان على علم بلوحة "مادونا والطفل" ، التي أعدمها معلمه في الأعوام 1466-1470. نتيجة لذلك ، لكلتا اللوحات السمات المشتركةكلاهما ثلاثة أرباع دورة الجسد ، لذا فإن تشابه الصور: شباب مادونا والرؤوس الكبيرة للرضع.

يضع دافنشي مادونا والطفل في غرفة شبه مظلمة ، حيث مصدر الضوء الوحيد هو نافذة مزدوجة تقع في الخلف. لا يمكن لضوءه الأخضر أن يبدد الشفق ، ولكنه في الوقت نفسه يكفي لإلقاء الضوء على شخصية مادونا والشاب المسيح. يتم تنفيذ "العمل" الرئيسي بواسطة الضوء المتدفق من أعلى اليسار. بفضله ، تمكن السيد من إحياء الصورة بلعب الضوء والظل ونحت حجم شخصين.
في العمل على "مادونا بينوا" استخدم ليوناردو هذه التقنية طلاء زيتي، وهو ما لم يعرفه أحد في فلورنسا من قبل. وعلى الرغم من أن الألوان تغيرت حتمًا على مدى خمسة قرون ، وأصبحت أقل سطوعًا ، إلا أنه لا يزال من الواضح أن ليوناردو الشاب تخلى عن تنوع الألوان التقليدية لفلورنسا. بدلاً من ذلك ، يستخدم الفرص على نطاق واسع دهانات زيتيةلنقل نسيج المواد بشكل أكثر دقة والفروق الدقيقة في الضوء والظل. حل مقياس اللون الأخضر المزرق محل الضوء الأحمر من الصورة ، حيث كانت مادونا ترتدي عادة. في الوقت نفسه ، تم اختيار لون أصفر للأكمام والعباءة ، مما ينسق التوازن بين الظلال الباردة والدافئة.
في القرن التاسع عشر ، تم نقل "مادونا مع زهرة" بنجاح من اللوحة إلى اللوحة القماشية ، والتي تم ذكرها في "سجل اللوحات للسيد ألكسندر بتروفيتش سابوجنيكوف ، الذي تم تجميعه في عام 1827".

رسمت في الأصل على الخشب ، ولكن تم نقل سطح ذلك إلى اللوحة القماشية بواسطة الأكاديمي كوروتكوف في عام 1824 ... عند نقلها إلى اللوحة ، ظهر المخطط في الرسم ، موضح بالحبر ، والطفل لديه ثلاث أيادي ، والتي تم التقاطها بالرسم الليثوغرافي الذي معها.
يُعتقد أن المعلم الذي أجرى الترجمة كان موظفًا سابقًا في إمبريال هيرميتاج وخريج أكاديمية الفنون Evgraf Korotkiy. ليس من الواضح ما إذا كانت اللوحة في ذلك الوقت لا تزال في مجموعة الجنرال كورساكوف أو اشتراها سابوجنيكوف بالفعل.

كانت "مادونا" لليوناردو معروفة على نطاق واسع للفنانين في ذلك الوقت. وليس فقط سادة الايطاليةاستخدموا في أعمالهم تقنيات الشاب دافنشي ، ولكن أيضًا الرسامين من هولندا. يُعتقد أنه تم الانتهاء من اثني عشر عملاً على الأقل تحت تأثيره. من بينها لوحة لورينزو دي كريدي "مادونا والطفل مع يوحنا المعمدان" من دريسدن معرض صوروكذلك "مادونا القرنفل" لرافائيل. ومع ذلك ، فُقدت آثارها ، واعتبرت لوحة ليوناردو ضائعة لعدة قرون.