V. العزف على الجيتار في روسيا

تعلم العزف على الجيتار هو نصف المعركة. يتطلب العزف على آلة وترية ببراعة موهبة حقيقية وممارسة مستمرة.

وقد نجح البعض في هذا المجال كثيرًا لدرجة أنهم أظهروا نتائج هائلة حقًا. من بالضبط يمكن أن يكون أسرع عازف جيتار في العالم؟

أسرع تكوين - "Flight of the Bumblebee"

"Flight of the Bumblebee" من أوبرا نيكولاي ريمسكي كورساكوف "The Tale of Tsar Saltan"

إذا كنت تدرس الأوبرا بعناية ، فلن يتم العثور على عبارة "Flight of the Bumblebee" هناك على الإطلاق. ومع ذلك ، كان هذا الاسم مدمن مخدرات بشدة على الموسيقى. يقول الموسيقيون إن هذه القطعة تتميز بأدائها السريع بشكل لا يصدق. والمهمة الرئيسية للفنان هي اللعب بسرعة كبيرة. وليس من المستغرب أن يمارس عازفو الجيتار العزف على هذه الأغنية بالذات من أجل تطوير مهاراتهم. وهنا من نجح بشكل خاص في الأداء.

أسرع عازف جيتار في روسيا

الموسيقي الموهوب فيكتور زينشوك ، الذي يعمل أيضًا ملحنًا ومنظمًا ، لديه عدد من الشعارات الأخرى. حاصل على وسام المهرجانات والمسابقات الدولية وحصل على جوائز ألقاب مرموقةغيتار ذهبي لروسيا وفنان روسيا المحترم ، لديه وسام "لخدمة الفن" في حصته. وهذا ليس كل شيء. وهو أيضًا ماجستير فخري وأستاذ مشارك في الأكاديمية الدولية للعلوم في جمهورية سان مارينو.

بالمناسبة ، لا يمكن أن يُنسب عمل الموسيقي إلى أسلوب أو نوع معين. يلعب في اتجاهات مختلفة - من الانصهار إلى موسيقى الروك الصلبة. بالإضافة إلى ذلك ، فهو يجمع بين مجموعة متنوعة من تقنيات مختلفةالألعاب والأدوات.

مجموعة ألعاب الملحن رائعة حقًا. لديه حوالي ثلاثين من الآلات الوترية النادرة. لقد أحضر كل شيء تقريبًا من الرحلات السياحية المختلفة. هذا جيتار بوليفي من الخشب الصلب ، وقيثارة سلتيك ، وآلة القانون ، وبوزوكي إيرلندي. ويقدم قادة السوق العالمي للآلات الموسيقية ، وهم شركة Fender الأمريكية وشركة Ibanes اليابانية ، عروضهم أفضل القيثاراتومعدات الجيتار. يتم تسليم هذه الهدايا إليه كدليل على الاعتراف الدولي بموهبته.

"Flight of the Bumblebee" لعازف الجيتار الموهوب فيكتور زينشوك

من الجدير بالذكر أن فيكتور زينشوك يلعب بتسعة أصابع فقط ، وليس جميعها. الموسيقي لديه إصبع صغير لا يعمل في يده اليمنى. كسر الفنان إصبعه أثناء لعب كرة القدم. لكن الملحن قام بتأمين يديه الثمينتين في شركة تأمين مقابل 500 ألف دولار.

يجمع أسرع عازف جيتار بين العزف على الآلات ولعب كرة القدم. الفنانة تلعب لفريق من نجوم الأعمال الاستعراضية ، على الرغم من إصابتها مرة واحدة. وضربتك في الكتاب الدوليموسوعة غينيس ، يعتبرها "تدليل" و " رقم السيرك". لقد ذكر ذلك مرارًا وتكرارًا في مقابلاته. ووفقا له ، فقد وضع الرقم القياسي على أنه مزحة ولا يأخذ الأمر على محمل الجد.

أسرع عازف جيتار

ولد تياجو ديلا فيجا في ريو غراندي دو سول بالبرازيل. وأصبح الشاب مهتمًا بالموسيقى في طفولته المبكرة. في سن الخامسة ، تعلم بالفعل العزف على الجيتار. بمرور الوقت ، أدرك تياجو أن هوايته للغيتار الكهربائي تتدفق بسلاسة إلى العاطفة. لذلك ، بدأ في إيلاء المزيد والمزيد من الاهتمام للآلة الموسيقية.

بدأ عازف الجيتار في العزف على الوتر لعدة ساعات في اليوم. وبعد وقت قصير ، حقق سرعة هائلة في التنفيذ. أظهر قدراته وقدراته في مجموعات AfterDark و Fermatha.

تياجو ديلا فيجا - أسرع عازف جيتار يعزف "Flight of the Bumblebee"

وبالفعل في عام 2008 ، لعب تياجو بوتيرة قياسية سريعة - 320 صوتًا في الدقيقة - لعب "Flight of the Bumblebee". بعد بضع سنوات ، حطم الأمريكي جون تايلور الرقم القياسي. قام بأداء "Flight of the Bumblebee" بسرعة 600 صوت في الدقيقة. في عام 2011 ، حطم الموسيقي رقمًا قياسيًا جديدًا ، وعزف نفس التركيبة بوتيرة تبلغ الآن 750 صوتًا في الدقيقة. بعد ذلك مباشرة ، تم إدخال تياجو في موسوعة غينيس للأرقام القياسية كأفضل عازف جيتار في العالم. لكن السيد لا يتوقف عند هذا الحد أيضًا. يواصل تحسين اللعبة ويحمل اللقب المرموق.

بالمناسبة ، الآن تياجو يسافر دول مختلفةالعالم ويعقد ندوات خاصة لزملائه. في دروسه ، يعزف على جيتار بسبعة أوتار ، به 24 حنق ومجهز بآلية Floyd Rose tremolo ، آلية Andrellis TDV.

أسرع عازف جيتار في العالم

في البداية ، تمكن مواطن دونيتسك من عزف 27 نوتة موسيقية في الثانية ، وبعد ذلك بقليل تجاوز نفسه وعزف 300 نوتة موسيقية على الجيتار الكهربائي في أقل من 10 ثوانٍ. مباشرة بعد إظهار قدراته ، حصل سيرجي على شهادة تؤكد بطولته المطلقة في أوكرانيا. مقابلة مع أسرع عازف جيتار في أوكرانيا

الآن لم يتم تسجيل سجل سيرجي بوتياتوف رسميًا ، لكن الموسيقي ، بكل الوسائل ، يريد الدخول في كتاب غينيس للأرقام القياسية. بالمناسبة ، لقد قدم بالفعل طلبًا هناك وينتظر زيارة اللجنة. في غضون ذلك ، أنهى كل عرض من عروضه بإظهار عزف جيتار رائع.

لا يمكن إلا أن يحسد نجاح عازفي الجيتار ، يبقى إصلاح جميع السجلات في كتاب السجلات. في مقالتنا التالية ، يمكنك أن تقرأ عن أغلى القيثارات في العالم ، لأنه بدون آلة موسيقية ، فهذا مجرد شخص لديه القدرة الموسيقية، ومع الغيتار - موسيقي.
اشترك في قناتنا في Yandex.Zen

الملاحظات المشتركة - سيرجي تينكو

بالطبع ، هناك الكثير منهم (سلالات وهجينة). ولكن إذا تحدثنا عن الأساسيات الرئيسية ، أو بالأحرى الأولى التي تتبادر إلى الذهن ، أي الأكثر شيوعًا بالنسبة للمؤلف ، فعندئذ تكون ، كما هو موضح أدناه. يمكن للمرء بسهولة وضع عدة ألقاب تحت كل نقطة ، لكنني لا أريد أن أعطي لأي شخص سببًا للإساءة إذا كان الشخص نفسه يرى ويمثل نفسه بشكل مختلف نوعًا ما عن المؤلف. لذلك ، سنترك الأسماء للمحادثات الخاصة.

مدرس الحكيم

ربما يكون هؤلاء الوزراء الذين يبدون متواضعين في الكنيسة المتميزين في الجيتار هم أكثر القضاة صرامة بالنسبة لجميع عازفي الجيتار تقريبًا. إذا كنت تعرف فقط ، فإن عيونهم المتعبة قد رأيت الكثير في هذه الحياة ، وأينما ركضت أصابعهم القوية. يعرف المعلمون الحكيمون الذين يقدمون دروسًا خاصة ويمكنهم فعل كل شيء ، لذلك على خلفيتهم يشعر أي عازف جيتار بأنه عارٍ وغير كامل. أنها تبدو أشخاص ناجحون... دخل مستقر ، لا رؤساء ، لا حاجة للتجول في الجولات والحفلات الموسيقية ، جيش مخلص من المعجبين المخلصين من بين الطلاب ، فرص جيدة لاستخدام المعدات الموسيقية للقطيع الراكع. لكن في كثير من الأحيان (ليس دائمًا ، حقًا) بالنسبة لكثير من الناس هناك الكثير من الملل في خطاباتهم وموسيقاهم ... لم يعد مثل هذا المعلم في عقلك حكيمًا على الإطلاق ، ولكنه (موحل؟ حكيم؟ ممل؟) .. .

المتجول المبتهج

إنهم مغرمون جدًا بالموسيقى ويودون طوال حياتهم العمل في مكان ما بالقرب من القيثارات. وقد فعلوها. جدول مجاني ، دخل جيد ، تلاعب سهل بالأدوات. سيده. من الخارج يبدو وكأنه رسم توضيحي للوحة "الحياة جيدة". ومع ذلك ، لا ينبغي أبدًا أن تتخيل وجود ، على سبيل المثال ، عاهرة من النخبة ... أو متجول غيتار. السلبيات في كل مكان. كل هؤلاء الرجال لديهم كارما سيئة. هم يبيعون أدوات مختلفة- كل من الخير والشر. إذا تحدثنا عن الأخير ، إذن ، باستخدام مؤانساتهم وسعة الاطلاع الجيدة على أكمل وجه ، عليهم أن يكذبوا كثيرًا ويتلاعبوا بالحقائق ، ويقدمون الهراء الصريح كحقيقة ، ويمدحون هذا السجل أو ذاك.

نسر البوب

هؤلاء الرجال جيدون جدًا في اللعب ولديهم في الغالب أفكار جيدة. التعليم. كقاعدة عامة ، لا يكفي أسلوب واحد معين بالنسبة لهم ويفضلون بالنسبة لأنفسهم قطع الانصهار مع عناصر كل شيء في العالم. في تصميمات أخرى ، يمكن أن يصبحوا نجوم غيتار من الدرجة الأولى ، ولكن ... "جلسة امتحانات المعهد" هي القصة التقليدية التي تفيد بأنه من المستحيل العيش على مثل هذه الموسيقى ، لذلك تحتاج إلى الحصول على وظيفة مع نجوم موسيقى البوب ​​الروسية الموسيقى ، حيث يدفعون بشكل عادي ، ومحتوى العمل نفسه لا يسبب أي صعوبات من حيث المهارات المهنية. بالطبع ، لا يوجد ما يكفي من نجوم البوب ​​الأغنياء (والأهم من ذلك ليسوا الجشعين) للجميع ، لذلك يجب على شخص ما أن يفعل ذلك لسحب حزام عامل مستأجرفي مشاريع الصخور المحلية. بالطبع ، في السنوات الأولى من عملهم في مجال عرضنا ، يعتقدون أن هذا كله مؤقت ، وأنهم سيذهبون يومًا ما إلى موسيقى حقيقية ، ويسجلون ألبومًا ويسلمون أنفسهم للفن ، ويتحررون من الحلقة المفرغة لـ "البارج" متعهدو النقل على نهر الفولغا ". كقاعدة عامة ، لا يتحقق أي شيء من هذا ، وإذا ظهر الألبوم في النهاية ، فإن عدد مستمعيه يكون صغيرًا جدًا بحيث "لا يمكن إشعال نار الفرح في هذه الغابة".

مدون الموضة

ضيق ملف خاص

أحب بلا حدود أسلوبًا معينًا - موسيقى الجاز ، والبلوز ، والريغي ، والفلامنكو ، والمعدن ، إلخ. يمكن أن يكون هذا الشخص إما محترفًا يعمل في نوع من المشاريع الموسيقية أو المؤسسة التعليمية ، أو مجرد متحمس محموم يغوص بسعادة إلى أعماق كهذه فقط لفهمه ، ستحتاج إلى تدريب خاص مناسب. من المستحيل عدم احترام هؤلاء المتحمسين على الرغم من أنهم ليسوا مفهومين دائمًا ولا يحتاجون دائمًا من حولهم. لكن ، بالطبع ، في بعض الأحيان يمكنك أن تحسدهم - لقد وجدوا شغفهم واستسلموا له وأصبحوا سعداء.

مدمن جائع

يحصل هذا الشخص على مصدر إلهام ومزاج جيد لحظة شراء جيتار أو مكبر صوت جديد. معظم وقت الفراغ مخصص للتسوق. هذا الشخص يتتبع دائمًا أسواق السلع المستعملة المحلية والغربية. إنه على علم بجميع الأسعار. يشتري القيثارات الأكثر إثارة للاهتمام. تتمثل إحدى المشكلات في هذه الأدوات فقط - بعد فترة من الوقت تتوقف عن إرضاء الجسم ويبدأ الجسم في طلب جرعة جديدة. وفقًا لذلك ، يكون هؤلاء الأشخاص دائمًا في مجال القلق. إنهم بحاجة إلى الوقت لبيع القديم وشراء الجديد. كان يقول عنهم باغانيني الحركة الدائمة. في كثير من الأحيان يتحول المدمنون الجائعون إلى تجار. لكن ليس دائمًا ، لأنه لكي تكون ناجحًا في الأعمال التجارية ، تحتاج إلى التركيز على شراء الأدوات الشائعة في السوق ، وليس على ذوقك الشخصي ، والتي تستطيع المزيد والمزيد من النماذج النادرة إرضائها.

أسير عائلة

يمكن دائمًا التعرف على هذا الشخص من خلال نظرة حزينة مسكونة قليلاً. المشكلة هي أنه يفتقر دائمًا إلى كل شيء. المال لشراء أدوات أحلامك ، وقت اللعب وفقًا لرغباتك ، الموهبة لتستمر مستوى عالالحرفية ، زجاجات بيرة ل لديهم مزاج جيد... يبدو أنه يبذل قصارى جهده ويحاول جني المال والوقت ، ولكن الأسرة والعمل ... ونتيجة للعلاقة مع الجيتار ، مع كل حبه لها ، ليس في المقام الأول ، وهو محبط للغاية بالنسبة لهم. أحيانًا ينجح هؤلاء الأشخاص في قضاء أمسية أو اثنتين في الأسبوع لإجراء التدريبات بصحبة نفس السجناء المعذبين في حياة المدينة. في بعض الأحيان يقومون بأداء عروضهم في الأماكن العامة في مكان ما. لكن هذا دائمًا قليل جدًا لدرجة أن قلوبهم لا تملك الوقت لتمتلئ بالسعادة.

مجنون بلا هوادة

كقاعدة عامة ، هذا هو بالفعل شخص مسن لديه آثار ليال بلا نوم وكحول زائد. إنه مغطى بالوشم والشعر ، ويرتدي زي موسيقي موسيقى الروك الحقيقي - لا يمكنك الخلط بينه وبين أي شخص. ذات مرة قرر أن الموسيقى هي الشيء الرئيسي في حياته. ومنذ ذلك الحين وجه كل قواه ووسائله وأفكاره إلى الموسيقى فقط. إنه يحفظ على كل شيء ، ليس لديه وظيفة لائقة ، وليس لديه عائلة. ولكن بعد ذلك ، هناك تجارب ومحاولات مستمرة للصعود إلى مكان ما. ويبدو أن النجاح يتجول باستمرار ، وبحر من المعارف أصبحوا بالفعل موسيقيين حقيقيين ، وأنت تقصف كل شيء وتقتحم طولك الأول. أن تصبح محترفًا حقيقيًا ، وإقامة حفلات موسيقية منتظمة ، والذهاب في جولات وكسب العيش من الموسيقى ، كل هذا لا يجدي. لكنك لا تستسلم وحتى الشيخوخة تضرب رأسك في الأبواب المغلقة أمامك. لكي تعترف لنفسك بأن كونك موسيقيًا ليس ملكك ، أو أنك لا تستطيع تأليف موسيقى مثيرة للاهتمام للناس - ليس لديك القوة ولا الرغبات لمثل هذه الاعترافات - فأنت تعتبرهم ضعفًا وخيانة. اعتاد معارفك منذ فترة طويلة على حقيقة أنك لا تذهب معهم إلى الحانات ، لأنه بدلاً من القليل من البيرة يمكنك شراء سلاسل جديدة ، فالوقت هو قاعدة البروفةوأشياء أخرى ضرورية لمستقبل أكثر إشراقًا ، لا يؤمن به أحد غيرك.

محترف ناجح

هناك عاملان يميزان المحترفين الناجحين. بادئ ذي بدء ، إنه يعزف الموسيقى التي يحبها بنفسه والتي كان له يده في إنشائها. وثانيًا ، دائمًا ما يكون ممتلئًا خطط إبداعية... يعيش باستمرار مع المستقبل ، مع بعض المشاريع والأفكار التي لديه عربة وعربة صغيرة. ليس لديه مشاكل مع الموارد المالية لشراء المعدات اللازمة ، وليس لديه مشاكل مع الحفلات الموسيقية. تم حل جميع قضايا الحياة الرئيسية وبالتالي فهو مبتكر. إنه يتعامل مع الأدوات باعتبارها ألوانًا يريد بها التعبير عن لحظات معينة في فنه.

مدير الطنين

هؤلاء الأشخاص لا يعملون في الموسيقى ، لكنهم تمكنوا من ترتيب كل شيء بطريقة تجعل من الممكن إيلاء الاهتمام الكافي للموسيقى. إنهم لا يصعدون إلى قمة أوليمبوس. هم فقط يستمتعون. يملكون مصدر جيدالدخل ، هناك الوقت والمال ، هناك شركاء ، هناك فرصة للتمرن في ظروف ممتعة والأداء أحيانًا ، مرة أخرى ليس من أجل المال والشهرة ، ولكن ببساطة لنفسك وبعض أصدقائك. كقاعدة عامة ، يلعبون بشكل جيد للغاية ولن يميزهم كل متفرج عن المحترفين. لكن ليس من قبيل المصادفة أن يكون المدير المتميز مديرًا - فلديه فكرة جيدة عن حياة الموسيقي المحترف ، والنضال من أجل الحصول على مكان في الشمس وأشياء أخرى. لذلك ، فهو لا يستعجل هناك. كل شيء يناسبه - لقد نظم كل شيء بشكل مثالي. وأكل السمك واجلس في بنتلي.

كاباتسكي لابوخ

الموسيقى لهؤلاء الناس هي مجرد وظيفة. وليس الحبيب. طوال حياتك كنت تلعب نفس أغاني الأشخاص الآخرين أمام حشد ملتهب للشرب. قلة من الناس ، الذين بدأوا العزف على الجيتار ، يحلمون بالدخول إلى حانة على أساس دائم من أجل العزف على "شيزغارو" حتى شعرهم الرمادي. ومع ذلك ، ليس لدى الجميع خيار في النهاية. هذا لا يعني أن لعب الأغلفة في الحانات هو جزء مأساوي للغاية. لا على الإطلاق ، خاصة إذا كنت تستطيع بعد هذا العمل الموسيقي شرب نصف الرسوم هناك. حتى أن لها الرومانسية الخاصة بها. غالبًا ما يكون لدى الحانات نوع من الماضي المثير للاهتمام. لكن ليس لديهم مستقبل تقريبًا. ما لم يكن هذا العمل شيئًا مؤقتًا ، أو عرضيًا ، أو شابًا ، إلخ. هناك بحر من المفارقة المحزنة في كل هذا - يحلم العديد من الموسيقيين بالدخول إلى حانة من أجل الحصول على نوع من المكاسب ، ويحلم الكثيرون بالخروج منها.

شابة شجاعة

معظم الناس على كوكب الأرض مقتنعون تمامًا بأن كرة القدم والقيثارات ليست أنشطة نسائية على الإطلاق. ومع ذلك ، على الرغم من وجهة النظر هذه التي تنم عن الشوفينية ، هناك العديد من الفتيات اللائي يحاولن ، من خلال القدوة الشخصية ، إثبات حقهن في كرة القدم والغيتار. يمكننا القول إن هؤلاء شابات شجاعات ، حيث يتعين عليهن محاربة الصور النمطية الاجتماعية. هذا لا يعني أن استخدام الأيدي النسائية في العزف على الجيتار هو مسعى ميؤوس منه. هناك طلب على النساء في مجال العروض. أولاً ، هذه مجموعات نسائية من جميع الكوادر - من الحانة إلى المشاريع الشعبية على المستوى الفيدرالي ، وثانيًا ، حتى لو لم تكن المجموعة أنثى بالكامل ، فإن وجود فتاة جميلة على خشبة المسرح دائمًا ما يكون عنصرًا من عناصر الجاذبية. أدرك جيف بيك هذا منذ وقت طويل. بشكل عام ، كانت هناك دائمًا فتيات يحاولن العزف على الجيتار ، على الرغم من عدم وجود الكثير منهن على الإطلاق. حسنًا ، ربما واحد من كل خمسمائة رجل لديه القيثارات.

وحش الجلسة

الرجال المتحمسون الذين لديهم حديقة ضخمة من القيثارات والأدوات. يمكن لهؤلاء "الرجال تحت الطلب" اللعب بأي أسلوب تقريبًا ، حيث يخلطون تقنيات مختلفة مثل نادل ماهر للمشروبات في الكوكتيلات. عادة ، هؤلاء الرجال لديهم القليل من الوقت ، لأنهم مشغولون في عشرات المشاريع المختلفة ، وعندما لا يكونون مشغولين ، يكرسون أنفسهم لتعلم شيء جديد وغير عادي لأنفسهم. ليس كل هؤلاء المحترفين ممتعًا للاستماع إليهم. غالبًا ما يحدث أن تتأثر القيمة الفنية للعبة بسبب تنوعها. ولكن عندما تصادف موسيقيًا موهوبًا حقًا ، فعندئذٍ لعبة متنوعةيمكنك الاستمتاع حقًا.

"طالب" متفائل

هذه حالة مؤقتة لشخص سيكون كل شيء في المستقبل. كل من حظه وانهياره لم يأت بعد. في غضون ذلك ، يتعلم العزف ، ويخلق فرقًا موسيقية ، ويحاول تأليف أول مواده ، ويحاول بسعادة العزف على القيثارات الجديدة ويكتسب معرفة جديدة بعروض موسيقى الروك أند رول الكبيرة. بالطبع ، مثل هذا الشخص مليء بالتفاؤل ، لأنه إذا كنت لا تؤمن بالنجاح والمستقبل المشرق ، فلماذا تهتم بالبدء في العمل على الإطلاق. بالطبع ، كما تظهر الإحصائيات ، فإن 99٪ من هؤلاء المتفائلين لن ينجحوا في أي شيء مثير للاهتمام وذو مغزى موسيقي. ولكن من ناحية أخرى ، ستبقى هناك ذكريات إيجابية عن كيفية تكوينك أنت وأصدقاؤك لمجموعة وحاولت بناء مشروع.

أصلا من الطفولة

ذات مرة في شبابهم ، جلسوا بجدية على الجيتار. ثم نشأوا ، وحصلوا على بعض حياة الكبار... لكن الموسيقى بقيت في حياتهم. ولا يزال الجيتار في المنزل ، بعد أن انتقل إلى فئة هوايات الرجال في مكان ما بجوار "شرب البيرة" و "مشاهدة كرة القدم" في أيام الجمعة بعد العمل. أي بدون تعصب مفرط. بين الحين والآخر من أجل الروح فقط. يمكنك تسميتها عادة. بالطبع ، يواصلون متابعة عالم الجيتار ، والتواصل مع زملائهم من هوايات الجيتار ، وحتى حضور بعض حفلات الجيتار ، أو حتى دروس الماجستير. لكن لا يوجد شغف بهذا. يمكنك تسميتها عزف الجيتار المتقاعد. في كثير من الأحيان ، تغلق هواية الجيتار ببساطة نوعًا من الفراغ الحيوي والخوف من تركها بمفردها في الحياة اليومية. في هذه الحالة ، يلعب الجيتار دور شريان الحياة والصديق المقرب ، والذي لا يلجأ إليه الشخص كثيرًا ، ولكنه فعال جدًا من حيث التأثير المفيد على الحالة الذهنية. لنكن صادقين ، حياة الكثير من الناس مملة بدرجة كافية ؛ الغيتار في هذه الحالة هو وسيلة للهروب وتفتيح هذا الملل. لما لا؟

عمود المنتج

قبل عامين ، عندما كتبت الصحافة أنه وفقًا لنتائج مبيعات العام في متاجر الآلات الموسيقية في مدينة لندن ، تجاوز عدد مشغلات DJ المباعة عدد القيثارات ، بدا أن عالم البلاستيك قد فاز أخيرًا خارج. ولكن فجأة ، مع وصول ربيع عام 2001 ، بدأت الشركات التي تقدم أغاني الغيتار بالظهور مرة أخرى في الساحات ، حيث يلتقي الشباب ذوو الأغطية السوداء المميزة على ظهورهم في المترو في كل خطوة ، ويبدو أن كل شيء يسير في مكانه الصحيح. تمت استعادة التوازن ، وهذا يحدث بفضل ، من بين آخرين ، أشخاص مثل فريق موقع Russian Guitar Portal. تجمع البوابة بين عدة مواقع حول موضوع الجيتار وتم إنشاؤها بالتعاون مع محترفين من الإنترنت ومن الجيتار.

في الملحق الموسيقي لمجلة السنة الجديدة الأولى ، تم إطلاق مشروع مشترك بين دار النشر "Audio Video Salon" وبوابة الموقع "Guitarists of Russia". يتوافق عنوان القرص تمامًا مع المحتوى ؛ فهو يحتوي على موسيقى الغيتار من أنماط واتجاهات مختلفة يؤديها أساتذة الآلة الموسيقية. نحاول عن عمد تجنب لقب "الأفضل" حتى لا نثير الجدل حول الأذواق. جنبا إلى جنب مع المهنيين البارزين ، يتم عرض عمل الموهوبين الشباب هنا. الموسيقى متنوعة للغاية لدرجة أنني أعتقد أن كل شخص يمكنه أن يجد شيئًا ما لنفسه.

Evgeny Ilnitsky "Papa John".

جيتار روسيا

على الرغم من حقيقة أن الجيتار هو أحد أشهر الآلات الموسيقية ، إلا أن موسيقى الجيتار في روسيا تقع في منطقة شبه تحت الأرض. غالبًا ما يكون الموسيقيون من هذا النوع معروفين فقط للمتخصصين. كل يوم نسمعهم في الراديو عشرات المرات ولا نعرف أسمائهم. يعمل هؤلاء الأشخاص ، كقاعدة عامة ، وراء ظهور الفنانين المشهورين كموسيقيين الجلسة ، بينما تعمل أغنية شعبية نادرة دون مشاركتهم. بالنسبة للكثيرين ، يعد العمل مع فناني البوب ​​وسيلة لكسب العيش ، بينما تجد طموحاتهم الإبداعية تعبيرًا في موسيقى الجيتار. لا تحتوي موسيقى الجيتار على مطبعة جادة منتظمة ، وفي بعض الأحيان تقام الحفلات الموسيقية "غير المبلغ عنها" في مكان ما ، ويتم إصدار الألبومات المسجلة بأموالهم الخاصة في طبعات صغيرة. نأمل أن يؤدي تحرير القرص الخاص بنا إلى سد هذه الفجوة جزئيًا على الأقل.

الجيتار هو حقا آلة وطنية ، الملايين من الأطفال يتعلمون كل هذه "السلالم" و "النجوم" في الأفنية في الصيف وفي المداخل في الشتاء ، يتقنون "الحاجز" و "الخرق". بالحديث مع موسيقيين مشهورين ، اتضح أن الكثيرين بدأوا بنفس الطريقة ، بأغاني مع جيتار في شركة يتمتع فيها الشخص الذي يمتلك الجيتار دائمًا بالسلطة. كان الجيتار والابتكارات في استخراج الصوت ومعالجته هي التي حددت تطور جميع الموسيقى الشعبية في النصف الثاني من القرن العشرين. وليس من قبيل المصادفة أن يسمى القرن الماضي بقرن الجيتار ، قرن موسيقى الروك أند رول.

أليكسي كوزنتسوف- بطريرك مدرسة الجيتار الوطنية ، مؤلف الدروس الشعبية وواحد من أفضلها موسيقيو الجازالدول التي شاركت في العديد مشاريع مشهورةمع العديد من نجوم الجاز في روسيا. عمل كوزنتسوف لفترة طويلة في أوركسترا البوب ​​السيمفونية في راديو وتلفزيون الدولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وأوركسترا التصوير السينمائي ، حيث تعاون مع كلاسيكيات مثل ميكائيل تاريفيردييف وميخائيل بيتروف ، وشارك في تسجيل الموسيقى للأفلام الوطنية " الرومانسية القاسية"، 17 Moments of Spring" وغيرها الكثير. تقدم مجموعتنا مسرحية من تأليف Alexei Kuznetsov ، يؤديها في دويتو مع عازف جيتار روسي أقدم آخر - Nikolai Gromin ، الذي عزف معه كوزنتسوف في الخمسينيات.

ديمتري تشيتفيرجوفهو عازف جيتار متعدد الاستخدامات يمكنه العزف بحرية بأي أسلوب. لسنوات عديدة ، كان Chetvergov هو عازف الجيتار الأكثر طلبًا في روسيا ، حيث سجل عددًا لا يصدق من أجزاء الغيتار مع نجوم الموسيقى الشعبية الروسية. في العمل الفردي تجارب ديمتري مع الأصوات الحديثة و تكنولوجيا الموسيقى... توضح مسرحيتان مقدمتان في المجموعة هذه الحقيقة تمامًا. تستخدم أغنية Propeller-Chet عينة من Propellerheads ، ومن هنا جاءت تسميتها.

ديمتري مالوليتوفهو خبير روسي رائد في "تقنية البيانو" في العزف على الجيتار (النقر باليدين). بصفته موسيقيًا في الاستوديو والحفلات الموسيقية ، عمل مع العديد من النجوم الروس. عدة اقتباسات نموذجية من مقابلة دميتري مالوليتوف: "... الغيتار بالنسبة لي ليس مجرد أداة حرفي ، إنه نوع من مجال المعرفة - علم الجيتار ، حيث أكون مجربًا أكثر من أستاذ. مقتنعًا بأن النقر باليدين هو خطوة جديدة في تطوير الجيتار. "،" العزف في جميع المناسبات - من الفلامنكو إلى الاندماج التلقائي - هذه هي خصوصية عازفي الجيتار الروس. "

إيفان سميرنوف- مؤلف موسيقي ، جيتار مبتكر ، مبتكر اتجاه فريد يفتح آفاقًا جديدة لتطوير الموسيقى الحديثة والعودة الإبداع الموسيقيإلى الجذور المحلية. يجمع أسلوب سميرنوف بشكل متناغم بين الأشكال الموسيقية الأكثر حداثة والأكثر صلة مع الموقف الروسي. على مدى السنوات القليلة الماضية ، اعترفت الصحافة بسميرنوف كأفضل عازف جيتار صوتي في روسيا. إن كبار الفنانين العالميين (عازفو الجيتار Al Di Meola و Alan Holdsworth) على دراية بعمل سميرنوف ويمنحونه درجات عالية. أطلق النقاد على ألبومه الأول "Carousel Grandfather" وقت إصداره "إحساس موسيقي" وباع رقماً قياسياً تداولاً لهذا النوع من الموسيقى.

إيغور بويكو- عازف جيتار ، ملحن ، يهتم كثيرا بالارتجال. الاتجاه المحدد في الإبداع هو موسيقى الجاز الانصهار. إيغور ، مثل معظم عازفي الجيتار الممثلين في الألبوم ، يعمل مع نجوم البوب أماكن الحفلوفي الاستوديو. شارك لفترة طويلة في فرقة فاليري سيوتكين كعازف ومؤلف ، وتربطه العلاقات الإبداعية الطويلة الأمد بمغني الجاز والملحن وعازف البيانو سيرجي مانوكيان. سجل إيغور عدة ألبومات فردية. بالإضافة إلى نشاط الحفل الموسيقي الغني ، يشارك إيغور بويكو في العمل التربوي والتربوي ، حيث قام بتأليف كتابين عن فن الجيتار.

منذ وقت ليس ببعيد فاليري ديديولياكنت موسيقي الشارع، في هذا الدور سافر نصف أوروبا. درس الغيتار في موطن الفلامنكو - في إسبانيا. الخامس العام الماضيتم الاعتراف بـ Didula كأفضل عازف جيتار في وطنه - بيلاروسيا. الآن يعيش ويعمل في روسيا و. يستعد لإصدار ألبومه الثاني. أسلوب فاليري هو موسيقى الفلامنكو للمؤلف وموسيقى الجيتار الأكوستيك في أمريكا اللاتينية بترتيبات رقص عصرية وعصرية. يعمل حاليًا بشكل وثيق مع العديد من الفنانين المشهورين.

قد ليانعلى المسرح الاحترافي منذ عام 1984 ، في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، عمل في مسرح ألا بوجاتشيفا. بعد ذلك ، لمدة ثلاث سنوات من السفر ، اكتسب خبرة في عمل الجلسات في 14 دولة أوروبية. بالعودة إلى روسيا في عام 1993 ، أطلق أول مدرسة فيديو في البلاد لعزف الجيتار ، وتداول قسمين من مدرسة الفيديو يقترب من 500000 نسخة. تتميز التراكيب الآلية لـ Mei Lian بسطوع الصور ، والبناء التوافقي غير القياسي. الأسلوب الفردي للأداء ، باستخدام ظلال من النكهة الشرقية ، يجعل من السهل التعرف على عازف الجيتار هذا على المسرح.

الكسندر فاسيلينكولديه خبرة قوية في العمل الأوركسترالي. في أواخر السبعينيات ، عندما كان لا يزال شابًا ، بدأ في أوركسترا الدولة في لاتفيا "نبتون" ، وفي السنوات اللاحقة عمل في أوركسترا راديو وتلفزيون اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف أ. بيتوخوف وفي أوركسترا الدولة. أكاديمية الدولة مسرح البولشوي... وفي عام 1994 فاز بالمركز الأول في ترشيح Blues Guitar في مسابقة الغيتار في البرنامج التلفزيوني Jam. تميز هذه المراحل المتناقضة من المسار الإبداعي عرض النطاق الأسلوبي لألكساندر فاسيلينكو - من الموسيقى الأكاديمية إلى موسيقى الروك.

ليفان لوميدزه- عازف جيتار البلوز من أصل جورجي. النشاط الإبداعيبدأت في Tbilisi Philharmonic تحت رعاية Vakhtang Kikabidze (كان عازف الطبول في الفرقة التي عزف فيها Lomidze هو ابن Vakhtang). في أواخر الثمانينيات ، أصبحت مجموعة ليفان لوميدزه "أول فرقة روك جورجية تصدر رقماً قياسياً". في أوائل التسعينيات انتقل إلى موسكو مع مجموعة Blues Cousins. لا يمكن تحسد طاقة الموسيقيين إلا ، منذ ظهور أندية الموسيقى حتى يومنا هذا ، لا تزال مجموعة Levan Lomidze هي المجموعة الأكثر نشاطًا في حفلات البلوز في العاصمة. كرس ليفان العمل المعروض في مجموعتنا لزوجته مادونا لوميدز.

تأليف "سمر لايت" من تأليف عازف جيتار في موسكو ديمتري رانتسيفأثارت إعجابنا بطاقتها ولحنها ونتائج الصياغة. ديمتري معروف بشكل أساسي للمستمع للعمل في مجموعة ليونيد أجوتين. تم تسجيل القطعة المعروضة بالتعاون مع عازف الجيتار سيرجي زاخاروف وعازف لوحة المفاتيح الكسندر سميرنوف والمنظم رومان تروفيموف.

انطون تسيجانكوف- عازف جيتار شاب ، أمل موسيقى الجيتار الوطنية. يعمل أنطون ، مثل زملائه في ورشة الجيتار ، مع فناني موسيقى البوب ​​، ويحسن مهاراته المهنية بشكل مطرد ، وقد تمكن بالفعل من تمييز نفسه من خلال الحصول على جوائز في العديد من مسابقات الجيتار. يتوقع الخبراء مستقبلًا عظيمًا له.

تم إعداد المادة بواسطة Evgeny Ilnitsky (Papa John) و Sergey Tynku (stnk). شكرًا للمساعدة في إعداد القرص لألكساندر أفدويفسكي (سيكو) ، سيرج إيفانوف ، ديمتري فرولوف (دي إف) ، ناستيا ، فينغي.

1. رحلة قصيرةفي تاريخ العالم لأداء الجيتار.

2. اختراق الجيتار في روسيا (نهاية القرن السابع عشر).

3. أول "مدرسة العزف على الجيتار بستة وسبعة أوتار" بقلم آي جيلد.

4. A.O. سيخرا وجيتار بسبعة أوتار.

5. عازفو الجيتار الروس البارزون في القرن التاسع عشر: إم تي فيسوتسكي ، إس إن أكسينوف ، إن إن ليبيديف.

6. أساتذة الغيتار الأوائل - I.A. باتوف ، آي جي. كراسنوشيكوف.

7. عازفو الجيتار بستة أوتار في القرن التاسع عشر - M.D.Sokolovsky ، N.P. Makarov.

8. نشاط النشر لـ VA Rusanov و AM Afromeev.

9. أندريس سيغوفيا وحفلاته في روسيا.

10. الغيتار في مسابقة All-Union عام 1939.

11. أداء أنشطة A.M. Ivanov-Kramskoy.

12. عازفو الجيتار في الخمسينيات والسبعينيات من القرن العشرين: L. Andronov ، B. Khlopovsky ، S. Orekhov.

13. الجيتار في نظام التربية الموسيقية.

14. فن الجيتار في السبعينيات والتسعينيات من القرن العشرين: N. Komolyatov ، A. Frauchi ، V. Tervo ، A. Zimakov.

15. الغيتار في الجاز.

كان تطوير الجيتار في روسيا طويلًا وصعبًا. التصميم النهائي للغيتار في العالم كما نعرفه حدث فقط في القرن الثامن عشر. قبل ذلك ، كانت هناك بوادر الجيتار - القيثارة اليونانية ، والقيثارة ، والعود ، والفيولا الإسبانية. كان الجيتار الكلاسيكي المكون من ستة أوتار ولا يزال يتمتع بفناني الأداء والملحنين والماجستير المشهورين. ماورو جولياني وفرناندو كارولي وماتيو كاركاسي وفيرناندو سور وفرانسيسكو تاريجا وم. لوبيت وماريا لويزا أنيدو وأندريس سيغوفيا - ترك كل منهم بصمة ملحوظة على فن الجيتار.

في روسيا ، لم يكن الجيتار منتشرًا حتى القرن الثامن عشر. مع وصول M. Giuliani و F. Sora ، زادت شعبيتها بشكل ملحوظ. ومع ذلك ، نتذكر أن الجيتار كان أول من تم إحضاره إلى روسيا. الملحنين الإيطاليينجوزيبي سارتي وكارلو كانوبيو ، الذي خدم في بلاط كاترين الثانية ؛ فيما بعد انضم إليهم الموسيقيون الفرنسيون.

إجناز جيلد من جمهورية التشيك. أحضره القدر إلى روسيا عام 1787. عاش في موسكو ، بطرسبورغ. كان يعزف على القيثارات المكونة من ستة وسبعة أوتار. تعلم دروس اللعبة. في عام 1798 ، ظهرت مدرستان لعزف الجيتار: واحدة للستة أوتار ، والأخرى ، قبل ذلك بقليل ، للسبعة أوتار. كتب ونشر العديد من المؤلفات للغيتار والصوت والغيتار. توفي في بريست ليتوفسك.

كان عازف الجيتار والملحن AO Sikhra (1773-1850) من ألمع مروجي الجيتار ذي الأوتار السبعة ومؤسس المدرسة الروسية للعزف عليه. يربط بعض الباحثين مظهر جيتار من سبعة أوتار في روسيا بهذا الموسيقي.

أندري أوسيبوفيتش سيخرا - ولد في فيلنو. من عام 1801 بدأ يعيش في موسكو ، حيث أعطى دروسًا ، وأدى فيها حفلات موسيقية مختلفة... في عام 1813 انتقل إلى سان بطرسبورغ ، حيث نشر "مجموعة من المسرحيات التي وضعت في معظمها الأغاني الروسية مع التنوعات والرقصات". نظمت نشر مجلة غيتار. قام بتربية مجموعة من عازفي الجيتار الروس ، بما في ذلك: S.N. Aksenov ، و V. I. Morkov ، و V. S. Sarenko ، و V. مؤلف عدد كبير من المسرحيات ، مقتبسات من قبل الروس الأغاني الشعبية... بإصرار من تلميذه V. Morkov كتب AO Sikhra "المدرسة النظرية والعملية للغيتار ذي الأوتار السبعة" وخصصها لجميع محبي الجيتار. الطبعة الأولى - 1832 ، والثانية - 1840. ودفن في مقبرة سمولينسك في سانت بطرسبرغ.

إذا عاش A.O. Sikhra وعمل بشكل رئيسي في العاصمة الشمالية، ثم M.T. Vysotsky كرس لموسكو من كل قلبه.

ميخائيل تيموفيفيتش فيسوتسكي - ولد عام 1791 في عزبة الشاعر إم إم خيراسكوف. هنا أيضًا تلقى دروسه الأولى في الجيتار من S.N. Aksenov. من عام 1813 عاش في موسكو ، حيث انتشر على نطاق واسع فنان مشهوروالمعلم والملحن.

ما يبدو! ثابت أستمع

انا اصوات حلوة؛

أنسى الأبدية ، السماء ، الأرض ،

نفسه.

(إم ليرمونتوف)

من بين الطلاب: A. الموضوعات الشعبية("سبينر" ، "ترويكا" ، "بالقرب من النهر ، بالقرب من الجسر" ، "ركب القوزاق عبر نهر الدانوب" ...). قبل وفاته بفترة وجيزة ، كتب ونشر "مدرسة عملية للغيتار ذي الأوتار السبعة في جزأين" (1836). توفي عام 1837 في حاجة ماسة.

ولد سيميون نيكولايفيتش أكسينوف (1784-1853) - طالب من A.O. Sikhra ، في ريازان. نشر "مجلة جديدة للغيتار بسبعة أوتار" ، نشر فيها تخيلاته وتنوعاته الخاصة ("بين الوادي المسطح"). من خلال جهود أكسيونوف ، تم نشر "تمارين" AO Sikhra. كان يعتبر أفضل موهوب في الغيتار في موسكو (إلى جانب إم تي فيسوتسكي). أعيد نشرها مدرسة آي جيلد. قدم التوافقيات. من غير المعروف ما إذا كان لدى S.N. Aksenov أي طلاب ، باستثناء حالة العديد من الدروس لـ Vysotsky. في الأساس ، ارتبط نشاطه العمالي بالخدمة في مختلف الأقسام.

يعد نيكولاي نيكولايفيتش ليبيديف أحد أفضل عازفي الجيتار في سيبيريا. سنوات العمر 1838-1897. قارن شهود العيان عزفه بلعب MT Vysotsky: نفس الموهبة المعجزة لمرتجل وصدق وصدق في الأداء ، وحب الأغنية الروسية. معلومات السيرة الذاتية نادرة. من المعروف أن NN Lebedev كان ضابطا. يمكنه أن يأخذ دروسًا في الغيتار من والده ، عازف جيتار هاو. كان يعمل كاتبًا في مناجم مختلفة. من حين لآخر كان يقيم حفلات موسيقية أذهلت كل الحاضرين بإتقانه للآلة الموسيقية.

لم يكن فن أداء العزف على الجيتار ليتقدم بدون أدوات من الدرجة الأولى. في روسيا ، ظهر أسيادهم بعد فترة وجيزة من ظهور اهتمام واسع بهذه الأداة. كان يُطلق على ستراديفاريوس الروسي معاصري إيفان أندرييفيتش باتوف (1767-1839) ، الذين أدوا حوالي مائة أداة ممتازة في حياته - الكمان ، التشيلو ، بالاليكاس. من اليدين سيد متميزتم إطلاق عشرة قيثارات ، والتي بدت في أيدي IE Khandoshkin ، S.N. Aksenov ، MT Vysotsky.

لا اقل سيد مشهورظهر أيضًا إيفان غريغوريفيتش كراسنوشيكوف ؛ كل الموسيقى التي عزفتها موسكو على القيثارات. أعرب فناني الأداء عن تقديرهم لآلات كراسنوشيكوف للحصول على صوت دافئ ولطيف ولنعمة وجمال النهاية. تم الاحتفاظ بأحد القيثارات (لعبت من قبل الغجرية الشهيرة تانيا ، التي أعجبت A.S. بوشكين بعزفها وغنائها) في المتحف الثقافة الموسيقيةسميت باسم Glinka (موسكو).

بالإضافة إلى القيثارات الخاصة بباتوف وكراسنوشيكوف ، اشتهرت قيثارات الأخوين أرهوزن (فيدور إيفانوفيتش ، روبرت إيفانوفيتش) ، إف إس باسربسكي ، إم في إروشكين في موسكو وسانت بطرسبرغ. لم تكن أدواتهم أقل شأنا من حيث القوة وجمال النغمة من القيثارات للسادة الغربيين. من عازفي الجيتار الروس بستة أوتار ، كان أشهرهم ن.ب.ماكاروف (1810-1890) و إم.دي.سوكولوفسكي (1818-1883).

نيكولاي بتروفيتش ماكاروف شخصية فريدة من نوعها: مؤلف المعاجم الذي نشر القاموس الروسي الفرنسي الكامل (1866) ، والقاموس الألماني الروسي (1874) ، وموسوعة العقل ، أو قاموس الأفكار المختارة (1878) ؛ كاتب كتب العديد من الروايات والعديد من المقالات ، مؤديًا لامعًا وموهوبًا على الجيتار المكون من ستة أوتار. ونظم مسابقة دولية لأفضل آلة موسيقية ولأفضل تأليف للغيتار (بروكسل ، 1856). في عام 1874 نشر "عدة قواعد لأعلى العزف على الجيتار "، الذي قدم قيمة عظيمةللموسيقيين حتى ظهور المدرسة الحديثة. "ماكاروف ، بصفته عازف جيتار ، حصل على مكانة مرموقة بين مؤلفيها الخالد ؛ [...] كما فعل الكثير لتحسين بناء الجيتار (إطالة العنق حتى الحنق الرابع والعشرين - اثنان أوكتافان ، تقوية العنق بمسمار). اكتشف ماكاروف أستاذ الغيتار الاستثنائي شيرزر [...]. بفضل الدعم المالي من ماكاروف ، كتب ميرتز العديد من المؤلفات للغيتار. كان من حقه أن يفخر بحبه للغيتار [.. .] ".

ولد مارك دانيلوفيتش سوكولوفسكي بالقرب من جيتومير. أتقن العزف على الجيتار في وقت مبكر في مدارس جولياني وليجناني وميرتز. قدم العديد من الحفلات الموسيقية الناجحة في جيتومير ، فيلنو ، كييف. في عام 1847 غنى لأول مرة في موسكو واجتذب انتباه المجتمع الموسيقي. بعد سلسلة من الحفلات الموسيقية في موسكو ، سانت بطرسبرغ ، وارسو ، ذهب في جولة أوروبية (1864-1868): لندن ، باريس ، فيينا ، برلين. في كل مكان - ترحيب حماسي. في عام 1877 حدث ذلك الحفلة الماضية(في سانت بطرسبرغ ، قاعة الكنيسة). دفن في فيلنو. تضمنت برامجه أعمال باغانيني وشوبان وجولياني وكارولي وميرتس.

مر أداء الجيتار في روسيا بسلسلة من التقلبات المرتبطة بالأحداث السياسية والاقتصادية في البلاد وخارجها. نشأ اهتمام جديد بالجيتار في بعض الأحيان بسبب النشاط النشط للناشرين والمنظرين والمعلمين. لذلك ، في بداية القرن العشرين ، تلقى العزف على الجيتار الدعم بفضل موهبة VA Rusanov (1866-1918) التي نشرت مجلتي "Guitar" و "Music of the Guitarist" بنشر كتابه التاريخي والمقالات النظرية. تم نشر الجزء الأول من مدرسته.

قدم عازف الجيتار والمعلم والناشر في تيومين M. Afromeev (1868-1920) مساهمة كبيرة في تطوير أداء الجيتار. في 1898-1918 ، قام فعليًا بإغراق متاجر الموسيقى في روسيا بمجموعات من قطع الجيتار والقيثارات ذاتية الدراسة والمدارس للغيتار المكون من ستة أو سبع أوتار. لعدة سنوات أصدر مجلة "عازف الجيتار".

الخامس الوقت السوفياتيزاد الاهتمام بالغيتار بشكل ملحوظ نتيجة جولة أندريس سيغوفيا في الاتحاد السوفيتي. "ذاكرتي بكل سرور تحيي في روحي أربع رحلات الإتحاد السوفييتيوجميع الأصدقاء الذين تركتهم هناك. "كشفت الحفلات الموسيقية لأعوام 1926 و 1927 و 1930 و 1936 للمستمعين عن مثل هذه الاحتمالات الصوتية للغيتار ، وثراء الأخشاب التي تشبهها مع الأوركسترا. في أعقاب جولة الإسباني الشهير في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تم نشر 7 ألبومات أعمال من ذخيرة عازف الجيتار ، وأصدر عازف الجيتار السوفيتي PS Agafoshin "مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار" ، والتي نجت من أربع طبعات. وقدم PS Agafoshin و PI Isakov و VI Yashnev و MM Gelis وآخرون نتائجهم. الآلات الشعبيةالفائزون هم: A. Ivanov-Kramskoy (الجائزة الأولى) و V. Belilnikov (حصل صبي يبلغ من العمر 13 عامًا على الجائزة الثانية (!)). مشارك آخر - K. Smaga - حصل على دبلوم. قام A. Ivanov-Kramskoy (طالب PS Agafoshin) بتنفيذ البرنامج التالي في المسابقة: F. Sor "Variations on a theme of Mozart"، J. Bach "Prelude"، F. Tarrega "Memories of the Alhambra"، F. Tarrega "رقصة مغاربية". من برنامج V. Belilnikov (فئة V. Yashnev) كان من الممكن اكتشاف قطعة واحدة فقط - F. Sor "تنويعات حول موضوع موزارت". قام K. Smaga بأداء "Prelude" لشبيبة باخ ، و "Remembrance of the Alhambra" للفنان F. Tarrega وعدة قطع أخرى. ومع ذلك ، حتى المؤلفات المذكورة تعطي فكرة عن درجة المهارة المهنية للمتسابقين في ذلك الوقت.

درس ألكسندر ميخائيلوفيتش إيفانوف كرامسكوي (1912-1973) في مدرسة الموسيقى للأطفال ليعزف على الكمان ، وسميت مدرسة الموسيقى باسمها. ثورة اكتوبرتخرج من فئة الغيتار PS Agafoshin. ثم لبعض الوقت أخذ دورة تدريبية مع KS Saradzhev في كونسرفتوار موسكو. أقام حفلات موسيقية في جميع أنحاء البلاد ، وعزفها في الإذاعة والتلفزيون.

لعبة فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1959) خالية من التأثيرات الرخيصة ، وتتميز بضبط النفس. ومع ذلك ، فإن عازف الجيتار له وجهه الخاص ، وطرقه الفردية لإنتاج الصوت وذخيرته الخاصة ، والتي تتضمن مؤلفات الموسيقي الخاصة. رافق المطربين المشهورين ببراعة - إ.س. كوزلوفسكي ، إن.أوبوخوفا ، ج. عدد مؤلفات الجيتار: حفلتان موسيقيتان ، "تارانتيلا" ، "ارتجال" ، دورة مقدمات ، مقطوعات رقص ، تنسيق أغاني شعبية ورومانسية ، مقطوعات. كتب ونشر مدرسة العزف على الجيتار (أعيد طبعه عدة مرات). لسنوات عديدة ، درّس A.M. Ivanov-Kramskoy في مدرسة الموسيقى في كونسرفتوار موسكو (أكثر من 20 خريجًا ، بما في ذلك N. Ivanova-Kramskaya و E. Larichev و D. Nazarmatov ، إلخ). توفي في مينسك وهو في طريقه لحفلته القادمة.

جنبا إلى جنب مع AM Ivanov-Kramskoy ، تم الكشف عن موهبة LF Andronov ، BP Khlopovsky ، S.D. Orekhov في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين. أقدار مختلفة ، تعليم مختلف ، لكنهم توحدوا بالجيش وفي أوقات ما بعد الحرب الصعبة.

ولد ليف فيليبوفيتش أندرونوف عام 1926 في لينينغراد. درس في استوديو الموسيقىمن V. بدأ في وقت مبكر في تقديم حفلات موسيقية منفردة وفي دويتو مع VF Vavilov (في عام 1957 ، حصل الثنائي على جائزة All-Union والمهرجانات الدولية للشباب). في عام 1977 تخرج من لينينغراد كونسرفتوار الدولةفي فئة البروفيسور إيه بي شالوف. وقد سجل العديد من التسجيلات ، بما في ذلك "كونشيرتو للغيتار مع أوركسترا الحجرة" بقلم ب. أسافييف. كان اتصالات إبداعيةمع الكثير عازفي الجيتار المشهورينالعالم؛ تمت دعوتهم مرارًا وتكرارًا للقيام بجولة في الخارج ، ولكن بسبب خطأ مسؤولي الاتحاد السوفيتي لم يحصلوا على إذن. وتوفي قبل أن يبلغ الستين من عمره نتيجة إصابته بنوبات قلبية عدة.

بوريس بافلوفيتش خلوبوفسكي (1938-1988) بعد التخرج مدرسة موسيقىمعهم. Gnesinykh (1966) عمل كمدرس في مدرسته الأصلية ومعهد موسكو الحكومي للثقافة ، في أوركسترا الآلات الشعبية في راديو وتلفزيون عموم الاتحاد ، تم تقديمه في حفلات مع عازف balalaika V. . في عام 1972 أنا مسابقة عموم روسياعازفون على الآلات الشعبية ، حصلوا على الجائزة الثانية ولقب الحائز على جائزة (في البرنامج: Villa-Lobos "Five Preludes" ، Ivanov-Kramskoy "الحفلة الموسيقية رقم 2" ، Vysotsky "Spinner" ، Tarrega "Dreams" ، Narimanidze "Rondo "). واصل ابنه - فلاديمير التقاليد العائلية، تخرج من مدرسة الموسيقى في كونسرفتوار موسكو ، ثم - معهد الدولة التربوي. جينسينس. في عام 1986 حصل على دبلوم في مسابقة عموم روسيا الثالثة لفناني الأداء على الآلات الشعبية. الابن الآخر ، بافيل ، هو أيضًا عازف جيتار محترف.

سيرجي ديميترييفيتش أوريخوف (1935-1998) - في رأي العديد من عازفي الجيتار في موسكو ، يمكن مقارنتهم بـ MT Vysotsky. درس في مدرسة السيرك ، وتلقى دروسًا في الغيتار من عازف الجيتار في موسكو في إم كوزنتسوف. لقد فعلت الكثير وبشدة بمفردي. عمل في مجموعات الغجر ، وكان يؤدي مع ريسة بيرل. ابتكر دويتو من القيثارات ذات السبعة أوتار مع أليكسي بيرفيليف. سافر في جميع أنحاء البلاد مع الحفلات الموسيقية ، وزار بلغاريا ويوغوسلافيا وتشيكوسلوفاكيا وفرنسا وبولندا. كان لديه "أسلوب موهوب مذهل [...] ، أي الخفة والطيران بعمق ونعمة الصوت" ، "طريقة عزف حرة غير مقيدة ، ارتجال قادم من أعماق مدرسة الجيتار الروسية." SD Orekhov هو مؤلف حفلات موسيقية معروفة لأغاني ورومانسية روسية - "ها هو البريد الترويكا" ، "يبكي الصفصاف ينام" ، "كل شيء لا يزال هادئًا" ، إلخ. وقد سجل عددًا من تسجيلات الجراموفون.

لسنوات عديدة ، قدمت شركة All-Union Recording Company "Melodia" مساعدة كبيرة في نشر فن الجيتار في البلاد. فناني الأداء الأجانب... في الخمسينيات والستينيات وحدها ، أصدرت 26 قرصًا: A. Segovia - 4 ، و Maria-Luisa Anido - 2 ، و M. Zelenka - 1 ، و A. Ivanov-Kramskoy - 10 ، و E. Larichev - 3 ، و L. Andronov - 1 ، ب. أوكونيف - 2 ، إلخ. في وقت لاحق ، تمت إضافة تسجيلات من قبل N. Komolyatov و A. Frauchi و Paco de Lucia ... منذ التسعينيات من القرن العشرين ، بدأت تظهر أقراص مدمجة واسعة الانتشار للموسيقيين الروس ، من الجيل الأكبر والشباب.

عند تحليل حالة أداء الجيتار في روسيا في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين ، تجدر الإشارة إلى أن هناك تأخرًا خطيرًا في التدريب الاحترافي لعازفي الجيتار ، على عكس لاعبي بالاليكا ، وعازفي الدوم ، وعازفي الأكورديون. كان السبب الجذري لهذا التأخر (خاصة ضعف المعدات التقنية و "الهواة" في صناعة الموسيقى للموسيقيين في المسابقات واضحًا) في الدخول المتأخر للجيتار إلى نظام التعليم الموسيقي.

على الرغم من حقيقة أن دروس الجيتار ظهرت في السنوات الأولى للسلطة السوفيتية (بدءًا من عام 1918) ، فإن الموقف تجاه الآلة في السلطات ، بما في ذلك. وفي مجال الثقافة ، كان الأمر غامضًا. كان الجيتار يعتبر أداة عبادة للبيئة البرجوازية التي كانت تقاتل ضدها قوى منظمات كومسومول. استمر تعلم العزف على الجيتار في المؤسسات الموسيقية بشكل متقطع ، على أساس الهواة ، مما قلل مرة أخرى من تقييم الأوساط الموسيقية المحترفة للآلة. حدث الاختراق فقط عندما دخل عازفو الجيتار الذين تخرجوا من الجامعات ، ولا سيما معهد ولاية أورال الموسيقي ، حياة الحفلات الموسيقية في البلاد. بعض الخريجين الأوائل الذين حصلوا على دبلومات التعليم العالي هم MA Prokopenko، Y.G Pukhalsky، K.M Smaga (Kiev Conservatory)، A.V Mineev، V.M Derun (Ural Conservatory). تم افتتاح دروس الجيتار في المعهد التربوي الحكومي الذي سمي باسمه Gnesins ، في المعاهد الموسيقية في لينينغراد ، غوركي ، ساراتوف ...

من بين عازفي الجيتار من الجيل الجديد (70-90 عامًا من القرن العشرين) ، ظهر المؤدون الذين رفعوا العزف على الجيتار إلى آفاق أكاديمية. هؤلاء هم N.A.Komolyatov و A.K. Frauchi و V.V. Tervo و AV Zimakov.

ولد نيكولاي أندريفيتش كومولياتوف عام 1942 في سارانسك. في عام 1968 تخرج من مدرسة الموسيقى في كونسرفتوار موسكو (فصل N. يعطي الحفلات الموسيقية في كل وقت ؛ تسجيلات الحاكي المسجلة والأقراص المدمجة. كان أول من عزف على سوناتا إي دينيسوف للفلوت والغيتار (مع إيه في كورنيف). المترجم والدعاية الجديد موسيقى أصليةللغيتار (I. Rekhin - جناح من خمسة أجزاء ، سوناتا من ثلاثة أجزاء ؛ P. Panin - حفلتان موسيقيتان ، ومنمنمات ، وما إلى ذلك). منذ عام 1980 ، افتتح مع A.K. Frauchi فصلًا للجيتار في مدرسة G. جينسينس. حاليا - تكريم فنان الاتحاد الروسي ، أستاذ. تخرج العشرات من عازفي الجيتار من فصله ، ومن بينهم العديد من الحائزين على جائزة ، مثل أ. زيماكوف. كل مسابقة روسية ودولية لفناني الأداء على الآلات الشعبية يمثلها اثنان أو ثلاثة طلاب من N.A. Komolyatov (انظر كتيبات المسابقات).

في السبعينيات ، كشف عازف الجيتار في موسكو ألكسندر كاميلوفيتش فراوتشي (1954) عن موهبته. بعد الدراسة في مدرسة الموسيقى في معهد موسكو الموسيقي (فصل N. الفيلهارمونية الإقليمية... في عام 1979 ، في المسابقة الثانية لعموم روسيا لفناني الآلات الشعبية ، فاز بالجائزة الثانية ، وفي عام 1986 أكمل بنجاح المسابقة الدولية في هافانا ، بعد أن حصل على الجائزة الأولى والجائزة الخاصة. علاوة على ذلك ، أحدث أداء الموسيقي السوفيتي في المسابقة إحساسًا بمهارته ومزاجه وتفسيره الذكي للأعمال (في نفس المسابقة ، فاز عازف جيتار سوفيتي آخر ، فلاديمير ترفو ، بالجائزة الثالثة ، كما تسبب في استجابة حيوية في جمهور الغيتار). بعد المنافسة الكوبية ، شارك A. Frauchi في مهرجان "Five Stars in Paris" ، ومنذ ذلك الحين يذهب سنويًا مع حفلات موسيقية في جميع أنحاء العالم.

كثيف أنشطة الحفليجمع A. Frauchi مع العمل التدريسي في معهد الدولة التربوي. جينسينس. من بين طلابه الحائزين على جوائز جميع المسابقات الروسية والدولية - A. Bardina ، V Dotsenko ، A. Rengach ، V. Kuznetsov ، V. Mityakov ... اليوم A.K. Frauchi هو رئيس رابطة عازفي الجيتار في روسيا. منذ ذلك الحين ، كانت عقيدةه هي فصل الجيتار عن الآلات الشعبية الجيتار ، حسب رأيه ، له ثقافته الخاصة ، وتاريخه ، وذخيرته الموسيقية ، وتوزيعه الدولي ، والمدرسة ، وفي العالم المتحضر ، يوجد بشكل منفصل ، مثل البيانو أو الكمان. هذا ، في رأيه ، هو مستقبل أداء الغيتار في روسيا. A.K. Frauchi - فنان تكريم من الاتحاد الروسي ، أستاذ.

تخرج فلاديمير فلاديميروفيتش ترفو (1957) من كلية الموسيقى التي تحمل اسم ف. Gnesins (فئة V.A. Erzunov) وموسكو معهد الدولةالثقافة (فئة أ. أ. ألكساندروف). الحائز على ثلاث مسابقات - جميع المسابقات الروسية (1986 ، الجائزة الثالثة) ، الدولية (هافانا ، 1986 ، الجائزة الثالثة ؛ برشلونة ، 1989 ، الجائزة الثالثة) - لم يتوقف عند هذا الحد: دخل معهد الأورال الموسيقي وتخرج ببراعة في عام 1992 في صف الأستاذ المساعد VM ديرونا.

أليكسي فيكتوروفيتش زيماكوف سيبيريا ولد عام (1971) ونشأ في تومسك. تلقى دروسه الأولى في الغيتار من والده. في عام 1988 تخرج من كلية تومسك الموسيقية ، وفي عام 1993 - من M. Gnesins (فئة N.A. Komolyatov). موهوب للغاية ، مسرحيات أكثر الأعمال تعقيدًا... حصل أول عازفي الجيتار على الجائزة الأولى في مسابقة عموم روسيا لفناني الأداء على الآلات الشعبية (غوركي ، 1990). بالإضافة إلى ذلك ، فاز بجائزتين دوليتين (1990 ، بولندا ؛ 1991 ، الولايات المتحدة الأمريكية). يعيش ويعمل في تومسك (مدرس في مدرسته الأصلية). يقوم باستمرار بجولات في روسيا والدول الأجنبية. الذخيرة تلتزم بالأعمال الكلاسيكية.

تؤكد مسابقات التسعينيات من القرن العشرين وانتصارات عازفي الجيتار الروس فيها أن مدرسة الجيتار المحترفة قد نمت بشكل ملحوظ وعززت ولديها فرصة لمزيد من التطوير.

أظهر الجيتار أنه يستحق في اتجاه آخر - في صناعة موسيقى الجاز. بالفعل في مرحلة مبكرة من ظهور موسيقى الجاز في أمريكا ، احتل الجيتار مكانة رائدة (إن لم تكن رائدة) بين أدوات الجاز الأخرى ، خاصة في نوع موسيقى البلوز. في هذا الصدد ، ظهر عدد من عازفي الجيتار المحترفين - بيغ بيل برونزي ، وجون لي هوكر ، وتشارلي كريستيان ، ولاحقًا ويلز مونتغمري ، وتشارلي بيرد ، وجو باس. جانغو راينهاردت ورودولف داسيك وآخرين من بين عازفي الجيتار الأوروبيين في القرن العشرين.

في روسيا ، نشأ الاهتمام بغيتار الجاز بفضل مهرجانات الجاز التي تقام في مدن مختلفة من البلاد (موسكو ، لينينغراد ، تالين ، تبليسي). من بين الفنانين الأوائل - N. Gromin، A. Kuznetsov؛ لاحقًا - أ. ريابوف ، س. كاشرين وآخرون.

تخرج Alexei Alekseevich Kuznetsov (1941) من كلية الموسيقى ثورة أكتوبر ، فئة دومرا. لقد انجرف مع الجيتار ، ليس بدون تأثير والده - AA Kuznetsov Sr. ، الذي عزف على الجيتار لسنوات عديدة في State Jazz في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ثم في أوركسترا البوب ​​السيمفونية تحت إشراف Y. Silantiev ، في الرباعية ب. تيخونوف. عمل AA Kuznetsov Jr. أيضًا لمدة 13 عامًا تقريبًا في أوركسترا البوب ​​السيمفونية تحت إشراف Yu. Silantyev ، ثم في أوركسترا الدولة السيمفونية للتصوير السينمائي. كعازف جيتار ، أظهر نفسه في مهرجانات الجاز في موسكو في مجموعات فردية ومختلفة (أصبح الثنائي لعازفي الجيتار نيكولاي جرومين - أليكسي كوزنتسوف مشهورًا بشكل خاص). يتم تسجيل الكثير على أسطوانات الجراموفون. يُعرف بأنه عازف فرقة وعازف منفرد في مجموعات مثل ثلاثي ليونيد تشيزيك ومجموعات إيغور بريل وجورجي جارانيان. منذ التسعينيات يعمل كمستشار في صالون الموسيقى "أكورد" ، حيث يعطي درسًا رئيسيًا على جيتار الجاز ، ويقدم حفلات موسيقية في دورات "Masters of Jazz" و "Guitar in Jazz". فنان وطني RF (2001).

أندري ريابوف (1962) - خريج كلية لينينغراد للموسيقى تحمل اسم ف. موسورجسكي في صف الغيتار الجاز (1983). حصل على تقدير عام في دويتو مع عازف الجيتار الإستوني تيت بولز (تم إصدار الألبوم "Jazz Tete-a Tete"). ثم عزف في الفرقة الرباعية لعازف البيانو أ. كونداكوف في فرقة د.غولوشكين. في أوائل التسعينيات ، انتقل إلى الولايات المتحدة ، حيث أقام حفلات موسيقية مع موسيقيي الجاز الأمريكيين المشهورين أتيما زولر وجاك ويلكينز. لقد ابتكر الثلاثي الخاص به ويعتبر حاليًا أحد أفضل عازفي الجيتار في موسيقى الجاز.

نظرًا لأن غيتار الجاز في روسيا حصل على التقدير المناسب مؤخرًا نسبيًا ، فقد ظهر في نظام التعليم الموسيقي في الربع الأخير من القرن العشرين (وحتى في وقت لاحق في الجامعة). التقدم التكنولوجي في القيثارات الصوتية والكهربائية ، واستخدام الإلكترونيات ، ودمج عناصر الفلامنكو ، النمط الكلاسيكي، وتطوير طرق التدريس ، وتبادل الخبرات مع الموسيقيين الأجانب - كل هذا يعطي سببًا للنظر في الجيتار هذا النوعالموسيقى هي واحدة من أكثر الآلات الواعدة.

© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق تنتمي إلى مؤلفيها. لا يدعي هذا الموقع حقوق التأليف ، ولكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2016-04-11

طرق تطوير فن الجيتار في روسيا غريبة ومبتكرة. لكونه جيتارًا بخمس أوتار ، تم إحضاره إلى روسيا من قبل الموسيقيين الإيطاليين في القرن الثامن عشر ، لكنه لم يتم توزيعه ، وظل زخرفة غريبة. في وقت لاحق ، في بداية القرن التاسع عشر ، تعرف الجمهور الروسي على الغيتار "الإسباني" المكون من ستة أوتار ، والذي أصبح بحلول ذلك الوقت ذا شعبية كبيرة في أوروبا. تم تقديمه في روسيا من قبل عازفي الجيتار والموسيقيين الأجانب المشهورين M. Giuliani و F. Sor وآخرون.

أدى الانتصار في الحرب الوطنية عام 1812 إلى تسريع نمو الوعي الذاتي القومي ، مما أدى إلى زيادة المشاعر والمشاعر الوطنية في جميع طبقات المجتمع. الاهتمام بالماضي التاريخي للوطن ، بالفن الشعبي ، ولا سيما الأغاني الشعبية ، يتزايد بسرعة. الرومانسية الحضرية تكتسب شعبية واسعة. استنادًا إلى الفولكلور اليومي ، يمثل نوعًا من طبقة من الثقافة الموسيقية الروسية ذات بنية ولحن مميزين ، بوسائل تعبيرية متأصلة فيه فقط.

كتب الأكاديمي ب. أسافييف عن هذا في عمله "الشكل الموسيقي كعملية": الحياة العقلية، لم يكن الرومانسيون قد احتدموا بعد ، مما عزز ثقافة المشاعر ، وكانت الجماهير حريصة بالفعل على سماع " كلام بسيطواللحن الصادق والمثير. من أجل هيمنة المحسوبية ، والحساسية ، وعبادة "الأخلاق البسيطة" للأشخاص البسطاء العقل و "الحياة المنزلية" ، والحنان أمام الطبيعة ، كان التأمل الهادئ يقترب. التنغيم المتوافق مع كل هذا يثير الألحان الرومانسية في الموسيقى ، صادقة وصادقة ؛ كل من الكلمات واللحن ، بالنسبة للجزء الاكبرالتي لم تتظاهر بالتطور طويل الأمد ، فقد تم تعزيزها من خلال نظام نغمة واحد - "الصوت من القلب إلى القلب" 1.

تبين أن الجيتار المكون من سبعة أوتار والذي ظهر في العقد الأخير من القرن الثامن عشر بنظامه التوافقي ولون جرسه كان قريبًا جدًا من طبيعة الروسية أغنية شعبيةونوع الرومانسية الحضرية التي نشأت على أساسها. جعل استخدامه لمرافقة الصوت من الممكن الكشف بمهارة عن غنائية التجارب الحميمة التي تشكل الموضوع الرئيسي للرومانسية الحضرية. أفضل الأعمالمن هذا النوع ، الذي ابتكره أ. أليابيف وأ. فارلاموف وتيتوف وملحنون موهوبون آخرون ، دخلوا في الصندوق الذهبي للموسيقى الروسية.

بدأ الموسيقيون الروس ، مدركين للفرص العظيمة الكامنة في الجيتار المكون من سبعة أوتار ، في إنشاء ذخيرة فردية له. أولاً ، نقلوا لها مقتطفات من الأوبرا الشعبية وغيرها من أعمال الروس و الملحنون الأجانب... ثم يقومون بإنشاء دورات متنوعة ، معقدة للغاية في الملمس والحفل في الطبيعة ، والتي تستند إلى ألحان شعبية... (كما مثال صارخدعونا نسمي دورة تنويع أ. صخرة حول موضوع الأغنية الروسية "بين الوادي المنبسط". تُبذل محاولات أيضًا لإنشاء شكل كبير ، ولا سيما سوناتا ، حفل موسيقي للغيتار والأوركسترا.

عازف الجيتار والمؤلف الموسيقي الروسي أندريه أوسيبوفيتش سيخرا (1773-1850)

اجتذبت الشعبية غير العادية للغيتار ذي الأوتار السبعة الموسيقيين الموهوبين... ينتمي Andrei Osipovich Sikhra إلى دور بارز في إنشاء مدرسة الجيتار الوطنية. موهوب جيتار رائع ، ملحن موهوب ، هو بلا شك مؤسس المدرسة الروسية لعزف الجيتار ذي الأوتار السبعة.

ولد A. Sikhra في عام 1773 في فيلنو (فيلنيوس الآن) في عائلة مدرس موسيقى. في شبابه ، قدم حفلات موسيقية كعازف قيثارة ، وعزف على الجيتار بستة أوتار. ثم أصبح مهتمًا بالجيتار ذي الأوتار السبعة ، والذي كرس حياته كلها لها. في عام 1801 ، انتقل الموسيقي إلى موسكو ، حيث بدأ في إنشاء ذخيرة للغيتار ذي الأوتار السبعة والدراسة مع طلابه الأوائل.

سرعان ما أصبح السيخرا ، وهو موسيقي موهوب وخير وساحر ، معبودًا للعديد من الطلاب والمعجبين.

بعد طرد نابليون من روسيا ، انتقل السيخرا إلى سانت بطرسبرغ ، التي لم تغادر حتى نهاية حياته (توفي عام 1850). هنا ، هو بالفعل موسيقي ومدرس ناضج ، أنشأ مدرسته الخاصة في العزف على الجيتار ذي الأوتار السبعة ...

لم يكن A. Sikhra موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا موسيقيًا متعلمًا. كان موضع تقدير كبير من قبل M.Glinka و A. Dargomyzhsky و A. Varlamov و A. Dubyuk و D. Field والعديد من الشخصيات الأخرى الثقافة الوطنية. مطرب مشهوردرس O. Petrov العزف على الجيتار مع Sykhra. قاموس السيرة الذاتيةأطلقت الجمعية التاريخية الروسية على سيخرا لقب "بطريرك عازفي الجيتار الروس". أشهر طلابه هم S. Aksenov و N. Alexandrov و V. Morkov و V. Sarenko و V. Svintsov.

إذا تم الاعتراف بسيخرا كرئيس لمدرسة سانت بطرسبرغ للغيتار ذي السبعة أوتار بأسلوبها "الأكاديمي" الصارم المميز ، فإن مؤسس مدرسة موسكو يعتبر بحق ميخائيل تيموفيفيتش فيسوتسكي ، الذي تعتبر حياته وعمله صفحة أخرى في تاريخ فن الغيتار الروسي.

من بين طلاب Vysotsky ، كان أشهرهم P. Beloshein و A. Vetrov و I. Lyakhov و M. Stakhovich وغيرهم.

عصر سيخرا وفايسوتسكي هو "العصر الذهبي" للغيتار الروسي ذي الأوتار السبعة. ساهم انتشاره على نطاق واسع في دمقرطة الفن الموسيقي.

الدورات المتنوعة لعازفي الجيتار والملحنين الروس مبنية على الأغاني الشعبية الروسية. هذه الطبقة الفريدة من الثقافة الموسيقية الروسية هي مصدر مهم لدراسة الفولكلور.

ألهم الغيتار الروسي المكون من سبعة أوتار ، والذي بدا في أيدي الموسيقيين الموهوبين ، الشعراء والكتاب لخلق خطوط شعرية جميلة.

أ. بوشكين أطلق على الجيتار "صوت جميل". يمكن العثور على الكلمات المليئة بالشعر الغنائي والمكرسة لهذه الآلة في M. Lermontov، A. Fet، I. Bunin، A. Grigoriev، L. Tolstoy، A. Ostrovsky، M.

تم تصوير الجيتار في العديد من اللوحات لفنانين روس وأوروبيين غربيين: ف. تروبينين ، في.بيروف ، آي. ريبين ، آن. واتو ، ب. موريللو ، الأب. هالس ، ب.بيكاسو وآخرون.

في منتصف القرن التاسع عشر ، لم ينخفض ​​الاهتمام بالغيتار في روسيا فحسب ، بل في أوروبا أيضًا. ومع ذلك ، في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، بدأ الجيتار المكون من سبعة أوتار في إعادة تأكيد نفسه. تم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال أنشطة الموسيقيين المتحمسين الذين حاولوا استعادة تقاليد Sykhra و Vysotsky. أشهرهم كان A. Soloviev و V. Rusanov.

عازف الجيتار والمعلم الروسي المتميز ألكسندر بتروفيتش سولوفييف (1856-1911)

ألكسندر بتروفيتش سولوفييف (1856-1911) - فنان ومعلم بارز. قام بتربية العديد من الطلاب الموهوبين ، مثل V. Rusanov و V. Us-pensky و V. Yuriev و V. Berezkin وآخرون ؛ أنشأ المدرسة (نُشرت عام 1896) ، والتي كانت الأفضل في ذلك الوقت.

Valerian Alekseevich Rusanov (1866-1918) - مؤرخ وداعية مشهور للغيتار الروسي se-string. قام بإصدار مجلة "عازف الجيتار" الروسية (1904-1906).

في الفترة التي أعقبت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، قام إم. إيفانوف ، في.يورييف ، ف.سازونوف ، ر.ميليشكو بعمل الكثير لتعميم الجيتار ذي الأوتار السبعة. لقد أنشأوا مدارس ودروسًا تعليمية لهذه الآلة ، والتركيبات والترتيبات والترتيبات الأصلية ، وقاموا بتجميع مجموعات عديدة. M ، كتب إيفانوف كتاب "الغيتار الروسي سبعة أوتار". كان هؤلاء الموسيقيون يؤدون باستمرار كعازفين منفردين ومرافقين في الحفلات الموسيقية المسجلة على أسطوانات الجراموفون.

في سنوات ما بعد الحرب ، نشأ جيل جديد من فناني الأداء على الجيتار ذي الأوتار السبعة ، والذي يواصل بشكل مناسب التقاليد الغنية لمدرسة الأداء الوطنية. من بينهم: فافيلوف ، ب. أوكونيف ، ب. كيم ، س. أوريخوف ، أ. أجيبالوف. خلال هذا الوقت ، تم تجديد ذخيرة الجيتار المكون من سبعة أوتار بمؤلفات الملحنين N. Chaikin و B. Strannolyubsky و N. Narimanidze و N. Rechmensky و G. Kamaldinov و L.

في الوقت الحاضر ، هناك اهتمام متزايد في العالم بالجيتار الروسي ذي الأوتار السبعة. دعونا نعبر عن الأمل في أن تُكتب صفحات مجيدة جديدة في التاريخ الإضافي لهذه الآلة الموسيقية الأصلية الرائعة.

من تاريخ الغيتار بسبعة أوتار. القرن الثامن عشر والتاسع عشر

في عصرنا ، يكاد يكون من المستحيل تخيل أغنية شعبية روسية بدون غيتار بسبعة أوتار. ومع ذلك ، فقد اكتسب شعبية ، مما أدى إلى إزاحة البلاليكا عن الحياة اليومية لسكان الحضر ، مؤخرًا نسبيًا - في القرن التاسع عشر. منذ ذلك الحين ، يشيد كل شخص موهوب بالقدرات الموسيقية ، إلى جانب حب الأغاني الشعبية والثقافة الروسية ، بهذه الآلة الموسيقية الرائعة ، على الرغم من أن الجيتار المكون من ستة أوتار أصبح اليوم أكثر طلبًا وشعبية بين محترفي موسيقى البوب ​​على حد سواء وبين الموسيقيين. العشاق.

موسيقيون روس وجيتار بسبعة أوتار

كان الجيتار هو الأداة المفضلة للعديد من الموسيقيين الروس المشهورين. عليبييف ، إيه فارلاموف ، إيه جيلين ، آي خاندوشكين والعديد من الشخصيات الأخرى في الثقافة الموسيقية الروسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر فضلوا الغيتار الروسي ذي الأوتار السبعة. في هذا المقال سنخبر فقط عن بعض منهم: G. A. Rachinsky ، A. E. Varlamov ، A. A. Alyabyev ، P. A.Bulakhov ، O. A.

جافريلا أندريفيتش راتشينسكي

ولدت جافريلا أندريفيتش راشينسكي (1777-1843) في مدينة نوفغورود سيفرسكي بأوكرانيا. عازف الكمان والملحن الرائع ، كان مغرمًا جدًا بالجيتار ذي الأوتار السبعة ، وغالبًا ما كان يعزفها في الحفلات الموسيقية ، ويؤلف تنوعات وقطع موسيقية. لسنوات عديدة ، ارتبطت حياة راتشينسكي بموسكو. في 1795-1797 درس في صالة للألعاب الرياضية في جامعة موسكو ، ثم عمل هناك لفترة طويلة كمدرس موسيقى. من 1823 إلى 1840 ج. راشينسكي مرة أخرى في موسكو. خلال هذه الفترة قام بجولات متكررة في سانت بطرسبرغ ومدن أخرى في روسيا ، والتي جلبت له شهرة فنان بارز.

من المميزات أنه منذ عام 1817 في Moskovskiye Vedomosti (رقم 24 و 27) أعلن G. من بين مؤلفات الجيتار العشر ، تم ذكر دورتين مختلفتين حول موضوعات الأغاني الشعبية الروسية "مشيت بالزهور" و "مولودكا يونغ" ، بالإضافة إلى خمس بولوني ، والرقص ، ومارس ، وفانتازيا. لكننا فشلنا في نشرها لأسباب غير معروفة لنا.

راشينسكي رجل ذو ثقافة متعددة الجوانب ، "فولتيريان" ، كما قالوا آنذاك ، كان قريبًا من موسكو الأوساط الأدبية، الذي كان اسمه يحظى بشعبية كبيرة. في أمسيات أدبية مختلفة ، غالبًا ما كان يعزف على مواضيع مختلفة من الأغاني الشعبية الروسية والأوكرانية. في إحدى هذه الأمسيات المكرسة لإحياء ذكرى الشاعر والكاتب المسرحي نيكولاي نيكولاييف (شكلت قصائده أساس الأغاني الشعبية مثل "Soar Higher، Fly Above" و "في المساء أحمر الخدود حتى الفجر") ، قدم جي. أعماله على الكمان والجيتار. كان أولئك الذين تجمعوا في منزل تلميذ الشاعر I. Maslov ، وهو معجب كبير بالجيتار المكون من سبعة أوتار ومؤلف مؤلفاته ، سعداء بمهارة الموسيقي. "ذلك المساء" ، كما ورد في مجلة "ابن الوطن" (1817 ، رقم 9) ، "تم تحريك الكمان في يدي راتشينسكي والغيتار نفسه تحت أصابعه وجعله يتساءل."

من المعروف أن التخيلات "كنت في ساحة البريد" و "على ضفاف ديسنا" تم إنشاؤها بواسطة موسيقي رائع للغيتار ذي الأوتار السبعة.

الملحن الروسي ألكسندر إيغوروفيتش فارلاموف (1801-1848) ، مؤلف العديد من الأغاني والرومانسية الشعبية ، والتي يعتبرها الكثيرون شعبية

كان ألكسندر إيغوروفيتش فارلاموف (1801-1848) ، مبتكر العديد من أشهر الروايات الرومانسية ، أستاذًا في العزف على الجيتار. ظهرت موهبته الموسيقية في وقت مبكر فيه: تعلم الصبي بشكل مستقل العزف على البيانو والكمان والتشيلو والجيتار. في سن العاشرة ، أرسله والده إلى سانت بطرسبرغ ، حيث تم تسجيله في طاقم عمل المحكمة الغنائية كجوقة ثانوية. بعد ملاحظة القدرات الممتازة للصبي ، بدأ مدير الكنيسة ، الملحن الروسي البارز د. بورتنيانسكي ، في قيادة دراساته. وفقا لأ. فارلاموف نفسه ، كان دي بورتنيانسكي هو الذي يدين بالجميلة المدرسة الصوتيةومعرفة جيدة بالفن الصوتي. بعد الانتهاء التربية الموسيقيةخدم أ. فارلاموف لمدة أربع سنوات كمدرس للجوقة في الكنيسة في السفارة الروسية في لاهاي. هنا يعمل بالفعل ليس فقط كمغني ، ولكن أيضًا كعازف جيتار. في 19 فبراير 1851 ، كتبت صحيفة "Severnaya Beele" في سانت بطرسبرغ في مقالها "Memories of AE Varlamov": "في حفل موسيقي آخر (في بروكسل) ، لإرضاء الفنان الذي قدم الحفلة ، عزف (هو) على Rode الاختلافات على الجيتار. نقاوة وطلاقة العزف على آلة موسيقية ، غير معروفة لكثير من المستمعين في ذلك الوقت ، أثارت تصفيق حار. وفي اليوم التالي نُشر في الصحف الفرنسية في بروكسل تعبيرا عن الامتنان العام للمتعة التي حظيت بها الجماهير ". لم يكن أدائه في لاهاي هو الوحيد ؛ لاحقًا ، في روسيا بالفعل ، غالبًا ما كان يؤدي دور عازف جيتار في الحفلات الموسيقية وفي دائرته المنزلية.

في عام 1823 عاد فارلاموف إلى وطنه. يكسب رزقه من دروس في مختلف المؤسسات التعليميةوالمنازل الخاصة. في هذا الوقت ، يؤلف الملحن كثيرًا ، وغالبًا ما يؤدي رواياته الرومانسية في الحفلات الموسيقية وفي دائرة ودية ، لكنه لا ينشرها. منذ عام 1832 ، بعد أن حصل على مكان قائد و "مؤلف الموسيقى" في مسارح موسكو الإمبراطورية ، استقر في موسكو. يجد فارلاموف هنا اعترافًا ودعمًا في بيئة موسكو الفنية. تم تقدير موهبته من قبل الممثل التراجيدي الشهير PS Mochalov ، وهو مغني وكاتب أغاني نفسه ؛ تسيغانكوف الشاعر والممثل ، الذي كتب له أ. فارلاموف عددًا من رواياته الرومانسية ؛ إم إس شيبكين ، إيه إن فيرستوفسكي وشخصيات أخرى من الثقافة الروسية.

جلبت مجموعة الملحنين الرومانسية ، التي نُشرت في موسكو عام 1833 ، شهرة كبيرة. انتشرت أغانيه بسرعة غير عادية وغناها ممثلو جميع الطبقات. كانت رواية أ. فارلاموف الرومانسية "The Red Sarafan" مشهورة بشكل خاص ، والتي بدت ، وفقًا للملحن ن.

ألف فارلاموف حوالي 150 قصة حب ، معظمها على كلمات الشعراء الروس ، وبعضها عن قوم ونصوصه الخاصة. من المميزات أن نسيج مرافقة العديد من رواياته الرومانسية محض "الغيتار" ، لأنه كان مغرمًا بشكل خاص بهذه الآلة. ألف فارلاموف ليس فقط الرومانسيات ، ولكن أيضا موسيقى المسرح والباليه.

ترتبط السنوات الأخيرة من حياة الملحن بسانت بطرسبرغ. هنا عمل على مجموعة من الأغاني الشعبية "المطرب الروسي" ، والتي بقيت غير مكتملة. في عام 1848 توفي أ. فارلاموف فجأة. في متحف الثقافة الموسيقية. Glinka في موسكو ، يتم الاحتفاظ بمخطوطة عمل Varlamov للصوت برفقة معهد أبحاث الجيتار المكون من سبعة أوتار.

الملحن الروسي الكسندر الكسندروفيتش Alyabyev (1787-1851) ، مؤلف الأغنية الشهيرة"العندليب" على آيات أنطون ديلفيج

كما كتب الملحن متعدد الاستخدامات ألكسندر أليكساندروفيتش أليبييف (1787-1851) للغيتار. كانت العديد من إبداعات كلماته الصوتية تسبق عصرها بكثير. لقد أثرى الموسيقى الروسية بمحتوى جديد ، عكست فيه أفضل التطلعات التقدمية. الرجل الأول في عصره ، مشارك الحرب الوطنيةفي عام 1812 ، قدم إلى الكلمات الصوتية الروسية الدوافع المتأصلة في الشعرية المدنية للديسمبريين ، ودوافع الوطنية ، وحب الحرية ، والأفكار حول الكثير من الناس ، والتعاطف مع المظلومين. أصبح العديد من أعماله ظاهرة ذات قيمة دائمة.

ومن بين أصدقائه ديسمبريست المستقبل أ. الكتاب أ. غريبويدوف ، في دال ، في. أودوفسكي ، الشاعر الحزبي الشهير دي. دافيدوف ؛ الملحنون A. Verstovsky و M. Vielgorsky.

التراث الإبداعي لليابييف رائع: 6 أوبرا ، 20 فودفيل ، العديد من الأعمال للأوركسترا ومجموعات الحجرة ، مقطوعات البيانو ، أعمال الكورال ، أكثر من 150 قصة حب. نظرًا لكونه متذوقًا ممتازًا للغيتار ذي الأوتار السبعة ، فقد رتب ببراعة أعمال أ. سيخرا وس. أكسينوف لها وللأوركسترا. عزفها عازف الجيتار في الحفلة الموسيقية في. سفينتسوف لأول مرة في عام 18271. في المقابل ، أجرى عازفو الجيتار تعديلات رائعة على رومانسيات أليبييف.

بولاخوف. في راديفييلوف

بيتر ألكساندروفيتش بولاخوف (1793-1835) ، والد مؤلف العديد من الروايات الشعبية بولاخوف ، كان يعزف أيضًا على الجيتار ذي الأوتار السبعة. عاش في موسكو ، كان مغنيًا رائعًا. ولأنه يتقن العزف على الجيتار ، غالبًا ما كان يرافق نفسه في الحفلات الموسيقية.

ترتيبات مثيرة للاهتمام للغيتار والأوركسترا تنتمي إلى V.I. Radivilov ، عازف الكمان الشهيرولاعب بالاليكا. لذلك ، في 2 أبريل 1836 ، في دويتو مع P. Delvig ، طالب M. Vysotsky ، عزف عمله على الكمان والغيتار والأوركسترا. في نفس الحفلة الموسيقية ، غنت Delvig تنويعات حول موضوع الأغنية الروسية "سأقول ، يا أمي ، رأسي يؤلمني" على جيتار بسبعة أوتار.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

كان مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا مهتمًا أيضًا بالغيتار. كان تعارفه مع الفولكلور الإسباني خلال رحلة إلى إسبانيا عام 1845 يرجع إلى حد كبير إلى عازفي الجيتار الإسبان. ألحان F. Castillo وخاصة F. Murciano ، الذي أسماه M. Glinka "عازف جيتار رائع" ، خدمته كمواد لإبداع أعمال رائعة مثل "Night in Madrid" و "Aragonese Jota".

لم يعرف إم. جلينكا الغيتار والعديد من عازفي الجيتار جيدًا فحسب ، بل عزفها أيضًا بنفسه. يتذكر الملحن وعازف البيانو الشهير أ. دوبيوك: "غالبًا ما كان ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا يستمع إلى مسرحية O. A (مغني الأوبرا الشهير OA Petrov ، تلميذ السيخرا) ، حدث أنه أخذ الغيتار بنفسه وأخذ الأوتار عليه "2.

مغني الأوبرا وعازف الجيتار الروسي Osip Afanasevich Petrov (1807-1878). بورتريه بقلم كونستانتين ماكوفسكي (1870)

من المثير للاهتمام أن المغني البارز Osip Afa-nasievich Petrov (1807-1878) كان عازف جيتار بارز درس مع A. Sikhra. يتضح الاعتراف غير المشكوك فيه بإنجازاته من حقيقة أن أ. تعلم O. Petrov العزف على الجيتار في مرحلة الطفولة المبكرة. يقدم V. Yastrebov حقائق مثيرة للاهتمام حول هذا الموضوع ، بالإضافة إلى وجود الجيتار في المقاطعات الروسية: "يجب الافتراض أن بتروف تعلم العزف على الجيتار أثناء وجوده في القبو ... ثم استمتع الجيتار بالحب العام. من سكان الحضر وفقط حوالي عام 1830 أفسح المجال للهارمونيكا. لقد وصل بعض عازفي الجيتار إلى مستوى الكمال الملحوظ واكتسبوا شهرة في عدة مقاطعات ؛ لمثل لاعبين مشهورينينتمي أيضًا إلى Kladovshchikov ، الذي جلب الخمور من الدون إلى إليزافيتغراد ؛ هو نفسه تعرف على هذا الفن في موسكو من بعض الموهوبين المحليين (من M. Vysotsky - A. Sh. ، L.M) ، ومنه ... تعلم بتروف وتعلم جيدًا أن المدينة كلهالم يكن هناك عازف جيتار أفضل: "أصابعه كانت تسير على الأوتار كما لو كانت على قيد الحياة ، على حد تعبير أحد معارف إليزافيتغراد ، أوسيب أفاناسييفيتش" 3.

بالطبع ، قبو عمي لم يكن مكانًا للشباب الموهوبين. أحضره تشانس إلى فرقة مسرحية زائرة ، انضم إليها عام 1826. في 10 أكتوبر 1830 ، ظهر بتروف لأول مرة في مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ. سرعان ما جعل الاجتهاد والموهبة O. A. Petrov واحدًا من الأفضل أداءًحفلات الأوبرا.

أحب المغني العظيم الجيتار لبقية حياته. في سانت بطرسبرغ ، أصبح طالبًا في A. Sikhra ، وكان له نوايا جدية فيما يتعلق بالجيتار. كان لديه علاقات ودية مع V. Morkov و V.Sarenko وعازفي الجيتار الآخرين.

سبعة أوتار الغيتاركان له تأثير كبير على تشكيل كلمات الرومانسية الروسية. مصحوبة بالجيتار ، كانت تُغنى الرومانسية في صالون المجتمع الراقي ، في مسكن متواضع للحرفي ، وأحيانًا في كوخ الفلاحين!

كان للغيتار ذي الأوتار السبعة تأثير معين على موسيقى البيانو الروسية ، ويمكن ملاحظة ذلك بشكل خاص في أعمال أ. دوبوك ، الذي بدأ ، تحت انطباع عزف إم.

كانت نهاية القرن الثامن عشر - منتصف القرن التاسع عشر ذروة فن العزف على الجيتار ذي الأوتار السبعة ، وهي طبقة ثقافية فريدة ذات قيمة دائمة.

ملاحظاتتصحيح

1 انظر: مجلة السيدات. 1827. رقم 7. ص 18.
2 عازف الجيتار. 1904. رقم 5.P.4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasevich بتروف / العصور القديمة الروسية. 1882 ت.