كيف تختلف الانطباعية الروسية في الرسم عن الفرنسية؟ الانطباعية في الفن.

الانطباعية هي واحدة من أكثر الوجهات الشهيرةاللوحة الفرنسية إن لم تكن الأكثر شهرة. وقد نشأت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن التاسع عشر وتأثرت إلى حد كبير مزيد من التطويرفن ذلك الوقت.

الانطباعية في الرسم

الاسم نفسه " انطباعية"صاغها الفرنسيون ناقد فنيسمي لويس ليروي بعد زيارته للمعرض الانطباعي الأول عام 1874، حيث انتقد لوحة كلود مونيه "الانطباع: شمس مشرقة"("الانطباع" المترجم إلى الفرنسية يبدو مثل "الانطباع").

كلود مونيه، كاميل بيسارو، إدغار ديغا، بيير أوغست رينوار، فريدريك بازيل هم الممثلون الرئيسيون للانطباعية.

تتميز الانطباعية في الرسم بضربات سريعة وعفوية وحرة. كان المبدأ التوجيهي هو تصوير واقعي لبيئة الهواء الخفيف.

سعى الانطباعيون إلى التقاط لحظات عابرة على القماش. إذا ظهر جسم في تلك اللحظة بالذات بلون غير طبيعي، بسبب زاوية معينة من سقوط الضوء أو انعكاسه، فإن الفنان يصوره بهذه الطريقة: على سبيل المثال، إذا رسمت الشمس سطح بركة في اللون الورديثم سيتم كتابته باللون الوردي.

ملامح الانطباعية

عند الحديث عن السمات الرئيسية للانطباعية، من الضروري تسمية ما يلي:

• صورة فورية ودقيقة بصريًا للحظة عابرة؛
• القيام بكل العمل في الهواء الطلق - لا مزيد من الرسومات التحضيرية وأعمال التشطيب في الاستوديو؛

• باستخدام لون نقي على القماش، دون خلط مسبق على اللوحة؛
• استخدام بقع الطلاء اللامع، والسكتات الدماغية بأحجام مختلفة ودرجات المسح، والتي تضيف بصريًا ما يصل إلى صورة واحدة فقط عند مشاهدتها من مسافة بعيدة.

الانطباعية الروسية

تعتبر الصورة القياسية بهذا الأسلوب واحدة من روائع الرسم الروسي - "الفتاة ذات الخوخ" لألكسندر سيروف، الذي أصبحت الانطباعية بالنسبة له مجرد فترة من العاطفة. تشمل الانطباعية الروسية أيضًا أعمال كونستانتين كوروفين وأبرام أرخيبوف وفيليب ماليافين وإيجور جرابار وغيرهم من الفنانين الذين كتبوا في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين.

هذا الانتماء مشروط إلى حد ما، لأن الانطباعية الروسية والفرنسية الكلاسيكية لها تفاصيلها الخاصة. كانت الانطباعية الروسية أقرب إلى المادية وموضوعية الأعمال وانجذبت إليها الحس الفني، في حين أن الانطباعية الفرنسية، كما ذكرنا أعلاه، سعت ببساطة إلى تصوير لحظات الحياة، دون فلسفة غير ضرورية.

في الواقع، اعتمدت الانطباعية الروسية من الفرنسيين الجانب الخارجي فقط من الأسلوب، وتقنيات الرسم، لكنها لم تستوعب أبدًا التفكير التصويري نفسه المستثمر في الانطباعية.

تواصل الانطباعية الحديثة تقاليد الانطباعية الفرنسية الكلاسيكية. في الرسم الحديث للقرن الحادي والعشرين، يعمل العديد من الفنانين في هذا الاتجاه، على سبيل المثال، لوران بارسيلييه، كارين تارلتون، ديانا ليونارد وغيرهم.

روائع في الأسلوب الانطباعي

"شرفة في سانت أدريس" (1867)، كلود مونيه

يمكن تسمية هذه اللوحة بأنها أول تحفة فنية لمونيه. إنها لا تزال الأكثر اللوحة الشعبيةالانطباعية المبكرة. الموضوع المفضل للفنان موجود هنا أيضًا - الزهور والبحر. تصور اللوحة العديد من الأشخاص وهم يسترخون على الشرفة في يوم مشمس. تم تصوير أقارب مونيه نفسه على الكراسي وظهورهم للجمهور.

الصورة كاملة مليئة مشرق ضوء الشمس. يتم فصل الحدود الواضحة بين الأرض والسماء والبحر، مما ينظم التكوين عموديًا بمساعدة ساريتي علم، لكن التكوين ليس له مركز واضح. تمتزج ألوان الأعلام مع الطبيعة المحيطة بها، مما يؤكد على تنوع الألوان وغناها.

"بال في مولان دو لا غاليت" (1876)، بيير أوغست رينوار

تصور هذه اللوحة فترة ما بعد الظهر النموذجية يوم الأحد في باريس في القرن التاسع عشر في مولان دو لا غاليت، وهو مقهى به حلبة رقص خارجية ويتوافق اسمه مع اسم الطاحونة التي تقع في مكان قريب وهي رمز مونمارتر. يقع منزل رينوار بجوار هذا المقهى. غالبًا ما كان يحضر رقصات بعد ظهر يوم الأحد ويستمتع بمشاهدة الأزواج السعداء.

يُظهر رينوار موهبة حقيقية ويجمع بين فن التصوير الجماعي والحياة الساكنة و رسم مناظر طبيعيةفي صورة واحدة. استخدام الضوء في هذه التركيبة ونعومة ضربات الفرشاة أفضل طريقةتقديم الأسلوب لجمهور واسع انطباعية. أصبحت هذه الصورة واحدة من أكثر لوحات باهظة الثمنبيعت من أي وقت مضى في المزاد.

"شارع مونمارتر في الليل" (1897)، كاميل بيسارو

على الرغم من أن بيسارو مشهور بلوحاته التي تصور الحياة الريفية، إلا أنه رسم أيضًا عدد كبير منمشاهد حضرية جميلة من القرن التاسع عشر في باريس. كان يحب أن يرسم المدينة بسبب تلاعب الضوء أثناء النهار والمساء، وبسبب الطرق المضاءة بأشعة الشمس ومصابيح الشوارع.

في عام 1897 استأجر غرفة في بوليفارد مونمارتر ورسمها وقت مختلفأيام، وكان هذا العمل هو العمل الوحيد في المسلسل الذي تم تصويره بعد حلول الليل. تمتلئ اللوحة القماشية باللون الأزرق العميق والبقع الصفراء الزاهية لأضواء المدينة. في جميع لوحات دورة "البوليفارد"، فإن الجوهر الرئيسي للتكوين هو الطريق الممتد إلى مسافة بعيدة.

اللوحة الآن في معرض وطنيلندن، ولكن خلال حياة بيسارو لم يتم عرضها في أي مكان.

يمكنك مشاهدة فيديو عن تاريخ وظروف إبداع الممثلين الرئيسيين للانطباعية هنا:

الانطباعية هي حركة في الرسم نشأت في فرنسا عام القرنين التاسع عشر والعشرين، وهي محاولة فنية لالتقاط لحظة من الحياة بكل تنوعها وحركتها. تشبه اللوحات الانطباعية صورة مغسولة جيدًا، حيث تحيي في الخيال استمرار القصة التي شوهدت. في هذه المقالة سوف نلقي نظرة على أكثر 10 الانطباعيين المشهورينسلام. لحسن الحظ، الفنانين الموهوبينأكثر بكثير من عشرة أو عشرين أو حتى مائة، لذلك دعونا نركز على تلك الأسماء التي تحتاج بالتأكيد إلى معرفتها.

من أجل عدم الإساءة إلى الفنانين أو المعجبين بهم، يتم تقديم القائمة حسب الترتيب الأبجدي الروسي.

1. ألفريد سيسلي

يعتبر هذا الرسام الفرنسي من أصل إنجليزي هو الأكثر رسام المناظر الطبيعية الشهيرثانية نصف القرن التاسع عشرقرن. تحتوي مجموعته على أكثر من 900 لوحة، أشهرها «الزقاق الريفي»، و«الصقيع في لوفيسيان»، و«جسر في أرجنتويل»، ​​و«الثلوج المبكرة في لوفيسيان»، و«المروج في الربيع»، وغيرها الكثير.

2. فان جوخ

معروف في جميع أنحاء العالم قصة حزينةحول أذنه (بالمناسبة، لم يقطع أذنه بأكملها، ولكن الفص فقط)، أصبح وانغ جون مشهورًا فقط بعد وفاته. واستطاع خلال حياته أن يبيع لوحة واحدة قبل وفاته بـ 4 أشهر. يقولون إنه كان رجل أعمال وكاهنًا في نفس الوقت، ولكن غالبًا ما انتهى به الأمر في مستشفيات الطب النفسي بسبب الاكتئاب، لذا فإن كل التمرد في وجوده أدى إلى أعمال أسطورية.

3. كاميل بيسارو

ولد بيسارو في جزيرة سانت توماس، لعائلة من اليهود البرجوازيين، وكان أحد الانطباعيين القلائل الذين شجع آباؤهم شغفه وسرعان ما أرسلوه إلى باريس للدراسة. والأهم من ذلك كله أن الفنان كان يحب الطبيعة، فصورها بكل الألوان، وبشكل أكثر دقة، كان لدى بيسارو موهبة خاصة في اختيار نعومة الألوان، وتوافقها، وبعدها بدا الهواء وكأنه يظهر في اللوحات.

4. كلود مونيه

منذ الطفولة، قرر الصبي أنه سيصبح فنانا، على الرغم من المحظورات العائلية. بعد أن انتقل إلى باريس بمفرده، انغمس كلود مونيه في ذلك الحياة اليومية الرماديةالحياة الصعبة: سنتان من الخدمة في القوات المسلحة في الجزائر، التقاضي مع الدائنين بسبب الفقر والمرض. ومع ذلك، هناك شعور بأن الصعوبات لم تضطهد، بل على العكس من ذلك، ألهمت الفنان لخلق مثل هذا صور مشرقة، مثل "الانطباع، شروق الشمس"، "مجلسي البرلمان في لندن"، "جسر إلى أوروبا"، "الخريف في أرجنتويل"، "على شواطئ تروفيل"، وغيرها الكثير.

5. كونستانتين كوروفين

من الجميل أن نعرف أنه من بين الفرنسيين، آباء الانطباعية، يمكننا أن نضع بفخر مواطننا كونستانتين كوروفين. حب عاطفيلقد ساعدته الطبيعة على إضفاء حيوية لا يمكن تصورها على الصورة الثابتة، وذلك بفضل الاتصال الألوان المناسبة، عرض الحدود، اختيار الموضوع. من المستحيل المرور بلوحاته "الرصيف في جورزوف"، "الأسماك والنبيذ والفواكه"، " منظر الخريف», « ليلة ضوء القمر. الشتاء" وسلسلة من أعماله مخصصة لباريس.

6. بول غوغان

حتى سن السادسة والعشرين، لم يفكر بول غوغان حتى في الرسم. لقد كان رجل أعمال وكان لديه عائلة كبيرة. ومع ذلك، عندما رأيت لوحات كاميل بيسارو لأول مرة، قررت أنني سأبدأ الرسم بالتأكيد. وبمرور الوقت تغير أسلوب الفنان، لكن أشهر اللوحات الانطباعية هي «حديقة في الثلج»، و«عند الجرف»، و«على الشاطئ في دييب»، و«عارية»، و«أشجار النخيل في المارتينيك» وغيرها.

7. بول سيزان

أصبح سيزان، على عكس معظم زملائه، مشهورا خلال حياته. تمكن من تنظيم معرضه الخاص وكسب دخل كبير منه. عرف الناس الكثير عن لوحاته - فهو، مثل أي شخص آخر، تعلم الجمع بين لعبة الضوء والظل، وركز بشدة على الأشكال الهندسية الصحيحة وغير المنتظمة، وكانت شدة موضوع لوحاته متناغمة مع الرومانسية.

8. بيير أوغست رينوار

حتى سن العشرين، عمل رينوار كمصمم ديكور لأخيه الأكبر، وعندها فقط انتقل إلى باريس، حيث التقى بمونيه وباسيل وسيسلي. وقد ساعده هذا التعارف في المستقبل على السير في طريق الانطباعية ويصبح مشهوراً بها. يُعرف رينوار بأنه مؤلف الصور العاطفية، ومن أبرز أعماله "على الشرفة"، "نزهة"، "صورة الممثلة جين سماري"، "المحفل"، "ألفريد سيسلي وزوجته"، " "على الأرجوحة" و"حوض التجديف" وغيرها الكثير.

9. إدغار ديغا

إذا لم تسمع أي شيء عن " الراقصات الزرقاء"،"تدريبات الباليه"،" مدرسة الباليه" و"الأفسنتين" - اسرعوا للتعرف على أعمال إدغار ديغا. اختيار الألوان الأصلية، والموضوعات الفريدة للوحات، والشعور بحركة الصورة - كل هذا وأكثر بكثير جعل ديغا واحدًا من أكثر فنانين مشهورهسلام.

10. إدوارد مانيه

لا تخلط بين مانيه ومونيه - فهما اثنان أناس مختلفون، الذي عمل في نفس الوقت وفي نفس الوقت الاتجاه الفني. كان مانيه ينجذب دائمًا إلى مشاهد الحياة اليومية، والمظاهر والأنواع غير العادية، كما لو كانت لحظات "تم التقاطها" عن طريق الخطأ، وتم التقاطها لاحقًا لعدة قرون. ضمن اللوحات الشهيرةمانيه: "أولمبيا"، "غداء على العشب"، "بار في فوليس بيرجير"، "عازف الفلوت"، "نانا" وغيرها.

إذا كان لديك حتى أدنى فرصة لرؤية لوحات هؤلاء الفنانين مباشرة، فسوف تقع في حب الانطباعية إلى الأبد!

ألكسندرا سكريبكينا،

قبل عام واحد فقط، كانت عبارة "الانطباعية الروسية" تتردد في آذان المواطن العادي في بلدنا الشاسع. يعرف كل شخص متعلم عن الانطباعية الفرنسية الخفيفة والمشرقة والسريعة الحركة، ويمكنه تمييز مونيه عن مانيه والتعرف على عباد الشمس لفان جوخ من جميع الأشكال الساكنة. سمع أحدهم شيئًا عن الفرع الأمريكي لتطوير هذا الاتجاه في الرسم - المزيد من المناظر الطبيعية الحضرية لحسام والصور الشخصية لتشيس مقارنة بالصور الفرنسية. لكن الباحثين ما زالوا يجادلون حول وجود الانطباعية الروسية.

كونستانتين كوروفين

بدأ تاريخ الانطباعية الروسية بلوحة "صورة لفتاة الكورس" التي رسمها كونستانتين كوروفين، وكذلك بسوء الفهم وإدانة الجمهور. رؤية هذا العمل لأول مرة، I. E. Repin لم يعتقد على الفور أن العمل تم تنفيذه من قبل رسام روسي: "الإسباني! ". أرى. يكتب بجرأة وعصير. رائع. لكن هذا مجرد رسم من أجل الرسم. لكن إسبانيًا يتمتع بمزاج..." بدأ كونستانتين ألكسيفيتش بنفسه في رسم لوحاته بطريقة انطباعية سنوات الطالب، لعدم إلمامه بلوحات سيزان ومونيه ورينوار، قبل وقت طويل من رحلته إلى فرنسا. فقط بفضل عين بولينوف ذات الخبرة، علم كوروفين أنه يستخدم التقنية الفرنسية في ذلك الوقت، والتي جاء إليها بشكل حدسي. في الوقت نفسه، يتخلى الفنان الروسي عن الموضوعات التي يستخدمها في لوحاته - التحفة الفنية المعترف بها "Northern Idyll"، التي تم رسمها عام 1892 وتم تخزينها في معرض تريتياكوفيوضح لنا حب كوروفين للتقاليد والفولكلور الروسي. تم غرس هذا الحب في الفنان من قبل "دائرة مامونتوف" - مجتمع من المثقفين المبدعين، والذي ضم ريبين وبولينوف وفاسنيتسوف وفروبيل والعديد من الأصدقاء الآخرين فاعل خير مشهورسافا مامونتوف. في أبرامتسيفو، حيث تقع ملكية مامونتوف وحيث تجمع أعضاء الدائرة الفنية، كان كوروفين محظوظًا بما يكفي للقاء فالنتين سيروف والعمل معه. بفضل هذا التعارف، اكتسب عمل الفنان المنجز بالفعل سيروف ملامح الانطباعية الخفيفة والمشرقة والسريعة، التي نراها في أحد أعماله الأعمال المبكرة – « افتح النافذة. أرجواني".

صورة لفتاة الكورس، 1883

الشاعرة الشمالية، 1886

طائر الكرز، 1912

غورزوف 2، 1915

رصيف في غورزوف، 1914

باريس، 1933

فالنتين سيروف

تتخلل لوحة سيروف ميزة متأصلة فقط في الانطباعية الروسية - لوحاته لا تعكس الانطباع عما رآه الفنان فحسب، بل تعكس أيضًا حالة روحه فيه هذه اللحظة. على سبيل المثال، في لوحة «ساحة القديس مرقس في البندقية»، المرسومة في إيطاليا، حيث ذهب سيروف عام 1887 بسبب مرض خطير، تسود درجات اللون الرمادي البارد، مما يعطينا فكرة عن حالة الفنان. ولكن على الرغم من اللوحة القاتمة إلى حد ما، فإن الصورة هي عمل انطباعي قياسي، حيث تمكن سيروف من التقاط العالم الحقيقي في تنقله وتقلبه، وينقل انطباعاته العابرة. كتب سيروف في رسالة إلى عروسه من البندقية: "في هذا القرنيكتبون كل ما هو صعب، لا شيء بهيج. أريد، أريد، أشياء مُرضية، وسأكتب فقط أشياء مُرضية.

افتح النافذة. ليلك، 1886

ساحة القديس مرقس في البندقية، 1887

الفتاة ذات الخوخ (صورة V. S. Mamontova)

تتويج. تأكيد نيكولاس الثاني في كاتدرائية الصعود، 1896

فتاة تضيئها الشمس، 1888

استحمام الحصان، 1905

الكسندر جيراسيموف

كان ألكسندر ميخائيلوفيتش جيراسيموف أحد طلاب كوروفين وسيروف، الذين اعتمدوا فرشاةهم التعبيرية ولوحة الألوان الزاهية وأسلوب الرسم في الرسم. ازدهر إبداع الفنان خلال الثورة، وهو ما لا يمكن إلا أن ينعكس في موضوعات لوحاته. على الرغم من حقيقة أن جيراسيموف أعطى فرشاته لخدمة الحزب وأصبح مشهورًا بفضل صوره الرائعة للينين وستالين، إلا أنه واصل العمل على المناظر الطبيعية الانطباعية التي كانت قريبة من روحه. يكشف لنا عمل ألكسندر ميخائيلوفيتش "بعد المطر" عن الفنان باعتباره سيدًا في نقل الهواء والضوء في الصورة، وهو ما يدين به جيراسيموف لتأثير مرشديه البارزين.

الفنانين في منزل ستالين عام 1951

ستالين وفوروشيلوف في الكرملين في الخمسينيات

بعد المطر. شرفة مبللة, 1935

باق على قيد الحياة. باقة الميدان, 1952

ايجور جرابار

في الحديث عن الانطباعية الروسية المتأخرة، لا يسع المرء إلا أن يلجأ إلى أعمال الفنان الكبير إيغور إيمانويلوفيتش غرابار، الذي اعتمد العديد من التقنيات الرسامين الفرنسيينالنصف الثاني من القرن التاسع عشر بفضل رحلاته العديدة إلى أوروبا. باستخدام تقنيات الانطباعيين الكلاسيكيين، يصور غرابار في لوحاته زخارف المناظر الطبيعية الروسية والمشاهد اليومية. فبينما يرسم مونيه حدائق جيفرني المزهرة، ويرسم ديغا راقصات الباليه الجميلة، يصور غرابار الشتاء الروسي القاسي بنفس ألوان الباستيل و حياة القرية. الأهم من ذلك كله، أحب Grabar تصوير الصقيع على لوحاته وخصص لها مجموعة كاملة من الأعمال، تتكون من أكثر من مائة رسم تخطيطي صغير متعدد الألوان تم إنشاؤها في أوقات مختلفة من اليوم وفي طقس مختلف. كانت صعوبة العمل على مثل هذه الرسومات هي أن الطلاء تجمد في البرد، لذلك كان علينا العمل بسرعة. لكن هذا بالضبط ما سمح للفنان بإعادة خلق «تلك اللحظة بالذات» ونقل انطباعه عنها، وهي الفكرة الأساسية للانطباعية الكلاسيكية. غالبًا ما يُطلق على أسلوب رسم إيغور إيمانويلوفيتش اسم الانطباعية العلمية، لأنه أعطى أهمية عظيمةالضوء والهواء على اللوحات القماشية وأنشأ الكثير من الأبحاث حول انتقال الألوان. علاوة على ذلك، نحن مدينون له بالترتيب الزمني للوحات في معرض تريتياكوف، الذي كان مديرًا له في 1920-1925.

زقاق البتولا، 1940

المناظر الطبيعية في فصل الشتاء، 1954

الصقيع، 1905

كمثرى على مفرش طاولة أزرق، 1915

زاوية الحوزة (شعاع الشمس) 1901

يوري بيمينوف

غير كلاسيكية تمامًا، ولكن لا تزال الانطباعية تتطور فيها الزمن السوفييتيوممثلها البارز هو يوري إيفانوفيتش بيمينوف الذي جاء ليصور "انطباعًا عابرًا في ألوان السرير" بعد العمل بأسلوب التعبيرية. واحدة من أكثر الأعمال المشهورةيصبح بيمينوف لوحة "موسكو الجديدة" في ثلاثينيات القرن العشرين - خفيفة ودافئة كما لو كانت مرسومة بضربات رينوار جيدة التهوية. ولكن في الوقت نفسه، فإن مؤامرة هذا العمل غير متوافقة تماما مع إحدى الأفكار الرئيسية للانطباعية - رفض استخدام الموضوعات الاجتماعية والسياسية. تعكس لوحة "موسكو الجديدة" لبيمينوف بشكل مثالي التغيرات الاجتماعية في حياة المدينة، والتي ألهمت الفنان دائمًا. بيمينوف يحب موسكو وشعبها الجديد. "الرسام يعطي هذا الشعور بسخاء للمشاهد"، كتب الفنان والباحث إيغور دولغوبولوف في عام 1973. وبالفعل، عند النظر إلى لوحات يوري إيفانوفيتش، فإننا مشبعون بالحب الحياة السوفيتيةوالأحياء الجديدة والانتقال الغنائي إلى المنازل والتحضر، تم التقاطها بتقنية الانطباعية.

يثبت إبداع بيمينوف مرة أخرى أن كل ما جلبه "الروسي" من بلدان أخرى له مساره الخاص والفريد من نوعه في التطور. وكذلك الانطباعية الفرنسية الإمبراطورية الروسيةواستوعب الاتحاد السوفييتي ملامح النظرة الروسية للعالم، طابع وطنيوالحياة اليومية. ظلت الانطباعية كوسيلة لنقل تصور الواقع في شكله النقي فقط غريبة عن الفن الروسي، لأن كل لوحة للفنانين الروس مليئة بالمعنى والوعي وحالة الروح الروسية المتغيرة، وليس مجرد انطباع عابر. لذلك، في نهاية الأسبوع المقبل، عندما يعيد متحف الانطباعية الروسية تقديم المعرض الرئيسي لسكان موسكو وضيوف العاصمة، سيجد الجميع شيئًا لأنفسهم بين صور سيروف الحسية، والتحضر والمناظر الطبيعية غير التقليدية لكوستودييف لبيمينوف.

موسكو الجديدة

غنائية هووسورمينغ، 1965

غرفة زي مسرح البولشوي, 1972

الصباح الباكر في موسكو عام 1961

باريس. شارع سانت دومينيك. 1958

مضيفة، 1964

ربما بالنسبة لمعظم الناس، لا تزال أسماء كوروفين وسيروف وغيراسيموف وبيمينوف غير مرتبطة بأسلوب فني معين، لكن متحف الانطباعية الروسية، الذي افتتح في مايو 2016 في موسكو، جمع مع ذلك أعمال هؤلاء الفنانين تحت سقف واحد.

الانطباعية هي حركة فنية ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. مسقط رأس الاتجاه الجديد للرسم هي فرنسا. اجتذبت الطبيعة والأساليب الجديدة لنقل الواقع وأفكار الأسلوب فنانين من أوروبا وأمريكا.

تطورت الانطباعية في الرسم والموسيقى والأدب بفضل سادة مشهورين- على سبيل المثال، كلود مونيه وكاميل بيسارو. التقنيات الفنية، المستخدمة في الرسم، تجعل اللوحات مميزة ومبتكرة.

انطباع

كان لمصطلح "الانطباعية" في البداية دلالة مهينة. استخدم النقاد هذا المفهوم للإشارة إلى إبداع ممثلي الأسلوب. ظهر المفهوم لأول مرة في مجلة "Le Charivari" - في مقالة عن "صالون المرفوضين" "معرض الانطباعيين". كان الأساس هو عمل كلود مونيه “الانطباع. شمس مشرقة". تدريجيًا، ترسخ هذا المصطلح بين الرسامين واكتسب دلالة مختلفة. إن جوهر المفهوم في حد ذاته ليس له معنى أو محتوى محدد. لاحظ الباحثون أن الأساليب التي استخدمها كلود مونيه وغيره من الانطباعيين حدثت في أعمال فيلاسكيز وتيتيان.

الواقعية كأسلوب في الرسم

ل تعريف دقيقالأسلوب الذي يقترحونه باستخدام عبارة "مدرسة باربيزون" - نحن نتحدث عنحول الموقع الجغرافي، ولكن ليس حول الفروق الدقيقة الأسلوبية.

تاريخ التطور

ظهرت الأعمال التمثيلية الأولى في ستينيات القرن التاسع عشر احتجاجًا على الأكاديمية. قرر الفنانون البحث بشكل مستقل عن طريق الإبداع. يعتبر أحد مؤسسي الحركة إدوارد مانيه وكلود مونيه. في منتصف الستينيات من القرن التاسع عشر، تم تشكيل تقنية مميزة للرسم الانطباعي - استخدام السكتات الدماغية المتقطعة.

تم تحسين عمل كلود مونيه وكاميل بيسارو تحت تأثير الكثيرين الأساليب الفنيةوالوجهات في فرنسا. في الوقت نفسه، عمل دبليو تيرنر، رائد الانطباعية، في بريطانيا العظمى.

أصبح عام 1874 نقطة تحول في تطور الرسم - حيث أقيم أول معرض كبير لأعمال الانطباعية. يتم عرض 165 لوحة لـ 30 فنانًا.

الرمزية كأسلوب في الرسم

بعد المعرض، تلقى الفنانون العديد من التعليقات النقدية - اتهموا بالفجور والدعاية قيم كاذبة، الإعسار، الميل إلى التمرد. ولم يتوقفوا عن الحكم على الانطباعيين إلا بعد عدة عقود.

تطورت الانطباعية الروسية على أساس الحركة الفرنسية المعتمدة الصفات الشخصية. على عكس الأكاديمية، مسقط رأسها كان سانت بطرسبرغ، تم تشكيل النمط في موسكو. أساتذة روس مشهورون: V. Serov، N. Meshcherin، A. Murashko، K. Korovin، I. Grabar.

ميزات النمط

الفكرة المركزية لاتجاه الرسم هي نقل تقلبات الحياة وزوال كل لحظة. غالبًا ما اتُهم الفنانون بالافتقار إلى المعنى العميق في لوحاتهم. الانطباعية لم تهدف إلى رفع المشاكل الفلسفية. شمل مجال اهتمام الفنانين المشكلات اليومية والحياة اليومية وسيولة الوقت وتقلب المزاج. النقاد المعاصرونلاحظ المهارة الخاصة والعاطفية للأعمال.

أسلوب الرسم آرت ديكو

أصول عصر النهضة

يجب البحث عن أصول تطور الأسلوب في عصر النهضة - فقد استعار الانطباعيون منهم تقنية العمل بالألوان. تأثر عمل E. Manet بلوحة عصر الكلاسيكية: على عكس معايير الأسلوب، استخدم نغمات داكنة، على النقيض من الأسود الوان براقة. لاحظ الباحثون تأثير الرسم الياباني الرومانسي والعرقي.

تم الكشف عن أعمال الانطباعيين في أوروبا الغربية والروس بشكل كامل في الأنواع الحضرية و منظر طبيعي قروي. في وسط التكوين لحظة من الحياة: زوجان يسيران تحت المطر، فلاح يحصد المحاصيل، عائلة تركب القوارب، راقصون يقومون بالإحماء قبل التدريب.

قصص بسيطة

كانت الموضوعات الرئيسية لأعمال الأساتذة الروس والأوروبيين هي: الأنشطة الناس العاديينفي حضن الطبيعة، مشاهد يومية. لم يكن أبطال اللوحات أبطالًا مشهورين أو حكام دول أو الشخصيات الأدبيةولكن الناس العاديين.

تاريخ وتطور الرومانسية في الرسم

جرب فنانو أوروبا الغربية والروس أساليب ومواد جديدة - وأصبحت هذه السمات المميزة للأسلوب بأكمله. أولاً، تركوا لوحاتهم عمدًا غير مكتملة بناءً على المعايير الفنية. للوهلة الأولى، هناك شعور بالتقليل من شأن الأعمال.

جمال اللحظة

بدلا من عرض لوحات حقيقيةفي الحياة، سعى الرسامون إلى نقل لحظة أو انطباع عن لحظة، وبالتالي فإن أعمال الفنانين عاطفية للغاية ومليئة معنى عميق. تتلاشى الحقائق والواقعية في نقل العالم من حولنا إلى الخلفية، مما يفسح المجال للمشاعر وسطوع اللحظة وذاتية الإدراك للعالم.

تبدو اللوحات الانطباعية غامضة وغامضة بعض الشيء. يتم تحقيق هذا التأثير باستخدام طرق محددة لتطبيق الطلاء على القماش. استخدم الفنانون ضربات قصيرة وسريعة خلقت فسيفساء من ضربات الفرشاة على القماش. لون مختلف. في بعض الأحيان، لم يستخدم الرسامون الفرشاة على الإطلاق، حيث قاموا بتطبيق الطلاء مباشرة من الأنبوب. للأسباب المذكورة أعلاه، لا ينصح بمشاهدة اللوحات من مسافة قريبة - ليست التفاصيل مهمة فيها، ولكن الصورة بأكملها، ينظر إليها ككل.

السريالية كأسلوب في الرسم

قوة اللون

السلاح الرئيسي لممثلي الانطباعية هو اللون. كان بمثابة الأساس لنقل لحظة من الحياة. تم استخدام الألوان الزاهية والألوان النقية والمكثفة التي تنقل المشاعر بشكل كامل. لا يوجد مكان للنغمات المحايدة المملة في الرسم - يتم استخدام الأصفر والأحمر والأزرق والأخضر والأزرق. في أعمال الانطباعيين، اللون أكثر أهمية من الصورة المنقولة على القماش.

المجال الرئيسي للإبداع هو الطبيعة. ابتكر كلود مونيه وغيره من الفنانين الأوروبيين والروس لوحاتهم مباشرة في الطبيعة - وقد ساعد ذلك على نقل الألوان بالكامل ولعب الضوء والظل والضباب والسحب ووهج الشمس على الماء وغيرها من التأثيرات التي لم تُمنح من قبل انتباه.

الانطباعية (من الفرنسية " انطباع" - الانطباع) هو اتجاه في الفن (الأدب، الرسم، الهندسة المعمارية)، ظهر في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين في فرنسا وسرعان ما انتشر على نطاق واسع في بلدان أخرى من العالم. أتباع الاتجاه الجديد، الذين يعتقدون أن التقنيات الأكاديمية والتقليدية، على سبيل المثال، في الرسم أو الهندسة المعمارية، لا يمكن أن تنقل بشكل كامل الامتلاء و أصغر التفاصيلتحول العالم المحيط إلى استخدام تقنيات وأساليب جديدة تمامًا، في المقام الأول في الرسم، ثم في الأدب والموسيقى. لقد جعلوا من الممكن تصوير كل أشكال التنقل والتنوع بشكل واضح وطبيعي العالم الحقيقيليس من خلال نقل مظهره الفوتوغرافي، ولكن من خلال منظور انطباعات المؤلفين وعواطفهم حول ما رأوه.

يعتبر مؤلف مصطلح "الانطباعية". الناقد الفرنسيوالصحفي لويس ليروي، الذي أعجب بزيارته لمعرض مجموعة من الفنانين الشباب "صالون المرفوضين" عام 1874 في باريس، يسميهم في صفحته بالانطباعيين، وهو نوع من "الانطباعيين"، وهذا التصريح هو رافض إلى حد ما ومثير للسخرية بطبيعته. وكان أساس تسمية هذا المصطلح هو لوحة كلود مونيه “الانطباع” التي رآها الناقد. شمس مشرقة". وعلى الرغم من أن العديد من اللوحات في هذا المعرض تعرضت في البداية لانتقادات حادة ورفض، إلا أن هذا الاتجاه حصل لاحقًا على اعتراف عام أوسع وأصبح شائعًا في جميع أنحاء العالم.

الانطباعية في الرسم

(كلود مونيه "قوارب على الشاطئ")

لم يخترع الفنانون الانطباعيون الفرنسيون الأسلوب الجديد وطريقة وتقنية التصوير مساحة فارغة، فهو يعتمد على خبرة وإنجازات الرسامين الأكثر موهبة في عصر النهضة: روبنز، فيلاسكيز، إل جريكو، غويا. منهم، أخذ الانطباعيون هذه الأساليب لنقل العالم المحيط أو التعبير عن الظروف الجوية بشكل أكثر وضوحًا وحيوية مثل استخدام النغمات المتوسطة، واستخدام تقنيات الضربات الساطعة أو على العكس من ذلك، السكتات الدماغية الباهتة، الكبيرة أو الصغيرة، التي تتميز بـ التجريد. أتباع الاتجاه الجديد في الرسم إما تخلوا تمامًا عن الطريقة الأكاديمية التقليدية للرسم، أو أعادوا صياغة أساليب وطرق التصوير بالكامل بطريقتهم الخاصة، وقدموا ابتكارات مثل:

• تم تصوير العناصر أو العناصر أو الأشكال بدون محيط، وتم استبدالها بسكتات دماغية صغيرة ومتناقضة؛
• لم يتم استخدام لوحة الألوان لمزج الألوان، بل تم اختيار ألوان تكمل بعضها البعض ولا تحتاج إلى دمج. في بعض الأحيان، كان يتم ضغط الطلاء على القماش مباشرة من أنبوب معدني، مما يخلق لونًا نقيًا ومتألقًا مع تأثير ضربة الفرشاة؛
• الغياب الظاهري للون الأسود؛
• تم رسم اللوحات في الغالب في الهواء الطلق، من الطبيعة، من أجل نقل مشاعرهم وانطباعاتهم بشكل أكثر وضوحًا وتعبيرًا عما رأوه؛
• استخدام الدهانات ذات قوة التغطية العالية؛
• تطبيق ضربات جديدة مباشرة على سطح القماش الذي لا يزال رطبًا؛
• إنشاء الحلقات لوحاتمن أجل دراسة التغيرات في الضوء والظل ("أكوام القش" لكلود مونيه)؛
• - عدم تصوير القضايا الاجتماعية أو الفلسفية أو الدينية الملحة أو التاريخية أو أحداث مهمة. تمتلئ أعمال الانطباعيين المشاعر الايجابية، لا مكان للكآبة والأفكار الثقيلة، هناك فقط خفة وفرح وجمال كل لحظة، وصدق المشاعر وصراحة العواطف.

(إدوارد مانيه "القراءة")

وعلى الرغم من أن جميع الفنانين في هذه الحركة لم يلتزموا بدقة معينة في تنفيذ جميع السمات الدقيقة للأسلوب الانطباعي (وضع إدوارد مانيه نفسه كفنان فردي ولم يشارك أبدًا في المعارض المشتركة (كان هناك 8 معارض في المجموع من 1874 إلى 1886) ... إدغار ديغا ابتكر فقط في ورشته الخاصة) وهذا لم يمنعهم من خلق روائع الفنون البصرية، لا تزال مخزنة في أفضل المتاحفوالمجموعات الخاصة حول العالم.

الفنانين الانطباعيين الروس

الإعجاب بها افكار مبدعةابتكر الانطباعيون الفرنسيون والفنانون الروس في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين أعمالهم الخاصة روائع أصليةالفنون الجميلة، التي عرفت فيما بعد بالاسم العام "الانطباعية الروسية".

(V. A. سيروف "الفتاة ذات الخوخ")

انها الأكثر ممثلين بارزينيعتبر كونستانتين كوروفين ("صورة فتاة الكورس"، 1883، "Northern Idyll" 1886)، فالنتين سيروف ("النافذة المفتوحة. ليلك"، 1886، "الفتاة ذات الخوخ"، 1887)، أركيب كويندجي ("الشمال"، 1879). ، "دنيبر في الصباح" 1881)، أبرام أرخيبوف ("بحر الشمال"، "المناظر الطبيعية. دراسة مع منزل خشبي")، الانطباعي "الراحل" إيغور غرابار ("زقاق البتولا"، 1940، "المناظر الطبيعية الشتوية"، 1954) .

(بوريسوف موساتوف "أغنية الخريف")

حدثت أساليب وطريقة التصوير المتأصلة في الانطباعية في أعمال فنانين روس بارزين مثل بوريسوف موساتوف وبوغدانوف بيلسكي ونيلوس. لقد خضعت الشرائع الكلاسيكية للانطباعية الفرنسية في لوحات الفنانين الروس لبعض التغييرات، ونتيجة لذلك اكتسب هذا الاتجاه خصوصية وطنية فريدة من نوعها.

الانطباعيون الأجانب

تعتبر إحدى الأعمال الأولى التي تم تنفيذها بأسلوب الانطباعية هي لوحة إدوارد مانيه "غداء على العشب" التي عُرضت للجمهور عام 1860 في "صالون المرفوضين" بباريس، حيث تم عرض اللوحات القماشية التي لم تتجاوز يمكن تفكيك مجموعة مختارة من صالون باريس للفنون. وأثارت اللوحة، التي رسمت بأسلوب يختلف جذريا عن الطريقة التقليدية في التصوير، الكثير من التعليقات الانتقادية وحشدت متابعي الحركة الفنية الجديدة حول الفنان.

(إدوارد مانيه "في حانة الأب لاثويل")

ومن أشهر الفنانين الانطباعيين إدوارد مانيه ("Bar at the Folies-Bergere"، و"Music in the Tuileries"، و"Breakfast on the Grass"، و"At Father Lathuile's"، و"Argenteuil")، وكلود مونيه ("حقل الخشخاش"). "في أرجنتويل"، "المشي إلى الهاوية في بورفيل"، "نساء في الحديقة"، "سيدة ذات مظلة"، "شارع كابوسين"، سلسلة أعمال "زنابق الماء"، "الانطباع. الشمس المشرقة")، ألفريد سيسلي ("زقاق ريفي" و"الصقيع في لوفيسيان" و"جسر في أرجنتويل" و"الثلج المبكر في لوفيسيان" و"مروج في الربيع") وبيير أوغست رينوار ("إفطار المجدفين" و"كرة في مولان" "دو لا غاليت"، "الرقص في الريف"، "المظلات"، "الرقص في بوجيفال"، "الفتيات على البيانو")، كاميل بيزارو ("بوليفارد مونتمارتر في الليل"، "الحصاد في إيراني"، "استراحة الحصادين" ، "حديقة بونتواز"، "دخول قرية فوازين")، إدغار ديغا ("دروس الرقص"، "بروفة"، "حفلة موسيقية في مقهى السفير"، "أوركسترا الأوبرا"، "الراقصون ذوو الرداء الأزرق"، "عشاق الأفسنتين" ")، جورج سورات ("الأحد بعد الظهر"، "كانكان"، "عارضات الأزياء") وغيرها.

(بول سيزان "Pierrot and Harlequin"")

ابتكر أربعة فنانين في التسعينيات من القرن التاسع عشر اتجاهًا جديدًا في الفن يعتمد على الانطباعية وأطلقوا على أنفسهم اسم ما بعد الانطباعيين (بول غوغان، فنسنت فان جوخ، بول سيزان، هنري دي تولوز لوتريك). يتميز إبداعهم بنقل ليس الأحاسيس والانطباعات العابرة من العالم من حولهم، بل المعرفة الجوهر الحقيقيالأشياء المخفية تحت غلافها الخارجي. أغلبهم الأعمال المشهورة: بول غوغان ("نكتة شقية"، "لا أورانا ماريا"، "مصارعة جاكوب مع ملاك"، "المسيح الأصفر")، بول سيزان ("Pierrot and Harlequin"، "Great Bathers"، "Lady in Blue") , فنسنت فان جوخ ( ليلة ضوء النجوم"، "عباد الشمس"، "السوسن")، هنري دي تولوز لوتريك ("المغسلة"، "المرحاض"، "تدريب الرقص في مولان روج").

الانطباعية في النحت

(أوغست رودان "المفكر")

لم تتطور الانطباعية كإتجاه منفصل في الهندسة المعمارية، ويمكن للمرء أن يجد سماتها وخصائصها الفردية في بعضها التراكيب النحتيةوالآثار. النحت هذا الموديليعطي اللدونة الحرة للأشكال الناعمة، فهي تخلق مسرحية مذهلة للضوء على سطح الأشكال وتعطي بعض الشعور بعدم الاكتمال، وغالبا ما يتم تصوير الشخصيات النحتية في لحظة الحركة. للعمل في في هذا الاتجاهتشمل منحوتات للنحات الفرنسي الشهير أوغست رودان ("القبلة"، "المفكر"، "الشاعر والملهم"، "روميو وجولييت"، "الربيع الأبدي")، فنان ايطاليوالنحات ميداردو روسو (مجسمات مصنوعة من الطين والجص مملوءة بالشمع لتحقيق تأثير إضاءة فريد: "حارس البوابة وصانع الثقاب"، "العصر الذهبي"، "الأمومة")، الكتلة العبقرية الروسية بافيل تروبيتسكوي (تمثال نصفي من البرونز) ليو تولستوي، نصب تذكاري الكسندر الثالثفي بطرسبرغ).