تاريخ موسيقى الروك أند رول. تاريخ ونجوم موسيقى الروك أند رول
يريفان ، 13 أبريل - أخبار أرمينيا.اليوم العالمي لموسيقى الروك أند رول هو يوم عطلة للأشخاص ذوي التفكير المماثل ، الذين لم يصبح هذا الاتجاه بالنسبة لهم موسيقى فحسب ، بل أصبح أيضًا أسلوبًا وطريقة حياة.
يتم الاحتفال بالعيد سنويًا في 13 أبريل ، على الرغم من أن الحدث التاريخي الذي كان بمثابة الأساس له حدث في اليوم السابق: في 12 أبريل 1954 ، سجل بيل هايلي المجتمع والتقاليد المنفردة "Rock Around The Clock".
قبل ذلك ، في منتصف القرن العشرين ، في فترة ما بعد الحرب، سعى الناس من أجل السلام وقياس الحياة. لا أحد يريد الصدمات. كانت موسيقى تلك الفترة انعكاسًا للمشاعر العامة - هادئة وعاطفية ، مع غناء جميل الصوت.
بمناسبة اليوم العالمي لموسيقى الروك أند رول ، تتذكر وكالة "نوفوستي أرمينيا" سبع ضربات خالدة.
بيل هالي - "Rock Around the Clock" ، 1954
يمكن تسمية "RockAroundtheClock" بأحد أولى أغاني موسيقى الروك أند رول. كتب المؤلفان في منتصف العمر ماكس فريدمان وجيمس مايرز أكثر الأغاني شعبية في جميع أنحاء العالم ، وأداها بيل هايلي البالغ من العمر 28 عامًا ، والذي بدا وكأنه شاب أو متمرد. دخلت الأغنية إلى موسوعة غينيس للأرقام القياسية باعتبارها واحدة من أفضل الكتب مبيعًا.
لم تحقق الأغنية نجاحًا على الفور - في البداية ، كان عدد قليل من الناس مهتمين بها. لكن بعد مرور عام على التسجيل ، بدت الأغنية في أحد أفلام الشباب وحققت نجاحًا حقيقيًا.
كارل بيركنز - "حذاء بلو سويدي" ، 1955-1956
الأغنية ، التي غطاها إلفيس بريسلي ذات مرة ، كتبها الفتى الفقير كارل بيركنز ، الذي تعلم العزف على جيتار محلي الصنع مصنوع من صندوق سيجار وممسحة وأسلاك.
أصبحت الأغنية نجاحًا فوريًا ، ومع ذلك ، لم يتمتع بيركنز نفسه بالنجاح لفترة طويلة لعدد من الأسباب: حادث سيارة، انتعاش طويل. ثم غطى بريسلي أغنيته وتم نسيان المؤلف الحقيقي تدريجياً في الولايات المتحدة.
في إنجلترا ، تم الترحيب ببيركنز بسرور - اتضح أنه لا يتذكره ويحبّه فقط عشاق الموسيقى العاديين ، ولكن أيضًا من قبل الشباب ، على الرغم من أن "البيتلز" تحظى بشعبية كبيرة بالفعل.
إلفيس بريسلي - "كلب الصيد" ، 1956
بالحديث عن موسيقى الروك أند رول ، فإن أول ما يتبادر إلى ذهن أي شخص هو صورة إلفيس بريسلي. يعتقد منتج المغني سام فيليبس أن صورة الموسيقى الجديدة تم التعبير عنها بشكل أفضل من خلال موسيقي أبيض "بصوت وروح رجل أسود". وجد مثل هذا الرجل في سائق شاحنة شاب إلفيس بريسلي.
إلفيس نفسه لم يكتب الموسيقى. لم يكن أول مؤدي لأغنية "HoundDog" - لقد كُتبت في الأصل لمغنية البلوز Big Mama Thornton ، ثم تمت تغطيتها من قبل عدة فرق ريفية ، ثم قام Freddie Belland the Bellboys بأداء موسيقى الروك أند رول ، و فقط بعد ذلك حصل على أغنية بريسلي. من المضحك أنه في جميع المخططات ، تم تصنيف هذه الأغنية في ثلاث فئات: "موسيقى البوب" و "الريف" و "الإيقاع والبلوز" ، لأن فئة موسيقى الروك أند رول لم تكن موجودة في ذلك الوقت.
ليتل ريتشارد - "توتيفروتي "، 1955
وصف ليتل ريتشارد نفسه بطريقة غير محتشمة بأنه مؤسس وملك ومهندس موسيقى الروك أند رول ، تاركًا إلفيس بريسلي دور "الباني" المتواضع.
كان ليتل ريتشارد ثائرًا مثاليًا - مغني أسود ذو صورة مسرحية لا تضاهى وسلوك شائن على المسرح. الأغنية ، التي أصبحت موسيقى الروك آند رول الكلاسيكية ، باعها لشركة تسجيل مقابل 50 دولارًا فقط.
جيري لي لويس - "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" ، 1957
جيري لي لويس هو شخص فريد يمكنه الغناء والعزف على البيانو والرقص في نفس الوقت. له سيرة إبداعيةعرفت الكثير من السقوط والفضائح التي لا تمنع الموسيقي من إقامة الحفلات حتى يومنا هذا.
احتلت أغنية "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" ، التي سجلها ، المركز الأول في المخططات في نفس الوقت مع أغنية "إيقاع أند بلوز" و "كانتري". وهذا المزيج هو موسيقى الروك أند رول الحقيقية.
تشاك بيري - جوني ب. جود ، 1958
وفقًا لإصدار فيلم Back to the Future ، ظهرت هذه الأغنية بسبب حلقة زمنية. لعبها مارتي عليها حفل تخرجاتصل والديهم وأحد المستمعين في تلك اللحظة على الهاتف وقال للمحاور: "تشاك ، كنت تبحث عن صوت جديد؟ استمع الى هذا! "
هذه الأغنية هي واحدة من أكثر تسلية وأكثر مرح في المقياس الكوني... على محمل الجد ، أرسلها العلماء خارج الحدود النظام الشمسي، بعد أن سجلت في Voyager Gold Record ، إلى جانب عينات أخرى من الثقافة البشرية.
البيتلز - "موسيقى الروك أند رول" ، 1964
بالنسبة للعديد من الأشخاص في العالم ، ترتبط موسيقى الروك أند رول بأربعة لاعبين في ليفربول. استفادت الموسيقى من حقيقة أن كل شيء يسير في العالم القديم مع تأخير معين. وعلى الرغم من أن "Rock And Rol lMusic" هو غلاف لأغنية تشاك بيري ، إلا أن فريق البيتلز قدمها بحماسة مذهلة وبراعة فنية.
في عام 1951 ، خاطر الفارس آلان فرايد. وضع على الهواء آر أند بي "الأسود". كان الأمريكيون في الثلاثينيات من العمر مترددين في الاستماع إلى الموسيقى المليئة بالحيوية والمثليين التي يؤديها الأمريكيون من أصل أفريقي.
13 04 2015
15:30
لتجنب الفضيحة ، أطلق فريد على نوع الأغاني التي يعزفها بطريقة جديدة - "موسيقى الروك أند رول". كما قام بتنظيم أول حفلات موسيقى الروك أند رول ، حيث دعا كل من الأسود والأبيض. غالبًا ما نشبت الاشتباكات والمعارك بينهما. الأمريكيون الأكبر سنًا ، بعد أن علموا بهذا ، أعلنوا الحرب على النوع الجديد. لكن لا أداء عامبعبارات صاخبة "موسيقى الروك أند رول تدمر أمريكا!"
بيل هالي
(6 يوليو 1925-9 فبراير 1981) - أحد الموسيقيين الأمريكيين الأوائل لعزف موسيقى الروك أند رول. كان لأغنية Rock Around the Clock ، التي قام بها الموسيقي كجزء من مجموعة Bill Haley & His Comets ، تأثير كبير على زيادة شعبية هذا النمط من الموسيقى في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي.
يختلف تاريخ الحدث التاريخي الذي أصبح أساس اليوم العالمي لموسيقى الروك أند رول اختلافًا طفيفًا عن تاريخ العطلة نفسها. في 12 أبريل 1954 ، سجل بيل هالي البالغ من العمر 28 عامًا أغنية Rock Around the Clock. ظهرت في الموسيقى التصويرية لفيلم الشباب الشهير Blackboard Jungle. الأمريكيون ، حتى أولئك الذين قاوموا بحماس النوع الجديد ، استسلموا - جاء المسار حسب رغبتهم وظل على قوائم بيلبورد لمدة شهرين.
اعتبرت هالي الأفضل أداءً في النوع الجديد حتى ظهر.
إلفيس بريسلي
في يوليو 1954 ، سجل بريسلي أغنية That’s All Right، Mama. كان عمره 19 سنة. خلال العامين أو الثلاثة أعوام الماضية ، لم يكن الموسيقي محظوظًا جدًا - فقد تم الترحيب به بحماس في حفلات المدن الصغيرة والحفلات الموسيقية والعروض في الشوارع ، لكن هذا لم يذهب أبعد من ذلك. كانت هناك حاجة إلى شيء مهم وملحوظ. سجل بريسلي عدة مسارات على نفقته الخاصة ، واستاء أصحاب شركات التسجيلات من الاستياء - فكل شيء ليس على ما يرام. ذات مرة ، أثناء جلوسهم في الاستوديو ، بدأ إلفيس واثنان من رفاقه في العزف على تأليف رجل البلوز الأمريكي الأفريقي آرثر كرودوب ، بإيقاع مختلف فقط. أصبح صاحب الاستوديو مهتمًا بهذه التجربة وتم تسجيل الأغنية. هكذا ظهر هذا كل شيء ، قامت ماما بأداء بريسلي - وهو إبداع شخص آخر مُعاد صياغته ينجذب إليه على الفور موسيقي شاباهتمام الجمهور بفضل البث الإذاعي المستمر.
كان هو الذي جمع بين موسيقى الريف والبلوز ، وأنجب موسيقى الروكابيلي ، التي كانت أول تسجيلاته في صن ريكوردز في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي. كان بريسلي مصدر إلهام لعناصر الإنجيل والبوب في أسلوبه ، وقد تجاوز موسيقى الروكابيلي وحقق شهرة عالمية (نجاحات "Heartbreak Hotel" و "Don" t Be Cruel "و" Hound Dog "وما إلى ذلك).
كانت نقطة التحول في مسيرة بريسلي المهنية هي أول حفل موسيقي له (1968) ، والذي يمثل خروجًا عن الأسلوب القديم للأفلام الموسيقية. تسجيلات أواخر الستينيات والسبعينيات. يتميز بتأثير البلد والروح والبوب (يضرب "In the Ghetto" و "Suspicious Minds" و "Always on My Mind" وما إلى ذلك). في عام 1969 ، بعد توقف دام 8 سنوات ، عاد إلى أنشطة الحفل، والتي أصبحت السمة الغالبة في حياته المهنية اللاحقة (ارتباطات سنوية في لاس فيغاس ، وجولة في الولايات المتحدة الأمريكية). في عام 1973 ، أذاع البث الدولي للحفل التلفزيوني الثاني "ألوها من هاواي" بواسطة القمر الصناعي.
تم العثور على جسده العاري على الأرض في حوالي الساعة 2 بعد الظهر ، منتفخًا من الأمفيتامينات والباربيتورات والأدوية والمهدئات والحبوب المنومة والملينات والأدوية الهرمونية ومختلف القمامة الكيميائية الأخرى.
يحب القدر أحيانًا أن يبتسم ، وكان إلفيس بريسلي ، الذي مات بسبب المخدرات ، ضابطًا فخريًا في مكتب التحقيقات الفيدرالي لمحاربة هذه المخدرات. ومع ذلك ، فإن الكثيرين على يقين من أن إلفيس لم يمت من جرعتهم الزائدة: يعتبر شخص ما ما حدث جريمة قتل ، أو انتحارًا ، أو يعتقد شخص ما أن إلفيس كان أجنبيًا وعاد إلى كوكب منزله ، وشخص ما متأكد من أن بريسلي على قيد الحياة بالفعل ومزيف الموت. دعنا نتحدث عن أحدث إصدار.
بعد حوالي ساعتين من الإعلان الرسمي عن وفاة إلفيس بريسلي ، شاهد حوالي مائة مسافر في مطار ممفيس إلفيس بريسلي ، برفقة اثنين من رفاقه ، يشترون تذاكر لرحلة إلى بوينس آيرس ، حيث انتهى تسجيل الوصول تقريبًا. هرع بريسلي ومرافقيه عبر مكتب تسجيل الوصول بسرعة كبيرة لدرجة أن الأشخاص الذين هرعوا إليه لم يتمكنوا من الحصول على توقيعات - جميعهم باستثناء واحد ، جون سباركس ، الذي وقع إلفيس تذكرة طيران له. أصبح كل هذا معروفًا في اليوم التالي لوفاة إلفيس ، وكشف تحقيق متسرع أنه من بين ركاب تلك الرحلة إلى بوينس آيرس ، كان جون بوروز معينًا - وهو اسم مستعار غالبًا ما كان إلفيس يسجل بموجبه الفنادق عند السفر متخفيًا. في عام 1979 ، أذن سباركس بفحص خط اليد لتذكرته ، وأكد خمسة خبراء مستقلين بشكل لا لبس فيه أن هذا التوقيع يخص إلفيس بريسلي. في الوقت نفسه ، شهد ثلاثة عشر شاهدًا أنه تم تسليم التوقيع في نفس الوقت في المطار بحضورهم.
صديقي هولي
بعد بريسلي ، تم اختيار اتجاهات جديدة في الموسيقى من قبل شاب من تكساس مع ظهور مدرسي المدرسة - Buddy Holly. لعب Elvis نفسه دورًا مهمًا في هذا: جاء هولي إلى موسيقى الروك أند رول بعد أن شاهد حفلته الموسيقية في تكساس لوبوك في عام 1955. بعد ذلك ، بذل الشاب قصارى جهده للظهور في الأماكن العامة - فقد غنى حيثما أمكن ، وكان بمثابة عمل افتتاحي لبيل هالي ، حتى انتبهت إحدى شركات التسجيلات إليه أخيرًا. في عام 1957 ، قام مع فرقته The Crickets بتسجيل الأغنية التي ستكون اليومالتي أصبحت ناجحة. لكن بينما سيطر إلفيس بريسلي على المسرح ، لم يظهر الجمهور الكثير من التأييد لهولي. وذهب في الاتجاه الآخر. إذا كان بريسلي في ذلك الوقت قد جلب موسيقى الروك أند رول إلى جمهور أبيض ، فإن معجبيه وفي نفس الوقت أحد المنافسين وجهوا طاقاته نحو الأمريكيين من أصل أفريقي - وليس بدون نجاح.
ولكن ، كما هو الحال غالبًا ، سرعان ما تستحوذ الحياة على المواهب. 3 فبراير 1959 سيدخل التاريخ على أنه "اليوم الذي ماتت فيه الموسيقى". قُتل بادي هولي وريتشي فالينز وبيج بوبر في حادث تحطم طائرة. أثرت المسافات الطويلة بين المدن والطقس والظروف المعيشية السيئة (تركت معدات الحافلات السياحية الكثير مما هو مرغوب فيه) سلبًا على حالة الموسيقيين. بعد أن شعرت بالإحباط بسبب الظروف المعيشية ، قررت هولي حجز طائرة مستأجرة عندما لعبوا حفلة أخرى في Surf Ballroom في Clear Lake ، أيوا ، من أجل الوصول بسرعة إلى الموقع التالي في جدول الرحلات... كما اتضح ، كان هذا القرار قاتلاً.
كشف تحقيق في حادث تحطم طائرة أنه بعد وقت قصير من الإقلاع ، تسبب مزيج من سوء الأحوال الجوية وخطأ الطيار في حدوث ارتباك مكاني ، مما أدى إلى فقدان روجر بيترسون السيطرة على الطائرة.
تشاك بيري
لاحظت Ironics أن تشاك بيري غنى بين الملاحقات القضائية والسجون. في المرة الأولى التي سُجن فيها عن عمر يناهز 18 عامًا ، وفي سن 21 عامًا ، أطلق سراحه مبكرًا. بعد السجن ، ركز بيري النشط والمزاجي على الموسيقى. كانت علاقته بالمنتجين ناجحة للغاية. في عام 1955 ، سجل أغنية Johnny B. Goode ، التي أصبحت بطاقة الاتصال الخاصة به.
للأسف ، تجلى مزاج بيري ليس فقط في الإبداع. في عام 1959 ، تورطت المغنية في دعوى قضائية مشبوهة تتعلق بفتاة كانت متورطة في الدعارة وسُجنت لمدة ثلاث سنوات. عندما عاد ، استمر في الأداء ، لكنه لم يعد قادرًا على التنافس مع الفنانين الشباب - ظهر فريق البيتلز على المسرح.
ليتل ريتشارد
ريتشارد لا يمكن التنبؤ به. في سن الثالثة عشر ، هرب فجأة من المنزل لأن والديه لم يشجعوه على دراسة الموسيقى. تم تبنيه من قبل زوجين أبيضين يمتلكان نادي ترفيهيوبفضل ذلك تمكن من مواصلة بحثه الإبداعي. كان لدى ريتشارد صوت عالي النبرة ، وهذا ساعده على اتخاذ خطواته الأولى مرحلة كبيرة: في عام 1955 ، كانت إحدى استوديوهات التسجيل في لوس أنجلوس تبحث عن مطرب ذو صوت خاطئ أو نغمة عالية ، وأرسل الشاب تسجيلًا لصوته هناك. سرعان ما يوقع عقدًا ويخلق أغنيته الأكثر شهرة في نوع موسيقى الروك أند رول - توتي فروتي. تبعهم آخرون: Long Tall Sally ، Rip It Up ، Lucille and Jenny ، Jenny. كطفل ، غنى ريتشارد في جوقة الكنيسة ، لذلك كانت بعض عناصر الموسيقى المسيحية - الإنجيل - موجودة في عمله.
ومع ذلك ، في عام 1957 ، ترك الموسيقي موسيقى الروك أند رول لموسيقى الإنجيل النقية. الأسباب لا تزال غير معروفة.
نشأ أسلوب الروك أند رول في الولايات المتحدة الأمريكية في أواخر الأربعينيات - أوائل الخمسينيات من القرن العشرين من مزيج من الأنواع الموسيقية الأمريكية الأفريقية - موسيقى البلوز ، والإيقاع ، وموسيقى الإنجيل ، و boogie woogie - وموسيقى الريف مع الأنواع الفرعية الغربية swing و bluegrass. تم تتبع بعض عناصر أسلوب الروك أند رول في وقت سابق في موسيقى البلوز والكانتري ، ولكن في الخمسينيات من القرن الماضي أطلق عليها اسمها.
تاريخ موسيقى الروك أند رول
بدأ تاريخ موسيقى الروك أند رول في الولايات الجنوبية. خلال الحرب العالمية الثانية ، غيّر ربع سكان الولايات المتحدة مكان إقامتهم - انتقل الناس من قرية إلى مدينة والعكس صحيح ، وكان هذا الاتجاه بمثابة قوة دافعة للتصادم والتداخل بين المناطق الريفية والحضرية والدينية والدينية. الاتجاهات العلمانية في الموسيقى. بعد انتهاء الحرب ، بدأت فترة التعافي ، يمكن للناس مرة أخرى متابعة أهدافهم الشخصية. ظهرت حريات وأفكار جديدة. في الوقت نفسه ، اشتدت حدة الانقسامات العرقية مرة أخرى. كل هذه الأحداث التي تحدث في المجتمع لا يمكن إلا أن تنعكس في الموسيقى التي كتبت في ذلك الوقت.
كان أول من استخدم اسم "موسيقى الروك أند رول" هو آلان فريد ، وهو فارس قرصي من ولاية أوهايو. لذلك أطلق على مزيج الإيقاع والبلوز الذي عزفه في برنامجه الإذاعي. لقد تم استخدام كلمات "الروك أند رول" من قبل في عناوين وكلمات العديد من الموسيقى "العرقية" للأمريكيين من أصل أفريقي ، والتي كان فريد بلا شك مألوفًا لها. شجعه الراعي فرايد ، الذي كان يمتلك أيضًا متجرًا للتسجيلات ، على استخدام هذا الاسم بكل طريقة ممكنة ، حيث كان يأمل في نشر الصوت الجديد وبيع الموسيقى العرقية للمستهلكين البيض. مع تبني كل من السكان البيض والسود للأسلوب الجديد ، خففت موسيقى الروك أند رول إلى حد ما التوترات العرقية في تلك الفترة. عزف فنانو الأداء البيض للجماهير السوداء ، وكان للموسيقيين السود صدى لدى الجماهير البيضاء. تحظى بشعبية خاصة أسلوب جديدبين المراهقين ، مما يمنحهم شعورًا بالانتماء. شكل أسلوب الروك أند رول ثقافة فرعية للشباب تجد طريقها ليس فقط في الموسيقى التي تتدفق من أجهزة الراديو ، ولكن أيضًا في أسلوب الملابس وتسريحة الشعر ولغة عامية معينة. كان المجتمع المحافظ غير راضٍ للغاية عن مثل هذه الاتجاهات وحاول عدة مرات حظر بث موسيقى الروك أند رول على الراديو ، متهمًا كلمات الأغاني بالترويج للجنس والانحراف.
هناك عدة طرق لتفسير الكلمات التي يتكون منها اسم "موسيقى الروك أند رول". وصفت العبارة في الأصل حركة سفينة على طول الأمواج. في وقت لاحق ، تم استخدام كلمة "روك" بمعنى "اهتزاز" للإشارة إلى الرهبة الدينية للمسيحيين السود ، وبمعنى عام أكثر ، كانت مستخدمة بين الشباب السود كمرادف للرقص أو الاتصال الجنسي. كما تم استخدام كلمة "لفة" التي تعني "لف ، لفة" في اللغة الانجليزيةللإشارة إلى الجماع الجنسي منذ العصور الوسطى. وهكذا ، فإن اسم الأسلوب يحمل دائمًا نصًا فرعيًا معينًا. في المصادر الروسية ، غالبًا ما تُترجم موسيقى الروك أند رول على أنها "سوينغ أند رول".
ذروة موسيقى الروك أند رول في الولايات المتحدة
في الخمسينيات من القرن الماضي ، تم وصف نوع موسيقى الروك أند رول على أنه مزيج من موسيقى البلوز والجاز والكانتري ، مع الجيتار الثقيل والباس والطبول.
تتميز موسيقى الروك أند رول بإيقاع 4/4 ، وإيقاع شديد ، وإيقاع نابض انسيابي ، وألحان بسيطة ، واستخدام كلمات عامية في كلمات الأغاني.
أول أغنية مسجلة ، مصنفة على أنها موسيقى الروك أند رول الحقيقية ، قدمها عازف البيانو آيك تورنر والمغني جاكي برينستون في عام 1951 "روكيت" 88. يربط الكثير من الناس ظهور موسيقى الروك أند رول بإلفيس بريسلي ، على الرغم من أنه سجل أول أغنية فردية له فقط في عام 1953. بدأت الشعبية الهائلة لهذا النوع مع أغنية "Rock Around the Clock" ، التي سجلها بيل هالي في عام 1954. بدأ عصر موسيقى الروك أند رول دومينو ، بو ديدلي ، جين فينسنت ، ليتل ريتشارد.
أصبح الأسلوب قريبًا من موسيقى الروك أند رول ، والتي كانت أيضًا مزيجًا من الإيقاع والبلوز والكانتري ، ولكن على عكس موسيقى الروك أند رول ، فقد انجذبت بشدة إلى موسيقى الريف وكان يؤديها بشكل أساسي الموسيقيون البيض. تم تشكيل المصطلح من مزيج من كلمتي "روك" من "روك أند رول" و "هيلبيلي" ، وهو تسمية مبكرة لموسيقى الريف. الممثلون المشهورون لروكابيلي هم إلفيس بريسلي ، وجيري لي لويس ، وبودي هولي ، وجوني كاش. كان تأثير موسيقى الروكابيلي مهمًا في أوائل موسيقى الروك أند رول البريطانية ، خاصةً في أعمال فرقة البيتلز.
الممثلين المحليين لموسيقى الروك أند رول
ألهم فناني موسيقى الروك أند رول الغربيين موسيقيي الاتحاد السوفيتي ، وفي منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت الفرق الموسيقية في الظهور ، وهي تعزف الموسيقى المسجلة من البث الإذاعي في حفلات الهواة. كان أناتولي فاسيليف مع فريقه من أوائل من فعلوا ذلك. رسميًا ، ظهرت موسيقى الروك أند رول السوفيتية في الثمانينيات فقط. من بين الفرق الموسيقية التي تؤديها ، من المهم أن نلاحظ "Bravo" و "Rock Hotel" و "Secret" و "Archive". بعد بضع سنوات ، تم تشكيل فرق روكابيلي التي قدمت عروضها في النوادي - "مستر تويستر" ، "المحتالون" ، "ساعة الهدوء".
كان صوت موسيقى الروك أند رول السوفييتية بسيطًا بسبب عدم إمكانية الوصول إلى المعدات الإلكترونية باهظة الثمن ، وكان التركيز الرئيسي على كلمات تعبر عن الاحتجاج الاجتماعي.
موسيقى الروك أند رول البريطانية
بحلول أوائل الستينيات ، تضاءلت شعبية موسيقى الروك أند رول في الولايات المتحدة. لقد حدث أن غادر العديد من الموسيقيين المشهورين المسرح لأسباب مختلفة. ومع ذلك ، فإن عصر الروك أند رول لم ينته عند هذا الحد.
في وقت مبكر من الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأت الثقافة الأمريكية تتسرب إلى المجتمع البريطاني. ظهرت ثقافات فرعية جديدة ، تأثير الأنماط الأمريكيةالرقصة ووجي والبلوز. تعرف البريطانيون على موسيقى الروك أند رول التي بدت في الموسيقى التصويرية للأفلام الشعبية. بدأت فرق الروك أند رول للهواة في الظهور ، حيث غطت الأغاني الأمريكية الشهيرة. في عام 1960 ، وضعت أغنية جوني كيد "شاكين" أول أوفر معايير موسيقى الروك أند رول البريطانية. موجة جديدةالاهتمام العالمي بموسيقى الروك أند رول نتج عن ظهور فرقة البيتلز البريطانية في 1963-1964. تبعهم
أصبح إلفيس بريسلي نجمًا ينسخ ويغني هذا الموسيقي الأسود. كرر جيمس براون خطاباته وتظاهر بأنه هو. ظهرت أغنيته "توتي فروتي" ديفيد باويمليئة بصوت الله ، وقالت كيث ريتشاردز إنها بدت وكأنها جعلت العالم من الأسود والأبيض إلى اللون. غيّر عازف البيانو ريجينالد دوايت ، الذي كان بمثابة الفصل الافتتاحي لهذا الموسيقي ، اسمه وأصبح إلتون جون. بدأ بوب ديلان وفريدي ميركوري مسيرتهما الموسيقية في تغطية أغانيه ، بينما قرر كل من لو ريد وباتي سميث أن يصبحا موسيقيي موسيقى الروك تحت تأثيره. نروي قصة الصعود إلى الشهرة والعظمة لأول ملك لموسيقى الروك أند رول.
أصبحت ليفا بينيمان أماً في الخامسة عشرة من عمرها. كانت في السابعة عشرة من عمرها عندما أنجبت في 5 ديسمبر 1932 الملك الثالث لملك موسيقى الروك أند رول ، ريتشارد واين بينيمان. في المجموع ، كان لدى Leva و Bud Pennimans اثني عشر ذرية. كان برعم بينيمان ابنًا لكاهنًا وشماسًا في الكنيسة وكان يكسب عيشًا جيدًا من خلال بيع لغو أثناء الحظر. اصطدم بالشرطة مرارًا وتكرارًا ، ودائمًا ما كان يخرج من الماء. قام بدفن الكحول تحت حديقة أحد الجيران المسنين ، وحتى لا يتخلى عنها أحد ، ساعد المجتمع الأسود بأكمله بالمال. لم يكن البينيمان أثرياء ، لكنهم لم يعشوا أبدًا في فقر.
ولد ريتشارد بساق أقصر من الأخرى وتحمل كل طفولته سخرية إخوانه وأقرانه بسبب هذا. لكنه لم يكن صبورًا بأي حال من الأحوال وعوض عن الخلل بالأذى وحتى الشغب. لقد تعرض للضرب باستمرار بسبب حيله - ولكن إذا حصل عليها من أجل كل شيء ، فلن ينجو من طفولته. بمجرد أن قام ريتشارد الصغير بلف أنبوبه في غلاف هدايا ، بهواء ملاك ، جاء إلى حفلة عيد ميلاد أحد الجيران العجوز وقدم لها هدية. عندما كشفت فتاة عيد الميلاد الهدية بفخر أمام صديقاتها ، أعطت ريتشارد ديرو ، مستمتعة بسرور لا يمكن تصوره. مرة أخرى ، بينما كان يساعد أمي حول المطبخ ، وضع البراز في علبة من الهلام. لقد تعرض للضرب بالطبع ، لكنه أُعفي من واجباته المنزلية إلى الأبد.
أحب ريتشارد والدته كثيرًا وأراد أن يكون مثلها. عندما لم تر ، ارتدى ثيابها ووضعت مساحيق التجميل ، وتوصل إلى استنتاج مفاده أنه كان عبثًا أن ولد ولدًا - سيكون من الأفضل أن تكون فتاة. اشتدت الرغبة في أن تكون فتاة عندما وقع في حب صديق أخيه. وعلى الرغم من أن ريتشارد فقد عذريته منذ ذلك الحين امرأة ناضجة، لم يعجبه بشكل خاص. ثم حدث أول اتصال له مع رجل. لقد كان صديقًا للعائلة أطلق عليه الجميع اسم Madame Up بسبب شذوذه الجنسي المفتوح. مدام اب تدفع للرجال للسماح له بمنحهم وظيفة ضربة. عندما اكتشف ريتشارد أنه يمكن جني الأموال ، على الرغم من أنه لم يعجبه الفكرة ، تبين أن المال كان أكثر تكلفة.
لطالما كان تدين الأمريكيين من أصل أفريقي مرتبطًا بشدة بالموسيقى. في القداديس في الكنائس ، في دوائر الكنيسة ، في مدارس الأحد ، بدت الموسيقى والغناء في كل مكان. بدأ ريتشارد في غناء الأغاني الإنجيلية لمجموعة للأطفال نظمتها السيدة العجوز ما سويتي. في أيام الأربعاء ، كان هو وإخوته يأتون إليها ويرددون مقاطع من الكتاب المقدس وصلوات وتراتيل. سمع غنائهم لثلاث بنايات. لم يعزف أحد على الآلات ، كانت مصحوبة بنقرات وإيقاعات بسيطة. كان الغناء يرافق الناس في جميع أعمالهم المنزلية: اجتاح أحدهم الفناء وبدأ يغني "أحيانًا أشعر وكأنني طفل بلا أم" ، وانتقل الجيران - والآن كان الشارع بأكمله يغني ترنيمة كنسية أخرى في الجوقة. ركض ريتشارد في جميع أنحاء المدينة وغنى مع الجميع في حدود قدراته: لم يكن يحب الغناء فحسب ، بل الصراخ بكل قوته. كما قامت عائلة ريتشارد بأكملها بدور فرقة Penniman Singers. لقد غنوا في الكنائس وشاركوا في ما يسمى بمعارك الإنجيل مع مجموعات عائلية أخرى. أطلق على ريتشارد اسم الصقر المقاتل ، لأنه يتدخل بصوت رقيق في غناء بقية الجوقة.
أراد ريتشارد أن يكون كاهنًا وعمل معالجًا في سن العاشرة. لقد جاء إلى المرضى ، وغنى صلاة ، ووضع يده عليهم وأخذ الثمن بابتسامة ماكرة ، وكان الناس مرتاحين قليلاً من مرضهم. لكن دخل ريتشارد الرئيسي كان بيع كوكا كولا في الحفلات الموسيقية. كان هناك الذي سمعه لأول مرة أفضل الموسيقيينفي ذلك الوقت والتقى بأدائه المفضل ، مؤسسة موسيقى الروك أند رول ، الأخت روزيتا ثارب. مرة واحدة قبل أدائها ، غنت ريتشارد بتحد واحدة من أغانيها ، ثم أخرى. تقدر روزيتا جهوده وعرضت أن تغني معها هذا المساء. فربح أمواله الأولى من الموسيقى: 35 دولارًا - ثروة لطفل صغير. حاول أعضاء الجالية السوداء في أمريكا مساعدة بعضهم البعض: فالظروف القاسية والتمييز العنصري همش السود في الولايات المتحدة - لكن في الوقت نفسه ، قاموا بحشدهم. على الرغم من حقيقة أن أداء ريتشارد كان سيئًا للغاية في المدرسة (وهو ما لم ينته أبدًا) ، إلا أن أداء ريتشارد القدرة الموسيقيةتعرف عليه وبدأ في تعليمه العزف على الساكسفون ، ثم اصطحبه إلى مجموعة المدرسة.
تقدمت الميول المثلية لريتشارد مع تقدم العمر. أزعج هذا والده كثيرًا: "كان لأبي سبعة أبناء ، وأردت سبعة أبناء. أنت خربت كل شيء! أنت فقط نصف ابن! " - اشتكى الأب وضرب ريتشارد. لكنه لم يستطع مساعدة نفسه. في الرابعة عشرة من عمره ، غادر المنزل وأصبح موسيقيًا متنقلًا ، واكتسب شعبية تدريجيًا حتى كان في برنامج الفودفيل شوغرفوت سام. هناك كان يؤدي دوره في البداية كفتاة - أصيب أحد المغنين بالمرض ، وتم استبدال ريتشارد. لبس ثوبًا ولبس الماكياج ، وبما أنه لم يستطع المشي في الكعب ، فقد تم وضعه أمام الميكروفون ، وارتفع الستار ، وغنى ريتشارد بصوت عالٍ - وسقط الستارة حتى لا يفعل. يجب أن تتخذ خطوة أمام الجمهور. ثم انضم ريتشارد إلى مسرحية فودفيل أخرى وعمل مرة أخرى كامرأة - في هذا العرض ، يتنكر العديد من الرجال في زي النساء. أصبح جزءًا من مجتمع المثليين ، واعرف المزيد والمزيد من الناس قدرته الموسيقية.
وجدته ذروة حياته المهنية في أتلانتيك سيتي ، حيث نجح ريتشارد في الأداء كل ليلة ، وإن كان ذلك بدون فستان ، ولكن بالمكياج ، والذي أصبح فيما بعد سمة مميزة له. افتخر ريتشارد بارتداء المكياج قبل فترة طويلة من ذلك. مكان عامللرجال في عرض الأعمال الأمريكية. في أتلانتيك سيتي ، سجل ريتشارد موسيقاه لأول مرة في الاستوديو وأصبحت إحدى أغانيه ، "كل ساعة" ، نجاحًا محليًا في الراديو. ومع ذلك ، فإن هذا لم يجلب له الشهرة المتوقعة ، حيث قام زميل كبير في المتجر ، لي ماجيد ، بتسجيل نسخته من أغنية ريتشارد مع نفس الموسيقيين وانتحال كامل من الغناء ، واصفا إياها "كل مساء". طغت نسخة Magid على نسخة ريتشارد الأصلية. في مشاعر الإحباط ، عاد إلى مسقط رأسللوالدين.
واصل ريتشارد الأداء والتقى ذات مرة بموسيقي مثلي الجنس اسمه Eskerita. علمت Escerita ريتشارد كيفية العزف على البيانو - وهذه المهارة جعلت ريتشارد موسيقيًا كاملًا. كان لدى Eskerita أيدي ضخمة ، اعتاد أن يضرب بها على مفاتيح البيانو ، مما أعطى صوتًا عميقًا وقويًا للغاية. ريتشارد ، الذي غنى بصوت عالٍ ، استمتع بالعزف على البيانو بأعلى صوت ممكن ، وأصبح هذا التكرار الصوتي سمة مميزة له.
الأب ، الذي رفض ريتشارد بسبب ميوله الجنسية ، بدأ بمرور الوقت في التعرف على موهبة ابنه وحتى بدأ يفخر به - كل مساء قام بتشغيل سجل ابنه في صندوق الموسيقى. في أحد الأيام كان هناك شجار في حانة وأصيب والد ريتشارد. لم يتم إرسال القاتل إلى السجن أبدًا ، حيث لم يكن لدى العائلة نقود لمحامي ، وكان على ريتشارد أن يصبح معيل الأسرة.
في كل ليلة ، كان ريتشارد مزيتًا وغريب الأطوار يلعب حفلات النوادي ، بدءًا من الكلمات ، "هذا هو ريتشارد الصغير ، ملك البلوز" ، ثم يضيف "والملكة أيضًا". بحلول سن الحادية والعشرين ، أصبح ريتشارد موسيقيًا واثقًا ، وسجل العديد من الأغاني ، والتي ، مع ذلك ، فشلت في المخططات - وانتظر فرصة التصوير بالكامل. قام مدير أعمال ريتشارد بجولة ، لكنه قال إنه يحتاج إلى فرقة ليكون سعيدًا. وجد ريتشارد عازف طبول واثنين من عازفي الساكسفون. هذه هي الطريقة التي ولدت بها مجموعة The Upsetters ، والتي انتقلت معها مسيرة ريتشارد إلى مستوى جديد. حصل على تقدير من الموسيقيين الآخرين وحب الجمهور. لا يزال يعزف على البلوز ، بدأ في البحث عن الصوت الذي سيصبح فيما بعد موسيقى الروك أند رول. واحدة من الأغاني التي كتبها ريتشارد في ذلك الوقت كانت "توتي فروتي": أصبحت كذلك حجر الأساسموسيقى الروك آند رول. في البداية ، تم تشغيل كلمات هذه الأغنية علانية على الحب المثلي: "توتي فروتي هو حمار جيد: إذا لم يكن مناسبًا ، فلا تدفع - تحتاج إلى تليينها لتسهيل الأمر" ( "غنيمة جيدة من توتي فروتي - إذا لم تكن مناسبة لا تفرضها - يمكنك تشحيمها ، وجعلها سهلة").
لم يسمح له نجاح ريتشارد بإطعام أسرته فحسب ، بل سمح له أيضًا بشراء سيارة كاديلاك سوداء والبدء في قيادة أسلوب حياة يليق بالنجم الطموح. لم يكن يشرب ولا يدخن في ذلك الوقت ، بل يدخل الحياة الجنسيةتصرف غريب الأطوار للغاية. كان ريتشارد متلصصًا وغالبًا ما كان يصنع صديقات لمجرد مشاهدتهن يمارسن الجنس مع رجال آخرين. ركبت إحدى صديقاته سيارته ، وبسطت ساقيها ، وتجولوا في المدينة بحثًا عن رجال متحمسين. ذات مرة ، في هذا الشكل ، صادفوا رجال شرطة في محطة وقود. تم القبض على ريتشارد وإرساله إلى السجن. في المحاكمة ، أمّن المحامي إطلاق سراح ريتشارد بالكلمات: "هذا نيغا سيغادر المدينة ولن يظهر هنا مرة أخرى". دفع القدر ريتشارد للخروج من موطنه الأصلي وجعله يأخذ حياته المهنية بحماس متجدد.
الثاني الحرب العالميةجلب عدة ملايين من الأمريكيين الأفارقة من المقاطعات إلى المدن الكبيرة: كانت الآلة الصناعية تعمل بأقصى سرعة ، وكانت المصانع بحاجة إلى عمال. وجد الأمريكيون من أصل أفريقي وظائف ورواتب لائقة لتلك الأوقات ، والتي أرادوا إنفاق بعضها على الترفيه. ومع ذلك ، ظل المجتمع معزولًا: لم يُسمح للسود بالدخول إلى المسارح ، قاعات الحفلات الموسيقيةوالعديد من النوادي الليلية. أراد السود سماع الموسيقى من السود ، لذلك نما الطلب على الموسيقيين السود يومًا بعد يوم ، وتم تشكيل تسميات موسيقية منفصلة. كان أصحابها لا يزالون من البيض المتخصصين في الموسيقى السوداء. كانت إحدى هذه العلامات هي Specialty Records في هوليوود. عمل موسيقي يدعى Bumps Blackwell في التخصص بحثًا عن موسيقيين سود موهوبين في جميع أنحاء البلاد يستمعون إلى مئات العروض التوضيحية. كان عليه أن يجد نظيرًا لراي تشارلز ، النجم الطموح في أتلانتيك ريكوردز. وضع يديه على شريط تجريبي لريتشارد الصغير: لم يكن يشبه راي تشارلز ، لكنه لا يزال غارقًا في روح بومبا. حاول Bump إقناع الإدارة بأن ريتشارد مادة ممتازة ويجب تسجيلها في أسرع وقت ممكن ، لكن الإدارة كانت متشككة للغاية. ثم تدخل ريتشارد بنفسه: بدأ في الاتصال بالاستوديو كل يومين وإرهاب الإدارة بالسؤال "متى ستسجلني؟" بعد سبعة أشهر من الإقناع ، استسلمت الشركة وقررت تسجيل ألبوم. هكذا ولدت واحدة من أهم التسجيلات في تاريخ موسيقى القرن العشرين ، ألبوم 1957 Here's Little Richard.
في وقت تسجيل الألبوم الأول ، كان ريتشارد مشهورًا بالفعل بأدائه ، لكن اتضح أنه بدون جمهور لا يمكنه الغناء أيضًا. لعب ريتشارد النصف الأول من جلسة الاستوديو التي استمرت ست ساعات دون حماس كبير. أثناء الاستراحة ، ذهب الفريق بأكمله لتناول الغداء في البار حيث كان البيانو. وهناك ريتشارد ، مستوحى من وجود الجمهور ، بدأ فجأة في العزف بطريقة مختلفة تمامًا وغنى أغنية لم يكن من المفترض أن تكون موجودة في الألبوم الأول - "توتي فروتي". شعر المنتج ريتشارد بالبهجة وأدرك أن هذه هي النتيجة التي يمكن أن تصنع الذهب القياسي. كانت المشكلة الوحيدة هي الكلمات: كانت قذرة للغاية بالنسبة للراديو في ذلك الوقت. لذلك أعطى المنتج الورقة مع الكلمات للمراجعة للفتاة الصغيرة دوروثي لا بوستري - كانت بحاجة إلى المال وعملت بدوام جزئي في الاستوديو. قبل خمسة عشر دقيقة من نهاية جلسة الاستوديو ، عادت دوروثي بأغنية معاد كتابتها. رفض ريتشارد الغناء لأنه بعد الساعة السادسة صباحًا كان صوته ينكسر بالفعل. لكن المدير أصر. ولد توتي فروتي كما نعرفه اليوم.
لتسجيل الألبوم ، تلقى ريتشارد 600 دولار. من بيع كل نسخة بموجب عقود قياسية للموسيقيين السود في ذلك الوقت ، حصل المؤدي على واحد بالمائة من تسعين بالمائة من قيمة السجل. ومع ذلك ، خفض عقد ريتشارد أتعابه إلى النصف: مقابل كل رقم قياسي تم بيعه ، حصل ريتشارد على نصف سنت مخجل.
"كانت مأساة السود في مجال العروض في ذلك الوقت ، مثلي ، أن معظم الممثلين كانوا من الشباب ، وعديمي الخبرة وغير المتعلمين. أردنا فقط مغادرة منزل الوالدين ، والسفر في جميع أنحاء البلاد. لذلك تم استغلالنا ، وتعرضنا لسوء المعاملة ، وتعرضنا للخداع وسرقة من قبل شركات التسجيلات والإدارة الذين أدركوا بسرعة مقدار الأموال التي يمكن جنيها في عصر موسيقى الروك أند رول المبكرة ".
ليتل ريتشارد
حققت أغنية "Tutti Frutti" نجاحًا لا تشوبه شائبة على قوائم الموسيقى السوداء ، لكنها لم تحقق لريتشارد الكثير من المال. علاوة على ذلك ، تمت تغطية الأغنية بلا خجل من قبل اثنين من الفنانين البيض المبتدئين - بات بون وإلفيس بريسلي. جلبت لهم على الفور الملايين والشهرة المجنونة.
ومع ذلك ، نمت شعبية ريتشارد وثروته. على الرغم من حقيقة أن Penniman لم يتلق سوى نصف بنس واحد مقابل السجلات ، إلا أن أحجام المبيعات كانت كبيرة جدًا لدرجة أنها جلبت أموالًا كبيرة. وإلى جانب شعبية الأغاني ، ظهر طلب جاد على العروض الحية التي كانت أكثر إشراقًا من التسجيلات. في يوم من الأيام منتج الموسيقىجاء ريتشارد بفتاة تبلغ من العمر ستة عشر عامًا مع أغنية لريتشارد الصغير. عمتها مريضة وتحتاج إلى نقود لتضع خالتها في المستشفى. كُتبت كلمات الأغنية على قطعة من ورق التواليت ، لكن الفتاة "لم تأتِ باللحن بعد". قالت الأغنية قصة حقيقية: قبضت الشابة على عمها في الحديقة مع امرأة أخرى ، وعندما ظهرت خالتها في الحديقة ، اختبأ عمها في الأدغال. خرجت ثلاثة أسطر فقط:
رأى العم جون مع سالي طويل القامة
رأوا العمة ماري قادمة "
لذلك عادوا إلى الزقاق ".
رويت القصة لريتشارد ، وتعهد بمساعدة الفتاة. بعد يومين كتب الموسيقى وولدت أغنية "Long Tall Sally". أصبحت أغنية أكثر صوتًا من أغنية "Tutti Frutti" ، وأخيراً أنشأت Little Richard في وضع ملك موسيقى الروك أند رول وجلبت له المزيد من المال.
جعلت أغلفة أغاني ليتل ريتشارد البسيطة ونسخ أسلوب أدائه نجوم موسيقيين مثل إلفيس بريسلي وبيل هالي وبودي هولي ومجموعة كاملة من الفنانين البيض الآخرين.
دخلت عروض ليتل ريتشارد المسرحية في التاريخ باعتبارها أكثر حفلات موسيقى الروك نشاطًا وحيوية ، وغالبًا ما تنتهي بهستيريا جماعية. كان ريتشارد بالفعل نجم موسيقى الروك ، فقد تنافس باستمرار مع الموسيقيين الآخرين الذين قدموا عروضهم في حفلات جماعية: الذين "سوف يمارسون الجنس" مع الجمهور ويقود الجمهور إلى المزيد من الجنون. جيري لويس وجانيس جوبلين الأبوابوكان كل النجوم الأكثر سخونة في ذلك الوقت يخسرون المنافسة وينزعون قبعاتهم لريتشارد. عندما رفض جون لينون إعطاء ريتشارد الحق في الأداء الأخير (كان أهم الموسيقيين هم آخر من قدم) ، لعب ريتشارد مثل هذا الأداء لدرجة أن لينون ويوكو أونو ، اللذان صعدا على خشبة المسرح من بعده ، أطلق الجمهور صيحات الاستهجان وبدأوا في مغادرة المسرح. قاعة. غالبًا ما توقفت حفلات ريتشارد الموسيقية عدة مرات خلال المساء من قبل الشرطة ، لأن الجمهور وقع في نشوة إيقاعية عنيفة وبدأت في الغضب: ألقى الفتيات ملابسهن الداخلية على المسرح ، وقفز الناس من الشرفات
أعطى ريتشارد الكثير من الاهتمام له الصورة المسرحية، أزياء ، مكياج ، شعر طويل ممشط ، قام إلفيس بريسلي بنسخه لاحقًا. في كل عرض ، افتتح ريتشارد بأغنية "لوسيل" ، التي كتبها تكريما للمخنث من مدينته - أطلق عليه الجميع اسم الملكة سونيا. خلال الأداء ، اندلع ريتشارد من الغضب وخلع ملابسه ، وألقى بالملابس والساعات والمجوهرات في القاعة لإسعاد الجمهور الغاضب. بسبب الفصل العنصري في بعض الولايات ، تم العثور على جماهير سوداء وبيضاء اجزاء مختلفةالقاعة وبينهم كان هناك حاجز. بنهاية حفلات ريتشارد ، اختلط الجمهور عادة ، وانهارت الحواجز. كتب النقاد أن "صوت ريتشارد يدفع المستمعين بشكل طبيعي إلى النشوة ، كما لو أنهم شموا جرامًا من الكوكايين ، وشربوا زجاجة من جاك دانييلز وكانوا يتمتعون بالنشوة الجنسية - كل ذلك في نفس الوقت." طور ريتشارد الصغير نفسه عادات سيئة بعد الشهرة بكثير. كانت المنشطات الرئيسية له هي الجنس: في جولة ، قام بترتيب العربدة في غرفه كل مساء ، وكان لديه عشاق وعشيقات ، واعترف هو نفسه أنه كان يمارس العادة السرية من سبع إلى ثماني مرات في اليوم.
أصبح ريتشارد أول موسيقي روك أسود يتم تصويره. غنى في موسيقى الروك "The Girl Can" t Help It "مع النجمة الصاعدة جين مانسفيلد. بالنسبة للمراهقين في جميع أنحاء العالم ، أصبح ريتشارد نجمًا على مستوى مارلون براندو وجيمس دين. استحم ريتشارد في الشهرة والمال ، لم يتبعه وأعطاه للجميع وكان هناك الكثير ممن أرادوا: لقد سرق العشاق والعشيقات والمعلقون عشرات الآلاف من الدولارات من ريتشارد. على الرغم من العربدة البرية التي رتبها ، حمل ريتشارد الكتاب المقدس معه في كل مكان ويقضي كل صباح بعد الليل متعة في قراءة الكتاب بصوت عال .. وهو ما شعر به منذ الطفولة بسببه التوجه الجنسي، والتعليم الديني جعل نفسه محسوسًا. في أحد الأيام كان يستريح بعد جولة أخرى ، واتصل به قس من كنيسة سيد الوصايا العشر في المنزل. أخبره ريتشارد بصراحة أنه يشعر بالقذارة ، ولا يرى الهدف من عرض الأعمال ويتوق إلى خلاص روحه. ربط القس عدة أشخاص آخرين بكلمة الله بالحوار ، وبعد بضعة أشهر صدم ريتشارد الملايين من المعجبين بإعلانه أنه يترك الموسيقى ويكرس نفسه لخدمة الرب. النقطة الأخيرة له مهنة موسيقيةأصبح كرة نارية رآها ريتشارد تحلق فوق الملعب خلال إحدى الحفلات الموسيقية في جولته الوداعية ، في اليوم الذي الإتحاد السوفييتيأطلق أول قمر صناعي. بعد ذلك ، قرر إنهاء الجولة على الفور وتوجه إلى أمريكا قبل عشرة أيام من الموعد المحدد. الطائرة التي كان من المفترض أن يسافر على متنها في الأصل بعد تحطم الجولة فوق المحيط الهادئ. تقاعد ريتشارد من الموسيقى وأصبح واعظًا.
بعد عدة سنوات من العمل الكرازي ، انهار ريتشارد وعاد لعرض عمله. دون علم الكنيسة ، أجرى جولتين صغيرتين في إنجلترا. في الجولة الأولى ، دعم فريق البيتلز الشاب ، في الجولة الثانية - الشاب رولينج ستونز. اقترح مدير فريق البيتلز ، برايان إبشتاين ، أن يمتلك ريتشارد فريق البيتلز في النصف ، لكن ريتشارد رفض لأنه لم يؤمن بنجاحهم. ومع ذلك ، فقد تحدث بحرارة مع جميع فريق البيتلز ، وخاصة مع بول مكارتني ، الذي كان معبودًا لريتشارد. عندما عاد ريتشارد إلى أمريكا وقام بتجنيد مجموعة جديدة ، كان هناك عازف جيتار شاب غير معروف ، والذي أصبح فيما بعد جيمي هندريكس. من الناحية الموسيقية والنقدية ، كان ليتل ريتشارد الملك الحقيقي لميداس طوال حياته المهنية: تحول كل شيء وكل ما لمسه إلى ذهب. كان ليتل ريتشارد ولا يزال الملك الرئيسي لموسيقى الروك أند رول. بتعبير أدق ، كما قال هو نفسه ، الملكة.
في الثامن من يناير ، احتفل ملايين الأشخاص حول العالم بعيد ميلاد آخر لـ "ملك الروك أند رول". كان إلفيس أيرون بريسلي سيبلغ 72 عامًا.
حسنًا ، في 16 أغسطس ، سيكون بالضبط 30 عامًا من تاريخ وفاته ، والتي لا تزال حتى يومنا هذا لغزًا للكثيرين.
لا يزال إلفيس بريسلي موضع تقدير ومحب في جميع أنحاء العالم. والدليل على ذلك ليس فقط نوادي المعجبين العديدة للموسيقيين في دول مختلفةالعالم ، ولكن أيضًا دخل جيد حصلت عليه عائلة بريسلي وأصدقاؤه الزائفون من المقابلات والذكريات وغيرها من الاكتشافات حول حياة نجم موسيقى الروك أند رول.
كانت شعبية بريسلي ومسيرته المذهلة بسبب عدد من الأسباب.
إذا فكرت فيهم ، فسيقوم معظمنا أولاً وقبل كل شيء بالإشارة إلى مزايا إلفيس بمظهره الجذاب ، والجنس الواضح ، والشهوانية ، والإخلاص الحقيقي في الأداء ، وبالطبع صوتًا فريدًا تمامًا وإلهيًا حقًا.
من الصعب الاختلاف مع مثل هذه التصريحات ، ولكن ، مع ذلك ، هذه مجرد حجج عامة وشائعة تمامًا ، لا يوجد خلفها سوى تصور حسي ومرئي لموهبته من قبل الجمهور.
نجاح بريسلي الهائل كان له عدد آخر أسباب موضوعية... وتجدر الإشارة هنا إلى أنها نادرة المواهب الموسيقيةموهبة المطرب والمنظم والمترجم. كان سلاح بريسلي الرئيسي هو صوته وقدرته على استخدامه. لذلك ، يعتبر معظم المستمعين بحق أن إلفيس في الأساس مطرب غير مسبوق.
بعيدًا عن الدور الأخير في نجاح بريسلي ينتمي إلى مديره "العقيد" توم باركر. على الرغم من كفاية علاقة مضطربةوبين ذلك ، بذل باركر الكثير للترويج لإلفيس. بدون علاقاته ، كان بريسلي وموهبته قد تركوا على هوامش الأعمال الاستعراضية. المعجزات لا تحدث في حياتنا ، وماذا يمكن أن نقول عن عالم الأعمال الاستعراضية. لسوء الحظ ، غالبًا ما يصل الناس إلى هناك ، حيث يتم تعويض افتقارهم إلى المواهب من خلال الروابط الضرورية. كان الأمر مختلفًا مع بريسلي ، فقد اختلف تذكرة سعيدةواستُخدمت موهبته بشكل جيد بفضل علاقات مديره.
بالإضافة إلى ذلك ، كان الكولونيل باركر رجل أعمال متشددًا وساخرًا يعرف جيدًا القواعد القاسية للأعمال الاستعراضية. لقد كان غير مبدئي ولا هوادة فيه ، ويساوم على الأفضل و أفضل الظروفلنفسه وجناحه ، وهنا من الصعب إدانته ، لأن موهبة إلفيس كان يجب أن تحصل حقًا على مكافأة جديرة.
ومع ذلك ، على الرغم من كل هذا ، فإن مزايا بريسلي وقدرات باركر واتصالاته لم تكن لتلعب مثل هذا الدور في غياب أحد حالة مهمةالتي وضعتها على رأس شعبية المطرب ومكانته الملكية اللاحقة.
كان إلفيس في المكان المناسب في الوقت المناسب وكان قادرًا على توفير ما يحتاجون إليه. هذا هو بالضبط السبب الرئيسي لحقيقة أنه يسمى بحق "ملك الروك أند رول".
لنتأمل الوضع على جبهة الموسيقى الأمريكية ، حيث تشكلت موهبة إلفيس.
كما نعلم جميعًا جيدًا ، ظهرت موسيقى الروك أند رول من اندماج موسيقى الريف والغرب مع الإيقاع والبلوز.
بحلول بداية الخمسينيات من القرن العشرين ، كان لدى كلا الأسلوبين في أرشيفاتهما أكثر من اثني عشر نجاحًا وفناني الأداء الأصليين ، بدعم من جيش متعدد الملايين من المستمعين.
ولكن على الرغم من هذه المزايا التي لا جدال فيها ، كان لكل من موسيقى الريف والإيقاع والبلوز شعبية محدودة إلى حد ما. كان الموقف الأكثر بؤسًا بهذا المعنى هو الإيقاع والبلوز. كان على الفنانين السود تجربة جميع أنواع الحواجز العنصرية والأيديولوجية.
كان الوضع أفضل مع البلد والغرب. ومع ذلك ، فإن جزءًا كبيرًا من المجتمع الأمريكي ، وخاصة السكان مدن أساسيه، من حيث تبث أكبر المحطات الإذاعية والقنوات التلفزيونية ، بدت الموسيقى التي تشيد بـ "رومانسية القرية" مملة وبدائية إلى حد ما.
إذا أخذنا في الاعتبار هذه الحركات الموسيقية في سياق تأثيرها على تشكيل وتطور موسيقى الروك أند رول ، فلا شك أن النخيل ينتمي إلى الإيقاع والبلوز. له أن موسيقى الروك أند رول تدين بطاقتها وإيقاعها وحساسيتها وإثارة الإيروتيكية.
وبالتالي ، ينبغي اعتبار الإيقاع والبلوز القوة الدافعة الرئيسية في تطوير موسيقى الروك أند رول.
كان الفارس القرصي في كليفلاند آلان فرايد ، الذي بدأ في عزف أعمال الفنانين السود على الهواء ، واصفًا مثل موسيقى الروك أند رول ، على دراية بهذا الأمر.
في رأيي ، مثل هذا التفسير من قبل فرايد مثير للجدل إلى حد ما. الموسيقى التي بدت على الهواء لم تكن بعد موسيقى الروك أند رول بالمعنى الكامل للكلمة. لقد كان تعايشًا متنوعًا إلى حد ما لعدد من الاتجاهات الموسيقية الزنوجية ، خاصة التأرجح في الطبيعة. يتضح هذا من خلال الاستخدام الواسع النطاق لآلات الرياح في التراكيب. لا يمكن أن نطلق عليه اسم موسيقى الروك أند رول ، ومع ذلك ، من حيث اتجاهها الإيقاعي والحيوي ، يمكن بالتأكيد اعتبار التراكيب التي بدا بها فرايد على أنها رواد موسيقى الروك أند رول.
ومع ذلك ، أشار آلان فرايد إلى الاتجاه الصحيح الذي كان ينبغي أن تتطور فيه الموسيقى الشعبية الحديثة.
يبدأ البحث عن صوت جديد بين الموسيقيين السود والبيض. بدأ شخص ما في نسخ الأعمال التي يؤديها فرايد. ومع ذلك ، يمكن تحقيق نجاح حقيقي من قبل شخص يفهم تمامًا أنه كان من المفترض أن تبدو الموسيقى الجديدة مختلفة قليلاً. في ذلك ، تم تعيين دور متزايد للإيقاع الأثقل والأكثر صرامة بسبب التغييرات في تكوين الأدوات. كان لا بد من إزالة آلات النفخ تمامًا ، مما أفسح المجال للجيتار والطبول. كان جزء البيانو الرقصة إضافة لطيفة.
على الرغم من المحاولات العديدة التي قام بها فنانين سود لتطوير نفس موسيقى الروك أند رول على أساس موسيقى البلوز ، كان تشاك بيري هو الأكثر دقة. في عام 1955 سجل أغنية "Maybellene" ، والتي أصبحت أول نجاح كبير للمغني. بالنسبة لوقتها ، كانت بلا شك تحفة إبداعية. يبدو التكوين مفعمًا بالحيوية بفضل أصوات الطبل والغيتار القاسية.
ولكن بالنظر إلى حقيقة أن بيري كان رجلاً أسود ، لم تكن لديه فرصة لأن يصبح ملك موسيقى الروك أند رول.
ومع ذلك ، أود أن أسمي تشاك بيري الموسيقي الأسود الأكثر نفوذاً والذي قدم مساهمة لا تقدر بثمن في تشكيل وتطوير موسيقى الروك أند رول ، ثم موسيقى الروك. في رأيي ، لدى تشاك بيري ، وليس بيل هالي ، كل الأسباب التي يجب مراعاتها " أب روحيموسيقى الروك آند رول ".
حسنًا ، ملك موسيقى الروك أند رول ، بالنظر إلى أعراف المجتمع الأمريكي آنذاك ، يمكن أن يصبح موسيقيًا أبيض يشعر تمامًا بالموسيقى السوداء.
كان هذا مفهوما جيدا بين الموسيقيين البيض. واحد منهم فقط كان سيحقق النجاح إذا كان قد ابتكر تحفة جديدة ، أقرب ما يمكن من إيقاع الزنوج والبلوز.
أول ما يتبادر إلى الذهن هو بيل هالي. في عام 1954. سجل الموسيقي أغنية "Rock around the Clock" ، والتي أصبحت أكبر نجاح للموسيقار وحققت نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط الأطلسي.
ولكن إذا ألقيت نظرة فاحصة على التركيبة ، يمكنك أن ترى أن ابتكارها مشكوك فيه إلى حد ما.
على عكس بيري ، قامت Haley ببساطة بعمل نسخة غلاف جيدة لقطعة كتبها فنان أسود. في أداء Haley ، يبدو هذا التكوين وكأنه أرجوحة حارقة ، وذلك بفضل الجزء الذي يتم تشغيله جيدًا من آلات الرياح. في الواقع ، قام بنسخ أسلوب أداء الفنانين السود بشكل مثالي. ربما هذا هو له الميزة الرئيسية... لذلك ، من المثير للجدل تسمية هالي "الأب الروحي لموسيقى الروك أند رول". أود أن أصفه بأنه أول موسيقي أبيض يقوم بنسخ وأداء موسيقى R & B السوداء بنجاح. وكان من الطبيعي بالفعل اعتبار هالي كمرشح محتمل لدور ملك الروك أند رول أمرًا سخيفًا.
الآن دعنا نعود إلى إلفيس بريسلي. بدأ حياته المهنية في Sun Studios ، ولم يأت بريسلي على الفور إلى موسيقى الروك أند رول. في الواقع ، لا يمكن أن تُعزى جميع تسجيلات إلفيس في استوديوهات فيليبس إلى موسيقى الروك أند رول. هذا هو هيلبيلي بصوت جديد.
يمتلك إلفيس ذوقًا موسيقيًا ممتازًا ، وكان يدرك جيدًا أنه من المستحيل إنشاء شيء جديد ، حيث اقتصر على إطار موسيقى الريف واللعب وفقًا للشرائع التقليدية.
لذلك ، فهو يحاول بالضبط تحديث موسيقى الريف ، مما يمنحها صوتًا أكثر حزنًا وحسيًا. تمثل ملاحظات بريسلي سانوفا مثل هذه المحاولات.
مع الأخذ في الاعتبار أن موسيقى البلوز لأرثر كراداب "هذا كل شيء على ما يرام" كأساس ، يفسرها إلفيس بشكل صحيح وبطريقة أصلية ، وليس نسخ الأغنية ، ولكن على العكس من تعديلها ، وبالتالي منحها حياة ثانية.
حسنًا ، أول أغنية حقيقية لموسيقى الروك أند رول ، كنت أسمي أغنية "فندق Heartbreak". بحلول وقت تسجيلها ، كانت إلفيس تتمتع بالفعل بخبرة واسعة في تفسير أعمال الفنانين السود.
بالنسبة لوقتها ، كانت تحفة لا شك فيها أن العالم لم يسمع بها بعد. الأغنية مليئة بالصوت الجديد ، وقراءة بريسلي الأصلية لكلماتها تعطي التكوين المزيد من الغموض والإثارة. لذلك ، عام ميلاد موسيقى الروك أند رول ، لن أسميها 1951 أو 1954 ، ولكن 1956.
ثم بقي الأمر صغيرا. بفضل اتصالات باركر ، ظهر إلفيس على شاشة التلفزيون.
عند رؤية بريسلي على شاشة التلفزيون ، وجد الجمهور (أتحدث بالطبع عن الشباب هنا) ما كانوا يبحثون عنه. شاب ، مثير ، نشيط ، يشعر بالإيقاع تمامًا ، لا يمكن للمغني أن يترك أي شخص غير مبال. في المظاهر اللاحقة في البرامج التلفزيونية وفي التسجيلات الجديدة ، أصبح بريسلي في تكراراأثبت قدرته الهائلة على ترجمة أغاني الفنانين السود ، وتحويلها إلى الجانب الأفضل... وكان هناك الكثير من هذه الأمثلة ، خذ على الأقل الفيلم المعاد صياغته ببراعة "تركني طفلي" بواسطة آرثر كراداب أو عدد من أغاني ليتل ريتشارد.
بعد ذلك ، لم يكن لدى أحد أي شك في أن إلفيس بريسلي كان "ملك موسيقى الروك أند رول" الحقيقي.
المقال بقلم ديما (إيدي).
