Bir mahnıda ən uzun gitara solo. BroDude görə ən yaxşı gitara soloları

Günün işinə ara verin və yalnız yaxşı musiqidən zövq alın. Ancaq hər kəsin öz zövqü olduğu üçün, musiqi məkanını bir qədər daraltaq və içindəki ən yaxşı sololara diqqət edək zəngin tarix qaya. Tamaşanın texniki xüsusiyyətlərinə görə yox, ruh yüksəkliyinə görə seçdik. Xatırladırıq ki, bu sırf bizim fikrimizdir.

Rahat uyuşdu

Möcüzə yaradıcısı: David Gilmour ( Pink floyd)
İl: 1979
Divar - bəli ən yaxşı şou rok tarixində kim nə deyirsə. Hər mahnı bir incidir. Bu albom, "çəhrayı maye" nin ən tanınan və ən çox sevilən mahnısını - Divarda başqa bir kərpicə rahatlıqla yerləşdi. Çox az adam bunu möhtəşəm hesab edir, çünki vuruşlar daha dərin Waters imzalı sözləri və ruhani melodiyaları olan kompozisiyalarla doludur. Rahat bir vəziyyətdə, mətn maraqlıdır - əslində, sakitləşdirici dərmanlar almış Watersin xatirələrini təkrarlamaq. Müəllifin Gilmourun xorla daha tanış olan vokalları ilə kəsilən misralardakı yazıçının tələffüz etdiyi goatleton qarışıqdır. Və sonra ... bundan sonra hamımızın sevdiyi "Rahat Uyuşmazlıq" başlayır - solo. Və duşdakı nüvə partlayışı. Necə ola bilər ki, belə bir işlə qarşılaşasan? Səni içəri çevirən, duyğuların girdabına çevirən, səni göylərə qaldıran, sonra da bütün gücü ilə səni yüksəklikdən yerə bütün gücü ilə atan bir melodiya. Vücudu qaz tuluqları ilə örtülmüşdür və özünüz də zövqlə islanmış gözlərinizi silirsiniz. Ancaq Gilmore sözün əsl mənasında öz əlləri ilə uzun və ağrılı bir şəkildə not yazaraq yaratdı. David, əfsanəvi Stratocaster -də beş -altı dəfə solo ifa etdi və sonra ardıcıl olaraq ən yaxşı parçaları yapışdırdı. Və baş verənlər hələ də dünyanın bütün gitaristləri arasında şiddətli bir paxıllıq oyadır, ən azı bir zərrə Gilmour dahisinə yaxınlaşmağa çalışır.

Burada iki solo var: biri parlaq və pozitiv, günəşli bir gün kimi, ikincisi qaranlıq və daha dərin, buludlu bir göy kimi, ildırım çaxmağa hazırdır. Məhz bu məqaləni yazarkən müəllifə kompozisiyanı yüz dəfə dinləyərkən bu təbii dissonansı müşahidə etmək qismət oldu. Ancaq buna görə bunu birinci yerə qoymuruq.

Cənnətə pilləkən

Möcüzə yaradıcısı: Jimmy Page (Led Zeppelin)
İl: 1971
Yenə inanılmaz bir albomdan inanılmaz bir mahnıda heyrətamiz sözlər. Stairway to Heaven neçə il ən yaxşı rok mahnılarının siyahısına başçılıq edəcək? Daha parlaq bir şey yazacaqlarmı? Trendə görə, çətin ki, zamanlar bunu tələb etməsin. Birləşmiş Ştatlarda musiqi mağazası satıcıları şiddət və şiddət ağrısı altında müştərilərə iki hackneyed mahnı - "Merdiven" və "Su üzərindəki tüstü" çalmağı qadağan edirlər. Çünki yalnız böyük bir işi təhrif edirlər.
Səhifənin bəstəkarlıq istedadı bu mahnıda tam şəkildə reallaşdı. İşıq, bir az kədərli akustik hissə birdən -birə bütün dünyada gitaristlərin ibadət etdiyi solo ilə kəsilir.
Gizli bir aşiq olan Paige, bunu tərtib etmək üçün hətta qaranlıq qüvvələrlə iş əlaqəsinə girdi. Bəziləri, mahnını geriyə çevirərək, içərisində şifrəli mesajlar tapırlar. Ancaq geriyə doğru olsa da, hər hansı bir rus pop musiqisindən daha yaxşı səslənir.
Zeppelinin konsertləri tez -tez yazıldığı üçün Youtube -un sizi tanış edəcəyi çoxlu solo variantları var. Orijinal bir albom var, ancaq 1975 -ci ildə Earls Court konsertində ifa olunan solo qədər mükəmməl deyil. Paige daim sololarını tamamlayırdı, bir şeyi dəyişirdi və fikrimizcə bu ən yaxşı, ən ruhlu versiyadır. Dinləməyin təsiri Handelin Sarabande ilə və həyatımdakı ilk sekslə müqayisə oluna bilər - bir zövq! Göz yaşlarına çatmaqdan zövq almaq - bu çox heyrətamizdir! Bir soloda bir çox mahnıdan daha çox məna və duyğu var idi: həm sevinc, həm də kədər - bəli, hər şey.
Yeri gəlmişkən, bu kompozisiya sayəsində iki boyunlu gitaralar modaya girdi. Axı, Paige bütün qrupun yeganə gitaristi idi və fərqli hissələr ifa etməli idilər. Gibson EDS-1275 rejimi dəyişdirməmək üçün lazımlı oldu.

Kukla ustası

Möcüzə yaradıcısı: James Hetfield, Kirk Hemmett
İl: 1986
Yaxşı, "Süpürgə" olmadan nə reytinq! Mitollun köməyi ilə necə multimilyonçu ola biləcəyinizi bütün dünyaya göstərən insanlar hər zaman bacardılar. yaxşı musiqi... Gitaristlərdən basçılara qədər hər kəs ilahi soloları necə çalacağını bilirdi. Cənab Burtonun etdikləri ümumiyyətlə ayrı bir təsvirə layiqdir.
86 -dan sonra yazılanların hamısının "metal" ı rüsvay etdiyini söyləyəcəksiniz. Yaxşı, yoxsa 91 -dən sonra sürüşdülər. Və ya hətta 96 -cı. Yaxşı, o kosher, pravoslav albomu "Kuklaların ustası" dan eyni adlı mahnını dinləyəcəyik. Bəşəriyyət / planet / Kainat tarixindəki ən yaxşı ağır metal mahnılarından biri, bu mahnılara uyğun olaraq, şən, kəskin və cazibədar başlayır, ancaq solodan danışırıq. Gözəl bir solo olmadan ağır metal mahnısı nədir? Üstəlik, həyasızcasına indi başını yıxan Kirk Hemmett, canlı ifalarda daha az günah işlətdi. 8 dəqiqəlik ağır musiqiyə dözə bilməyənlər üçün, instrumental hissə başlayanda 3: 32 -ə qayıtmağı məsləhət görürük və artıq bir solo var. Əsas hissə "ağırlığına" baxmayaraq, melodiyanı necə sevməmək olar? Əgər xoşunuza gəlmirsə, deməli eşitmə probleminiz var.
Ancaq alətə qayıdın - bu sərt janrda doğulan ən gözəl şey. Bəziləri şərq motivləri parlaq şəkildə şık, markalı bir gash ilə əvəz edildi. Və hər şey çox ahəngdar, faciəli və cəlbedicidir.
Musiqidən daha çox ticarətlə məşğul olduğunuz üçün Ulrich və Hatfield yoldaşlarını istədiyiniz qədər günahlandıra bilərsiniz, ancaq təkcə Kuklaçı üçün Walhalla rok -roluna girməyə layiqdirlər.
Orion və Ride The Lighting -də soloların möhtəşəm olduğunu söyləyə bilərsiniz. Ancaq "Usta" dakı solo, "Beasts" qrupundan daha ağır bir şey dinləməyənlər tərəfindən də gözəl hesab edildiyi üçün geniş ictimaiyyət üçün daha başa düşüləndir.

Gözətçi qülləsi boyunca

Möcüzə yaradıcısı: Jimi Hendrix
İl: 1968
Biz Cimi bir sadə səbəbdən çox sevirik - o Tanrıdır. Bu mahnını qədim zamanlarda Bob "Dylan" Zimmerman yazsa da, Jimmy albomundan sonra heyranlıq və pərəstiş halına gəldi. Plagiat deyil, vicdanlı bir örtük idi. Dylanın ifasında son dərəcə qəhrəmancasına və sərin görünürdü, amma Jim və "Strat" ​​arasındakı sehr sayəsində mahnı mahiyyətini itirdiyi rəngləri əldə etdi. Davamlı bir soloya çevrildi və Jiminin mızıldanması ona yalnız rəng qatdı. Bağışlayın, cənab Dylan, amma Hendrix birtəhər daha ruhludur.

Marooned

Möcüzə yaradıcısı: David Gilmore
İl: 1994
Kimsə deyəcək: "Yenə də Gilmore ilə birlikdədir!" Ancaq and içməyə tələsməyin! Bütün kolleksiya Pink Floyd mahnıları ilə əvəz edilə bilər. Bu siyahıya "Dəli almazına parla" əlavə etmək istərdim, amma digər üzvlərin inciməyindən qorxuram.
Burada qulaq asın: üzən notlar və gözəl əyriləri olan möhkəm bir gitara solo. Nə qədər kədərli və gözəldir.
Bir çox insan "Division bell" albomunu dəyərləndirmir - sonuncu canon sırasına yazılmışdır. Ancaq sadəcə gözəl mahnıların anbarı var. Yeri gəlmişkən, keçən il albomun iyirminci ildönümü şərəfinə yeni nəşri çıxdı və mahnı üçün çox maraqlı klip... Birinci hissədə tamaşaçı Yerə dönən tərk edilmiş Beynəlxalq Kosmos Stansiyasının rəqəmsal görüntülərini görür. Videonun digər yarısı Pripyat şəhərində lentə alınıb, burada kamera sovet evlərinin xarabalıqlarından keçən bir adamı izləyir. Bu video ardıcıllığı ilə musiqi tamamilə fərqli bir şəkildə algılanır.
Kompozisiyada tək bir söz yoxdur və ehtiyac da yoxdur.

Kalifornikasiya

Möcüzə yaradıcısı: John Frusciante
İl: 1999
John Frusciante -ni çox sevirik. Klinghofferə hörmətlə, RHCP -nin "qızıl" kompozisiyasının üzvü olaraq onu sevirik. Lanet olsun, "telekanalından" bir nəslə təsir edən səsləri necə çıxaracağını bilirdi. Biz onu sevirik və necə solo sənətçi... Eşitməyənlər üçün təcili olaraq tanış olmağı şiddətlə məsləhət görürük. "Mərkəzi", "Bu Soyuq", "Keçmiş geri çəkilir", "Cinayətkarlar" əsərləri "bibərlər" dövründəki əsərlərindən daha pis deyil. Bir gün pul toplayıb onu narkomaniyadan müalicə edəcəyik. O vaxta qədər onun solo ifasından zövq alın. Həmişə tanınmışlar və olacaqlar. Çubuq kimi sadədirlər, amma ən yaxınlarına toxunmağı bacarırlar. Və nə qədər şık səslənirlər! İsaya bənzəyən və İsa kimi oynayan bir insandan başqa nə gözləmək olar. Xoşbəxt bir uşaqlığın himni - Californication - xor və yarı akkorddan tanınan musiqisi ilə məşhurdur və bu musiqi John tərəfindən yaradılmışdır. Bəlkə də bir solonun gözəlliyi sadəliyindədir, amma bu doğaçlama bəlkə də etdiyi ən yaxşı şeydir.

Əvvəlki "onlarla" larımı nəzərdən keçirərək bir şeyin çatışmadığı qənaətinə gəldim. Beləliklə, bir səhər yuxudan oyandıqda, bəzi mahnıların ifa və hətta mətndən daha vacib bir hissəyə sahib olduğunu başa düşdüm. Buna görə də, Classic Rock və Guitar World jurnallarının siyahılarına diqqət yetirərək, bəzi dəyişikliklərimi edərək, sizə son 50 ilin ən yaxşı sololarını təqdim edirəm.

1. Cənnətə Nərdivan (Jimmy Page, Led Zeppelin)

Cənnətə gedən pilləkənlər ən yüksəklərdən birinə çevrildi məşhur mahnılar Led Zeppelin və ümumiyyətlə rok musiqisi, eləcə də Amerika radio stansiyalarında ən çox səslənən kompozisiya. Bu müvəffəqiyyət, əsasən, gitarist Jimmy Page -in təəccüblü solo sayəsində əldə edildi, fikrincə, "… qrupun mahiyyəti mahnıda kristallaşdırılmışdır. Hər şeyə sahibdir və bir komanda olaraq, yaradıcı bir vahid olaraq ən yaxşımızdır ... Bilmirəm başqa bir şey yarada bilərəmmi? Bu cür ifadə qabiliyyətinə, belə parlaqlığa yaxınlaşmadan əvvəl daha çox çalışmalı olacam ... ”Gitarist olmağa qərar verərsənsə, gələn il üçün edəcəyin siyahı budur-gitara al, saçlarını böyütməyə başla və 06:15 dəqiqədə solo öyrən.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Kompozisiyanın beşinci dəqiqəsində Ritchie Blackmore tərəfindən unudulmaz bir gitara solo ilə çəkilmiş Deep Purple -in ən səsli, ən sürətli və ən məşhur parçalarından biri.Mahnı Guitar World jurnalının "Ən Böyük 100 Gitara Solosu" siyahısında 19 -cu yeri tutduqdan sonra böyük bir bəyənmə qazandı. Mahnının ilk tanınması olduğunu söyləmək ağılsızlıq olsa da, uzun müddətli buraxılışdan sonra onun "dirilməsi" dir.

3. Rahat Numb (David Gilmour, Pink Floyd)

David Gilmourun möhtəşəm solo mahnısı"Rahat yuxusuzluq" ... Solo iki hissəyə bölünür - 02: 35 -də və 04: 32 -də. Bu iki hissəni adlandırmaq olar"İşıq" və "qaranlıq" çünki performansın mahiyyətinə görə tam olaraq belədirlər. David həmişə gitarası ilə lazım olan əhval -ruhiyyəni çatdırmağı bacardı. Həmişə ən bənzərsiz səsi və ən melodik soloları olub.

4. Gözətçi Qülləsi boyunca, Kiçik Qanad(Jimi Hendrix, Jimi Hendrix Təcrübəsi)

Neçə dəfə Jimmy -dən bəhs etdim, nə qədər mahnı və albomlarına toxundum, şəxsiyyəti haqqında nə qədər danışdım - və yenə bu dairəyə düşdüm. Bu və ya digər şəkildə bir mahnı seçməyim qeyri -mümkündür və jurnallar bu mahnıları fərqli şəkildə bölür. Buna görə də, sadəcə olaraq deyim ki, yəqin ki, psixodelik rokda belə qeyri -adi mahnılar yoxdur. "All Boyunca", hətta müəllif Bob Dylanın uşaq heyranlığı ilə danışdığı, mahnıdakı solo hər biri tamamilə müstəqil olan 4 və ya 5 hissəyə bölünmüş bir istinad örtüyüdür; Little Wing tamamilə təsəvvür edilə bilməz. Onsuz da gözəl olan mahnı, saat 01: 40 -da, Jimmy solo ifa etməyə başlayanda daha da gözəlləşir. Solo əks -səda, 1960 -cı illərdən başlayır, Woodstock Festivalında açıq havada, gözlərini yuvarlayan minlərlə hippinin izdihamında coşdu. Bura "Purple Haze" də əlavə etmək olar, amma bir yerə görə üç mahnı, hətta mənim üçün də, çox yağlıdır.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Ən çox populyar qrupƏyalətlər 1976 -cı ildə, "Hotel California" albomu çıxanda, bütün qüllələri sökən eyni adlı mahnı daha da populyarlaşdı. Düzünü desəm, bu günə qədər mütəmadi olaraq qulaq asıram və oynayıram. Mahnının özü bizə Kaliforniya adlı bir oteldən bəhs edir. Mətnlə bağlı milyonlarla çətinlik və mənşə versiyası varsa, o zaman solo ilə hər şey son dərəcə sadədir - Walsh və Felder tərəfindən iki "gövdə" də ifa olunsa, mahnının əhvalını tam şəkildə çatdırır və cansıxıcı olmur. İki dəqiqə davam edir və kanonik olaraq yalnız Gibson EDS-1275 gitarası ilə ifa olunur (eynilə Paige siyahıda 1 nömrəli mahnıda olduğu kimi)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird", Guitar World jurnalının 100 Ən Yaxşı Gitar Solosunda 3 -cü sırada yer aldı və Amazon.com -un jurnalisti Lorrie Fleming bunu "rok tarixində ən çox tələb olunan mahnı" adlandırdı. Gary Rossington, kumiri, amerikalı gitaraçı Dwayne Allman'ı təqlid etmək üçün bir şüşə şüşə istifadə edərək Gibson SG -də solo slayd oynadı.

7. Kuklalar Ustası (Kirk Hammett, Metallica)

Mitollun köməyi ilə necə multimilyonçu ola biləcəyinizi bütün dünyaya göstərən insanlar həmişə yaxşı musiqi yarada biliblər. Gitaristlərdən basçılara qədər hər kəs ilahi soloları necə çalacağını bilirdi. Cənab Burtonun etdikləri ümumiyyətlə ayrı bir təsvirə layiqdir. 86 -dan sonra yazılanların hamısının "metal" ı rüsvay etdiyini söyləyəcəksiniz. Yaxşı, yoxsa 91 -dən sonra sürüşdülər. Və ya hətta 96. Bəşəriyyət tarixinin ən yaxşı ağır metal mahnılarından biri, bu mahnılara uyğun olaraq, şən, kəskin və cazibədar olaraq başlayır, amma biz solodan danışırıq. Gözəl bir solo olmadan ağır metal mahnısı nədir? Üstəlik, indiki vaxtda həyasızcasına pisləşən Kirk Hemmett, canlı ifalarda daha az günah işlətdi. 8 dəqiqəlik ağır musiqiyə dözə bilməyənlər üçün, instrumental hissə başlayanda 3: 32 -ə qayıtmağı məsləhət görürük və artıq bir solo var. Əsas hissə "ağırlığına" baxmayaraq, melodiyanı necə sevməmək olar? İstəmirsinizsə, açıq -aşkar eşitmə probleminiz var.

8. Püskürmə (Eddie Van Halen, Van Halen)

Stadion rokçularının debüt studiya albomu Van Halen, elektro gitar çalmaq üçün yeni standartlar təyin etdi və virtuoz Eddie Van Halenin bənzərsiz üslubunu və yanaşmasını istifadə edərək bir gitarist nəslini işə saldı. "Püskürmə", gitaristin vurma ustalığını mükəmməl şəkildə nümayiş etdirir (səsin lövhədəki tellərə yüngül şəkildə vuraraq sağ əllə vurulduğu bir ifa texnikası).

9. Noyabr Yağışı (Slash, Guns N 'Roses)

Üst şapka, günəş gözlüyü, üzü örtən saçlar, kəskin, melodik və rahat oynama tərzi - əlbəttə ki, solo hər kəsin əsas məqamlarından birinə çevrilmiş Slash haqqında danışırıq. məşhur hit Guns N'Roses. Bu kompozisiyadakı solo daha çox əsas hissəyə bir əlavədir - daha çox Axlın bir fortepiano balladasıdır.

10. Bohem Rapsodiyası (Brian May, Kraliça)

Sir Brian May və mahnının "ballad" və "opera" hissələri arasında bir növ körpü rolunu oynayan əfsanəvi 02:35 dəqiqəlik solo. Çıxışından iki il sonra, 1977 -ci ildə mahnı "Son 25 ildə Ən Yaxşı Subay" adını aldı. 2000 -ci ildə 190 min adam arasında keçirilən sorğuya görə "Bohemian Rapsodiya" minilliyin ən yaxşı mahnısı olaraq tanınıb.

Eric Clapton, Rock and Roll Şöhrət Zalına üç dəfə daxil olan yeganə musiqiçidir: solo sənətçi və Cream və The Yardbirds rok qruplarının üzvü.
Clapton, Rolling Stone jurnalının 2011 -ci ildə yenidən çap edilmiş siyahısında yer aldı ən böyük gitaraçılar hər zaman Jimi Hendrixdən sonra ikinci yerdədir. Siyahının əvvəlki versiyasında Hendrix, Duane Allman və BB King -dən sonra dördüncü sırada idi.
Claptonun imza sololarından biri mahnının solo hissəsi idi Beatles George Harrison tərəfindən səsləndirilməyə dəvət edildiyi "Gitaram Yavaşca Ağlayır". Harrisonun öz solo versiyasından narazı olub -olmadığı və ya Claptonun qeyd əsnasında qrupdakı gərginliyi aradan qaldırmağa dəvət edilib -edilmədiyi dəqiq bilinmir. Ağ albom(1968). Bununla birlikdə, Clapton və Harrisonun çox yaxın dost olduqları və eyni şirkətdə çox vaxt keçirdikləri dəqiq bilinir. Daha sonra Clapton Harrisonu Cream (1969) qrupunun Goodbye albomuna daxil olan "Badge" kompozisiyasını yazmağa dəvət etdi.
1970 -ci ildə Clapton tərəfindən bəstələnmiş "Layla" balladası, çoxsaylı gitara kompozisiyalarının prototipi oldu. romantik mövzular... Mahnının yenidən işlənmiş versiyası 1992 -ci ildə Grammy mükafatına layiq görülmüşdür. Rolling Stone jurnalı onu tarixin ən möhtəşəm 30 mahnısından biri adlandırdı müasir musiqi və versiyasına görə oxşar siyahıda musiqi kanalı VH1 16 -cı yeri tutdu. Layla, qədim ərəb əfsanəsində Məcnun (dəli) ləqəbli Qaisin Leylaya olan sevgisindən bəhs edən bir personajdır. Bir yerdə ola bilmədilər - Clapton və Patti Boyd kimi (1966 -cı ildən Harrisonun həyat yoldaşı). Bir neçə il sonra, 1976 -cı ildə, Boyd Harrisondan boşandı və daha sonra 1977 -ci ildə onunla evlənən Clapton ilə əlaqəyə başladı (1988 -ci ildə boşandı). Buna baxmayaraq, Harrison və Clapton yaxın dost olaraq qaldılar.
Claptonun solo karyerasının ən uğurlu sinqli, 1974 -cü ilin sentyabrında ABŞ çizelgelerinin başında gələn Bob Marley -in "I Shot the Sheriff" albomunun üz qabığıdır.
1979 -cu ildə Clapton bağışladı köhnə gitara(Red Fender) Londonun Hard Rock Cafe-yə, bu dünya restoran-bar zəncirinin məşhur musiqi kolleksiyasının başladığı yerdir.
Clapton, Roger Waters (Hitch Hiking'in Artıları və Eksileri, 1984), Elton John (Qaçaq Qatar, 1992), Sting (Yəqin ki, Mənəm, 1992), Cher (Sevgi Bir Körpü İnşa Edə bilər, 1995) və Paul McCartney tərəfindən yazılmışdır. (Sevgilim, 2012).
1985 -ci ildə Clapton, "Verona xanımı" mahnısını ithaf etdiyi İtalyan modelyer Lori del Santo (1958, Miss İtaliya 1980) ilə əlaqəyə başladı. New York göydələninin 53-cü mərtəbəsindən qəza nəticəsində yıxılan Conor (1986-1991) adlı bir oğlu var idi. Musiqiçi bir ildən çox dəhşətli bir depressiyada idi və "Cənnətdəki göz yaşları" mahnısını ən populyar bəstələrindən biri olan vəfat etmiş oğluna həsr etdi. Phil Collins, bu mövzuda "Mən səni itirdiyim üçün" mahnısını da yazdı ("Dans edə bilmirik" albomu, 1991).
1993 -cü ildə Clapton bütün ən nüfuzlu nominasiyalarda Grammy mükafatlarına layiq görüldü - "İlin Albomu" ("MTV Unplugged"), "İlin Mahnısı" ("Cənnətdəki Göz yaşları") və "İlin Rekoru" ( "Cənnətdə Göz Yaşları").
2002 -ci ildə Clapton ikinci dəfə amerikalı Melia McEnery ilə evləndi (1977, Ohayodan dizayner). Bu evlilikdən üç qız dünyaya gəldi - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Patti Boyd ilə ilk evliliyi uşaqsız idi. Claptonun Antiguadakı studiyasının əməkdaşı Yvonne Khan Kelly ilə münasibətlərindən Ruth (1985) adlı qeyri -qanuni bir qızı da var.
2004 -cü ildə Clapton 2007, 2010 və 2013 -cü illərdə yenidən keçirilmiş Crossroads Guitar Festivalına ev sahibliyi etdi.
2010 -cu ildə Erik yetmiş gitarasını satdığını elan etdi. O, 2,15 milyon dollar gəlirləri Antiguadakı narkotik və alkoqol reabilitasiya mərkəzinə göndərdi. Üstəlik, gitarist bu mərkəzin qurucularından biridir. Musiqiçidə də var böyük kolleksiya rəssam Gerhard Richterin "Abstract Painting (809-4)" adlı rəsm əsərləri, Sotheby's-də rekord 34.2 milyon dollara satıldı.
Keçmişdə Erik sərxoş alkoqoldur, lakin hazırda içki içmir.
PRS for Music tərəfindən aparılan bir araşdırmaya görə, R.E.M. Hər kəs incidir. İkinci yeri Eric Claptonun "Tears in Heaven" mahnısı, üçüncü sıranı "Hallelujah" mahnısı ilə Leonard Cohen tutdu.
Eric Clapton, Ölümcül Silahın birinci, ikinci, üçüncü və dördüncü hissələrinin bəstəkarı idi.

Ən yaxşı 20 aparıcı gitarist.

Rok tarixinin ən yaxşı 20 gitaristinin adının çəkilməsi çətin bir iş olduğunu sübut etdi. Üçün və ya beşin adını çəkmək çətin olmayacaq, amma iyirmi seçmək səhv etmək asandır.
Bu və ya digər namizədi seçərkən təkcə texnikanı və melodiyanı deyil, həm də gitaristin tarixdəki yerini, iştirak etdiyi layihələrin səviyyəsini və lətifə olmayan şeylərin şəxsi keyfiyyətlərini nəzərə aldım. Get!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Sonra debüt albomu Finlandiyalı güc metallurgları, tənqidçilər, Vuorinenə möhtəşəm sololarının cəsarətli və dar üslubu üçün yeni Kirk Hammett adını verdilər.
Erno hər hansı bir metal qrupu üçün ideal gitaristdir, zəif nöqtələri yoxdur, bəlkə də çox melodik bir meyli var, amma bunun pis olduğunu kim söylədi?

19) Rudolf Schenker (Əqrəblər)

"Əqrəblər" dən olan məşhur qəddar sarışın, səhnədəki təlaşlı "canlı" Klaus Meineə əla bir əlavə oldu. Məşhur çirkin gitara pozalarına əlavə olaraq, əsl klassiklərə çevrilən məşhur soloları ilə məşhurlaşdı: "Səni Sevmək Oğru", "Mənə Bir Mələk Göndər", "Aşiq Ol" və əlbəttə "Yaşamaq" Sabah üçün ".

18) Paul Kossoff (Pulsuz)

Çoxlarına görə, Kosoff ən böyük "itirilmiş" gitarist idi. Azadın qısa tarixinin əsas ulduzu Rogers deyil, o idi, bütün səhnə hərəkətləri onun parlaq gitarasının ətrafında cərəyan edirdi.
Adi bir rok -n -rollda öldü - həddindən artıq dərman qəbul etməsindən, amma həmkarlarının və tanışlarının dediklərinə görə, Jimi Hendrixin ölümü onu yıxdı. Onun əsas kumiri idi.

17) George Harrison (Beatles)

The Beatles -in cazibədar utancaq adamı olmadan necə edə bilərsən? Həmişə John və Paulun kölgəsində qaldı, amma Beatles -in son albomlarında rolu çox böyük oldu. Qrupun yüngül və gözəgörünməz musiqisinə bir fəlsəfə elementi gətirdi və bəzən hətta "Gitaram Zərif Ağlayır" möhtəşəm balladasında olduğu kimi ön plana çıxdı.
İçərisində özünü daha parlaq göstərdi solo karyera... Onun lakonik, heç bir xüsusi fırfırlar olmadan, eyni zamanda "Mənim Şirin Lordum" kimi mahnılarda gözəl ifa etmə tərzi melodik rokla məşğul olan bir çox qruplar üçün nümunə oldu.

16) Steve Vai

Ən istedadlı və ən məşhur tələbə Joe Satriani sürət və texnika baxımından müəllimini üstələmədi, ancaq şou və melodiyada uğur qazandı. Stevein musiqisi daha mürəkkəb və müxtəlifdir, açıq şəkildə gitarist-doldurucunun adi yaradıcılığından kənara çıxır. Bu, onu bu siyahıda bir yer təmin etdi.

15) Chris Oliva (Savatage)

John Olivanın qardaşı və ortağı uzun illər, özünə qədər faciəli ölüm, Savatage musiqisinin formalaşdırıcı elementi idi. Həmişə sərt, demək olar ki, səsə bənzəyirdi, amma inkişaf etmiş nəhəng Streets və Gutter Ballet ilə öz "ağıllı" metal yerini tapdı. Təsadüfi deyil ki, ölümündən sonra Savatage populyarlığını kəskin şəkildə itirməyə başladı.

14) Brian May (Kraliça)

Musiqi məclisində Brayan Mayçox sevirlər, amma tənqidçilər ənənəvi olaraq ona "böyük" və "heyrətamiz" kimi epitetləri tətbiq etməkdən qorxurlar.
Bəli, böyük Freddie Mercury'nin arxasında praktiki olaraq görünməz idi, amma qrupdakı rolu daha əhəmiyyətli idi. Hər şeydən sonra aslan payı Kraliçanın mahnıları parlaq gitarası ilə başladı; özünəməxsus səsi sayəsində qrup ilk akkorddan tanındı.

13) John Petrucci (Xəyal Teatrı)

Dream Teatrı kimi demokratik, azad və çoxşaxəli bir qrup çərçivəsində bütün istedad və qabiliyyətlərinizi ortaya çıxarmaq çətin deyil və Petrucci tam şəkildə uğur qazandı.
Stili Chris Olivaya yaxındır, amma daha əzəmətli və akademikdir. Onun "Yaddaş səhnələri" mövzusunda çıxışı layiqdir gurultulu alqışlar və praktiki olaraq istinad. Məşhur "G3" layihəsində Yngwie Malmsteen -in yerinə Vai və Satriani -yə qoşulanların olması təsadüfi deyil.

12) Robert Fripp (Kral Crimson)

Fripp çox tanınan və ya canlı deyil, amma on ikinci yeri mütləq yeniliyinə hörmətdir. Oynadığı zaman blues vurğusu olmayan ilk gitarist idi.
Bundan əlavə, ən böyük rok albomlarından birini - Kral Crimsonun "The Court of the Crimson King" adlı albomunu yaratdı.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Robertin demək olar ki, tam əksi - Eric Clapton - adı blues rock ilə sinonim halına gələn bir adam.
Claptonun iştirak etdiyi demək olar ki, hər bir layihə populyarlaşdı. Bu, xüsusilə bir neçə ildir bütün dünyanı fəth edən "Krem" də aydın şəkildə özünü göstərdi.

10) Qari Mur

Mur ən parlaq "filtirlərdən" biridir ingilis rok... Mega-müvəffəqiyyətli solo karyerası ilə geniş tanındı, lakin bundan əvvəl Thin Lizzy-nin ən yaxşı albomlarından olan "Qara Gül" də əli var idi.
Mur çox mürəkkəb deyil, amma həmişə parlaq və emosionaldır, bu səbəbdən ruhlu musiqisi belə bir uğur qazandı.

9) Pit Thoushend (Kim)

Tauschend kimi dahisi sübut edilmiş və danılmaz bir fərdin adi bir gitarist ola biləcəyini təsəvvür etmək çətindir.
Onun üslubu unikal və təkrarolunmazdır, çünki yalnız gitara ifaçısı olan Townshend "üyüdücü" deyilsə də, üslubu parlaq gitara sıçrayışlarıdır, ritm gitaristləri üçün daha xarakterikdir.
Kimin dövrünün çılğın enerjisi, gitara çalması və çılğın tullanmaları çoxdan rok klişeleri kateqoriyasına keçdi və məşhur dəyirmanı - düz əli ilə dairəvi hərəkətlərlə gitara çalması - ondan başqa heç kimə təslim olmadı.

8) Tony Iomi (Qara Şənbə)

Əlahəzrət Riffləri Öldürən Rəbb, mikrofonda kimin durduğundan asılı olmayaraq, hər zaman Şənbə gününün dəstəkləyici quruluşunun mərkəzi hissəsidir: Osborne, Dio, Martin və ya başqaları.
Əslində, Tony "Qara Şənbə" dir - bütün metal musiqisinin başlanğıcı və təcəssümü. Və Iomi də Doom Metal icad etdi - üslubuna qayıdan bütün istiqamət.

7) Carlos Santana

Carlos bir qədər Gary Moore -a bənzəyir - eyni emosionallıq, duyğusallıq, ümumi səsə meyl. Bütün bunlara yalnız Latın Amerikası turşusu əlavə edin.
Santana, dövrümüzün ən "qədim" və hörmətli gitaristlərindən biridir. Digər şeylər arasında, 1969 -cu ildə məşhur Woodstock Festivalının iştirakçısı idi. az adam belə yaradıcılıq ömrü ilə öyünə bilər.

6) Eddie Van Halen

"Van Halen" haqqında danışarkən, ənənəvi olaraq, az adamın öhdəsindən gələ biləcəyi görkəmli cəbhəçi David Lee Rot'a curtsies vermək adətdir. Ancaq "başqa bir planetdən" gitarist adlandırılan Eddie Van Halen haqqında unutmayın.
Eddi öz gitara çalma texnikasını icad etdi - heç kim bunu təkrarlaya bilməz. Texniki detallara girməyin heç bir mənası yoxdur - sadəcə Van Halen -in hər hansı bir mahnısına qulaq asın - bu, daha təsirli olacaq.

5) Jimmy Hendrix

Heç kim gitarını Hendrix qədər sevməzdi - onun çıxışlarını görən hər kəs bunu təsdiq edəcək. Onu oxşadı, sığalladı, həm onu, həm də özünü ecazkarlığa gətirdi. Səhnədə üzü xoşbəxtliyi ifadə edirdi - gitara çalmırdı, onu sevirdi. Bəlkə də bu səbəbdən ondan hər hansı bir insanın çıxara bilməyəcəyi səsləri çıxara bilərdi.
Bu Jimi Hendrix idi - hər hansı bir rok gitaristinin xaç atası və kumiri.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Texnikası və davamlı təkmilləşmə öhdəliyi rok dünyasının meyarları halına gələn bir gitaristdir.
Paige bəzən sololara həddindən artıq aludə olurdu, amma bu Zeppelinin cazibəsi idi. Sonrakı albomlarda axmaq obrazını canlandırırdı, ancaq "Cənnətə Merdiven" üçün bağışlandı. Məşhur itkisi bu yaxınlarda tarixin ən yaxşı gitara solo seçildi.
Qrupun dağılmasından sonra bir çox layihə ilə məşğul oldu, amma heç biri ilə özü üçün şöhrət qazana bilmədi.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Bu cılız, təvazökar adam xarizmatik Dave Mustaine'i (Megadeath -ın gələcək qurucusu) əvəz edərkən, Hatfield və şirkətdən başqa az adam ona inandı.
Lakin Kirk məhkəməyə gəldi və tezliklə gitarının səsi James Hetfieldin vokalları kimi qrupun ayrılmaz bir hissəsi oldu. Metallica'nın əvvəlində məcbur idi çox hissəsi üçün"çınqıltı" və "gurultu", ancaq melodiyanın göstərilməsi tələb olunduqda - özünü göstərdi daha yaxşı tərəf... Məşhur "Fade To Black" və "Welcome Home" balladalarında onun soloları nələrdir.
Doksanların ikinci yarısında qrupun tənəzzülü ona təsir etmədi - hələ də onlardan biri olaraq qalır ən yaxşı gitaraçılar müasirlik.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

Pink Floyddakı Roger Waters ilə əbədi bir yaradıcılıq rəqabəti qarşısında, David Gilmourun çevrilməsi çətin idi. Və yalnız Rogerin ayrılmasından sonra yaradılan qrupun son iki albomunda o, tam şəkildə "çıxdı".
David heç vaxt əla cəbhəçi olmayıb, amma Floydun konsertləri "bir nəfərlik teatr" dan ibarət deyildi. Onların möhtəşəm səhnə tamaşaları tamaşaçıları cəlb etdi. David heç vaxt böyük bir vokalçı olmayıb - səsini fantastik və bənzərsiz adlandırmaq olmaz, ancaq musiqiyə diqqət yetirən qrupun yaradıcılığı çərçivəsində bu məqsədəuyğun idi.
Ancaq David böyük bir gitarist idi və qalır. Məşhur instrumental "Marooned" dən faydalanan "Stratocaster" in saf melanxolik səsi, dahiyinə şübhə edənlər üçün ən cəlbedici arqumentdir.

1) Ritchie Blackmore (Dərin Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Qüdrəti sonsuz, mülkləri geniş və xalqının sevgisi əbədi və sarsılmaz olan hard rock kralı.
Gitara bacarıqlarının əsas zirvələrini Rainbow -da əldə etdi - super uğurlu Deep Purple -dən sonra yaratdığı bir qrup. Göy qurşağında aldadıcı kimi istedadını kəşf etdi: soloları daha yavaş, daha düşüncəli oldu və başqalarından tapmaq çətin olduğu qədər fəlsəfə daşıyırdı. Göy qurşağında vokalistin sağında dayanan "qara geyimli adam" olmağı dayandırdı. İndi konsertlər zamanı bütün diqqət yalnız ona yönəlmişdi.
Bənövşə yenidən bir araya gəldikdə, beyin övladını tərk etdi, amma Göy qurşağının bir hissəsi onların içində qaldı yeni musiqi, bir az daha yavaş, bir az daha az əyləncəli, lakin mistisizmdə daha çox isladılmış.
Bənövşəyi rəngdən bezən o, sevdiyi həyat yoldaşı ilə eyni müasir Purple ilə müqayisədə daşdan daha çox olmasına baxmayaraq davamlı olaraq pop musiqi olaraq etiketlənən bir layihə olan Blackmore's Night -da sığınacaq tapdı.
Blackmore Gecəsinin son istirahət yeri olacağını söyləmək çətindir və həqiqətən də bu qədər vacibdirmi? Onun ifası çox yönlüdür, texnikası inanılmazdır və musiqi zövqü həqiqətən bənzərsizdir, ona görə də musiqili gələcəyi üçün narahat olmayın. Viva, Ritchie !!!