Sevginin çiçəklənməsi və gün batması. Munch tərəfindən "Scream"
Ad:Edvard Munch
Yaş: 80 il
Fəaliyyət: sənətkar, qrafika, sənət nəzəriyyəçisi
Ailə vəziyyəti: evli deyildi
Edvard Munch: tərcümeyi-hal
Edvard Munchun fəryadı Norveçli sənətkarın tərcümeyi-halından daha yaxşı bilinir. Tutqun və ağrılı həyatı ölüm, zehni xəstəliklər, məyusluqla doludur. Günlərinin sonunda Edvard Munch gündəliyində yazırdı:
"Xəstəlik, dəlilik və ölüm, ömrüm boyu məni müşayiət etmək üçün beşiyimə axın edən qara mələklər idi."
Uşaqlıq və gənclik
Edward 12 dekabr 1863-cü ildə Norveçin Löthen qəsəbəsində Christian Munch və Laura Katrina Bjölstadda anadan olub. Oğlanın böyük bacısı Johanna Sophia və iki kiçik bacısı İgner və Laura, eyni zamanda qardaşı Andreas vardı. Gələcək sənətkarın uşaqlığı hərəkətdə keçdi: qismən Xristianın peşəsi - hərbi həkim, qismən daha ucuz mənzil axtarmağa görə.
Munch ailəsi yoxsulluq içində yaşasa da, nüfuzlu yaradıcı şəxsiyyətlər ailələrinə qatıldı. Beləliklə, sənətçi Jacob Munch uzaq bir qohum idi. Edward'ın babası dünya tərəfindən istedadlı bir vaiz kimi xatırlanır və Christian'ın qardaşı Peter Andreas görkəmli bir tarixçidir.
Kiçik Edward 5 yaşında olanda anası vərəm xəstəliyindən öldü və bacısı Karen evə rəhbərlik etdi. Xristian, dindar olduğu üçün, həyat yoldaşının ölümündən sonra fanatizmə girdi. Oğullarına və qızlarına cəhənnəm haqqında qan tökən hekayələr danışdı və bunun əsasında Edward tez-tez kabuslar gördü. Narahat baxışlardan qaçmaq üçün oğlan rəng çəkdi. O zaman da onun eskizləri istedadlı görünürdü.
1877-ci ildə Edvardın böyük bacısı Sofiya vərəmdən öldü. Gənc adam ona yaxın idi, ona görə də itkini çətin qəbul etdi. Kədərli bir hadisə imanda xəyal qırıqlığına səbəb oldu. Gündəliyində Munch, atasının “əllərini bükərək otaqda yuxarı və aşağı gəzdiyini” xatırlatdı, lakin bu, qızın yaxşılaşmasına kömək etmədi. Ölməkdə olan bacısı ilə keçirdiyi günlər daha sonra Xəstə Qız və Bahar filmlərində əks olundu.
Xəstəlik bu və ya digər şəkildə Munch ailəsini təqib edirdi. Sofinin ölümündən qısa müddət sonra Edvardın digər bacısı Laura qəribə davranmağa başladı. Tez-tez narahat olurdu, qudururdu, digər günlərdə sakit otururdu və heç kimlə danışmırdı. Ona şizofreniya diaqnozu qoyulub.
Christian oğlunu mühəndis kimi gördü, buna görə 1879-cu ildə, 16 yaşında Edward bir texniki kollecə girdi. Fizika, kimya və riyaziyyat onun üçün asan idi. Müvəffəqiyyətə baxmayaraq, bir il sonra gənc bir sənətçi olmağa qərar verdi. Atası oğlanın başlanğıcına dəstək vermədi: yaradıcılıq axtarışlarını ədəbsiz hesab etdi. Etirazlara baxmayaraq, 1881-ci ildə gənc rəssam Oslodakı Royal Rəssamlıq Məktəbinə daxil oldu.
1883-cü ildə Edvard Munch adı ilk dəfə Norveç cəmiyyətində eşidildi. Yaradıcı bir debüt olaraq ekspressionist "Başın İşi" ni təqdim etdi. Buradan böyük bir sənətkarın formalaşması başladı.
Rəsm
Sonrakı illərdə Munch dəfələrlə sərgilərdə iştirak etdi, lakin əsərləri çalarların parlaqlığı və sənətçilərin adlarının yüksəkliyi arasında itdi. 1886-cı ildə Edward sevdiyi Xəstə Qızını təqdim etdi və çoxlu mənfi rəy aldı. Yerli qəzetlərdən birində aşağıdakı nəzərdən keçirildi:
“Edvard Munch'a göstərilə biləcək ən yaxşı xidmət, səssizcə şəkillərinin yanından keçməkdir. Munchun rəsmləri sərginin səviyyəsini xeyli aşağı saldı. "
Tənqidin səbəbi işin aşkar yarımçıqlığı və formasızlığı idi. Gənc sənətkar texnikasını təkmilləşdirmək və inkişaf etdirmək istəməməkdə günahlandırıldı.
Munch, Xəstə Qızı özünün irəliləməsi hesab etdi. 11 yaşlı Betsy Nielsen onun üçün model olaraq poz verib. Bir gün kömək üçün Edvardın atasına müraciət etdi - kiçik qardaşı ayağını qırdı. Qız, qızarmış göz yaşları ilə o qədər həyəcanlı və gözəl idi ki, gənc rəssam ondan model olmasını istədi.
Sərt tənqidlərdən sonra Edward səmimi olmağı dayandırdı, rəsm əsəri maraqsız və sadədir. Bir il sonra, 1889-cu ildə yenidən "Bahar" tablosunda bacısı haqqında danışmağa çalışdı. Bunu yaradan Munch impressionist rolunu oynadı: pərdələrin necə yelləndiyini və pəncərədən tökülən günəş işığını hiss etdiyini görə bilərsiniz.
Kətan üzərində bir yay günü otaqda hökm sürən ağır atmosferə zidddir. Yastığa söykənən qırmızı saçlı qız əlindəki dərmanla yaşlı qadına həsrətlə baxır. Paltarda parlaq rəng yoxdur, əksinə yas kəfəninə bənzəyir. İnsan tezliklə ölümün qapılarını döyəcəyini hiss edir.
1889-cu ilin sonunda Munch Parisə təhsil almağa gedəndə atasının ölümü xəbəri gəldi. Sənətçi depressiyaya düşdü, dostları ilə əlaqələrini kəsdi. Bu hadisə ekspressionistin işindəki əsas hadisələrdən biri oldu. Sonra gündəlikdə yazırdı:
“Artıq kişiləri və toxuma qadınları oxuyan interyerləri boyamamalısınız. Onların yerini nəfəs alan, hiss edən, sevən və əziyyət çəkən əsl insanlar əvəz edəcək ... ”.
Edward atasının xatirəsinə "Müqəddəs Buludda Gecə" tablosunu çəkdi. Gecə işığına bürünmüş bir mənzildə bir kişi pəncərənin yanında oturur. Müasir sənətşünaslar bu obrazda həm Munchun özünü, həm də atasını ölümü gözləyir.
Vətəninə qayıdan sənətkar, bir müddət sonra "Həyat Frizi: Sevgi, Həyat və Ölüm haqqında bir şeir" adlanan bir əsərlər dövrü üzərində işə başladı. Munch, bir insanın meydana gəlmə mərhələlərini - doğuşdan ölümə qədər əks etdirmək istədi. Dövrə əsas əsərləri əhatə edir: "Madonna", "Çığlık", "Həyat Rəqsi", "Küllər". Dörd qrupa ayrılan cəmi 22 rəsm var: "Sevginin Doğuşu", "Sevginin Yüksəlişi və Düşməsi", "Həyat Qorxusu" və "Ölüm".
1881-ci ildə "Həyat Frizi" və "Melankoli" tablosuna daxil edilmişdir. Tənqidçilər onu coşğu ilə qəbul etmədilər, lakin Munchun öz üslubunu - parlaq konturları, sadə formaları və alatoranlığı bütün əsərlərdə tapdığını qeyd etdilər. Tam dövr ilk dəfə 1902-ci ildə təqdim edilmişdir.
Edvard Munchun əsərində yüzdən çox rəsm var, lakin bunlardan ən məşhuru "Fəryad" olub. Adi buraxılışda, insani bir məxluq təsvir edir, göy parlaq narıncı-qırmızı çalarlarla boyanır. Humanoidin dodaqsız ağzından qaçan bir fəryad ətrafdakı mənzərəni əridir. Arxasında daha iki fiqur görünür. Munch gündəliyində yazırdı:
“İki yoldaşımla yolda gəzirdim, günəş batırdı, qəfildən göy qan-qırmızıya çevrildi, dayandım, yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavi-qara fiyordun və şəhərin üstündəki qana və alovlara baxdım, dostlarım davam etdilər, və mən həyəcandan titrəyərək təbiəti deşən sonsuz fəryadı hiss etdim. "
1892-ci ildə gördüklərindən təsirlənən sənətçi "Ümidsizlik" tablosunu çəkdi. Ortaq bir məxluq əvəzinə papaqlı bir insanı təsvir edir. Bir il sonra Munch bir pastoyla bir humanoid eskizini çəkdi, sonra yağa boyadı. Daha sonra bu versiyalara daha iki versiya əlavə edildi. Oslodakı Milli Muzeydə saxlanılan 1893-cü ildəki görüntü xüsusilə məşhurdur.
Sənətşünaslar Edvardın rəsmini görə biləcəyi bir yer tapdılar. Maraqlı bir həqiqət budur ki, əvvəllər bu yerin yaxınlığında Osloda ən böyük qəssabxana və ruhi xəstəxana var idi. Yaradıcı tədqiqatçı Munch qeyd etdi:
"Ruhi xəstələrin fəryadları ilə qarışıq şəkildə kəsilən heyvanların qışqırıqlarına dözülməz deyildi."
Yəqin ki, "sonsuz fəryad pirsinq təbiəti" nin gəldiyi yer budur.
1894-cü il iki əsərin - "Olgunlaşma" və "Qız və Ölüm" ün çıxması ilə yadda qaldı. Hər iki rəsm ziddiyyətli hadisələri birləşdirir. Beləliklə, "Yetkinləşmə" filmində çılpaqlığından qorxaraq gənc, kövrək bir qıza qara, qorxulu bir kölgə asıldı.
Qız və Ölümdə şişkin gözəllik, onu ən yaxşı dostu kimi qəbul edərək skelet ölümünü öpür. Bu müxalifət müasirlik üçün xarakterikdir.
Munch müxtəlif janrlarda rəsm əsərləri yaratdı: portret, mənzərə, natürmort. Sonrakı dövrdə işləri kobudlaşdı və süjetlər sadə oldu. Daha tez-tez onun tətillərində kəndlilər və tarlalar peyda olurdu.
Şəxsi həyat
Edvard Munch evli deyildi və övladı yox idi, bununla birlikdə 3 romanı məlumdur.
1885-ci ildə Millie Thaulovla tanış oldu. Qız evli idi, bu səbəbdən gəncin görüşməsini ciddiyə almadı, ancaq onları da rədd etmədi. Edward isə aşiq olmağı ciddiyə aldı: onun üçün evli bir qadınla münasibət qurmaq bütün dini maneələri aşmaq demək idi. Millie'dən heç bir zaman qarşılıq almayan Munch, onu fəth etmək fikrindən vaz keçdi.
1892-ci ildə sənətçi milliyyətcə bir qütb olan Stanislaw Przybyszewski və gələcək həyat yoldaşı Dagny Yul ilə tanış oldu. Qız Munch üçün bir muz oldu, şəkillərində dəfələrlə şəkillərindən istifadə etdi. Tədqiqatçılar gənclər arasında bir sevgi münasibətinin olduğunu ehtimal edirlər.
Ən ağrılısı Tulla (Matilda) Larsenlə 1898-ci ildə başlayan münasibət idi. Əvvəlcə münasibətləri yaxşı gedirdi, sonra qadın Munku vəsvəsə ilə yormağa başladı. 1902-ci ildə sevgilisinin soyuğunu hiss etdi və intihar etməklə hədələdi. Qorxmuş Edward onun yanına gəldi.
Bir neçə gün sonra aralarında mübahisə düşdü və nəticədə Munch özünü əlindən vurdu. Məşhur versiyaya görə, Tulla özünü vurmaq istədi və sənətçi revolver çıxarmaq üçün tetiği çəkdi. Kişi xəstəxanaya yerləşdirildi və münasibət orada bitdi.
Ölümünə qədər sevimli bir qadın Munchun şəxsi həyatında görünmədi.
Ölüm
Sənətçinin səhhəti pis idi, lakin 1918-ci ildə milyonlarla insanın ölümünə səbəb olan "İspan qripi" ni aşdı. 1930-cu ildə sağ gözünün vitreus yumorunda qanaxma olduğu üçün az qala kor oldu, lakin boyamaqdan vaz keçmədi.
80 yaşından bir ay sonra, 1944-cü ildə sənətçi vəfat etdi. Ölümündən sonrakı fotosu Oslodakı Munch Muzeyində saxlanılır.
Ekspressionistin ölümündən sonra bütün rəsmlər dövlətə verildi. Bu gün minlərlə yağlı boya və iz Munk Muzeyinin əsas nümayişini təşkil edir.
Bədii kitablarda və filmlərdə sənətkarın adı çəkilir. Beləliklə, 1974-cü ildə Ekspressionistin formalaşma illərindən bəhs edən "Edvard Munch" filmi çıxdı.
Rəsm əsərləri
- 1886 - Xəstə Qız
- 1892 - Ümidsizlik
- 1893 - Qışqırıq
- 1893 - "Xəstə otağında ölüm"
- 1894 - Madonna
- 1894 - "Küllər"
- 1895 - "Vampir"
- 1895 - Qısqanclıq
- 1896 - Səs (Yaz Gecəsi)
- 1897 - Öpüş
- 1900 - Həyat Rəqsi
- 1902 - "Həyatda Dörd Yaş"
- 1908 - "Mavi səmaya qarşı avtoportret"
- 1915 - "Ölüm yatağında" ("Atəş")
- 1919 - "İspan qripindən sonra avtoportret"
Edvard Munch 12.12.1863-cü ildə Oslo adlandığı kimi Xristianiyadan 140 kilometr şimalda bir fermada anadan olub. Doğulduğu zaman 1861-ci ildə evlənən valideynlərinin artıq Sofi adlı bir qızı var idi. Uşaq zəif doğuldu və o qədər zəif görünürdü ki, evdə vəftiz olunmalı idi. Bununla birlikdə, 80 il yaşadı, böyük bir Norveç ekspressionist rəssamı oldu, ailə üzvləri isə daha dramatik bir taleylə qarşılaşdı.
Edvard Munchun tərcümeyi-halı və əsərləri
1864-cü ildə Edvardın ailəsi Xristianiyaya köçdü. 1868-ci ildə anası Laura, ərini kədərlənmiş qollarında beş uşağı ilə tərk edərək vərəmdən öldü. Ananın bacısı Karen Bjölstad köməyə gəldi. Kiçik bir qardaşı oğlundan öz-özünə öyrədilən bir sənətkar idi və rəsm sevgisini öz üzərinə götürdü.
1877-ci ildə vərəm Munk ailəsindən başqa bir qurbanı götürür. Edwardın sevilən böyük bacısı Sofi vəfat etdi. Qısa müddətdən sonra Lauranın kiçik bacısında şizofreniya əlamətləri görünür. Daha sonra dramatik əsərlərində baş verənlərdən təsirli bir uşağa sahib olan duyğuları çatdırır. Xəstəlik xatirələri və sonra anasının və bacısının ölümü ona heç vaxt rahatlıq vermədi.
1779-cu ildə Edvard Munch Texniki Kollecə daxil oldu. Bu iş ona rəssamlığın onun həyat işi olduğu anlayışını gətirir. Kollecdən qəti şəkildə ayrılıb Krallıq İncəsənət və Dizayn Məktəbinə daxil olur.
Arvadı öldükdən sonra özünü dinə bağlayan atası, hərbi həkim Christian Munch, oğlunun seçimindən ehtiyatlanırdı. Allahdan çox qorxaraq, oğlunun sənətdə qarşılaşacağı vəsvəsələrdən narahat oldu.
1882-ci ildə, Edward altı həmkarı ilə birlikdə rəsm üçün bir studiya icarəyə götürdü. Realist rəssam Christian Krogh gənc sənətkarların müəllimi olur. Onun təsiri Munchun işində daha da əks olundu.
1883-cü il ərzində Edvard Munch əsərlərini ilk dəfə sərgidə nümayiş etdirdi və "Səhər" tablosu müsbət rəyləri cəlb etdi.
1884-cü ilin martında sənətçi Şaffer təqaüdünü aldı və 1885-ci ildə ilk dəfə xaricə getdi. Orada kiçik bacısı İngerin portreti ilə Antverpendəki Dünya Sərgisində iştirak edir.
1886-cı ildə Munch əsərlərini sərgilərdə nümayiş etdirməyə davam etdi. Həyatındakı əsas rəsmlərdən biri olan "Xəstə Qız" qalmaqallı reaksiyaya səbəb olur. İzləyicilər kətanı bitmiş bir əsər kimi deyil, bir rəsm üçün bir eskiz kimi qəbul edirlər. Kətanın süjet xətti Munch'un Sofinin böyük bacısının ölümü ilə bağlı davamlı xatirələrindən ilhamlandı. Xəstəliyi və tükənməsi zamanı Edward cəmi 15 yaşında idi. Solğun üzünü, nazik titrəyən əllərini, demək olar ki, şəffaf dərisini xatırladı və bu səbəbdən tamaşaçılara natamam görünən vuruşlarla ölməkdə olan bir qızın az qala xəyal kimi bir görüntüsünü göstərmək istədi.
1889-cu ilin yazında Munch ilk fərdi və ümumiyyətlə Xristianiyada ilk fərdi sərgisini təşkil etdi. Onun cəmi 26 yaşı var. Bu vaxta qədər toplanan yaradıcı baqajlar ona Tələbə Cəmiyyətində 63 rəsm və 46 rəsm sərgiləməyə imkan verdi.
Noyabr ayında Munçun atası insultdan öldü. Edward o vaxt Parisdə idi və cənazəsinə gələ bilmədi. Erkən uşaqlıqdan dərindən təsir edici olan atasının sənətkara getməsi dəhşətli bir şok oldu. Depressiya ilə qarşılaşır. Daha sonra onun kədərli əsəri "Gecədə Buludda" dünyaya gəldi. Qaranlıq bir otaqda oturub pəncərənin xaricindəki mavi rəngə baxan tənha bir adamın timsalında tədqiqatçılar Edvardın özünü və ya bu yaxınlarda vəfat etmiş atasını görürlər.
1890-cı illərin əvvəllərindən bəri, otuz ildir ki, Edvard Munch "Həyat Frizi: Sevgi, Həyat və Ölüm haqqında bir şeir" dövrü üzərində işləyir. Rəsmlərində insan varlığının əsas mərhələlərini və əlaqəli varoluşçu təcrübələri göstərir: sevgi, ağrı, narahatlıq, qısqanclıq və ölüm.
1890-cı ildə Munch əsərlərini bir neçə sərgidə nümayiş etdirdi. Yenidən ardıcıl üçüncü il dövlət qrantı alır və Avropanı ziyarət edir. Le Havre'de, Munch revmatik ateşdən ağır bir şəkildə xəstələnir və xəstəxanaya yerləşdirilir. Dekabr ayında onun beş əsəri yanğında məhv edildi.
1891-ci il, Milli Qalereyanın ilk dəfə "Nice in Night" əsərini əldə etməsi ilə əlamətdar oldu.
1892-ci ilin yayında Munch, Xristianiyada Parlament binasında böyük bir sərgi keçirir. Norveçli mənzərə rəssamı Adelstin Normann Munchun işini bəyəndi və onu Berlindəki sərgiyə dəvət etdi. Ancaq Almaniyanın paytaxtı Munchun əsərlərini elə bir düşmənçiliklə qarşıladı ki, sərgi açılışdan bir həftə sonra bağlanmalı oldu. Sənətçi Berlində yerləşib yeraltı dünyaya qoşulur.
Munch Berlində yaşayır, lakin ümumiyyətlə bütün yay keçirdiyi Paris və Christiania'yı ziyarət edir. 1895-ci ilin dekabrında Edvard Munch başqa bir itki ilə qarşılaşdı - kiçik qardaşı Andreas sətəlcəmdən öldü.
Eyni 1985-ci ildə sənətçi ən təəccüblü və məşhur rəsminin "Çığlık" ın ilk versiyasını yazdı. 
Edvard Munch. Qışqırıq. 1893
Ümumilikdə, Munch The Scream-in dörd versiyasını yazdı. Versiyalarını dəfələrlə təkrarladığı tək əsər deyil. Bəlkə də eyni süjeti bir neçə dəfə çoxaltmaq istəyi sənətkarın əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozdan qaynaqlandı. Bununla yanaşı, yaradıcının duyğularını hərtərəfli çatdıran ən mükəmməl bir obraz axtarması da ola bilər.
Munch-un "Öpüş" mövzusunda rəsminin bir neçə versiyası mövcuddur.
Qadınlarla münasibətlər və Edvard Munch xəstəliyi
Edvard Munch çox cəlbedici bir görkəmə sahib idi, bəziləri onu Norveçin ən yaraşıqlı adamı adlandırırdı. Ancaq qadınlarla münasibətləri ya baş tutmadı, ya da mürəkkəb və qarışıq idi.
1885-ci ildə Munch evli bir qadın Millie Thaulova aşiq olur. Roman bir neçə il davam edir və ayrılma və sənətkarın sevgi təcrübələri ilə başa çatır.
1898-ci ildə Edvard Munch, önümüzdəki dörd il ərzində qarışıq bir romantikasına sahib olduğu Tulla (Matilda) Larsen ilə görüşür. Munch onun haqqında yazırdı: “Arıq və təkəbbürlü bir üz ... saçlarının çərçivəsi parıltı kimidir. Sıx şəkildə bağlanmış dodaqların təəccüblü təbəssümü mənə Madonna obrazını xatırladır və izahı verilməyən həzin hissinə səbəb olur. "
1902-ci ilin yayında, uğursuz olaraq Munchun arvadı olmaq istəyən məşuqəsi ilə münaqişə zamanı sol qolundan güllə yarası aldı. Edward nəhayət Tulla Larsondan ayrılır. Onun ruhi vəziyyəti getdikcə tarazlaşır. Həmişə olduğu kimi, sənətçi sonradan hər hansı bir güclü hissini əsərlərində nümayiş etdirir.
Vaxtının çox hissəsini Almaniyada keçirir və mütəmadi olaraq sərgilər keçirir. Tədricən Edvard Munch tanınmış, lakin mübahisəli bir sənətkar olur. 1902-ci ildə daim üzərində işlədiyi "Həyat Frizi" tsiklindən 22 rəsm sərgiləmişdir. "Madonna" tablosu Munchun bu seriyadakı əsərlərindən biridir. Rəsm variantlarından birinin modeli rəssam Dagny Yulun (Kjell) yaxın dostu idi.
1903-cü ildə Munch ingilis skripkaçısı Eva Mudocchi ilə bir əlaqəyə başladı. Sevgi münasibətləri əsəb böhranları, qalmaqal, şübhə, Munkun qeyri-kafiliyi səbəbindən işləmir. Bundan əlavə, alkoqolizmdən əziyyət çəkir.
Uşaq ikən Edward həddən artıq dindar bir atanın qəzəbli əxlaq təlimlərinin təsiri altında təsir edici bir oğlan üçün doğulan dəhşətli yuxular gördü. Munch ömrü boyu kədərli ölməkdə olan ana və bacı şəkilləri ilə ovlanırdı. Hər hansı bir hadisəni kəskin şəkildə yaşamaq onun üçün xas idi. 1908-ci ildə bir qəza oldu və zehni bir vəziyyətdə Dr.Jakobsonun xüsusi psixiatriya klinikasına göndərildi.
Edvard Munchun həyatının son illəri
1916-cı ildə, Xristianlığın kənarında Edvard Munch sevdiyi və ömrünün sonuna qədər daimi yaşayış yeri olduğu Eckeli əmlakını satın aldı.
1918-ci ildə sənətçi 1918-1919-cu illərdə Avropada bir il yarım sürən İspan qripinə tutuldu. "İspan qripi", müxtəlif təxminlərə görə, 50-100 milyon adam olduğunu iddia etdi. Ancaq doğuşdan səhhəti pis olan Edvard Munch sağ qalır.
1926-cı ildə uşaqlığında şizofreniya xəstəsi olan Laura vəfat edir. 1931-ci ildə Karen xala bu dünyanı tərk edir.
1930-cu ildə sənətçi demək olar ki, yaza bilmədiyi üçün bir göz xəstəliyi inkişaf etdirdi. Bununla birlikdə, bu anda bir neçə fotoqrafiya portreti çəkir və təhrif olunmuş formalarla birlikdə eskizlər çəkir - obyektləri görməyə başladığı formada.
1940-cı ildə faşist Almaniya Norveçi işğal etdi. Əvvəlcə Munch-a qarşı münasibət məqbul idi, amma sonra, məsələn, Hollandiyalı həmkarı Pete Mondreanın da daxil olduğu "degenerat sənətinin" sənətçiləri siyahısına daxil edildi.
Bu baxımdan, son dörd ilində Edvard Munch, öz rəsmlərinin ələ keçirilməsindən qorxaraq sanki Damokl qılıncı altında yaşayırdı.
Bütün əsərlərini Oslo bələdiyyəsinə (1925-ci ilə qədər Christiania) buraxdı: təxminən 1150 rəsm, 17800 baskı, 4500 suluboya, rəsm və 13 heykəl, habelə ədəbi qeydlər.
Edvard Munch 12 dekabr 1863-cü ildə Norveçin Löthen qəsəbəsində hərbi həkim ailəsində anadan olub. Doğuşdan zəif və xəstə olan Edvard anasını beş yaşında itirir: 1868-ci ildə vərəmdən öldü. Oğlan üçün ən yaxın adam böyük bacısı Sofidir. Ancaq 1877-ci ildə 15 yaşında vərəm xəstəliyindən də ölür. Erkən uşaqlıqda yaşanan bu faciələr Edvard Munchun xarakterində, psixikasında və bütün əsərlərində iz buraxır.
Məktəb illərində Munch kimya, riyaziyyat və fizika sahələrində əhəmiyyətli qabiliyyətlər nümayiş etdirdi. 1879-cu ildə atası bir sənətçi karyerası arzusunda olan Edvardın bir texniki kollecə getməsini israr etdi. Munch təhsilinin ilk ilində kollecdən ayrıldı və 1881-ci ildə Norveç Krallığı Sənət və Sənətlər Akademiyasına daxil oldu.
Tələbəlik illərində Munch, mənzərələri və ətrafındakı insanları empresyonizmə və naturalizmə yaxın bir üslubda çəkdi, lakin ilk təcrübələrindən narazı qaldı. Reallığın əks olunmasında Edvard Munchun öz ifadəli tərzi formalaşır. 1883-cü ildə tələbə yoldaşları ilə birlikdə ilk sərgidə iştirak etdi. Oğlunun yaradıcılıq uğurlarına son dərəcə dindar atası nifrət edir. Munch və atası arasındakı münaqişə münasibətlərdə son bir fasilə ilə başa çatır.
1885-ci ildə Munch "Xəstə Qız" tablosu üzərində işi tamamladı və bir az sonra Osloda mətbuat və tənqidçilərin qəzəb fırtınasına səbəb olan bir sərgi təşkil etdi. Munch-un xəstə təxəyyülünün bəhrəsi cəmiyyətə çox tutqun və qəddar görünür ...
1889-cu ildə Parisdə Munch sərgilərə və bir sənət məktəbinə qatılır, sağlamlığına zərər verən bohem həyat tərzi sürər. Dekabr ayında atası vəfat etdi. Munch depressiyaya düşür, halüsinasiyalardan və intihar düşüncələrindən əziyyət çəkir ...
1892-ci ildə Munch'a Berlində bir sərgi təklif edildi. Rəsmlər qalmaqala səbəb olur və sərgi bir həftəyə bağlanır. Munch günahsız bir rəsm əsərinin belə bir ajiotaj yaratdığına görə istehza edir. Daha sonra Munchun rəsmləri Düsseldorf, Münih, Breslau və Kopenhagendə uğurla sərgiləndi.
Rəssamın yayını Norveçdə keçirməsi ənənə halına gəldi, ilin qalan dövründə Avropanı çox gəzdi və çox işlədi: litoqrafiya, izlər, illüstrasiyalar, suluboya. 1893-cü ildə The Scream-in ilk versiyası dünyaya gəldi.
1896-cı ildə Parisdəki bir sərgidə Munch ilk dəfə tənqidçilər tərəfindən xoş rəftar edildi. Ona ekspressionizmin qurucusu - rəssamlıqda yeni bir istiqamət deyilir. Munch uğurla bir neçə rəsm satır, lakin tanınma, pul və şöhrət xoşbəxtlik gətirmir. Sənətçinin səhhəti və psixikası pisləşir, Osgårdstrandda tənha bir ev alır. 1906-cı ilə qədər bu ev insanların və sənətkarın öz qorxularının cənnəti olacaqdır.
1899-cu ildə Munch Talla Larsen ilə uzun, fırtınalı bir romantikaya başladı. Munch həyat yoldaşı olmağa hazır deyildi və sevgilisinə xəyanət onu ağır bir depressiyaya qərq etdi. 1908-ci ilin payızına qədər paranoya və halüsinasiyalar Munch'u aylardır Dr. Jacobson'un psixiatriya xəstəxanasına aparırdı, lakin sənətçi burada da yaradıcılığını davam etdirdi.
Yetkin Munka gələn şöhrət və tanınma Avropada bir sıra zəfər sərgiləri ilə qeyd olunur. 1915-ci ildə San Franciscodakı beynəlxalq sərgidə iştirak edir. Munch səyahət edir və sonra acı və ehtiras, sevgi və ya qorxu ilə dolu yeni bir şah əsər yaratmaq üçün yorğun Norveçə qayıdır ...
Xəstə, az qala kor olan Edvard Munch bir zahidə rəhbərlik edəcək son illər Norveçin Eckeli qəsəbəsində öz evində yaşayır. Rəsmlərini, izlərini və litoqrafiyalarını sökərək sistemləşdirərək və Oslo şəhərinə vəsiyyət edən Edvard Munch, 23 yanvar 1944-cü ildə 80 yaşında vəfat edəcək.
Ürəkdən "qışqırıq"
Edvard Munch. Rəsm sənətinin bir çox biliciləri tərəfindən hələ başa düşülməyən ən qəribə və anlaşılmaz müəlliflərdən biridir. Ancaq Munch ilə, əksinə, hər şey qaydasındadır və bir çox əsərləri bu günə qədər qiymətləndirilib bəyənilib və satın alınıb. Ancaq qəribə olanı budur ki, bir şəkil bütün digərlərini populyarlıqdan sıxışdırdı. Vasitə. Məşhur, anlaşılmaz dərəcədə qorxunc və müəmmalı şəkildə qorxulu mənzərə, sadəcə dəhşətlə nəfəs alır.
Munch özü bu rəsmin yaradılması barədə danışdı: “Dostlarımızla iskələ boyunca gəzdik. Birdən göy qırmızı oldu və mənə elə gəldi ki, alov içindədir. Dayandım və dostlarımdan geri qaldım. Tezliklə məni dəhşət bürüdü və bir neçə dəqiqə bu vəziyyətdə qaldım, amma sonrakı vəziyyətimi kağıza yazmaq üçün kifayət qədər yaddaşım oldu. Doğrudan da, kətan üzərində bir iskele görünür, insanların fiqurları bir qədər kənara görünür və ön planda üzü dəhşətdən təhrif olunmuş və açıq ağızlı bir adam var. Üstəlik, onun necə bir insan olduğunu, nə cür olduğunu anlamayacaqsınız: ya bir qadın, ya da bir kişi, ancaq fəryad ruhu deşirmiş kimi görünür. Şəkil qeyri-adi, lakin içərisində az qırmızı, əksəriyyəti qara rəngli mavi və çirkli sarı tonlar var. Və bu kətan içində buna bənzər bir şey olmadığı görünür, ancaq yaradılışdan sonrakı həyatının hekayəsi heyrətamizdir.
Bir çox elm adamı uzun müddət sənətkarın ağır bir zehni pozğunluğu ilə yaradılan tabloların sağlam bir insanın, yəni adi bir ziyarətçinin enerji dəyərinə zərər verə biləcəyini iddia etdi. Edvard Munch yalnız oxşar xəstəliklərdən və fobiyalardan əziyyət çəkirdi. Və nəticədə onun kətanının özü bu elmi ifadəni təsdiqlədi. Necə? Əlbəttə ki, çox şey təsadüfi təsadüflərə aid edilə bilər, lakin kətan bir neçə dəfə birbaşa şəkil ilə az və ya çox yaxın təmasda olanlara bədbəxtlik gətirdi. Nə olub? Bədbəxtlik. Kimsə öldü, kimsə dəli oldu, kimsə ömürlük şikəst oldu. Bütün bunlar, əlbəttə ki, kətana fayda vermədi. Şöhrətsizlik heç vaxt heç kimə fayda verməyib. Xeyri yoxdur. Ancaq mənzərə təsadüflər səbəbindən ən dəqiq şəkildə çəkildi. Məsələn, bir muzey işçisi, süstlüyünə görə kətanı özü atdı. Vaxt keçdi və migren hücumlarına tab gətirə bilməyərək intihar etdi. Başqa bir işçi də kətanı atdı, amma xoşbəxtlikdən sağ qaldı. Doğrudur, eyni zamanda, bir avtomobil qəzasına düşdüyündən və orada çox sayda yaralanan yaralandığından, əbədi olaraq əlil arabasında qaldı. Və bunlar kətanın nümayiş olunduğu muzeyin kuratorları ilə əlaqəli iki hekayədir. Ancaq praktik olaraq eyni şey ziyarətçilərlə olur. Təəssüf ki, bu kətana baxaraq nə qədər insanın dəli olduğunu təxmin etmirlər, ancaq bir nəfərin bir rəsm əsərinə toxunmağa cəsarət etdiyinə dair bir dəlil var ... sadəcə toxunmaq üçün və sonra öz evində yandırılaraq öldürüldü. Lənət deyirsən? Ancaq o zaman Munchun bütün əsərlərini nə üçün bağışladığı aydın deyil və bunların "Çığlık" adlı kətan barədə xəbərdarlıq etmədən min yarımdan çoxu var. Yeri gəlmişkən, bir neçə "Fəryad" var, daha dəqiq desək, tam dörd. Dördünün rənglərinin fərqli olmasına baxmayaraq bir-birindən az fərqlənirlər, lakin çox da fərqlənmirlər. Buna görə hər hansı bir muzeydə bu əsəri görürsənsə, dərhal bir surət olduğunu düşünməyin ... bəlkə də bu dörd versiyadan biridir.
Edvard Munch 81 yaşında vəfat etdi. Ancaq heç vaxt şizofreniyasından, əsas cinsiyyət qorxusu olan fobiyalarından qurtulmadı. Qadınlarla ünsiyyət qurdu, amma hərəkətin özü ona çirkin və günahkar bir şey kimi göründü, eyni zamanda dindar bir insan deyildi. Cəmi neçə qarışıq var! Bu insana nə qədər qarışdı !!! Ancaq o, bizə "Çığlık" dan ayrıldı və deyəsən uzun müddət Munch bizə böyük kətanının köməyi ilə özünü xatırladır.
Alexey Vasin
150 il əvvəl, Oslodan uzaq olmayan Edvard Munch anadan olub - yadpərəstlik və dəhşət tərəfindən ələ keçirilmiş əsəri az insanı laqeyd qoya bilən Norveçli bir rəssam. Munchun rəsmləri, sənətkarın tərcümeyi-halı və tuvallərinin demək olar ki, həmişə tünd rənglərlə çəkildiyi şərtlər haqqında az məlumatlı insanlar arasında da duyğular oyadır. Ancaq rəsmlərində davamlı təklik və ölüm motivlərindən əlavə yaşamaq həvəsi də hiss olunur.
Xəstə Qız (1885-1886)
Xəstə Qız Munchun erkən çəkdiyi və 1886-cı ilin Payız İncəsənət Sərgisində sənətkarın təqdim etdiyi ilk əsərlərdən biridir. Rəsmdə xəstə kimi görünən qırmızı saçlı bir qız yataqda uzanır və qara paltarlı bir qadın əlini tutub əyilir. Otaqda yarı qaranlıq hökm sürür və yeganə parlaq ləkə, ölməkdə olan bir qızın işıqlı görünən üzüdür. 11 yaşlı Betsy Nielsen şəkil çəkdirsə də, kətan sənətçinin sevdiyi böyük bacısı Sofi ilə bağlı xatirələrini əsas götürür. Gələcək rəssamın 14 yaşı olanda, 15 yaşlı bacısı vərəmdən öldü və bu, ailənin anası Laura Munchun eyni xəstəlikdən öldüyündən 9 il sonra baş verdi. İki yaxın insanın ölümü və bir ata-keşişin həddindən artıq dindarlığı və şiddəti ilə qaranlıq qalan çətin bir uşaqlıq, özünü Munchun həyatı boyunca hiss etdirdi və dünyagörüşünü və yaradıcılığını təsir etdi.
"Atam çox isti xasiyyətli və dinə qapılmışdı - mən ondan dəlilik mikroblarını miras aldım. Qorxu, kədər və ölüm ruhları dünyaya gəldiyim andan bəri məni əhatə edirdi" Munch uşaqlığını xatırladı.
© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Xəstə Qız". 1886
Qızın yanında göstərilən qadın sənətkarın ölümündən sonra bacısının uşaqlarına baxan xalası Karen Bjelstaddır. Sophie Munch-un istehlakdan öldüyü bir neçə həftə, Munch-un həyatındakı ən dəhşətli dövrlərdən biri oldu - xüsusən də o zaman əvvəlcə dinin mənası barədə düşündü, daha sonra ondan imtina etdi. Sənətkarın xatirələrinə görə, uğursuz gecədə, bütün çətinliklərə baxmayaraq Allaha tərəf dönən atası “əllərini dua edərək bükərək otaqda yuxarı və aşağı gəzdi” və qızına heç bir şəkildə kömək edə bilmədi.
Sonradan Munch təkrar-təkrar o faciəli gecəyə qayıtdı - qırx il ərzində ölməkdə olan bacısı Sofini əks etdirən altı rəsm çəkdi.
Gənc sənətkarın kətanı, daha təcrübəli rəssamların rəsmləri ilə birlikdə sərgidə nümayiş olunsa da, tənqidçilər tərəfindən dağıdıcı rəylər aldı. Beləliklə, "Xəstə Qız" a sənət parodiyası deyildi və gənc Munch, mütəxəssislərin fikrincə, yarımçıq qalmış bir şəkil təqdim etməyə cəsarət etdiyi üçün qınandı. Jurnalistlərdən biri "Edvard Munch'a göstərilə biləcək ən yaxşı xidmət şəkillərinin yanından səssizcə keçməkdir" yazaraq kətanın sərginin ümumi səviyyəsini aşağı saldı.
Tənqid, Xəstə Qızın ömrünün sonuna qədər əsas rəsmlərdən biri olduğu sənətkarın fikirlərini dəyişdirmədi. Hazırda kətan Oslo Milli Qalereyasında görünə bilər.
Çığlık (1893)
Bir çox sənətkarın işində ən mənalı və məşhur rəsm əsərini ayırmaq çətindir, lakin Munch məsələsində şübhə yoxdur - sənət üçün zəifliyi olmayan insanlar da onun "Çığırtısını" bilir. Bir çox digər tuvaletlər kimi, Munch da Çığlıkları bir neçə il ərzində yenidən yaratdı, 1893-cü ildə, sonuncusunu 1910-cu ildə yazdı. Bundan əlavə, bu illər ərzində sənətçi əhval-ruhiyyəsinə bənzər rəsmlər üzərində işləyir, məsələn, Oslofjord üzərindəki eyni körpüdə insanları əks etdirən "Narahatlıq" (1894) və "Karl John Caddesindeki Axşam" (1892) üzərində işləyir. Bəzi sənət tarixçilərinə görə, sənətçi bu şəkildə "fəryad" dan qurtulmağa çalışdı və bunu yalnız klinikada bir müalicə kursundan sonra edə bildi.
Munch-un rəsm əsəri ilə əlaqəsi və yozumu tənqidçilərin və mütəxəssislərin sevimli mövzusudur. Kimsə dəhşət içində əyləşən bir insanın hər yerdən gələn (təbiətin fəryadına) reaksiya verdiyini düşünür (şəklin orijinal adı - red.). Digərləri Munchun 20-ci əsrdə bəşəriyyəti gözləyən bütün fəlakətləri və sarsıntıları qabaqcadan gördüyünə və gələcəyin dəhşətini və eyni zamanda, bunun aradan qaldırılmasının mümkünsüzlüyünü təsvir etdiyinə inanırlar. Olsun ki, duyğusal yüklənmiş rəsm ekspressionizmin ilk əsərlərindən biri oldu və çoxları üçün onun emblemi olaraq qaldı və əks olunan ümidsizlik və tənhalıq mövzuları modernizm sənətində əsas mövzular oldu.
Sənətçi özü gündəlikdə "Çığırtı" nın əsasını təşkil edənlər haqqında yazırdı. "Nice 01/22/1892" başlıqlı yazıda deyilir: "İki yoldaşımla yol boyunca gəzirdim - günəş batırdı - qəfildən göy qan qırmızıya döndü, dayandım, yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - yuxarıdakı qana və alovlara baxdım mavi-qara fiyord və şəhər - dostlarım davam etdilər və mən həyəcandan titrəyərək təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim. "
Munchun "Çığırtı" əsəri yalnız iyirminci əsrin sənətkarlarını təsir etmədi, eyni zamanda pop mədəniyyətində də bəhs olundu: tablonun ən açıq eyhamı məşhurdur.
Madonna (1894)
Bu gün "Madonna" adı ilə tanınan Munch'un tablosu, əvvəlcə "Sevən Qadın" adlanırdı. 1893-cü ildə yazıçı və Munch Stanislav Przybyshevskinin dostu həyat yoldaşı və çağdaş sənətkarların muzusu olan Dagny Yul onun üçün sənətçi üçün poz verdi: Munch-dan əlavə Yul-Przybyshevskaya, Wojciech Weiss, Konrad Kzhizhanovsky, Yulia Wolfthorn yazdı.
© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Madonna". 1894
Munch tərəfindən təsəvvür edildiyi kimi, kətan bir qadının həyatının əsas dövrlərini əks etdirməli idi: bir uşağın konsepsiyası, nəsil istehsalı və ölüm. Birinci mərhələnin Madonnanın pozası, 1895-ci ildə hazırlanmış bir litoqrafda əks olunan ikinci Munk ilə əlaqəli olduğuna inanılır - sol alt küncdə bir embrionun pozunda bir heykəlcik var. Rəssamın şəkli ölümlə əlaqələndirdiyini, öz şərhləri və Munchun təqdimatındakı sevginin həmişə ölümlə ayrılmaz şəkildə əlaqəli olması sübut edir. Bundan əlavə, Şopenhauerlə razılaşarkən Munch qadının funksiyasının uşaq doğulduqdan sonra yerinə yetirildiyinə inanırdı.
Çılpaq qara saçlı Madonna Munchu klassik Madonna ilə birləşdirən tək şey başının üstündəki halodur. Qalan rəsmlərində olduğu kimi burada da Munch düz xəttlərdən istifadə etməyib - qadın yumşaq "dalğalı" şüalarla əhatə olunmuşdur. Ümumilikdə, sənətçi kətanın beş versiyasını yaratdı, bunlar hazırda Munch Muzeyində, Osloda Milli İncəsənət, Memarlıq və Dizayn Muzeyində, Hamburqdakı Kunsthalle'da və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır.
Ayrılma (1896)
1890-cı illərdə çəkilmiş demək olar ki, bütün rəsmlərində Munch eyni şəkilləri istifadə edərək onları müxtəlif yollarla birləşdirirdi: dəniz səthində bir işıq zolağı, sahildə sarışın bir qız, qara rəngli yaşlı bir qadın, əziyyət çəkən bir kişi. Belə şəkillərdə Munch ümumiyyətlə ön plandakı əsas qəhrəmanı və arxada keçmişi xatırladan bir şey təsvir edirdi.
© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Ayrılma". 1896
Ayrılışda baş qəhrəman, xatirələri keçmişini qırmağa imkan verməyən tərk edilmiş bir insandır. Munch bunu kişinin başına inkişaf edən və toxunan qızın uzun saçları ilə göstərir. Bir qızın obrazı - mülayim və zahirən natamam yazılmış - parlaq keçmişi simvolizə edir və silueti və üz xüsusiyyətləri daha diqqətlə təsvir olunan bir kişi şəkli tutqun indiyə aiddir.
Munch, həyatın özü ilə son ayrılığa gedərkən həyatı insan üçün əziz olan hər şeylə davamlı və ardıcıl bir ayrılma kimi qəbul etdi. Kətan üzərindəki qızın silueti mənzərə ilə qismən birləşir - buna görə qəhrəmanın itkidən xilas olması daha asan olacaq, həyatı boyunca qaçılmaz olaraq ayrıldığı hər şeyin yalnız bir hissəsi olacaqdır.
"Körpüdə Qızlar" (1899)
"Körpüdəki Qızlar" Munkun yaradılmasından sonra şöhrət qazanan az sayda rəsm əsərlərindən biridir - tanınma Munka və yaradıcılığının əksəriyyətinə sənətkarın həyatının son on ilində gəldi. Bəlkə də belə oldu, çünki bu, Munch-un qızlar və təbiət fiqurlarının şən rənglərdə təsvir olunduğu sakitləşmə və əmin-amanlıqla doymuş azsaylı rəsmlərindən biridir. Munchun rəsmlərindəki qadınlar, Henrik Ibsen və Johan August Strindberg'in əsərlərində olduğu kimi, onun pərəstiş etdiyi kimi, hər zaman həyatın kövrəkliyini və ölümlə ölüm arasındakı incə xətti simvolizə etsələr də, Körpüdə Qızlar bir sənətkar üçün nadir rast gəlinən mənəvi sevinc vəziyyətini əks etdirirdi.
Munch, rəsm əsərinin ilk versiyası 1899-cu ilə aid olan və indi Oslo Milli Qalereyasında saxlanılan yeddi versiyasını çəkdi. 1903-cü ildə yazılmış başqa bir versiyaya Puşkin Muzeyində baxmaq olar. A.S.Puşkin. Rəsmi Rusiyaya Müstəqil Paris Salonunda rəsm əsərini alan kolleksiyaçı İvan Morozov gətirdi.
(1863-1944) Lethendə (Norveçin Hedmark əyaləti), həkim ailəsində anadan olmuşdur. Tezliklə ailə paytaxta köçdü. 1879-cu ildə atasının istəyi ilə Munch Ali Texniki Məktəbə daxil oldu. Lakin bədii peşəsini dərk edərək məktəbdən çıxdı və məşhur heykəltəraş Julius Middeltoon-dan savadlılığın əsaslarını öyrənməyə başladı. Ancaq bir il sonra Middeltoon məktəbini tərk etdi və 1882-ci ildə digər gənc sənətçilər arasında Christian Kroghun studiyasını ziyarət etməyə başladı. Krogh qrupun rəhbəri, daha sonra Oslodakı İncəsənət Akademiyasının direktoru və Norveç Rəssamlar Birliyinin sədri oldu. Munch çox çalışdı. 1884-cü ildə açıq havada rəsm dərsləri verən Norveçdəki ən maraqlı impressionist rəssamlardan biri olan mənzərə rəssamı Frits Taulov ilə Modumda təhsil aldı. Həm Krog, həm də Thaulov Muncha ustalıqdan daha çox şey öyrətdi. Milli rəssamlığın ən geniş yayılmış növü olan mənzərə ilə heyranlıq burada başladı. Böyük Norveç sənətkarları arasında - Munchun yaşlı müasirləri - Erik Werensjöll, Gerhard Munte, Hans Heyerdahl vardı. 19-cu əsrin son üçdə birində Norveç təsviri sənətinin yüksəlişi, Munch müəllimlərini də əhatə etməsi lazım olan adları ilə əlaqələndirilir. Yeni bir nəslin nümayəndələri olaraq, əvvəllər Almaniyanın sənət mərkəzlərindən - Düsseldorf və Münhendən milli torpaqlara gətirilən təsirləri aradan qaldırmağa çalışdılar. 80-ci illərdə. Norveç sənətinin istiqaməti dəyişir. İndi Paris cazibə mərkəzinə çevrilir, Norveçli ustaların işi digər impulsların təsiri altında inkişaf edir, özünü saxlayan konvensiyalardan və kanonlardan azad olur. Bu Munch yolunun başlanğıcını əvvəlcədən təyin edən ideoloji və bədii vəziyyət idi. Eyni zamanda, sənətkarın dünyagörüşü kapitalizmin intensiv inkişafı və işçi hərəkatının böyüməsi prosesinin təsiri altında Norveçdə formalaşan bütün sosial mühitdən təcrid olunmuş şəkildə formalaşmamışdır. İnkişafının ilk mərhələsində Munchun dünyagörüşü, Bohemiya Hərəkatı dairəsinin lideri, məşhur Norveç yazıçısı Hans Jaeger ilə ünsiyyətdən təsirləndi. Munch həddindən artıq fərdiliyi qəbul edən bu dairənin bütün fikirlərini heç bir şəkildə paylaşmadı. Bununla birlikdə, gəncliyinin ilk illərində Munch, mövzunun əxlaqsızlığına görə burjua tənqidinin qəzəbinə səbəb olan bir sıra kətanlara ("Gələn gün", "Keçid dövrü" və s.) Sahib idi.
1889-cu il Munch üçün əhəmiyyətli oldu.Bu il ilk fərdi sərgisi Christiania-da (Oslo) baş verdi. Ustadın ilk əsərləri əsasən milli incəsənətin yaradıcılıq maraqları istiqamətində yazılmışdır, müəllimlərinin və digər Norveç mənzərəsi və portret rəssamlarının rəsmlərinə yaxındır. Bunlar sənətkarın ilk təcrübələri idi. Munchun yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşması dövrün digər aparıcı Avropa məktəbləri və bədii hərəkatları ilə təmaslarda baş verdi. Bunda yeni bir Fransız sənəti ilə tanışlığı müəyyən bir rol oynadı. Artıq 80-ci illərin ortalarında. XIX əsr. Munch ilk səyahətini Fransaya etdi və 1889 - 1892-ci illərdə əsasən bu ölkədə yaşadı. Parisdə Munch, rəssamın empresyonist rəsm əsərlərinə həvəsinin başladığı Lion Bonnun studiyasını ziyarət etdi. Sənətçi Paul Gauguin'in qeyri-adi rəngini, dekorativ rənglənməsini və Gauguinin poetik rəmzləri dünyasını qəbul etdiyi rəsminin təsiri olmadan öz stilini qazandı. İnsan və təbiət mövzusu Munkun ilk əsərlərində görünür. Əslində, 80-ci illərdəki rəsmləri. təbiətdəki mənzərələrdir. Onsuz da sənətkarın ümumiləşdirməyə can atdığını, əlbətdə ki, hələ bir simvol səviyyəsinə gətirmədiyini göstərir: onun tutduğu konkret motiv əhəmiyyət, gərgin lirizm qazanır. Əsas odur ki, hadisə deyil, dövlət, psixologiya ötürülməsi olur. Üstəlik, emosional vurğu mənzərənin əhval-ruhiyyəsini təyin edən bir insanın obrazı ilə edilir. Munch üçün təbiət öz qanunları ilə yaşayan, insan həyatının yaşandığı mənəviyyatlı bir mühitdir. Bütün bu meyllər daha sonra təmiz mənzərələrdə davam edəcəkdir.
1889-cu ildə Munch "Bahar" tablosunu çəkdi. Buradakı heç bir şey diqqəti əsas şeydən yayındırmır. Kompozisiyanın mərkəzində, yüksək kürəkli bir kresloda, zəif, yorğun solğun üzü və incə zəif əlləri olan xəstə bir qız təsvir edilmişdir. Yanında anası var. Çiçəklərlə örtülmüş açıq pəncərəyə təzə bir meh əsir. Yaz günəşi bir şüa otağa nüfuz edir, cisimlərə, əzab və kədərlə dolu üzlərə parlaq bir parıltı verir. Tablonun emosional ekspresivliyi iki intonasiyanın təzadına əsaslanır - nikbin və faciəli, sənətkar təbiətin şən canlanmasına baxmayaraq həyatın yavaş-yavaş sönməsini göstərir.
Bahar (1889)
Xəstə və ölməkdə olan şəkillər erkən Munchun tuvallərində bir dəfədən çox meydana çıxdı. Şübhəsiz ki, onlar sənətkarın daxili vəziyyətini əks etdirməklə yanaşı, uşaqlığındakı qaranlıq hadisələrdən də ilham almışdılar: Munk beş yaşında anasını itirmiş və bir neçə il sonra böyük bacısı Sofi və qardaşı Andreas ölmüşlər. Bütün bir kətan və baskı dəsti "Xəstə qız" həyatın yavaş-yavaş solması mövzusuna həsr olunmuşdur ki, burada da müəyyən bir süjet, sanki müxtəlif zehni vəziyyətlərin təcəssümü olur: maarifləndirmə, kədər, ağrı, ümidsizlik. Bir mövzunun tədricən inkişafı, müxtəlif həll yollarının axtarışı, eyni motivli dəyişikliklər sənətkarın yaradıcılıq metodunun ayrılmaz hissəsidir. Beləliklə, bir süjetin çoxsaylı təkrarlanması, ustad əsərlərinin dövri xarakteri. Munch, faciəvi həyat hissini ifadə edən böyük həyat həqiqəti və insanlıq əsərləri yaradır. 1886-cı ildən 1936-cı ilədək sənətçi Xəstə Qızı səkkiz dəfə təkrarladı.
Xəstə Qız (1896)
Munchun yaradıcılığında xüsusi bir yer 90-cı illərdir. Məhz bu on ildə əzab, tənhalıq mövzusunun qətiyyətlə tutqun bir rəng aldığı əsərlər yaratdı. Sevincsiz, başqasının bədbəxtliyinə kar olan sənətkar simvolik obrazlar simvolunda təcəssüm etdirdiyi dünyanı görür. Munchun plastik dili son dərəcə gərginləşir. Rəssam bir oyma və ya rəsm əsərinin ritmik quruluşuna böyük əhəmiyyət verir: xətlərin, siluetlərin, ləkələrin kəskin səsi. Munchun istifadə etdiyi rəsmi üsullar, dünyagörüşünün özəlliklərindən, qəti şəkildə faciəvi və emosional cəhətdən çılpaqdır. Rəngin yüksək duyğu səsi obraza xüsusi bir ifadə verir. "Xəstə otağında ölüm" litoqrafiyasında həqiqi əşyalar, insan fiqurları ziddiyyətli qara və ağ ləkələrə çevrilir, otağın boşluğu dondurulmuş fiqurların kəskin siluetlərinin paylanması ilə çətinliklə göstərilir, üzlər insan kədərini simvollaşdıran kədərli maskalara bənzədilir. Munch təsvir olunan səhnəni xüsusi bir tədbirin öhdəsindən verir. Simvolların fərdi xüsusiyyətləri tamamilə yox olur. Buradakı rəqəmlərdə və üzlərdə hiss olunan kədər ümidsiz bir faciənin simvoluna çevrilir. Bu litoqrafiyaya əlavə olaraq bədii texnikada dəyişikliklərin izlənildiyi bir sıra başqa əsərlər də - eyni mövzudakı şəkilli və qrafik versiyalar mövcuddur.
Xəstə otaqdakı ölüm (1896)
Planların kəskin ziddiyyətləri, fyord və göyün dolama xətləri, bütün mənzərənin qeyri-adi rəngləri ilə həll olunan kosmosun gərgin dinamikası, 1894-cü ildə "Qorxu" tablosunda qırmızı alov alaraq, Munkun yeni yaradıcılıq prinsiplərindən xəbər verir. Bu kompozisiyanın bir neçə versiyası sənətkarın niyyətinin inkişafını göstərir. Şəkildən şəkilə rəng, təsvirin dramatikləşdirilməsinin əsas vasitəsinə çevrildiyi rəngkarlığın ifadəsini artırır. Yüksək fəaliyyəti, ənənəviliyi, fantastikliyi gündəlik gerçəkliyi çevirir, süjetə məcazi, simvolik bir məna verir. "Qorxu" tablosunda rəngin deşici səsi dözülməz narahatlıq hissinə səbəb olur. Ghosts kimi, gəzən şəhər sakinləri izləyiciyə doğru hərəkət edirlər. Tək bir kütlə kütləsinə bağlanan rəqəmlərini bir-birindən ayırmaq çətindir, qorxunu gizlədərək dondurulmuş maskalara çevrilmiş üzləri ayırmaq çətindir. Fərdiyyətdən məhrum olan insanların simasız obrazları sənətkarın müraciət etdiyi bir növ qroteskdir. Şişirtmə mahiyyət etibarilə insanların həqiqi görünüşünü qəribə, sürreal dərəcəyə çevirir, onlara qaranlıq simvolizm bəxş edir. Sənətçi dünyanı sevincsiz, ruhsuz və zalım görür.
Qorxu (1894)
Bu illərdə Munkun rəsm və qrafika əsərlərində, bədii düşüncə sistemində simvolizm xüsusiyyətləri aşkar edilmişdir. Plastik sənət sahəsindəki reallığın yeni məcazi əks olunması, reallığı əsasən müasirliyin şəkil sistemi şəklində dəyişdirən şərti formalarda həyata keçirilir. Art Nouveau-nun bir çox xarakterik mövzularına və süjetlərinə Munkun özündən canlı bir orijinallıq qazanan əsərlərində rast gəlmək olar. Eyni zamanda vurğulamaq lazımdır ki, bunlar həm real həyat şəraiti, həm də sənətkarın münasibəti ilə əlaqədardır. Həyatın və insan ehtiraslarının ən kəskin təzahürlərini seçir: "Tənha" oymağı, kişi və qadın arasındakı münasibətlərin mövzusunu təcəssüm etdirir, burada dondurulmuş rəqəmlərdə gözləyir; insana əzab vermək hissi Qısqanclıq litoqrafiyasının məzmununa çevrilir; ağrılı yabancılaşma və təklik qorxusunu aradan qaldıraraq birliyə susuzluq, "Öpüş" oymalarında səslənir.
Yalnız (İki) (1899)
Qısqanclıq (1896)
Öpüş (1897-1898)
Simvolik məcazi sistem, əsərlər dövründə "Həyat Frizi" ümumi adı altında həyat, sevgi və ölüm haqqında bir növ şeirdə xüsusilə canlı bir ifadə tapdı. Həyat Frizinin simvolik və monumental obrazlarında həyat dövrünün başlanğıc və son mərhələləri izlənilir, insanın həyatı ruhunun draması kimi qavranılır. Bu dövrdə yetkinlik dövrü gəlir, sənətkarın istedadı tam şəkildə üzə çıxır. Onun şəkilli və qrafik əsərləri yüksək mükəmməlliyə çatır. Plastik dil müstəsna güc qazanır. Dram və narahatlıqla dolu, bəzən qrotesk damğası ilə işarələnmiş, lakin həyat təəssüratlarına əsaslanan şəkillər insanın taleyi, həyatın mənası barədə düşüncələr daşıyır.
Küllər (Küllər) (1894)
Qadın və Kişi (1896)
Kişi və qadın (1905)
Kişi və qadın (1912-1915)
1893-cü ildə Munch qışqırıq tablosunu çəkdi, daha sonra rəsm və qrafika ilə bir neçə versiyada təkrarlandı və sənətkarın 90-cı illərdəki yaradıcılıq inkişafının xarakterini təyin etdi. XIX əsr. Tənha bir insan fiquru geniş, zalım bir dünyada itirilmiş kimi görünür. Fiyordun konturları yalnız sarı, qırmızı və mavi rəngli deşici zolaqlar ilə təsvir olunur. Körpünün diaqonalı və mənzərənin ziqzaqları kompozisiya boyu güclü bir dinamika yaradır. İnsan üzü donmuş bir üzsüz maskadır. Bir qışqırıq çıxartdı. Üzünün faciəvi təbəssümü ilə ziddiyyət təşkil edərək, iki kişinin dinc fiqurları verilir. Burada Munch rəsm əsəri müstəsna enerji və gərginlik, duyğular - kəskinlik və çılpaqlıq əldə edir. Kətan plastik bir ümidsizlik və tənhalıq metaforasına bənzədilir. Rəsm yalnız Munchun yaradıcılığında deyil, həm də o dövrün Avropa sənətində əhəmiyyətli bir mərhələ oldu. Scream, irəliləyiş yolunu göstərən bütün bir proqramı ehtiva edirdi. Duyğuların son gərginliyi, obrazın faciəsi, dünyanın çöküşü hissi və təsviri dilin fəaliyyəti, illüziya, naturalist baxışa qalib gəlmək - bunlar hamısı yaxınlaşan XX əsrin yeni, doğmamış sənətinin əlamətləridir. Bir neçə il keçəcək və bu şəkildəki məcazi və üslubi meyllər ekspressionist sənətçilər tərəfindən davam etdiriləcəkdir.
Çığlık (1893)
Çığlık (1895)
Melanxolik (Sarı qayıq) (1891-1892)
Körpüdə (1893)
Munchun yaradıcılıq taleyi, xüsusən də ilk dövrdə Almaniya ilə əlaqələndirildi. Munch ilk dəfə buraya 1892-ci ildə gəldi və sonrakı bir neçə ili əsasən Berlində keçirdi. 1907-ci ilə qədər Munch Almaniyanın digər şəhərlərini - Warnemünde və Hamburg, Lübeck və Weimar-ı ziyarət etdi. Təsadüfi deyil ki, sənətkar şəhərdəki mənzərələr dəsti yaradaraq əsərlərində onların görünüşünü çəkdi. Köhnə Alman şəhərləri yüksək qüllələrin və evlərin zirvəli fasadlarının asketik ritmində görünür. Munchun Almaniyada çoxlu dostları var idi. Burada sifariş aldı və əsərlərini satdı. Burada şöhrət gəldi və yaradıcılığı haqqında ilk kitab nəşr olundu. Almaniyada Munch, ədəbiyyat və sənətdəki yeni tendensiyaları dəstəkləyən Pan jurnalının ətrafında toplaşan yazıçı və sənətkarların əhatəsinə girdi. Bunların arasında İsveç yazıçısı və rəssamı August Strindberg, Polşa şairi Stanislav Przybyszewski, Munchun yaradıcılıq inkişafında rolu olan Alman sənət tarixçisi Julius Meyer-Grefe vardı.
Madonna (1894-1895)
Xortdan (1895-1902)
Munchun tərcümeyi-halında xüsusilə əhəmiyyətli olan 1892-ci ildir. Bu ilin payızında Berlində Norveç ustasının fərdi sərgisi açıldı. Dəvət Berlin Rəssamlar Birliyindən gəldi. Sonra Munch hələ oyma ilə məşğul deyildi və sərgidə əllidən çox rəsm əsəri nümayiş olundu. Sərgi Berlinin bədii həyatında bir hadisə oldu. Dar təbiət çərçivəsinə qədəm qoyan Munchun cəsarətli müstəqilliyi qəzəb fırtınasına səbəb oldu. Baş verən qalmaqal Berlin Rəssamlar Dərnəyinin parçalanmasına səbəb oldu. Bütün bu şərtlər Munchun əvvəl Almaniyada, daha sonra xaricdə geniş populyarlığına səbəb oldu.
1900-cü illərdə. Munchun işində, sonralar sənətində prinsipial olaraq yeni vurğulara səbəb olan bir dəyişiklik qeyd edildi. Bir mənzərə fonunda barışan kişi və qadını əks etdirən 1899-cu ildə çəkilmiş "Metabolizm" rəsmində yeni xüsusiyyətlər onsuz da nəzərə çarpır. Kətan "Həyat Frizi" tsiklinə daxil edilmişdir. Sənətçi özünü bədbin bir ruh halındakı maqnetizmdən qurtarmaq, başqa qüvvələrə inanmağa çalışır. Təsadüfi deyil ki, kətan üzərində işləmə prosesində tutqun semantik atributları birmənalı şəkildə izah olunmasa da, rədd etdi: heyvanın kəllə hissəsi bitkilərlə şiddətlə böyüyür, tentacles kimi yerə basdırılmış cəsəd bir ağac kökü ilə əhatə olunmuşdur. Yaşamaq ölümü fəth edir. Rəsm həyatın əbədi yenidən doğulmasının simvoluna çevrilir. Munkun yaradıcılığında yeni bir mərhələ ərəfəsində, tutqun notların tədricən azaldığı, əsərlərində uzun müddət səslənən ümidsizlik və tənhalıq motivlərinin yox olduğu bir vaxtda yaradıldı. Həyatın təsdiqinin pafosları onu əvəz etməyə gəlir. Bu sənətçinin çətin bir daxili böhrandan çıxdığı vaxt idi.
Metabolizma (1896-1898)
1909-cu ildə Munch, aylardır davam edən əsəb depressiyasından qaynaqlanan klinikada qaldıqdan sonra vətəninə qayıtdı. Huzur və sakitlik axtararaq təkliyə can atır - bir müddət kiçik Jeleia adasındakı Osgorstrann, Kragerø, Witsten'de yaşayır və 1916-cı ildə Norveç paytaxtının şimalında, günlərinin sonuna qədər tərk etmədiyi Eckelu əmlakını alır. 1900-cü ildən sonra portret sənətkarın yaradıcılığında aparıcı janrlardan biri oldu. Psixoloqun incə bir hədiyyəsinə sahib olan Munch bu növün böyük ustası idi. Munch yaxşı tanımadığı şəxslərin portretlərini çəkmədi; xarici oxşarlıqları düzəltmək onu razı salmadı. Rəssamın portretləri insan ruhunu öyrənməkdir. Bir qayda olaraq, Munch dostluqda və ya daha az iş münasibətlərində olduğu şəxslərin portretlərini yaratdı. Təsvir olunanların çoxu ilə yaradıcılıq dostluğu əlaqələri ilə əlaqəli idi. İstisna, sənətkarın məşhur filosofun bacısı ilə söhbətindən sonra qələmə aldığı 1906-cı il Fridrix Nitsşenin portretləridir. Munchun portretləri sərt və zahiddir, bəzən lirikdir. Gərəksiz povestdən azaddırlar. Sənətçi ətraflı təsvirlərdən, xırda detallardan və mürəkkəb arxa planlardan çəkindi. Diqqəti həmişə modelin üzünə, bir insanın psixoloji xüsusiyyətlərinə, bir qayda olaraq, gərgin bir daxili həyat və mənəvi enerji ilə bəxş edilmişdir. Munchun mənzərəli portretləri arasında ən yaxşılarından biri, rəssamı müalicə edən həkim, professor Daniel Jakobsonun 1909-cu ildə çəkdiyi portretidir. Portret, iyirminci əsrin ilk onilliyinin sonlarında formalaşan obrazın xarakteristikasının kəskinliyinə və rəsm üslubunun yeni xüsusiyyətlərinə diqqət çəkir. Jacobson fiquru sarı və qırmızı tonların sıx bir simfoniyası fonunda təsvir edilmişdir. Enerjili rəsm duruş və jestlərin ifadəli olmasını vurğulayır. Rəsm öz ifadəsini saxlayır, eyni zamanda yeni əlamətlər əldə edir: portret temperamentli, geniş və sərbəst bir fırça ilə çəkilir. Rənglərin bir üsyanı, dinamik toxuma - impressionist prinsiplərin qismən canlandırıldığı, lakin fərqli bir əsasda olduğu texnikalar. Rəssam burada Vanqoqovun rəng gərginliyinə müraciət edərək yeni dövrün bədii mədəniyyətinin fəthlərini həyata keçirir.
Konsul Kristen Sandberg Portreti (1901)
Ibsen, Christiania'daki Grand Hotel kafesində (1902)
Fridrix Nitsşenin portreti (1906)
Professor Daniel Jacobson (1909)
İyirminci əsrin ikinci onilliyinin Munch əsərlərində. post-impressionist hadisələr inkişaf edir. Munchun subyektiv emosional vəziyyətini əks etdirən rəsm tərzi, geniş fırça vuruşu, enerjili toxuması ilə seçilir və eyni zamanda rəng dramaturgasını, məkanın dinamik quruluşunu qoruyur. Bundan sonra formanın stilizasiyası vurğulanan müstəvi-dekorativ başlanğıcını itirir. Ancaq yaradıcılığın ana xətti xarakterini dəyişdirir və indi kiçik sapmalarla inkişaf edir. Rəsm tərzi dəyişdikdən sonra rəssamın rəsmlərini satması çətinləşdiyi məlumdur. Dünyaca məşhur bir sənətkar olanda da, əsasən erkən əsərləri alındı. Buna görə 1930-1940-cı illərdə baş verdi. Munch onlarla on-on beş il əvvəl tarixləşmişdi. Munchun erkən rəsmlərinin qiymətləri durmadan artdı. Getdikcə Munch əmək mövzusuna üz tutur, şəkillərində və rəsmlərində işçilərin, balıqçıların, kəndlilərin obrazları görünür.
Bolluq (1899-1900)
Bahar işləri (Krageryo) (1910)
Lumberjack (1913)
Yaz şumlama (Eckel) (1916)
Rəssamın yaradıcılıq hədiyyəsi monumental rəsm kimi bir sənət növündə açıq şəkildə özünü göstərdi. 1909-1916-cı illər ərzində. Munch, Oslo Universitetinin (Christiania) akt salonu üçün yüz illiyinə təsadüf edən bir sıra dekorativ panellər üzərində işləyirdi. Munch bu əsərlərin sadə və başa düşülən bir dilində Norveç haqqında danışmağa çalışdı. "Tarix" kompozisiyasında nəhəng bir palıd kölgəsi altında yaşlı bir insanı - "həyat ağacı" nı təsvir edir, ölkəsindən bəhs edir. "Alma Mater" panelinin mərkəzində, qucağında körpəsi olan bir qadın-ana fiquru, ətrafında oynayan və çimən uşaqların fiqurları var. Richard Straussun "Zarathustra" simfonik şeirindən ilham alan "Günəş" paneli akt zalının mərkəzi divarında yer alır. Sənətçi, sakit bir fiyord və güclü dalğalanan qayalar fonunda şüalarını dünyaya göndərən nəhəng bir közərmə günəşin qızıl halosunu təsvir edir. Munch burada Norveç mənzərəsinin qəhrəmanlıq obrazını yaradır. Munchun həyatı təsdiqləyən güc mənbəyi olan bu şəkilə müraciət etməsi təsadüfi deyil. İndi əsrin əvvəlindəki işlərə hakim olan tutqun, faciəli görüntülər işıq və günəş görüntüləri ilə əvəz olunur. Dünyanın aydınlıq və harmoniya ilə dolu şəkillərini təsdiqləyirlər.
Monumental rəssamlıqdakı ilk təcrübə, sənətkarın mövqeyini, sənətin ictimai, tərbiyəvi dəyərinə baxışını müəyyənləşdirmək üçün az əhəmiyyət kəsb etməyən ikinci bir təcrübə ilə davam etdi. 1921-1922-ci illərdə. Munch, Oslodakı Freya şokolad fabrikindəki bir yeməkxanada abidə divar şəkilləri səsləndirir. Ancaq düşündüyü "İşçilərin Dondurulması" həyata keçirilmədi. Bu mövzu sənətkarın sağ qalan çoxsaylı eskizlərində əks olunur. Bunun üzərində iş 1927-1933-cü illərdə davam etdi, eyni zamanda Munch paytaxt bələdiyyə binasının bəzədilməsi müsabiqəsinə daxil edildi. Sənətçi inşaat işçilərini, küçə işçilərini, qar təmizləyənləri göstərmək istədi. Layihə reallaşmamış qaldı. Daha sonra Munchun yaradıcılıq təcrübəsindən də istifadə edən Norveç sənətkarlarının yeni nəsli bələdiyyə binasında bütün monumental və dekorativ işlərin kompleksini həyata keçirdi. Munchun monumental işi milli bir monumental rəsm məktəbinin yaradılmasına təşəbbüs göstərdi və 20-ci əsrin Avropa monumental sənətinin görkəmli ustalarından biri sayılmasına imkan verdi.
Munchun yaradıcı şəxsiyyətinin fikri, qrafiki və şəkilli avtoportretləri haqqında danışmasaq, yarımçıq qalacaq. Ağanın mənəvi yolunu tuturlar. Bəziləri hissləri ortaya qoyan bir növ etiraf monoloqlarıdır, bəziləri təmkinli, dərinliyə nüfuz etməyi çətinləşdirən bir növ özgəninkiləşdirmə forması ilə qeyd olunur. Daha sonra sənətçi görünüşünü etibarlı bir şəkildə təsvir edir, sonra tam bənzərliyi rədd edir, əksinə sıx bir lirizmlə qeyd olunan psixoloji cəhətdən adekvat bir portret yaratmağa çalışır. Ustadın inamlı fırçası ilə icra olunan 1905-ci il "Avtoportret" də sənətkar portretin böyük bənzərliyini vurğulayır. Bu bir yetkinlik dövrü, müvəffəqiyyət və özünü tapmaq üçün bir zamandır. Narahatlıq və gərginlik enerjili, güclü iradəli xüsusiyyətlərdə gizlənir. Munch özünü açmır, qorunur, qapalıdır. Müəyyən miqdarda narsisizm bəxş etdiyi "Siqaretli avtoportret" dəki sənətkarın obrazı fərqli görünür. Üzün sərbəst şəkildə göstərilən xüsusiyyətlərində - yorğunluq və acılıq. Axan tüstü, arxa planın konsentrik halqalarında ayrılmaq, kompozisiyanın ritmik əsasını yaratmaq və qeyri-bərabər, dəyişən işıq, materialı aşmaq hissi yaradır, görüntünü görmə, az qala bir ilğım halına gətirir. Erkən dövrdə ruh baxımından romantik, narahatlıq, acı və ağrı və ya yetkinlikdə cəsarətli təvazökarlıq və yorğunluqla dolu Munchun portretləri onun mənəvi gəzişmələrinin yolunu təsvir edir. Bunlar bir əsrin gün batımını və bir əsrin qarışıqlığını yaşayan Munch, bir insan və bir sənətkarın taleyini təmsil edir.
Avtoportret - Əməliyyat masasında (1902-1903)
Avtoportret (1905)
Siqaretli avtoportret (1908-1909)
Pəncərənin yaxınlığında. Avtoportret (1942)
Əsasən Skandinaviya mənzərələri Munkun yaradıcılığında mühüm yer tutur. Sənətçi təkrarolunmaz özünəməxsusluğunu əks etdirərək əsasən şimal təbiətini çəkdi. Qayalarının böyüklüyünü, soyuq dənizin sərt elementini, gecə səmasının əsrarəngiz titrəməsini hiss edirik. Təbiət şəkilləri həmişə sənətkarın əhval-ruhiyyəsi ilə qırılır. Munch təbiəti əhəmiyyət verir, qeyri-adi, sehrli, adi bir şeydən üstün tutan bir şey bəxş edir. Bəzən seçilmiş motivlərin özləri də buna kömək edirlər. Ay işığı Munch-un rəsm və qrafika içərisində hər şeyi dünyaya çevirərək görüntüyü irreal vəziyyətə gətirən belə davamlı bir motiv idi. O, tez-tez gecə mənzərələrini, onların əsrarəngiz alatoranlığını, şimal ağ gecələrini boyadı, tuvalelerini yuxu kimi bir növ görmə halına çevirdi. Usta, Norveç mənzərəsinin sərt əzəmətini və monumentallığını vurğulayır, xarakterik xüsusiyyətlərini çatdırır: soyuq dənizin üstündə alçaq asılan səma, su və zamanla cilalanmış kimsəsiz qayalar, sahildə tənha bir ev. Şəfalı, etibarlı təsvir, gərgin qara və ağ oyma dili sənətkara bir növ ümumdünya, ebedi təbiət obrazı yaratmağa kömək edir. Munchun rəsmlərində qış mənzərəsinin motivləri nadir deyil.
Qatar tüstüsü (1900)
Ağ Gecə (1901)
Yay Gecəsi (Sahildə) (1902)
Günəş (1909-1911)
Mənzərə. Təhsil (1912)
Sahil qış mənzərəsi (1915)
Qırmızı evli bahar mənzərəsi (Eckel) (1935-1940)
Munchun əsərindəki məşhur mənzərə seriyalarından biri də "Körpüdəki Qızlar (Ağ Gecə)" dir. Sürətli körpülər, dondurulmuş, sehrli qızların fiqurları, gölün aynası və sulu taclı ağacların güclü siluetləri bir kompozisiyadan digərinə keçir. Bu mənzərənin özünəməxsusluğu insanın təbiətlə vahid bir mənəviləşmiş bütövlüyə, onların əbədi harmoniyasına tamamilə birləşməsidir. "Körpüdəki qadınlar" tablosu, sənətkarın bütün mənzərəni bürüyən sıx səslənmə, isti qırmızı və narıncı-sarı tonları sayəsində əldə etdiyi xüsusi bir hiss ifadəsi ilə doymuşdur. Təsvir olunmuş mənzərənin şərti rəng və təsvir-plastik xüsusiyyətləri, Norveç təbiətinin gərgin lirizm və dərin təfəkkürlə dolu ümumiləşdirilmiş obrazına səbəb olur. Bu gec və bəlkə də Munchun günəş və işığla dolu ən böyük əsərində sənətkar həyat sevgisini, təbiətin gözəlliyinə və harmoniyasına heyranlığını təcəssüm etdirdi.
Körpüdə Qızlar (Yaz Gecəsi) (1903)
Körpüdəki qadınlar (Osgorsrann) (1935)
İyirminci əsrin sənətində. Munch, öz yaradıcılıq əlyazması ilə görkəmli bir qrafik rəssamı olaraq gəldi. Onun ləyaqəti oymağın milli bədii mədəniyyətin müstəqil bir sahəsinə çevrilməsidir. Litoqrafiya və ağac oymağı sənətində böyük rol oynadı və əsasən onu əvvəlində məşğul edən aşındırma daha az rol oynadı. Munchun ilk izləri 1894-cü ildə ortaya çıxdı və qısa müddətdə kolleksiyaçılar və ictimaiyyət ilə uğur qazandı. Artıq 1895-ci ildə Julius Meyer-Gdrefe Munch-un doqquz aşındırmasını nəşr etdirdi. Bir il sonra Ambroise Vollard "Qorxu" litoqrafiyasını "Rəssamlar-Oymaçılar Albomu" nun birinci cildinə daxil etdi. 1904-cü ildə Alman sənət patronları Arnold Litauer və Paul Cassirer Munchun izlərini satmağa başladılar. 1906-cı ildə Gustav Schefler qrafik əsərləri kataloqunun birinci cildini nəşr etdirdi. Təxminən üç yüz təbəqə var idi. Bütün bunlar sənətkarın Avropa şöhrətinə böyük dərəcədə kömək etdi. Munchun qrafika işləri ayrı, müstəqil bir sahəyə bölünməmişdi. Bir qayda olaraq, mövzular, motivlər, kompozisiyaların əksəriyyəti rəsm və oyma ilə paralel olaraq inkişaf etdirilmişdir. Üstəlik, Munch cədvələ əvvəlcə rəssamlıqda yaranan əsərləri çevirdi.
Palıd (1903)
Broşlu Madonna (1903)
Pişik (1913-1914)
Munch qrafika müxtəlif texnika ilə heyran edir. Qısa müddətdə bütün növlərinə yiyələndi: ağ-qara və rəngli litoqrafiya, aşındırma növləri, ton və rəngli ağac kəsmə. Bir çox vərəq qarışıq texnikalarda hazırlanır, görüntünün ən böyük ifadə və dəqiqliyinə nail olmağa imkan verir. Tez-tez sənətkar xırtıldayan, kəskin quru nöqtə texnikasına və sərt qırıntılı ağac işlərinə üstünlük verir. Materialın inadkarlığı və sərtliyi imicin xüsusi, əlavə bir gərginliyi yaradır. Munch, bədii bir cihaz kimi istifadə edərək, ağac kəsmələrində ağac toxumasını vurğulayır. İlk dəfə ekspressionistlərin daha sonra maraqlandığı ladin lövhələrini istifadə etməyə başladı. Planını reallaşdırarkən, Munch edamın çətinliyini dəf etdi. Munch qarışıq texnikalardan istifadə edərək rəngli oyma üzərində çox təcrübə etdi. Bu əsərlərin dili, tez-tez tonların toqquşmasına qərar verən yerli rəng olan genişlikdən məhrum lakonik bir kompozisiyaya əsaslanır. 1901-ci il rəngli meşəlik Ay işığında bir qadının sirrlə əhatə olunmuş üzü ay işığının yumşaq parıltısı ilə tutulur. Ayın soyuq işığı və yaşıl və isti qəhvəyi tonların açıq təyyarələri təmkinlə yan-yana qoyulur. Ay işığı işıq kölgəsini qadın fiqurundan yumşaq bir şəkildə ayırır və oyma lövhəsinin materialı və xətti naxışları ilə birlikdə ev divarının toxumasını rahatlaşdırır. İşığın çevrilmə gücü, ətraf dünyaya sirr və illüziya bəxş etməsi, insanın ruh halına təsir etmək qabiliyyəti bu təbəqənin məzmununu müəyyənləşdirir.
Ay işığı (1901)
Sənətkarın həyatının son illəri Avropa tarixinin tutqun hadisələri ilə əlaqələndirilir. Müharibə onun taleyini işğal etdi. Nasist Almaniyası 1940-cı ildə Norveçi işğal edəndə Munch 76 yaşında idi. Bu dövrdə, Munch yalançı bir həyat tərzi sürdü, Eckel'i demək olar ki heç vaxt tərk etmədi, sıx bir şəkildə çalışmağa davam etdi. İşğal hakimiyyəti altına yeni bir həyat dövrü gəldi. Munch onlarla heç bir güzəştə getmədi. Nasistlər məşhur sənətkarı birbaşa təqib etməyə cəsarət etmirdilər. Munch "fəxri sənət məclisində" iştirak etmək və 80 yaşını qeyd etmək dəvətindən qətiyyətlə imtina etdi.
Rəssam və insan olan Munchun şəxsiyyət xüsusiyyətləri həyatının bu epizodlarında açıq şəkildə görünür. Bunlar həm də sənətkarın məktublarında, müasirlərinin kitablarında, ifadələrində kəskin, bəzən paradoksal düşüncələrlə doymuş ifadələrində tutulur. Munch fərqli idi: faciəli, sakit, narahat. Çətin bir insan, balanssız, hətta qəribə olan Munch, adi həyat şərtlərindən uzaq bir insan idi, eyni zamanda əsrin əvvəllərində mənəvi toqquşmaların və sarsıntıların bir aynası oldu. Səssiz, ünsiyyətcil olmayan, istehzalı, tutqun və şübhəli, yumşaq və toxunan, barışmaz, özündən şübhələnən və narazı qalan - axtarışlarının və gəzmələrinin dəlili. Munch kifayət qədər dostu olmasına baxmayaraq insanlarla ünsiyyət qurmaqda çətinlik çəkirdi: yalnızlığı üstün tutaraq yenə də onların arasında olmağa çalışırdı.
1963-cü ildə sənətkarın anadan olmasının 100 illiyi münasibətilə Oslodakı vətənində Munch Muzeyi açıldı. Əsəri sənətkarla həyat arasındakı dialoqdur. Munchun sənəti birmənalı deyil. Munch, böyük bir sənətkar olaraq əsərində əsrin əvvəllərindəki ən kəskin mənəvi toqquşmaları, sənətkarın köhnələrin çökməsinin qaçılmazlığını hiss etmədən saxlaya bilmədiyi bir ictimai qarışıqlıq dövrünü ifadə etdi. Yenisi hələ də həyəcan verici, anlaşılmaz görünürdü. Bu səbəbdən Munch sənətinin bu qədər gərgin və faciəli olması.
Həyat Rəqsi (1900)
Yolda Ailə (1903)
Dörd qız (Osgorstrann) (1905)
Çılpaq (1913)
Ən sevdiyiniz Samsung mobil telefonu sıradan çıxdı və indi probleminizlə hara gedəcəyinizi bilmirsiniz? Teh-Profi-də Samsung galaxy təmiri bu işdə sizə kömək edəcəkdir. Öz sahəsindəki mütəxəssislərdən sürətli və səmərəli.
