Statens Akademiske Kuban Kosakkor er det ældste og største nationale kosakkollektiv i Rusland. Det eneste professionelle kollektiv af folkekunst i Rusland med en kontinuerlig på hinanden følgende historie fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Det er interessant at bemærke, at den næste ældste folkegruppe i kronologi - Pyatnitsky Academic Russian Folk Choir - viste sin første koncert i Kuban Cossack Choirs hundrede år.
KKHs færdighedsniveau er anerkendt over hele verden, hvilket bekræftes af talrige invitationer til udenlandske og russiske ture, overfyldte haller og presseanmeldelser.

Kuban Cossack Choir er i et vist aspekt et historisk monument i form af kultur og kunst, der skildrer Kubans militære og kulturelle udvikling, Kuban Cossack-hærens historie, historien om den klassiske sekulære og åndelige kultur. Yekaterinodar, de tragiske begivenheder i borgerkrigen og 30'erne, historien om sovjetisk æstetik "Stor stil" af national kunst. Koret repræsenterer både enkeltpersoners historie og hverdagslivet i Kubans sang- og musikkultur, såvel som den historiske heltemod og det store drama fra kosakkerne som helhed, der er integreret i Ruslands historie.

Historie:

Den 14. oktober 1811 blev grundlaget lagt for professionel musikalsk aktivitet i Kuban, og Sortehavets militærkors glorværdige karriere begyndte. Dens oprindelse var den åndelige oplysning af Kuban-ærkepræsten Kirill Rossinsky og korlederen Grigory Grechinsky.
I 1861 blev koret omdøbt fra Sortehavet til Kuban Military Choir og siden da giver det, udover at deltage i gudstjenester, verdslige koncerter i regionen, og optræder sammen med spirituelle, klassiske værker og folkesange.

I 1911 blev der holdt festligheder for at markere 100-året for Kuban Military Singing Choir.

I sommeren 1921, ved en beslutning fra myndighederne, blev kollektivets aktivitet afsluttet, og først i 1936, ved et dekret fra Præsidiet for Azov-Sortehavets regionale eksekutivkomité, blev Kuban Cossack Choir oprettet, ledet af Grigory Kontsevich og Yakov Taranenko, som i lang tid var korledere for Kuban Military Singing Choir. Men i 1937 blev G. Kontsevich urimeligt undertrykt og skudt.

I 1939, på grund af optagelsen af ​​en dansegruppe i koret, blev kollektivet omdøbt til Sang- og dansensemblet af Kuban-kosakkerne, som i 1961, på initiativ af NS Khrushchev, blev opløst sammen med andre statslige folkekor og ensembler. af USSR.

Genopbygningen af ​​Kuban Cossack Choir i genren og strukturen af ​​de statslige russiske folkekor fandt sted i 1968 under ledelse af Sergei Chernobay. I 1971 blev Kuban Cossack Choir for første gang en diplomvinder af en international folklorefestival i Bulgarien, som markerede begyndelsen på adskillige ærestitler, der senere blev vundet ved forskellige internationale og al-russiske festivaler og konkurrencer.

I 1974 blev komponisten Viktor Gavrilovich Zakharchenko den kunstneriske leder af State Kuban Cossack Choir, som i mere end 30 år af sin kreative aktivitet i Kuban formåede at realisere sine kunstneriske, videnskabelige og uddannelsesmæssige ambitioner. I 1975 blev koret prisvinder af I All-Russian Review-Competition of State Folk Choirs i Moskva, og gentog denne succes i 1984 ved den anden lignende konkurrence. Under hans ledelse bragte koret den ægte sangfolklore fra Kuban-kosakkerne på scenen, i folkesange, ritualer, billeder af kosaklivet dukkede individuelle folkekarakterer op, afslappethed og improvisation opstod, et sandt folkloristisk korteater opstod.

I oktober 1988, ved dekret fra Præsidiet for Sovjetunionens Øverste Sovjet, blev koret tildelt Order of Friendship of Peoples, i 1990 blev det en vinder af Ukraines statspris opkaldt efter I. TG Shevchenko, og i 1993 blev holdet tildelt den ærefulde titel "akademiker".

I august 1995 velsignede patriarken af ​​Moskva og hele Rusland Alexy II under sit ophold i Krasnodar Kuban Cossack-koret til at synge ved festlige gudstjenester i kirker.

I oktober 1996 blev resolutionen fra lederen af ​​Krasnodar-territoriets administration "Om anerkendelsen af ​​arven efter det (historiske) statsakademiske Kuban Cossack Choir fra Kuban Cossack Hosts Militærkor" udstedt.

På nuværende tidspunkt udfører Kuban Cossack Choir, udover aktive turné- og koncertaktiviteter, systematisk arbejde med indspilning, videnskabelig undersøgelse og sceneudvikling af den traditionelle sang- og dansefolklore fra Kuban Cossacks.

Folkloristen Zakharchenko samlede 14 samlinger af sange fra Kuban-kosakkerne A.D. Bigday, genudgivet af ham i hans kreative udgave, set fra moderne folklore. I det væsentlige er de første, men de sværeste og vigtigste skridt blevet taget på vejen til at skabe en antologi af sangfolklore fra Kuban.

Viktor Zakharchenko udviklede og implementerede konceptet for Center for Folkekultur i Kuban, oprettet i 1990, senere omdøbt til Statens videnskabelige og kreative institution (GNTU) "Kuban Cossack Choir", som i øjeblikket beskæftiger 506 personer, inklusive State Kuban Cossack Choir 120 personer Dette er den eneste kulturinstitution i landet, der er så systematisk, omfattende og lovende engageret i genoplivningen af ​​traditionel folkekultur. Siden 1998 er afholdelsen af ​​adskillige festivaler, internationale videnskabelige konferencer og oplæsninger, udgivelsen af ​​studier om kosakkernes historie og kultur, udgivelsen af ​​cd'er, lyd- og videokassetter blevet intensiveret betydeligt siden 1998, en intens koncert og musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter udføres i Rusland og i udlandet.

En vurdering af de mangefacetterede aktiviteter for den kunstneriske leder af Kuban Cossack Choir var tildelingen af ​​høje titler til ham: Honored Artist of Russia (1977), People's Artist of Russia (1984) og Ukraine (1994), Honored Artist of the Republic af Adygea (1993), vinder af Ruslands statspris (1991) og den internationale pris for stiftelsen af ​​den hellige alt-rosværdige apostel Andrew den førstekaldede (1999), akademiker ved det russiske humanitære akademi og Petrovskaya-akademiet ( St. Petersborg), fuldgyldigt medlem (akademiker), International Academy of Informatization, som er associeret medlem af FN (1993). V. G. Zakharchenko blev også tildelt Æresordenen (1981), Ordenen for Arbejdets Røde Banner (1987), Friendship of Peoples (1998) og Order of Merit to the Fatherland, IV grad (2004).

Med alle sine aktiviteter bidrager det statsakademiske Kuban Cossack Choir til genoplivelsen og udviklingen af ​​vores forfædres rige kulturelle arv, befolkningens åndelige og patriotiske uddannelse.

Sammensætning:

Den samlede sammensætning af holdet er 157 personer; administrativt personale - 16, teknisk personale - 24, kor - 62, ballet - 37, orkester - 18.
Grundlæggere
Institut for Kultur i Krasnodar-territoriet.

Præstationer
Kuban Cossack Choirs kunst har været præget af adskillige høje priser og strålende sejre i Rusland og i udlandet. Koret er to gange en vinder af de all-russiske konkurrencer af statslige russiske folkekor, en vinder af Ukraines statspris opkaldt efter I. Shevchenko, en prisvinder af mange internationale folklorefestivaler. Korets fortjenester i 1988 blev tildelt Order of Friendship of Peoples, og i 1993 - titlen "akademiker".

Koret repræsenterer russisk kultur i verden og optræder ifølge den udenlandske presse på niveau med sådanne kollektiver som Statens Symfoniorkester i St. Petersborgs Filharmoniske Musik og Bolshoi-teatret.

Ledelse
Den kunstneriske leder og chefdirigent for Kuban Cossack Choir er People's Artist of Russia and Ukraine, vinder af Ruslands statspris, vinder af den internationale pris for Foundation of the Holy All-Roseworthy Apostle Andrew the First Called, Doctor of Arts, professor, komponist Viktor Zakharchenko.

Korleder - Arefiev Anatoly Evgenievich
Chef - korleder Ivan Albanov
Chef - koreograf Valentin Zakharov
Koreograf - Elena Nikolaevna Arefieva
Balletlærer - Leonid Igorevich Tereshchenko
Orkesterleder - hædret kunstner i Ukraine Boris Kachur

Perspektiver
I 2011 forbereder holdet sig på at fejre sit 200-års jubilæum med en all-russisk turné med et nyt program.

Nøgledatoer:

14. oktober 1811 - begyndelsen på den kreative aktivitet i Sortehavets militærkor. I begyndelsen af ​​organisationen af ​​koret var: den åndelige oplyser af den kubanske ærkepræst Cyril af Rusland og korlederen Grigory Grechinsky. Grundlaget blev lagt for professionel musikalsk aktivitet i Kuban.

Siden 1861 er Sortehavskoret blevet omdøbt til Kuban Military Choir. Siden dengang har koret, udover at deltage i gudstjenester, konstant afholdt sekulære koncerter i regionen, hvor der ud over åndelige værker blev opført Kuban-folkesange og klassiske værker.

I september 1911 fandt festlighederne sted i anledning af 100-året for Kuban Military Singing and Musicer (messing og derefter symfonisk) kor, det vil sige orkestret.

Sommeren 1921 - ophøret af aktiviteterne i Kubans militære sang- og musikkor.

1925-1932 - tidspunktet for aktiv turné for Kuban Male Vocal Quartet - den eneste professionelle gruppe i Kuban, hvis repertoire bestod af folkesange fra repertoiret fra Kuban Military Singing Choir. Lederen af ​​mændenes kvartetten var Alexander Afanasyevich Avdeev.

1929 - den første sanger af Kuban Cossack-hymnen "Du er Kuban, du er vores moderland" og lederen af ​​Kuban-mandskvartetten, Alexander Afanasyevich Avdeev, blev undertrykt og skudt.

25. juli 1936 - Kuban Cossack Choir blev oprettet ved dekret fra Præsidiet for Azovo - Sortehavets regionale eksekutivkomité, som blev ledet af Grigory Mitrofanovich Kontsevich (kunstnerisk leder) og Yakov Mikhailovich Taranenko (dirigent), begge for lang tid var korledere for Kuban Military Singing Choir.

1937 - Grigory Mitrofanovich Kontsevich, en fremragende musikalsk figur af Kuban, kunstnerisk leder af Kuban Cossack Choir, blev undertrykt og blev skudt den 12. december.

1939 - på grund af optagelsen af ​​en dansegruppe i koret, blev Kuban Cossack Choir omdøbt til Sang og Danse Ensemble af Kuban Cossacks.

1961 - sammen med de andre ti statsensembler i Sovjetunionen, på initiativ af NS Khrusjtjov, blev Kuban-kosakkernes sang- og dansensemble opløst.

1968 - genoplivningen af ​​Kuban Cossack Choir under ledelse af Sergei Alekseevich Chernovaya, kollektivet blev oprettet i genren og strukturen af ​​de statslige russiske folkekor.

1971 - Kuban Cossack Choir bliver for første gang en diplomvinder af den Internationale Folklore Festival i Bulgarien.

14. oktober 1974 - den kunstneriske ledelse af Kuban Cossack Choir blev ledet af Viktor Gavrilovich Zakharchenko.

December 1975 - Kuban Cossack Choir vandt førstepladsen og modtog titlen som vinder af den første All-Russian Review - State Russian Folk Choir Competition i Moskva.

Sommeren 1980 - koret modtager diplom ved International Folklore Festival i Frankrig.

December 1984 - koret tog igen førstepladsen og modtog titlen som vinder af den anden all-russiske konkurrence af de statslige russiske folkekor i Moskva.

Oktober 1988 - Ved dekret fra Præsidiet for den øverste sovjet i USSR blev koret tildelt Order of Friendship of Peoples.

Marts 1990 - Kuban Cossack Choir bliver en vinder af Ukraines statspris opkaldt efter I. T. G. Shevchenko.

1993 - holdet blev tildelt ærestitlen "Academic".

August 1995 - Patriark af Moskva og hele Rusland, Alexy II, velsignede under sit ophold i Krasnodar Kuban Cossack-koret til at synge ved de festlige gudstjenester i kirken.

Oktober 1996 - Resolution fra lederen af ​​Krasnodar Territory Administration "Om anerkendelse af arven efter det (historiske) statsakademiske Kuban Cossack Choir fra Military Choir of the Kuban Cossack Host".

2006 - Jubilæumsår for Kuban Cossack Choir - 195 år

Vinder af Grand Prix af International Folklore Festival i Billingham, Storbritannien; Vinder af folklorefestivalen i Sortehavslandene i Thessaloniki, Grækenland

Kunstnerisk leder People's Artist i Den Russiske Føderation, hædret kunstarbejder i Ukraine og Republikken Adygea, Hero of Labor of the Kuban, professor

Statens Koncertdans- og sangensemble "Kuban Cossack Freedom" er et kollektiv, der bygger sit repertoire på materialet fra danse- og sangrigdommen fra kosakkulturen i det sydlige Rusland, Ukraine og Nordkaukasus.

Dens historie begyndte i 1986 med Cossack Byl-gruppen, som præsenterede publikum for et underholdningsprogram af samme navn. Der var danse, sange, folkefester, messe og scener fra kosaklivet. Med den bemærkelsesværdige komponist Grigory Ponomarenkos lette hånd er kollektivet blevet Kubans kendetegn. Elleve sange blev skrevet af Grigory Fedorovich til dette program: sjove og triste, patriotiske og lyriske, sange om Kubans vidder, om hans fødeland, om kosakkernes liv, om kærlighed, om evige værdier.

Holdet opfattede det fælles arbejde med en sådan mester som Grigory Ponomarenko ikke kun som en stor succes, men også som et stort ansvar. Øvelser, søgningen efter materiale, skabelsen af ​​pålidelige billeder, udvælgelsen af ​​kulisser (under forestillingen var der et spindehjul, en vugge og andre attributter fra kosaklivet på scenen), kunstnernes ansvar og fuldstændige dedikation gav "Cossack var" publikums respekt og kærlighed. Siden 1990 har dette kollektiv fortsat sit kreative liv i Krasnodar Philharmonic. Han forbedrede sine færdigheder betydeligt, udvidede sit repertoire, ændrede geografien på sine ture, fik et nyt publikum og blev State Concert Dance and Song Ensemble "Kuban Cossack Freedom".

Holdet tager sig af fortidens kreative resultater og arbejder konstant på at genopbygge sit repertoire. Under øvelserne udføres der ikke kun omhyggeligt arbejde med hvert medlem af kollektivet, men der lægges også stor vægt på sammenhængen i det udførte koreografiske nummer, overførslen af ​​dansens nationale karakteristika. Ensemblets scenekunst er forbundet med den traditionelle kultur i de sydrussiske kosakker i den uopløselige enhed af de russiske, ukrainske og kaukasiske principper. Dette kommer til udtryk i tekster, musik, kostumer, plastik - russisk vovemod og åbenhed, ukrainsk humor og lyrik, bjergbestigernes barske passion, kosak-entusiasme og omfang sameksisterer ikke i separate numre, men i et enkelt element af kreativitet som en arbejdsmodel gensidig berigelse af beslægtede folk. I dag kombinerer dette velkendte kollektiv, med rette kaldet "perlen i kunstens verden", folketradition og modernitet i sit arbejde.

Ensemblets koreografiske trup studerer med interesse nye danse, mestrer nye koreografiske former og retninger, hvilket gør det muligt konstant at opdatere repertoiret med originale kompositioner.

Kollektivet udmærker sig ved en aktiv livsposition og koncertvirksomhed. Han er deltager i begivenheder af international og regional betydning: den agroindustrielle udstilling "Green Week" i Berlin, den internationale aktion "Train of Peace and Accord", de årlige sæsoner af det etnografiske kompleks Ataman, kosakfestivaler i Rusland og nabolandet lande. Holdet er en konstant deltager i de festlige begivenheder i Kubans hovedstad, de er velkendte i byerne og landsbyerne i regionen. Gentagne gange tog kunstnerne på turnéer i udlandet, optrådte i så berømte sale som Statens Kreml-palads, Central Concert Hall "Russia" og Tchaikovsky Concert Hall (Moskva, Rusland), V. Lisinsky Concert Hall (Zagreb, Kroatien), Ibsens House (Skien, Norge), "Grieghallen" (Bergen, Norge), "Friedrichstadtpalas" og koncertsalen i International Congress Center (Berlin, Tyskland), "Amphitheatre" (Zelena Gora, Polen). Ensemblets hovedaktivitet er koncertarbejde, men der er også erfaring med at optræde ved jubilæer og oplæg. Ensemblet kommer gerne for at besøge soldater, veteraner, handicappede, børnehjem og arrangerer velgørenhedskoncerter. Overalt afholdes hans forestillinger med konstant succes. Renheden af ​​præstationen, træningen af ​​hver kunstner, et højt niveau af professionalisme, dedikation til traditionerne for folkedans og sange, der adskiller ensemblets arbejde, sætter det blandt de bedste kollektiver i Krasnodar-territoriet og Rusland.

Kreativ modenhed, krævende, høj kunstnerisk smag gjorde det muligt for ensemblet gentagne gange at blive en prisvinder og diplomvinder af forskellige konkurrencer, shows, festivaler.

Ligesom Kuban Cossack Freelancers danse- og sangrepertoire er multinationalt, er dets venlige kunstneriske kollektiv også det. Alle ensemblets kunstnere er professionelle, der kender og er i stand til at vise kosakkernes historie i musik, sange og danse. Lyst temperament, storslåede kostumer, utrolig høj hastighed, spektakulære stunts får publikum til at glæde sig.

Stemmegaffelen i ensemblets spirituelle og psykologiske lyd er dets leder -. En vidunderlig lærer, en person med en bred sjæl og på samme tid krævende, han nyder med rette den indiskutable autoritet, respekt og kærlighed fra kolleger og tilskuere.

Statens Koncertensemble "Kuban Cossack Volnitsa" er et stærkt, lyst, energisk hold, der er i god form og arbejder på nye programmer.

Fra historien om Kuban Cossack Choir: materialer og essays Zakharchenko Viktor Gavrilovich

State Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks (1937-1961)

Statens Sang- og Danseensemble

Kuban-kosakker (1937-1961)

Den mest frugtbare og langvarige var aktiviteten af ​​Kuban-kosakkernes statssang- og danseensemble, hvis presserende behov var modent i midten af ​​30'erne. Den første og anden femårsplan sikrede opbygningen af ​​socialismens materielle og tekniske grundlag, befolkningens trivsel blev forbedret, det uddannelsesmæssige og kulturelle niveau for arbejdere i by og land steg. Kommunistpartiet og den sovjetiske regering øger bevillingerne til kulturelle behov og lægger stor vægt på den musikalske og æstetiske uddannelse af folket.

Den 25. juli 1936 blev Kuban Cossack Choir oprettet ved et dekret fra Azovo Præsidiet - Sortehavets regionale eksekutivkomité. Af de 800 deltagere - amatørkunstaktivister, der deltog i konkurrencen, udvalgte kommissionen 40 personer. Det unge kollektiv blev ledet af erfarne korledere og eksperter i lokal folklore G. Kontsevich og Y. Taranenko. I februar 1937 begyndte koret arbejdet med et koncertprogram på musikskolen.

En af de største vanskeligheder i korets kreative arbejde var det faktum, at de fleste af sangerne på trods af deres gode vokale evner ikke engang havde en sekundær almen og ingen musikalsk uddannelse. Sammen med arbejdet med repertoiret var det derfor nødvendigt straks at begynde klasser i musikalsk læsefærdighed og solfeggio, systematisk at føre samtaler om sociale og politiske spørgsmål og udvide koristernes horisont. Uden dette havde det været umuligt i fremtiden at forvente et kunstnerisk helstøbt værk, svarende til opgaverne og tidsånden. Y. Taranenko valgte den mest korrekte vej, inklusive revolutionære og kubanske folkesange i det første program som den tætteste på lyttere og kunstnere. En betydningsfuld begivenhed for medlemmerne af det unge kor var et kreativt møde med det berømte ukrainske æreskor "Dumka", ledet af en talentfuld musiker, æret kunstner fra den ukrainske SSR N. Gororovenko. Deltagelse i øvelser og koncerter i kapellet gav det begyndende kollektiv en mulighed for at lære den ukrainske professionelle korkunst bedre at kende, til en vis grad beslægtet med Kuban-kunsten.

Dirigenten for Dumka-kapellet A. Soroka sagde på mødet: "Kun her, på sovjetisk jord ... en sådan storslået opblomstring af kunst er mulig. Vi er glade for, at endnu en smuk blomst, Kuban Cossack Choir, er vævet ind i vores fædrelands vidunderlige krans af folkekunst."

Det musikalske samfund og elskere af korsang fulgte med interesse alle beretninger i pressen om arbejdet i Kuban Cossack Choir og så frem til dets optrædener.

Den 30. juni 1937 fandt den første koncert for koret sted i forsamlingshuset på Kuban Agricultural Institute (nu et universitet). Avisen "Krasnoe Znamya" noterede kollektivets præstation med stor varme. Koncertprogrammet omfattede revolutionære og gamle kosaksange, "Bøndernes kor" fra operaen af ​​P. Tjajkovskij "Eugene Onegin", omkvædet "Fra kant til kant" fra I. Dzerzhinskys opera "Quiet Don" og andre værker. Særligt varmt modtaget af publikum var "Ære til sovjetiske piloter" af A. Gedike, "Anchar" af A. Arensky, kubanske folkesange "Du, Kuban, du er vores hjemland" og "Shchedryk - Vedryk" (1937, 2. juli ).

For et bredt publikum af Krasnodar blev der givet koncerter den 23. og 24. juli i sommerteatret i parken opkaldt efter M. Gorky. Kollektivet bestod med succes testen for kunstnerisk modenhed og viste i folkesange kosak-smag, udtryksfuldhed og maleriskhed, og, hvor det er nødvendigt, kraft og funklende humor.

Koncertens program, udarbejdet på meget kort tid (4 måneder), havde utvivlsomt nogle fejl og mangler: Næsten hele anden del bestod af folkesange kun bearbejdet til koret af G. Kontsevich, hvilket satte et vist aftryk på den. hele afdelingen på trods af sangens mangfoldighed og gode fremførelse; de fleste folkesange er af ukrainsk oprindelse, mens der var få Kuban- og især moderne sange.

Fra de allerførste måneder af dets eksistens var Kuban Cossack Choir heldig at mødes: Dumka Capellas koncerter blev ikke glemt, da Don Cossack Choir i juni 1937 kom til Krasnodar og turnerede i byerne og landsbyerne i Kuban.

Fra 30. juli til 10. august 1937 optrådte Kuban-koret foran et publikum på tusindvis af arbejdere fra landsbyerne Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya og Ust-Labinskaya. I slutningen af ​​august gik kollektivet til koncerter i byerne Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maikop, Armavir, Tikhoretsk og Rostov-on-Don. Efter hver forestilling blev programmer og koncertkostumer diskuteret med lokale beboere.

I hver by og landsby forsøgte lokale myndigheder og kultur- og uddannelsesorganisationer at få korets optrædener til at lytte til så mange beboere som muligt. Tidsskrifterne bemærkede, at disse koncerter var en slags ferie for indbyggerne i Kuban.

I januar 1938 blev korets størrelse øget til 70 personer, efter beslutning fra den regionale komité for Bolsjevikkernes All-Union Kommunistiske Parti, og det blev omdannet til Kuban-kosakkernes statssang- og dansensemble. Denne type præstation, som dukkede op i de første år af sovjetmagten, er stadig en populær og berettiget form for kreativitet den dag i dag. Det kunne bruges bedst muligt i kosakkollektiver, hvor sang og dans altid har været uløseligt forbundet.

Og igen det møjsommelige arbejde med at opdatere repertoiret, med at lære stykkerne med de nye. Og så næsten daglige koncerter i landsbyerne og byerne i Kuban. Jeg måtte kun beundre, hvordan gårsdagens plovmænd, malkepiger, markavlere glædede mange tusinde tilhørere med deres kunst.

Meget kredit for kollektivets succes tilhørte den kunstneriske leder af ensemblet, Y. Taranenko. Med den rigeste erfaring med at arbejde med professionelle kor, i besiddelse af fremragende organisatoriske og musikalske færdigheder, førte han modigt og tillidsfuldt holdet til kunstnerisk ekspertise og mesterskab. "I enhver bevægelse af Taranenko blev sangen, der blev fremført, afspejlet," bemærkede avisen Bolsjevik Kubani. - Han dirigerede ikke bare, men lagde sin sjæl i hver håndsvingning, så at sige. Han levede af, at sangen blev sunget ... ”(1938, 27. juli). Og unge sangere, udvalgt i konkurrencer, efter at være faldet under tilsyn af en talentfuld leder, uselvisk inkluderet i den aktive kreative proces.

Koncertprogrammerne var gennemtænkte. Hver optræden af ​​ensemblet havde en stor pædagogisk indflydelse. Avisen "Kirovets" sagde ved denne lejlighed, at hele det opførte repertoire "ophidser seeren og inspirerer ham til mod, heltemod og beslutsomhed til at forsvare det smukke moderland" (8. maj 1938).

I efterår - vinter koncertsæsonen 1938/39 turnerede ensemblet i Ukraine. Her bemærkes næsten hver anmeldelse: et vellykket udvalg af repertoiret, dets alsidighed (russiske, ukrainske, hviderussiske, georgiske, kubanske folkesange, værker af sovjetiske komponister, russiske og udenlandske klassikere), kreativ disciplin, renhed af intonation, fremragende tuning, friskhed af lyd. Kuban-ilddansene var behagelige. Og alle disse kvaliteter garanterede generelt ensemblets succes med ethvert publikum: i byer, i studerende, arbejdere eller landdistrikter.

Som opsummering af resultaterne af ensemblets turné i Ukraine noterede Krasnodar Regional Department of Arts i en ordre dateret 28. marts 1939 ensemblets meget betydelige succeser. Tak blev annonceret til den kunstneriske leder Y. Taranenko, mange kunstnere af koret og dansegruppen.

Udover planlagte træningssessioner og koncertoptrædener udførte kollektivet en masse politisk og uddannelsesmæssigt arbejde: der blev jævnligt læst foredrag om den internationale situation og begivenheder i vores land, kommunister og Komsomol-medlemmer studerede kommunistpartiets historie, i evt. forhold udkom en vægavis "For en sovjetisk sang" osv. n. Alt dette bidrog til en mere bevidst og dybtgående undersøgelse af værkerne. I maj 1939 havde ensemblet tre fulde koncertprogrammer på sit repertoire, hvilket gjorde det muligt at give flere koncerter på ét koncertsted, sætte lytterne bekendt med de bedste eksempler på kormusik og sang- og dansekunst fra Kuban og demonstrere en nogenlunde bred vifte af ensemblets optrædende evner.

I august 1939 blev der afholdt en gennemgang i Moskva af RSFSR sang- og danseensembler. Kuban-beboere optrådte på koncertscenen i M. Gorky Central Park, i kulturbyparken i Podolsk, Moskva-regionen, deltog i forestillinger på All-Union Agricultural Exhibition. I showets sidste koncert, afholdt den 19. august i Fagforeningernes Søjlesal, optrådte Sang- og Danseensemblet fra Kuban-kosakkerne: "The Anthem of the Bolshevik Party" af A. Alexandrov, "Seeing off the Kosak fra Kuban til den røde hær" af Y. Taranenko, den ukrainske folkesang "Po Berezhku", den kubanske folkesang" Den tåge ruller som en rasende "og Kuban danser" Kazachok ".

I anmeldelsen af ​​denne koncert gik Kuban-folkets optræden ikke ubemærket hen: "Ensemblet af Kuban Cossacks optræder godt. Med enestående styrke og dygtighed fremførte han "Bolsjevikpartiets hymne" (musik af Aleksandrov). Fremragende præstation af Kuban og ukrainske tegneseriesange."

Under henvisning til korets og dansegruppens høje kunstneriske og udøvende niveau henledte showets jury ledelsen af ​​ensemblet opmærksomheden på, at gruppen turnerer meget uden for regionen og sjældent sker i Krasnodar, hvor det ville være muligt at arbejde mere omhyggeligt med repertoiret og give kunstnerne mulighed for at slappe af.

I efteråret 1939 tjente Kuban Cossack Song and Dance Ensemble indbyggerne i de vestlige regioner af Hviderusland. Dette vanskelige og ansvarlige arbejde fra holdet blev noteret af Department of Arts under Council of People's Commissars of the RSFSR. I rækkefølgen den 29. december 1939 meddeles taknemmelighed til hele ensemblets hold. Derudover opfordres lederen af ​​afdelingen for kunstanliggender under Krasnodars regionale eksekutivkomité til mere aktivt at ansøge om tildeling af permanente lokaler til ensemblets øvearbejde og for at forbedre levevilkårene for dets arbejdere. Der blev især påpeget begrænsningen af ​​bandets turnéer uden for regionen (højst 6 måneder om året).

Den 13. april 1940 diskuterede afdelingen for kunst under Rådet for Folkekommissærer i RSFSR aktiviteterne i Krasnodar Regional Department of Arts, hvor arbejdet i Kuban Cossack-ensemblet også blev vurderet. Lederen af ​​den regionale afdeling for kunst I. Nikitin annoncerede den store succes for kollektivet under deres turné i Fjernøsten.

Lederen af ​​afdelingen for musikalske institutioner i Rusland L. Christiansen (nu en berømt folklorist, professor ved Saratov-konservatoriet) sagde i en beskrivelse af det musikalske liv i Krasnodar-territoriet: "Et lyspunkt i Krasnodars musikalske arbejde er Kuban-ensemblet .

Hans arbejde er kendetegnet ved ... den tætteste forbindelse med folklore, en reel indtrængen i den folkelige kosaksangs ånd, evnen til at tage kosaksangens måde og en god repertoireretning, evnen til at gå foran. Festens hymne blev åbnet af Kuban-ensemblet. Han udfører det meget godt, bedre end Alexander-ensemblet ... Han var i stand til at forstå ånden og kraften i dette værk, jeg har ikke hørt en bedre præstation." Vi læste om dette i en af ​​anmeldelserne: "Men den største succes var ... den smukke sang" The Anthem of the Bolshevik Party "af Aleksandrov. Kraft, styrke og samtidig den største harmoni - det er det, der kendetegner selve værket og dets vidunderlige præstation."

Kuban-kosakkernes sang- og danseensemble gav ofte koncerter på den regionale radio. Den 11. august 1939 blev hans optræden udsendt i hele landet og den 13. august til radiolyttere i England.

I september 1940 afsluttede komponisterne Y. Taranenko og L. Knipper sammen med forfatteren A. Perventsev og digteren Y. Smelyakov arbejdet med kordigtet "Kochubeis Duma". Digtet bestod af ti korsange: "Du, Kuban, du er vores hjemland", "Heste slår med deres hove", "Åh, hvilken ravn", "Kosakkerne fløjtede", "Sang om Kochubei" osv. Kommissionen godkendt den musikalske side af værket, samt kvaliteten af ​​dets fremførelse. Som bemærket i et af dokumenterne fra Udvalget for Kunst, bidrog optagelsen af ​​digtet i kollektivets repertoire til en mere fuldstændig afsløring af sang- og danseensemblets optrædende evner og det levende billede af borgerkrigshelten I. Kochubei spillede en vis rolle i den patriotiske uddannelse af unge mennesker.

Den bolsjevikiske avis bemærkede: "Der er en masse friskhed, sandfærdighed, enkelhed og nationalitet i Dumaens musik. Komponist Y. Taranenko med stor smag og stilsans udvalgte og bearbejdede Kuban folkemelodier og skabte en række af sine egne originale melodier. Forestillingen af ​​"Duma om Kochubei" er en stor begivenhed i ensemblets liv. Dette er det mest inspirerende og betydningsfulde værk i hans repertoire om Kuban-temaet, som er os kære” (1940, 26. sept.).

Uanset hvor dumaen Kochubei blev udført, fandt den en varm velkomst og genklang i det sovjetiske folks hjerter. Der blev sendt breve til navnet Y. Taranenko, hvis forfattere beundrede både selve værket og dets præstation. I 1941 fik Y. Taranenko ideen til at skrive et kordigt om kollektivgården Kuban. Den regionale afdeling for kunst støttede denne hensigt og anbefalede, at komponisten involverede forfatterne og digterne fra Kuban i arbejdet. Men planerne var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Krigen begyndte.

Ensemblet blev opløst. Kunstudvalgets kendelse om fortsættelse af gruppens aktiviteter blev modtaget med forsinkelse. Det viste sig at være umuligt at samle kunstnerne igen, da dens mandlige sammensætning blev trukket ind i den røde hærs rækker.

Bogstaveligt talt fra de allerførste dage af befrielsen af ​​Krasnodar fra de nazistiske angribere begyndte et aktivt koncertbureau her (fra 20. februar 1943), omkring hvilke semiprofessionelle grupper og koncertbrigader blev dannet. De var aktive i at servicere den Røde Hærs soldater og hjemmefrontsarbejdere, men de efterlod sig ikke mærkbare spor i udviklingen af ​​regionens musikkultur.

I foråret 1944, midt i den igangværende krig med fascismen, genoptog Sang- og Danseensemblet af Kuban-kosakkerne sit arbejde. Denne kendsgerning i sig selv taler om partiets og regeringens enorme opmærksomhed på kulturel konstruktion, på musikalsk og æstetisk arbejde blandt befolkningen.

Fra midten af ​​september 1944 genoptog ensemblet koncertaktiviteten. Vanskelige arbejdsforhold, personaleudskiftning af kunstneriske ledere (ikke altid bekendt med detaljerne i Kuban-korsang) hindrede væksten i ensemblets færdigheder og dannelsen af ​​dets kunstneriske og udøvende stil.

Ensemblets virkelige genoplivning begyndte med ankomsten af ​​den kunstneriske leder P. Lysokon, som formåede at bygge kollektivets arbejde under hensyntagen til de bedste traditioner udviklet i Militærkoret og Kuban Cossack-ensemblet (for førkrigstiden) ), under hensyntagen til vores tids mål og målsætninger.

P. Lysokon øgede ensemblets sammensætning fra 34 til 56 optrædende. Sammen med kvalificerede sangere kom unge mennesker og demobiliserede soldater til koret. Det krævede meget arbejde og dygtighed for ensemblet at blive involveret i koncertaktiviteter på kortest mulig tid. I de allerførste koncerter fremførte det fornyede kollektiv sangene "Tikha Kuban", populær i Kuban, arrangeret af G. Davidovsky og "Reed trischit" i G. Kontsevichs arrangement, "Baby, little child", "Oh, little" efterhånden", "Åh, rugen blomstrede" i arrangementet af G. Karnaukh osv. I mange år omfattede korets repertoire sange af lokale komponister: "Seeing Off Cossack to the Red Army "Y. Taranenko," The Oath of Plastun "af E. Volik, såvel som værkerne" Kuban - River "af V. Solovyov - Sedoy," Don Cossack "af Z. Levina," kosakker, kosakker "af M. Blanter," Glory , Fædreland "af V. Bely m.fl.. Som du kan se, er koncertprogrammernes hovedtematiske fokus propagandaen af ​​værker om moderlandet, kubanerne og kosakkerne. Indholdet i de fleste af værkerne er stadig forbundet med krigsudbruddet.

Og allerede i slutningen af ​​1945 - begyndelsen af ​​1946 blev komplekse kompositioner inkluderet i programmet: "Glory to the Red Army" af A. Novikov, "Legend" af N. Leontovich, kantate "Shevchenko" af K. Stetsenko, " The Voice of the Glory has Stopped" og "The Nightingale" P. Tchaikovsky, "Sunrise" af S. Taneyev, "Cantate about the Kuban" af G. Plotnichenko, "Kukuvala tasu zozulya" af P. Nishchinsky, etc.

Et omfattende, varieret og ret komplekst repertoire, samt ensemblets succeser i turnéperioden, giver os mulighed for at tro, at kollektivets præstationsniveau i løbet af 1945 er vokset betydeligt, og dette blev naturligvis lettet af aktiviteterne i kunstnerisk leder P. Lysokon og hans assistenter M. Savin og I. Bushueva. Ensemblet er blevet et kreativt kollektiv, der følelsesmæssigt og på et højt kunstnerisk niveau er i stand til at fremme de bedste værker af folke- og komponistkreativitet. Ensemblets ledere lagde stor vægt på optagelserne og arrangementerne af Kuban-folkesangene.

Om ensemblets ret høje faglige - udførende niveau i 1946-1947. Følgende fakta taler: kollektivet blev inviteret til fejringer i anledning af Moskvas 800-års jubilæum og optrådte med succes i Column Hall of the House of Unions, i Central House of Artists, på koncertscener i M. Gorky Park, Izmailovsky Park og i Sokolniki. Den 5. september 1947 blev ensemblets koncert sendt på All-Union Radios første program. Modtaget taknemmelighed fra Udvalget for Kunst under Rådet for Folkekommissærer i USSR for en koncert for dets ansatte. Under fejringen af ​​30-årsdagen for oktober optrådte Kuban-folket i Leningrad Philharmonic Societys store sal i Smolnyj. Efter anmodning fra koncertorganisationerne i Letland tog ensemblet for anden gang på turné rundt i republikken og direkte til Riga.

I ensemblets beretning for 1947-1948. det blev påpeget, at "for første gang i 10 år efter dets eksistens blev kollektivet anerkendt af hele samfundet som en stærk kunstnerisk enhed og efter ordre fra lederen af ​​Udvalget for Kunst under Ministerrådet for RSFSR . .. ensemblet bør tage til 1. maj-fejringen i Moskva."

Retningen af ​​deres aktiviteter var yderst klar for kollektivets ledelse og kunstnere: ved hjælp af musikkunst, at hjælpe med at uddanne sovjetiske folk i en ånd af uselvisk hengivenhed til det kommunistiske partis ideer, at inspirere det arbejdende folk til uselvisk arbejde at genoprette den nationale økonomi i det land, der blev ødelagt af krigen.

Det skal bemærkes, at en væsentlig hindring, der havde en negativ indvirkning på kvaliteten af ​​ensemblets arbejde, var "brigade"-metoden til koncertoptrædener. Dens essens var, at kollektivet for koncerter var opdelt i to mini-ensembler.

I betragtning af, at en korgruppe i hele efterkrigstiden sjældent bestod af mere end 30 sangere, og at det selv med dens fulde sammensætning med stort besvær var muligt at opnå en kontinuerlig, kompakt lyd, vil det blive klart, hvor vanskeligt dette arbejde med grupper på 12-15 personer var.... Under opførelserne af semi-korene mærkedes ubalancen mellem parterne tydeligere, det var sværere at opnå et dynamisk og klangfarvet ensemble, værkerne lød blege og ikke overbevisende. En dyb forståelse af de kunstneriske opgaver, som kollektivet står over for, hjalp ensemblets ledelse til at bevise inkonsistensen af ​​denne "metode" til koncertaktivitet og afvise den.

I oktober 1949 forlod P. Lysokon sit job i ensemblet. Stillingen som kunstnerisk leder i tre år blev udført (på forskellige tidspunkter) af kormestrene I. Bushuev og E. Lukin.

I 1952 blev ensemblet ledet af en talentfuld musiker, hædret kunstner fra den tadsjikiske SSR P. Miroshnichenko. En indfødt fra Primorsko - Akhtarsk, som havde dimitteret fra en musikskole og en musikteknisk skole i Krasnodar før Moskvas konservatorium, P. Miroshnichenko kendte meget godt til de særlige kendetegn ved Kubans folkesangskrivning. Dette hjalp ham, på trods af ankomsten af ​​unge sangere i ensemblet, relativt hurtigt at genoprette det kunstneriske niveau i kollektivet.

Fra sommeren 1952 fortsatte ensemblet med at turnere landet rundt, hvis ruter var blevet anlagt i tidligere år. Under turnéen bliver repertoiret gradvist opdateret og kompliceret. Korgruppen klarer sig med succes med værker som korsuiten "Native Kuban" af A. Mosolov, "On the old barrow" af Vik. Kalinnikov, "Song of the Party" af B. Alexandrov, omkvæd fra operaen af ​​E. Napravnik "The Nizhegorodians" m.fl.

De mest betydningsfulde forestillinger i denne periode var koncerter i Leningrad (Central Park opkaldt efter S.M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), i N. Rimsky-Korsakovs hjemland i Tikhvin og i Moskva (Park opkaldt efter A.A. Zhdanov, VDNKh, Central kultur- og rekreationsparken opkaldt efter M. Gorky), hvor ensemblet i vid udstrækning introducerede muskovitter og leningradere til kubanernes sang- og dansekunst.

I marts 1955 overførte P. Miroshnichenko af helbredsmæssige årsager til undervisning på Krasnodar Musical College. Den kunstneriske ledelse blev betroet til V. Malyshev, der arbejdede som korleder for ensemblet siden december 1953.

Under arbejdet med V. Malyshev (1955–1961) fandt en radikal omstrukturering af ensemblets struktur sted. I begyndelsen af ​​1956 blev korgruppen færdiggjort med kun mandsstemmer. V. Malyshev formåede på kort tid at udvælge og lære med omkvædet de mest populære, originale og kunstnerisk værdifulde værker skrevet eller bearbejdet specielt til det mandlige personale. Det første program omfattede "Song of the Party" af B. Aleksandrov, "Walking Song", "At the Poly's Grave" og "Song of the Kochubeyevites" af I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" af B. Mokrousov, " New Settlers are Coming" af E. Rodygin, Kuban folkesange "Du, Kuban, du er vores hjemland", "En kosak kommer fra et fjernt land", "Solen er gået ned bag et fjernt bjerg", "Åh, på en bakke, på et stejlt bjerg" i bearbejdningen af ​​P. Miroshnichenko osv. Mange sange taget i Ensemblets repertoire er meget dynamisk i opførelsen, og når man lytter til dem, forestiller man sig at flytte kavaleriregimenter enten på et felttog eller i et felttog. kampangreb. "Udmurtskaya Pravda" skrev om Kuban-folkets koncerter: "Ungdom, munterhed, temperament og stor dygtighed - alt dette skaber en velfortjent succes for kollektivet" (1956, 24. juli, s. 3).

Den kunstneriske leder gik også kreativt an til repertoiret og forsøgte at vise hver sang ikke i en statisk forestilling, men som en lille scene. De velkendte revolutionære sange "Fridigt, kammerater, i takt", "Fridigt vil vi gå i kamp", "Varshavyanka", som er teatralske, bragte på en måde publikum tættere på de fjerne år med kampen mod autokratiet og udenlandsk intervention . En af anmeldelserne af ensemblets koncert beskriver fremførelsen af ​​sangen "Fridigt, kammerater, i takt": "Publikum kan høre den fjerne sang af sangen af ​​kvartetten på samme tid ... og klar, rytmisk, støjende trin, hvis indtryk frembringes af musikken og koret. Og nu ser sangen ud til at nærme sig, vokser og lyder med stor kraft, det røde banner "For the power of the Soviets" dukker op på scenen.

Med stor dygtighed opfører ensemblet "Nat" fra A. Rubinsteins opera "The Demon", "Throwing the Zozulya" af P. Nishchinsky, "Eremkas sang" fra A. Serovs opera "The Power of the Enemy" m.fl.

Gennemtænkt og omhyggeligt arbejde fra hele holdet bidrog til, at ensemblet var populært i den nye komposition. Hans præstationer bragte folk glæde og æstetisk tilfredsstillelse. Og selv i byerne i de baltiske republikker, hvor mange amatørgrupper synger på professionelt niveau, blev koncerterne med Kuban Cossack-ensemblet til en musikalsk ferie.

I januar 1960, i overensstemmelse med ordre fra RSFSR's Kulturministerium, blev kollektivet opløst, og i marts samme år blev der oprettet et inter-kollektivt gårdensemble på grundlag af det regionale teater for folkekunst. Siden maj 1960 blev kollektivets forestillinger genoptaget, og ganske vellykket, i en ny egenskab: Koret bestod nu af mands- og kvindestemmer, og det musikalske akkompagnement blev udført af et orkester af folkelige instrumenter. Interkolkhoz Song and Dance Ensemble gjorde meget arbejde i kort tid, og under hans ophold i Moskva blev der optaget en tv-film - en koncert. I slutningen af ​​året blev kollektivet overført til rådighed for Kraikolkhozstroy-budgettet, og fra februar 1961 blev det igen opløst, og nu var det endelig.

Kuban-ensemblets uheld var til en vis grad resultatet af vulgære sociologiske synspunkter om rollen som professionel kunst og amatørkunst, der herskede i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. I denne periode blev ti professionelle kollektiver afskediget i Rusland, og en enorm aktivitet i æstetisk uddannelse og propaganda af musikalsk og korarv blev hovedsagelig betroet amatørkor. Samtidig blev der ikke taget højde for, at opgaverne for professionel kunst og amatørkunst er forskellige, og at eliminering af professionelle musikgrupper vil skade udviklingen af ​​amatørkunst.