Generelle karakteristika for Edvard Griegs kreativitet. Edward Grieg

Edvard Grieg (norsk Edvard Hagerup Grieg; 15. juni 1843, Bergen (Norge) - 4. september 1907, ibid.) - den store norske komponist i den romantiske periode, musikfigur, pianist, dirigent. Griegs værk var præget af indflydelse fra norsk folkekultur.

Edvard Grieg blev født og tilbragte sin ungdom i Bergen. Byen var berømt for sine nationale kreative traditioner, især inden for teater: Henryk Ibsen og Björnstierne Björnson begyndte deres aktiviteter her. I Bergen fødtes og boede længe Ole Bull, som var den første, der lagde mærke til Edwards musikalske gave (komponerede fra han var 12) og rådede sine forældre til at sende ham til Leipzig-konservatoriet, som fandt sted i sommeren d. 1858.

En endnu større kunst er at kunne være ung. At kunne forstå, hvordan ungdom og modenhed skal forholde sig til alderdommen.

Grieg Edward

Et af de mest berømte værker af Grieg den dag i dag betragtes som den anden suite - "Peer Gynt", som omfattede skuespillene: "Ingrids klage", "Arabisk dans", "Per Gynts tilbagevenden", "Solveigs sang".

Grieg har udgivet 125 sange og romancer. Yderligere omkring tyve skuespil af Grieg blev udgivet posthumt. I sine tekster henvendte han sig næsten udelukkende til digterne i Danmark og Norge og af og til til tysk poesi (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Komponisten viste interesse for skandinavisk litteratur og især for sit modersmåls litteratur.

Edvard Grieg og Nina Hagerup voksede op sammen i Bergen, men som otte-årig flyttede Nina Hagerup til København med sine forældre. Da Edward så hende igen, var hun allerede en voksen pige. En barndomsveninde blev til en smuk kvinde, en sangerinde med en smuk stemme, som skabt til opførelsen af ​​Griegs skuespil. Tidligere kun forelsket i Norge og musik, følte Edward, at han var ved at miste forstanden af ​​lidenskab. Juledag 1864, i salonen, hvor unge musikere og komponister samledes, forærede Grieg Nina Hagerup en samling kærlighedssonetter kaldet Hjertets Melodier, og knælede derefter ned og tilbød at blive hans hustru. Hun rakte ham hånden og svarede indforstået.

Kunst er et mysterium!

Grieg Edward

Nina Hagerup var dog Edwards kusine. Slægtninge vendte sig væk fra ham, forældre bandede. Trods alt blev de mand og kone i juli 1867, og ude af stand til at udholde presset fra slægtninge flyttede de til Christiania (som hovedstaden i Norge dengang hed). Siden da skrev Edward kun musik til sin kone - Nina.

I stigende grad var der problemer med lungerne i Griega, det blev sværere at tage på turné. På trods af dette fortsatte Grieg med at skabe og stræbe efter nye mål. I 1907 skulle komponisten til en musikfestival i England. Han og Nina boede på et lille hotel i deres hjemby Bergen for at vente på skibet til London. Der fik Edward det værre og måtte på hospitalet. De siger, at Grieg før sin død stod ud af sengen og bukkede dybt og respektfuldt. Der er dog ikke mange, der er overbevist om dette faktum.

Edvard Grieg døde i sin fødeby - Bergen den 4. september 1907 i Norge. Komponisten ligger begravet i samme grav sammen med sin hustru Nina Hagerup.

Svetlana Petukhova

INTERNATIONALT PANORAMA

Journalnummer:

Særligt nummer. NORGE - RUSLAND: VED KULTURENS KORSVEJ

Udgivelsen i 1997 af den 12-episoders russiske tegneserie "Dunno on the Moon" i fuld længde åbnede en verden af ​​kunst af Edward Grieg, der allerede var populær, for en anden del af det russiske publikum. Nu stiller selv meget små børn nogle gange spørgsmålet: hvem er forfatteren til musikken til sangene fra "Dunno"? Smukke, fængende melodier, der er en integreret del af en venlig, vittig og lærerig fortælling om fantastiske eventyr, opvækst og drøm, endelig nostalgi og en længe ventet hjemkomst.

"Hvor vi end er, selv i lange år,
Vi stræber altid hjem med vores hjerter”,

Eventyrindbyggeren Daisy synger til tonerne af Grigovs "Solveigs sang". Og hjertet gør ondt, og øret følger forudindtaget efter de melankolske suk af en bedragerisk enkel og tilsyneladende velkendt melodi. Engang blev den komponeret til en anden, men i betydningen en relateret tekst:

"Vinteren vil gå, og foråret vil blinke,
Alle blomster vil falme, de vil blive dækket af sne,

Og du vil komme tilbage til mig - mit hjerte taler til mig ... ". Solveigs sang er et symbol på forventning og længsel, uendelig troskab og evig kærlighed. Et af de få musikalske temaer, der i lyttere over hele verden forbindes med netop denne billedkreds.

EDWARD GRIEG'S MALISMAN - EN FRØ, DER BRINGER LYKKE

Desuden er værket og det egentlige navn på Edvard Grieg primært og uløseligt forbundet med Norge, den største repræsentant for den musikkunst, som komponisten er den dag i dag. Men generelt er det igangværende plot af russisk-norske musikalske forhold, historisk, koncert, stilistisk sammenvævning, meget bredere og mere forskelligartet end drejningerne i en enkelt, omend enestående biografi. Allerede i 1838, en bemærkelsesværdig virtuos violinist Ole (Ole) Bull (1810-1880), hvis aktivitet også er uadskillelig fra fremkomsten i begyndelsen af ​​1850'erne af det berømte norske teater i Bergen, det første teater, hvor forestillinger var på norsk sprog. I 1880, på invitation af Nikolai Rubinstein, blev stillingen som professor i klaverklassen ved Moskva-konservatoriet overtaget af Edmund Neupert (1842-1888) 1 - den bedste pianist i Skandinavien, den første performer af Griegs klaverkoncert (forår). 1869, København) og den første optrædende af Anton Rubinsteins tredje koncert i Norge (sommeren 1869, Christiania, nu Oslo), 15 år senere (i april 1884) optrådte i den norske hovedstad med fantastisk succes 2. Endelig, ved overgangen til det 19.-20. århundrede, blev navnene på komponisterne Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) og Johan Halvorsen (1864-1935) velkendte i Rusland.

Griegs musikalske samtid dannede utvivlsomt en generation, der for første gang virkelig interesserede det oplyste Europa netop ved den kreative overbevisnings enhed. Dette var en generation af ligesindede, professionelt uddannede 3, ambitiøse og, vigtigst af alt, stræbende efter at bringe resultaterne af kunsten i deres hjemland ud over dets geografiske grænser. Ikke desto mindre, siden da og indtil nu, er den eneste norske musiker, der har opnået den bredeste verdensomspændende anerkendelse, Edvard Grieg. Han var også den eneste nulevende komponist, som P.I. Tjajkovskij, som kommunikerede med ham med fornøjelse, kaldte direkte 4 for et geni, og M. Ravel bemærkede ham - om end først senere - som en udenlandsk mester, der havde stor indflydelse på den moderne franske musik.

I tidens løb har Griegs kunst mistet sin særlige nationale status: intonationer, der engang blev opfattet som indirekte populære, er nu blevet en global ejendom. Kolde og uventede harmonier; skarpe, ujævne, usædvanlige rytmer; vittige register roll-overs; bløde strejf af intervaller og en fri melodi, der dækker et kæmpe rum - alt dette er han, Grieg. En elsker af italiensk natur og den ikke-aggressive nordlige sol. En interesseret rejsende, hvis veje altid har ført hjem. En musiker, der opnåede berømmelse og gik glip af vigtige uropførelser af sine værker. I livet, i Griegs værk, er der modsætninger og uoverensstemmelser nok; samlet set balancerer de naturligt hinanden og skaber en kunstners image, langt fra romantiske stereotyper.

Edvard Grieg blev født i Bergen - en gammel by "hvor det altid regner", den legendariske hovedstad i Novieja-fjordene - smalle og dybe havbugter mellem høje stejle klippekyster. Griegs forældre var tilstrækkeligt uddannede og økonomisk sikre til at efterlade deres tre børn (to drenge og en pige) for at vælge en virksomhed efter deres hjerte. Hans far betalte uddannelsen på Leipzig-konservatoriet ikke kun for Edward, men også for sin bror, en fremragende cellist, og senere, da Edward tog på ture til udlandet for at få omfattende indtryk, finansierede han også dem. Familien blandede sig ikke i Griegs musikalske karriere; tværtimod blev enhver præstation af sønnen og broderen oprigtigt hilst velkommen af ​​familien. Gennem hele sit liv havde Grieg mulighed for frugtbar kommunikation med venner og ligesindede. Ole Bull rådede drengens forældre til at sende ham til Leipzig. Der var Griegs lærere de bedste europæiske professorer: den fremragende pianist Ignaz Moscheles, teoretikeren Ernst Friedrich Richter, komponisten Karl Reinecke, der efter sin eksamen efterlod et betydeligt efterskrift i Grieg-certifikatet - "har et ekstremt betydeligt musikalsk talent, især for komposition" 5.

Tilbage til Skandinavien boede Grieg længe i sit hjemland Bergen, Christiania og København. Komponistens korrespondance dækker omkring to dusin navne på repræsentanter for skandinavisk kunst, både almindeligt kendt i dag og glemt. Personlig kommunikation med komponister af den ældre generation Niels Gade (1817-1890) og Johann Hartmann (1805-1900), jævnaldrende med Emil Hornemann (1841-1906), Ricard Nurdrok (1842-1866) og Johan Svendsen, den berømte historiefortæller , uden tvivl påvirket dannelsen af ​​Grieg HC Andersen (1805-1875), digtere og dramatikere Henrik Ibsen (1828-1906) og Björnstierne Björnson (1832-1910).

P.I. TCHAIKOVSKY MØDE EDWARD GRIG DEN FØRSTE DAG I 1888 I LEIPZIG. "<...>Kom ind i rummet meget lille vækst af mand, midaldrende, er meget skrøbelig bygning, med skuldre VY¬SOTY meget ujævnt, med en høj PISKET blonde krøller på hovedet og meget sjældent, NÆSTEN UNGDOM skæg og overskæg "- siger RUSSISK KOMPONIST få måneder senere. TCHAIKOVSKY DEDIKERET TIL GRIG OVERTURE-FANTASIEN "HAMLET" ELLER. 67A, UNDER KONTROL AF EN RUSSISK MUSIKKER DEN 5. NOVEMBER 1891 I MOSKVA SPILTE I OPSTILLINGEN AF A.I. ZILOTI GRIG'S PIANO KONCERT. OG FORSTÅELSE AF DET FORTSATTE Plottet UNDER NAVNET "RUSSIAN GRIG" FORPLIGTER DETS FØDSEL TIL DEN STORE TCHAIKOVSKY.

Griegs tidlige berømmelse i sit hjemland er en konsekvens af hans tidlige opvågningsevner til at komponere og naturligvis betydelige musikalske og sociale ambitioner. Som 10-årig skrev Grieg sit første værk (et klaverstykke), som 20-årig grundlagde han sammen med sine venner det musikalske selskab "Euterpa" i København, som 22-årig indtog han dirigentpladsen for at introducere publikum til to dele af sin eneste symfoni forsøgte han som 24-årig at skabe den første i I Norge organiserede Musikhøgskolen, som 28-årig, endelig en koncert Musical Society der (nu Metropolitan Philharmonic Society). Men populariteten af ​​den "lokale skala" tiltrak ikke den unge mand: han var altid fremsynet, han forstod perfekt, at betydelige kunstneriske indtryk og ægte kreativ udvikling kun ventede ham uden for hans sædvanlige grænser - geografisk, kommunikation, stilistisk. Griegs rejser adskiller sig fra romantiske vandringer, som hans mest berømte helts, Per Gynts, vandringer - først og fremmest ved en klar bevidsthed om målet. Generelt er hele Griegs liv og hans verdensbilledes soliditet, uforanderlighed, distinkte retning en konsekvens af valget én gang for alle mellem det mulige og det nødvendige. Forståelsen af ​​hans egne kreative perspektiver og de udviklingsveje, der var obligatoriske for dem, kom højst sandsynligt til Grieg under hans studier på Leipzigs konservatorium (1858-1862). Det var her Felix Mendelssohns (dens grundlægger) undervisningstraditioner var i live, hvor de utvivlsomme innovatørers musik - R. Schumann, F. Liszt og R. Wagner - stadig var på vagt, de vigtigste tegn på Griegs musikalske forfatterskab blev dannet. Bevidst komplicerer det harmoniske sprog og tekstur, giver præference til lyse, emblematiske melodier, tiltrækker aktivt national tematisk, allerede i sine tidlige værker ledte han efter en individuel stil, klarhed i form og struktur.

Griegs lange rejse til Italien gennem Tyskland (1865-1866) havde også en specifik opgave og var også forbundet med en kontroversiel fase i en udadtil velstående biografi. Da han tog til Leipzig, efterlod Grieg en alvorligt syg ven i Berlin - Ricard Nurdrok. Efter en vellykket uropførelse af Grieg-sonaterne (klaver og første violin) i Leipzig Gewandhaus, lovede komponisten at vende tilbage til sin ven, men ændrede sine planer. "Flight to the South" bragte Grieg den planlagte mangfoldighed af indtryk: der besøgte han templer og paladser, lyttede til musik af F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti, mødte G. Ibsen, opført i romersk skandinavisk samfund og deltog i karneval. Midt i glæden modtog jeg et brev: Nurdrok døde. Grieg kommenterede ikke med et eneste ord sin opførsel på det tidspunkt, men skabte sin eneste "Begravelsesmarch" til en vens død, som han et år senere dirigerede i sin første abonnementskoncert i Christiania. (Og han bemærkede i brevet: "det lød godt.") Og senere, da han accepterede den faldne berømmelse, dedikerede han den første udgave af klaverkoncerten til Nurdrok.

NOGLE FORSKER KALLER DEN FØRSTE OPFØRELSE AF GRIEG'S PIANO CONCERT I RUSLAND FOR PETERSBURG PRIMEIRE, SOM BLEV TAGET DEN 22. NOVEMBER 1876 (UDFØRT AF E.F. MÅSKE ER DETTE FAKTUM BLEVET INDLÆGT I LITTERATUREN, FORDI TCHAIKOVSKY HYPOTETISK KUNNE PRESENTERE I TALEN. I MOSKVA BLEV DENNE KONCERT DOG OPFØRT FØR - 14. JANUAR 1876 I ADELSMÆSSENS SAL VED DET RUSSISKE MUSIKFUNDS SYMFONIATEN. SOLIDET P.A. SHOSTAKOVSKY, OG BAG DIRIGENTENS PANEL NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSKVA RUBINSTEIN", ARRANGØR AF DEN ANDEN HOVEDSTADS MUSIKALIVET, GRUNDLÆGER AF KONSERVATORIET FOR SLAGEN GRIEG'S PIANO CONCERT, SOM DEN STADIG IKKE FREMTIGT PRYDEDE EUROPÆISKE KONCERTSCENER I 1870'ERNE, BLEV IKKE KUN PRESENTERET I N.G. RUBINSTEIN - PIANIST OG DIRIGENT, MEN HAR EN AF DE FANTASTISKE PLADSER I SIN UNDERVISNINGSAKTIVITET.

Flytning til Christiania og begyndelsen på et selvstændigt liv er forbundet med Griegs ægteskab med sin kusine - Nina Hagerup - og med en længere pause i forholdet til forældrene. De hilste ikke deres elskede søns forening med en så nær slægtning velkommen og blev derfor ikke inviteret til brylluppet (som brudens forældre). Glæderne og lidelserne forbundet med familielivet forblev også ud over Grigov-korrespondancen og dagbogsoptegnelser. Og - i det store og hele - ud over grænserne for Grigovs kreativitet. Komponisten dedikerede sine sange til sin kone, en god sanger, og optrådte glad med hende til koncerter. Fødslen og den tidlige død (i en alder af lidt over) af Alexandras eneste datter, fraværet af andre børn i Griegs, havde dog tilsyneladende ringe indflydelse på hans syn. Og pointen her er ikke i den nordiske karakteraskese, i den tilbageholdenhed af reaktioner, der blev vedtaget på det tidspunkt. Og ikke i ønsket om at skjule begivenhederne i sit privatliv for offentligheden (Grieg fik senere europæisk berømmelse).

Erkendelsen af ​​hans kreative evner og store udsigter medførte et enormt ansvar, under hvilken byrde komponisten frivilligt eksisterede indtil sin død. Grieg vidste altid, hvad han skulle gøre. Det store mål - at bringe norsk musik til det europæiske niveau, at bringe den verdensberømmelse og dermed for evigt glorificere sit fødeland - syntes Grieg at kunne opnå i processen med en udpræget progressiv bevægelse, hvor komponerende ambitioner skulle adlyde begge obligatoriske ydre påvirkninger og organisering af interne algoritmer for eksistensen af ​​musikliv Norge. I april 1869 var Grieg ikke med til uropførelsen af ​​sin klaverkoncert i København, som blev til en triumferende succes. Tilsyneladende følte komponisten, at hans tilstedeværelse på det nyåbnede Musikkonservatorium i Christiania var vigtigere. Men det er også grunden til, at Grieg, da han forlod Akademiet i oktober samme år, rejste til Italien - på invitation af Liszt, som personligt opførte den samme koncert derhjemme, og var henrykt.

UDFØRELSEN AF GRIEG'S PIANO KONCERT, AFHOLDT I DEN STORE CASINO HAL I KØBENHAVN, BLEV EN BEGIVENHED AF EN GENEREL SKANDINAVISK SKALA. EDMUND NEUPERT VAR SOLISTER, DEN KONGELIGE OPERAS CHEFDIRIGENT HOLGER SIMON PAULI VAR BAG DIRIGENTEN, OG I SALEN VAR EN LÆSER AF FARVERIG MUSIKKUNST. VED DENNE PREMIERE OG EN UVENTET BESØGENDE - ANTON RUBINSTEIN PLACERER I GÆSTELOJEN. 4. APRIL 1869 BENJAMIN FEDDERSEN, KOMPONISTENS VEN, SEND HAM FØLGENDE BREV: “<...>MENS MINE ØRER BLEV FULDSTÆNDIG ABSORBERET AF DIN MUSIK, HAR JEG IKKE FJERNET ØJNE FRA SOVEVÆRELSEN MED BERENDTE, JEG FØLGER HVER MIN, HVERT MÅLTID OG TØR AT ANGIVE DIG BEDST, HVAD DU VILLE FÅ GADA<...>NEIPERT GJORDE SIT ARBEJDE BARE SUPER<...>OG ROYAL OF RUBINSTEIN FREMMEDE PÅ NOGLE MÅL SUCCES MED SIN OVERLIGTENDE MÆTTET OG FARVERIGE LYD ”.

Sådanne vendinger er der mange af i Griegs biografi; de kan ikke vurderes tilstrækkeligt uden at acceptere Griegs værdisystem: først musik og musikalsk praksis og så alt det andet. Måske af denne grund opfattes den følelsesmæssige grad af deres forfatters ytring, trods lysstyrken og dramatik i Griegs værker, mere som et resultat af en tankevækkende, medieret reaktion end en direkte reaktion. Det er ikke tilfældigt, at Grieg skrev lidt under sine rejser; de fleste af værkerne er skabt af ham derhjemme, i ensomhed og stilhed. Efter at have opnået materiel uafhængighed byggede komponisten et hus på kysten af ​​Bergensfjorden på toppen af ​​en høj klippe. Det var der, i godset Trollhaugen (troldenes hus), at maestroen vendte tilbage efter ture, som blev flere og flere for hvert år: i Tyskland, Holland, Schweiz, Frankrig, England, Østrig, Polen, Tjekkiet, Livland. Ironisk nok var forfatteren ved uropførelsen af ​​værket, som umiddelbart efter forestillingen bragte Grieg enorm berømmelse, også fraværende, denne gang af familiemæssige årsager. Griegs forældre døde med 40 dages mellemrum i efteråret 1875, og begravelsesarbejdet, afspejlet i komponistens psyke og humør, tilbageholdt ham i lang tid i Bergen.

Griegs musik til Ibsens drama Peer Gynt har fået nogle fundamentale anmeldelser. Forestillingen, der blev vist første gang den 24. februar 1876 på Christiania, løb i næsten 5 timer. Til de efterfølgende opførelser har komponisten vilkårligt tilføjet eller afskåret numre og fragmenter af den musikalske tekst. Derfor er det nu umuligt i alle detaljer præcist at forstå, hvordan disse forestillinger fandt sted. To forfattersuiter fra musikken til "Peer Gynt" løber i alt 90 minutter. Hvert af disse minutter af lyd er kendt af flertallet af lyttere. Og fra alt skrevet af Grieg - musik til sceneværker, symfoniske opuser, kammerensembler, sange, kor, klaverværker - en klaverkoncert i a-mol, talrige sider fra ti klavernotesbøger "Lyriske stykker", et par romancer og enkelte fragmenter overlevede i massehukommelseskammerets instrumentale opusser. I løbet af det sidste århundrede er "varemærket" Grieg-intonationerne opløst i værker af andre verdensskoler og komponister. Men selv nu er Grieg ikke svær at genkende. Det ser ud til, at kun i hans musik er den dystre farve af uigennemtrængelige skove og dybe huler så synligt skygget af den længe ventede sols sparsomme stråler. At kun her sporene af havet har sat et så uudsletteligt aftryk på formidable passagers nedbrudslinjer. At luftens gennemsigtighed og stilhed før solopgang kun formidles så realistisk i dette orkester. At det enorme naturrum, der omgiver en person, var det kun Grieg, der formåede at indhylle ekkoerne af vedvarende ensomhed.

Han døde ikke uventet, selvom han planlagde meget mere. Jeg havde ikke tid til at tage til London for anden gang, nåede ikke Rusland, hvor han vedholdende og i lang tid blev inviteret af pianisten og dirigenten A. Ziloti. Dødsårsagen var lungeemfysem - en konsekvens af tuberkulose, han led i hans ungdom. Med sådan en sygdom kan det være lettere at leve i et andet klima. Slet ikke der hvor regnen, blæsten og de kolde somre er. Men så havde det været en anden historie - uden den syrlige duft af fyrrenåle, fantastiske troldanse og Solveigs længselsfulde stemme, der svæver mellem fjordene.

REDAKSIONEN FOR TRETYAKOV GALLERY JOURNAL TAKKER EDWARD GRIEG MUSEUM, TROLLHAUGEN OG OGSÅ FOLKET BIBLIOTEK I BERGEN FOR DET LEVERTE ILLUSTRATIVE MATERIALE.

De er toppen af ​​musikken i anden halvdel af det 19. århundrede. Komponistens kreative modning fandt sted i en atmosfære af hurtig opblomstring af det åndelige liv i Norge, en øget interesse for dets historiske fortid, folklore og kulturarv. Denne gang bragte en hel "konstellation" af talentfulde, nationalt særprægede kunstnere - A. Tiedemann i maleriet, G. Ibsen, B. Björnson, G. Wergeland og O. Vinier i litteraturen. "I løbet af de sidste tyve år har Norge oplevet et sådant opsving på litteraturområdet, som intet andet land kan prale af, bortset fra Rusland," skrev F. Engels i 1890. "... Nordmændene skaber meget mere end andre, og de sætter også deres præg på andre folkeslags litteratur og ikke mindst på den tyske."

Grieg blev født i Bergen, hvor hans far tjente som britisk konsul. Hans mor, en begavet pianist, ledede Edwards musikalske sysler, hun indpodede ham en kærlighed til Mozart. Efter råd fra den berømte norske violinist W. Bull kom Grieg i 1858 ind på konservatoriet i Leipzig. Skønt undervisningssystemet ikke tilfredsstillede den unge mand, der tiltrak den romantiske musik af R. Schumann, F. Chopin og R. Wagner, gik studieårene ikke uden at efterlade sig et spor: han sluttede sig til den europæiske kultur, udvidede sin musical. horisonter og mestrer professionel teknik. På konservatoriet fandt Grieg følsomme mentorer, der respekterede hans talent (K. Reinecke for komposition, E. Wenzel og I. Moscheles for klaver, M. Hauptmann for teori). Siden 1863 har Grieg boet i København, hvor han har udviklet sine komponistevner under vejledning af den berømte danske komponist N. Gade. Sammen med sin ven, komponisten R. Nurdrok, skabte Grieg i København det musikalske selskab "Euterpa", hvis formål var at formidle og fremme unge skandinaviske komponisters arbejde. At rejse i Norge med Bulle Grieg lærte bedre at forstå og føle den nationale folklore. Den romantisk rebelske klaversonate i e-mol, den første violinsonate og Humoreske for klaver - det er de lovende resultater af den tidlige periode af komponistens arbejde.

Med flytningen til Christiania (nu Oslo) i 1866 begyndte en ny og yderst frugtbar fase i komponistens liv. At styrke traditionerne for russisk musik, forene indsatsen fra norske musikere, uddanne offentligheden - det er hovedretningerne for Griegs aktiviteter i hovedstaden. På hans initiativ åbnedes Musikakademiet i Christiania (1867). I 1871 stiftede Grieg det Musikalske Selskab i hovedstaden, ved hvis koncerter han dirigerede værker af Mozart, Schumann, Liszt og Wagner, samt samtidige skandinaviske komponister - J. Swensen, Nurdrok, Gade osv. Grieg optræder også som pianist - udøver af sine klaverværker og desuden i ensemble med sin hustru, en begavet kammersangerinde, Nina Hagerup. Værkerne fra denne periode - klaverkoncerten (1868), den første notesbog af "lyriske stykker" (1867), den anden violinsonate (1867) - vidner om komponistens indtræden i modenhedsperioden. Griegs enorme kreative og uddannelsesmæssige aktiviteter i hovedstaden stødte imidlertid på en ukrænkelig, inert holdning til kunst. Da han levede i en atmosfære af misundelse og misforståelse, havde han brug for støtte fra ligesindede. Derfor var en særlig mindeværdig begivenhed i hans liv mødet med Liszt, som fandt sted i 1870 i Rom. Den store musikers afskedsord, hans entusiastiske vurdering af klaverkoncerten gav Griegs tro på sig selv tilbage: "Fortsæt det gode arbejde, jeg fortæller dig det her. Du har data til det, og lad dig ikke skræmme!" - disse ord lød som en velsignelse for Grieg. Det livslange statslegat, som Grieg havde modtaget siden 1874, gjorde det muligt at begrænse koncert- og undervisningsaktiviteter i hovedstaden og at rejse til Europa oftere. I 1877 forlod Grieg Christiania. Efter at have afslået venners tilbud om at bosætte sig i København og Leipzig, foretrak han et tilbagetrukket og kreativt liv i Hardanger, en af ​​de indre egne af Norge.

Siden 1880 bosatte Grieg sig i Bergen og omegn ved Villa Trollhaugen (Trollhøjen). At vende tilbage til sit hjemland havde en gavnlig effekt på komponistens kreative tilstand. Krisen i slutningen af ​​70'erne. bestået, oplevede Grieg igen en bølge af energi. I det stille på Trollhaugen opstod to orkestersuiter, Peer Gynt, en strygekvartet i g-mol, en suite Fra Holbergs tid, blev der skabt nye notesbøger med Lyriske Stykker, romancer og vokalcyklusser. Indtil de sidste år af hans liv fortsatte Griegs pædagogiske aktiviteter (han ledede koncerter af det bergenske musikselskab "Harmony", organiseringen af ​​den første festival for norsk musik i 1898). Koncentreret komponistarbejde blev erstattet af turnérejser (Tyskland, Østrig, England, Frankrig); de bidrog til udbredelsen af ​​norsk musik i Europa, bragte nye kontakter, bekendtskaber med store samtidige komponister - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni m.fl.

I 1888 mødtes Grieg i Leipzig med P. Tjajkovskij. Det venskab, der forbandt dem i lang tid, var ifølge Tjajkovskij baseret "på det utvivlsomme indre forhold mellem to musikalske naturer." Sammen med Tjajkovskij blev Grieg tildelt ærestitlen Doctor of Cambridge University (1893). Tjajkovskijs Hamlet-ouverture er dedikeret til Grieg. Komponistens karriere blev fuldendt med Fire salmer til oldnordiske melodier for baryton og blandet kor a Cappella (1906). Billedet af fædrelandet i naturens enhed, åndelige traditioner, folklore, fortid og nutid stod i centrum for Griegs værk og styrede alle hans søgen. ”Jeg favner ofte mentalt hele Norge, og det er noget meget højt for mig. Ingen stor ånd kan elskes med samme kraft som naturen!" Den mest dybe og kunstnerisk fuldkomne generalisering af det episke billede af fædrelandet var de 2 orkestersuiter "Peer Gynt", hvor Grieg gav sin egen fortolkning af Ibsens handling. Grieg lod karakteristikken af ​​Per som eventyrer, individualist og oprører være uden for rammerne, og skabte et lyrisk-episk digt om Norge, glorificerede dets naturs skønhed ("Morgen"), malede bizarre eventyrbilleder ("I hulen af bjergkongen"). De lyriske billeder af Pers mor - gamle Oze - og hans brud Solveig ("Død over Oze" og "Solveig Vuggevise") fik betydningen af ​​fædrelandets evige symboler.

Suiterne viste originaliteten af ​​Grigov-sproget, som generaliserede intonationerne i norsk folklore, beherskelsen af ​​en koncentreret og rummelig musikalsk karakteristik, hvor et mangefacetteret episk billede optræder sammen med korte orkestrale miniaturemalerier. Traditionen med programmerede miniaturer af Schumann udvikles af Lyric Pieces for klaver. Skitser af nordlige landskaber ("Forår", "Nocturne", "Hjemme", "Klokker"), genre- og karakterspil ("Vuggevise", "Vals", "Sommerfugl", "Strøm"), norske bondedanse (" Halling "," Springdance "," Gangar "), fantastiske karakterer af folkeeventyr (" Procession of the Dwarfs "," Kobold ") og egentlige lyriske skuespil (" Arietta "," Melodi "," Elegy ") - en enorm verden af billeder er fanget i disse lyriske "Dagbøger" af komponisten.

Klaverminiature, romantik og sang danner grundlaget for komponistens arbejde. Romancerne "Svane" (Art. Ibsen), "Søvn" (Art. F. Bogenstedt), "I Love You" (Art. G. X Andersen). Som mange romantiske komponister kombinerer Grieg vokale miniaturer til cyklusser - "Langs klipperne og fjordene", "Norge", "Pigen fra bjergene" osv. De fleste romancer bruger skandinaviske digters tekster. Forbindelser med national litteratur, det heroiske skandinaviske epos blev også manifesteret i vokale og instrumentale værker for solister, kor og orkester om teksterne af B. Bjornson: "Ved klostrets porte", "Tilbage til fædrelandet", "Olaf Trygvason". " (Op. 50).

Instrumentale værker af store cykliske former markerer de vigtigste milepæle i komponistens udvikling. Klaverkoncerten, der åbnede perioden med kreativ opblomstring, var et af de væsentlige fænomener i genrens historie på vejen fra L. Beethovens koncerter til P. Tjajkovskij og S. Rachmaninov. Den symfoniske udviklingsbredde og den orkestrale lydskala kendetegner strygekvartetten i g-mol.

En dyb sans for violinens natur, et instrument ekstremt populært i norsk folkemusik og professionel musik, fandtes i tre sonater for violin og klaver - i det let idylliske First; den dynamiske, stærkt nationalt farvede Second and in the Third, som er blandt komponistens dramatiske værker sammen med klaverballaden i form af variationer over norske folkemelodier, Sonaten for cello og klaver. I alle disse cyklusser interagerer principperne for sonatedrama med principperne i en suite, en cyklus af miniaturer (baseret på fri vekslen, en "kæde" af kontrasterende episoder, der fanger pludselige ændringer i indtryk, tilstande, der danner en "strøm af overraskelser ", med B. Asafievs ord).

Suitens genre dominerer i Griegs symfoniske værker. Foruden suiterne "Peer Gynt" skrev komponisten suiten for strygeorkester "Fra Holbergs tid" (på samme måde som Bachs og Händels gamle suiter); "Symfoniske danse" på norske temaer, en suite fra musikken til dramaet "Sigurd Yorsalfar" af B. Bjørnson mv.

Griegs værk fandt hurtigt vej til lyttere fra forskellige lande, allerede i 70'erne. i det sidste århundrede blev det elsket og kom dybt ind i det musikalske liv i Rusland. "Grieg var i stand til øjeblikkeligt og for evigt at vinde russiske hjerter for sig selv," skrev Tjajkovskij. - "I hans musik, gennemsyret af fortryllende melankoli, afspejler den norske naturs skønhed, nu majestætisk bred og storladen, nu grå, beskeden, elendig, men for en nordbos sjæl altid usigeligt fortryllende, er der noget nær os, kære , som straks finder en varm, sympatisk reaktion i vores hjerter”.

I. Okhalova

• Træk af norsk folkemusik og dens indflydelse på Griegs stil →

Liv og kreativ vej

Edward Hagerup Grieg blev født den 15. juni 1843. Hans forfædre er skotter (ved navn Greig). Men min farfar slog sig også ned i Norge, tjente som britisk konsul i byen Bergen; samme stilling havde komponistens far. Familien var musikalsk. Mor - en god pianist - lærte børn selv musik. Senere modtog hans ældre bror John foruden Edward en professionel musikalsk uddannelse (han dimitterede fra Leipzig-konservatoriet i cello hos Friedrich Grützmacher og Karl Davydov).

Bergen, hvor Grieg blev født og tilbragte sine unge år, var berømt for sine nationale kunstneriske traditioner, især inden for teater: Henrik Ibsen og Björnstierne Björnson begyndte deres aktiviteter her; Ole Bull er født i Bergen og levede længe. Det var ham, der først henledte opmærksomheden på Edwards ekstraordinære musikalske talent (drengen komponerede fra en alder af tolv) og rådede sine forældre til at sende ham til Leipzig-konservatoriet, som fandt sted i 1858. Med korte afbrydelser blev Grieg i Leipzig indtil 1862 (I 1860 led Grieg en alvorlig sygdom, der underminerede hans helbred: han mistede en lunge.).

Grieg mindede senere uden fornøjelse om årene med konservativ uddannelse, de skolastiske undervisningsmetoder, sine læreres konservatisme, deres isolation fra livet. I toner af godmodig humor beskrev han disse år, såvel som sin barndom, i et selvbiografisk essay med titlen "Min første succes". Den unge komponist fandt styrken til at "smide åget af alt det unødvendige affald, der havde givet ham en mager opvækst i ind- og udland" - det truede med at sende ham den forkerte vej. "I denne kraft lå min frelse, min lykke," skrev Grieg. "Og da jeg forstod denne kraft, så snart jeg genkendte mig selv," indså jeg, hvad jeg gerne ville kalde min egen. den eneste ene succes...". Hans ophold i Leipzig gav ham dog meget: niveauet af det musikalske liv i denne by var højt. Og hvis ikke inden for konservatoriets mure, så blev Grieg udenfor det fortrolig med samtidige komponisters musik, blandt hvem han værdsatte Schumann og Chopin mest af alt.

Grieg fortsatte med at udvikle sig som komponist i musikcentret i det daværende Skandinavien - København. Dens leder var den berømte danske komponist, beundrer af Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890). Men selv disse erhverv tilfredsstillede ikke Grieg: han søgte nye veje i kunsten. Mødet med Rikard Nurdrok hjalp med at opdage dem - "som om et slør var faldet fra mine øjne," sagde han. Unge komponister har lovet at vie alle deres kræfter til udviklingen af ​​en national Norsk begyndte i musikken, erklærede de en nådesløs kamp mod den romantisk blødgjorte "skandinavisme", som neutraliserede muligheden for at afsløre denne begyndelse. Griegs kreative søgen blev varmt støttet af Ole Bull - under sine fælles rejser i Norge viede han sin unge ven til folkekunstens hemmeligheder.

Nye ideologiske forhåbninger var ikke langsomme til at påvirke komponistens arbejde. I klaveret "Humoresques", op. 6 og sonate op. 7, samt i violinsonaten op. 8 og Ouverturen "Efterår", op. 11, er de enkelte træk i Griegs stil allerede tydeligt fremkommet. Han forbedrede dem mere og mere i den næste periode af sit liv i forbindelse med Christiania (nu Oslo).

Fra 1866 til 1874 varede denne mest intense periode med musikalsk fremførelse og komponistarbejde.

Tilbage i København organiserede Grieg sammen med Nurdrok selskabet Euterpa, som havde til formål at promovere unge musikeres værker. Da han vendte tilbage til sit hjemland, i den norske hovedstad Christiania, gav Grieg sine musikalske og sociale aktiviteter et bredere spænd. Som leder af Filharmonisk Selskab stræbte han sammen med klassikerne for at indgyde interesse og kærlighed hos publikum for værker af Schumann, Liszt, Wagner, hvis navne endnu ikke var kendt i Norge, samt for norske forfatteres musik. Grieg optrådte også som pianist og udøver af sine egne værker, ofte i samarbejde med sin hustru, kammersangerinden Nina Hagerup. Hans musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter gik hånd i hånd med intensivt komponistarbejde. Det var i disse år, han skrev den berømte klaverkoncert, Op. 16, anden violinsonate, op. 13 (en af ​​hans mest elskede kompositioner) og begyndte at udgive en række notesbøger med vokalstykker, såvel som klaverminiaturer, både intimt lyriske og folkedanser.

Griegs store og frugtbare virksomhed i Christiania fik dog ikke den rette offentlige anerkendelse. Han havde bemærkelsesværdige allierede i sin brændende patriotiske kamp for demokratisk national kunst - først og fremmest komponisten Svensen og forfatteren Bjornson (med sidstnævnte havde han mange års venskab), men også mange fjender - inerte tilhængere af de gamle, som formørkede årene af hans ophold i Christiania med deres intriger. Derfor var den venlige hjælp, som Liszt ydede ham, især indprentet i Griegs erindring.

Liszt, efter at have taget abbedens værdighed, boede i disse år i Rom. Grieg kendte han ikke personligt, men i slutningen af ​​1868 sendte han, efter at have gjort sig bekendt med sin første violinsonate, forbløffet over musikkens friskhed, et begejstret brev til forfatteren. Dette brev spillede en vigtig rolle i Griegs biografi: Lists moralske støtte styrkede hans ideologiske og kunstneriske position. I 1870 mødtes de personligt. En ædel og generøs ven af ​​alle talentfulde mennesker i moderne musik, som især varmt støttede dem, der identificerede sig national begyndende i kreativitet tog Liszt varmt imod Griegs nyligt afsluttede klaverkoncert. Han sagde til ham: "Fortsæt det gode arbejde, du har alle data til dette, og - lad dig ikke skræmme! ..".

Grieg fortalte sin familie om sit møde med Liszt og tilføjede: "Disse ord er af uendelig betydning for mig. Det er lidt ligesom en velsignelse. Og mere end én gang, i øjeblikke af skuffelse og bitterhed, vil jeg huske hans ord, og minderne om denne time vil på magisk vis støtte mig i prøvelsernes dage."

Grieg tog til Italien på det statslegat, han modtog. Få år senere fik han sammen med Swensen livspension fra staten, som frigjorde ham fra behovet for at have et fast arbejde. I 1873 forlod Grieg Christiania og bosatte sig året efter i sit hjemland Bergen. Den næste, sidste, lange periode af hans liv begynder, præget af store kreative succeser, offentlig anerkendelse i ind- og udland. Denne periode blev indledt med skabelsen af ​​musik til Ibsens stykke "Peer Gynt" (1874-1875). Det var denne musik, der gjorde navnet Grieg berømt i Europa. Sammen med musikken til "Peru Gynt", en skarpt dramatisk klaverballade op. 24, strygekvartet, op. 27, suite "Fra Holbergs tid" op. 40, en række notesbøger med klaverstykker og vokaltekster, hvor komponisten i stigende grad refererer til norske digters tekster og andre værker. Griegs musik vinder stor popularitet, trænger ind på koncertscenen og hjemmelivet; hans værker er udgivet af et af de mest velrenommerede tyske forlag, antallet af koncertrejser bliver mangedoblet. Som anerkendelse af sine kunstneriske fortjenester blev Grieg valgt til medlem af en række akademier: Svensk i 1872, Leiden (i Holland) i 1883, fransk i 1890 og sammen med Tjajkovskij i 1893 - doktor ved Cambridge Universitet.

Med tiden undgår Grieg i stigende grad det larmende storbyliv. I forbindelse med sine rundrejser skal han besøge Berlin, Wien, Paris, London, Prag, Warszawa, mens han i Norge bor i ensomhed, hovedsageligt uden for byen (først i Lufthus, derefter nær Bergen i hans ejendom kaldet Toldhaugen, at er "Troll Hill"); han bruger det meste af sin tid til kreativitet. Og alligevel opgiver Grieg ikke sit musikalske og sociale arbejde. I 1880-1882 ledede han således Harmonikoncertforeningen i Bergen, og i 1898 holdt han den første festival for norsk musik der (på seks koncerter). Men med årene måtte han også opgive dette: hans helbred forværredes, lungesygdomme blev hyppigere. Grieg døde den 4. september 1907. Hans død blev markeret som folkesorg i Norge.

En følelse af dyb sympati fremkalder Edvard Griegs udseende - en kunstner og en person. Lydhør og blid i omgangen med mennesker, i sine aktiviteter var han kendetegnet ved ærlighed og overholdelse af principper og, uden at tage direkte del i landets politiske liv, handlede han altid som en overbevist demokrat. Hans oprindelige folks interesser var frem for alt for ham. Derfor optrådte Grieg i de år, hvor trends dukkede op i udlandet, berørt af dekadent indflydelse, som en af ​​de største realistisk kunstnere. "Jeg er modstander af alle slags ismer," sagde han og argumenterede med Wagnerianerne.

Grieg giver i sine få artikler udtryk for mange passende æstetiske vurderinger. Han beundrer Mozarts genialitet, men mener samtidig, at når han møder Wagner, "ville dette universelle geni, hvis sjæl altid har været fremmed for enhver filistinisme, glæde sig som et barn over alle nye erobringer inden for drama og orkester. " JS Bach er for ham "hjørnestenen" i samtidskunsten. Hos Schumann sætter han først og fremmest pris på musikkens "varme, dybhjertede tone". Og Grieg betragter sig selv som medlem af Schumann-skolen. Hans hang til melankoli og drømmende gør ham beslægtet med tysk musik. "Men vi elsker klarhed og korthed mere," siger Grieg, "selv vores talesprog er klart og præcist. Vi stræber efter at opnå denne klarhed og præcision i vores kunst." Han finder mange varme ord til Brahms, og indleder sin artikel til minde om Verdi med ordene: "Den sidste store er væk ...".

Grieg havde et usædvanligt hjerteligt forhold til Tjajkovskij. Deres personlige bekendtskab fandt sted i 1888 og blev til en følelse af dyb hengivenhed, forklaret, med Tjajkovskijs ord, "ved det utvivlsomme indre slægtskab mellem to musikalske naturer." "Jeg er stolt over at have fortjent dit venskab," skrev han til Grieg. Og han drømte til gengæld om endnu et møde "hvor som helst: i Rusland, Norge eller et andet sted!" Tjajkovskij udtrykte sine følelser af respekt for Grieg ved at dedikere fantasy-ouverturen "Hamlet" til ham. Han gav en bemærkelsesværdig beskrivelse af Griegs arbejde i hans "Selvbiografiske beskrivelse af udlandsrejser i 1888".

"I hans musik, gennemsyret af fortryllende melankoli, afspejler den norske naturs skønhed, nu majestætisk bred og storladen, nu grå, beskeden, elendig, men for en nordbos sjæl altid usigeligt fortryllende, er der noget nær os, kære, øjeblikkeligt finde i vores hjerte varm, sympatisk reaktion ... Hvor meget varme og lidenskab i hans melodiøse sætninger, - skrev Tjajkovskij videre, - hvor meget nøglen til at slå livet i hans harmoni, hvor meget originalitet og charmerende originalitet i hans vittige, pikante modulationer og rytme, som alt andet, altid interessant, nyt, originalt! Hvis vi tilføjer til alle disse sjældne kvaliteter ren og skær enkelhed, fremmed for enhver raffinement og prætentioner ... så er det ikke overraskende, at alle elsker Grieg, at han er populær overalt! .. ".

M. Druskin

Sammensætninger:

Klaverværker
kun omkring 150
Mange småstykker (op. 1, udgivet 1862); 70 er indeholdt i 10 "lyriske notesbøger" (udgivet fra 1870'erne til 1901)
Blandt de vigtigste værker:
Sonate i e-mol, op. 7 (1865)
Ballade i form af variationer, op. 24 (1875)

Til klaver fire hænder
Symfoniske stykker, op. 14
Norske danse, op. 35
Valse-Caprices (2 stykker) op. 37
Oldnordisk romantik med variationer, op. 50 (orkesterudgave tilgængelig)
4 Mozartsonater for 2 klaverer 4 hænder (F-dur, c-mol, C-dur, G-dur)

Sange og romancer
i alt - posthumt udgivet - over 140

Kammerinstrumentalværker
Første violinsonate i F-dur, op. 8 (1866)
Anden violinsonate G-dur, op. 13 (1871)
Den tredje violinsonate i c-mol, op. 45 (1886)
Cellosonate i a-mol, op. 36 (1883)
Strygekvartet i g-mol, op. 27 (1877-1878)

Symfoniske værker
"Efterår", ouverture, op. 11 (1865-1866)
Klaverkoncert i a-mol, op. 16 (1868)
2 elegiske melodier (baseret på deres egne sange) for strygeorkester, op. 34
"Fra Holbergs tid", suite (5 stykker) for strygeorkester, op. 40 (1884)
2 suiter (i alt 9 stykker) fra musikken til skuespillet af G. Ibsen "Peer Gynt", op. 46 og 55 (slutningen af ​​80'erne)
2 melodier (baseret på deres egne sange) for strygeorkester, op. 53
3 orkesterstykker fra "Sigurd Yorsalfar" op. 56 (1892)
2 norske melodier for strygeorkester, op. 63
Symfoniske danse på norske motiver, op. 64

Vokale og symfoniske værker
teatermusik
"At the Gates of the Monastery" for kvindestemmer - solo og kor - og orkester, op. 20 (1870)
Hjemkomst for mandstemmer - solo og kor - og orkester, op. 31 (1872, 2. udgave - 1881)
"Lonely" for baryton, strygeorkester og to franske horn, op. 32 (1878)
Musik til Ibsens stykke "Peer Gynt", op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" til recitation med orkester, op. 42 (1870-1871)
Scener fra "Olaf Trygvason" for solister, kor og orkester, op. 50 (1889)

Kor
Album for mandssang (12 kor) op. tredive
4 salmer over gamle norske melodier for blandet kor a cappella med baryton eller bas, op. 74 (1906)

Litterære værker
Blandt de publicerede artikler er de vigtigste: "Wagners Opførelser i Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), selvbiografisk essay "Min første Succes" (1905) )

Mentalitetens ejendommeligheder er bevaret i kunstværkerne, folkets kultur afspejles, hvis repræsentant fungerer som forfatteren til mesterværket. Det samme gælder for musikkunsten. Komponistens arbejde er præget af områdets geografi, klimaet, menneskers liv og hverdag, folkemelodier, legender og traditioner. Det, han så og hørte, føres gennem et genis sjæl, og verden modtager nye symfonier, kantater, skuespil og andre udødelige kreationer.

Skandinavisk musik har også særpræg. Komponister fra Nordeuropa, der har studeret verdens musikalske arv, har skabt et unikt rytmisk beat. En af de mest berømte skandinaviske komponister er Edvard Grieg. En biografi, et resumé af et genis liv og arbejde er præsenteret i denne artikel.

Barndom

Den fremtidige komponist blev født den 15. juni 1943 i den norske provinsby Bergen. Drengens far, Alexander Grieg, arbejdede på det britiske konsulat, og hans mor, Gesina Grieg (Hagerup), spillede klaver.

Lille Edward studerede musik fra han var seks år. Den første lærer var min mor. Barnet viste musikalsk kunnen, men der var endnu ikke tale om seriøs musikundervisning.

Engang kom en familieven til Griegs - den berømte violinist og komponist Olle Bull på det tidspunkt. Da han hørte Edward spille musik, rådede Bull sine forældre til at sende fyren til Leipzig-konservatoriet. Musikeren forstod allerede da, hvilken berømmelse Edvard Grieg ville opnå: en biografi (hvoraf et resumé er præsenteret i denne artikel), såvel som værkerne skabt af ham, vil blive hele verdens ejendom år senere.

Elevkreds

Studieårene bragte ikke kun glæde, men også skuffelse. Grieg tog timer fra fremtrædende musiklærere Ernst Wentzel og Ignaz Moscheles. Musikerne afslørede gerne hemmeligheden bag deres færdigheder til deres elever, men kravene til unge talenter var også høje.

Ligesom andre elever øvede Grieg fra morgen til aften og stoppede kun for at spise. Belastningerne viste sig at være uudholdelige, og i 1860 blev den unge mand alvorligt syg. På grund af sygdom måtte undervisningen afbrydes og returneres til deres pårørende. biografi (resumé), som senere vil blive studeret på musikskoler, ville ikke have fundet sted som komponist, hvis ikke for hjælp fra kære.

Kampen mod sygdommen var ikke let, men takket være omhyggelig pleje kom den unge mand på benene. Forældrene ønskede, at deres søn skulle blive hjemme, men fyren vendte tilbage til Leipzig og fortsatte sine studier.

Efter afslutningen af ​​sine studier modtog Edward et diplom i pianist og komponist. Til offentlighedens og lærernes opmærksomhed tilbød kandidaten miniaturer af sin egen komposition, som blev højt værdsat af både fagfolk og musikelskere.

Musikalsk Selskab

Efter eksamen fra konservatoriet vendte Edvard Grieg tilbage til sit hjemland. Den unge komponist og pianist var interesseret i, og han tændte op for ideen om at skabe original musik fra Skandinavien.

Med en gruppe ligesindede organiserer Edward et musikalsk samfund, hvis medlemmer skriver, opfører og promoverer deres værker. I denne periode komponerede Grieg en klaversonate, en sonate for violin og klaver, romancer, en ouverture "Efterår" og "Humoreske".

Komponistens talent er højt værdsat af hans samtidige. Efter nogen tid bliver Edvard Grieg, hvis biografi (resumé) omfatter personlige forhold, en familiefar. Den elskede hustru Nina Hagerup deltager i koncerter, synger sin mands romancer.

Edward Griegs biografi (resumé) ville være ufuldstændig uden en beskrivelse af komponistens uddannelsesaktiviteter. Efter at være flyttet til Oslo gik Grieg i gang med at skabe en musikalsk uddannelsesinstitution i Norge, Musical Society. Komponisten støttes af forfattere og andre repræsentanter for intelligentsiaen. Som et resultat af samarbejdet med B. Bjørnson dukkede musikdramaer baseret på det skandinaviske epos "Edda" op. Også i denne periode blev der skrevet en klaverkoncert og lyriske stykker.

Verdenskendthed

Snart blev Edvard Grieg berømt uden for Skandinavien. F. List spillede en vigtig rolle heri. Staten gav Grieg et livstidsstipendium, som gjorde det muligt for komponisten at vende tilbage til sin hjemby og hellige sig kreativiteten.

Edward rejser meget, studerer norske bønders liv, nyder naturens skønhed. De modtagne indtryk afspejles i et af de mest berømte værker - "Peer Gynt"-suiten.

Toppen af ​​Edvard Griegs berømmelse var 80'erne og 90'erne i forrige århundrede. Han er inviteret til at optræde i Danmark, Tyskland, Holland, England og andre europæiske lande. I 1889 blev Grieg medlem af det franske kunstakademi og i 1893 - æresdoktor ved University of Cambridge.

Hjemme er komponisten engageret i sociale aktiviteter: han arrangerer en festival for norsk musik (afholdt i dag), er interesseret i arbejdet i koncert- og korforeninger, skriver essays og artikler om kollegers arbejde, udgiver samlinger af folkesange og danser. Sådan var Edvard Grieg. En kort biografi om komponisten er ikke kun kendt af musikere, og værkerne skabt af Grieg har genopbygget den klassiske musiks fond.

I løbet af hans levetid var komponisten venner med P.I. Tchaikovsky drømte om at tage til Rusland og give koncerter i England, men hans kreative planer blev afbrudt af sygdom. Komponisten døde den 4. september 1907. Senere blev et mindehus-museum åbnet på Villa Trollhaugen, hvor de sidste år af geniet gik.

Edvard Grieg er en norsk komponist, hvis kunstneriske arv er bemærkelsesværdig for sin nationale smag. Han nærede sit talent under omhyggelig vejledning af sin mor og derefter af andre berømte musikere. Skæbnen gav ham mange bekendtskaber med datidens bedste mennesker, og han indtog en værdig plads ved siden af ​​dem i verdenshistorien og den skandinaviske kultur. Edwards kreative og personlige liv var tæt forbundet med vanskelige forhindringer, men Grieg trak sig ikke et eneste skridt fra sit mål. Og hans tålmodighed blev belønnet med højlydt berømmelse som den klareste repræsentant for den norske musiktradition. Men Grieg var ydmyg og foretrak den afsondrede nydelse af naturen og musikken i en ejendom nær hans fødeby.

Læs en kort biografi om Edvard Grieg og mange interessante fakta om komponisten på vores side.

Kort biografi om Grieg

Komponistens fulde navn er Edward Hagerup Grieg. Han blev født i byen Bergen den 15. juni 1843 som søn af den britiske vicekonsul Alexander Grieg og pianisten Gesina Hagerup. Hans far var den tredje i dynastiet af repræsentanter for Storbritannien, som blev initieret af hans bedstefar, en velhavende købmand, der flyttede til Norge i 1770. Edwards mor havde bemærkelsesværdige musikalske evner: hun dimitterede fra konservatoriet i Hamborg, på trods af at kun unge mænd blev optaget på denne uddannelsesinstitution. Det var hende, der bidrog til udviklingen af ​​det musikalske talent for alle fem børn i familien. Desuden indgik klaverundervisning i det obligatoriske uddannelsesprogram for arvinger fra respektable familier. I en alder af 4 satte Edward sig ved klaveret for første gang, men så var der ingen, der forestillede sig, at musikken ville blive hans skæbne.

Som forventet gik drengen i en alder af ti i en almindelig skole. Han udviste ikke flid i sine studier fra de første dage - almene pædagogiske fag interesserede ham meget mindre end at skrive.

Fra biografien om Grieg lærer vi, at da Edward var 15 år, kom den berømte norske musiker Ole Bull ind for at besøge sine forældre. Drengen viste ham sine første værker. Tilsyneladende rørte de Bull, da hans udtryk øjeblikkeligt blev alvorligt og eftertænksomt. I slutningen af ​​forestillingen talte han om noget med drengens forældre og fortalte ham, at han skulle til Leipzig for at få en god musikalsk uddannelse.

Edward bestod optagelsesprøverne til konservatoriet med succes, og i 1858 begyndte hans studier. Han var yderst selektiv i forhold til sine egne lærere og tillod sig selv at bede konservatoriets ledelse om at erstatte sin mentor, som han ikke faldt sammen med musikalske synspunkter og præferencer. Og takket være hans bemærkelsesværdige talent og flid i studierne blev han altid mødt halvvejs. I løbet af årene af sine studier deltog Edward i mange koncerter og nød værker af store musikere - Wagner, Mozart, Beethoven... I 1862 dimitterede Leipzig-konservatoriet Edvard Grieg med fremragende karakterer og flotte anbefalinger. Samme år fandt hans debutkoncert sted i Sverige, i byen Karlshamn. Den strålende graduering blev kun overskygget af Griegs helbredstilstand - lungebetændelse optjent i denne periode vil ledsage komponisten hele hans liv og med jævne mellemrum give alvorlige komplikationer.

København og komponistens personlige liv

Da han vendte tilbage til sit hjemland Bergen, indså Grieg hurtigt, at der ikke var udsigt til hans faglige udvikling, og i 1863 flyttede han til København. Valget af byen var ikke tilfældigt – det var her på det tidspunkt, at centrum for musik- og kulturlivet i alle de skandinaviske stater lå. København havde en skæbnesvanger indflydelse på Griegs arbejde: hans bekendtskab med mange af tidens kunstarbejdere, uddannelsesaktiviteter og fordybelse i de skandinaviske folks historie dannede hans unikke stil. Griegs musikalske frembringelser begyndte at få klare nationale træk. Sammen med andre unge musikere fremmer Grieg skandinaviske musikalske motiver "til masserne", og han er selv inspireret af rytmerne i sange, danse, billeder og former for folkeetuder.

I København møder Edvard Grieg sit livs hovedkvinde - Nina Hagerup. Den unge succesrige sangerinde gengældte Griegs lidenskabelige tilståelse. På vejen til deres grænseløse lykke var der kun én hindring - familiebånd. Nina var Edwards kusine på modersiden. Deres forening vakte en storm af indignation blandt slægtninge, og i alle de efterfølgende år blev de udstødte i deres egen familie.

De blev gift i 1867. Det var ikke kun et ægteskab mellem to elskende, det var også en kreativ tandem. Nina fremførte sange og skuespil til Griegs musik, og ifølge samtidens iagttagelser var der ingen anden performer, der ville falde så meget ind i hans kompositioner. Begyndelsen af ​​familielivet var forbundet med monotont arbejde, der ikke bragte seriøs succes og indkomst. Efter at have bosat sig i Christiania (Oslo), rejste Nina og Edward rundt i Europa og gav koncerter. Nogle gange dirigerede han, gav klaverundervisning.

I 1868 blev en datter født i en ung familie. Til ære for sin far kaldte Edward hende Alexandra. Men lykken varede ikke længe - i en alder af et år døde pigen af ​​meningitis. Denne begivenhed blev fatal for Grieg-familien - ægtefællen sørgede over tabet, og deres forhold var aldrig det samme. Fælles koncertaktiviteter fortsatte, men stadig ingen succes. Grieg var på randen af ​​en dyb depression.

I 1872 fik hans skuespil "Korsfareren Sigurd" anerkendelse, de svenske myndigheder tildelte ham endda livsstøtte. Så den uventede herlighed behagede ikke Grieg - han begyndte at drømme om et roligt, afmålt liv og vendte snart tilbage til sit hjemland Bergen.

Griegs lille hjemland inspirerede til nye bedrifter - han komponerer musikken til Ibsens drama Peer Gynt, som den dag i dag betragtes som et af Griegs mest betydningsfulde værker og et vigtigt aspekt af norsk kultur generelt. Det afspejler både komponistens personlige erfaringer og hans syn på livets rytme i moderne europæiske hovedstæder. Og Griegs yndlingsfolkemotiver understregede hans beundring for sit fødeland Norge.

De sidste år af liv og arbejde

I Bergen forværredes Griegs helbred markant - lungebetændelse truede med at blive til tuberkulose. Derudover brød forholdet til Nina sammen, og i 1883 forlod hun sin mand. Grieg fandt styrken til at returnere hende, da han indså, at på trods af den universelle berømmelse, er der meget få virkelig nære mennesker omkring ham.

Edward og Nina begyndte at turnere igen, men han blev værre - lungesygdommen udviklede sig hurtigt. Efter at have besøgt næsten alle europæiske hovedstæder skulle Grieg holde endnu en koncert i London. Mens han ventede på skibet, boede han og Nina på et hotel i Bergen. Et nyt angreb tillod ikke Grieg at ramme vejen, og efter at være blevet indlagt døde han den 4. september 1907.

Interessante fakta om Grieg

• Edward søgte ikke at få en uddannelse i en almindelig skole og undgik på alle måder undervisning. Ifølge nogle af hans biografer vådte han nogle gange bevidst sit tøj, som om han blev fanget i regnen, så han blev sendt hjem for at skifte. Det var lang vej hjem, og Edward sprang simpelthen undervisningen over.
• Grieg gjorde sine første forsøg på at komponere musik som 12-årig.
• Engang tog Edward en notesbog med sine første kompositioner i skole. Lærerne, som ikke kunne lide drengen for hans uopmærksomhed på hans studier, latterliggjorde disse notater.

• Under sit liv i København mødte og blev Grieg venner med HC Andersen. Komponisten skrev musik til flere af sine digte.
• Edward friede til Nina Hagerup juleaften i 1864 i selskab med unge kulturpersonligheder og overrakte hende en samling af hans kærlighedssonetter med titlen "Hjertets Melodier".
• Grieg har altid beundret kreativitet Franz Liszt, og en dag fandt deres personlige møde sted. I en svær periode af Griegs liv deltog Liszt i hans koncert, og kom så op og ønskede, at han ikke skulle stoppe og ikke være bange for noget. Edward så dette som en slags velsignelse.
• Griegs foretrukne hjem var godset ved Bergen, som komponisten kaldte "Trollhaugen" - "Troll Hill".
• Grieg deltog aktivt i åbningen af ​​Musikakademiet i Christiania i 1867.
• Ifølge Griegs biografi blev komponisten i 1893 tildelt titlen Doctor of Cambridge University.
• Grieg havde en slags talisman - en lerfigur af en frø. Han tog hende altid med til koncerter, og inden han gik på scenen havde han for vane at gnide hende tilbage.

• Griegs biografi fortæller, at Edward og Nina Hagerup i 1887 mødtes med Tjajkovskij... Korrespondancen begyndte mellem dem, og i mange år delte Grieg sine kreative planer og personlige erfaringer med ham.
• Griegs besøg i Rusland fandt ikke sted på grund af Edwards sygdom og den russisk-japanske krig, under hvilke forhold han anså det for upassende at besøge sin ven Tjajkovskij.
• Heinrich Ibsen bad selv Grieg om at komponere musikken til sit skuespil Peer Gynt, idet han skrev et brev til komponisten i begyndelsen af ​​1874. Ibsen lovede ham at dele udbyttet i halve, som mellem tilsvarende medforfattere. Det er netop den store betydning, dramatikeren tillagde musikken.
• Ved en af ​​sine koncerter i Christiania skiftede Grieg uden varsel det sidste nummer ud med en Beethoven-komposition. Dagen efter offentliggjorde en kritiker, der ikke kunne lide Grieg, en ødelæggende anmeldelse, hvor han især bemærkede middelmådigheden af ​​sidstnævnte værk. Edward blev ikke overrasket, kaldte denne kritiker og sagde, at han er Beethovens ånd, og at han er forfatteren til netop det værk. Kritikeren fik et hjerteanfald.

• Kongen af ​​Norge var en beundrer af Griegs talent og gav ordre til at overrække ham én æresorden. Edward fandt intet bedre og lagde medaljen i baglommen på sin frakke. Kongen fik at vide, at Grieg behandlede hans pris på en meget uanstændig måde, som kongen blev alvorligt fornærmet over.
• Edvard Grieg og Nina Hagerup ligger begravet i samme grav. På trods af vanskelighederne i livet sammen, formåede de stadig at forblive de nærmeste mennesker på hinanden.

Griegs værker har stor betydning både for verdensmusikhistorien og for Norges nationale kultur. Faktisk blev han den første norske komponist, der opnåede verdensomspændende berømmelse, og drev også skandinaviske folkemotiver til et nyt niveau.

I 1889 tog Grieg det mest vovede skridt for at drive Norge frem til den musikalske Olympus i disse år. Han organiserede den første folkemusikfestival i sin hjemby Bergen og inviterede det berømte orkester fra Holland. Arrangementet blev overværet af mange verdensberømte musikalske figurer. Takket være festivalen lærte verden om eksistensen af ​​en lille norsk by, nogle talentfulde komponister og kunstnere, og skandinavisk musik fik endelig sin retmæssige plads.

Edvard Griegs kreative arv omfatter mere end 600 sange og romancer, 20 stykker, symfonier, sonater og suiter for klaver, violin, cello. I mange år gik han for at skrive sin egen opera, men omstændighederne var hele tiden ikke til hans fordel. Takket være disse forsøg er musikkens verden blevet genopfyldt med flere lige så betydningsfulde værker.

Historien om et mesterværk - "Peer Gynt"

Man kan næppe møde en person, der aldrig har hørt de ømmeste lyde af stykket "Morgen" fra Griegs suite " Peer Gynt"Eller en insinuerende procession af de mystiske indbyggere i Bjergkongens Hule. Dette er ikke overraskende, fordi dette arbejde længe har vundet en utrolig popularitet og kærlighed til offentligheden. Filmskabere refererer ofte til dette mesterværk, herunder det i deres film. Desuden er børn i enhver skole, musikkreds, udviklingsskole sikker på at stifte bekendtskab med de lyse og usædvanligt udtryksfulde stykker, der er inkluderet i suiten.

"Peer Gynt" er skrevet med udgangspunkt i det filosofiske skuespil af samme navn af Henrik Ibsen. Hovedpersonen i værket er en drømmer og drømmer, der foretrak at rejse og vandrer formålsløst hen over jorden. Således foretrækker helten at undgå alle livets kompleksiteter. Mens han arbejdede på sit skuespil, vendte Ibsen sig til norsk folkesagn, og hovedpersonens navn og nogle dramatiske replikker lånte han fra Asbjørnsons "Folkeeventyr" og "Eventyr". Stykket foregår i de fjerne bjerge i Norge, Dovrs bedstefars mystiske hule, i havet og også i Egyptens sand. Det er bemærkelsesværdigt, at Ibsen selv henvendte sig til Edward Grieg med en anmodning om at skrive musik til dramaet. Komponisten påtog sig straks at udføre ordren, men det viste sig at være ret vanskeligt, og kompositionen skred langsomt frem. Det lykkedes Grieg at færdiggøre partituret i foråret 1875 i Leipzig. Uropførelsen af ​​stykket, allerede med komponistens musik, blev opført med stor succes på Christiania i februar 1876. Lidt senere omarrangerede Grieg stykket til dets opsætning i København i 1886. Lidt senere vendte komponisten igen til dette værk og komponerede to suiter, som omfattede fire numre fra treogtyve skrevet af ham. Meget snart erobrede disse suiter publikum og indtog en fast plads i mange koncertprogrammer.

Musik i film

Edvard Grieg viede hele sit liv og virke til sit elskede hjemland. Selv et kærlighedsforhold blev ikke vigtigere for ham end en stor sag - forherligelsen af ​​Norge og dets kulturelle traditioner. Imidlertid forlod hans utrolige talent ikke ligegyldige repræsentanter for andre nationaliteter, og den dag i dag fortsætter han med at røre hjerter med sin fortryllende lyd, fremkalde varme og spænding. Der var ingen højprofilerede romaner i hans liv, han pralede ikke af sin succes, selvom han var utrolig glad for det store antal invitationer og tilbud. Og alligevel er hans liv ikke en "forfængelighedsmesse", men grænseløs tjeneste for sit hjemland.

Video: ser en film om Edvard Grieg