Herald of other worlds Vrubel var ligesom enhver forløber ensom. Han vakte forvirring som person og indignation som kunstner. Først i slutningen af ​​sit liv, da Vrubel var nedsænket i mørket af sit døende vanvid, kom anerkendelsen til ham. "Faust og Mephistopheles flyvning" "Faust og Mefistofeles flyvning" 1902

Liv og æra Mikhail Vrubel (Mikhail Vrubel, 1856-1910), russisk kunstner, den største repræsentant for symbolik og modernitet i russisk billedkunst. "Seksvingede serafer" "Seksvingede serafer" (Azrael) 1904

Født i Omsk den 5. marts (17.) 1856. Studerede ved Sankt Petersborgs Kunstakademi (1880-1884) under P.P. Chistyakov; han tog akvareltimer fra I.E. Repin. Maleriet fra den venetianske renæssance (blandt hans samtidige - spanieren M. Fortuny og de engelske prærafaelitter) havde en særlig indflydelse på ham.

Vrubels karakteristiske stil - en særlig form for krystalmønster, der glitrer med toner af "blå-lilla verdensdysterhed" - blev endelig dannet i hans Kiev-år (1884-1889) og i hovedstrømmen af ​​kirkekunst. Indbudt til restaurering af Sankt Kyrillos Kirke (1100-tallet) måtte han i en række tilfælde udføre nye kompositioner (især "Helligåndens nedstigning", 1884); samtidig malede han ikonet "The Mother of God and the Child" (Kiev Museum of Russian Art). Den byzantinske tradition er her mættet med den nye tids skarpe, tragisk intense psykologisme.

Den fortryllende pragt af Vrubels farve blev fuldt ud manifesteret i maleriet "Pige mod baggrunden af ​​et persisk tæppe". 1886

Efter at have flyttet til Moskva blev Vrubel et af de mest aktive medlemmer af S.I. Mamontov-kunstgruppen. Her maler han en række af sine bedste malerier, arbejder i majolica (skulpturer zar Berendey, Lel, Volkhova, alle i Tretyakov Gallery, Moskva), søger mod design, laver skitser til en keramisk ovn, vaser, bænke (Museum in Abramtsevo) . Den "russiske stil" af disse ting kommer til udtryk i hans scenografi, forbundet med den private russiske opera i Moskva af S. I. Mamontov, herunder i designet af Sadko (1897) og The Tales of Tsar Saltan (1900) af N.A. Rimsky- Korsakov.

Vrubels talent som dekoratør kommer også til udtryk i hans enorme panel "Princess Dreams", bestilt til Nizhny Novgorod Fair (1896, Tretyakov Gallery). Atmosfæren af ​​et eventyr, karakteristisk for malerierne "Pan" (1899), "Svaneprinsessen", "Mod natten", "Syrener" (alle 1900), er gennemsyret af en følelse af mørkt kaos, karakteristisk for symbolisme , der lurer bag universets ydre dækker. "Svaneprinsessen" 1900 "Svaneprinsessen" "The Snow Maiden" 1900

Portrætter i Vrubels arv indtager en ret fremtrædende plads. I denne genre er kunstneren også en innovatør. For hvert nyt portræt opfinder han flere og flere nye teknikker, idet han forsøger at se den "anden" (portrætteret), finde ham, forklare, placere ham i en uventet kontekst. "Portræt af Savva Mamontov" 1897 "Portræt af Zabela-Vrubel" 1898 "Spåkone" 1895

Venedig, 1893 "Spanien", 1894 Efter en rejse til Italien blev Vrubel lidenskabeligt interesseret i den italienske renæssance og værker af den spanske kunstner M. Fortuny, som han mødte i Europa. Kunstnerisk formbeherskelse, valget af dramatiske emner, deres legemliggørelse i skarpe fagter, ærlige synspunkter - de udtryksfulde midler til europæisk symbolisme er inkluderet i den russiske kunstner Vrubels arsenal.

Den latente tragedie kulminerer i de Vrubel-billeder, der går tilbage til hans illustrationer til Lermontovs digt "Dæmonen" (akvarel, hvidvask, 1890-1891, Tretyakov-galleriet og det russiske museum, Skt. Petersborg), - i malerierne "Dæmonen" ( 1890) og "Dæmonen besejrede" (1902; begge værker - Tretyakov Gallery). Konglomeratet af funklende former på det sidste billede er allerede tæt på ikke-objektiv kunst. "Dæmonen" 1890 "Dæmonen besejret" 1902

I 1902 blev Vrubel ramt af en alvorlig psykisk sygdom, men i sin senere periode (tilbragte hovedsageligt på private klinikker i Moskva og St. Petersborg) skabte han mange værker, præget af udsøgt dygtighed ("Perle", 1904; "Shadows of the Lagoons" 1905; Portræt af V. Bryusova, 1906), - værker også på deres egen måde, der går fra jugendstil til avantgarde. "Pearl" 1904 "Shadows of the Lagoons" 1905

I 1906 blev kunstneren blind. Vrubel døde i Sankt Petersborg den 1. april (14.) Indflydelsen af ​​hans kunst var universel: I en eller anden grad oplevede næsten alle store mestre i russisk kunst i det 20. århundrede det.

De berømte værker af Pan 1899 Pan er en karakter af oldgræsk mytologi, men på det præsenterede lærred "Russified", og dette er usædvanligt karakteristisk for den daværende Vrubel, der blev forelsket i russisk folklore. Pan, skovenes og markernes guddom, fungerer som et symbol på natten.

Berømte værker Tsarevna - Swan 1900. Dette gribende billede er frugten af ​​venskab med Rimsky-Korsakov. N. Zabela vandt stor succes i rollen som prinsesse Lebidi i stykket "The Tale of Tsar Saltan". Hendes fotografiske billede, præsenteret for komponisten, fik Vrubel til at skabe dette lærred. Kunstneren formåede at skabe et inderligt musikalsk billede af et skrøbeligt og fremmed væsen, forladt i vores verden.

Berømte værker Dæmon siddende 1890 Dette billede er i vid udstrækning inspireret af Lermontovs digt og viste sig at være usædvanligt i overensstemmelse med symbolismens kommende æra. Kunstneren udtrykte sin holdning til det, han skriver i et brev til sin far: "Dæmonen er ikke så meget en ond ånd som en lidende og sorgfuld ånd, med alt dette en dominerende, majestætisk ånd." A. Blok var forelsket i dette billede, som kaldte det "et symbol på vor tid"

Kronologi af livet 1856 Født i Omsk, i familien til en militæradvokat. 1859 Mor, Anna Grigorievna, født Basargina, dør. 1863 Far, Alexander Mikhailovich Vrubel, gifter sig med E.H. Wessel. 1870 Familien flytter til Odessa. 1874 Kandidater fra Richelieu gymnasium med en guldmedalje. Han kommer ind på det juridiske fakultet ved St. Petersborg Universitet. 1880 Efter at have dimitteret fra universitetet og forladt militærtjenesten går han ind på Kunstakademiet. Møder Serov. 1884 På anbefaling af sin mentor, P. Chistyakov, tog han til Kiev for at deltage i restaureringen af ​​de gamle vægmalerier i St. Cyril-kirken. Laver skitser af ikoner til Vladimir-katedralen. Rejser til Venedig i november. 1886 Mød K. Korovin. 1889 Kunstneren bliver endelig fjernet fra arbejdet i Vladimir-katedralen. Flytter til Moskva. Kommer tættere på S.I. Mamontov. 1890 Fuldfører arbejdet med "The Seated Demon". 1896 S. Mamontov arrangerer en skandaløs fremvisning af Vrubels værker i en separat pavillon på den alrussiske udstilling i Nizhny Novgorod. Gifter sig med sangeren N. I. Zabel. 1899 Kunstnerens far dør. 1901 En søn, Savva, er født. 1902 På udstillingen "World of Art" viser maleriet "Demon Defeated". De første tegn på psykisk sygdom. V. Bekhterev fastslår, at Vrubel har en uhelbredelig sygdom (taber af rygmarven). 1903 Vrubels søn dør. Sygdommen bliver værre. 1906 Mister synet. 1910 Dør i St. Petersborgs klinik hos Dr. Bari.

Præsentationen fremhæver livet og karrieren for en russisk kunstner ved århundredeskiftet, som glorificerede hans navn i næsten alle typer og genrer af billedkunst: maleri, grafik, dekorativ skulptur og teaterkunst. Kan bruges i undervisningen i MHC, litteratur, kunst.

Hent:

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisningen af ​​præsentationer skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Mikhail Alexandrovich blev født den 5. marts 1856 i Omsk i familien til en kampofficer. Kunstnerens mor var en dansk kvinde.

Hans far ønskede en pålidelig og sikker fremtid for Mikhail, og derfor kom den 18-årige Mikhail efter gymnasiet ind på det juridiske fakultet ved St. Petersburg University. Han var fuldstændig ligeglad med juridiske videnskaber. Han var seriøst interesseret i filosofi, blev forelsket i operaskuespillerinder, skændtes om kunst og malede meget. I en alder af 23 dimitterede Mikhail fra universitetet med en guldmedalje. Derefter aftjente han sin militærtjeneste og modtog rang af reservebombardier.

"Fest romerne". "Introduktion til templet"

Flyvende dæmon Siddende dæmon

Kunstnerens kone, (1898)

I begyndelsen af ​​1902 viste kunstneren tegn på psykisk, eller, som man sagde dengang, psykisk lidelse. Den 11. marts stillede den berømte psykiater Vladimir Bekhterev en diagnose og sagde, at sygdommen var uhelbredelig. Hans kone tog Vrubel til en dacha i Ryazan-provinsen. Fra april til slutningen af ​​august blev han behandlet i Moskva. Han var i en så voldsom tilstand, at fire ordførere næsten ikke kunne holde ham. I 1905 forværredes sygdommen. I 1906 blev Mikhail Vrubel transporteret til Dr. Baris klinik på Vasilievsky Island, hvor han tilbragte de sidste år af sit liv. Begravelsesklage. Spåkone.

Den 1. april 1910 døde Vrubel. Den 3. april fandt en begravelse sted på kirkegården i Novodevichy-klosteret i St. Alexander Blok holdt en inspirerende tale ved begravelsen og kaldte kunstneren "en budbringer af andre verdener." A. Blok over Vrubels grav sagde: ”Han efterlod os sine Dæmoner, som tryllekunstnere mod lilla ondskab, mod natten. Før Vrubel og hans lignende åbner op for menneskeheden én gang i århundredet, kan jeg kun ryste. Vi ser ikke de verdener, de så”. Svaneprinsessen

I 1913 blev hans kone, N.I. Zabela-Vrubel, begravet i nærheden. I 1935-1936 var det planlagt at overføre Vrubels grav til museumsnekropolis Alexander Nevsky Lavra, men denne plan blev ikke gennemført. Omkring 2000 fandt fotografen Valery Plotnikov Mikhail Vrubels forladte grav og begyndte at passe på den, sætte den i stand. Dame i lilla. Portræt af N.I. Zabela -Vrubel Morgen (1897)

I Omsk, på venstre bred af Om, er der en Vrubel-plads. Monument i Omsk nær Museum of Fine Arts. I Kiev er der en mindeplade til ære for M. A. Vrubel I Moskva, i landsbyen Sokol, er der en Vrubel-gade. Der er Vrubel Street i Voronezh. Der er en børnekunstskole i Moskva. MA Vrubel Museum of Fine Arts. Vrubel. Omsk

Om emnet: metodiske udviklinger, oplæg og notater

Dæmonen af ​​Lermontov og Vrubel.

Den præsenterede præsentation vil hjælpe eleverne med at komme tættere på at forstå billedet af dæmonen fra digtet af samme navn af M.Yu. Lermontov ...

integreret lektion i litteratur og mhc "Dæmon i Lermontovs og Vrubels værker" klasse 9

Digteren og kunstneren vendte sig mod det samme tema, "evig" i litteraturen. Lektionen taler om det generelle i billedet af Dæmonen af ​​Lermontov og Vrubel, og taler også om forskellene i den kreative metode ...

Historien om Omsk kunstindustrielle tekniske skole opkaldt efter M.A. Vrubel

Oprindelsen af ​​kunstundervisning i Omsk er af interesse ikke kun for lokale historikere og kunstnere ...

Slide 1

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910)

Slide 2

Født i Omsk den 5. marts 1856. Hans mor døde, da han kun var tre år gammel. Familien til officeren Alexander Mikhailovich Vrubel flyttede ofte fra by til by. I en alder af fem eller seks begyndte drengen at male, og i en alder af otte, da Vrubel boede i Sankt Petersborg, bragte hans far ham til tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts.

Slide 3

I 1874 dimitterede han fra Richelieu klassiske gymnasium i Odessa.
Far ønskede Mikhail en pålidelig og sikker fremtid, en succesfuld karriere, og derfor kom den 18-årige Mikhail efter gymnasiet ind på det juridiske fakultet ved St. Petersburg University. Han var fuldstændig ligeglad med juridiske videnskaber. I efteråret 1880 blev Mikhail indskrevet som frivillig ved Imperial Academy of Arts.

Slide 4

Han begyndte straks at skille sig ud blandt andre elever for sin usædvanlige stil og originale syn på klassiske emner (impressionisme) - se bare på hans første akvareller - "Introduktion til templet" og "Feasting Romans".

Slide 5

I 1884 inviterede professor A. V. Prakhov på anbefaling af P. P. Chistyakov Vrubel til Kiev for at arbejde på restaureringen af ​​St. Cyril-kirken i det 12. århundrede. Til templets marmorikonostase malede Vrubel ikonerne "Guds Moder med Barnet", "Kristus", "Cyril" og "Athanasius". Han lavede også vægmalerier.

Slide 6

Der blev lavet skitser til Vladimir-katedralen, men Vrubel begyndte ikke at male (han havde tidligere kun færdiggjort nogle af ornamenterne til katedralen). Arbejdet i Kiev fortsatte med mellemrum indtil 1889.

Slide 7

Vrubel tilbragte flere måneder i Venedig i 1884 for at studere tidlig renæssancemaleri. Efter at være vendt tilbage til Rusland, fortsætter han med at arbejde i Kiev. Samme sted maler kunstneren et portrætmaleri "Pige mod baggrunden af ​​et persisk tæppe" (1886), hvis billedmateriale er gennemsyret af sorgens ånd.

Slide 8

I 1891, på årsdagen for Mikhail Lermontovs tragiske død, blev en unik komplet samling af digterens værker udgivet, til design og arbejde, som mange berømte kunstnere fra den tid var involveret i. Blandt andre mestre var Mikhail Vrubel.
Duel Pechorin med Grushnitsky

Slide 9

Det var Vrubels tegninger til Lermontovs digt "Dæmonen", der nærmede sig selve essensen, selve ånden i Lermontovs digtning, på den bedst mulige måde. Uden disse illustrationer af Vrubel ville målet med at udgive Lermontovs værker ikke være blevet nået.
Flyvende dæmon. Sort akvarel.

Slide 10

Vrubel var på mange måder en innovator for sin tid. Kunstneren bryder med de akademiske principper for det 19. århundredes billedkunst: den uundværlige skildring af bevægelse og tilstedeværelsen af ​​intriger. Nu er stilhed og mystik fuldgyldige karakterer i billedkunsten. Vrubel beviser dette i sit arbejde med mesterværker som "Hamlet og Ophelia" (1883), "Den siddende dæmon" (1890).

Slide 11

Indtil 1896 var Vrubel en af ​​de bemærkelsesværdige skikkelser i Abramtsevo-kredsen, S. Mamontovs "hofkunstner". Han var engageret i design af interiører i palæer af Moskvas kunstmæcener og borgerlige, og foretrak at bruge fantasier om temaet for den antikke verden og middelalderlige ridderlegender i deres design. Vrubel fungerede som arkitekt og en mester i brugskunst - han skabte et projekt til facaden af ​​huset til SI Mamontov på Sadovo-Spasskaya Street i Moskva (1892) og til porten til Mamontov-huset i Moskva - en dekorativ skulptur "Løvens maske".

Slide 12

Morozovs palæ på Spiridonovka
I 1894 modtog han en ordre om at dekorere Savva Morozovs palæ. I udformningen af ​​S. T. Morozovs palæer på Spiridonovka og A. V. Morozov i Podsosensky Lane arbejdede Vrubel sammen med den mest betydningsfulde arkitekt fra Moskva Art Nouveau Fyodor Shekhtel.

Slide 13

M.A. Vrubel deltog i udformningen af ​​opførelserne af den russiske private opera af Savva Mamontov, og i slutningen af ​​december 1895 tog han sammen med truppen på turné til St. Der, på Panayevsky-teatret på Admiralteiskaya-dæmningen, under en genhør af E. Humperdinks opera "Hansel and Gretel", mødte Mikhail sangerinden Nadezhda Zabela, hans fremtidige kone.
Portræt af kunstnere Tatyana Lyubatovich som Hansel og Nadezhda Zabela

Slide 14

Ægtefæller: Mikhail Vrubel og Nadezhda Zabela-Vrubel.
Den 28. juli 1896 fandt brylluppet mellem Zabela og Vrubel sted i Schweiz. Det glade nygifte skrev til sin søster: ”Hver dag finder jeg nye dyder hos Mikhail Alexandrovich; for det første er han usædvanlig sagtmodig og venlig, simpelthen rørende, desuden har jeg det altid sjovt og overraskende nemt med ham. Jeg tror bestemt på hans evne til at synge, han vil være meget nyttig for mig, og det ser ud til, at jeg vil lykkes med at få indflydelse på ham."

Slide 15

Zabela blev virkelig hans muse: hendes fantasiportræt, malet i året for hendes ægteskab, hedder "Muse".

Slide 16

Mikhail Vrubel. Svaneprinsessen. Et fragment af en illustration fra Dmitrievas bog om kunstneren.
Det russiske tema i Vrubel fandt en rummelig afspejling i sådanne værker som "Bogatyren" (1898), "Prins Guidon og Svaneprinsessen" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) og lærebogen "Svaneprinsessen"

Slide 17

I 1899 og 1900 var Vrubel ansvarlig for Abramtsevo majolica-værkstedet, og der efterlod han en række interessante majolika-skulpturer med fabelagtige temaer "Lel", "Volkhova". "Kupava".
Lel
Volkhova

Slide 18

Vrubels deltagelse i kunstverdens udstillingsaktiviteter og i en række internationale udstillinger bragte kunstneren europæisk berømmelse. Blandt hans senere mesterværker er malerierne "Svaneprinsessen", "Syrener" (begge 1900), "Dæmon besejret" (1902), "Seksvingede serafer" (1904) osv.

Slide 19

I sommeren 1901 dukkede den førstefødte, Savvochka, op i familien Vrubel. Lige fra fødslen var drengen syg og døde to år senere. Måske var dette grunden til, at Mikhail Alexandrovich i 1902 viste tegn på psykisk sygdom.

Slide 20

Den 11. marts stillede den berømte psykiater Vladimir Bekhterev en diagnose og sagde, at sygdommen var uhelbredelig. Hans kone tog Vrubel til en dacha i Ryazan-provinsen. Fra april til slutningen af ​​august blev han behandlet i Moskva. Han tilbragte to måneder i klinikken. I 1905 forværredes sygdommen. I marts gik Vrubel til F.A.Usoltsevs klinik til behandling. Samtidig fortsatte han med at arbejde på malerierne "Azrael" og "Profeten Ezekiels vision", "Efter koncerten", et grafisk selvportræt.

Slide 23

Museum for Skønne Kunster. Vrubel. Vrubel Korps. Omsk

Slide 24

Monument til kunstneren M.A. Vrubel - Omsk
En fremragende russisk kunstner fra begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder, en mester i universelle muligheder, der glorificerede sit navn i næsten alle typer og genrer af kunst: maleri, grafik, dekorativ skulptur, teaterkunst. Han var kendt som forfatter til malerier, dekorative paneler, fresker, bogillustrationer. Vrubel spillede en stor rolle i sølvalderens kunst. I sit arbejde afspejlede han både ideerne om modernitet og symbolisme og begyndelsen på nye kunstneriske tendenser. K. Petrov-Vodkin beskrev kunstneren og hans arbejde, og skrev: "Vrubel var vores æra."

Slide 25

KILDER
WIKIPEDIA. http://ru.wikipedia.org/wiki/
Præsentationen blev udarbejdet af en folkeskolelærer fra Moskva Autonome Uddannelsesinstitution "Secondary School No. 8", Kogalym Dovbnya S.V.

- en præsentation om Moskvas kunstteater, dedikeret til værket af den geniale russiske kunstner fra symbolismens æra og.

Mikhail Vrubel-hemmelig skrift af det uudsigelige

Mikhail Vrubel er en af ​​yndlingskunstnerne! Måske er det ham, eller rettere sagt, hans "Siddende Dæmon", jeg skylder min kærlighed til at male. En gengivelse af "Dæmonen", mens jeg stadig var skolepige, klippede jeg ud fra magasinet "Ogonyok" og satte den på væggen på mit værelse. Nu, hvor der er gået så mange år siden det første "møde", er der fra tid til anden behov for at gå til Vrubel-salen i det elskede Tretyakov-galleri. Vær enig i, at et rigtigt kunstværk altid afslører noget nyt, stiller spørgsmål, som du leder efter og ikke kan finde svar på.

"Dæmon"

Mikhail Vrubel er en mester i monumentalt maleri, en billedhugger, en talentfuld grafiker, en unik, uforlignelig maler. Efter at have startet sin kreative karriere i St. Cyril-kirken i Kiev, restaurerede og skabte han fresker med billeder af Guds Moder, profeter, engle, apostle, selv da undfanger han sin hovedperson. Hvorfor Dæmon? Hverken kunstkritikere eller kunstnere har et svar på dette spørgsmål. Lad mig give dig mit gæt. Først skal du huske på hvilket tidspunkt Vrubel arbejdede.

"Det nittende århundrede, jern,

En virkelig grusom alder!

Ind i nattens mørke, stjerneløs

En skødesløs forladt mand!

Det tyvende århundrede ... endnu mere hjemløse,

Dysterheden er endnu værre end livet

(Endnu sortere og større

Skygge af Lucifer-fløjen).

Røgfyldte solnedgangsbrande

(Profetier om vores tid)

Forfærdelige kometer med hale

Et frygteligt spøgelse ovenover

Messinas nådesløse ende

(De elementære kræfter kan ikke overvindes)

Og bilens ubønhørlige brøl

Smeder undergang dag og nat

Bevidsthed om et frygteligt bedrag

Alle de gamle små tanker og overbevisninger,

Og den første start af et fly

Ind i ørkenen af ​​ukendte sfærer ...

Og afsky for livet,

Og gal kærlighed til hende,

Og lidenskab og had til moderlandet ...

Og sort, jordisk blod

Lover os, puster vener op,

Alle ødelægger grænserne

Uhørt forandring

Mytteri uden fortilfælde ... "Alexander Blok. Gengældelse

Kunsten fra det 19. - 20. århundrede er baseret på ideen om symbolisme, som er baseret på ideen om eksistensen bag verden af ​​virkelige ting og fænomener, af en anden verden skjult fra hverdagens bevidsthed. Den eneste måde at kende denne skjulte hemmelighed på er den kreative proces. Således bliver kunstneren (digteren, musikeren, maleren) en formidler mellem vores verden og oversanselige virkelighed.

Kære ven, eller ser du ikke

Det er alt, hvad vi ser

Kun blænding, kun skygger

Fra det usynlige med øjnene?

Kære ven, ellers kan du ikke høre

Den hverdagsstøj knitrer -

Kun svaret er forvrænget

Triumferende harmoni?

Vladimir Soloviev

Verdensbilledet, symbolisternes verdensbillede nærmer sig romantikernes verdensbillede. Faktisk er symbolikken i slutningen af ​​det 19. århundrede meget tæt på begyndelsen af ​​århundredet. Mikhail Vrubel var ligesom mange genier forud for sin tid. Efter at være blevet den første symbolist blandt kunstnere, som en rigtig romantiker, forblev han uforståelig, ensom. Som enhver romantiker tolererede han ikke filistinisme, grå hverdag. Han troede på kunstens magiske kraft, som skulle redde verden. Som enhver romantiker var Vrubel inspireret af billeder af farvestrålende, mystiske lidelser. Vrubels dæmon er netop det.

Vrubel og Lermontov

Et andet levende eksempel på Vrubels interesse for romantiske emner er legemliggjort i et grandiost panel såvel som på facaden af ​​Metropol Hotel i form af en mosaik.

Hvis du er enig i mit tidligere udsagn, bliver det klart Mikhail Vrubels særlige holdning til Lermontovs arbejde. Lermontov var en romantiker i første halvdel af århundredet, tæt på Vrubel, en romantiker fra slutningen af ​​århundredet. Du kan læse om, hvor tæt disse to genier var i bogen PC. Suzdalev "Vrubel og Lermontov"... I min præsentation finder du et separat "kapitel" om illustrationer til Lermontovs "Dæmonen". Jeg har tilføjet musikalske fragmenter fra Rubinsteins opera Dæmonen til lysbillederne.

Præsentation "Mikhail. Vrubel ” viste sig at være meget stor, men hvis medlærere eller elever og skolebørn vil bruge det, kan de godt dele det op i dele. Du kan høre musikken ved at åbne præsentationen i PowerPoint.

Jeg anbefaler, dedikeret til to fremragende symbolistiske kunstneres arbejde: Mikhail Vrubel og Valery Bryusov. Mere præcist billederne af engle og dæmoner, som indtog en væsentlig plads i deres arbejde. Denne artikel indeholder et digt rettet til Vrubel, som efter min mening er bemærkelsesværdigt:

... Vi er utilgængelige, vi er usynlige,
Blandt skarerne af iøjnefaldende kræfter,
Serafer kommer ned til dig
I skæret af flerfarvede vinger ...

... Og klokken et ved den brændende solnedgang
Du har set mellem de evige bjerge
Som en ånd af majestæt og forbandelser
Faldt i dips fra en højde.

Og der, i den højtidelige ørken,
Kun du har forstået til det sidste
Udstrakte vinger af glitterpåfugle
Og Edens ansigts sorg!

For de nysgerrige er her en liste over bøger om symbolik og Mikhail Vrubels arbejde:

• Gusarova Alla. Mikhail Vrubel. Album. - M .: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. A Brief History of Arts. - Moscow: Art, 1992.
• Koroleva S. Mikhail Alexandrovich Vrubel. - M .: "Direct-Media", 2010.
• Neklyudova M.G. Traditioner og innovation i russisk kunst i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede. Moskva "Kunst", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. - Moskva: Publishing House "Art", 1971.
• Rusakova A.A. Symbolik i russisk maleri. - Moskva: "White City", 2001.
• Samin D.K. Hundrede store kunstnere. - M .: Veche, 2004.
• Soloviev V.M. Den gyldne bog om russisk kultur. - M .: "White City", 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel og Lermontov. - M .: Billede. Kunst, 1980.
• Tarabukin N.M. Mikhail Alexandrovich Vrubel. –M .: "Kunst", 1974.
• Fedorova N.A. 50 biografier af mestre af russisk kunst. - Leningrad "Aurora, 1971.

Held og lykke!

Slide_image "src =" https://ppt4web.ru/images/15/3624/640/img1.jpg "alt =" (! LANG: Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (polsk Wróbel; 5 (17) marts 1856, Omsk - 1. april (14), 1910, Skt. Petersborg) - Russisk kunstner fra begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder, en mester i universelle muligheder, som næsten glorificerede hans navn" title="Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (polsk Wróbel; 5. marts (17), 1856, Omsk - 1. april (14), 1910, St.">!}

1 ud af 13

Præsentation om emnet: Vrubel Mikhail Alexandrovich

Slide nr. 1

Slidebeskrivelse:

Slide nr. 2

Slidebeskrivelse:

Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (polsk Wróbel; 5. marts (17.), 1856, Omsk - 1. april (14), 1910, Skt. Petersborg) - russisk kunstner fra begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder, en mester i universelle muligheder , glorificerede hans navn i næsten alle typer og genrer af billedkunst: maleri, grafik, dekorativ skulptur, teaterkunst. Han var kendt som forfatter til malerier, dekorative paneler, fresker, bogillustrationer. Han var gift med den berømte sanger N.I. Zabele, hvis portrætter han malede mange gange.

Slide nr. 3

Slidebeskrivelse:

Barndom Mikhail Aleksandrovich Vrubel blev født den 5. marts (17), 1856 i Omsk, i familien til en kampofficer, en deltager i Krim-kampagnen, som senere blev militæradvokat. Hans fars forfædre kom fra det preussiske Polen ("wróbel" på polsk - spurv). Kunstnerens mor var en dansk kvinde. I tjenesten var hans far nødt til at flytte ofte - Omsk, Astrakhan, Petersborg, Odessa. I uddannelsesinstitutionerne i disse byer viste han forskellige tilbøjeligheder til videnskab: ... i sine gymnasium-år i St. kunst; I den første er han glad for naturvidenskab (og i øvrigt støber han et helt system af krystaller af kridt), og i den anden - historie, ifølge hvilken han over normen skriver store værker om temaer fra oldtidens liv og middelalderen - Fra AA Vrubels erindringer, kunstnerens søstre Fra begyndelsen af ​​januar 1864 til april 1867 boede familien Vrubel i Saratov, hvor Mikhails far var chef for Saratov-provinsbataljonen. I disse år studerede den unge Mikhail Vrubel med en berømt kunstner i Saratov, en kandidat fra Academy of Arts A.S. Godin. Gymnasiekursets emner blev undervist af N. A. Peskov, udvist fra Kazan Universitet "for at have deltaget i studenteroptøjer." I maj 1867 flyttede familien Vrubel til Sankt Petersborg igen. I 1874 dimitterede han fra Richelieu klassiske gymnasium i Odessa. Freske "Guds Moder" i St. Cyril Kirke

Slide nr. 4

Slidebeskrivelse:

Siddende Demon University Fader ønskede Mikhail en pålidelig og sikker fremtid, en succesfuld karriere, og derfor, efter gymnasiet, kom 18-årige Mikhail ind på det juridiske fakultet ved St. Petersburg University. Han var fuldstændig ligeglad med juridiske videnskaber. Alle hans interesser lå uden for universitetets mure. Han var seriøst glad for Kants filosofi, forelskede sig i operaskuespillerinder, skændtes om kunst, mens han altid forblev tilhænger af den såkaldte "rene kunst", og malede meget. Han deltog i aftenklassen for P.P. Chistyakov på Kunstakademiet, undervist af Vasily Polenov og Valentin Serov, Repin og Surikov og Viktor Vasnetsov. Hans illustrationer til Turgenev og Tolstoj har overlevet fra hans universitetsår, og blandt dem er den berømte scene for Kareninas møde med sin søn - yndefuld og smuk, men hvor Anna viste sig at ligne mere en fatal og dæmonisk kvinde end den simple og søde Anna Leo Tolstoj. I 1879, i en alder af 23, dimitterede Mikhail fra universitetet med en guldmedalje. Derefter aftjente han sin militærtjeneste og modtog rang af reservebombardier. Han arbejdede i kort tid i hovedflådeadministrationen.

Slide nr. 5

Slidebeskrivelse:

Imperial Academy of Arts Imperial Academy of Arts Portræt af kunstnerne Tatyana Lyubatovich som Hansel og Nadezhda Zabela I efteråret 1880 blev Mikhail indskrevet som frivillig på Imperial Academy of Arts, hvor han igen studerede i Pavel Chistyakovs klasse. Han begyndte straks at skille sig ud blandt andre elever for sin usædvanlige stil og originale syn på klassiske emner (impressionisme) - se bare på hans første akvareller - "Introduktion til templet" og "Feasting Romans". Fra en fraværende og letsindig studerende blev han til en fanatiker af sit arbejde. "Vi er nødt til at arbejde og arbejde," henvendte han sig til sin søster med en pedanteri, der var ukendt før. Jeg lærte Valentin Serov at kende og blev tæt på. Sammen med Serov var Vrubel en af ​​de mest hengivne og en af ​​de mest fremtrædende elever i Chistyakov, som i lang tid blev hans idol. Det var fra ham, han arvede en kærlighed til naturen, til tegning, for nøgenhed i form og til klassikerne.

Slide nr. 6

Slidebeskrivelse:

Uafhængigt arbejde I 1884 inviterede professor A. V. Prakhov på anbefaling af Pavel Chistyakov Vrubel til Kiev for at arbejde på restaureringen af ​​St. Cyril-kirken i det 12. århundrede. Til templets marmorikonostase malede Vrubel ikonerne "Athanasius", "Guds Moder", "Kristus" og "Cyril". Han lavede også vægmalerier. Han restaurerede også vægmalerier i kuplen på St. Sophia. Der blev lavet skitser til Vladimir-katedralen, men Vrubel begyndte ikke at male (han havde tidligere kun færdiggjort nogle af ornamenterne til katedralen). Arbejdet i Kiev fortsatte med mellemrum indtil 1889. I 1886 mødte han Konstantin Korovin. Samme år, under sit næste besøg i Kiev, malede Vrubel maleriet "Pige mod baggrunden af ​​et persisk tæppe" (KMRI). Portrættet viser datteren til en lånebankejer i Kiev. Fra september 1889 boede han i Moskva og slog sig ned med Korovin. Arbejder i et værksted i Chernenkons hus, Dolgorukovskaya Street, sammen med Serov og Korovin. I efteråret mødte Vrubel iværksætteren og den berømte filantrop Savva Mamontov. Siden december flyttede han for at bo i sit hus på Sadovaya-Spasskaya Street. Svaneprinsessen (1900, Tretyakov Gallery) Abramtsevo-perioden (1890-1893) Vrubel fungerede som arkitekt og mester i brugskunst - han skabte et projekt til facaden af ​​huset til SI Mamontov på Sadovo-Spasskaya Street i Moskva (1891) , og til porten til Mamontov-huset i Moskva - den dekorative skulptur "Løvens maske".

Slide nr. 7

Slidebeskrivelse:

Ægteskab, yderligere arbejde (1894-1901) I 1894 modtog han en ordre om at dekorere Savva Morozovs palæ. I udformningen af ​​S. T. Morozovs palæer på Spiridonovka og A. V. Morozov i Podsosensky Lane arbejdede Vrubel sammen med den mest betydningsfulde arkitekt fra Moskva Art Nouveau Fyodor Shekhtel. I 1895 blev han medlem af Moscow Association of Artists og deltog i foreningens 3. udstilling. Deltog i udformningen af ​​forestillingerne af den russiske private opera af Savva Mamontov og tog i slutningen af ​​december 1895 sammen med truppen på turné til St. Petersborg. Der, på Panayevsky-teatret på Admiralteiskaya-dæmningen, under en genhør af E. Humperdinks opera "Hansel and Gretel", mødte Mikhail sangerinden Nadezhda Zabela, hans fremtidige kone. Morozovs palæ på Spiridonovka Den 28. juli 1896 i Genève blev Mikhail Vrubel og Nadezhda Zabela gift. Derefter rejste de nygifte til Luzern, hvor Vrubel fortsatte med at arbejde på et panel for den gotiske undersøgelse af A.V. Morozov. Fra februar til april 1898 deltog han og hans kone i rundvisningen i den russiske private opera S. I. Mamontov i St. Petersborg. Han kom tæt på komponisten N. A. Rimsky-Korsakov. Samtidig mødte Vrubel en gruppe kunstnere fra den fremtidige forening "World of Art". Han blev inviteret til at deltage i udstillingen "Russiske og finske kunstnere", som fandt sted i begyndelsen af ​​året i museet for Central School of Technical Drawing of Baron A. L. Stieglitz. Den 1. september 1901 blev en søn født til Mikhail og Nadezhda. Han blev navngivet Savva til ære for kunstens protektor Savva Mamontov, som hjalp kunstneren på en sådan måde. På dette tidspunkt begyndte Vrubel at male den anden version af maleriet "Lilac" (ikke færdig, Tretyakov Gallery) og maleriet "Påskeår", som han selv ødelagde.

Slide nr. 8

Slidebeskrivelse:

Sygdomsårene (1902-1910) I begyndelsen af ​​1902 viste kunstneren tegn på psykisk, eller, som man sagde dengang, sindslidelse. Den 11. marts stillede den berømte psykiater Vladimir Bekhterev en diagnose og sagde, at sygdommen var uhelbredelig. Hans kone tog Vrubel til en dacha i Ryazan-provinsen. Fra april til slutningen af ​​august blev han behandlet i Moskva på F.A.Svavey-Mogilevichs klinik og fra 6. september til 18. februar 1903 på V.P. Serbskys klinik ved Moskva Universitet. Den 9. juli 1904 blev Vrubel bragt til F.A.Usoltsevs klinik i Petrovsky Park. Han var i en så voldsom tilstand, at fire ordførere næsten ikke kunne holde ham. Han tilbragte to måneder i klinikken. Fjodor Arsenievich skrev om Vrubel i sine erindringer: "Jeg så ham i de ekstreme stadier af spænding og forvirring, en smertefuld bølge af følelser og tanker, en svimlende hastighed af ideer, når kropslige midler ikke kunne holde trit med deres brusende hvirvelvind. Og han arbejdede stadig. Han dækkede væggene i sit hus med fantastiske og tilsyneladende latterlige linjer og farver. Han skulpturerede monstrøst latterlige figurer af ler og alt, hvad der kom til hånden. Men det var værd at lytte til hans taler, dykke ned i dem, og absurditeten så ud til at forsvinde. Disse rester var forståelige, de holdt ikke trit med deres uimodståeligt farende, men levende billede." I 1905 forværredes sygdommen. I marts gik Vrubel til F.A.Usoltsevs klinik til behandling. Samtidig fortsatte han med at arbejde på malerierne Azrael og The Vision of the Prophet Ezekiel (RM), After the Concert (Tretyakov Gallery) og et grafisk selvportræt (Tretyakov Gallery). Hamlet og Ophelia (1884, russisk museum)

Slide nr. 9

Slidebeskrivelse:

I november 1905 blev Vrubel tildelt titlen akademiker. I december forværres hans syn kraftigt. Det sidste billede, han kunne male, var et portræt af digteren V. Ya. Bryusov (Tretyakov Gallery). I slutningen af ​​februar 1906 mistede kunstneren fuldstændig synet. Derefter blev Vrubel den 6. marts overført fra Usoltsev-klinikken til St. Petersborg til Konasevich og Orshanskys klinik. I 1906 blev Mikhail Vrubel transporteret til Dr. Baris klinik på Vasilievsky Island, hvor han tilbragte de sidste år af sit liv. Samme år arrangerede S. P. Diaghilev et retrospektiv af kunstnerens værker på World of Art-udstillingerne i Sankt Petersborg og russisk kunst på Efterårssalonen i Paris, hvor Pablo Picasso beundrede Vrubels værker. Han tilbragte sommeren 1908 i sin dacha under opsyn af Dr. Morozov. Hans søster læste for ham, hans kone sang. Den 1. april (14) 1910 døde Vrubel i Dr. Baris klinik. Den 3. april fandt en begravelse sted på kirkegården i Novodevichy-klosteret i St. Alexander Blok holdt en inspirerende tale ved begravelsen og kaldte kunstneren "en budbringer af andre verdener." A. Blok over Vrubels grav sagde: ”Han efterlod os sine Dæmoner, som tryllekunstnere mod lilla ondskab, mod natten. Før Vrubel og hans lignende åbner op for menneskeheden én gang i århundredet, kan jeg kun ryste. Vi ser ikke de verdener, de så”. Kunstnerens kone, (1898)

Slide nr. 10

Slidebeskrivelse:

Dame i lilla. Portræt af N.I. Zabela Vrubel (1900-tallet, Russian Museum) Morgen (1897) I Moskva, på Skolen for Maleri, Skulptur og Arkitektur, blev der den dag udført en mindehøjtidelighed for den afdøde kunstner. Begravelsesgudstjenesten blev overværet af: direktøren for skolen, prins A.E. Lvov, professor i maleri V.M. Vasnetsov, kunstnerne K.N. Gorsky, A.E. Arkhipov, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, S.V Ivanov, S.M. Volnukhin, A.S. Stepanov og studerende I 1913 blev hans kone, N.I. Zabela-Vrubel, begravet i nærheden. I 1935-1936 var det planlagt at overføre Vrubels grav til museumsnekropolis Alexander Nevsky Lavra, men denne plan blev ikke gennemført. Omkring 2000 fandt fotografen Valery Plotnikov Mikhail Vrubels forladte grav og begyndte at passe på den, sætte den i stand.

Slide nr. 11

Slidebeskrivelse:

Temaer Flying Demon (1899, Russian Museum) Vrubel var på mange måder en innovator for sin tid. Kunstneren bryder med de akademiske principper for det 19. århundredes billedkunst: den uundværlige skildring af bevægelse og tilstedeværelsen af ​​intriger. Nu er stilhed og mystik fuldgyldige karakterer i billedkunsten. Vrubel beviser dette i sit arbejde med mesterværker som "Hamlet og Ophelia" (1883), "Den siddende dæmon" (1890). Kærlighed og død er Vrubels yndlingstemaer, som afsløres for beskueren under forskellige symboler. Så i maleriet "Pige mod baggrunden af ​​et persisk tæppe" (1886) ser vi et vist overskud af luksus, som er en allegori om korruption, tristhed og slutningens uundgåelighed. Ideen om død blev også bemærket i The Fortune Teller (1895). Det russiske tema i Vrubel fandt en rummelig afspejling i sådanne værker som "Bogatyren" (1898), "Prins Guidon og Svaneprinsessen" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) og lærebogen "Svaneprinsessen" (1900) ...

Slide nr. 12

Slidebeskrivelse:

Minde om Vrubel Museum of Fine Arts. Vrubel. Vrubel Korps. Omsk I 1920-1930'erne arbejdede Vrubel Kunst- og Industriskole (senere teknisk skole) i Omsk. Museum for Skønne Kunster. MA Vrubel ligger i byen Omsk ved st. Lenin, hus 3A. I Omsk, på venstre bred af Om, er der en Vrubel-plads. Monument i Omsk nær Museum of Fine Arts. Der er en mindeplade til ære for M.A.Vrubel på huset på 14 Desyatinnaya Street i Kiev (billedhugger I. Kavaleridze, 1962). Byen har Vrubels afstamning ikke langt fra St. Cyril-kirken. I Moskva, i landsbyen Sokol, er der Vrubel-gaden. Der er Vrubel Street i Voronezh. Der er en børnekunstskole i Moskva. M. A. Vrubel

Slide nr. 13

Slidebeskrivelse: