Konstantin Khabensky: "Jeg er nok ikke forfængelig. Men her er det anderledes: Jeg er meget ... afhængig

Hvordan besluttede du dig for at påtage dig en så svær instruktørmission? På hvilket tidspunkt indså du, at det ikke er nok for dig at være skuespiller?

Der var ikke en tanke om, at det ikke var nok for mig at være skuespiller – det er nok for mig i dag. Det er bare det, at filmens producenter, udover tilbuddet om at spille Alexander Pechersky, også fik et tilbud om at tage roret på et stort skib kaldet "Sobibor" og skrive deres egen historie. Jeg tænkte over det og blev enig. Tilsyneladende havde der på det tidspunkt (og det skete for omkring to år siden) opsamlet sig tilstrækkelig viden om biograf i alle dens aspekter - både i kinematografien og i instruktørens og i skuespillet - til at det var muligt med denne bagage at starte lave en film. Hvis jeg ikke havde sådan en bagage, eller hvis det ikke ville have været nok på tidspunktet for beslutningen, ville jeg sandsynligvis ikke være gået ned i denne historie som kaptajn på skibet.

- Hvor svært var det at kombinere skuespil og instruktion? Har nogen hjulpet dig?

Nej, ingen hjalp. Som de siger, hjælp dig selv: frelsen af ​​druknende mennesker er værket af de druknende mennesker selv. Det var selvfølgelig svært, for der var ingen instruktørøvelse. Men ikke desto mindre var der en understudy, der gik rundt på stedet i stedet for mig. Ud over jakkesættet var der knyttet en walkie-talkie til den, jeg talte mine replikker ind i denne radio, mine tekster, partnerne tog dialogen op. Jeg forsøgte at rette alt både ud fra mise-en-scenes og indholdsmæssigt, og så kom jeg selv ind i rammen, spillede scenen og så materialet. Det drejer sig om det såkaldte split-moment.

- Du var også med til at lave manuskriptet?

Ja, der var ingen andre muligheder. Da jeg fik tilbudt at medvirke i filmen, havde manuskriptet og ideen cirkuleret i biografkredsene længe, ​​og forskellige manuskriptforfattere var knyttet til dem. Der var efter min mening omkring fire eller fem scenarier. Og da jeg begyndte at skyde, havde jeg en hel masse forskellige retninger og muligheder på mit skrivebord. Jeg begyndte at komponere min egen version, begyndende eller ej, tage eller ikke tage nogle retninger i andre versioner. Den vigtigste støtte og råd til at skabe manuskriptet kom fra Alexander Anatolyevich Mindadze. Han, som en ædel og beskeden mand, foreslog, at jeg forlod mit navn som manuskriptforfatter. Da dette er en debut, så lad det være en debut i alt.

Det var et stykke komposition nogle gange lige midt i at spille "musikken". Nogle gange indså jeg, at vi ikke ville være i stand til at filme, hvordan vi fandt på den eller den historie "på kysten". For eksempel nærede jeg den samme slutning på filmen og fandt på den allerede i gang med optagelserne. Det samme er i nogle andre episoder, der blev spekuleret, filmet og gudskelov forblev i filmen, som vi opfandt dem. Det var ofte bare improvisation.

- Filmen "Sobibor" er en menneskelig historie, ikke helt let at forstå, men ret følelsesladet. Foto: Andrey Salov

Den sande baggrund for "Sobibor" blev afsløret for ikke så længe siden, fordi denne lejr til udryddelse af den jødiske befolkning blev klassificeret. Det var beliggende på Polens område og fungerede i omkring halvandet år. I 1943 fandt et fangeoprør sted der, de dræbte de fleste af vagterne og lejrkommandanten og flygtede. Dette er den eneste masseflugt fra en koncentrationslejr kendt i historien. Omkring fire hundrede mennesker flygtede, ikke alle var i stand til at flygte, og kun omkring halvtreds af dem afsluttede krigen, det vil sige, levede for at se sejren.

Min helt forblev et mysterium

- Hvor har du fået oplysningerne fra, og kommunikerede du med de pårørende til de mennesker, der overlevede det mareridt?

Jeg talte med pårørende efter optagelserne. Nogle gange kommer en alt for præcis viden om materialet i vejen. Dette er ikke en dokumentarfilm, men fiktion baseret på virkelige begivenheder, datoer og handlingssted. Og hvordan alting faktisk skete ... Det er altid meget subjektivt - selv øjenvidner og samtidige til de begivenheder har ofte forskellige minder. Nogle gange er de meget præcise i detaljer, men ikke desto mindre subjektive. Derfor var netop disse detaljer og detaljer interessante for mig, men ikke alt andet... Filmen er snarere mine tanker, mine følelser og min intuition om, hvad der kunne være sket der. Desuden vil jeg sige: dette er endda den mildeste version, selvom det viste sig at være ret følelsesladet.

- Du har selv fundet ud af hemmeligheden bag din helt Alexander Pechersky, hvordan lykkedes det ham at opnå denne bedrift?

Jeg har ikke fundet ud af det, skal jeg ærligt fortælle dig, og det er umuligt at finde ud af det. For mig er det et kæmpe fantastisk mysterium, hvordan under disse forhold, i den babylonske flersprogethed (og i filmen bevarede vi flersprogethed af alle nationaliteter, hvis repræsentanter endte i Sobibor), stjernerne konvergerede, Pecherskys energi, hans magnetisme, hans vanvittige ønske om at trække folk ud, at han formåede at udføre det. Tilsyneladende var folk allerede så drevne og pressede til stregen, på grund af hvilken de ikke vendte tilbage, at de var klar til at begå et så vovet oprør med deres bare hænder, tænder, hvad som helst for at redde deres liv. For mig er det stadig på samme niveau som, antag, det første menneske, der kom ind i rummet og returnerede ham tilbage, som Yuri Gagarins første flyvning. Disse er alle overmenneskelige anstrengelser, der ikke er defineret af matematik. Derfor er det for mig et mysterium, og det kan kun løses på én måde, men Gud forbyde os at være på samme tid, samme sted og under samme omstændigheder. Gud forbyde os.

Efter at have lavet filmen, følte jeg mig utrolig rolig

- Hvad viste sig at være det sværeste for dig i arbejdet?

Det sværeste for mig var at beslutte mig for at gå ind i dette projekt som instruktør. Og det mest utrolige for i dag er min rolige holdning til det, der er blevet gjort. Efter at have afsluttet arbejdet med filmen, rykker jeg for første gang i mit liv ikke, jeg river ikke mit hår, jeg siger ikke til mig selv: "Åh, jeg skulle have gjort det eller det!" Jeg sagde til mig selv: "Jeg har gjort alt, hvad jeg kan for denne dag." For mig er dette en helt utrolig formulering og en utrolig ro. Med dette arbejde gjorde jeg alt, hvad jeg kunne i øjeblikket i faget, i fantasi og i forhold til følelser. Jeg forventede ikke af mig selv en så træt ro på den gode måde.

- Hvordan var det at arbejde med Christopher Lambert, der spillede kommandanten for Sobibor?

Professionelt kender Christopher Lambert Stanislavsky-systemet ganske godt. Jeg gik også igennem det, studerede og øvede mig, så vi fandt et fælles sprog med det samme, på den allerførste dag af optagelserne. Og så blev vores historie bygget, startende ikke fra forholdet "instruktør-skuespiller", "chef-underordnet", men fra forholdet på skalaen af ​​Stanislavsky-systemet. Han havde sine egne ønsker og ønsker, jeg havde min egen fantasi. Hvor vores ideer konvergerede, opstod der ikke stridigheder, hvor de divergerede, hjalp Stanislavskys system. Og til sidst gik de i den retning, jeg havde forventet.

- Hvorfor skal seerne se Sobibor?

Jeg synes, vi har mange gode lysfilm – underholdende, melodramatiske: dem er der nok af, og det er godt. Men der er ikke lavet så mange film på det seneste, der "hittede" lidt dybere. Og nogle gange, forekommer det mig, skal du tvinge dig selv til at gå til sådanne versioner af filmhistorier for ikke at glemme ... Nej, selv nu vil jeg sige dumhed! For at en person skal føle fylden af ​​følelser, så han ikke tror, ​​at du kun behøver at græde over en hund med et såret ben. Ja, det er vidunderligt, og hundens øjne taler også meget, men nogle gange skal du have empati og sympatisere med de mennesker, der er forblevet i historien. Deres til tider korte livsvej sikrede trods alt vores lange ophold i dagens liv. Nogle gange har du brug for at se sådanne film for at gøre paletten af ​​dine indre følelser lidt bredere og lidt lysere. Sandsynligvis det. Og sandsynligvis bør denne film ses på grund af det faktum, at den indeholder en stor velgørende komponent - fra hver billet går 5% af prisen til at hjælpe syge børn - dette er meget vigtigt. Det er nok her du skal starte. Eller måske skal dette gøres.

Fangerne forbereder sig på et oprør. Optaget fra filmen "Sobibor"

- Nu, når alt det sværeste er overstået, hvad tænker du så: er du klar til at gentage sådan en instruktørs oplevelse?

Jeg vil ikke engang tænke over det, lad os afslutte denne historie, udgive en film til skærmene og til livet. Det forekommer mig, at resultatet er en menneskelig historie, der ikke er helt let at opfatte, men derimod følelsesladet, som ikke efterlader beskueren ligeglad. Det viste sig ikke ved hjælp af computereffekter, specialeffekter og så videre, men kun takket være skuespilarbejdet. Jeg synes, det er vigtigt. Og så vil jeg kunne svare på spørgsmålet, om jeg vil gentage instruktøroplevelsen eller ej. Jeg ved med sikkerhed, at jeg i mit næste projekt - anden sæson af "Method"-serien på Channel One - kommer ind som skuespiller, intet mere.

- Hvad fortalte dine bedstefædre, bedstemødre, forældre dig om krigen i barndommen? Havde du frontlinjesoldater i din familie?

Jeg havde ikke frontlinjesoldater i min familie, derfor hørte jeg som sådan ikke historier fra øjenvidner derhjemme. Som udgangspunkt kom al information fra skolebøger. Men en historie, lidt obskøn, chokerede mig som barn. I syvende-ottende klasse havde vi en lærer i NVP – indledende militæruddannelse, og så fortalte han engang, hvordan han kom ud af omringningen under krigen. Og det var mildest talt slet ikke en heltehistorie om, hvordan en person overlevede. Og så sank hun ind i mig, at hun stadig sidder i mig. Jeg husker, hvor forbløffet jeg dengang var over, at sådan noget overhovedet kunne ske, for i lærebøger skriver man om helt andre fakta. For mig var dette den første åbenbaring om, hvordan upartiske mennesker kunne opføre sig i en krig, at der var sådanne tilfælde.

- Har din holdning til denne person ændret sig?

Ingen. Jeg grinede af ham både før og efter. Vi lo alle sammen af ​​ham, fordi han krævede det umulige af os. Selv dengang ønskede vi ikke at gå i formation, vi var kun interesserede i at samle og skille en Kalashnikov-angrebsriffel ad, alt andet fascinerede ikke. Men hans historie chokerede mig: Det var mit første øjebliks tvivl om, at alt var lige så entydigt, som det stod skrevet i lærebøgerne. Efter at være blevet modnet læste jeg selvfølgelig allerede en slags litteratur, så gik forskellige historier relateret til biografen. Inklusiv optagelserne i Dmitry Meskhievs film "Svoi" for femten år siden - efter min mening er dette en meget ærlig og korrekt historie. Men for at spille det troværdigt, købte jeg omkring femten videobånd med film om krigen, hvor de skuespillere, der havde gennemgået den, eller som havde fundet den tid, blev filmet. Jeg kiggede på alt. Også dér var den menneskelige sandhed, der passede mig, ikke alle steder: Mange film var ret pap – selvom skuespillerne gennemgik krigen, men de spillede efter min mening meget, meget falsk. Men der var også film, der stadig lever i episoder i mit sind, og som sandsynligvis er en bar – en stemmegaffel af, hvad der er filmsandhed. Det er sådanne film som "Checking on the Roads", "Father of a Soldier", "Only Old Men Go to Battle", "They Fight for the Motherland", "Twenty Days Without War".

Jeg kan bede om tilgivelse

- Du sagde engang, at du er bange for, at du pludselig, efter at være blevet leder, bliver til en tyrann. Instruktøren er hovedpersonen på settet. Var du nødt til på en eller anden måde at manifestere tyranni?

Jamen selvfølgelig. Tyranni er anderledes. Det forekommer mig, at jeg er en hård leder i forhold til at organisere processen og disciplin, skabe en kreativ atmosfære og alt muligt andet... Jeg tror ikke, at jeg er klogere og bedre end andre. Jeg tror, ​​at jeg har en form for fantasivektor, som jeg deler med mine kolleger. Og hvis min vektor falder sammen med deres humør, er det glædeligt, hvis det ikke falder sammen, har jeg tålmodighed nok til at høre og forstå vores vælgerskare for at komme til en fælles mening.

Christopher Lambert og Maria Kozhevnikova i filmen "Sobibor"

- fløj hovederne?

Nej, hovederne fløj ikke. Deadlines for filmproduktion var ret stramme, så der var ikke tid til at beskæftige sig med "øksehovedet" endnu. Ja, og ønsker, som i princippet, og nødvendighed. Ja, jeg har nok en svær karakter. Men jeg kan helt roligt indrømme, at jeg tager fejl, bede om tilgivelse. Jeg er stadig i stand til at gøre dette, jeg har ikke glemt hvordan man gør det.

- Efter at have prøvet dig selv i instruktørfaget, kan du så sige, hvem der er din lærer på dette område?

Der er ingen, en enkelt lærer. Jeg begynder at ringe, jeg glemmer nogen, og nogen vil sige: "Åh, sådan husker du det gode ..." Til at begynde med er min første lærer mesteren af ​​vores værksted i Skt. Petersborg, Veniamin Mikhailovich Filshtinsky. Det var ham, der gav faget, grundlaget, i sine hænder. Grundlaget er dette: tilgangen til rollen. Han lærte mig, hvordan man starter, og hvor man starter en fantasi på jagt efter en karakter, i arbejdet med en rolle. Det er vigtigt, for det er desværre ikke alle, der har denne skuespillerskole. Så var der nok "skolen" for mine filmrejser, bekendtskaber og forståelse af film set fra instruktørers, kameramænds, skuespilleres, kunstneres, stuntmænds, kunders, makeupartisters synspunkt. Alle har deres egen tilgang, deres egen vision, deres egne præferencer. Også her var det vigtigt for mig at høre, overhøre, være enig i noget og tage det for evigt, opgive noget med det samme, og så videre. Det vil sige, at jeg har taget og fortsætter med at tage kurser på et lignende filmakademi.

Så jeg har haft en del mennesker, der sidder dybt i mig, og som jeg kan kalde lærere. Disse er Alexey Yuryevich German, Dmitry Dmitrievich Meskhiev, Sergey Olegovich Snezhkin, Timur Bekmambetov, Yury Bykov, Alexander Veledinsky, Sergey Garmash, Mikhail Porechenkov, Oleg Efremov, Sergey Machilsky, Vlad Opelyants, Misha Krichman, O Konstan Krichman, O. Jeg kan du kan nævne mange flere navne på personer, som jeg fortsætter med at lære af.

Men igen, tilbage til min mester Veniamin Mikhailovich Filshtinsky. Han løslod mig med ordene: "Vær ikke bange for noget, og vigtigst af alt, vær ikke bange for at fortsætte med at studere!" Det husker jeg godt. Og jeg er stadig ikke bange for at blive ved med at lære noget, jeg ikke ved. Men der var også eksempler på folk med berømte efternavne, der lærte mig en meget korrekt sandhed: skab ikke et idol til dig selv! Efter at have mødt dem, var jeg ked af, at de ikke for evigt forblev mine yndlingsfilmkarakterer, som jeg aldrig ville have genkendt i virkeligheden, som Charlie Chaplin, for eksempel. Efter at have kommunikeret med dem i mit liv, havde jeg en komplet, monstrøs skuffelse både i faget og i mennesker. Derfor forekommer det mig, at det ikke er helt korrekt at nævne nogen specifikt: Der var en del "lærere", og jeg lærte noget af alle.

- Oleg Pavlovich Tabakov spillede en stor rolle i dit liv?

Jeg kan sige, at han lærte mig to meget vigtige ting: holdning til livet og holdning til profession. I princippet er det disse udgangspunkter, der formentlig bygger en tæt vennekreds – indstilling til faget, forståelse og livsholdning. For hvis en af ​​disse komponenter er halt, så er disse mennesker billedligt talt ikke ved mit bord. Og Oleg Pavlovich formåede at samle sig omkring ham og frigive i det store liv netop sådanne mennesker - ikke ligeglade med erhvervet og livet.

- Havde du nogle yndlingslærere på skolen? Hvad er dine minder om hende?

Jeg husker med varme både skole og elevbænk. Jeg forstår nu, at det var en fantastisk tid. Og af en eller anden grund kom læreren i det engelske sprog til at tænke på de første lærere. Jeg vil ikke fortælle hendes navn og efternavn nu, men visuelt forblev hun i min hukommelse. Jeg huskede det, fordi hun prøvede at lave skoleamatørforestillinger med os. Engang spillede jeg i jeans og en lang sweater et stykke fra "Hamlet" - jeg kan ikke huske hvilken, men på engelsk. Selvom jeg lærte engelsk, forstod jeg fandme ikke, hvad jeg sagde. Men foran mig stod billedet af Vladimir Semenovich Vysotsky, og jeg forsøgte i det mindste visuelt at svare til denne serie. Derfor blev der fundet en strakt sweater og andre ting svarende til det billede. Jeg husker selvfølgelig klasselæreren Nina Petrovna, og måske også læreren i geografi Natalya Yurievna.

- Så vidt jeg forstår, var det dine yndlingsfag - engelsk og geografi?

Nej, fagene er usandsynlige, snarere de mennesker, der underviste dem. Selvom jeg stadig ikke rigtig kan hverken engelsk eller geografi, hvad er hvor. Desuden, jo flere fly og transfers jeg har, jo mere bliver jeg generelt forvirret i vores klodens geografi. Alt er så blandet i mit hoved, at jeg nogle gange tænker, at det er tæt på, men det viser sig, meget langt væk. Nogle gange tror jeg, at jeg flyver meget langt, men det viser sig, meget tæt på. Alligevel er det relativt, det kommer helt an på hvilke tanker, refleksioner og fantasier der nu er i dit hjerte og i dit hoved. Derfor går en 12-timers flyvning nogle gange ubemærket hen, og en uendelig lang flyvning varer 50 minutter.

- Du var lærernes yndlingselev, var du kendt som lærerens stolthed?

Nej, hvorfor skulle du det? Nej, nej, jeg har aldrig været en favorit ... Du ved, det var altid interessant for mig at observere folk, der opførte sig chokerende, trodsigt i skolen, på elevens bænk, havde deres egen mening om alting. Og jeg studerede også med dem. Sådan var jeg ikke selv.

- Planlægger jeg at udvide mit repertoire? Sikkert! Jeg har ikke tænkt mig at hænge mine støvler i omklædningsrummet endnu. Foto: Andrey Salov

- For otte år siden begyndte du at åbne kreative studier for børn i forskellige byer i Rusland. Mange af disse fyre vil helt sikkert kalde dig deres lærer. Er dette behageligt for dig?

Jeg har ikke noget imod, hvis de her fyre lærer noget. Men det, der betyder noget her, er ikke så meget, hvad børnene har lært, selvom dette sådan set er vores endelige destination, men hvilket hold af ligesindede lærere, mine kolleger, der var samlet i hver af de elleve involverede byer. Formåede de at mærke og forstå, hvad jeg intuitivt ønskede at formidle til dem, eller havde de ikke tid. Jeg kan se, at stort set alle var i tide, og det gør mig glad. Og vores lærere gør nu vidundere med børn og skaber de der yderst professionelle teatralske kreationer, som vi simpelthen ikke var enige om. Dette er et helt andet niveau for både børn og, jeg er ikke bange for dette ord, forestillinger. Der er mange af dem, og gutterne arbejder på professionelle scener, tjener penge, som de donerer til velgørenhed igen. Det vil sige, at denne store store maskine virker. Jeg er stolt, jeg er glad for, at mange af disse mennesker i forskellige byer har fundet sig selv i livet.

- Og hvad lærte Sobibor dig?

To ting. Og jeg prøvede på en eller anden måde at udsende det i filmene. For det første vil jeg gerne tro, at der under alle omstændigheder, i enhver situation, altid vil være mindst én person - du skal bare høre ham - som vil få andre til at tro, at de også er mennesker. Og den anden er, at en lys, positiv helt aldrig vil blive født i sådanne, mildt sagt, etablissementer. Hvis en helt bliver født, vil den være en hævnerhelt. Og helte-hævneren, lad os sige, er allerede plettet med blod. Jeg forsøgte at sætte min forståelse og mine opdagelser ind i indholdet. Om publikum overvejer disse øjeblikke eller ej, er et andet spørgsmål. Mens jeg arbejdede på filmen, stoppede jeg nogle gange op, fældede tårer, snot og så videre, men fjernede nogle scener fra den, som var mig kære. Fordi jeg forstod, at de ville forstyrre den generelle opfattelse af billedet.

En ven, der ikke ved, hvordan man foregiver

- Og hvordan skal en person være for at komme ind i den tætte kreds af dine venner, som du nævnte ovenfor?

Som absolut polære begivenheder i mit liv viser, bør venner glæde sig over succes og indleve sig i negative begivenheder i dit liv med lige så stor iver. For at blive min ven skal du bare være en normal person. Nå, lad i det mindste lade som om. Det er meget vigtigt ikke at lade som om.

- Klassekammeraterne Mikhail Porechenkov og Mikhail Trukhin har været dine venner i næsten tre årtier. Hvad har I lært af hinanden gennem årene, hvor I har været så tætte?

Vi lader ikke som om, vi er nogle gange, måske endda for ærlige. Ellers giver det ingen mening at fortsætte kommunikationen, især efter årtier. Vi er glade for hinanden, vi siger ætsende ord til hinanden, vi joker med hinanden, vi nyder bare kommunikation.

- Hvilke egenskaber, tror du, har været bevaret i dig siden barndommen, uden at have ændret sig meget?

Gud ved. Jeg tror på troen på de påståede omstændigheder. Vi er meget fordybet i barndommen, spiller nogle spil, vi tror fuldt og fast på det, vi spiller. Jeg tror, ​​at nu er denne tro på de påståede omstændigheder selvfølgelig visket lidt ud, udjævnet af en vis kynisme og livsforståelse, men alligevel har den overlevet – til dels.

Det er for tidligt at give erfaring videre til mig

- Hvad er det vigtigste, dine forældre putter i dig? Nogle af forældrerådene blev måske husket og blev dit livsprincip?

Forstå, hvad der driver bestemte menneskers handlinger. Man bør altid forsøge at forstå. Og at forstå er at tilgive. Sandsynligvis er dette det vigtigste, og alt andet er allerede sekundært: at lave fejl, rette dem selv og så videre. Ja, først og fremmest - at forstå andre mennesker.

- Min mester Filshtinsky frigav mig til verden med ordene: "Vær ikke bange for noget! Og vigtigst af alt, vær ikke bange for at fortsætte med at lære." Foto: Andrey Salov

- Det er vigtigt for enhver forælder, at hans barn vokser op til at være et godt menneske, venligt, velopdragent ...

Naturligt.

- Hvad er det vigtigste, du gerne vil lære børn, hvilken erfaring skal du formidle?

Jeg er endnu ikke nået dertil, hvor jeg giver oplevelsen videre. Jeg kan dele nogle af mine tanker, men det øjeblik, hvor: "Børn, jeg giver erfaringer videre til jer!" - Gudskelov er dette stadig ikke i mit liv. I de samme studier deler jeg mine fantasier om dette eller hint emne. Nogle gange tænker vi seriøst, går ind i nogle korridorer af disse fantasier sammen med fyrene, nogle gange ikke, nogle gange joker vi, vi bliver skøre. Men det forekommer mig, at dannelsen af ​​en persons personlighed er involveret i denne kontrastfulde sjæl.

- Jeg kan huske, at Evgeny Mironov inspirerede dig til at gå ind til sport, mens du forberedte dig til filmen "Time of the First" ...

Overbevist om, at det er nødvendigt. Og det reddede mig dengang på settet. Jeg troede på Zhenya, og han havde ret. Nu tænker jeg konstant på vigtigheden af ​​at få tid til sport. Jeg går ikke så tit i fitnesscenter, men jeg går der. Jeg har et abonnement, ja.

- Har du en tendens til at være nostalgisk? Beholder du gamle fotografier, programmer, breve?

Nej, nostalgi handler ikke om mig. Selvom jeg bevarer noget, som er min hukommelse kær, men jeg sidder ikke om aftenen og bladrer ikke i albums. Selvfølgelig spreder jeg ikke de ting, der kommer fra bunden af ​​mit hjerte. Jeg beholder det til det øjeblik, sandsynligvis, når jeg falder ind i et hysteri af sindssyge og minder om alt, hvad der er blevet gjort i mit liv, når jeg klatrer op på monumentet og sidder der. Og så vil jeg vende tilbage til disse kasser med plakater, souvenirs, gaver og fotografier, jeg vil revidere dem og tænke, at jeg nok ikke levede mit liv forgæves.

Frihed er, når folk smiler til hinanden

- Har du planer om at udvide dit repertoire? Publikum venter spændt på dine nye teaterværker.

Hvorfor planlægger jeg ikke - det gør jeg, jeg ved bare ikke hvordan. Men jeg har ikke tænkt mig at hænge mine støvler i omklædningsrummet endnu. (smiler.)

- Hvad værdsætter du især af dine egne værker?

Sandsynligvis ved at gøre det selv. Jeg mener brugskunsten inden for træ. Jeg elsker at lave noget og pille ved mine egne hænder, det lykkes ikke altid... Men når det gør, er det min stolthed! Alt andet er enten flygtige minder relateret til teatret, følelsesmæssige minder, på niveau med de mennesker, partnere med hvem vi gjorde dette sammen. Eller allerede minder som: "Åh, det er ikke dårligt her, men det er generelt en god film" og så videre. Men det har intet med mig at gøre. De film, der tog på en stor rejse, har intet med kunstneren at gøre, for det var dengang. Og nu er det nok kært, hvad der er på arbejde, hvad du lever, forventningen om hvad du står op med hver morgen og går i seng hver aften.

- Hvad er frihed for dig, og hvordan formår du at holde fri med sådan en ret afhængig profession? Jeg taler om indre frihed, om valgfrihed.

Jeg ved det ikke, men frihed er nok, når folk smiler til hinanden. Selvom de ikke engang har Hollywood-smil, smiler de bare med øjnene. Det her er frihed, tror jeg. Alt andet er allerede muligheder.

- Jeg rejser meget. Og nogle gange går en 12-timers flyvning ubemærket hen, og en uendelig lang flyvning varer 50 minutter. Foto: Andrey Salov

Jeg har ikke noget at skamme mig over og vender blikket til siden

- Tror du på skæbnen? Du har en sætning i din film: "Gud vil frelse os, du skal bare ikke blande dig med ham" ...

Ja, vi fandt på det, og jeg er meget stolt af denne sætning. Dette er en sætning, der ansporer Alexander Pechersky til handling. Dens virkning er fuldstændig modsat af indholdet af selve sætningen. Lukas kæreste, som sammen med Pechersky ankom til Sobibor fra en anden koncentrationslejr, hvor han blev fanget under sin flugt, forsøger at få Pechersky til at glemme denne fiasko. Fordi på grund af hende døde så mange mennesker: de blev skudt, simpelthen fordi andre løb. Der var sådan en regel i lejrene - de skød hver femte eller hver tiende for ethvert forsøg på at flygte. Og Luka forsøger at sikre sig, at Alexander Pechersky i det mindste de sidste timer af hans liv levede fredeligt. Hun opmuntrer ham til ydmyghed, hvilket forårsager en fuldstændig modsat reaktion.

- Hvordan behandler du selv begrebet "skæbne"?

Med venlig hilsen.

Venner, familie er mine betroede kilder. Jeg har ikke tid og lyst til at sidde på regnskab, for det er en helt anden form for kommunikation. Jeg forstår, at det ofte er meget hurtigere og mere effektivt, men jeg er en hulemand: Jeg er til en taktil, energisk måde at kommunikere på. Jeg har brug for en person ved siden af ​​mig, som jeg taler med.

- Hvorfor tror du, at publikum er så glade for skuespilleren Khabensky? Opdag hemmeligheden bag at vinde hjerter. Det er ikke for ingenting, at du bliver kaldt den mest populære skuespiller fra 2000 til i dag.

Du ved, når jeg bliver stillet sådanne spørgsmål, kender jeg svaret på dem. Jeg gør mine egne ting, jeg har nogle steder en ubehagelig og uudholdelig karakter, jeg er samojed, jeg er anderledes. Men jeg prøver at være ærlig med det, jeg laver. Dette er sandsynligvis årsagen. Jeg har ingen øjeblikke i mit liv, hvor jeg havde noget at se væk fra.

- Hvad bringer dig ind i en tilstand af åndelig glæde i dag?

Jeg håber virkelig, at den lykkelige afslutning på vores premiere-turné på "Sobibor" rundt om på planeten vil føre mig til en tilstand af fred i sindet og balance før starten på det næste store værk, selvom det ikke er i en tilstand af åndelig glæde .. . Denne gang. Og for det andet: Hvis vores store chefer trods alt falder til ro og er enige i en eller anden del af den arabiske verden om alle mulige begivenheder. Sandsynligvis vil disse to øjeblikke bringe mig lidt ind i en tilstand af ro og fred i sindet. Og så bliver jeg ved med at bekymre mig. Og om afdelingerne i min velgørende fond og om vores pensionisters situation og så videre. Der er ting, der stadig holder mig i en tilstand af spænding, hver eneste sag. Men i dag, for at kunne puste ud, skal disse to historier nok ske ... Den ene bekymrer mig direkte: dette er en film, en turné, en masse spændinger, et stort antal interviews, forskellige vurderinger af seere fra forskellige lande . Og den anden er en historie, der, Gud forbyde, vil briste som en byld, og alt dette vil påvirke ikke kun mig ...

- Nå, gud forbyde, at alle ville være enige ...

Gud forbyde det, behold vores næver. Jeg håber, at der ikke er nogle fjols. Det vil jeg virkelig håbe.

Konstantin Khabensky

Uddannelse: LGITMiK (værksted for V.M. Filshtinsky)

Familie: søn - Ivan (10 år), datter - Alexandra (1,5 år), kone - Olga Litvinova, skuespillerinde fra Moskvas kunstteater. Tjekhov

Karriere: medvirket i mere end 100 projekter, herunder: "Dødelig magt", "On the Move", "Own", "Admiral", "Geographer Drank the Globe", "Method". I 2008 grundlagde han en velgørende fond, der hjælper børn med kræft og andre alvorlige hjernesygdomme. Siden 2010 har det åbnet børns kreative udviklingsstudier i hele landet. Festivalen "Fjerdragt" blev en fortsættelse af dette projekt. People's Artist of Russia, skuespiller fra Moskvas kunstteater. Tjekhov

Jakke Alexander Terekhov

undertrøje Henderson

Sergei: Jeg holdt et foredrag i går, og de spurgte mig, hvem jeg betragter som vor tids helt. Jeg sagde, at denne person vil være autoritativ for alle - for venstrefløjen og for højre, og for liberale og for konservative. Og tre navne kom til mit sind: Elizaveta Glinka, Boris Grebenshchikov og Konstantin Khabensky. Hvem er vor tids helt for dig?

Konstantin: Ved ikke. En person, der er interessant for mig, tror jeg. Så i mit fag er det nemmere at ræsonnere. Jeg forsøger at vælge karakterer, der forbliver interessante gennem hele filmen eller serien. Og jeg taler ikke engang om hovedrollerne. Det er vigtigt for mig at mærke helten, røre ved ham, stige ned til et eller andet niveau. Det skete også, at da jeg mødtes personligt med mennesker, som mange betragter som helte, blev jeg meget skuffet.

Sergei: For eksempel?

Konstantin: De er stadig i live, jeg vil ikke tale om dem. Gud er deres dommer. Men de har været helte for mig siden barndommen.

Sergei: Næsten hver eneste rolle, du spiller - det være sig Sluzhkin fra Geographer eller journalist Guriev fra In Motion - er et tværsnit af en bestemt del af samfundet, et manifest, om du vil. Hvor mange af jer er i dette manifest?

Konstantin: Masse. Jeg er ikke interesseret i bare at sige en lærd tekst, som nogen fandt på. Med Sasha Veledinsky (instruktøren af ​​filmen "The Geographer Drank the Globe." - Esquire) kom vi, uden at sige et ord, med nogle budskaber, ærefrygter til andre film, sovjetiske, som har siddet fast i os siden barndommen. "Flyvninger i drømme og i virkelighed", f.eks. Det var vores filmiske budskaber. Vi skammede os ikke over dette, vi talte direkte om det.

Skjorte og T-shirt Henderson

bukser Brunello cucinelli

sokker Falke

sveller Fratelli Rossetti

Sergei: Skal biografen lære os noget?

Konstantin: Det skal ikke lære noget. Hverken teater eller biograf. Der udgives med jævne mellemrum lærerige film. Men for mig slutter de instruktører, der skyder dem, med det samme. Når du begynder at undervise, forlader faget, bliver du "lærer". Du kan kun dele oplevelser, følelser. Så snart de begynder at udsende fra skærmen eller fra scenen, hvad der er godt og hvad der er dårligt, ser jeg straks enden på min professionelle aktivitet.

Sergei: Mon ikke folk, der kunne tænke sig at blive dine studerende i faget, kommer til dig for at få råd?

Konstantin: Jeg undgår sådanne spørgsmål. Jeg brugte syv år af mit liv på at skabe et kreativt udviklingsstudie kaldet Plumage, hvor der kommer børn, som ikke nødvendigvis skal være skuespillere. Men de er engageret i skuespildiscipliner for at blive åbne, frie, og det eneste, jeg kunne vise dem alle, er, hvor svært det er, hvor svært det er. Måske takket være vores bevægelse gik nogle fyre, der drømte om skuespil og kreativitet, ind i mere jordiske, lad os sige, erhverv.

Sergei: Så du reddede mange mennesker?

Konstantin: Jeg håber. De, der har bekræftet, at det passer dem, fra skolen, forstår, hvad de skal gå til. Mange af dem er i øvrigt allerede ved at give sig til kende i faget.

Sergei: Interessant. Hvordan kommer du ud af rollen? Hvor lang tid går der efter forestillingen, før du siger til dig selv: “Det er det, jeg er hjemme”?

Konstantin: Jeg tror slet ikke, at sådan et øjeblik kommer. Du og jeg sidder og snakker, men i går havde jeg en svær præstation, og jeg forstår, at jeg stadig tænker over det. Og jeg glæder mig allerede til den næste. At forlade rollen hundrede procent virker ikke, kun udadtil, når man skifter tøj og forlader teatret.

Sergei: Dit erhverv involverer refleksion. I modsætning til dig lever jeg på sociale netværk, jeg læser en masse grimme ting, jeg reagerer på mange ting, noget gør mig ondt, noget gør mig irriteret, noget slår mig nogle gange bare ihjel. Hvad reagerer du på i livet, hvad lever du, hvad er dine hobbyer?

Konstantin: Jeg er ikke på noget socialt netværk. Jeg er glad for teater. Jeg kan lide det. Resten er kun mindre hobbyer i mit personlige liv, hvor jeg kun tillader nogle få udvalgte. Taler vi om refleksion, er jeg generelt ikke tilbøjelig til at reflektere. Jeg er ikke engang opmærksom på mit skaldede hoved. Det forekommer mig, at der skal gøres noget ved dette, men så længe jeg ikke ved et uheld bemærker baghovedet i det andet spejl, tænker jeg ikke over det.

Sergei: Efter at have krydset milepælen på fyrre, er du begyndt at tro, at du vil have levet en væsentlig del af dit liv?

Konstantin: Tro det eller ej, dette er ikke flirt: Nu, mens vi forberedte os på at skyde, indså jeg pludselig, at jeg var over fyrre. De lagde min make-up, og jeg forsøgte febrilsk at huske, hvor gammel jeg var. Så har jeg bare regnet ud.

Sergei: Hvorfor tænkte du over det?

Konstantin: For for et år siden krydsede Zhenya og jeg allerede veje på andre skyderier. Hun mindede mig om, at så kom jeg efter min fødselsdag, og jeg begyndte febrilsk at huske, hvor gammel jeg var, og at jeg tilsyneladende kom til skydningen. Og først da gik det op for mig, at jeg allerede sidste år var over 40. Jeg ved, at jeg har gjort noget. Måske ikke relateret til teater og biograf. Men jeg opsummerer ikke resultaterne.

Sergei: Har du nogensinde diskuteret et lignende emne: "Jeg vil gerne have, at mine børn er om tredive år ..." Hvilken slags skuespiller Khabensky og manden Khabensky vil gerne forblive i historien?

Konstantin: Til dine børn?

Sergei: Ja.

Konstantin: Du ved, at jeg trods alt gør meget i mit liv, ikke kun for mig selv, men også for mine børn. Jeg vil gerne have, at mine børn ikke skammer sig over mig om tyve eller tredive år. Så de kunne sige: "Min far tog meget del, prøvede at gøre noget."

Sergei: Er du en religiøs person?

Konstantin: Jeg tænker ja.

Sergei: Går du i kirke?

Konstantin: Ikke så ofte, som præsterne gerne vil se mig der, som jeg har respekt og kærlighed for. Jeg går sjældent til tjenester. Jeg udviklede en interesse for kirken i en bevidst alder. Jeg rådfører mig nogle gange med folk, der bærer klæder og tjener i kirken. Jeg spørger dem: ”Bekendelse er vel ikke kun omvendelse fra synder? At fortælle om, hvad der virkelig begejstrer mig, og hvad jeg er lykkedes med, er for eksempel også et skriftemål, ikke? Dette er ikke pral, ikke et ønske om at klage. Jeg vil gerne sige, hvad jeg gjorde forkert, og hvad jeg gjorde godt. Hør også på det."

Sergei: Så er dette allerede en dialog: "Forresten, jeg ville fortælle dig ..."

Konstantin: Nå, jeg tror, ​​at en god præst, hvis han allerede har påtaget sig denne byrde, altid vil være i dialog med sognebørn. Her kan du vende tilbage til vores samtale om, hvem der underviser hvem. Dialog er nødvendig for ikke at blive til en kold facade, når folk henvender sig.

Jakke Alexander Terekhov

undertrøje Henderson

Sergei: Er du aldrig selv blevet til en kold facade? På en enkel måde kaldes det stjernefeber.

Konstantin: Ja, stjernefeber forekommer. Anerkendelse er en svær ting, og man skal også vænne sig til det. Det er ikke nemt, når de begynder at være opmærksomme på dig, tage billeder fra buskene fra et sted. Din gang begynder pludselig at ændre sig, fordi de genkender dig, du vil gerne virke bedre, mere lige. Det er svært, når der i det virkelige liv, og ikke på scenen eller i rammen, hele tiden henledes opmærksomhed på dig.

Sergei: Og hvad vil du, du bliver stjerner, du har intet personligt liv, det er det, du er offentlige mennesker.

Kostume Louis vuitton

rullekrave Henderson

sneakers Rendez-Vous af Dino Bigioni

ur IWC Portofino håndsåret otte dage

Sergei: Mens vi er på emnet telefonfotografering, så lad os tale om din rolle i Selfie. Har du nogensinde mødt dine kolleger som hovedpersonen Bogdanov?

Konstantin: Der er dobbelt: nogen kommunikerer konstant med folk på internettet på mine vegne. Sandsynligvis har de ikke nok af deres liv, så de bliver dobbeltgængere. Men der er en anden ubehagelig historie: nogle gange gør de det af egoistiske formål, idet de angiveligt indsamler midler til velgørenhed. Vi bekæmper dem på alle mulige måder. Efter at have læst manuskriptet ville jeg forestille mig forholdet mellem hovedpersonen og hans dobbeltgænger, fuldstændig ens ydre, men internt helt anderledes. Desuden ville jeg forstå et træk ved vores mentalitet i filmens sammenhæng: hvorfor vi føler med en person, der i begyndelsen fremstår som en negativ helt.

Sergei: Vi er nu ved at udarbejde materiale om mænd fra forrige århundrede, og i hvert årti vælger vi en, der efter vores mening kan betragtes som en repræsentant for en generation. Det kan både være en filmskuespiller og en atlet. Der var en strid i redaktionen om 1980'erne: de valgte mellem Abdulov og Yankovsky. Nogen sagde, at Khabensky er en absolut person fra 1980'erne. Du har en type firser: intelligens, se. Ville du være komfortabel på det tidspunkt?

Konstantin: Selvfølgelig ville jeg gerne blive længere i den tid, men jeg har stadig en synd at klage. Jeg tror ikke, at Oleg Yankovsky eller Alexander Abdulov kunne sige: "Jeg er komfortabel i min tid." Der er altid en følelse af ubehag. De har dedikeret hele deres liv til deres fag. Og indtil videre er jeg kun en del.

Sergei: Kunne du bo i Sovjetunionen?

Konstantin: Jeg har snarere barndomsminder. Der var meget, jeg ikke vidste, og hvis jeg havde lært dengang, ville jeg ikke have troet. Da folk forlod landet, troede min far ikke på, at de emigrerede af politiske årsager, fordi livet var ubehageligt. Vi tror ofte slet ikke på meget, fordi vi ikke søger at finde ud af fakta. Det samme er for eksempel om krigen.

Sergei: Du er for nylig færdig med at optage en film om krigen, om flugten fra Sobibor-lejren. Det ser ud til, at hvad kan man sige om krigen og koncentrationslejrene, som endnu ikke er blevet sagt?

Konstantin: I vores biograf blev spørgsmålet om den fysiske og åndelige død af mennesker i en koncentrationslejr ikke overvejet indefra. Dette er ikke fjendtligheder, det er en helt anden del af krigstid. Hvad skete der med folkene bag pigtråden, gennem væggen fra krematoriet? I den ene del af lejren arbejder folk, i den anden sorterer de tingene fra dem, der bliver ødelagt hver dag.

Anerkendelse er en svær ting, og man skal også vænne sig til det. Det er ikke nemt, når de begynder at være opmærksomme på dig, tage billeder fra buskene fra et sted

Sergei: Hvordan forberedte du dig til optagelserne? Der er praktisk talt ingen levende vidner tilbage.

Konstantin: Deres børn blev tilbage, fortalte forældre, der var flygtet fra lejren. Jeg læste Pecherskys hovedpersons erindringer. Det forekom mig, at de ikke er helt oprigtige. Dette kan være tilfældet, når en person skriver, som om han taler med evigheden. Men der blev registreret noget vigtigt - tidspunktet, datoerne, de skulle kendes. For resten ville jeg bare forstå tingenes natur, og jeg begyndte at fantasere om, hvordan mennesker, der endte i koncentrationslejrens arbejdszone, blev reddet, og hvordan mennesker, der efter skæbnens vilje iførte sig epauletter af den tyske hær, blev reddet. Jeg kunne ikke retfærdiggøre det sidste. Der er noget i os på det genetiske niveau, som ikke tillader os at gøre dette.

Sergei: Og af en eller anden grund forekommer det mig tværtimod, at vi har tilgivet dem. Vi vil aldrig glemme den krig, men vi har ikke dyrehad til mennesker.

Konstantin: Ja, lad os antage, at vi tilgav dem (antag bare), selvom kun mennesker, der direkte stod over for krig, afsavn og lejre, kunne tilgive. Interessant nok, da jeg tænkte på hovedpersonen, spillet af Christopher Lambert, klikkede jeg pludselig på et tidspunkt: hvor er du uheldig.

Sergei: Hvad følte han efter din mening? Han er leder, bogholder, leder af koncentrationslejrens logistikafdeling. I dag skal han brænde 600 mennesker af, og i morgen 850. Han har en plan, han skal melde. Han valgte ikke denne stilling.

Konstantin: Jeg tænkte over det. Soldaten aflægger ed og er forpligtet til at følge ordrer, dø, eller han tager sine skulderstropper af og forlader, ørkener. Jeg spekulerede på, på hvilke måder de tyske soldater forsøgte at slippe af med dette. Er berusethed almindeligt? Og jeg fandt på dette: nogen fotograferer mennesker for ikke at blive skøre. Og han drømmer om at arrangere en fotoudstilling, så snart krigen slutter. Sådan klarer han koncentrationslejrens rædsler. Det er tydeligt, at nogen ramte religion. På et tidspunkt holdt tyskerne simpelthen op med at reagere på det, de lavede – de skulle redde deres fysiske kræfter.

Sergei: Tror du, at historisk erfaring beskytter os mod at gentage disse rædsler?

Konstantin: Historien lærer ingen noget. Da jeg forberedte mig til optagelserne af Trotskij, læste jeg hans taler, og sideløbende var der nyheder på tv. Jeg så begivenhederne i Syrien, hvordan byer blev ødelagt, og jeg indså, at intet ændrede sig. Hundrede år senere gentager alt sig med lægmandens fuldstændige ligegyldighed.

Sergei: Revolutionen fandt sted på nogenlunde samme måde: Minaev og Khabensky sad på en café og snakkede, nogen spiste middag i det øjeblik på en restaurant, nogen spillede i teatret, og nogen tog Winter.

Konstantin: Jeg læste noterne fra den assisterende direktør for Moskvas kunstteater, dateret i efteråret 1917. Det var meget interessant, hvordan revolutionen kommer ind i livet på hverdagsniveau. På et tidspunkt skriver han: "Meget skaller fra frøene begyndte at forblive i den visuelle linje." Det var netop i øjeblikket af kuppet. De forstod endnu ikke, at der fandt en revolution sted, men de var opmærksomme på ændringen i publikums sociale niveau.

Sergei: Er der ting, du virkelig fortryder? Fra ethvert område.

Konstantin: Jeg vil forklare en meget enkel ting. Engang lærte en klog person mig ikke at fortryde noget, for hvis du forstår, at du engang handlede forkert og efterlod et minustegn bag dig, er det meget svært for dig at gå fremad, dette er et anker. Hvis du genovervejer nogle begivenheder og finder en mulighed for at ændre skiltet til et plus – det skete som det skulle – så bliver det nemmere. Jeg kan ikke sige, at jeg lever med fortrydelse for noget som helst. Du ved, jeg læste i Sergei Prokofjevs dagbøger, hvordan han hadede veje og krydsninger. Og på et tidspunkt indrømmede han: "Dette er også en del af mit liv." Hvorfor skulle jeg elske alt før og efter toget, og hade vejen og fortryde den tid, jeg brugte på den? Jeg troede, han havde ret og prøvede at elske øjeblikke med at transportere kroppen. Alt faldt på plads. Jeg fortryder ikke og elsker alt, hvad jeg laver. ¦

Meget snart udkommer hans krigsdrama, hvor instruktøren selv spillede hovedrollen. På tærsklen til denne begivenhed gav Khabensky et interview til Yuri Dudyu, hvor han talte med ham om sit nye projekt, arbejde i Hollywood og personlig tragedie.

“Jeg løb konstant en distance på 300 meter for at se optagelserne og vende tilbage. Jeg undrede mig ufrivilligt over, at det var nemmere at optage min første film. Fordi der er mindre rolle og mere forberedelse ".

Khabensky huskede også at arbejde sammen med. Sammen med hende spillede han hovedrollen på billedet. Ifølge filmens plot gav Jolie skuespilleren kunstigt åndedræt.

"Selv de amerikanske grænsevagter spurgte mig, hvordan det var at kysse Jolie. Det var ikke et kys, men kunstigt åndedræt. Og når du har munden fuld af filmblod, og du har brug for at spytte det hele ud på Angelina og hendes partnere ... Nå, her er et kys, hvis du kan kalde det et kys. (...) Jeg insisterede på, at det ikke var en dreng, der gav mig kunstigt åndedræt. Jeg er bange for at kildre", - sagde Konstantin.

De talte også om den store tragedie, der skete i Khabenskys liv for næsten 10 år siden. Skuespilleren har været gift med sin første kone siden 2000. Den 25. september 2007 blev deres søn Ivan født. Efter fødslen blev Anastasia diagnosticeret med en hjernetumor. Og den 1. december 2008 døde hun. Nu bor Ivan hos sin bedstemor i Barcelona. Ifølge Konstantin ved hans søn, hvad der skete med hans mor, og han er også bange for at se det i øjnene.

Skuespilleren indrømmede, at han på grund af den enorme beskæftigelse ikke er i stand til at se sin søn.

“Jeg kan ikke se ham fysisk, jeg taler med Vanya i telefonen. Jeg tager hjemmefra klokken syv om morgenen og vender tilbage klokken to om morgenen. Sådan en høst".

Yuri Dud bad Konstantin om at give råd til de mennesker, der stod over for en alvorlig sygdom. Skuespilleren svarede ved at tale om sin fejl.

"Fyre-healere har et kolossalt talent for at tale og klippe sådanne penge. På et tidspunkt gik han igennem denne person. Jeg fløj til et andet land for at mødes med ham. Jeg ankom til Bishkek, sad der i 20 minutter og kørte tilbage. Jeg kan huske, at jeg havde et skud ind. Denne appel, forekommer det mig, tog i høj grad hele historien til det forkerte sted. Vi brugte hans klokker og fløjter og gadgets, transporteret til Moskva. Det var en stor fejltagelse og kostede den anden operation.".

Khabensky indrømmede, at selv nu, efter 10 år, har han ikke helt sluppet denne situation.

“Jeg havde ikke forventet, at jeg havde så mange virkelig sande og pålidelige venner, det støttede mig internt. Denne frygtelige situation viste pludselig folk meget korrekt. De hjalp mig meget ... jeg kan stadig ikke sige, at jeg gav slip på denne situation".

Konstantin Khabensky, der vandt Kinotavr Grand Prix for sin rolle i filmen The Geographer Drank His Globe on Drink, fortalte chefredaktøren for HELLO! Svetlana Bondarchuk om sin familie, kreativitet og hendes store velgørende arbejde.

Om rollen som Viktor Sluzhkin

Sluzhkin lever, som vi gerne vil leve, men på grund af forskellige livsbetingelser, status, har vi simpelthen ikke råd til det. Han er bare sprængfyldt af kærlighed! Han "fantaserer sit liv" og forsøger flittigt, men uden held, at leve som han fandt på. Hvis han kunne bringe sin konstruerede historie til ende, ville han ikke være sig selv – han ville blive en slags bidt æble eller noget andet, men han ville være en helt anden person, ikke så interessant for os.

Om begyndelsen på en karriere

Arbejdede som redaktør i teaterstudiet "Lørdag" i St. Petersborg. Jeg var en ung mand, jeg havde brug for penge, men jeg ville ikke spørge mine forældre, så jeg arbejdede og tjente rigtig godt på det tidspunkt. Og så en dag blev alle redaktørerne bedt om at gå på scenen som teaterært.

Så blev jeg forflyttet fra en redaktør til en skuespiller i en bestemt kategori - jeg var dengang 19. Og så besluttede jeg at prøve at gøre det.

Om berømmelse

Jeg tror, ​​at den fysiognomiske berømmelse ikke kom til mig gennem teatret, men med "Destructive Force". Der er ingen grund til at benægte dette, jeg må sige en stor tak til Seryozha Melkumov og Channel One, som lavede dette projekt: for mig er det skæbnesvangert, fordi et af de vigtige stadier af forfremmelse i erhvervet er, når skuespilleren begynder at blive genkendt ved synet.

Om Hollywood

Jeg indser, at jeg per definition ikke vil gøre noget seriøst i Hollywood – simpelthen fordi jeg ikke kan "ånde på engelsk". I det sprog, du arbejder på, skal du trække vejret, mærke det musikalsk og ikke huske ordene. Derfor behandler jeg Hollywood-historier som et eventyr. Det mest værdifulde ved dette er, at jeg har en hypotetisk mulighed for at kommunikere med de aktører, som jeg gerne vil kommunikere med. Tag filmen Wanted (i det russiske billetkontor gik den under titlen "Wanted" - red.), Det var Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie - folk, der forkaster alle deres ambitioner, status og titler, kommer til siden og begynde at arbejde. Otte tager? Så otte tager. Uden stop.

Om privat rum

Der er en del af jobbet: rød løber, pressemøder, hvor skuespilleren kommer ud, præsenterer filmen, tager billeder og smiler så meget som muligt. Og der er et privat rum. Personligt vil jeg ikke gemme mig, jeg vil ikke kun gå til lukkede institutioner, jeg vil leve, som jeg lever, så jeg synes, at folk, tilskuere, uanset om de elsker mig eller ej, skal forstå mig. Jeg er ikke et kamera til at fotografere, ikke en abe. Når jeg bliver bedt om at blive fotograferet, har jeg ret til at sige "nej", når jeg er et sted, ryger, kommunikerer med venner - jeg er ikke forpligtet til at gå med til noget på enhver anmodning. Dette er mit personlige liv.

Om velgørenhed

Jeg tror, ​​at hvis en person er engageret i velgørenhedsarbejde, hvis han gik ind i dette vand, ikke kom tilbage, ikke vaskede sine hænder, ikke tørrede sig med et håndklæde og ikke løb væk, men fortsætter med at gøre det, så er korrekt.

Jeg ønsker egentlig ikke at diskutere dette emne, fordi vi ikke tænker, men handler. Personligt har jeg gjort det siden 2008, nu er medarbejderstaben blevet rekrutteret og udvidet, rigtig gode piger hjælper mig, som delvist tog belastningen af ​​mig og leder hele denne historie. Vi skal ud. Du skal forstå, at vi ikke har 1-2 fonde i landet, men der er forskellige retninger, en ret stor række af dem, der hjælper. Der er folk. Der er hjælp!

Om venskab

I det øjeblik, hvor den monstrøse, forfærdelige begivenhed i mit liv skete i 2008, dukkede mange flere venner op. Folk, der ikke proppede i mine venner, som jeg kendte, men de var på sidelinjen, de viste sig utroligt, satte skuldre, arme, albuer op... og jeg indså, at jeg har mange flere venner. Lenya Yarmolnik, Seryozha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov - nu kan jeg glemme nogen i hastværket. Det handler ikke om, hvor meget tid på året, vi kommunikerer med dem, om vi går ud på samme scene eller ej, men i de 3-5 minutter, når vi ses, snakker vi begejstret og løber væk eller spørger hinanden i telefonen for hjælp i dette eller hint tilfælde., det er problemet.

Om søn

Ivan Konstantinovich har allerede boet hos sine bedsteforældre på andet år. Han går i skole, lærer tysk, engelsk, russisk. Jeg tror, ​​at den måde, de kommunikerer med ham, studerer, og hvordan han opdrages af sine bedsteforældre, er kunstflyvning. Og ingen barnepige kan gøre det bedre end bedsteforældre. Derfor, på de sjældne dage, hvor jeg kommer til Ivan Konstantinovich, og vi kommunikerer med ham, får jeg et utroligt boost af energi og forståelsen af, at dette allerede er en voksen.

Han er allerede skuespiller, han forstår, hvad det er. Han optrådte på scenen i Moskvas kunstteater, reciterede poesi, han blev set. Kvinder kan allerede lide ham, ved, hvordan man manipulerer folk.

Om forældreskab

Mor og min søster varmede mig op på alle mulige måder, og far – ja, ret streng, principfast. Han var ikke efterspurgt ud fra et kreativt potentiale, han arbejdede som ingeniør, byggede broer, men indeni ham, ligesom min bedstefar og andre slægtninge, der endda prøvede at komme ind på teatralske institutter, men ikke kom ind, det kreative princip sad ned".

Da jeg fortalte mine forældre, at jeg forlod Institute of Aviation Instrumentation and Automation for ingen steder, sagde min far: "Hvis du ikke kan lide det, så gå." Så, da jeg pludselig sagde, at jeg gik ind i teatret, svarede han: "Hvis du kan lide det - gå." Da jeg skulle til Konstantin Raikin, som inviterede mig til Satyricon, fortalte min far mig en historie fra sin fjerne fortid, da han og Raikin som børn sad i samme bil, det vil sige, de kendte hinanden - hans far Arkady og min bedstefar var bekendt.

21.06.2016 09:00

I begyndelsen af ​​juni takkede Konstantin Khabensky kunderne for at deltage i Small Business with a Big Heart-programmet. Elena Ishcheeva og Yulia Reshetova benyttede lejligheden til at tale med skuespilleren om, hvor landet, banker og velgørenhed var på vej hen.

Elena Ishcheeva: I vores land kan man ikke lide bankfolk, de siger "fede katte". Hvordan har du det med folk i den finansielle sektor?

Konstantin Khabensky: Først og fremmest som en normal person og som mange af os - med misundelse. Og så, ved personligt bekendtskab, bliver de enten interessante for mig - ved deres handlinger og måde at tænke på, eller også er de slet ikke interessante. Det kommer helt an på, hvor bredt en persons udsyn er, og om der er en forståelse for, at ikke alt hviler på pengesedler. Meget, men ikke alle. Her er matematik, og der er højere matematik. Der er folk, der kan tælle, tilføje tal, og der er folk, der kan fantasere med tal. Enig, det er forskellige tilgange. Dem, der forstår at fantasere med tal - her er de meget interessante for mig.

E. I .: I vores land har hver person mistet penge i banken mindst én gang. Jeg husker mine første 11.000 $, som udbrændte hos SBS Agro, som var placeret gennem døren (!) Fra Centralbanken. Er du bange for din opsparing?

K.Kh .: Jeg er selvfølgelig bange for at tabe penge, især da der ikke er så mange af dem, som medierne skriver. Men de er, håber jeg, nogenlunde tjent. I hvert fald fra mit synspunkt er det sådan - jeg forsøger altid at udføre mit arbejde samvittighedsfuldt. Men hvordan man bevarer dem ... Dette er et svært spørgsmål. Her skal man selvfølgelig tænke selv og kontakte folk, der befinder sig i netop denne finansielle sektor, med fingeren på pulsen. Men jeg vil sige, at selv de ikke giver det samme råd. Nogen siger "tag en skovl", og nogen - "spil ikke rundt."

E. I.: Har du tillid til dine penge til en statsejet bank eller en forretningsbank?

K.Kh .: Du ved, jeg er slet ikke en forretningsmand, og jeg kan ikke engang fortælle dig, om der er statslig deltagelse i den bank, hvor jeg opbevarer mine penge.

Yulia Reshetova: Landet kan stadig ikke komme ud af den langvarige krise. Er det blevet sværere for fonden at rejse penge?

K.Kh .: Alena vil bedre svare på dette spørgsmål.

Alena Meshkova (direktør for Konstantin Khabensky Charitable Foundation): Jeg kan ikke sige, om det er sværere eller nemmere. Vi fortsætter med at udvikle os og vokse, fordi hele den filantropiske sektor fortsætter med at gøre dette. Men det, jeg med sikkerhed bemærkede, er, at i svære tider hjælper folk mere. Vi ændrede også donationsformatet. Filantroper skifter fra engangs følelsesmæssige overførsler af penge til almindelige. Det er det, der er accepteret over hele verden, hvad der tillader fonde at planlægge deres arbejde. Selvfølgelig er en stor donation godt, men den person eller virksomhed, der har lavet den, kan dukke op i fondens liv og derefter forsvinde. Vores tilgang til hverdagens velgørenhed, som VTB 24 Small Business with a Big Heart er en del af, er at integrere den velgørende komponent i aktuelle produkter. Folk kommer ikke til banken for at give en donation, de kommer for at løse hverdagens problemer. Og hvis et kreditinstitut tilbyder en enkel og forståelig måde at yde bistand på, og i beløb, der ikke er kritiske for mange mennesker, så vil de gerne bruge denne mulighed. Det er vigtigt, at personen får tilbagemelding fra banken: hvor mange penge blev doneret, og hvad disse penge blev brugt til.

Yu.R .: Det vil sige, det er ikke dig, men banken, der giver feedback?

A. M .: Vi sender oplysninger til banken, og han kommunikerer allerede med sin klient. Selvom det er muligt at bygge meget forskellige formater for interaktion med kreditinstitutter, er dette område ikke reguleret, det er muligt at komme med nogle interessante ting, win-win-modeller, der giver begge parter mulighed for at drage fordel af samarbejdet.

Yu.R.: Hvilke børn hjælper fonden?

K. Kh .: Helt anderledes. Vi har børn fra kostskoler og fra SNG-landene. Da vi lige var ved at tage vores første skridt, forsøgte vi at hjælpe dem, der absolut ingen muligheder overhovedet har - ingen penge, ingen kvoter. Men så voksede vi op, udviklede en forretningsplan, som er nødvendig i arbejdet i enhver velgørende fond, og begyndte at forsøge at hjælpe et større antal børn, uanset deres sociale status. Trods alt vælger ballade ikke. Hun kaster sig pludselig over familier med enhver indkomst, rammer alle lige meget.

E. I .: Jeg har mere end én gang bemærket, at når der er en stor indsamling af penge til et sygt barn, bliver han sendt til udlandet til behandling: til Israel eller Tyskland. Er vi så dårlige til medicin?

K. Kh .: 95 % af de børn, der bliver hjulpet af fonden, bliver behandlet i Rusland. Du mener tilsyneladende nogle unikke tilfælde, hvor kun visse specialister kan hjælpe. Vi har en afdeling - en ung fyr Oleg, som vi har ledet siden 2008. Han gennemgik fire neuro-operationer, hans case er den anden i verdenspraksis. Og læger har simpelthen ikke erfaring med at behandle en sådan sygdom og forstår, hvordan de skal håndtere det. Den femte operation blev udført af vores læger på Burdenko hospitalet. De trak ham bogstaveligt talt ud. I år tog Oleg eksamen fra skolen, for nylig havde han sit sidste opkald. Det er ærgerligt, at ikke alle kan hjælpes i Rusland, men vi arbejder på dette – vi sender unge læger til de bedste klinikker, uddanner dem og returnerer dem til deres hjemland.

Yu.R.: Når en person kommer til velgørenhed, møder han menneskers smerte og lidelse hver dag. Det er meget svært psykisk. Hvordan håndterer man sådan en belastning?

K. Kh .: Jeg har et skjold - det er mit erhverv. Jeg kan ikke gå på scenen i dårligt humør, jeg har ingen ret til at blive ked af det eller med mine egne problemer over for mine forældre, til det barn, jeg hjælper. Derfor gemmer jeg mig bag et skjold af positivitet. Og jeg forsøger også at få så mange positive følelser ud af en pige eller dreng som muligt under kommunikation, for at lægge mærke til nogle detaljer i hans tøj, karakter. Det er meget vigtigt.

Og hvis vi taler om andre mennesker, så integrerer nogle af dem sig i frivilligt arbejde med det samme, nogle gradvist, og nogle lykkes slet ikke, og han går. Måske er jeg nu uforskammet, men det er sandt: Fondens opgave er ikke at tørre snottet, men at hjælpe. For at hjælpe en person, skal de klare sig, fortælle ham, hvad han skal gøre. Vores opgaver: a) finde penge til behandling; b) forklar folk i en vanskelig situation, at nu skal de tage to skridt frem, så dreje til venstre, så til højre, gå videre og så videre. Vi må rekonstruere deres bevægelsesrute. Hvis en patient har psykiske problemer undervejs, så forsøger alle ansatte i fonden og frivillige at støtte ham. For eksempel introducerer vi et barn og dets familie til en person, der allerede har bestået samme vej. Dette giver dem håb og redder dem fra mange fejl. Endnu en gang vil jeg sige, at jeg udmærket forstår folk, der af en eller anden grund først endte på hospitalet, men så løb derfra i voldsom fart. Samt fra velgørenhed selv. For det er virkelig svært og ikke alle kan gøre det.

E. I .: Kan du græde ved synet af et sygt barn? For eksempel kan jeg ikke dy mig og græder ofte, når jeg kommer på hospitaler ...

KH: Det har jeg ikke ret til. Jeg kan ikke græde, hvor du græder. Derfor er jeg sikker på, at ikke alle mennesker bør komme på hospitaler. Der er mange måder at hjælpe på. Det er for eksempel lykkedes at "fusionere" børn på samme alder, så de støtter hinanden. Jeg taler nu om et andet projekt - et netværk af teaterstudier i provinsbyer, hvor mine kolleger og jeg underviser i skuespil, plastisk kunst, kunstneriske ord og så videre med børn. Det gør vi ikke for at gøre dem til skuespillere, men for at lære dem at kommunikere med hinanden og med os. At bygge en bro.

Helt fra begyndelsen drømte vi om at iscenesætte en stor forestilling med studiernes studerende, og for ikke så længe siden lykkedes det. Til dato har vi udgivet Mowgli's Generation af Kipling i Kazan, Ufa, Skt. Petersborg, Novosibirsk, og nu forbereder vi os i Chelyabinsk. De bragte produktionen til Moskva, til Kreml. Den har smuk natur, lys, meget god musik, som Lesha Kortnev skrev. Et hundrede børn og fem professionelle skuespillere arbejder på stedet. Så dette show er mere end et show. Fordi alle de indsamlede midler fra billetsalget går til at hjælpe bestemte børn, som unge skuespillere ser på det store lærred i slutningen af ​​forestillingen. Og i videoen satte jeg dem før generalløbet - den, der blev filmet til Gift of Life-fonden med Khamatova og Shevchuk. Og børn sidder op på knæ i tårer, og går så på scenen og arbejder med endnu større iver. Og hvor blev vores kunstnere chokerede, da de så Misha og Sonya i salen - børn, hvis behandling de samlede penge ind for seks måneder siden! Så forestillingen er en slags terapi for ligegyldighed, den trækker den unge generation gennem handling, gennem kreativitet, ind i næstekærlighed.

Yu.R.: Næsten alle fonde beskæftiger sig med børn, og kun nogle få - med voksne. Men nogle gange har de også virkelig brug for hjælp.

KH: Fonden er allerede ved at hæve aldersgrænsen for patienter. I dag er den 18 år gammel, men vi taler allerede med eksperter om 25 år. Det er det maksimale, vi kan gøre indtil videre. Desværre er vi ikke i stand til at dække os alle sammen - vi vil simpelthen kvæles. Hvis vi i løbet af vores levetid løser det problem, som vi nu selv har identificeret, så vil vi gå videre.

E. I .: Kostya, har du på fornemmelsen, at de seneste omvæltninger har gavnet Rusland? Folk begyndte at ædru op, bevæge sig på en eller anden måde, Rusland er langsomt ved at opbygge sine muskler. Lægger du mærke til noget lignende?

K.Kh .: Jeg vil sige dette: selvfølgelig fører en stressende situation til en slags ædruelighed og forståelse for ens styrke. Men på den anden side er situationen med at ædru op fra brutalitetssituationen adskilt med et halvt skridt. Det er godt, at den nationale selvbevidsthed er ved at vågne op, men nu er det vigtigt for staten ikke kun at støtte mennesker moralsk, men også økonomisk. For at disse mennesker kan sige: ja, jeg kan gøre noget i mit land, ja, de hører mig i mit land. Det vigtigste er, at løftningen ikke drukner i økonomiske problemer, når folk kun tænker på, hvordan de skal brødføde sig selv og deres familier.

E. I .: Fortæl os, hvor filmer du lige nu?

K.Kh .: Nu fortsætter optagelserne af filmen "Time of the First" instrueret af Dmitry Kiselev. Producenterne er Yevgeny Mironov og Timur Bekmambetov. Dette er en historie om en mand, der var den første, der kom ind i det ydre rum. Om Alexei Leonov.

Yu.R.: Hvem spiller du?

K.Kh .: Navnet på min helt er Belyaev. Dette er kaptajnen på rumfartøjet, der korrigerede Alexei Arkhipovichs udgang til det ydre rum.

Yu.R.: Hvem spiller Leonov?

K.Kh .: Evgeny Vitalievich Mironov. Optagelserne er ikke slut endnu, det varer næsten et år, vi arbejder ret omhyggeligt med at opfinde en historie, så den ikke bare er endnu en biopic, men virkelig rører, tager hjerte.

E. I .: Har du været i Star City?

K.Kh .: Nej, det var det ikke. Han flyttede til vores side. Jeg forsikrer dig - der blev bygget en rigtig Star City.

E.I .: Hvordan kan du lave en film om rummet uden at besøge Star City?

KH: Alle har en anden tilgang til at skabe en rolle. Du kan sidde under monumentet til Gagarin i årevis og derefter spille det helt middelmådigt.

Yu.R .: Og vente på tredje sæson af serien "Heavenly Judgment"?

KH: Det vil jeg meget gerne være. Men alt er i hænderne på producenter og manuskriptforfattere. Indtil videre er det kun dem, der kan blive spurgt, om der kommer en tredje sæson.

E. I .: Og til sidst en kort blitz. Hvad kan irritere dig så meget, at du ryster på hænderne?

KH: Arrogant dumhed.

E. I .: Hvad er dit yndlingsmuseum?

KK: Wow ... Lad mig tage udgangspunkt i, hvad jeg så for ganske nylig. Dette er Jeltsin-centret i Jekaterinburg. Jeg var overrasket over atmosfæren og løsningen af ​​rummet, det blev fanget.

Yu.R .: Yndlingsretning inden for musik.

K.Kh .: Det har jeg ikke. Det hele afhænger af humøret. Nogle gange virker det endda for mig, at jeg vil lytte til bestemt musik, tænde for det og indse, at jeg tog fejl – jeg har ikke brug for det nu.

E. I .: Har du et idol?

K. Kh .: Jeg har intet idol. Jeg har mennesker, som jeg gerne vil være ligestillet med, som jeg i en god forstand af ordet gerne vil stjæle de ting, der vil opdrage mig som person. Jeg vil ikke nævne disse mennesker nu, men tro mig, der er et tilstrækkeligt antal af dem.

E. I .: Hvad muntrer dig op?

K.Kh .: Generelt kan folk, der ikke kender mig, få det indtryk, at jeg er deprimeret hele tiden. Jeg har ikke ting, der pludselig ville muntre mig op. Eller lad os sige, der er ingen beviste ting som farve eller musik ... Hvis jeg er i dårligt humør, bliver det dårligt. Men jeg vil prøve at ordne det, og selv i denne tilstand vil jeg gøre mit arbejde hundrede procent.