Skabelsen af ​​balletten romeo og juliet. Ballet "Romeo og Julie" af Sergei Prokofiev

Ballet: S. Prokofiev "Romeo og Julie" Iscenesat af Rudolf Nureyev Åbningstale af N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofiev

Romeo og Julie (Paris National Opera)
Ballet iscenesat af Paris National Opera. Optaget i 1995.
Musik af Sergei Prokofiev.

Koreografi af Rudolf Nureyev.

I hoveddelene:

Manuel Legris,

Monique Loudier.

Ballet til musik af Sergei Prokofiev i fire akter, ni scener. Libretto af S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky og S. Prokofiev.

Karakterer:

• Escalus, hertug af Verona
• Paris, ung adelsmand, Juliets forlovede
• Capulet
• Capulets kone
• Juliet, deres datter
• Tybalt, nevø til Capulet
• Julies sygeplejerske
• Montague
• Romeo, hans søn
• Mercutio, Romeos ven
• Benvolio, Romeos ven
• Lorenzo, munk
• Side af Paris
• Side Romeo
• Troubadur
• Borgere i Verona, tjenere fra Montagues og Capulet, Julies venner, ejer af en værtshus, gæster, hertugens følge, masker

Handlingen foregår i Verona i begyndelsen af ​​renæssancen.

Skabelsehistorie

Ideen om en ballet baseret på Shakespeares tragedie (1564-1616) "Romeo og Julie" om elskendes tragiske død, der tilhørte stridende adelige familier, skrevet i 1595 og inspirerede mange musikere fra Berlioz og Gounod til Tchaikovsky, opstod. i Prokofiev kort efter komponistens hjemkomst fra udlandet i 1933. Emnet blev foreslået af den berømte Shakespeare-forsker, på det tidspunkt den kunstneriske leder af Kirov (Mariinsky) Leningrad Opera og Ballet Teater S.E. Radlov (1892-1958). Komponisten blev inspireret af det foreslåede plot og begyndte at arbejde med musik og skabte samtidig en libretto sammen med Radlov og den fremtrædende Leningrad-kritiker, teaterkritiker og dramatiker A. Piotrovsky (1898-1938?). I 1936 blev balletten præsenteret på Bolshoi Theatre, som forfatterne havde en aftale med. Det originale manuskript havde en lykkelig slutning. Ballettens musik, der blev vist til ledelsen af ​​teatret, var generelt godt lide, men den radikale ændring i betydningen af ​​Shakespeares tragedie førte til voldsom kontrovers. Striden fik balletforfatterne til at ville revidere deres koncept. I sidste ende var de enige i anklagerne om fri håndtering af den originale kilde og komponerede en tragisk slutning. Balletten præsenteret i denne form passede dog ikke ledelsen. Musikken blev betragtet som "ikke-dansbar", kontrakten blev opsagt. Måske spillede den nuværende politiske situation en rolle i denne beslutning: For ganske nylig offentliggjorde det centrale partiorgan, avisen Pravda, artikler, der bagvaskede operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet og Shostakovichs ballet The Bright Stream. En kamp udfoldede sig med de største musikere i landet. Ledelsen besluttede tilsyneladende ikke at risikere det.

Premieren på Romeo og Julie blev iscenesat den 30. december 1938 i den tjekkiske by Brno, koreograferet af I. Psota (1908-1952), en balletdanser, lærer og koreograf født i Kiev. Det faktum, at en af ​​forfatterne til librettoen, Adrian Piotrovsky, var undertrykt på det tidspunkt, blev også en alvorlig hindring for at iscenesætte forestillingen på den nationale scene. Hans navn blev fjernet fra alle dokumenter relateret til balletten. Librettisterne var medforfatter af balletmester L. Lavrovsky (rigtigt navn Ivanov, 1905-1967), som dimitterede fra Petrograds koreografiske skole i 1922 og først dansede på scenen i GATOB (Mariinsky Teatret), og fra 1928 blev han interesseret i at iscenesætte balletter. Hans kreative portefølje omfattede allerede Årstiderne til Tjajkovskijs musik (1928), Fadetta (1934), Katerina til musik af A. Rubinstein og A. Adam (1935), Fangen fra Kaukasus af Asafiev (1938). Balletten Romeo og Julie blev højdepunktet i hans værk. Forud for premieren den 11. januar 1940 var der dog vanskeligheder.

Danserne har udsat balletten for en reel forhindring. En ond parafrase fra Shakespeare gik rundt i teatret: "Der er ingen historie, der er tristere i verden end Prokofjevs musik i ballet." Der opstod talrige gnidninger mellem komponisten og koreografen, som havde deres eget synspunkt på forestillingen og hovedsagelig ikke udgik fra Prokofjevs musik, men fra Shakespeares tragedie. Lavrovsky krævede ændringer og tilføjelser af Prokofjev, mens komponisten, der ikke var vant til andres diktater, insisterede på, at balletten var skrevet i 1936, og han havde ikke til hensigt at vende tilbage til den. Han måtte dog hurtigt give efter, da Lavrovsky var i stand til at bevise sin sag. En række nye danse og dramatiske episoder blev skrevet, som et resultat af, at der blev født en forestilling, der adskilte sig væsentligt fra Brno-en, ikke kun i koreografi, men også i musik.

Faktisk iscenesatte Lavrovsky Romeo og Julie i fuld overensstemmelse med musikken. Dansen afslørede lysende den spirituelle verden af ​​Juliet, som er gået fra en ubekymret og naiv pige til en modig, lidenskabelig kvinde, klar til alt for sin elskedes skyld. I dansen gives også karakteristika for bikarakterer, såsom lyset, som funklende Mercutio og den dystre, grusomme Tybalt. "Det her<...>Recitativ ballet<...>Sådan recitativ har en kollektiv effekt, skrev udenlandske kritikere. - Dansen er blevet sammenhængende, løbende flydende og ikke accentueret<...>Små, skinnende, blide bevægelser har givet plads til kolossal forhøjning<--->Koreograf<...>formået at undgå stykkets "fælder" uden ord. Det her<...>sand oversættelse til bevægelsernes sprog."

Denne version af balletten blev verdensberømt .. Musikken, som balletdanserne efterhånden vænnede sig til, åbenbarede sig for dem i al sin skønhed. Ballet er med rette kommet ind i klassikerne i denne genre. Ifølge klaveret består balletten af ​​4 akter, 9 billeder, dog iscenesættes det andet billede som regel opdelt i fire, og sidste akt, der kun består af et kort billede, er knyttet til det tredje som epilog, som følge heraf indeholder balletten 3 akter, 13 malerier med epilog.

Grund

(opstillet i henhold til den offentliggjorte klaver)

Tidlig morgen på gaden i Verona. Forbipasserende dukker op, værtshuspiger forbereder borde til besøgende. Tjenerne kommer ud af Capulets hus og leger hyggeligt med stuepigerne. Tjenere forlader også Montague-huset. Et slagsmål bryder ud. Nevøen til Montague Benvolio, der løb ud til larmen, adskiller kampene, men Tybalt, som kun leder efter en mulighed for at slås med en fra en fjendtlig familie, snupper hans sværd. Ved slagets larm løber pårørende og tjenere ud fra begge huse, slaget blusser op. Hertugen af ​​Verona dukker op. Han beordrer at nedlægge våben og meddeler, at en duel i byen fremover straffes med døden.

Hall i Capulets Palads og haven foran paladset. Juliet er fræk og driller sygeplejersken, og kun moderen, der kommer ind, stopper det muntre ballade. Juliet er nu Paris' forlovede og skal opføre sig med værdighed. Gæster samles til forlovelsesbal. Dansene begynder, alle beder Juliet om at vise sin kunst. Efter at være gået hemmeligt ind i fjendens hus, kan den forklædte Romeo ikke tage øjnene fra hende. Mercutio, også iført en maske, får gæsterne til at grine. Ved at udnytte det faktum, at alle er fokuseret på hans fætter, fortæller Romeo Juliet om sin kærlighed. Masken falder af ham, og Juliet ser den unge mands smukke ansigt. Kærlighed omfavner det også. Tybalt genkender Romeo. Gæsterne går, og sygeplejersken afslører for Juliet navnet på den, der fangede hende. Månelys nat. I haven til Capulets palads mødes elskere - intet fjendskab kan blive en hindring for deres følelser. (Dette maleri er ofte opdelt i fire: I Julies værelse, På gaden foran paladset, I paladsets hall og i haven foran balkonen.)

Karnevalsjov er i fuld gang på pladsen. Sygeplejersken leder efter Romeo og giver ham Julies brev. Han er glad: Juliet indvilliger i at blive hans kone.

Romeo kommer til fader Lorenzos celle med en anmodning om at gifte ham med Juliet. Lorenzo er enig. Juliet dukker op, og faderen velsigner det unge par.

Karnevallet fortsætter i Veronas gader. Benvolio og Mercutio hygger sig. Tybalt udfordrer Mercutio til en duel. Romeo forsøger at stoppe dem, men Tybalt slår et fatalt slag - Mercutio bliver dræbt. Romeo hævner sin ven: Tybalt falder også død om. Romeo må flygte for ikke at blive henrettet.

Romeo på Julies værelse. Han kom for at sige farvel. Ved daggry skilles de elskende. Juliets forældre går ind og meddeler, at de giver hende gift til Paris. Julies bønner er forgæves.

Igen fader Lorenzos celle. Juliet løber hen til ham for at få hjælp. Pater giver hende en drik, efter at have drukket, som hun vil kaste sig ud i en drøm som døden. Da hun efterlades i Capulet-familiens krypt, vil Romeo, advaret af sin far, komme efter hende.

Juliet indvilliger i at gifte sig med Paris, men efterladt alene drikker hun eliksiren. De veninder, der er kommet for at klæde hende op til kronen, finder bruden død.

Han, der hørte om den frygtelige nyhed om Romeo, kommer løbende til graven - far Lorenzo havde ikke tid til at advare ham. I fortvivlelse drikker den unge mand gift. Juliet vågner op og ser sin døde elsker og stikker sig selv med en dolk. Gamle Montagues og Capulets vises. Chokeret lover de at afslutte den fatale fejde.

musik

Den bedste definition af "Romeo og Julie" blev givet af musikforskeren G. Ordzhonikidze: "Romeo og Julie" af Prokofiev er et reformværk. Det kan kaldes en symfoni-ballet, for selv om det ikke rummer sonatecyklussens dannelseselementer i deres så at sige "rene form", er det hele gennemsyret af rent symfonisk ånde ... I enhver målestok af musik, kan man mærke det dirrende åndedrag fra den dramatiske hovedidé. Trods al billedprincippets generøsitet får det ingen steder en selvtilstrækkelig karakter, der er mættet med aktivt dramatisk indhold. De mest udtryksfulde midler, det musikalske sprogs yderpunkter, anvendes her rettidigt og internt berettiget ... Prokofievs ballet er kendetegnet ved musikkens dybe originalitet. Det viser sig primært i dansebegyndelsens individualitet, karakteristisk for Prokofjevs balletstil. For klassisk ballet er dette princip ikke typisk, og normalt viser det sig kun i øjeblikke af følelsesmæssig opløftning - i lyriske adagios. Prokofiev udvider på den anden side adagioens førnævnte dramatiske rolle til hele det lyriske drama." Nogle af de lyseste balletnumre opføres ofte på koncertscenen som en del af symfoniske suiter.
Del 21 - Ballet: S. Prokofiev "Romeo og Julie" Iscenesat af Rudolf Nureyev Åbningstale af N. Tsiskaridze.

"Romeo og Julie" på Terpsichore-sprog

"Flygt opfyldt af sjælen".
"Eugene Onegin" A. Pushkin.

Den udødelige historie om Romeo og Julie har utvivlsomt længe indtaget sin urokkelige plads på verdenskulturens Olympus. Gennem århundreder har fascinationen og populariteten af ​​denne spændende kærlighedshistorie skabt forudsætningerne for adskillige tilpasninger i enhver mulig kunstnerisk form. Balletten kunne heller ikke stå til side.

Tilbage i 1785 i Venedig blev E. Luzzis femakters ballet Julie og Romeo opført.
Den fremragende koreografimester August Bournonville beskriver i sin bog "Mit teaterliv" en kuriøs produktion af "Romeo og Julie" i 1811 i København af koreograf Vincenzo Galeotte til musik af Challe. Denne ballet udelod et så væsentligt Shakespeare-motiv som familiefejden mellem Montague og Capulet: Julie blev simpelthen tvangsgiftet bort til den forhadte greve, og heltindens dans med sin uelskede brudgom i slutningen af ​​akt IV var en stor succes hos offentligheden. . Det sjoveste var, at rollerne som de unge Veronese-elskere blev betroet - ifølge det eksisterende teaterhierarki - til kunstnere i en meget respektabel alder; performeren Romeo var halvtreds år, Julie var omkring fyrre, Paris var treogfyrre, og den berømte koreograf Vincenzo Galeotti, der var otteoghalvfjerds, spillede selve munken Lorenzo!

VERSION AF LEONID LAVROVSKY. USSR.

I 1934 henvendte Moskva Bolsjojteatret sig til Sergei Prokofiev med et forslag om at skrive musik til balletten Romeo og Julie. Det var det tidspunkt, hvor den berømte komponist, skræmt over fremkomsten af ​​diktaturer i hjertet af Europa, vendte tilbage til Sovjetunionen og ønskede én ting - at arbejde stille til fordel for sit hjemland, som han forlod i 1918. Efter at have indgået en aftale med Prokofiev, regnede ledelsen af ​​Bolshoi Theatre med fremkomsten af ​​en ballet i traditionel stil om et evigt tema. Heldigvis eksisterede der allerede i russisk musiks historie fremragende eksempler på sådanne, skabt af den uforglemmelige Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Teksten til den tragiske historie om Veronese-elskere var velkendt i et land, hvor Shakespeares teater nød populær kærlighed.
I 1935 var partituret færdigt og forberedelserne til produktionen begyndte. Straks erklærede balletdanserne musikken for "ikke-dansbar", og orkestermedlemmerne "i modsætning til metoderne til at spille på musikinstrumenter." I oktober samme år fremførte Prokofiev en balletsuite arrangeret for klaver under en koncert i Moskva. Et år senere kombinerede han de mest udtryksfulde uddrag fra balletten til to suiter (i 1946 dukkede en tredje op). Således begyndte musikken til den aldrig iscenesatte ballet at blive opført i symfoniprogrammer af de største europæiske og amerikanske orkestre. Efter at Bolshoi Teatret endelig brød kontrakten med komponisten, blev Leningrad Kirovsky (nu Mariinsky) Teater interesseret i ballet og satte den i januar 1940 på scenen.

Stort set takket være Leonid Lavrovskys koreografi og legemliggørelsen af ​​billederne af Juliet og Romeo af Galina Ulanova og Konstantin Sergeev blev premieren på produktionen en hidtil uset begivenhed i kulturlivet i den anden hovedstad. Balletten kom majestætisk og tragisk ud, men samtidig romantisk til ærefrygt. Instruktøren og kunstnerne formåede at opnå det vigtigste - publikum følte en dyb indre forbindelse mellem Romeo og Julie og Tjajkovskijs balletter. I kølvandet på succesen skabte Prokofiev senere to smukkere, selvom de ikke havde en sådan succes, balletter - "Askepot" og "Stenblomst". Kulturministeren udtrykte ønsket om, at kærligheden i balletten ville sejre over myndighedernes kriminelle grusomhed. Komponisten var af samme opfattelse, dog af forskellige årsager relateret til kravene til sceneproduktionen.

Den indflydelsesrige Shakespeare-kommission i Moskva modsatte sig imidlertid en sådan beslutning og forsvarede forfatterens rettigheder, og magtfulde tilhængere af socialistisk optimisme blev tvunget til at overgive sig. I en atmosfære, der bevidst var folkelig og realistisk, og derfor i modsætning til den moderne ballets avantgarde og modernistiske tendenser på den tid, begyndte en ny fase i den klassiske dansekunst. Men før denne opblomstring kunne bære frugt, begyndte Anden Verdenskrig, som i fem lange år suspenderede enhver kulturel aktivitet både i USSR og i Vesteuropa.

Det første og vigtigste træk ved den nye ballet var dens varighed - den bestod af tretten malerier, prologen og epilogen ikke medregnet. Plottet var så tæt som muligt på Shakespeares tekst, og den generelle idé har en forsonende betydning. Lavrovsky besluttede at minimere de forældede ansigtsudtryk fra det 19. århundrede, udbredt i russiske teatre, og foretrækker dans som et element, dans, der er født i den direkte manifestation af følelser. Koreografen var i stand til i sine hovedtræk at præsentere dødens rædsel og smerten ved uopfyldt kærlighed, allerede klart udtrykt af komponisten; han skabte livlige publikumsscener med svimlende dueller (han konsulterede endda en våbenspecialist for at iscenesætte dem). I 1940 blev Galina Ulanova tredive år gammel, for en person, hun kunne virke for gammel til rollen som Juliet. Faktisk vides det ikke, om billedet af en ung elsker ville være blevet født uden denne forestilling. Balletten blev en begivenhed af så stor betydning, at den åbnede en ny fase i Sovjetunionens balletkunst – og dette på trods af den strenge censur fra de herskende myndigheder i stalinismens svære år, der bandt Prokofjevs hænder. I slutningen af ​​krigen begyndte balletten sin triumfmarch rundt om i verden. Han kom ind i repertoiret for alle ballet-teatre i USSR og europæiske lande, hvor der blev fundet nye, interessante koreografiske løsninger til ham.

Balletten Romeo og Julie blev første gang opført den 11. januar 1940 på Kirovsky (nu Mariinsky) Teatret i Leningrad. Dette er den officielle version. Den sande "premiere" - dog i en forkortet form - fandt dog sted den 30. december 1938 i den tjekkoslovakiske by Brno. Orkestret blev ledet af den italienske dirigent Guido Arnoldi, koreografen var den unge Ivo Vania-Psota, han sang også rollen som Romeo sammen med Zora Semberova - Juliet. Alle dokumentariske beviser for denne produktion gik tabt som følge af nazisternes ankomst til Tjekkoslovakiet i 1939. Af samme grund blev koreografen tvunget til at flygte til Amerika, hvor han uden held forsøgte at sætte balletten på scenen igen. Hvordan kunne det være sket, at en så betydelig produktion fandt sted næsten ulovligt uden for Rusland?
I 1938 turnerede Prokofiev vesten for sidste gang som pianist. I Paris opførte han begge balletsuiter. Salen blev overværet af dirigenten for Brno Operahus, som var yderst interesseret i den nye musik.

Komponisten gav ham en kopi af sine suiter, og en ballet blev iscenesat på basis af dem. I mellemtiden godkendte Kirov (nu Mariinsky) Teatret endelig balletproduktionen. Alle foretrak at tie stille over, at forestillingen havde fundet sted i Brno; Prokofiev - for ikke at antagonisere USSR's kulturministerium, Kirov-teatret - for ikke at miste retten til første scene, amerikanerne - fordi de ville leve i fred og respektere ophavsretten, europæere - fordi de var meget mere bekymrede om alvorlige politiske problemer, der skulle løses. Kun få år efter Leningrad-premieren dukkede avisartikler og fotografier op fra de tjekkiske arkiver; dokumentation for denne produktion.

I 50'erne af det tyvende århundrede erobrede balletten "Romeo og Julie", som en orkanepidemi, hele verden. Talrige fortolkninger og nye versioner af balletten dukkede op, som nogle gange fremkaldte skarpe protester fra kritikere. Ingen i Sovjetunionen rakte en hånd for den originale produktion af Lavrovsky, bortset fra at Oleg Vladimirov på scenen i Maly Opera House i Leningrad i 70'erne stadig bragte historien om unge elskere til en lykkelig slutning. Han vendte dog hurtigt tilbage til den traditionelle produktion. Du kan også bemærke Stockholm-versionen af ​​1944 - i den, reduceret til halvtreds minutter, lægges vægten på kampen mellem to stridende fraktioner. Vi kan ikke ignorere versionerne af Kenneth Mac Milan og Royal London Ballet med de uforglemmelige Rudolph Nureyev og Margot Fontaine; John Neumeier og Den Kongelige Ballet, i hvis fortolkning kærligheden glorificeres og hyldes som en kraft, der er i stand til at modstå enhver tvang. Mange andre fortolkninger kunne nævnes, fra London-produktionen af ​​Frederick Ashton, balletten på de syngende springvand i Prag til Moskva-opførelsen af ​​Yuri Grigorovich, men lad os dvæle ved fortolkningen af ​​den geniale Rudolf Nureyev.

Takket være Nuriev fik Prokofievs ballet et nyt skub. Betydningen af ​​Romeos fest steg, hvilket var lige så vigtigt som Julies fest. Der skete et gennembrud i genrens historie – før det var manderollen utvivlsomt underordnet prima ballerina-primatet. I denne forstand er Nuriev faktisk den direkte arving af sådanne mytiske karakterer som Vaslav Nijinsky (der regerede på scenen for de russiske balletter fra 1909 til 1918) eller Serge Lefar (der strålede i de storslåede opsætninger af Paris Opera i 30'erne ).

VERSION AF RUDOLF NURIEV. USSR, ØSTRIG.

Produktionen af ​​Rudolf Nureyev er meget mørkere og mere tragisk end den lette og romantiske produktion af Leonid Lavrovsky, men det gør den ikke mindre smuk. Allerede fra de første minutter bliver det klart, at Damokles-sværdet allerede er rejst over heltene, og dets fald er uundgåeligt. I sin version tillod Nuriev sig selv en vis uoverensstemmelse med Shakespeare. Han introducerede Rosaline til balletten, der kun er til stede i klassikeren som et æterisk fantom. Viste varme familiefølelser mellem Tybalt og Juliet; scenen, hvor den unge Capulet befinder sig mellem to bål, efter at have lært om sin brors død, og at hendes mand er hans morder, bogstaveligt talt kryber igennem til krybningen, ser det ud til, at selv da dør en del af pigens sjæl. Lorenzos fars død er lidt skurrende, men i denne ballet er det i fuld harmoni med det generelle indtryk. En interessant kendsgerning: Kunstnerne øver aldrig helt på slutscenen, de danser her og nu, som deres hjerte tilskynder.

VERSION N. RYZHENKO OG V. SMIRNOV-GOLOVANOV. USSR.

I 1968 blev der opført en miniballet. Koreografi af N. Ryzhenko og V. Smirnov - Golovanov til musikken af ​​"Fantasy Ouvertures" af P.I. Tjajkovskij. I denne version mangler alle helte undtagen de vigtigste. Rollen som tragiske begivenheder og omstændigheder, der står i vejen for elskende, spilles af corps de ballet. Men dette forhindrer ikke en person, der er bekendt med plottet, at forstå meningen, ideen og værdsætte produktionens alsidighed og billedsprog.

Filmen - balletten "Shakespearian", som udover "Romeo og Julie" indeholder miniaturer med temaet "Othello" og "Hamlet", adskiller sig stadig fra ovenstående miniature, på trods af at den bruger den samme musik og de samme koreografer. Her er karakteren af ​​Lorenzos far tilføjet, og resten af ​​heltene, om end i corps de ballet, er stadig til stede, og koreografien er også blevet ændret lidt. En fremragende ramme til et billede - et gammelt slot ved kysten, inden for murene og omgivelserne, som handlingen finder sted. ... Og nu er helhedsindtrykket et helt andet ...

To på én gang så ens og så forskellige kreationer, som hver især fortjener særlig opmærksomhed.

VERSION ER GLAD FOR POLITAR. MOLDOVA.

Produktionen af ​​den moldoviske koreograf Radu Poklitaru er interessant, fordi Tybalts had under kampen ikke er rettet så meget mod Romeo som mod Mercutio, da han, forklædt som kvinde ved balten for at beskytte sin ven, flirtede med "kattekongen". og endda kyssede ham og udsatte ham derved for almindelig latterliggørelse. I denne version er "balkon"-scenen erstattet af en scene, der ligner en scene fra en miniature til musik af Tchaikovsky, som skitserer situationen som helhed. Karakteren af ​​Lorenzos far er interessant. Han er blind og personificerer således så at sige den tanke, først udtalt af Victor Hugo i romanen "Manden der griner", og derefter af Antoine de Saint-Exupery i "Den lille prins", at "kun hjertet er skarpt- seende,« trods alt, trods blindhed, ser han alene, hvad de seende ikke lægger mærke til. Scenen for Romeos død er uhyggelig og samtidig romantisk, han lægger en dolk i hånden på sin elskede, rækker derefter ud for at kysse hende og sætter sig sådan set på klingen.

VERSION AF MAURICE BEJAR. FRANKRIG, SCHWEIZ.

Balletten Dramatisk symfoni "Romeo og Julie" til musik af Hector Berlioz blev iscenesat af Maurice Béjart. Stykket blev optaget i Boboli Gardens (Firenze, Italien). Det starter med en prolog, der finder sted i moderne tid. I øvelokalet, hvor en gruppe dansere har samlet sig, udbryder et skænderi, som bliver til et generelt slagsmål. Så hopper Bejart selv ud af auditoriet og ud på scenen - koreografen, Forfatteren. Et kort vink med hænderne, et knips med fingrene – og alle går hen til deres pladser. Samtidig med koreografen dukker yderligere to dansere op fra scenens dyb, som ikke var der før, og de deltog ikke i den forrige kamp. De er iført de samme kostumer som alle andre, men i hvidt. De er stadig kun dansere, men koreografen ser pludselig i dem sine helte - Romeo og Julie. Og så bliver han Forfatteren, og beskueren mærker, hvordan idéen på mystisk vis fødes, som Forfatteren ligesom Skaber-Demiurgen formidler til danserne - gennem dem skal idéen udmøntes. Forfatteren her er en mægtig mester i sit scene-univers, som dog er magtesløs til at ændre skæbnen for de helte, han kaldte til live. Dette ligger uden for forfatterens magt. Han kan kun formidle sin idé til skuespillerne, kun vie dem til en del af det, der skal ske, og påtage sig selv byrden af ​​ansvaret for sin beslutning ... I denne forestilling er nogle af stykkets helte fraværende, og selve produktionen formidler snarere tragediens generelle essens end fortæller Shakespeares historie.

VERSION AF MAURO BIGONZETTI.

Det innovative design af den karismatiske multimediekunstner, klassisk musik af Prokofiev og den levende, eklektiske koreografi af Mauro Bigonzetti, som ikke fokuserer på en tragisk kærlighedshistorie, men på dens energi, skaber et show, der forener medier og balletkunst. Passion, konflikt, skæbne, kærlighed, død - det er de fem elementer, der udgør koreografien i denne kontroversielle ballet, baseret på sensualitet og har en stærk følelsesmæssig indvirkning på seeren.

VERSION MATS ECA. SVERIGE.

Den svenske teatergænger Mats Ek adlød Tjajkovskijs hver eneste tone og komponerede sin egen ballet. I hans optræden er der ikke plads til den sprudlende Verona Prokofiev med hendes overfyldte helligdage, sprudlende publikumsglæde, karnevaler, religiøse processioner, høflige gavotaer og maleriske blodbad. Scenografen har bygget nutidens metropol, en by med alléer og blindgyder, garagebaggårde og luksuriøse lofter. Dette er en by af enspændere, der samler sig i flokke bare for at overleve. Her dræber de uden pistoler og knive – hurtigt, på lur, rutinemæssigt og så ofte, at døden ikke længere forårsager hverken rædsel eller vrede.

Tybalt vil smadre Mercutios hoved på hjørnet af portalvæggen og derefter urinere på hans lig; Den rasende Romeo vil hoppe på ryggen af ​​Tybalt, der snublede i en kamp, ​​indtil han brækker rygsøjlen. Magtens lov hersker her, og den ser uhyggelig urokkelig ud. En af de mest chokerende scener er Herskerens monolog efter den første massemassakre, men hans patetiske indsats er meningsløs, ingen bekymrer sig om den gamle mand, han har mistet kontakten til tid og mennesker.Måske for første gang tragedien af Veronese-elskere er holdt op med at være en ballet for to; Mats Ek gav hver karakter en fremragende dansebiografi - detaljeret, psykologisk sofistikeret, med fortid, nutid og fremtid.

I sørgescenen for Tybalt, da hans tante bryder fri fra hænderne på sin forhadte mand, kan man læse hele livet af Lady Capulet, gift mod sin vilje og plaget af en kriminel lidenskab for sin nevø. Bag den frygtsomme knægt Benvolios søgende virtuositet, der slæber sin hund bag den marginale Mercutio, skinner hans håbløse fremtid igennem: hvis den feje fyr ikke bliver slagtet i gyden, så vil denne stædige indfødte af de lavere klasser stadig modtage en uddannelse og stilling som fuldmægtig på et eller andet kontor. Mercutio selv, en luksuriøs, barberet fyr i tatoveringer og læderbukser, plaget af en ulykkelig og frygtsom kærlighed til Romeo, lever kun i nuet. Perioder med depression afløses af udbrud af rasende energi, når denne kæmpe svæver i snoede trin eller spiller et fjols ved et bal og slår klassisk antrasha af i en ballettutu.

Mats Ek gav den sødeste sygeplejerske en rig fortid: du skal bare se, hvordan denne ældre dame jonglerer med fire fyre, vrider hænderne på spansk, ryster på hofterne og svinger med sin nederdel. I ballettens navn satte Mats Ek navnet Juliet først, fordi hun er lederen i et kærlighedspar: hun træffer skæbnesvangre beslutninger, hun er den eneste i byen, der udfordrer den uforsonlige klan, hun er den første til at møde døden - ved hendes fars hånd: der er ikke engang Lorenzos far i stykket, intet bryllup, ingen sovemedicin - alt dette er ligegyldigt for Eck.

Svenske anmeldere kædede enstemmigt hans Julies død sammen med den opsigtsvækkende historie om en ung muslimsk kvinde i Stockholm: Pigen, der ikke ønskede at gifte sig med den udvalgte i familien, løb hjemmefra og blev dræbt af sin far. Måske det: Mats Ek er overbevist om, at historien om Romeo og Julie er hele menneskehedens DNA. Men uanset hvilke virkelige begivenheder der inspirerer produktionen, er det vigtigere, hvad der tager forestillingen ud over relevansen. Hvor banalt det end kan virke, er Eks kærlighed. Pigen Juliet og drengen Romeo (han ligner en "slummillionær", kun nogle brasilianske) havde ikke tid til at finde ud af, hvordan de skulle klare en uimodståelig længsel. Ecks død er statisk: I en danseforestilling hele vejen igennem iscenesættes de unges død rent af instruktøren og rammer derfor baghånden - Juliet og Romeo forsvinder langsomt under jorden, og kun deres ben, snoet som skrumpede træer, stikker ud over scene som et monument over myrdet kærlighed.

VERSION AF GOYO MONTERO.

I versionen af ​​den spanske koreograf Goyo Montero er alle karaktererne bare bønder, der handler i overensstemmelse med skæbnens vilje, i et spil, der er fordrejet af skæbnen. Der er hverken Lord Capulet eller en prins, og Lady Capulet legemliggør to hypostaser: hun er en omsorgsfuld mor, derefter en imperialistisk, grusom, kompromisløs elskerinde. Kampens tema kommer tydeligt til udtryk i balletten: Heltenes følelsesmæssige oplevelser vises som et forsøg på at kæmpe med skæbnen, og elskendes sidste adagio, som Julies kamp med sig selv. Hovedpersonen observerer planen om at slippe af med det forhadte ægteskab, som om hun fra sidelinjen, i krypten, i stedet for at stikke sig selv åbner sine årer. Ved at nedbryde alle stereotyper, reciterer danseren, der udfører skæbnens del, dygtigt og nynner endda uddrag fra Shakespeare.

VERSION AF JOEL BOUVIER. FRANKRIG.

Bolshoi Theatre Ballet i Genève præsenterede en version af Sergei Prokofievs ballet. Forfatteren til forestillingen er den franske koreograf Joelle Bouvier, som debuterede med denne forestilling på Bolshoi Theatre i Genève. I hendes vision kan historien om Romeo og Julie, "en kærlighedshistorie kvalt af had", tjene som en illustration af enhver krig, der føres i dag. Dette er en abstrakt iscenesættelse, der er ingen klart skitserede begivenheder i stykket, snarere er karakterernes indre tilstand vist mere, og handlingen er kun lidt skitseret.

På et tidspunkt skrev den store komponist Hector Berlioz, der oplevede en feberagtig fascination af Shakespeare, hvilket senere førte ham til den dristige idé om "Shakespeares musik", begejstret fra Rom: "Romeo" af Shakespeare! Gud, hvilket plot! Alt i den ser ud til at være beregnet til musik! .. En blændende bold i Capulets hus, disse vanvittige kampe på gaderne i Verona ... denne usigelige nattescene nær Julies balkon, hvor to elskere hvisker om kærlighed, øm, sød og ren, som strålerne fra nattestjernerne ... pikant bøvl af ubekymret Mercutio ... derefter en frygtelig katastrofe ... suk af vellyst, forvandlet til dødens hvæsen, og til sidst den højtidelige ed fra to stridende familier - over ligene af deres uheldige børn - for at afslutte det fjendskab, der fik så meget blod til at blive udgydt og tårer ...".

VERSION AF THERRY MALANDEN. FRANKRIG.

I sin produktion brugte Thierry Malanden Berlioz' musik. I denne fortolkning opføres delene af de Veronese-elskere af flere kunstnerpar på samme tid, og selve produktionen er et sæt scener fra den berømte tragedie. Romeo og Julies verden her består af jernkasser, som nogle gange bliver til barrikader, nogle gange en balkon, nogle gange en seng af kærlighed ... indtil de til sidst bliver til en kiste, der indeholder en stor kærlighed, som denne grusomme verden ikke forstår. .

VERSION AF SASHI WALTS. TYSKLAND.

Den tyske koreograf Sasha Waltz har ikke ønsket at formidle den litterære version, og ligesom Berlioz, hvis hele historien er fortalt i prologen, dvæler hun ved øjeblikke dedikeret til stærke følelser. Sublime, spirituelle, lidt ude af denne verden, heltene ser lige harmoniske ud både i de lyrisk-tragiske scener og i den muntre scene "ved bal". Det forvandlende sceneri bliver til en balkon, derefter til en væg, så bliver det en anden fase, hvorved to scener kan vises samtidigt. Denne historie er ikke en kamp med specifikke omstændigheder, det er en historie om at konfrontere skæbnens uundgåelige skæbne.

VERSION AF JEAN-CHRISTOPHE MAYO. FRANKRIG.

Ifølge den franske version af Jean-Christophe Maillot, sat til musik af Prokofiev, er to teenageelskere dømt, ikke fordi deres familier er uenige, men fordi deres blændende kærlighed fører til selvdestruktion. Præst og hertug (i denne ballet én person), en person, der akut oplever tragedien af ​​fjendskab mellem to uforsonlige klaner, men sænkede sine hænder, resignerede med det, der skete og blev en udefrakommende observatør af den daglige blodige massakre. Rosaline, der behersket flirter med Romeo, selvom hun meget mere villigt reagerer på de varme manifestationer af Tybalts følelser, hvis damers ambitioner bliver endnu en drivkraft til konflikt med Mercutio. Tybalts mordscene er lavet i slowmotion, som giver genlyd med den hurtige, voldelige musik, og derved visuelt demonstrerer lidenskabens tilstand, under hvilken Romeo påvirkning begår en frygtelig grusomhed. Enken, vampen Lady Capulet, er tydeligvis ikke ligeglad med den unge greve, der hellere vil blive stedfar end gommen til en ung arving i familien. Og også forbudt kærlighed, ungdommelig maksimalisme og meget mere bliver årsagen til, at Juliet strammer løkken om halsen og falder livløs om på kroppen af ​​sin elskede.

VERSION AF ANGLENE PRELZHOKAZH. FRANKRIG.

Forestillingen af ​​Angelin Preljocaj er gennemsyret af ledemotiverne i Orwells roman "1984". Men i modsætning til Orwell, der beskrev et totalitært samfund under opsyn af en "storebror", formåede koreografen at formidle atmosfæren af ​​et fængsel i et kastesamfund. I et samfund, der gennemgår et dramatisk sammenbrud af deklassificering. Juliet er datter af lederen af ​​Gulag-fængslet, fra eliteklanen Capulet, indhegnet fra omverdenen af ​​pigtråd og bevogtet af hyrdehunde, med hvilke vagter går langs omkredsen af ​​zonen med projektører. Og Romeo er en opkomling fra de forstads-proletariske underklasser, pøbelens uhæmmede verden i udkanten af ​​metropolen, hvor knivstikkeri er normen. Romeo er aggressivt brutal, og han er slet ikke en romantisk helte-elsker. I stedet for at den fraværende Tybalt sniger sig ud på en date med Juliet, dræber Romeo vagten. Han fejer den første afspærring væk, hopper over det hierarkiske niveau, trænger ind i eliteverdenen, som om han var ind i et lokkende "kafkaesisk" slot. I Preljocaj er det bevidst uforståeligt, om hele verden er et fængsel, eller om denne verdens mægtige forsvarer sig stift mod den deklassificerede verden, konserverer sig selv i ghettoen og bruger vold mod eventuelle indgreb udefra. Her er alle begreberne omvendt. Der er en belejring af alle mod alle.

Det er lige meget, hvilket sprog store historier fortælles: om de spilles på scenen eller i en film, om de formidles ved sang eller lyder som smuk musik, fastfrosset på lærred, i skulptur, i et kameras linse, om de er bygget med linjer af menneskelige sjæle og kroppe - det vigtigste er, at de levede, lever og vil leve, hvilket tvinger os til at blive bedre.

Kopiering af dette materiale i enhver form er forbudt. Et link til siden er velkommen. For alle spørgsmål, kontakt venligst: Denne e-mailadresse bliver beskyttet mod spambots. Du skal have JavaScript aktiveret for at se det. eller

"Kan en kunstner stå til side fra livet? .. jeg holder mig til
overbevisninger, som en komponist, som en digter, billedhugger, maler, kaldes
tjene mennesker og mennesker ... Han skal først og fremmest være borger i
sin kunst, at lovsynge menneskelivet og lede en person til
lys fremtid ... "

Med disse ord fra den geniale komponist Sergei Sergeevich Prokofiev
meningen og betydningen af ​​hans arbejde, hele hans liv, afsløres,
underordnet eftersøgningens kontinuerlige vovemod, erobringen af ​​stadig nye højder på
måder at skabe musik, der udtrykker folks tanker.

Sergei Sergeevich Prokofiev blev født den 23. april 1891 i landsbyen Sontsovka
i Ukraine. Hans far fungerede som ejendomsforvalter. Fra de tidligste år
Seryozha blev forelsket i seriøs musik takket være sin mor, som er god
spillede klaver. Som barn komponerede et talentfuldt barn allerede musik.
Prokofiev fik en god uddannelse og kunne tre fremmedsprog.
Meget tidligt udviklede han en uafhængighed af dømmekraft om musik og en streng
holdning til deres arbejde. I 1904 trådte 13-årige Prokofjev ind
Petersborgs konservatorium. Han tilbragte ti år inden for dens mure. Omdømme
Petersborgs konservatorium i løbet af studieårene ved det Prokofiev var meget
høj. Blandt hendes professorer var førsteklasses musikere
Hvordan videre. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov og ind
optrædende klasser - A.N. Esipova og L.S. Auer. Ved 1908 hører
den første offentlige optræden af ​​Prokofiev, der udfører hans værker
på en aften med nutidig musik. Udførelse af den første klaverkoncert
med et orkester (1912) i Moskva bragte Sergei Prokofjev en kæmpe
ære. Musikken imponerede med sin ekstraordinære energi og mod. Ægte
en dristig og munter stemme høres i en unges oprørske uforskammethed
Prokofiev. Asafiev skrev: "Her er et vidunderligt talent! brændende,
livgivende, sprøjtende med styrke, handlekraft, modig vilje og medrivende
kreativitetens umiddelbarhed. Prokofiev er nogle gange grusom, nogle gange
ubalanceret, men altid interessant og overbevisende."

Nye billeder af dynamisk, blændende let musik af Prokofiev
født med en ny holdning, modernitetens æra, det tyvende århundrede. Efter
efter sin eksamen fra konservatoriet rejste den unge komponist til udlandet - til London,
hvor dengang rundvisningen i den russiske ballettrop arrangeret af
S. Diaghilev.

Udseendet af balletten "Romeo og Julie" markerer et vigtigt vendepunkt i
Sergei Prokofjevs arbejde. Den er skrevet i årene 1935-1936. Libretto
udviklet af komponisten sammen med instruktøren S. Radlov og
koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky udførte den første
balletproduktion i 1940 på Leningrad Opera og Balletteater
opkaldt efter S.M. Kirov). Overbevist om det formålsløse ved det formelle
eksperimenter, Prokofiev stræber efter at legemliggøre levende mennesker
følelser, realismens udsagn. Prokofjevs musik afslører levende det vigtigste
konflikten mellem Shakespeares tragedie - lyskærlighedens sammenstød med generisk
den ældre generations fjendtlighed, der karakteriserer middelalderens vildskab
livsstil. Musik gengiver levende billeder af Shakespeares helte, deres
lidenskaber, impulser, deres dramatiske sammenstød. Deres form er frisk og
selvforglemmende, dramatiske og musikalsk-stilistiske billeder
underlagt indholdet.

Plottet i "Romeo og Julie" blev ofte omtalt: "Romeo og Julie" -
ouverture-fantasi af Tjajkovskij, dramatisk symfoni med Berlioz' kor,
og også - 14 operaer.

"Romeo og Julie" af Prokofiev er en rigt udviklet koreografi
drama med kompleks motivation af psykologiske tilstande, en overflod af klare
musikalske portrætter-karakteristika. Libretto kortfattet og overbevisende
viser grundlaget for Shakespeares tragedie. Det bevarer det vigtigste
sekvens af scener (kun nogle få scener blev forkortet - 5 akter
tragedier er grupperet i 3 store handlinger).

I musikken søger Prokofiev at give moderne ideer om antikken
(tiden for de beskrevne begivenheder - XV århundrede). Menuet og gavotte kendetegner
en vis stivhed og konventionel ynde (tidens "ceremonielle") i scenen
bold ved Capulet. Prokofiev legemliggør levende Shakespeares
kontraster mellem tragisk og komisk, sublimt og bøvlet. Nær ved
dramatiske scener - Mercutios sjove excentriker. Grove vittigheder
våd sygeplejerske. Skurren klinger lyst i malerierne ???????????
gade i Verona, i bølleriet "Dance of Masks", i Julies løjer, i
sjovt gammel dame tema Sygeplejerske. Typisk legemliggørelse af humor -
glade ven Mercutio.

Et af de vigtigste dramatiske virkemidler i balletten "Romeo og Julie"
er ledemotivet - det er ikke korte motiver, men detaljerede episoder
(f.eks. dødstemaet, undergangstema). Normalt musikalske portrætter
helte i Prokofiev er flettet sammen ud fra flere temaer, der kendetegner forskellige
sider af billedet - fremkomsten af ​​nye kvaliteter af billedet forårsager også udseendet
nyt emne. Det klareste eksempel på 3 temaer for kærlighed, som 3 udviklingsstadier
sanserne:

1 tema - dets oprindelse;

2 tema - blomstrende;

Emne 3 - dens tragiske intensitet.

Det centrale sted i musikken er den lyriske strøm - temaet kærlighed,
overvinde døden.

Med ekstraordinær generøsitet skitserede komponisten verden af ​​mentale tilstande
Romeo og Julie (mere end 10 temaer) er særligt mangefacetteret
Juliet, der forvandler sig fra en ubekymret pige til en stærk kærlig
kvinde. I overensstemmelse med Shakespeares hensigt er billedet af Romeo givet: først han
omfavner romantiske længsler og viser derefter en brændende glød
forelsket og en fighters mod.

De musikalske temaer, der markerer fremkomsten af ​​en følelse af kærlighed, er gennemsigtige,
blid; karakteriserer den modne følelse af elskere er fyldt med saftig,
harmoniske farver, skarpt kromaterede. En skarp kontrast til kærlighedens verden
og ungdommelige pranks er repræsenteret af den anden linje - "fjendskabslinjen" - elementet
blindt had og middelalder ???????? - årsagen til Romeos død og
Juliet. Temaet strid i et skarpt ledemotiv af fjendskab - en formidabel unison
bas i "Dance of the Knights" og i sceneportrættet af Tybalt -
personificeringen af ​​vrede, arrogance og klassearrogance, i episoder af militær
kæmper i den formidable lyd af hertugens tema. Billedet af Pater afsløres subtilt
Lorenzo - humanistisk videnskabsmand, skytshelgen for elskende, i håb om, at deres
kærlighed og ægteskab vil forene stridende familier. I hans musik er der ingen
kirkelig hellighed, løsrivelse. Hun understreger visdom, storhed
ånd, venlighed, kærlighed til mennesker.

Analyse af balletten

Balletten har tre akter (fjerde akt er en epilog), to numre og ni
malerier

Første akt - en udstilling af billeder, hvor man møder Romeo og Julie til bal.

II handling. 4 billede - en lys verden af ​​kærlighed, et bryllup. 5 billede -
en frygtelig scene af fjendskab og død.

III handling. 6 scene - farvel. 7, 8 malerier - Julies beslutning
tage en sovepille.

Epilog. Scene 9 - Romeo og Julies død.

№1 Introduktion begynder med 3 temaer om kærlighed - let og sorgfuldt; bekendtskab
med grundlæggende billeder:

2 tema - med billedet af den kyske pige Juliet - yndefuld og
snu;

3 tema - med billedet af en glødende Romeo (akkompagnementet viser en fjedrende
en ung mands gang).

1 billede

# 2 "Romeo" (Romeo vandrer i byen før daggry) - starter med
viser en ung mands lette gang - et grublende tema kendetegner ham
romantisk look.

Nr. 3 "Gaden vågner" - scherzo - på melodien fra et danselager,
anden synkopering, forskellige tonale sammenstillinger tilføjer skarphed,
fortræd som et symbol på sundhed, optimisme - emnet lyder anderledes
tonalitet.

№4 "Morgendans" - karakteriserer den vågne gade, morgen
travlheden, vittighedernes skarphed, livlige verbale slagsmål - musikken er skræmmende,
legende, melodien er elastisk i rytmen, dansende og farende -
kendetegner bevægelsestypen.

№ 5 og 6 "Kænderi mellem tjenere fra Montague og Capulet", "Fight" - endnu ikke rasende
vrede, temaer lyder cocky, men inderligt, fortsæt stemningen
"Morgendans". "Fight" - ligesom "skitse" - motorisk bevægelse, raslen
våben, bolde der banker. Her dukker temaet fjendskab først op,
polyfonisk.

nr. 7 "Orden of the Duke" - lyse visuelle midler (teatralsk
effekter) - alarmerende langsom "gang", skarp dissonant lyd (ff)
og omvendt er afladet, tomme toniske treklanger (pp) er skarpe
dynamiske kontraster.

# 8 Mellemspil - afslapning af den spændte atmosfære af et skænderi.

2 billede

I midten er der 2 malerier "portræt" af Juliet pigen, legende, legende.

№9 "Forberedelser til bal" (Juliet og Nurse), temaet for gaden og
sygeplejerske-temaet, der afspejler hendes blandende gang.

№10 "Juliet-pige". Forskellige sider af billedet fremstår skarpt og
pludselig. Musikken er skrevet i form af Rondo:

1 tema - Temaets lethed og livlighed kommer til udtryk i en simpel gamma-agtig
"Running" melodi, og, som understreger dens rytme, skarphed og mobilitet,
slutter med en funklende T-S-D-T kadence, udtales relateret
toniske treklanger - As, E, C bevæger sig nedad i tredjedele;

Tema 2 - Nåden ved tema 2 formidles til gavottens rytme (blidt billede
Juliet girls) - klarinetten lyder legende og hånlig;

3 tema - afspejler subtil, ren lyrik - som det mest betydningsfulde
"Kanten" af hendes billede (ændring af tempo, tekstur, klang på fløjten,
cello) - lyder meget gennemsigtigt;

4 tema (coda) - til allersidst (lyder i nummer 50 - Juliet drinks
drink) varsler pigens tragiske skæbne. Dramatisk handling
udfolder sig på den festlige baggrund af et bal i Capulets hus - hver dans
har en dramatisk funktion.

№11 Gæsterne samles officielt og højtideligt til lyden af ​​"Minuet". V
midterste del, melodisk og yndefuld, dukker unge veninder op
Juliet.

№12 "Masker" - Romeo, Mercutio, Benvolio i masker - have det sjovt ved bal -
en melodi tæt på karakteren af ​​Mercutio den glade fyr: en freaky march
erstattes af en hånende, komisk serenade.

# 13 "Dance of the Knights" - en udvidet scene, skrevet i form af Rondo,
gruppeportræt er en generaliserende karakteristik af feudalherrer (som
karakteristisk for Capulet- og Tybalt-familien).

Refren - en hoppende prikket rytme i arpeggioen, kombineret med en afmålt
med en tung basgang skaber et billede af hævngerrighed, dumhed, arrogance
- billedet er grusomt og uforsonligt;

1 episode - temaet fjendskab;

Afsnit 2 - dans af Julies venner;

Afsnit 3 - Juliet danser med Paris - en skrøbelig, sofistikeret melodi, men
frosset, der karakteriserer Julies forlegenhed og ærefrygt. I midten
2 tema af Juliet-girl lyde.

# 14 "Juliets variation". 1 tema - ekkoer af dansen med brudgommens lyd -
forlegenhed, stivhed. 2 tema - temaet Juliet-pige - lyder
yndefuld, poetisk. I 2. halvleg er temaet Romeo, der for første gang
ser Juliet (fra indledningen) - i menuettens rytme (ser hende danse), og
anden gang med akkompagnement karakteristisk for Romeo (fjedrende gangart).

№15 "Mercutio" - et portræt af en sjov vittig - en skræmmende bevægelse
fuld af tekstur, harmoni og rytmiske overraskelser, der legemliggør
glans, vid, ironi af Mercutio (som om at hoppe).

№16 "Madrigal". Romeo henvender sig til Julie - 1 temalyde
"Madrigala", der afspejler de traditionelle ceremonielle dansebevægelser og
gensidig forventning. Gennembruds emne 2 - Frækt emne
Juliet-piger (lyder livligt, sjovt), 1 kærlighedstema dukker op for første gang
- oprindelse.

№ 17 "Tybalt genkender Romeo" - temaerne fjendtlighed og temaet riddere lyder ildevarslende.

№18 "Gavotte" - gæsternes afgang - traditionel dans.

Temaerne om kærlighed er bredt udviklet i den store duet af helte, "Scene ved balkonen",
nr. 19-21, færdiggørelse af I act.

nr. 19. begynder med temaet Romeo, derefter temaet Madrigal, 2 temaet Julie. en
temaet kærlighed (fra Madrigal) - lyder følelsesmæssigt begejstret (i
cello og engelsk horn). Hele denne store scene (nr. 19 “Scene kl
balkon ”, nr. 29“ Romeo Variation ”, nr. 21“ Love Dance ”) er underordnet en single
musikalsk udvikling - flere ledetem flettes ind i hinanden, som gradvist
få mere og mere spænding - i nr. 21, "Love Dance", lyder det
entusiastisk, ekstatisk og højtideligt 2 kærlighedstema (ubegrænset
rækkevidde) - melodisk og glat. I kode # 21 - emnet "Romeo ser for første gang
Juliet”.

3 billede

Anden akt er fyldt med kontraster - folkedanse rammer bryllupsscenen,
i anden halvdel (billede 5) er festlighedernes stemning afløst af en tragisk
billedet af duellen mellem Mercutio og Tybalt, og Mercutios død. Begravelse
optoget med Tybalts lig er kulminationen på anden akt.

4 billede

№28 "Romeo med Fader Lorenzo" - bryllupsscene - portræt af Fader Lorenzo
- en mand af en klog, ædel, karakteriseret ved en kor make-up
et tema præget af blødhed og intonationsvarme.

# 29 "Juliet hos Fader Lorenzo" - fremkomsten af ​​et nyt tema for
fløjter (Juliets ledetone) - cello og violinduet - passioneret
en melodi fuld af talende intonationer - tæt på den menneskelige stemme, som
ville gengive dialogen mellem Romeo og Julie. Kormusik,
ledsager bryllupsceremonien, fuldender scenen.

5 foto

Scene 5 viser et tragisk plottwist. Prokofiev mesterligt
reinkarnerer det sjoveste tema - "The Street wakes up", som klokken 5
billedet lyder dystert, ildevarslende.

# 32 "Meeting of Tybalt and Mercutio" - gadens tema er forvrænget, dens helhed
ødelagt - mindre, skarpe kromatiske ekkoer, "hylende" klang
saxofon.

# 33 "Tybalt Fights Mercutio"-temaer karakteriserer Mercutio, som
slår kækt, muntert, kæphøj, men uden vrede.

# 34 "Mercutio Dies" - en scene skrevet af Prokofiev med en enorm
psykologisk dybde, baseret på et tema i konstant udvikling
lidelse (manifesteret i den mindre version af gadetemaet) - sammen med
smerteudtrykket viser en tegning af en svækkende persons bevægelser - ved indsats
vil, tvinger Mercutio sig selv til at smile (i orkesteruddrag af tidligere temaer,
men i det fjerne øverste register af træet - obo og fløjte -
temaernes tilbagevenden afbrydes af pauser, fremmede understreger det usædvanlige
afsluttende akkorder: efter d mol - h og es mol).

№35 "Romeo beslutter sig for at hævne Mercutios død" - slagets tema fra 1 billede -
Romeo dræber Tybalt.

№36 "Final" - storslået brølende kobber, teksturtæthed, monotont
rytme - tættere på temaet fjendskab.

Akt III er baseret på udviklingen af ​​billeder af Romeo og Julie, heroisk
forsvare deres kærlighed - særlig opmærksomhed på billedet af Juliet (dyb
karakteristikken af ​​Romeo er givet i scenen "In Mantua", hvor Romeo er forvist - dette
scenen blev introduceret under produktionen af ​​balletten, temaerne for kærlighedsscener lyder i den).
I hele akt III, temaerne i Julies portræt, temaer om kærlighed,
får et dramatisk og sørgmodigt udseende og ny tragisk lyd
melodier. Akt III adskiller sig fra de foregående i større kontinuitet
ende-til-ende handling.

6 foto

#37 "Introduktion" gengiver musikken fra den formidable "hertugorden".

№38 Julies værelse - atmosfæren er genskabt med de fineste teknikker
stilhed, nat - farvel til Romeo og Julie (fløjte og celesta
tema fra bryllupsscenen)

№39 "Farvel" - en lille duet fuld af behersket tragedie - ny
melodi. Temaet afskedslyde, der udtrykker både fatal undergang og levende
impuls.

nr. 40 "Sygeplejerske" - Sygeplejerskens tema, Menuettens tema, Juliets veninders tema -
kendetegne Capulet-huset.

№41 "Juliet nægter at gifte sig med Paris" - 1 tema af Juliet-pige
- lyder dramatisk, bange. 3 Julies tema - lyder sørgmodigt,
frøs, svaret på det er Capulets tale - temaet om riddere og temaet fjendskab.

№42 "Juliet alene" - i ubeslutsomhed - 3 og 2 tema af kærlighedslyd.

№43 "Interlude" - temaet farvel tager karakter af en lidenskabelig
appel, tragisk beslutsomhed - Juliet er klar til at dø i kærlighedens navn.

7 foto

№44 "Hos Lorenzo's" - temaerne for Lorenzo og Julie sammenlignes, og i øjeblikket,
når en munk giver Juliet sovepiller, lyder dødstemaet for første gang -
musikalsk billede, nøjagtigt svarende til Shakespeares: “Cold
sløv frygt borer mine årer. Det fryser livets varme”, -

automatisk pulserende bevægelse ???? formidler følelsesløshed, kedelig
bølgende bas - voksende "languid frygt".

№45 "Interlude" - skildrer Julies komplekse indre kamp - lyder
3 temaet kærlighed og som svar på det temaet riddere og temaet fjendskab.

8 foto

# 46 "At Juliet's Again" - fortsættelse af scenen - Julies frygt og forvirring
udtrykt i det forældede tema af Juliet af variationer og 3 tema
Juliet piger.

№47 "Juliet alene (løst)" - temaet for drinken og det tredje tema veksler
Juliet, hendes skæbnesvangre skæbne.

№48 "Morgen Serenade". I 3. akt præger genreelementer
handlingsindstilling og bruges meget sparsomt. To yndefulde miniaturer -
"Morning Serenade" og "Dance of Girls with Lilies" introduceres for at skabe
subtil dramatisk kontrast.

#50 "Ved Julies seng" - starter med 4 Julies tema
(tragisk). Mor og sygeplejerske går for at vække Juliet, men hun er død - ind
det højeste register af violiner passerer desværre og vægtløst 3 tema
Juliet.

Akt IV - Epilog

9 foto

#51 "Juliet's Funeral" - denne scene åbner epilogen -
vidunderlig musik fra begravelsesoptoget. Dødstema (for violiner)
får en sørgmodig karakter. Fremkomsten af ​​Romeo ledsager det 3. tema
elsker. Romeos død.

№52 "Juliets død". Julies opvågning, hendes død, forsoning
Montagues og Capulets.

Ballettens finale er en let kærlighedssalme, baseret på gradvist
den voksende, blændende lyd af Julies 3-tema.

Prokofievs arbejde fortsatte de klassiske russiske traditioner
ballet. Dette kom til udtryk i den store etiske betydning af det valgte emne, i
afspejling af dybe menneskelige følelser i en udviklet symfonisk
drama af en balletforestilling. Og samtidig balletpartituret
Romeo og Julie var så usædvanligt, at det tog et stykke tid
"Vent sig til" i den. Der var endda et ironisk ordsprog: "Der er ingen historie
tristere i verden end Prokofjevs musik i ballet ”. Kun gradvist alt
dette blev erstattet af en begejstret holdning hos kunstnerne, og derefter offentligheden til
musik. Først og fremmest var plottet usædvanligt. Appellen til Shakespeare var
et modigt skridt i den sovjetiske koreografi, da man generelt mente det
at legemliggørelsen af ​​så komplekse filosofiske og dramatiske temaer er umulig
ved hjælp af ballet. Prokofjevs musik og optræden af ​​Lavrovsky
gennemsyret af Shakespeares ånd.

Bibliografi.

Sovjetisk musiklitteratur redigeret af M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev liv og arbejde";

L. Dalko "Sergei Prokofiev er en populær monografi";

Soviet Musical Encyclopedia redigeret af I.A. Prokhorova og G.S.
Skudina.

Blandt de bedste sovjetiske balletter, der pryder scenen i det statsakademiske Bolshoi-teater i USSR, er et af de første steder med rette taget af S. Prokofjevs "Romeo og Julie". Han fængsler uvægerligt publikum med sin høje poesi og ægte humanisme, en lys, sandfærdig legemliggørelse af menneskelige følelser og tanker. Premieren på balletten fandt sted i 1940 på Kirov Leningrad Opera og Ballet Teater. I 1946 blev denne forestilling overført med nogle ændringer til scenen i Bolshoi Theatre of the USSR.

Balletten Romeo og Julie (libretto af S. Prokofiev og L. Lavrovsky efter Shakespeare) iscenesat af koreografen L. Lavrovsky er en af ​​de mest betydningsfulde milepæle på det sovjetiske balletteaters vej til realisme. Kravene til høj ideologi og realisme, fælles for al sovjetisk kunst, bestemte Prokofjevs og Lavrovskys tilgang til legemliggørelsen af ​​det dybe ideologiske begreb om Shakespeares udødelige tragedie. I en levende gengivelse af Shakespeares karakterer søgte balletforfatterne at afsløre tragediens hovedidé: sammenstødet mellem de mørke kræfter, som middelalderen nærede, på den ene side og folkets følelser, ideer og stemninger. på den anden side af den tidlige renæssance. Romeo og Julie lever i en barsk verden af ​​grusomme middelalderskikke. Fjendskabet, der går fra generation til generation, adskiller deres gamle patricierfamilier. Under disse forhold burde kærligheden til Romeo og Julie have været tragisk for dem. Efter at have udfordret fordommene fra den forældede middelalder døde Romeo og Julie i kampen for personlig frihed, følelsesfrihed. Ved deres død syntes de at hævde triumfen af ​​de humanistiske ideer i en ny æra, hvis daggry blussede mere og mere strålende op. Lette tekster, sørgmodig patos, underholdende bøvl - alt, hvad der lever Shakespeares tragedie - finder en levende og karakteristisk legemliggørelse i ballettens musik og koreografi.

Inspirerede scener af kærlighed mellem Romeo og Julie, billeder af hverdagslivet og grusom, inaktiv moral fra det veronesiske aristokrati, episoder af det sprudlende gadeliv i den italienske by, hvor let sjov viger for blodige slagsmål og sørgeoptog, kommer til live før seeren. Billedligt og kunstnerisk kontrasteres middelalderens og renæssancens kræfter i ballettens musik. Barske ildevarslende lyde fremkalder ideen om mørke middelalderlige skikke, der hensynsløst undertrykte den menneskelige personlighed, dens ønske om frihed. På sådan musik er episoder af sammenstødet mellem stridende familier - Montagues og Capulets bygget, typiske repræsentanter for middelalderens verden er karakteriseret ved det - den arrogante og ondsindede Tybalt, den sjælløse og grusomme Signor og Signora Capulet. Renæssancens herolder skildres anderledes. Romeo og Julies rige følelsesverden afsløres i let, begejstret, melodiøs musik.

Billedet af Juliet er mest fuldstændigt og attraktivt fanget i Prokofievs musik. Den ubekymrede og legesyge pige, som vi ser hende i begyndelsen af ​​balletten, viser ægte uselviskhed og heltemod, når hun i kampen for troskab mod sine følelser gør oprør mod absurde fordomme. Billedets musikalske udvikling går fra udtryk for barnlig spontan sjov til de mest ømme tekster og dybt drama. Romeos karakter er mere lakonisk skitseret i musikken. To kontrasterende temaer - lyrisk-kontemplativ og ophidset-lidenskabelig - skildrer forvandlingen af ​​Romeo under indflydelse af kærligheden til Julie fra en melankolsk drømmer til en modig, målrettet person. Andre repræsentanter for den nye æra er også levende skitseret af komponisten. Den vittige musik, fuld af munter, lidt uhøflig humor og til tider skarp sarkasme, afslører karakteren af ​​Mercutio, en munter, glad fyr og joker.

Det musikalske portræt af Fader Lorenzo, en filosof og humanist, er meget udtryksfuldt. Klog enkelhed og rolig balance kombineres i ham med stor varme og menneskelighed. Musikken, der kendetegner Lorenzo, spiller en væsentlig rolle i at skabe den generelle atmosfære, som balletten vil gennemsyre i – en atmosfære af medmenneskelighed og følelsesmæssig fylde. Prokofiev fortolker i sandhed indholdet af Shakespeares tragedie på en ejendommelig måde, som forklares med særegenhederne ved hans kreative individualitet.

S. Prokofiev ballet "Romeo og Julie"

Verdenslitteraturen kender mange smukke, men tragiske kærlighedshistorier. Af denne mængde skiller man sig ud, som kaldes den mest triste i verden - historien om to Veronese-elskere, Romeo og Julie. Denne udødelige tragedie om Shakespeare har rørt millioner af omsorgsfulde menneskers hjerter i mere end fire århundreder - den lever i kunsten som et eksempel på ren og ægte kærlighed, som var i stand til at besejre vrede, fjendskab og død. Ballet er en af ​​de lyseste musikalske fortolkninger af denne historie gennem hele dens eksistens. Sergei Prokofiev "Romeo og Julie". Det lykkedes for komponisten overraskende at "overføre" hele det komplekse stof i Shakespeares fortælling til balletpartituret.

Resumé af Prokofievs ballet " Romeo og Julie»Og en masse interessante fakta om dette arbejde kan læses på vores side.

Resumé af "Romeo og Julie"

Handlingen i stykket foregår i middelalderens Italien. Mellem de to eminente Verona-familier, Montagues og Capulet, har der været fjendskab i mange år. Men før ægte kærlighed er der ingen grænser: To unge væsner fra stridende familier forelsker sig i hinanden. Og intet kan stoppe dem: hverken døden af ​​en ven af ​​Romeo Mercutio, som faldt i hånden af ​​Julies fætter Tybalt, eller Romeos efterfølgende hævn over for morderen af ​​en ven, eller Julies kommende bryllup med Paris.

I et forsøg på at undgå et forhadt ægteskab henvender Juliet sig til Pater Lorenzo for at få hjælp, og den kloge præst tilbyder hende en snedig plan: Pigen vil drikke eliksiren og kaste sig ud i en dyb søvn, som andre vil tage for døden. Kun Romeo vil kende sandheden, han vil komme efter hende til krypten og i al hemmelighed tage hende væk fra sin hjemby. Men en ond skæbne svæver over dette par: Romeo, der hører om sin elskedes død og aldrig kender sandheden, drikker gift i nærheden af ​​sin kiste, og Juliet, der vågner op af eliksiren og ser sin elskers livløse krop, dræber sig selv med sin dolk.

Foto:

Interessante fakta

• W. Shakespeares tragedie er baseret på virkelige begivenheder. Den ulykkelige kærlighedshistorie om to teenagere fra stridende adelsfamilier skete i begyndelsen af ​​det 13. århundrede.
• I den første version af balletten præsenteret S. Prokofiev Bolshoi-teatret fik en lykkelig slutning. En sådan fri behandling af Shakespeares tragedie vakte imidlertid en del kontroverser, som et resultat af, at komponisten komponerede en tragisk slutning.
• Efter den utroligt succesrige produktion af Romeo og Julie med G. Ulanova og K. Sergeev i 1946, blev instruktør Leonid Lavrovsky udnævnt til kunstnerisk leder af Bolshoi-teatret.
• Den berømte musikforsker G. Ordzhonikidze kaldte forestillingen for en symfoniballet på grund af dens rige dramatiske indhold.
• Ofte i forskellige koncerter opføres individuelle balletnumre som en del af symfoniske suiter. Også mange numre er blevet populære i klaverarrangementet.
• I alt indeholder værkets partitur 52 udtryksfulde melodier af forskellig karakter.
• Det faktum, at Prokofiev vendte sig mod Shakespeares tragedie, kaldes et meget modigt skridt af forskere. Man mente, at komplekse filosofiske temaer ikke kunne formidles i ballet.

• I 1954 blev balletten filmatiseret. Instruktør Leo Arnshtam og koreograf L. Lavrovsky optog deres film på Krim. Rollen som Juliet blev tildelt Galina Ulanova, Romeo - til Yuri Zhdanov.
• I 2016 blev der opført en meget usædvanlig balletproduktion i London, hvor den berømte skandaløse sangerinde Lady Gaga deltog.
• Grunden til, at Prokofiev oprindeligt skabte en lykkelig slutning i ballet, er ekstremt enkel. Forfatteren indrømmede selv, at hele pointen er, at heltene på denne måde kan fortsætte med at danse.
• Engang dansede Prokofiev selv i en balletproduktion. Dette skete under en koncert i hallen på Brooklyn Museum. Den berømte koreograf Adolph Bolm præsenterede for offentligheden sin læsning af klavercyklussen "Fleetingness", hvor Sergei Sergeevich selv udførte klaverdelen.
• Der er en gade i Paris opkaldt efter komponisten. Hun løber ind på den berømte impressionists gade Claude Debussy og grænser op til gaden Mozart .
• Først anså Galina Ulanova, den førende skuespiller i stykket, Prokofievs musik for uegnet til ballet. Forresten var det denne ballerina, der var Joseph Stalins favorit, som deltog i forestillinger med sin deltagelse mange gange. Han foreslog endda at gøre finalen i balletten lysere, så publikum kunne se karakterernes lykke.
• Mens han forberedte sig på den længe ventede premiere på stykket i 1938, ønskede Prokofiev ikke at give efter for koreografen Lavrovsky i lang tid, som konstant krævede, at der blev foretaget nogle ændringer og rettelser af partituret. Komponisten svarede, at forestillingen var afsluttet tilbage i 1935, så han ville ikke vende tilbage til den. Forfatteren måtte dog hurtigt give efter for koreografen og endda tilføje nye danse og episoder.

Populære numre fra balletten "Romeo og Julie"

Introduktion (kærlighedstema) - lyt

Dance of the Knights (Montagues og Capulet) - lyt

Juliet Girl (hør)

Tybalts død – hør

Før afsked - lyt

Historien om skabelsen af ​​"Romeo og Julie"

Bannere
ballet S.S. Prokofiev skrevet baseret på tragedien af ​​samme navn af Shakespeare, som blev skabt tilbage i 1595 og siden da har vundet millioner af menneskers hjerter rundt om i verden. Mange komponister var opmærksomme på dette værk og skabte deres kreationer: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky m.fl.. Da han vendte tilbage fra en rejse i udlandet i 1933, vendte Prokofiev også sin opmærksomhed mod Shakespeares tragedie. Desuden blev denne idé foreslået ham af S. Radlov, som på det tidspunkt var den kunstneriske leder af Mariinsky Theatre.

Prokofiev kunne godt lide denne idé, og han gik i gang med stor entusiasme. Sideløbende udviklede komponisten også en libretto sammen med Radlov og kritikeren A. Piotrovsky. Tre år senere blev den originale version af stykket vist af komponisten på Bolshoi Theatre, hvor den første produktion var forventet. Godkendte ledelsen musikken, så blev den lidt frie fortolkning af plottet straks afvist. Ballettens lykkelige slutning passede ikke på nogen måde med Shakespeares tragedie. Efter en del kontroverser om dette emne, blev forfatterne ikke desto mindre enige om at foretage justeringer, bringe librettoen så tæt som muligt på den oprindelige kilde og returnere den tragiske slutning.

Efter at have studeret partituret endnu en gang kunne direktoratet ikke lide den musikalske del, som blev betragtet som "ikke-dansbar". Der er tegn på, at en sådan kræsenhed er forbundet med den politiske situation. Det var på dette tidspunkt, at der udspillede sig en ideologisk kamp i landet med mange store musikere, bl.a D. Sjostakovitj med sin ballet "The Bright Stream" og operaen "Katerina Izmailova" .

I dette tilfælde besluttede ledelsen højst sandsynligt at være forsigtig og ikke tage særlige risici. Den længe ventede premiere var planlagt til slutningen af ​​1938, men den fandt måske heller ikke sted. En væsentlig hindring var det faktum, at en af ​​librettisterne (A. Piotrovsky) allerede var undertrykt, og hans navn blev slettet fra dokumenterne relateret til balletten. I denne henseende blev L. Lavrovsky medforfatter af librettisterne. En ung, lovende koreograf i omkring 10 år var glad for balletproduktion, og Romeo og Julie blev det virkelige højdepunkt i hans arbejde.

Forestillinger

Uropførelsen af ​​forestillingen fandt sted i Brno (Tjekkiet) i 1938, men komponisten selv kunne ikke deltage. Hvordan gik det til, at et værk af en sovjetisk komponist for første gang blev præsenteret for offentligheden der? Det viser sig, at Sergei Sergeevich netop i 1938 tog på turné i udlandet som pianist. I Paris præsenterede han for offentligheden Suiterne fra Romeo og Julie. Dirigenten for Brno-teatret var til stede i salen netop på det tidspunkt, som kunne lide Prokofievs musik. Efter at have talt med ham forsynede Sergei Sergeevich ham med kopier af hans suiter. Balletproduktionen i Tjekkiet blev meget varmt modtaget af offentligheden og værdsat. Balletmesteren Ivo Vanya Psota, der også spillede rollen som Romeo, og produktionsdesigneren V. Skrushny arbejdede på forestillingen. Forestillingen blev dirigeret af K. Arnoldi.

Den sovjetiske offentlighed var i stand til at blive bekendt med den nye skabelse af Prokofiev i 1940 under produktionen af ​​Leonid Lavrovsky, som med succes blev afholdt på Leningrad Teater. S. Kirov. Hoveddelene blev udført af K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Seks år senere præsenterede Lavrovsky den samme version i hovedstaden sammen med dirigenten I. Sherman. På denne scene varede forestillingen omkring 30 år og blev opført 210 gange over hele perioden. Derefter blev han overført til en anden scene i Kremls kongresspalads.

Prokofievs ballet har konstant tiltrukket sig opmærksomhed fra mange koreografer og instruktører. Så en ny version af Yuri Grigorovich dukkede op i juni 1979. Hovedrollerne blev udført af Natalia Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Denne forestilling blev givet 67 gange frem til 1995.

Produktionen af ​​Rudolf Nureyev, der blev præsenteret med succes i 1984, anses for at være mere dyster og tragisk end tidligere versioner. Det var i hans ballet, at betydningen af ​​rollen som hovedpersonen Romeo steg og endda blev lig med rollen som hans elskede. Indtil dette øjeblik blev prima ballerinaen tildelt forrang i forestillinger.

Joel Bouviers version kan kaldes en abstrakt produktion. Det blev præsenteret i 2009 på Bolshoi Theatre i Genève. Det er bemærkelsesværdigt, at koreografen ikke fuldt ud bruger begivenhederne i Prokofjevs partitur. Alt er rettet mod at vise hovedpersonernes indre tilstand. Balletten begynder med, at alle deltagerne tilhørende de to stridende klaner stiller op på scenen nærmest som fodboldhold. Romeo og Julie skal nu bryde igennem til hinanden gennem dem.

Det rigtige medieshow, hvor der er ni julietter, blev præsenteret af Mauro Bigonzetti i hans version af Prokofievs klassiske ballet i Moskva på Contemporary Dance Festival i november 2011. Hans livlige og eklektiske koreografi fokuserede hele publikums opmærksomhed på selve dansernes energi. Desuden er selve solopartierne fraværende. Produktionen blev forvandlet til en forestilling, hvor mediekunst og ballet var tæt smeltet sammen. Det er bemærkelsesværdigt, at koreografen skiftede plads, selv de musikalske numre, og forestillingen begynder med slutscenen.

En interessant version blev vist i juli 2008. I modsætning til andre blev denne ballet opført i sin originale udgave, dateret 1935. Stykket blev præsenteret på Bard College Festival i New York. Koreografen Mark Morris bragte hele kompositionen, strukturen og, vigtigst af alt, den lykkelige slutning af partituret tilbage. Efter en vellykket premiere er denne version blevet iscenesat i større byer i Europa.

Nogle klassiske værker anses for at være verdenskulturens vigtigste aktiver og endda skatte. Ballet hører til sådanne mesterværker. Prokofiev"Romeo og Julie"... Dyb og sensuel musik, som meget subtilt følger plottet, vil ikke efterlade nogen ligeglade, hvilket får dem til at føle empati med hovedpersonerne og dele al glæden ved kærlighed og lidelse med dem. Det er ikke tilfældigt, at netop dette værk er et af de mest berømte og succesrige i dag. Vi inviterer dig til at se denne historie om en hel generation, der ikke kun værdsætter Prokofievs uforglemmelige musik, men også dansernes storslåede produktion og dygtighed. Hver takt, hver bevægelse i balletten er mættet med den dybeste dramatik og sjælfuldhed.

Video: se balletten "Romeo og Julie" af Prokofiev