Andrew Wyeth malerier i god kvalitet. Christinas verden

hjem / Skilsmisse

I 1913 udstillede Armory Show værker af mestre, der tilhørte forskellige områder af post-impressionismen. Amerikanske kunstnere var splittede: nogle henvendte sig til at udforske mulighederne for farver og formel abstraktion, andre: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009) ...,udviklet en realistisk tradition.

Wyeth, Andrew - amerikansk kunstner, repræsentant for magisk realismeen - sangerinde i det nordiske nordøstlige USA.Han malede tragiske portrætter af huse, veje, ting, årstider, vandløb og mennesker i akvareller og tempera. Hans værker, klassificeret af kunstkritikere som realistiske, udløste ikke desto mindre en endeløs debat om modernismens natur og delte den offentlige mening endnu skarpere end debatten om hans samtidige, Andrew Warhol..

Andrew Wyeet foretrak temperateknikken, som giver mulighed for en særlig subtil bearbejdning af detaljer, og fortsatte traditionerne for amerikansk romantik og magisk realisme, idet han helligede sit arbejde til eftertrykkeligt at "smuldre" landskabsmotiver fra sine umiddelbare omgivelser såvel som til sine naboer, præsenteret i formen af arketypiske figurer af "den amerikanske drøm". Hans landskaber og genrerportrætter (Winter Day, 1946, North Carolina Art Museum, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Distant Thunder, 1961 ...) fik i årenes løb en stadig mere symbolsk og generaliseret karakter. De almindelige landskaber i det landlige bagland, gamle bygninger og interiører, befolkningen i provinsen, malet med Wyeths pensel, ligner visuelle stadier af national historie, præsenteret i levende, lidt sentimentale billeder. Blandt hans senere cyklusser, den mest betydningsfuldePortrætter af Helga, fulde af blød, poetisk erotik.

Brandywine River Museum i Chadds Ford er nu stort set dedikeret til Wyeth-dynastiets kunst. En kendt kunstner, dyremaler og sekulær portrætmaler er sønnenAndrew Wyeth og Jamie Wyeth ().

"Det var varmt der, jeg åbnede vinduet, og pludselig blæste vinden gardinet op, som ikke havde bevæget sig i sikkert 30 år. Gud, det var fantastisk! Et tyndt net af tyl fløj så hurtigt op fra det støvede gulv, som om det ikke var vinden, men et spøgelse, en ånd, der havde fået udgang. Så ventede jeg i halvanden måned på vestenvinden, men heldigvis levede denne magiske gynge i min hukommelse, hvorfra - en forkølelse på ryggen."

Der er sådan noget – den store amerikanske roman. For det meste taler de om ham og husker Margaret Mitchell, William Faulkner og Jerome Salinger. De afspejlede stemningen blandt folket i landet og dannede den litterære tradition og i høj grad kulturen generelt. Og hvis man forestiller sig de kunstnere, der reflekteredepå lærredhvad Faulkner og Salinger skrev om, ville en af de vigtigste blandt dem uden tvivl være Andrew Newell Wyeth.

Du Rokuella Kenta og Andrew Wyeth har meget forskellige skæbner ... Kent vandrede rundt i verden hele sit liv, som om nogen jagtede ham og ledte efter enhed med naturen i de fjerneste afkroge af verden. Og Andrew Wyeths liv var mellem hans hjemland Pennsylvania og Maine, hvor han rejste om sommeren. Han var en solid sofakartoffel. Alligevel er der noget, som de to kunstnere har til fælles, såvel som Hopper, og mange mindre kendte amerikanere - den store amerikanske ensomhed. Dyrkelsen af individualitet er Amerikas smerte og ære på samme tid. Hver amerikaner skabte derved grundlaget for det amerikanske samfund ved selvstændigt at løse sine egne problemer. Uden denne kult ville der ikke være nogen

store land som uden Kent, Wyeth, Hopper ville der ikke være noget stort amerikansk maleri og XX århundrede.

Andrew Wayeth og den store amerikanske ensomhed

Andrew Wyeth blev født i 1917 i den lille by Chadds Ford, Pennsylvania, i familien til den berømte bogillustratør og maler Newell Converse Wyeth ().Hans far, der illustrerede Stevenson, Walter Scott og Fenimore Cooper, blev så berømt i 1920'erne, at ikke kun kunstnere, men også Scott Fitzgerald, Mary Pickford og andre stjerner besøgte Wyeth-huset. Markerne og lundene i nærheden af huset var beklædt med staffeli. Helligdagene blev fejret teatralsk. På Halloween dukkede sådanne monstre op, at de yngre børn rystede af frygt, indtil de genkendte kunstneren under dække af en ven. Juledag trampede far, der udgav sig for at være julemand, på taget om natten og sænkede gaver ned i skorstenen. Faderen malede kostumerne, og børnene spillede entusiastisk Fenimore Coopers indianere, Robin Hood og Treasure Island.Andy studerede kunst fra sin far. Han levede næsten uden pause i sit fødeland (Brandywine Valley), og tilbragte sommermånederne i Cushing (Maine).

Afgang.

Den allerførste udstilling af landskaber af 20-årige Andy i Macbeth Gallery bragte ham en triumferende succes - på én dag var alle værker udsolgt. Succes fulgte med de følgende akvareludstillinger og førte til Andy Wyeths valg som medlem af National Academy of Design.

Hvad er han, denne romantiker fra det tyvende århundrede? "Jeg kan med vilje ikke lide at rejse, - skriver Andrew Wyeth i sine dagbøger. - Efter en tur vender du aldrig det samme tilbage - du bliver mere lærd ... Jeg er bange for at miste noget vigtigt for mit arbejde, måske naivitet."

"Et stort land behøver ikke lyse farver, men lyse mennesker. Storhed ligger i enkelhed. Og den enkleste og mest naturlige farve er grå, farven på almindelig jord, som blev trampet af skoen af en bonde, hvis ansigt, som jorden , blev forvitret af vinden og berøvet farve fra sveden fra den, der slider på jorden."

I 1940 giftede Andrew Wyeth sig med Betsy Jayyms, som var bestemt til at spille en stor rolle i hans arbejde. Betsy var ikke kun hans model, men også en sekretær, kritiker, konsulent. Hun kom med plottet af hans malerier, gav dem navne, rådede ham til at opgive lyse farver. I 1943 blev deres første barn, Nicholas, født, og tre år senere, James, som også blev en ret berømt kunstner.

I oktober 1945 blev Andrews far og hans tre-årige nevø dræbt, da deres bil sad fast på et jernbanespor foran et tog i bevægelse. Hans fars død trak en grænse under Wyeths ungdom. Tempera "Vinter" blev et svar på sin fars død. To år senere, i Maine, på Olsen-gården, blev et maleri malet af mesterenog "Christinas verden".

Christinas verden. 1948

I 1948 begyndte Wyeth at skrive til Anna og Karla Kuerner, naboer hos Chadds Ford. Deres gård lå kun få meter fra hvor hans far var død.

Markerne, engene, skovene og bakkerne i Chadds Ford er for ham blevet ikke bare et hjemland, men et mødested med den største kærlighed. Dette skete i vinteren 1985. I sin selvbiografi skriver kunstneren: "Og så på toppen af bakken dukkede en lille skikkelse op i en umoderne grøn frakke med kappe. Dækket med dødt sidste års græs, oplyst af blændende vinterlys, nærmede denne endeløse bakke sig pludselig. I denne tynde kvinde, hvis hånd hang i luften, jeg så mig selv, min rastløse sjæl." ...

Ifølge Wyeth, "var det et afgørende vendepunkt i hans liv." Han så ind i hendes grå, rugende nordlige øjne og indså, at han ville leve og skrive igen. Spurgte han: "Hvad hedder du?"... Men hans hjerte vidste allerede - uanset hvad hun hed, hvor hun boede - han kunne ikke glemme det blonde hår, det bløde hvedefnug over hendes overlæbe, den generte rødme på hendes blege kinder.

Dette er den mest berømte cyklus af Wyeths malerier - der er 240 af dem i alt. Måske er fænomenet exceptionelt, hvis ikke det eneste, i amerikansk maleris historie. Hans yndlingsmodel er tyske Helga Testorf fra en nabogård, han tegnede og malede hende i 15 år og skjulte arbejdet for alle, også for sin kone. Dette var hovedtemaet og hovedkærligheden i hans liv.

Fjern

Forholdet mellem kunstneren og hans model blev ikke afbrudt før til sidstkongen af Wyeths liv. Helga kom ind i familien og passede sin midaldrende ven, da tiden kom til hans fysiske svaghed. Det sidste portræt af hans muse Andrew Wyeth skabte i 2002, da Helga allerede var over halvfjerds.Det er ikke værd at gætte noget her.

Mig selv kunstneren ønskede ikke at besvare interviewernes spørgsmål "om Helga", forklarede kun, at begrebet "kærlighed" for ham ikke betyder kødelig nydelse, men en åndelig følelse - "til et yndlingsemne, natur, person, varme i forholdet." Tilføjer: "Sådan sidder en elsket hund på dit skød, og du stryger hendes hoved. Kærlighed er noget smukt og ægte." Andrew Wyeth bekræftede med denne cyklus sin fantastiske kreative levetid, sladderog til sidst ophørte.

"En mand befriet fra tidens tilfældige omstændigheder" er måske temaet for hans arbejde med Helga.Intuition og fantasi er en sikrere måde at kende sandheden på end abstraktJeg er logik eller videnskabelig metode. Efter Whitman tager kunstneren Wyeth det tyvende århundredes amerikanske kunst til verdensplan, fordi han i enhver person ser træk, der er karakteristiske ikke kun for indbyggerne i Amerika, men også for alle mennesker på Jorden. I en simpel kvinde Helga, som arbejdede på en nabogård, opdager han hele verden og opfatter den som en del af universet. Selv male hende nøgen Andrew

Wyeth forstår det sådan set at dette blot er en del af kontinentet kaldet sjælen. Helgas øjne, hendes unikke triste smil er gennemsyret af en særlig livssans. Gennem sin kærlighed reflekterer kunstneren over alderdom, ungdom, død og liv. Deres forhold kunne gættes ud fra de lange gåture i nærheden af Maine, som Andrew Wyeth og Helga elskede så højt. Hun gik og kiggede hele tiden.Før hun så ud efter noget, kunne hun ofte ikke se det og vendte sig mod Andrew. Og han lavede skyndsomt skitser. I hans øjne så Helga spejlingen af det forude, og han tilføjede noget fra sig selv til denne refleksion.

Hvad ledte de efter i dette lille stykke Chadds Ford under den enorme sneklædte himmel over hovedet? Sund fornuft? Lykke? Eller den fred og ro, som menneskehjertet har så meget brug for? De mest almindelige ting: en drejning af den elskedes hoved, vinden bag hende, et åbent vindue - Wyeth, med en kunstners store kraft, formåede at hæve ham til en usædvanlig følelsesmæssig højde. Han, som Salingers helt Holden Caulfield, vogter omhyggeligt sin pige, der leger i rugen.

En sovende pige er afbildet på lærredet med en ekstraordinær følelse af ømhed. Vinden er bange for at flyve gennem det åbne vindue, for ikke utilsigtet at forstyrre hendes lange søde søvn. Dette er modellen af Andrew Wyeth Helga, som han malede og malede i 15 år. Måske er fænomenet usædvanligt, hvis ikke det eneste, i det amerikanske maleris historie.

Naturligvis var generationernes erfaringer ikke forgæves for Wyeth, en slags sammensmeltning skete i hans kreative sind, og i Helgas portrætter kan man med lige stor succes se både Dürerens fuldstændighed og renæssancens principper for billedrummet. Men dette er kun summen af vilkårene. Dette er ikke hovedsagen. Det vigtigste er disse altid livlige øjne af farven af iskolde vand, denne kærlige fortræd i en fyldig mundvig og også hendes ømhed, som let sne, hurtig, flyvende ...

I Andrew Wyeths arbejde er træk, der er karakteristiske for den amerikanske realistiske tradition, håndgribelige: idealiseringen af farming America, en afhængighed af indfødte steder, til nøjagtigheden af billedet af det synlige, nogle gange tæt på en topografisk illusion.ornosti. Men alt dette er kombineret med hans iboende subtile poetiske opfattelse af virkeligheden.og lov til at forbinde det med retningenmagisk realisme. I malerierne af Andrew Wyeth der er en vis spænding. Han,snarere surrealistisk end realistisk.

I 2007 blev kunstneren tildelt National Medal of Arts, som blev overrakt til ham i Det Hvide Hus af USA's præsident.

Ud over det førnævnte værk af Henry Thoreau kaldte Wyeth kong Widors "Great Parade" for et af hovedindtrykkene fra hans barndom. Dette vil også afspejle sig i den modne Andrews arbejde, som for evigt, med ekstern staticisme, vil bære præg af kinematografi. Mange år senere ville Widor filme en dokumentar om Wyeths arbejde og dermed vende buen tilbage.

Ikke mindre en indflydelse blev øvet på drengen af hans fars overdrevne vejledning, som tog sin søns opdragelse og uddannelse i sine egne hænder. Efter Wyeth Sr. blev en berømthed (berømt for design og illustration), kom berømtheder som F. Scott Fitzgerald og Mary Pickford til deres hjem. Drengen fortsatte sin fars kunstneriske søgen og overgik ham utvivlsomt, og Andrews søn formaliserede endelig Wyeths ret til at blive kaldt et kunstnerisk dynasti.

Christinas verden, 1948

Måske var det på grund af ufrivillig afsondrethed (Andrew sammenlignede endda sin fars "skole" med et fængsel), at langt de fleste malerier blev malet af Wyeth i hans hjemby Chadds Ford i Pennsylvania og i et sommerhus i Cushing, Maine. Selv efter at være blevet en berømt kunstner og mistet sin far i en bilulykke, ønskede Andrew ikke at opgive sin familie, som han modtog definitionen af en regionalistisk kunstner for.

Derfor den "monokromatiske" dominerende på lærrederne: enten sepia (enten sommersolbrændt eller visnet af efteråret) græs eller sne. Wyeths malerier er nærige med lyse farver, alle farvesammensætninger er dækket af halve toner. De modsatte eksempler kan kun observeres i de tidlige lærreder af 30'erne, som markerede begyndelsen på hans kreative liv, og senere værker, der går tilbage til begyndelsen af 2000'erne. Forskere af kunstnerens arbejde har foreslået, at forsvinden af lysstyrke på den tids lærred er forbundet med Wyeth den ældres død.

Offentligt salg, 1943

Wyeths hovedtema er et stille land- og provinsliv, som dog ikke har noget med pastoralisme og primitiv realisme at gøre. Ja, der er antydninger på lærrederne om, at heltene netop var forlovet eller er ved at engagere sig i fiskeri, jagt eller husarbejde, men oftere end ikke, paradoksalt nok, laver folk i Wyeths malerier ikke noget, idet de er i en semi-nambulistisk enhed med naturen.

Mange kunstkritikere bedraget af Wyeth og tilskriver ham den dag i dag stædigt realister, men ethvert spørgende blik vil straks bemærke en fejl i deres argumenter. I modsætning til præsentationens solide realisme afføder maleriernes indre liv ideen om, at hovedhændelsen efterlades bag kulisserne, og beskueren bliver nødt til at lede efter en ledetråd i det sædvanlige billede af mennesker, i landskaber og stilleben, svaret på spørgsmålet: hvad præcist undlod kunstneren at fange? Det er denne "teknik", der gør det muligt for Wyeth at fastholde beskuerens opmærksomhed, mens han betragter de mest almindelige ting og fænomener.

Forår, 1978

Enhver og hvad som helst kan blive heltene i kunstnerens malerier: mennesker, bøjler med tøj, vægge af huse, muslingeskaller, gardiner, snedriver, fade osv. Det overraskende skifte i verdens synspunkter tillader os ofte ikke at kalde Wyeths portrætter for portrætter og stilleben for stilleben. Som om fabelbjørne vender tilbage til deres hjem, ser seerne på billedet og forsøger at forstå, hvem der havde denne regnfrakke på, hvem der kiggede ud af dette vindue, hvem der ejer barnets kjole, der hænger på en bøjle; hvem ristede hummere, spiste søpindsvin og hyggede sig med østers?

Alt, som Wyeth skildrer, skaber indtrykket af en underdrivelse af den usynlige tilstedeværelse af en bestemt kraft, der sætter verden i gang, men hvilken slags kraft seeren taler om, kan man kun gætte på. Alt skete enten et sekund før kunstnerens optræden, og med ham seeren, eller også er det ved at ske. Det mest overraskende er, at denne antydning ikke er irriterende, den stimulerer kun beskuerens appetit, som en aperitif.

Squall, 1986

Wyeth selv undlod heller ikke at opgive "beskyldningerne" om realisme, idet han bemærkede, at mennesker og genstande i hans malerier "ånder forskelligt, dybt inde i hver af dem er der skjult spænding, ret abstrakt" og, hvis du virkelig ser på objektet kreative forskning, lær dens essens, så "vil der ingen ende være på de følelser, der overvældede dig."

Kunstnerens ord bekræftes også af sjældne lærreder i krydsfeltet mellem surrealisme og magisk realisme, som er løbet som en rød tråd gennem Wyatts karriere. Men selv uden at ty til sådanne genrer kan han skabe angst og spænding hos seeren ved hjælp af overdrivelse, som i filmen Lunar Madness. Det er ikke overraskende, at mange instruktører (M. Night Shyamalan, F. Ridley) blev inspireret af atmosfæren i Wyeths film, når de lavede filmgyserfilm.

Moon Madness, 1982

Den prangende realisme, der skjuler angsten inde i lærredet, såvel som vinduernes gentagne motiver, følelsesløse, fremmedgjorte helte, gør på en måde Wyeth relateret til en anden amerikansk klassiker - Edward Hopper. Til portrætserien "Helga" modtog Wyeth beskyldninger om voyeurisme, traditionelt karakteristisk for Hoppers kritik, men hvis man kan se gennem vinduet eller mere præcist kigge på menneskers liv, deres monotone levevis, lader Wyeth ofte rummene stå tomme. ser ikke ind i huset, men udenfor ... Ikke desto mindre ligner heltene fanget af Wyeth meget i deres følelsesløshed heltene fra Hopper. Men forskellen i følelser tillader dem stadig ikke at være fuldstændigt relaterede.

Søvn

Fred hersker over Wyeths karakterer, næsten Levitans men ikke lette, ikke "evige", men lidt melankolske, som om de blev ramt af en slags "Comfortably numb", en behagelig følelsesløshed, som en lyrisk helt i en Pink Floyd-sang.

Andrew Wyatt levede et langt liv, efter at være død i en alder af 92 og overladt til kendere af at male sin imponerende kreative arv, som selvfølgelig fortjener stor opmærksomhed, undersøgelse og beundring, for for en kunstner er præmier ikke så vigtige (selvom vi taler om kongressens guldmedalje eller de nationale kunstmedaljer), men først og fremmest seerens opmærksomhed.

På kanten, 2001

Adrift, 1982

Kærlighed om eftermiddagen, 1992

Omen, 1997

Ringvej, 1985

Vinter, 1946

Luftbåren, 1996

Sort fløjl, 1963

Tyrkiet Pond, 1944

Vind fra havet, 1947

Faraway, 1952

Gløder, 2000

Polarcirklen, 1996

Mennesket og månen, 1990

Kuerners, 1971

Opbrud, 1994

Charlie Ervine, 1937

Jægeren, 1943

Ung tyr, 1960

Painter's Folly, 1989

Vintermarker, 1942

Svævende, 1950

Scuba, 1994

Brun Schweiz, 1957

The Carry, 2003

Vinterkarneval, 1985

Two If By Sea, 1995

Black Hunter, 1938

Siri, 1970

Indiske sommer, 1970

Walking Stick, 2002

"Jeg bryder mig bevidst ikke om at rejse. Efter en rejse kommer du aldrig den samme tilbage - du bliver mere lærd ... Jeg er bange for at miste noget vigtigt for mit arbejde, måske naivitet."

Fra Andrew Wyeths dagbøger

Den kendte og mest kontroversielle amerikanske kunstner, Andrew Wyeth, en talsmand for realisme og senere magisk realisme, var i sandhed en trofast sofakartoffel. Da han kun havde tilbragt hele sit liv to steder i USA, fortrød han det ikke det mindste. For ham var bakkerne og dalene i hans hjemby Chadds Ford, Pennsylvania, og byen Cushing, der ligger på havkysten af Maine, hvor kunstneren og hans familie rejste om sommeren, fyldt med dyb mening. I hans malerier vil vi kun se landskaberne på disse steder på forskellige tidspunkter af året. Selvom kunstneren selv foretrak at male vinter og efterår, idet han troede, at på denne tid af året åbner dets skelet sig i landskabet. Andrew Wyeth har altid været interesseret i det indre, gemt i dybet, den ramme, som alt andet hviler på. For at mærke, se denne indre essens kunne kunstneren ligge på jorden i timevis og kigge ind i en lille kvist eller blomst - "vænnede sig til deres væsen."

I Andrew Wyeths arbejde er træk, der er karakteristiske for den amerikanske realistiske tradition, håndgribelige: idealiseringen af farming America, en afhængighed af indfødte steder, til nøjagtigheden af billedet af det synlige, nogle gange tæt på topografisk illusion. Men alt dette, kombineret med hans iboende subtile poetiske opfattelse af virkeligheden, giver ham mulighed for at forbinde sig med retningen af magisk realisme. Andrew Wyeth har altid en vis spænding. Det er snarere surrealistisk end realistisk.

Dil Huey Farm 1941

Blackberry Picker 1943

Spring Beauty (1943)

Quaker Ladies, 1956

Sarita, 1978

Men ikke kun bakkerne i hans hjemlige omgivelser interesserede Andrew Wyeth. Også, mens han stirrede opmærksomt på en person, adskilte kunstneren ham ikke fra den omgivende natur, idet han så livets harmoni i den usynlige forbindelse mellem hver af menneskerne med jorden, skoven, havet. Den afgørende faktor i valget af karakterer til Andrew Wyeths arbejde var den følelsesmæssige forbindelse mellem kunstneren og modellen. Han malede kun de mennesker, som han havde stærke følelser for. Det kunne have været kærlighed, beundring, frygt eller noget andet, men Mr. Wyeth var i langvarig følelsesmæssig kontakt med heltene i hans malerier. Vi kan sige, at de alle var en del af hans biografi.

De siger, at kunstneren en gang på en anmodning fra embedsmænd fra kunsten i USSR om at overføre malerier med sorte til sin Moskva-udstilling, svarede kunstneren, at han ikke malede sorte, han malede venner.

Christinas verden 1948

Eksempelvis forestiller maleriet "Christinas Verden", som gjorde ham berømt, kunstnerens nabo Christina Olsen. Efter en sygdom, hun led i barndommen, kunne kvinden ikke gå og kravlede rundt i huset og godset hele sit liv. Hun kunne selvfølgelig bevæge sig i kørestol, men så skulle Christina bede sine pårørende om at bære hende hele tiden. Og hun ville ikke genere dem, men hun ville, selv på denne måde, bevare bevægelsesfriheden og dermed en vis personlig frihed.

Andrew Wyeth så hende engang fra vinduet på sit værksted kravle hjem på marken. I det første øjeblik ville kunstneren skynde sig en nabo til hjælp, men noget stoppede ham. Senere fortalte han, at Christina med sine latterlige, men vedholdende bevægelser mod huset, mindede ham om en hummerskal, der var skyllet i land og knust, og som fortsætter med at bevæge sig mod havet. I hendes bevægelse så han kvintessensen af Christinas indre styrke - den åndelige (uknuste) skal, takket være hvilken hun udholdt kropslige svagheder med værdighed. Det, han så, inspirerede Andrew Wyeth så meget, at han tog fat på skabelsen af billedet. Efter at Christina mere end én gang blev en karakter, en model af kunstnerens malerier.

Corner of the Woods 1954

Alberts søn 1959

Hovedsoveværelse 1965

Spring Fed 1967

Søstøvler 1976

Fuldmåne 1980

Adrift (Adrift) 1982

Wyeth blev kaldt almuens kunstner og nordens sanger. Kritikere var temmelig skeptiske over for hans arbejde, da hans måde at skrive på var en triviel afspejling af virkeligheden. Men museumsarbejdere købte hans malerier og udstillinger af hans værker var altid populære. Trods al dets enkelthed i plottet er Andrew Wyeths malerier fyldt med en slags mysterium, der får dig til at kigge ind i billedet, reflektere over det.

Moon Madness 1982

Luftbåren 1996

gløder 2000

Og på trods af dette var graveringer af Wyeths værker meget populære ikke kun blandt dødelige, men også blandt magthaverne - blandt deres ejere var Dwight Eisenhower og Nikita Sergeevich Khrushchev.

I 1955 blev Andrew Wyeth medlem af American Academy of Arts and Letters, i 1977 blev han valgt til medlem af French Academy of Fine Arts, i 1978 blev han æresmedlem af USSR Academy of Arts, og i 1980 blev valgt til British Royal Academy. I 1963 overrakte præsident John F. Kennedy kunstneren USA's højeste civile hæder, Frihedsmedaljen. Og i 1970 blev Wyeth den første kunstner, hvis udstilling af malerier blev holdt i Det Hvide Hus i deres skabers levetid.

I 2007 blev kunstneren tildelt National Medal of Arts, som blev overrakt til ham i Det Hvide Hus af den amerikanske præsident George W. Bush.

I et interview med magasinet Time sagde kunstneren om sig selv: "Jo længere jeg bliver med en genstand, en ting eller en levende model eller et landskab, jo mere ser jeg, hvad jeg ikke lagde mærke til i det før, jeg var blind . se". Han benægtede realismen i sit arbejde og kaldte sig selv surrealist: "Mad er ikke hvad jeg ser, men hvad jeg føler." Han sagde, at han ikke følte tilslutning til nogen skole, idet han mente, at det vigtigste i kreativitet ikke er teknologi, men følelsesmæssig spænding.

Andrew Wyeth har levet et langt og tilfredsstillende liv. Andrew blev født i den lille by Chadds Ford, Pennsylvania den 12. juli 1917, det femte barn i familien til den populære amerikanske illustrator og maler Newell Converse Wyeth. Den fremtidige kunstner var en syg dreng, og hans forældre, der beskyttede hans helbred, gav deres søn en hjemmeuddannelse. Far lærte lille Andrew ikke kun at læse, skrive og matematik, men gav ham også sine første maletimer. "Faderen sagde:" For at et barns liv skal være kreativt, skal det have sin egen verden, som kun tilhører ham. Jeg begyndte at tegne meget tidligt, og min far mente, at en kunstner ikke behøvede college: Jeg blev undervist af en lærer, der kom hjem til mig, min far selv og hans kunstnervenner. Og han fik sin vilje." Faderen lærte sin søn, at det vigtigste i maleri er farve, især hvis du maler et land som Amerika. Sønnen protesterede: "Et stort land behøver ikke lyse farver, men lyse mennesker. Storhed er i enkelhed. Og den enkleste og mest naturlige farve er grå, farven på almindelig jord, som blev trampet af en bondesko, hvis ansigt, ligesom jorden, blev forvitret af vinden og fratog farven på sveden fra den, der slider på jorden." I begyndelsen af sin karriere lavede Wyeth også lidt bogillustration, ligesom sin far, men gav hurtigt op.

Grund 27, 1930-40

Den første soloudstilling af landskaber af 20-årige Andy på Macbeth Gallery (New York) bragte ham en triumferende succes - på én dag var alle værker udsolgt. Succes fulgte med de følgende udstillinger af akvareller og førte til valget af E. Wyeth som medlem af National Academy of Design.

Magas datter (portræt af hans kone), 1966

Samtidig mødte han en pige fra en gammel respekteret familie, 18-årige Betsy James. Hun gav ham en test - hun tog ham med for at møde den lammede Christina Olson og iagttog inkvisitorisk hans reaktion. Han tog også en test – han inviterede Betsy til sin lille udstilling, og spurgte om hun kunne lide noget. "Denne," sagde Betsy og pegede på det ene maleri, som Andrew var stolt af. Dagen efter friede han til Betsy, hvilket hun accepterede, og i 1940 giftede han sig med hende. Betsy James var bestemt til at spille en stor rolle i hans arbejde. Hun var ikke kun hans model, men også hans sekretær, kritiker, konsulent, agent og nære ven. Hun kom med plottet af hans malerier, gav dem navne, rådede ham til at opgive lyse farver. I 1943 blev deres første barn, Nicholas, født (han blev senere galleriejer), og tre år senere James, som også blev en ret berømt kunstner. Kunstneren afbildede sin kone i maleriet "Tryllekunstnerens datter". Det var i øvrigt Wyeths kone, Betsy, der stillede op for ham til maleriet "Christinas verden".

Men da hun selv var en fri og modig sjæl, lagde Betsy tilsyneladende ikke mærke til, hvordan hun gjorde kunstnerens elvere, bizarre ånd til slave, som også stræbte efter frihed. Hun solgte og distribuerede energisk og dygtigt hans malerier, katalogiserede dem, skabte et arkiv, indtil hun fik Wyeth til at føle (som han skriver), at han var en "salgs- og købsgenstand". Den yngste af Wyeths to sønner - Jamie, også en kunstner - fortalte enten i sjov eller alvorligt, at han en dag klatrede ned i en skuffe og så et fotografi af sin far med et nummer på panden. Forholdet mellem ægtefællerne blev anstrengt, Andrew forsvandt mere og mere med et staffeli. Biografen fortæller: "Engang i Körners-huset hørte han en ukendt stemme tale tysk. Det var Helga, datter af Karls bekendte, der var blevet hyret til at hjælpe rundt i huset. Hun var ung, smuk, naturlig og havde en fremmed charme i hende. Andrew blev inspireret. Faktum er, at han næsten bevidst indrettede sit liv, så der konstant blev skabt følelsesmæssig spænding i det: glæde, frygt, anelser og alt - ukuelig, smitsom kraft ... Hemmeligt arbejde begyndte på serien af malerier "Helga". Til to venner sagde han: "Hvis der sker mig noget, er der en samling malerier på Kerners' loft." Hvis han afslørede sin hemmelighed for Betsy, ville det dræbe hans indre begejstring, og så - afslutningen på hele forehavendet."

Vinter (Vinter, 1946)

Den tyske (1975)

I 1948 begyndte Wyeth at skrive til Anna og Karl Kerner, naboer hos Chadds Ford. Deres gård lå kun få meter fra hvor hans far var død. Som barn og ung var Andrew mere bange for sin tyske nabo Karl Körner, end han elskede. Han blev knyttet til Karl efter sin fars død ("de samme grusomme tyske læber," sagde han). Karl og Anna Kerner gav Andrew et lyst skab til studiet. Wyeth lavede et portræt af Karl, et af de fineste amerikanske portrætter nogensinde.

Markerne, engene, skovene og bakkerne i Chadds Ford er for ham blevet ikke bare et hjemland, men et mødested med den største kærlighed. I vinteren 1971 hørte han hjemme hos Körners en ny kvindestemme tale tysk. Det var Helga Thurstoff, den 32-årige datter af Karls bekendte, som var blevet hyret til at hjælpe rundt i huset ... En ny kærlighed kom ind i Wyeths liv. Hemmeligt arbejde begyndte på Helga-serien af malerier.

Braids (1977, Seattle Art Museum)

I sin selvbiografi skriver kunstneren: "Og så på toppen af bakken dukkede en lille skikkelse op i en umoderne grøn frakke med en kappe. Dækket med dødt sidste års græs, oplyst af et blændende vinterlys, nærmede denne endeløse bakke sig pludselig. dig selv, din rastløse sjæl."

Ifølge Wyeth, "var det et afgørende vendepunkt i hans liv." Han så ind i hendes grå, rugende nordlige øjne og indså, at han ville leve og skrive igen. Han spurgte: "Hvad er dit navn?" Men hans hjerte vidste allerede - uanset hvad hun hed, hvor hun boede - han kunne ikke glemme det blonde hår, det bløde hvedefnug over hendes overlæbe, den generte rødme på hendes blege kinder. "En mand befriet fra tidens tilfældige omstændigheder" er måske temaet for hans arbejde med Helga.

Overløb, 1978

”Jeg adskiller mig fra de fleste kunstnere ved, at jeg har brug for personlig kontakt med mine modeller ... jeg må være fascineret. Slået ned. Dette er, hvad der skete for mig, da jeg så Helga."

Lovers (1981)

Sandsynligvis var det den største, stærkeste kærlighed i hans liv og måske det eksklusive, hvis ikke det eneste, fænomen i amerikansk maleris historie. Hans yndlingsmodel - tyske Helga Testorf fra en nabogård, malede han og skjulte sit arbejde for alle. Hverken Andrews kone Betsy Wyeth eller Helgas mand John Testorf vidste om dette. Alle malerier og tegninger blev opbevaret af Wyeths ven og elev, George Weymouth ("Frolik"), som boede i nærheden. Dette var hans hovedtema og hans livs største kærlighed. Fra 1971 til 1985 malede Wyeth 247 værker dedikeret til Helga: 47 malerier (tempera) og 200 akvareller og tegninger.

On Her Knees (Siri), 1987

Da Betsy så malerierne, kom hun mere til skade, end Andrew kunne have forestillet sig. Journalister er vant til at omtale Betsy som om Andrew Wyeths talsmand, og da de ved åbningen af udstillingen torturerede hende med spørgsmålet "hvad betyder alt dette?" Hun svarede kort: "Kærlighed." Og så er alt, hvad vi har, kun stumper af information. Vi læser i Merimans biografi "The Secret Life of Andrew Wyeth": "Andrew talte med sine venner om Betsy nu med anger, nu med irritation:" Hvad ventede hun på? Så jeg skrev gamle både hele mit liv ?! Jeg er en mester i undvigelse. En kunstner bør ikke gifte sig - hvor ægteskabet begynder, slutter romantikken. Den eneste kloge mand blandt amerikanske kunstnere var Winslow Homer, der levede hele sit liv som ungkarl."

Intuition og fantasi er en sikrere måde at kende sandheden på end abstrakt logik eller videnskabelig metode. Efter Whitman tager kunstneren Wyeth det tyvende århundredes amerikanske kunst til verdensplan, fordi han i enhver person ser træk, der er karakteristiske ikke kun for indbyggerne i Amerika, men også for alle mennesker på Jorden. I en simpel kvinde Helga, som arbejdede på en nabogård, opdager han hele verden og opfatter den som en del af universet. Selv når han tegner hende nøgen, forstår han sådan set, at dette bare er en del af det kontinent, som kaldes sjælen. Helgas øjne, hendes unikke triste smil er gennemsyret af en særlig livssans. Gennem sin kærlighed reflekterer kunstneren over alderdom, ungdom, død og liv. Deres forhold kunne gættes ud fra de lange gåture i nærheden af Maine, som Andrew Wyeth og Helga elskede så højt. Hun gik, og hele tiden så fremad, kiggede efter noget, kunne ofte ikke se og vendte sig mod Andrew. Og han lavede skyndsomt skitser. I hans øjne så Helga spejlingen af det forude, og han tilføjede noget fra sig selv til denne refleksion. Hvad ledte de efter i dette lille stykke Chadds Ford under den enorme sneklædte himmel over hovedet? Sund fornuft? Lykke? Eller den fred og ro, som menneskehjertet har så meget brug for? De mest almindelige ting: en drejning af den elskedes hoved, vinden bag hende, et åbent vindue - Wyeth, med en kunstners store kraft, formåede at hæve ham til en usædvanlig følelsesmæssig højde. Han, som Salingers helt Holden Caulfield, vogter omhyggeligt sin pige, der leger i rugen. Naturligvis var generationernes erfaringer ikke forgæves for Wyeth, en slags sammensmeltning skete i hans kreative sind, og i Helgas portrætter kan man med lige stor succes se både Dürerens fuldstændighed og renæssancens principper for billedrummet. Men dette er kun summen af vilkårene. Dette er ikke hovedsagen. Det vigtigste er disse altid livlige øjne af farven af iskolde vand, denne kærlige fortræd i en fyldig mundvig og også hendes ømhed, som let sne, hurtig, flyvende ...

Refuge (1985)

Kloge Betsy erklærede uselvisk, at "kunst er vigtigere end relationer." Men efter at have fremsat denne kloge udtalelse, forlod hun praktisk talt hjemmet. Hun tilbragte det meste af sin tid enten i New York eller Maine, hvor hun lavede et hus efter hendes smag. De ringede oftere tilbage end så hinanden. Wyeth skrev til Helg i yderligere fem år, det vil sige i alt femten, men ... Til sidst udtømte Wyeth denne kilde ... Han havde andre modeller: Ann Call, Susan Miller. Han vendte tilbage til landskaberne. Men Helga er ikke Betsy, for hendes opmærksomhed og kærlighed til Andrew blev den eneste mening med livet, og efterladt af Wyeth faldt hun i den dybeste depression. Wyeth hyrede en sygeplejerske til hende, lagde hende på et psykiatrisk hospital i flere måneder og flyttede til sidst ind hos hende. "Jeg har to koner nu," fortalte han en ven. "I min alder kan jeg gøre, hvad jeg vil." Han boede sammen med Helga i hans atelier i en gammel skolebygning, flyttede så ind hos sin søster, og så faldt Helga igen i depression. Andrews gamle ven William Phelps skrev om ham i et brev: "Andrew er tændt af mennesker, har varme følelser for dem. Men jeg tvivler på, at han ville elske dem." I midten af 1980'erne malede han maleriet "Shelter": Helga, i frakke, med et ødelagt ansigt, læner sig op ad en træstamme. Det var farvel.

Omen (Omen), 1997

I de sidste år af sit liv spurgte en journalist Wyeth, om han ville invitere Helga til sin 90-års fødselsdag? Og Wyeth udbrød: "Absolut! Hun er trods alt allerede blevet medlem af min familie! .. ". Og han inviterede hende virkelig ... Der er et fotografi, hvor de sidder ved bordet sammen: en meget gammel Wyeth, klædt i helt sort, og en ældre Helga i en blændende hvid pels. De griner begge og kigger ind i kameralinsen ...

"Et fantastisk land har ikke brug for lyse farver, men lyse mennesker. Storhed ligger i enkelhed. Og den enkleste og mest naturlige farve er grå, farven på almindelig jord, som blev trampet af en bondesko, hvis ansigt ligesom jorden blev forvitret af vindene og frataget farven sved fra den, der slider på jorden. ."

Walking Stick (2002)

Kunstneren døde i 2009 i en alder af 91. I de sidste år af sit liv holdt han op med at give interviews og optræde offentligt, idet han sagde: "Alt, hvad jeg kunne sige, hænger allerede på væggene."

Anden verden (2002)

Jeg vil slutte med endnu en udtalelse fra kunstneren. " Når jeg dør, skal du ikke bekymre dig om mig. Jeg tror ikke, jeg vil deltage i min begravelse. Husk dette. Jeg vil være et sted langt væk og gå på en ny vej. Hvilket er dobbelt så godt som før».

Dr. Sin, 1981

Den amerikanske kunstner Andrew Whites værker fanger, tiltrækker som en magnet, ophidser hjertet og sjælen. En tryllekunstner, der arbejder i stil med magisk realisme. I Amerika blev han kaldt almuens kunstner og nordens sanger, men jeg betragter ham som en romantisk og et ikon for det 20. århundredes amerikanske kunst.

Andrew Wyeth blev født i 1917 i Pennsylvania i familien af illustrator Newel Wyeth og kunstner Henrietta Wyeth Heard. Hans far, som illustrerede bøger af Stevenson, Walter Scott og Fenimore Cooper, blev så berømt i 1920'erne, at Scott Fitzgerald, Mary Pickford og andre berømtheder besøgte Wyeth-huset. Men dens vigtigste og konstante gæster var kunstnere. Markerne og lundene i nærheden af huset var beklædt med staffeli. Helligdagene blev fejret teatralsk. På Halloween dukkede sådanne monstre op, at de yngre børn rystede af frygt, indtil de genkendte kunstneren under dække af en ven. Juledag trampede far, der udgav sig for at være julemand, på taget om natten og sænkede gaver ned i skorstenen. Han malede hjemmelavede kostumer, og børnene spillede entusiastisk Fenimore Coopers indianere, Robin Hood og pirater fra Treasure Island.

I dokumentarfilmen The Real World of Andrew Wyeth (1980) fortæller kunstneren, der minder om sin far, vigtigere detaljer fra sin barndom:"Jeg begyndte at tegne meget tidligt, og jeg blev undervist af en lærer, der kom hjem til mig, min far selv og hans venner - min far mente, at kunstneren ikke behøvede college. Han sagde: "For at et barns liv skal være kreativt, skal det have sin egen verden, som kun tilhører ham." Og han fik det næsten. Lidt mere, og jeg ville for altid blive i Robin Hoods Sherwood Forest. Jeg kom derfra, men jeg gik ikke på college, men til min egen verden."

Moon Madness, 1982

Hvad var det for en verden? Wyeths biograf Richard Meriman giver en ide om det delvist:"Det vigtigste træk ved Andrew Wyeths arbejde er, at kunstneren kun har boet hele sit liv to steder: i Chadds Ford, Pennsylvania, og på havkysten af Maine, hvor familien havde et sommerhus. Han malede kun to af disse steder.portrætter af kun indbyggerne i disse byer - deres venner og naboer.Så hvis vi taler om "Andrew Wyeths verden" med hensyn til geografi, er den lille. Men et andet træk ved Andrew var, at han var i en lang , tæt, intimt forhold til de mennesker, han malede, og til deres huse, og med udsigten, der åbnede sig fra deres vinduer. Og han havde de stærkeste følelser for alle sine genstande. En dag blev han ringet op fra udenrigsministeriet og sagde, at i Sovjetunionen ønsker de at udstille hans portrætter af sorte. Andrew sagde: "Jeg maler ikke sorte. Jeg skriver til mine venner." Og jeg nægtede. Jeg spurgte ham engang, hvordan han kunne oversætte sine følelser til billedernes plan. Han sagde: "Hvis følelserne er stærke, ved hånden det."

"Off the Ground", 1996

I Maine mødte Andrew Christina Olson, en poliopatient. Christina kunne bevæge sig i kørestol, men så skulle hun bede sine pårørende om at køre hende hele tiden. Hun ville ikke genere dem, hun ville, selv på denne måde, men bevare bevægelsesfriheden og derfor en vis personlig frihed. Andrew Wyeth så hende engang fra vinduet på sit værksted kravle hjem på marken. I det første øjeblik ville kunstneren skynde sig en nabo til hjælp, men noget stoppede ham. Senere fortalte han, at Christina med sine latterlige, men vedholdende bevægelser mod huset, mindede ham om en hummerskal, der var skyllet i land og knust, og som fortsætter med at bevæge sig mod havet. I hendes bevægelse så han kvintessensen af Christinas indre styrke - en åndelig (ikke knust) skal, takket være hvilken hun udholdt kropslige svagheder med værdighed. Det, han så, inspirerede Andrew Wyeth så meget, at han tog fat på skabelsen af billedet. Efter at Christina mere end én gang blev en karakter, en model af kunstnerens malerier. Christina virker ung, selvom hun var 53 år gammel på det tidspunkt (hun døde i 1969).Wyeth malede aldrig Christine som en krøbling. Hendes tunge kors, hendes stille mod blev kvaliteterne i hans malerier om hende: hekseri af hendes hus, bakkens tomhed ... og ikke kun i maleriet "Christinas verden", somblev et amerikansk symbol.

"Christinas verden", 1948

Et af Wyeths bedste malerier, Wind From the Sea, er også forbundet med Christina Olson. Engang gik Wyeth op på anden sal i Christinas hus, hvor hun ikke selv gik op, og hvor de aldrig gjorde rent ..."Det var varmt der, jeg åbnede vinduet, og pludselig blæste vinden gardinet op, som ikke havde bevæget sig i vel tredive år. Gud, det var fantastisk! Et tyndt net af tyl fløj så hurtigt op fra det støvede gulv, som om det ikke var vinden, men et spøgelse, en ånd, der havde fået udgang. Så ventede jeg i halvanden måned på vestenvinden, men heldigvis levede denne magiske gynge i min hukommelse, hvorfra - en kuldegysning på ryggen."Og fra billedet - en forkølelse på ryggen ...

"Vind fra havet", 1947

Det var maleriet "Christinas verden", der ikke kun forbløffede samtidige og glorificerede forfatteren verden over, men også forårsagede voldsomme angreb fra kritikere. Som dog, og alt hans arbejde. Forarget over Wyeths mangel på "originalitet", innovation, "fremskridt", samfundskritik og politik, hans modstand mod mode i efterkrigsårenes kunst. Også i de følgende årtier blev han irettesat for at være illustrativ, derefter for overdreven følsomhed, "lækker sentimentalitet", tårefuldhed, derefter for en sygelig afhængighed af det smertefulde, forfærdelige, perverse og patologiske.

Andrew Wyeth tilbragte lange timer "i naturen": i skoven, ved bredden af en å, i varmen om sommeren, i kulden om vinteren, i Olson-huset eller på gården hos Kerner-naboerne, som han ofte malede . Ingen i familien vidste, hvor og hvorfor han rejste. Frihed og arbejdshemmelighed var hans privilegium. Pårørende fik forbud mod at spørge, hvor han var. Kunstnerne undrede sig over, hvorfor han blev plaget med portrætter og ikke malede ud fra fotografier. I dokumentaren The Real World of Andrew Wyeth fra 1980 svarer kunstneren:"Konstant tilstedeværelse på scenen er vigtigt for mig. Jeg har brug for at leve omgivet af det, jeg skriver om. Så kan du på et tidspunkt forstå meningen. Da jeg skrev" Christinas verden ", arbejdede jeg på marken i fem måneder. hvordan at bygge et hus, så du kan bo i det senere. Hvis du behersker dig, så vent på det rette øjeblik, han kan løse det hele."

Hvordan opnåede kunstneren teknisk en sådan følelsesmæssig effekt? Han startede med akvareller, men skiftede til det ældgamle tempera – pulvermalinger blandet med æggeblomme. "Akvareller afslørede for åbenlyst hans fremdrift, skrev kunstnerens biograf Merimen. - Det er bare synligt, hvordan hans børste flyver ... alt er i bevægelse. Et for ærligt, for heftigt maleri, nærmest et voldsomt udtryk for følelser. Tempera udføres i små tynde strøg, meget præcist og detaljeret. For Wyeth var denne omhyggelighed en kompressor af sanserne. Det vildledende glatte temperadæksel er som et låg på en kedel, hvorfra følelser rives."

"Åben og lukket", 1964

Han benægtede realismen i sit arbejde og kaldte sig selv surrealist: "Jeg skriver ikke, hvad jeg ser, men hvad jeg føler." Han sagde, at han ikke følte tilslutning til nogen skole, idet han mente, at det vigtigste i kreativitet ikke er teknologi, men følelsesmæssig spænding.

Fuldmåne, 1980

Wyeths valg af objekter var ikke nødvendigvis styret af kærlighed eller beundring, men en stærk følelse. For eksempel var Andrews tyske nabo Karl Körner mere bange, end han elskede. Han blev knyttet til Karl efter sin fars død ("De samme hårde tyske læber," sagde han). Kernerne gav Andrew et let opbevaringsskab med kroge til at hænge pølser på loftet til studiet, og under en sådan krog lavede Wyeth et portræt af Karl - en soldat, en tysker, en stolt mand - et af de bedste amerikanske portrætter.

Karl, 1948

Kerner-gården er også blevet museum og er åben for besøgende. Takket være kunstneren kom begge familier, Olsenov og Kerner-familien, ind i kunsthistorien. Han malede sin nabos pige Syra Erickson nøgen i mange år, men viste først den nøgen, han lavede, til folk, da hun var 21 år gammel. Hun begyndte at posere for ham nøgen i en alder af 13, uden at føle sig flov: "Han er hele tiden på arbejde, han ser på dig som et træ." Så hun husker sin kommunikation med "Andy" (nærmeste mennesker kaldte ham på en enkel måde), da hun allerede var 32 år gammel.

Han elskede at male nøgen. Han brugte ikke tjenester fra professionelle modeller i den landlige ørken, og bad sine naboer, unge og ikke så, om at posere for ham, de stolede på hans beskedenhed og kyskhed og skammede sig ikke over ham, som det var tilfældet med Syra Erickson. Samtidig ønskede kunstneren ikke at genere nogen med erotiske malerier, især familierne til hans frivillige modeller og hans egen kone. Så de lærreder og tegninger, der blev lavet "til sig selv", blev lagt ned i årevis, før de kom ind på offentlighedens område. Indtægterne fra salget af to eller tre malerier om året tilfredsstillede hans materielle behov, og han kunne ikke skynde sig at udgive sine værker.

I et interview med magasinet Time sagde kunstneren om sig selv: "Jo længere jeg bliver med en genstand, en ting eller en levende model eller et landskab, jo mere ser jeg, hvad jeg ikke lagde mærke til i det før, jeg var blind . se".

Da Wyeth var enogtyve, mødte han i Maine den atten-årige Betsy James, en pige fra en gammel, respekteret familie. Hun gav ham en test - hun tog ham med for at møde den lammede Christina Olson og iagttog inkvisitorisk hans reaktion. Han tog også en test – han inviterede Betsy til sin lille udstilling og spurgte, om hun kunne lide noget. "Denne," sagde Betsy og pegede på det ene maleri, som Andrew var stolt af. Dagen efter friede han til Betsy, hvilket blev accepteret.

Da jeg mødte hans kone i 1963, siger Meriman, besluttede jeg, at dette er den mest fantastiske kvinde, jeg nogensinde har set. Hun var så smuk, så charmerende, munter, livlig. Tiden sammen med hende har altid været en fornøjelse. Det var også vigtigt for Andrew, at hun absolut forstod hans arbejde. Hun havde derudover en sjælden evne til at analysere og diskutere billeder med fantastisk indsigt. Hun blev Andrews manager og agent, hun navngav hans arbejde. Hendes indflydelse og bidrag til hans arbejde er ekstremt vigtigt.

Men da hun selv var en fri og modig sjæl, lagde Betsy tilsyneladende ikke mærke til, hvordan hun gjorde kunstnerens elvere, bizarre ånd til slave, som også stræbte efter frihed. Hun solgte og distribuerede energisk og dygtigt hans malerier, katalogiserede dem, skabte et arkiv, indtil hun fik Wyeth til at føle (som han skriver), at han var en "salgs- og købsgenstand". Den yngste af Wyeths to sønner - Jamie, også en kunstner - fortalte enten i sjov eller alvorligt, at han en dag klatrede ned i en skuffe og så et fotografi af sin far med et nummer på panden. Forholdet mellem ægtefællerne blev anstrengt, Andrew forsvandt mere og mere med et staffeli. Biografen siger: "En gang i Körners' hus hørte han en ukendt stemme tale tysk. Det var Helga, datter af Karls bekendte, som var blevet ansat til at hjælpe rundt i huset. Hun var ung, smuk, naturlig og havde en udlændings charme i sig. Andrew blev opmuntret. Faktum er, at han næsten bevidst indrettede sit liv, så der konstant blev skabt følelsesmæssig spænding i det: glæde, frygt, forvarsler og alt - ukuelig, smitsom kraft ... Hemmeligt arbejde begyndte på serien af malerier "Helga". Han fortalte mig og to andre venner: "Hvis der sker mig noget, er der en samling af malerier på Kerners' loft." Hvis han afslørede sin hemmelighed for Betsy, ville det dræbe hans indre begejstring, og derefter - afslutningen på hele forehavendet."

Hemmelige sessioner varede i næsten et årti. Man kan kun gisne om kunstnerens forhold til sin nye model. Men da Betsy endelig så malerierne, blev hun såret mere, end Andrew kunne have forestillet sig. Journalister er vant til at omtale Betsy som om Andrew Wyeths "talsmand", så ved åbningen af udstillingen torturerede de hende med spørgsmålet: "Hvad betyder alt dette?" Og så svarede hun kort: "Kærlighed." Og så er alt, hvad vi har, kun stumper af information. Vi læser i Merimans biografi "The Secret Life of Andrew Wyeth": "Andrew talte til sine venner om Betsy nu med anger, nu med irritation: "Hvad ventede hun på? Så jeg skriver gamle både hele mit liv?! Nej, jeg ved det, jeg er en slange i havre. Jeg er en mester i unddragelse. En kunstner bør ikke gifte sig – hvor ægteskabet begynder, slutter romantikken. Den eneste vismand blandt amerikanske kunstnere var Winslow Homer, der levede hele sit liv som ungkarl."

Til sidst løb Wyeth tør for denne kilde. Han havde andre modeller: Ann Call, Susan Miller. Han vendte tilbage til landskaberne. Men Helga er ikke Betsy, for hendes opmærksomhed og kærlighed til Andrew blev den eneste mening med livet, og efterladt af Wyeth faldt hun i den dybeste depression. Wyeth hyrede en sygeplejerske til hende, lagde hende på et psykiatrisk hospital i flere måneder og flyttede til sidst ind hos hende. "Jeg har to koner nu," fortalte han en ven. "I min alder kan jeg gøre, hvad jeg vil." Han boede sammen med Helga i hans atelier i en gammel skolebygning, flyttede så ind hos sin søster, og så faldt Helga igen i depression. Andrews gamle ven William Phelps skrev om ham i et brev: "Andrew er tændt af mennesker, har varme følelser for dem. Men jeg tvivler på, at han ville elske dem."

Andrew Wyeth på arbejde

I 2007 overrakte præsident Bush ham National Medal of Art. Dette var på ingen måde hans første ordre: I 1963 blev han den første kunstner i amerikansk historie, der blev tildelt Presidential Medal of Freedom, og i 1988 modtog han Congressional Gold Medal, den højeste æresbevisning, der tildeles civile. Tilbage i 1970 blev hans udstilling holdt i Det Hvide Hus, den første kunstudstilling i landets historie i præsidentboligen under Nixon. Anerkendelse fulgte ikke kun fra amerikanske, men også fra udenlandske institutioner: han var en af de få "progressive amerikanske kunstnere", som blev hilst velkommen af Moskva på det tidspunkt, hvor den mest alvorlige forfølgelse af "kunst i lænker" - popkunst, abstrakt kunst.

Et retrospektiv fra 2006 af Wyeths arbejde på Philadelphia Museum of Art tiltrak mere end 175.000 besøgende og satte verdensrekord for en moderne kunstners udstilling. Den sidste livstidsanerkendelse af Wyeths talent var i 2007. National Medal of the Arts of the United States, og siden 2008 er han holdt op med at optræde offentligt og give interviews. Som svar på anmodninger fra journalister, der ønskede at mødes med ham, sagde han: "Alt, hvad jeg kunne sige, hænger allerede på væggene." Andrew Wyeth døde fredeligt i søvne i sit hjem i Chads Ford den 16. januar 2009 i en alder af 91.

Fortsætter temaet om amerikanske kunstnere, startede i artiklen om Jeg vil fortælle dig om en vidunderlig amerikansk kunstner Andrew NewellWyeth)... Jeg håber, du er enig i, at hans værker og selve kunstnerens liv præsenteres i deres reneste form.

Andrew Wyethu Fuldmåne. 1982.

Andrew Wyeth er en af de mest beundrede og samtidig en af de mest undervurderede amerikanske kunstnere i det 20. århundrede. Wyeth skrev på en realistisk måde - i modernismens æra var det en stor vovemod. Kritikere bebrejdede ham mangel på fantasi, for at hengive sig til husmødres smag for at miskreditere kunstnerisk realisme.

Andrew Wyeth. Alvaro og Christina. 1968.

Andrew har aldrig været en fashionabel kunstner: ofte, når de købte hans malerier, forsøgte museumskuratorer at gøre det stille og roligt - for ikke at blive kendt for at være retrograde og for at bevare deres omdømme. Hvad husmødrene angår, gengældte de Wyeth. Hans udstillinger var altid udsolgt. " Publikum elsker Wyeth, - skrev i 1963 i en avis i New York, - for det faktum, at hans heltes næser er, hvor de skal være».

Andrew Wyeth blev født i 1917 i Chadds Ford, Pennsylvania. Hans far, Newell Wyeth, var en berømt illustrator. Så berømt, at sådanne berømtheder som Scott Fitzgerald og Mary Pickford kom for at besøge hans landsted.

Newell gjorde alt for at vække fantasi og kreativitet hos sine børn.

Han havde snesevis af studerende. Ikke overraskende begyndte Andrew at tegne næsten før han sagde det første ord. Andrew Wyeth kaldte altid sin far blandt sine lærere først. Han indså dog hurtigt, at i kreativ forstand var han og Newell ikke på vej.

Andrew Wyeth. Vind fra havet. 1947.

Virkeligheden tiltrak Andrew Wyeth mere end bogfantasier. Den "magiske" barndom var dog ikke forgæves: i det uhøjtidelige nordlige landskab, i naboernes simple forvitrede ansigter, i nettet af frostigt ukrudt kunne han skelne noget mystisk, irrationelt og ofte skræmmende.

Kunstner: foretrukne akvareller og tempera frem for olie; han fandt poesi, filosofi og magi, som er generøst smagt til med hans realisme, i ansigterne på naboer, venner og landskaber, der åbner sig fra vinduet.

Da Andrew var 28, kolliderede hans fars bil med et godstog ved en jernbaneoverskæring. Siden da er der næsten altid gættet en følelse af tab i hans lærreder.

Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at Wyeth var en eneboer. Han reagerede ikke på kritikernes angreb, undgik alverdens travlhed og lagde tilsyneladende ikke mærke til, at det tyvende århundrede brølede og rasede uden for vinduerne. Engang blev Wyeth bebrejdet, at hans modeller ikke bærer armbåndsure – det var så fantastisk, ifølge hovedstadens kunstkritikere, at han missede toget.

Andrew Wyeth. Forårsgræsning. 1967.

Andrew Wyeth værdsatte en afsondret og afmålt livsstil. Han forlod sjældent Chadds Ford (med undtagelser for sit sommerhus på havkysten af Maine). Kunstneren malede kun disse to steder. Han lavede kun portrætter af indbyggerne i disse byer - hans venner og naboer. Så hvis vi taler om "Andrew Wyeths verden" i form af geografisk, så er den lille. Men et andet træk ved Andrew var, at han var i lange, tætte forhold til mennesker,som hanskrev, og med deres huse og med udsigten, der åbnede sig fra deres vinduer. Og han havde de stærkeste følelser for alle sine genstande.

"En person vender tilbage fra en rejse, der ikke er den samme som før," sagde han. "Jeg går ingen steder, fordi jeg er bange for at miste noget vigtigt - måske naivitet."

National kærlighed og kritikerros overhalede kunstneren. Da bølgen af abstraktionsdillen lagde sig, blev det klart, at husmødre har fremragende smag, at gamle både har noget at fortælle, at Andrew Wyeth er en af de dygtigste og vigtigste kunstnere i menneskehedens historie. I 2007 modtog han fra hænderne på præsident Bush Jr. National medalje - Amerikas højeste udmærkelse for kunst.

I 2009 døde Andrew Wyeth i søvne i en alder af 91. I hans hus i Chadds Ford, selvfølgelig. Kort før sin død sagde han:

"Når jeg dør, så bekymre dig ikke om mig. Jeg tror ikke, jeg vil deltage i min begravelse. Husk dette. Jeg vil være et sted langt væk og gå ad en ny vej, som er to gange bedre end den forrige."

Redaktørens valg