Seks albums for at få en fornemmelse af jazzbebop-stilen. Jazz stil: Bebop Jazz stil bebop

Den 16. november 2011 |

I begyndelsen af ​​40'erne af det 20. århundrede begyndte mange jazzmænd tydeligt at mærke stagnation i deres yndlingsmusikstil, som i høj grad opstod på grund af det store antal såkaldt fashionable jazz- og danseorkestre. Sidstnævnte stræbte ikke efter ægte, oprigtig jazz, men brugte og replikerede kun velkendte præparater og teknikker fra almindeligt anerkendte kollektiver. Hvis du vil vide mere om denne periode inden for musikken, og generelt ikke kun læse om jazz, så kan du gå ind på hjemmesiden for den komplette historie om elektronisk musik. Der vil du finde albums, biografier og andre interessante artikler og fakta.

De første, der brød ud af lydens dødvande, var unge musikere, repræsentanter for New York-galaksen: altsaxofonisten Charlie Parker, trommeslageren Kenny Clark, pianisten Thelonious Monk, trompetisten Dizzy Gillespie. Deres eksperimenter fra tiden begyndte at få deres egen stil, med Dizzy Gillespies lette hånd kaldet "bebop", ellers - "bop". Ifølge legenden blev navnet dannet ud fra en kombination af stavelser, sunget af ham med et musikalsk interval, der er karakteristisk for "bop" - blues femte, som optrådte i bop som en tilføjelse til blues tredje og syvende. Den største forskel på den nye stil er en kompliceret harmoni bygget på andre principper. Innovatorerne Parker og Gillespie introducerede et ultrahurtigt præstationstempo for at holde ikke-professionelle ude af deres improvisationer.

Kompleksiteten af ​​phrasal konstruktion, i sammenligning for eksempel med swing, bestod primært i det indledende beat. I bebop kan en improvisationsfrase begynde med enten det synkoperede beat eller det andet. Ganske ofte spillede sætningerne på allerede kendte temaer eller harmoniske gitter (antropologi). Boppere blev blandt andet også kendetegnet ved prætentiøse, chokerende opførsel: buede rør af "Dizzy" Gillespie, "normer" for opførsel af Parker og Gillespie, mærkelige og latterlige hatte af Monk ... Revolutionen produceret af bebop fik mange konsekvenser. I de tidlige stadier af kreativitet blev Oscar Peterson, Ray Brown, Erroll Garner, George Shearing og mange andre krediteret med boppere. Af grundlæggerne af bebop var det kun Dizzy Gillespie, der havde en heldig skæbne. Han fortsatte sine eksperimenter, grundlagde Afro-cube-stilen, populariserede latinjazz meget, åbnede verden for stjernerne i latinamerikansk jazz - Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Chucho Valdes og andre. Ved at hylde bebop som en musik, der krævede musikalsk virtuositet og viden om komplekse harmonier fra udøveren, vandt instrumentalister hurtigt popularitet. De komponerede melodier og stykker, der roterede og zig-zaggede i overensstemmelse med de skiftende akkorder af øget sværhedsgrad.

Solisterne, improviseret, brugte toner, der var dissonante i forhold til tonaliteten, mens de skabte musik, der var endnu mere eksotisk, lød mere gribende. Synkoperingens appel førte til hidtil usete accenter. Bebop var ideel til et lille gruppeformat såsom en kvartet eller kvintet. Musik "blomstrede" i byens jazzklubber, hvor publikum gik for at lytte til solister-opfinderne, og ikke danse til de sædvanlige hits.

Bebop-musikere klædte jazzen med en kunstform, der appellerede mere til intellektet end til sanserne. I beboppens æra dukkede mange stjerner op i jazzen: saxofonisterne Sonny Stitt og Art Pepper, Johnny Griffin og John Coltrane, Pepper Adams og Dexter Gordon. Trompeterne Freddie Hubbard, Clifford Brown, Miles Davis. Jay Jay Johnson er en trombonist. I slutningen af ​​50'erne, og især i 60'erne, skete der mutationer i bebop, hvilket førte til fremkomsten af ​​stilarter af cool jazz, soul jazz og hard bop. Men interessant nok er formatet af en lille gruppe (combo), som ofte bestod af et eller flere (ikke mere end tre) blæseinstrumenter, kontrabas, klaver og trommer, stadig standard jazz line-up den dag i dag.

Bebop (bebop eller bare bop) er en stil inden for jazzmusik fra første halvdel af 40'erne af forrige århundrede. Hovedtrækket er kompleks improvisation og hurtigt tempo, som spiller på harmoni, ikke melodi. For de første lyttere var han for hurtig, barsk og endda "grusom".

Optrædende

I begyndelsen af ​​40'erne af forrige århundrede dukkede en stil op i jazzmusikken, der adskilte sig fra den traditionelle i sin hurtige optræden og komplekse improvisationer. Det blev kaldt bebop og blev en sand revolution i jazzverdenen. Boppers fortolkede selve betydningen af ​​musik på en ny måde, hvor han spillede med harmoni, ikke melodi. Stilens pionerer var Dizzy Gillespie (trompet), Charlie Parker (saxofon) og Bud Powell (keyboards), Max Roach (trommer). De fremførte "musik for musikere" baseret på rytme, fjernt fra dansestilen, som var baseret på melodi. Lytterne satte ikke umiddelbart pris på de komplekse improvisationer, de sagde, at den nye retning var for hård og hurtig, endda "grusom".

Den største forskel mellem bop og traditionel jazz er en kompleks harmoni bygget på forskellige principper. Parker og Gillespie introducerede et ultrahurtigt udførelsestempo og forhindrede dermed fremkomsten af ​​ikke-professionelle blandt boppererne. Bebop-improvisation begyndte med et synkoperet eller andet beat, der ofte spillede på et harmonisk gitter eller et allerede kendt tema. Denne stil var ideel til at spille en lille gruppe som kvartet og kvintet. Bop blev populær i urbane jazzklubber, hvor publikum kom for at lytte til berømte jazzmænd i stedet for at danse. Musikere forvandlede gradvist bop-jazz til en intellektuel form og flyttede den væk fra sin oprindelse - følelser.

En anden slående forskel var den chokerende opførsel af musikerne i den nye retning. Indtil nu har de været symboler på bebop: Munkehatte, Gillespies buede trompet, Parkers løjer. Bop var rig på talent og revolution. Dizzy Gillespie fortsatte sine eksperimenter og grundlagde Afro-cube-retningen, populariserede latinjazz og åbnede verden for mange stjerner i denne stil.

Kirill Moshkov. "Jazzindustrien i Amerika. XXI århundrede"
Musikkens planet, 2013
Indbundet, 512 sider

Den anden, udvidede udgave af verdens enestående undersøgelse af jazzsektoren i den amerikanske musikindustri, som i 1998-2012. af Kirill Moshkov, chefredaktør på Jazz.Ru. Bogen er baseret på næsten halvtreds interviews med førende amerikanske producenter, ledere af festivaler og klubber, lærere og ledere af jazzhøjskoler, lydteknikere, jazzforskere, chefer for jazzradiostationer og andre grundpiller i jazzindustrien.

Bop

I begyndelsen af ​​40'erne begyndte mange kreative musikere at føle akut stagnationen i udviklingen af ​​jazz, som opstod på grund af fremkomsten af ​​et stort antal fashionable danse- og jazzorkestre. De stræbte ikke efter at udtrykke jazzens sande ånd, men brugte de bedste bands replikerede blanks og teknikker. Et forsøg på at bryde ud af dødvandet blev udført af unge, primært New York-musikere, herunder altsaxofonisten Charlie Parker, trompetisten Dizzy Gillespie, trommeslageren Kenny Clarke, pianisten Thelonious Monk. Efterhånden begyndte en ny stil at dukke op i deres eksperimenter, som med Gillespies lette hånd blev kaldt "bebop" eller blot "bop". Ifølge hans legende blev dette navn dannet som en kombination af stavelser, hvormed han sang et musikalsk interval, der var karakteristisk for bop - blues-fifth, som optrådte i bop foruden blues-tredje og syvende.

LYT: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Gillespie udfører trompetsoloen, og under Parkers solo på altsaxofonen akkompagnerer han klaveret. Kontrabas: Curly Russell, trommer: Max Roach. - Ed.

Den nye stil, der opstod som en kontrast til det kommercielle "swing", kom selvfølgelig ikke ud af ingenting. Hans fødsel blev forberedt af kreativiteten hos swingmusikere, der kom tættest på grænsen af ​​stilarter. Disse omfatter saxofonisten Lester Young, trompetisten Roy Eldridge, guitaristen Charlie Christian, bassisten Jimmy Blanton. Den nye stil blev udviklet på Minton Play House, hvor musikere samledes for at spille jam sent om aftenen efter deres hovedværk, og i andre klubber i 52nd Street-området i New York i begyndelsen af ​​40'erne.
Til at begynde med chokerede bopper-musikken lyttere opdraget i traditionen med swing, deres musik blev latterliggjort af kritikere, pladerne blev ikke udgivet af pladeselskaber. Den musikalske unges oprør var ikke kun forbundet med en protest mod swingmusikkens søde glathed, men også mod ophøjelsen af ​​træk ved den gamle traditionelle jazz, som de opfattede som en museumsudstilling frembragt af de "sorte entertainere" fra den gamle formation, uden udsigt til udvikling. Disse musikere forstod, at essensen af ​​jazz er meget bredere, og en tilbagevenden til jazzens improvisationsrodsystem betyder ikke en tilbagevenden til en stil, der længe er gået forbi.

LYT: Charlie Parker "I Remember You" 1953
Charlie Parker - altsaxofon, Al Haig - klaver, Percy Heath - kontrabas, Max Roach - trommer

Som et alternativ foreslog boppererne et bevidst kompliceret sprog med improvisation, hurtige tempoer og ødelæggelsen af ​​de etablerede funktionelle bånd mellem ensemblets musikere. Et bebop-ensemble omfattede normalt en rytmesektion og to eller tre blæseinstrumenter. Temaet for improvisation var ofte en melodi af traditionel oprindelse, men modificeret i en sådan grad, at den fik et nyt navn. Imidlertid var musikerne selv ofte forfattere til originale temaer. Efter at have dirigeret temaet i samklang med blæseinstrumenter improviserede ensemblemedlemmerne sekventielt. I kompositionens finale dukkede temaet op igen i forening.

LYT: Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Optaget radio fra Birdland: "Anthropology" (marts 1951)
Bud Powell - klaver, Tommy Potter - kontrabas, Roy Haynes - trommer. Til sidst høres entusiastiske kommentarer: dette er den legendariske vært for jazzprogrammer og -udsendelser fra 1940-50'erne. Sydney Thorin-Tarnopol, kendt som "Symphony Sid", Symphony Sid. - Ed.

I improvisationsprocessen brugte musikerne aktivt nye rytmiske mønstre, der ikke blev accepteret i melodiske svingninger, herunder øgede intervalspring og pauser og et kompliceret harmonisk sprog. Fraseringen i improvisation stod i skærende kontrast til de etablerede swing-idiomer. Slutningen og begyndelsen af ​​soloen var ikke fuldstændig i ordets sædvanlige betydning. Nogle gange ville soloen ende på den mest uforudsigelige måde. Der er også sket betydelige ændringer i rytmesektionen. Bastrommeafhængigheden, der havde eksisteret i swing, forsvandt, og det rytmiske grundlag i bop faldt på bækkenerne. Stortrommen begyndte i det væsentlige at blive brugt i en improvisationstekstur, der fremhævede individuelle toner. Det forekom for gammeldags musikere, at trommeslageren, i stedet for at skabe en grundlæggende rytme, kun forveksler den med sine accenter og uregelmæssige indsættelser. I hvert fald var den nye musiks dansefunktion helt udelukket.
De første optagelser af boppers blev først optaget i 1944. Blandt de første var Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trompetisten Benny Harris, og allerede i slutningen af ​​1944 blev Dizzy udnævnt til en "ny stjerne". I 1945 gik en meget ung trompetist, Miles Davis, ind i spillet.

LYT: Charlie Parker og Miles Davis - "Yardbird Suite" (1946)
Dodo Marmarosa (klaver), Arvin Garrison (guitar), Vic McMillan (kontrabas), Roy Porter (trommer). Optaget i Los Angeles.
Bop-optoget var tempofyldt og havde et bredt og stabilt publikum. Ligesom i andre tilfælde er fremkomsten af ​​ny musik akkompagneret af mode med tilhørende tilbehør - Monks mørke briller, Gillespies skæg, sorte baretter og ydre sindsro.
Ikke alle musikere af den nye stil befandt sig på dens standardmåde. Som eksempel kan vi mindes en af ​​veteranerne og endda grundlæggerne af bop, pianisten Thelonious Monk, som havde helt individuelle stiltræk, som ikke passede ind i bop-klassikeres rammer. Disse træk menes at være relateret til indflydelsen fra Art Tatum; dog demonstrerede Monk, i modsætning til Tatum, sjældent sin optrædende teknik. Hans spillestil er uforudsigelig, lakonisk, han foretrak dissonanser og byggede meget omhyggeligt den minimale form. Han blev ikke umiddelbart accepteret af offentligheden og kollegerne, men hans musik spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​senere stilarter - fra kul til modaljazz.

LYT: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tatet - trompet, Sahib Shihab - altsaxofon, Thelonious Monk - klaver, Bob Page - kontrabas, Art Blakey - trommer
Et sjældent eksempel for bebop-æraen: i nærværelse af to blæseinstrumenter spiller den første stemme i temaet klaver. - Ed.

Mere typisk med hensyn til den generelle idé om bebop var pianisten Bud Powell. Hans melodiske monofoniske linjer tillod ham nemt at gengive og vedligeholde Parkers saxofonfraser. Faktisk påtog han sig selv at oversætte essensen af ​​blæserbebop til klaveret, som fungerede som grundlag for de næste generationer af pianister. I disse generationer blev store musikere født, som ikke var revolutionære, men de integrerede deres forgængeres resultater og præsenterede dem for offentligheden på en forståelig og attraktiv måde. Disse post-bop pianister inkluderer Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson.

LYT: Bud Powell - "Bouncing With Bud" (1949)
Sonny Rollins - tenorsaxofon, Fats Navarro - trompet, Bud Powell - klaver, Tommy Potter - kontrabas, Roy Haynes - trommer

Bebop var den første stil inden for moderne jazz, der modigt forlod populærmusikkens område og tog et skridt mod "ren" kunst. Dette blev lettet af bopperernes interesse for akademisk musik, som mange af dem mestrede i voksenlivet på egen hånd. Earl Hynes' orkester blev en efterfølgende skole for at undervise i den nye stil for mange boppere, som derefter gik over i hænderne på Billy Eckstine. Det var i ham, den anden linje af bebop-musikere blev dannet.
Vejen for den ældre generation af boppere, som startede i Minton-klubben i 1941-42 og slog sig ind i musikverdenen for musik, der ikke var beregnet til underholdning, blev videreført i anden halvdel af 40'erne af den næste generation af musikere, hvoraf trompetisterne Miles Davis, Fats Navarro skilte sig ud ("Fats "Navarro), trombonisten Jay Jay Johnson, pianisterne Bud Powell, Al Haig, John Lewis, Tad Dameron, kontrabassisten Tommy Potter, trommeslageren Max Roach (Max Roach). ).
Charlie Parker
Dizzy Gillespies noter
Bud Powells noter
Thelonious Monk Notes

Fedt nok

Gennem jazzens historie har der været et konstant skift af stadier, som i deres udtryksfulde virkemidler graviterede mod den varmere (varme) eller køligere (seje) side af jazzen. I slutningen af ​​40'erne blev bop-eksplosionen erstattet af en ny periode, som selv i navnet nøjagtigt svarede til det accepterede sceneskifte. I bund og grund svarede den kølige (seje) stil kun formelt til afkølingen af ​​den musikalske energi. Faktisk har ændringen i aktive udtryksmidler overført denne energi til nye former, den er gået fra tilstanden af ​​eksterne virkninger til væsentlige, dybe komponenter. I bebop var musikfremstillingen baseret på solo-improvisationer udført under mere komplekse rytmisk-harmoniske forhold. Den nye generation af musikere i slutningen af ​​40'erne blev interesseret i en anderledes tilgang baseret på sammenholdet af komplekse arrangementer og mulig kollektiv improvisation baseret på dem.

Tidligt køligt

Tegn på cool kan findes i Miles Davis' spillestil tilbage i 1945, hvor han var medlem af Charlie Parkers ensembler. Manglende evne til at efterligne Dizzy Gillespies nervøse og virtuose spil førte til søgen efter hans eget sprog. Lignende tendenser er tydelige hos den unge pianist John Lewis ("Parker" s Mood "Charlie Parker), som endte i Dizzy Gillespies orkester. En lignende søgning blev foretaget af pianisten Ted Dameron i hans arrangementer for orkester og små bands. "Solo af tenorsaxofonisten Lester Young, som forudså fremkomsten af ​​en ny stil i ti år. Det teoretiske grundlag for cool blev udviklet af pianisten Lennie Tristano, som ankom til New York i 1946 og organiserede (i 1951) sin egen" New School Of Music. "Lenny Tristano improviserede med et særligt niveau af frihed og var ret genial til at bygge en melodisk linje.

LYT: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - klaver, Lee Konitz - altsaxofon, Warne Marsh - tenorsaxofon, Billy Bower - guitar, Arnold Fishkin - kontrabas, Denzil Best - trommer

I ny musik var opmærksomheden fokuseret på søgen efter nye udtryksfulde virkemidler i kombinationer af klangfarve, balancen mellem forskellige instrumenter, fraseringernes karakter og enhed i den generelle bevægelse af musikalsk tekstur. Den akademiske musiks resultater inden for orkestrering var involveret. Instrumenter, der er ukarakteristiske for traditionel jazz, begyndte at blive introduceret i orkestret: Fransk horn, fløjte, horn, tuba. Antallet af musikere i sådanne ensembler steg til 7-9 personer, og sådanne kombinationer blev selv kaldt kombinationer. Musikken fremført af disse ensembler var tydeligvis ikke underholdende, men snarere en filharmonisk. Således fortsatte processen med at flytte jazz væk fra popmusikkens sfære fra underholdningen.
Et af de første ensembler af denne art var et kollektiv dannet under navnet Miles Davis til indspilning i Capitol-studiet i 1949. Det omfattede, udover lederen selv, altsaxofonisten Lee Konitz, barytonsaxofonisten Gerry Mulligan, tubisten John Barber, den franske hornspiller Edison Collins, trombonisten Kai Winding), pianisten Al Haig, bassisten Joe Shulman og trommeslageren Max Roach. Ensemblet "Capitol" lavede historiske optagelser, som udkom under det markante navn "Birth Of The Cool". En væsentlig effekt af den nye musik skyldtes de særlige arrangementer lavet af hovedmedlemmerne i besætningen og derudover af pianisten, arrangøren og kommende kapelmester Gil Evans, som var stærkt påvirket af de franske impressionister.

LYT: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Hele albummet (1949-1954)
(Som et enkelt album blev alle indspilninger af dette nonet først udgivet i 1954, og før det blev de kun udgivet som separate "singler". - Red.)

I 50'erne aftog kul-stilens lineups gradvist til kvartetter og kvintetter og blev fordelt i retning af udtalte individuelle stilarter. Arrangørens vigtige rolle fortsatte med at forblive i dem, harmoniske virkemidler blev forbedret, og polyfoni begyndte at blive meget brugt. Swing, som en præstationskvalitet, kom til udtryk i en særlig lethed ved improvisation, frihed til at spille musik. Der blev lagt særlig vægt på let, non-stop bevægelse. Instrumenternes lyd var præget af en klar lyd uden brug af vibrationer. Kulaen er kendetegnet ved lys tematik, brugen af ​​sjældne tilstande. Førende seje musikere var (udover medlemmer af Miles Davis Orchestra) saxofonisterne Paul Desmond, Stan Getz, trompetisterne Chet Baker, Shorty Rodgers, trombonisten Bob Brookmeyer, pianisterne Lenny Tristano, Dave Brubeck, trommerne Joe Morello, Shelly Manne.
Lester Youngs noter
Chet Bakers noter
Jerry Mulligans noter

Vestkysten

I de tidlige dage af Cool var de fleste af bidragyderne fra USA's vestkyst. Det var der, en kreativ skole blev dannet, som fik navnet "West Coast" i modsætning til New Yorks varmere orientering ("East Coast"). Denne bevægelse repræsenterede det næste skridt i udviklingen af ​​Kula. Mange vestkystmusikere har arbejdet i orkestre i Hollywood-studier: trompetisten Shorty Rogers, klarinet- og saxofonisten Jimmy Giuffre, trommeslageren Shelley Mann, barytonsaxofonisten Jerry Mulligan. Rationalisme, intellektualitet, indflydelsen fra europæiske musikalske elementer er mærkbar i deres musik.
En af de karakteristiske repræsentanter for vestkystbevægelsen, pianisten Dave Brubeck kom til jazzen med en solid akademisk baggrund, han var elev af Darius Milhaud og Arnold Schonberg (Arnold Schonberg). Kvartetten, han dannede med saxofonisten Paul Desmond, tiltrak offentlighedens opmærksomhed i mange år. Brubecks arbejde er kendetegnet ved konvergensen mellem jazzens improvisationstænkning og den europæiske akademiske udvikling. Hans innovation lå i alle aspekter - harmoni, melodi, rytme, form. Hans arbejde som komponist fortsætter processen med kompositionsinspireret improvisation.

LYT: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)

Skolen "West Coast" fødte en anden klart udtrykt retning forbundet med barytonsaxofonisten Jerry Mulligans arbejde. Allerede i begyndelsen af ​​deres kreative karriere blev uddannede unge tiltrukket af en mærkelig blanding af musikalsk pedanteri og humor i musikerens præstationer. Ægte berømmelse kom til saxofonisten i 1952, en kvartet uden klaver blev skabt med trompetisten Chet Baker. Kun kontrabassen gav harmonisk støtte heri, og blæseinstrumenternes samspil i kvartetten var polyfonisk og ramt af en mærkelig kombination af kedelige klange. Efterhånden blev ensemblets format udvidet, arrangementerne blev mere raffinerede, og der blev knyttet forbindelser til den akademiske tradition.

LYT: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)

Bebop, bebop, bop er en jazzstil, der udviklede sig i begyndelsen - midten af ​​40'erne af det XX århundrede og er kendetegnet ved et højt tempo og komplekse improvisationer baseret på at lege med harmoni, og ... Læs alle Bebop, bebop, bop (engelsk bebop) - en jazzstil, der udviklede sig i begyndelsen - midten af ​​40'erne af det XX århundrede og er karakteriseret ved et hurtigt tempo og komplekse improvisationer baseret på at spille omkring harmoni, ikke melodi. Bebop revolutionerede jazzen, boppere skabte nye ideer om, hvad musik er. Grundlæggerne af bebop var: saxofonisten Charlie Parker, trompetisten Dizzy Gillespie, pianisterne Bud Powell og Thelonious Monk, trommeslageren Max Roach. Bebop-scenen var et markant skift i fokus i jazz fra dansemusik baseret på melodi til den mindre populære "musik for musikere", mere baseret på rytme. Bop-musikere foretrak komplekse improvisationer baseret på at spille akkorder i stedet for melodier. Bop var hurtig, barsk, han var "hård mod lytteren." Historie I begyndelsen af ​​40'erne begyndte mange kreative musikere at føle akut stagnationen i udviklingen af ​​jazz, som opstod på grund af fremkomsten af ​​et stort antal fashionable danse- og jazzorkestre. De stræbte ikke efter at udtrykke jazzens sande ånd, men brugte de bedste bands replikerede blanks og teknikker. Et forsøg på at bryde ud af dødvandet blev udført af unge, primært New York-musikere, herunder altsaxofonisten Charlie Parker, trompetisten Dizzy Gillespie, trommeslageren Kenny Clarke, pianisten Thelonious Monk. Efterhånden begyndte en ny stil at dukke op i deres eksperimenter, som med Gillespies lette hånd blev kaldt "bebop" eller blot "bop". Ifølge hans legende blev dette navn dannet som en kombination af stavelser, hvormed han sang et musikalsk interval, der var karakteristisk for bop - blues-fifth, som optrådte i bop foruden blues-tredje og syvende. Den største forskel på den nye stil var harmonien, som var kompliceret og bygget på forskellige principper. Det superhurtige præstationstempo blev introduceret af Parker og Gillespie for at holde ikke-professionelle ude fra deres nye improvisationer. Sammenlignet med swing ligger vanskeligheden ved at konstruere fraser primært i det indledende beat. En improvisatorisk bebop-frase kan starte med et synkoperet beat, måske et andet beat; ret ofte spillede sætningen på et allerede kendt tema eller harmonisk gitter (antropologi). Blandt andet blev den uhyrlige opførsel alle Bebop-medlemmers kendetegn. Gillespies "Dizzy" buede trompet, Parker og Gillespies opførsel, Monks latterlige hatte osv. Bebops revolution har været rig på konsekvenser. På det tidlige stadie af deres arbejde blev boppers overvejet: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing og mange andre. Af grundlæggerne af bebop var kun Dizzy Gillespies skæbne vellykket. Han fortsatte sine eksperimenter, grundlagde Cubano-stilen, populariserede latinjazz, åbnede verden for stjernerne i latinamerikansk jazz - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes og mange andre. Ved at anerkende bebop som musik, der krævede instrumental virtuositet og viden om komplekse harmonier fra musikeren, vandt jazzinstrumentalister hurtigt popularitet. De komponerede melodier, der zig-zag og roterer i overensstemmelse med akkordskift med øget sværhedsgrad. Solister i deres improvisationer brugte toner dissonante i tonalitet, hvilket skabte musik, der er mere eksotisk med en skarpere lyd. Synkoperingens appel har ført til hidtil usete accenter. Bebop var bedst egnet til at spille i et lille gruppeformat som kvartet og kvintet, hvilket viste sig ideelt af både økonomiske og kunstneriske årsager. Musikken blomstrede i urbane jazzklubber, hvor publikum strømmede til for at lytte til opfindsomme solister i stedet for at danse til deres yndlingshits. Kort sagt forvandlede bebop-musikere jazzen til en kunstform, der appellerede måske lidt mere til intellektet end til sanserne. Med beboppens æra kom nye jazzstjerner, herunder trompetisterne Clifford Brown, Freddie Hubbard og Miles Davis, saxofonisterne Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt og John Coltrane og trombonisten JJ Johnson. I 1950'erne og 1960'erne gennemgik bebop adskillige mutationer, blandt dem var stilarterne hard bop, cool jazz og souljazz. Formatet af en lille musikalsk gruppe (combo), som normalt består af et eller flere (normalt ikke mere end tre) blæseinstrumenter, klaver, kontrabas og trommer, er stadig standard jazz line-up i dag. Falde sammen

I midten af ​​30'erne, på bølgen af ​​popularitet, led jazzverdenen en "kreativ krise", som nåede sit klimaks i slutningen af ​​årtiet og begyndelsen af ​​40'erne. Det var dengang, en ny stil kom til undsætning - bebop.

Forudsætninger for udseendet

Populariteten af ​​traditionel jazz har ført til en overdreven spredning af musikalske grupper af gennemsnitlig professionalisme, der udfører jazz udelukkende med det formål at tjene penge, uden kreativ stræben, anvender musikalske standarder og mønstre i deres praksis.

Denne tendens var ekstremt ubehagelig for musikere, som satte den kreative proces, ønsket om at skabe noget nyt og ikke at markere tiden i spidsen for deres arbejde.

Det var på denne frugtbare grund, at en gruppe virtuose musikere præsenterede verden for et nyt navn for den musikalske bevægelse i havet "Jazz".

Bebop er baseret på hurtige og komplekse improvisationer.

Det nye navn for den musikalske stil, er det almindeligt at tro, kom fra ham, der nynnede melodier i blues kvint - intervaller, der er karakteristiske for bop. De lød som udråbet Hey! Ba-Ba-Re-Bop.

For hurtigt til at danse

Gennem indsatsen fra anerkendte New York-musikere, Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell og verden, blev en ny stil inden for jazzmusik introduceret - bebop.

Baseret på dyb improvisation af musikalske harmonier og synkoperet rytme, ofte energiseret rytmisk ved maksimale lydhastigheder.

Denne tilgang chokerede den almindelige lytter. Til at begynde med var offentligheden ikke særlig smigrende over sådan en nyskabelse, idet de beskrev den som hård og for hurtig, og tog din yndlingsmusik væk fra den sædvanlige danserytme.

Det musikalske samfund var også på vagt over for den nye trend. Men snart ændrede hun mening og satte pris på den blomstrende improvisation og de nye kreative horisonter.

Den nye stil var baseret på hurtige og komplekse improvisationer baseret på harmonier, som grundlæggende adskilte den fra det traditionelle jazz-look, baseret på melodiens monumentalitet.

Fra masserne til eliten

Kompleksiteten af ​​konstant improvisation, indlejret i et lige så komplekst rytmisk mønster, afskærmede den nye stil fra tilstrømningen af ​​ikke-professionelle og bragte frihed til kreativitet og udvikling til en snæver kreds af virtuoser.

Praksis har vist, at bebop er ideel til små grupper: kvartet eller kvintet. Dette gjorde det muligt for musikerne at optræde i små ensembler, hvilket var meget mere økonomisk på det tidspunkt.

Musikerne flyttede fra store sale til små, stemningsfulde barer og små musiksaloner, hvor venlige kompagnier af udelukkende kendere af komplekse improvisationer og progressiv kreativitet kunne samles, og vandt popularitet. Spredningen af ​​bebop førte til forvandlingen af ​​jazz til en rent intellektuel bevægelse.