Hvem er forfatteren til billedet af Kristi tilsynekomst for folket. Gennem arbejdet fra brødrene i Valaam Kloster: "De store billeders hemmeligheder:" Kristi tilsynekomst for folket "
Alexander Ivanov. Kristi tilsynekomst for folket
Her er originalenberømt maleri af Alexander Ivanovog en spejlkopi. Tror du ikke, at noget forfærdeligt er ved at ske?
Kristi tilsynekomst for folket. Mulighed for spejl
Et par ord om billedet. De tager det øjeblik af evangeliets fortælling, da profeten Johannes, der udfører dåbsritualet for indbyggerne i Judæa, ser Kristus komme til ham. Og han forkynder for folket: "... se Guds Lam, som bærer verdens synder." Og alle retter øjnene mod den, der går, alle, hver på sin måde, er chokerede og ophidsede: De jødiske profeter forudsagde jo i mange århundreder Messias-Frelserens komme.
Øjeblikket kom, hvor de troede og ikke troede, de håbede og tvivlede; håbet om udfrielse fra det onde og harmoniens kommende rige blinkede med fornyet kraft. I mængden, der var samlet på bredden af Jordan, portrætterede Ivanov forskellige mennesker: her rige og fattige, unge og gamle, uskyldige og syndige; både dem, der straks reagerede med deres hjerter på forløserens tilsynekomst, og dem, der fortsætter med at tvivle; her er Kristi fremtidige disciple - apostlene og hans fremtidige forfølgere.
Figuren af Johannes Døberen eller Forløberen med et kors i hænderne er den største på billedet. Til venstre for ham er disciplene, de kommende apostle. Til venstre ses en gammel mand og en dreng, som allerede er blevet døbt.
Ved Johns fødder står en nøgen gråhåret gammel mand og hans slave i gråblåt tøj. Over ham er to unge mænd: i en mørkeblå kappe og en nøgen (ser). Ved siden af dem står to andre nøgenfigurer, en far og en søn. Vandrere stiger ned fra bakken, to romerske ryttere lukker processionen. I mængden af vandrere træder to skikkelser frem: en mand med langt hår i en rødlig kappe og den venstre af de to ryttere. De vendte sig begge om og så på Kristus.
Øjet går ind i maleriet til venstre. Det første og vigtigste kompositoriske centrum i billedet er figuren af Johannes Døberen. Apostlene til venstre for Johannes spiller ikke den store rolle i kompositionen. Faktisk foregår de vigtigste billedbegivenheder i højre side af billedet. Fra Johannes går vi videre til Kristi skikkelse.
Den mest magtfulde Vægt på billedet er en ung mand og en gammel mand, der dukker op af vandet til venstre og to nøgne skikkelser til højre. Skalaerne fremhæver midten. Dette er igen figuren af Johannes, der peger på Kristus.
En anden Vægt - John og en nøgen mand med en dreng til højre ("skælvende"). Center - en ung mand i en blå kappe. Han er mere forbundet med Kristus end andre: kappens farve, nærheden på lærredets plan, blikkets retning.
Der er mange farveforbindelser på billedet. De fungerer alle på en sådan måde, at hvilken af de store forgrundsfigurer vi end vælger, vil øjet helt sikkert gå fra den til Johannes- eller Kristus-figuren.
Fra Kristus-skikkelsen vil øjet helt sikkert gå til den unge mand i blåt nedenunder. Bemærk, at for denne kompositoriske sammenhæng er det ikke hele figuren af den unge mand, der er vigtig, men kun den blå kappe.
Lad os nu gå videre til mindre former og farvepletter. Forbindelserne mellem dem leder øjet til to grundlæggende vigtige karakterer i højre side af billedet - en mand med langt hår (N. Gogol) og den venstre rytter. Begge ser på Kristus. Begge er delvist tilsløret og derfor visuelt reduceret.
Bemærk, at ørkenens trekant, som Kristus går igennem, med dens grænser adskiller figurerne af Johannes, en ung mand i en kappe, en nøgen rødhåret ung mand (han leder sit øje til Gogol i en kappe af samme farve), Gogol selv og en rytter på en hest af samme farve. Kunstneren insisterer på dette.
Når man bevæger sig fra en figur i billedet til en anden, sammenligner øjet deres størrelser og bestemmer dermed afstanden mellem dem i billedrummet. Samtidig forbliver store figurer i forgrunden i billedplanet. Sådanne visuelle eller kompositoriske sammenligninger foretages ubevidst. Derfor sammenlignes for eksempel Kristus i en blå kappe med en ung mands kappe under ham, men ikke med hele hans skikkelse. Dette er en sammenligning af geometriske former, der ligner farver, men ikke rigtige mennesker.
Så i opfattelsen af Ivanovs maleri er flere grundlæggende punkter væsentlige.
Efter rækkefølgen af opfattelsen, som er givet af sammensætningen.
1. Johannes Døberen og Kristus. Kristi skikkelse er meget mindre og meget længere væk.
2. En ung mand i en blå kappe (del af en ung mand) og Kristus. Forskellen i tilsyneladende dimensioner og afstanden mellem dem i billedrummet er meget mindre.
3. Gogol (del af Gogol) og Kristus. Afstanden er endnu mindre.
4. Og endelig rytteren (en del af rytteren) og Kristus. De har samme størrelse og er i samme afstand fra forgrunden.
Med andre ord er afstanden til Kristus gradvist aftagende for vores øjne. Billedet skildrer så at sige de forskellige faser af hans bevægelse fremad, mod mennesker. Mens vi bevæger os i den rækkefølge, kunstneren har givet, fra den ene figur til den næste, går beskuerens tid videre, og derfor føles Messias' bevægelse fuldstændig virkelig.
Ifølge formlen for billedrummets dybde, som er givet i bogen, kan man naturligvis tilnærmelsesvis bestemme afstanden fra hver af karaktererne til Messias. Lad seeren undersøge billedet fra 10 meter. Det viser sig følgende: fra Johannes Døberen til Kristus - 24 meter; fra en ung mand i en regnfrakke - 10 meter; fra Gogol - 2 meter; fra rytteren - 0 meter. Samtidig er farisæeren ved højre ramme, som lukker kompositionen, langt fra Kristus - 18 meter. Samtidig er hans tunge skikkelse, såvel som figuren af hans samtalepartner, der peger med hånden på Kristus, stærkt overdrevet af kunstneren. Betyder det, at de er langt fra Messias?
Nu er det klart, hvorfor Messias i Ivanovs maleri i spejlversionen forlader dem i stedet for at redde mennesker.
1. Vægten er en symmetrisk sammensætning af tre elementer. De to elementer til venstre og til højre for det centrale skal være moderat ens i form, farve, størrelse osv. Derfor er de billedligt forbundet, beskuerens øje bevæger sig fra et sådant element til et andet, sammenligner, undersøger dem. Perifere elementer fremhæver midten. Centret definerer symmetri.
2. Hvad betyder "visuelt reduceret tal"? En ung mand i blå kappe bliver jo ikke mindre, fordi den kappe, der er kastet over hans skuldre, ikke når jorden. Vi forstår udmærket, at han har samme højde som de andre figurer i forgrunden.
Men i dette tilfælde sejrer den visuelle, kompositoriske opfattelse over den logiske. Kompositionen kender slet ikke navnene på de genstande, der er afbildet i maleriet. For hende er det kun geometriske former og farvepletter. Derfor sammenligner øjet ikke den unge mands sande størrelse og Messias, men kun størrelsen på de blå pletter.
For at bevise dette kan vi tilbyde følgende illustration.
Menneskene er de samme, men den venstre virker tættere på.
Og det mest nysgerrige. En stor mand med sort hoved opfattes igen længere i rummet end en mindre sort.
Alexander Lapin
Alexander Ivanov, en fremragende skaber, akademiker kan næppe kaldes en kunstner af et billede. Imidlertid var hans mest berømte værk The Appearance of Christ to the People, et lærred færdiggjort i 1857.
På fødselsdagen for den berømte russiske kunstner minder stedet om interessante fakta fra historien om skabelsen af det største russiske maleri.
Fakta 1. Ikke kun "Fænomen ..."
Alexander Andreevich Ivanov blev født den 28. juli 1806 i St. Petersborg. En kunstners talent i en ung dreng blev bemærket af hans far - en kunstner og lærer fra Imperial Academy of Arts Andrei Ivanov. Fra en alder af 11 begyndte den fremtidige akademiker at deltage i klasser undervist af sin far.
Under sine studier var Alexander Ivanov i god stand, for maleriet "Priam beder Achilles om Hectors krop" (1824) blev tildelt en lille guldmedalje. For maleriet "Joseph Interpreting the Dreams of the Butler and Baker, fængslet med ham i fangehullet" (1827), modtog maleren en stor guldmedalje og titlen som en kunstner i XIV-klassen.
Ivanov modtog en stor guldmedalje for maleriet "Joseph Interpreting the Dreams of the Cupbearer and Bager, who was fængslet med ham i fangehullet". Foto: Commons.wikimedia.org
Et andet berømt maleri, malet i Rusland, var maleriet "Bellerophon tager af sted på en kampagne mod kimæren." Og i 1830 gik Alexander Ivanov selv på en kampagne - for at forbedre sit talent i Europa: til Tyskland og Italien. Og han bor i Rom næsten indtil sin død.
Fakta 2. Fatalt lærred
Selvom Alexander Ivanov kaldes en historisk maler, indtager myter og bibelske motiver en central plads i hans værk. I Rom begyndte han sine studier med at kopiere kalkmalerierne fra Det Sixtinske Kapel, hvilket imponerede ham med omfanget og dygtigheden i udførelsen.
Han interesserer sig mere og mere for religiøse emner, i 1834 skaber han et billede "Den opstandne Kristi Tilsynekomst for Maria Magdalena", i 1836 er han taget for "Kristi Tilsynekomst for Folket." På dette billede vil han tilbringe 20 år af sit liv i Italien! Først i 1857 besluttede Ivanov at bringe sit lærred til St. Petersborg og præsentere det for offentligheden. Men denne tur var fatal for kunstneren.
For det første blev billedet modtaget tvetydigt. For det andet levede akademiker Ivanov ikke et år efter at have vendt tilbage til Rusland - den 15. juli 1858 døde han af kolera. Nu er hans grav på Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.
Fakta 3. Et af de største malerier i verden
"The Appearance of Christ to the People" er et fantastisk billede, og det er fantastisk ikke kun i design, men også i størrelse. Lærredet er udstillet i en specialbygget pavillon i Tretjakovgalleriet. Dens højde er 5,4 meter, bredden er 7,5 meter.
Det er større end sådanne malerier som "Den niende bølge" af Ivan Aivazovsky (2,21 x 3,32 m), "The Last Day of Pompeii" af Karl Bryullov (2,73 x 2,33 m) og "Heroes" af Viktor Vasnetsov (2,95 4,46 m) . Maleriet er et af de største i verden.
Fakta 4. Slacker eller geni?
Mange mennesker frarådte Alexander Ivanov fra den storstilede plan, inklusive hans far. Ikke desto mindre tog kunstneren en "urealiserbar" idé op. Siden 1833 har han malet "Kristi tilsynekomst for folket" på et almindeligt lærred. Tre år senere, efter at have afsluttet det "lille" maleri, ændrer han fuldstændig sammensætningen og begynder at omskrive "Fænomenet" og tager et lærred syv gange større end det forrige. Man får indtryk af, at han ønsker at gentage det, der gjorde så meget indtryk på ham under hans bekendtskab med Italien - freskoerne i Det Sixtinske Kapel.
Det tog kunstneren 20 år at arbejde, som nævnt ovenfor. Hele denne tid blev han skældt ud af dem, der ikke så lærredet for dovenskab. "Jeg har siddet over maleriet i otte år, og der er stadig ingen ende på maleriet!" - sagde de ondsindede kritikere. Og alle disse år blev han beundret af dem, der besøgte kunstnerens atelier.
Under sit arbejde med Kristi tilsynekomst for folket skabte Alexander Ivanov omkring 600 skitser, skitser, portrætter og landskaber, som blev afspejlet i det endelige billede. Det var 20 års hårdt arbejde og uophørlig søgen.
Faktum 5. Han kopierede Palæstina fra Italien
Der er ikke en eneste "sande" detalje på lærredet. Hele landskabet er italienske haver, forstæder, sletter, bjerge. Alexander Ivanov var ikke i Palæstina, var ikke på bredden af Jordan. Han fik en "forretningsrejse" for at studere i udlandet i kun fire år, og han strakte den ud i årtier.
Alexander Ivanov. S.P. Postnikovs arbejde. Foto: Commons.wikimedia.org
Selvfølgelig havde kunstneren ikke midlerne til at rejse eller købe modeller. Finansieringen af filmen var vanskelig. Kunstneren måtte anstrenge sig for at skabe billeder, der er pålidelige ikke kun fra et kunstnerisk synspunkt, men også fra et psykologisk og filosofisk. Han observerede meget, ikke kun for naturen, men også for mennesker af forskellige klasser, forskellige indkomster, for dem, der beder, for dem, der går. Og hvert billede på billedet er en syntese af, hvad Alexander Ivanov så omkring ham. Alle skuespillere er alle mennesker i verden. Og verden afbildet ved Jordans bredder er hele verden. Når man tager dette i betragtning, er det så vigtigt, hvor og fra, hvad kunstneren malede trægrene?
Fakta 6. To guder i ét billede
Jesus Kristus er afbildet på lærred på en akademisk måde. Men Alexander Ivanov fulgte ikke sin fars råd og skildrede ikke Frelseren med en glorie og en due. Ikke desto mindre er det tydeligt for enhver, hvem der skal til floden, som Johannes Døberen peger på, og som tårner sig op over resten af folket.
Forresten forærede Alexander Ivanov Johannes Døberen selv med Zeus af Otricolis træk, kopieret fra en antik buste. Samtidig indeholder den også træk af et kvindeansigt fra et af studierne "A Woman's Head in the Turn of John the Baptist", skrevet til billedet.
Fakta 7. Gogol er her ikke!
Mange forskere hævder, at Alexander Ivanov skrev "nærmest Kristus" fra sin ven og forfatter Nikolai Gogol, som han kommunikerede tæt med, mens han boede i Rom.
Manden i klamyd er som Gogol. Foto: Commons.wikimedia.org
"Nærmest til Kristus" er en mand i brun chlamys, med pjusket mørkt hår, med overskæg og skæg. Han ser tilbage på Kristus, der går bagved. Hvis du ønsker det, kan du virkelig genkende Nikolai Vasilyevich i ham. Du kan også genkende Gogol i The Trembling Father eller The Slave. Men lægen i kunsthistorie Svetlana Stepanova hævder i sin undersøgelse af maleriet, at hverken Ivanov selv eller hans samtidige, der så processen med at skabe lærredet, eller kunstnerens bror Sergei, direkte eller indirekte vidnede om dette. Også ifølge hende er der en figur i en boremaskine på alle skitserne af maleriet, selv på dem, som Ivanov malede, før han mødte Nikolai Vasilyevich.
i øvrigt
Efter Alexander Ivanovs død blev maleriet "The Appearance of Christ to the People" købt af kejser Alexander II fra Kunstakademiet for 15 tusind rubler - indkomsten for en gennemsnitlig kunstner i flere år.
Alexander Ivanov. Kristi tilsynekomst for folket. 1837-1857. Tretyakov Gallery, Moskva.
I Tretyakov-galleriet er det svært at komme forbi "The Appearance of Christ to the People" af Alexander Ivanov. Et kæmpe lærred med en længde på 7,5 m. I et separat rum.
Men hvordan har seerne det, når de står foran dette billede? Forbløffelse? Ja helt sikkert. Især hvis de ser hende for første gang. Hvordan ikke at blive overrasket over de maleriske 40 kvadratmeter.
Beskueren er sikkert også forbløffet over den dygtighed, hvormed kunstneren arbejdede med detaljerne. Hvor realistiske er figurernes stillinger og gestus.
Erik Bulatov. Maleri og tilskuere. 2011-2013. , Moskva.
Men han vil næppe føle, hvad Ivanov regnede med. 20 års arbejde førte ikke helt til, hvad kunstneren forventede.
Men mere om det senere. For det første om hvad der ellers ud over størrelsen gør den unik.
Hvad er det unikke ved "Kristi tilsynekomst for folket"?
Johannes Døberen påpeger over for mennesker den nærgående Kristus.
Ivanov valgte dette fragment fra Bibelen som hovedbilledet af sit liv af en grund.
Dette er en utrolig vigtig begivenhed, der opdelte kristenhedens historie i "før" og "efter".
Derfor ønsket om at træne hvert ansigt, enhver følelse. Ivanov var ivrig efter at vise os folks reaktion på sådan et øjeblik.
Nogen oplever glæde og håb om et bedre liv. Når alt kommer til alt, havde jøderne ventet på Messias komme i flere århundreder!
Alexander Ivanov. Kristi tilsynekomst for folket (detalje "Skælven").
Nogen begyndte straks at tvivle på, om dette var Messias. Og selvom Messias, lover det dem noget godt.
Alexander Ivanov. Kristi tilsynekomst for folket (detaljeret "Apostlene").
Og for nogle er Johns ord et slag mod stoltheden. For præster er denne Messias en unødvendig konkurrent.
Alexander Ivanov. Kristi tilsynekomst for folket. Detalje (farisæerne).
Hvert ansigt udtrykker specifikke følelser. Heri overgik Ivanov selvfølgelig sig selv og var forud for sin tid.
Det var trods alt ikke forventet af kunstneren. I den første halvdel af 1800-tallet var det akademisken, der styrede bolden. De er afdæmpede farver og helte med klart definerede roller. De oplever én, højst to følelser. Resten af karaktererne går i baggrunden, ofte med ligegyldige ansigter.
Og her er en hel symfoni af farver og følelser. Noget fra impressionismen. Når alle oplever deres egne følelser, som uden for kunstnerens vilje. Og alt dette understreges af utrolige farver.
For at du skal forstå, hvor meget Ivanov modsiger sig selv i teknikken, skal du se på hans tidlige værk "Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene."
Alexander Ivanov. Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene efter opstandelsen. 1834., Sankt Petersborg.
Dette er det unikke ved værket. Hun personificerer udviklingen i russisk maleri, som Ivanov alene gennemførte.
Usædvanlige detaljer om "Kristi tilsynekomst for folket"
På billedet er der på grund af heltenes omfang og mangfoldighed mange mysterier. Jeg vil dele de mest spændende.
1. En slaves grønne ansigt
Alexander Ivanov. Detalje af "Kristi tilsynekomst for folket" (slave).
Jeg har været vrangforestilling i lang tid. Engang sagde en kunstkritiker, at Ivanov bragte sit "fænomen" ufærdigt. Og det grønne ansigt af en slave i midten af mængden er resultatet af denne ufuldstændighed. Og jeg troede oprigtigt på denne version.
Men nu er min kritiske tænkning mere udviklet. Og på en eller anden måde ville jeg ikke tro på denne version.
Tænk selv: Ivanov besluttede at tage sit maleri fra Rom til Petersborg med tillid til, at kejseren ville erhverve det. Jeg satte endda prisen til 15.000 rubler.
Hvordan kunne han i dette tilfælde tillade sig ikke at færdigmale en af de centrale detaljer i billedet?
De, der har været i Tretyakov-galleriet, vil forstå, hvad jeg taler om. Når du står foran billedet, hviler dit blik direkte på slavens ansigt.
"Kristi tilsynekomst for folket" A. Ivanov i Tretyakov-galleriet (sal 10). Foto af V. Zhuravlev, 2015.
Så jeg besluttede at kigge efter andre versioner. Og kun en af dem forekommer mig den mest plausible.
I Kristi dage blev slavernes ansigter malet med dårligt afvasket maling. Dette gjorde det svært for deres flugtforsøg.
Enten spildte den uheldige tid på at vaske den forræderiske maling af, og det lykkedes dem at fange ham, eller også var han let genkendelig blandt frie borgere.
2. Farvefejl
Alligevel er der en vis ufuldstændighed i Ivanovs maleri. Kunstneren afsluttede ikke de detaljer, der ikke fangede beskuerens øje.
Se på den gamle mand til venstre. Stoffet på hans hofter er gråt. Samtidig spejler rødt tøj sig i vandet.
Alexander Ivanov. Detalje af "Kristi tilsynekomst for folket" (gammel mand).
Det er let at finde en forklaring på denne uoverensstemmelse. Før han begyndte at male dette enorme lærred, skabte Ivanov en meget mindre version. Det opbevares i det russiske museum.
Alexander Ivanov. Kristi tilsynekomst for folket (lille version). 1838. Russisk Museum, Sankt Petersborg.
På billedet ser vi lige et rødt stof på den gamle mand. Tilsyneladende blev stoffet af samme farve overført til et stort lærred.
3. Usædvanlige troende i tyk af træer
Du vil næppe se en mærkelig detalje, hvis du ikke kender til dens eksistens.
Alexander Ivanov. Kristi tilsynekomst for folket (med et indeks).
Se nærmere på de helt små figurer i tykkelsen af løvet. De opfører sig noget anderledes end personerne i forgrunden.
Alexander Ivanov. Troende midt blandt træerne (detalje af "Kristi tilsynekomst for folket").
Billedets hovedpersoner oplever forskellige følelser, men snarere overraskelse, glæde eller mistillid. Og disse mennesker rakte deres hænder ud: de er fulde af tro og en tørst efter at komme nærmere Kristus.
Det ser ud til, at de stadig (eller allerede) er langt fra Kristus. Fordi de vil blive født 100, 500, 1000 år efter de afbildede begivenheder. De er ikke længere i tvivl om betydningen af Kristi skikkelse. De ved allerede, hvad han gjorde for dem.
Hvorfor retfærdiggjorde "Kristi tilsynekomst for folket" ikke Ivanovs håb?
Ivanov var en drømmer. Samtidig var hans drømme storslåede. Han ønskede virkelig at male for at påvirke mennesker og gøre dem åndeligt rigere.
Han tildelte denne mission til "Kristi tilsynekomst for folket."
Engang mødte jøderne Messias. Og deres liv ændrede sig for altid. Kunstneren ønskede virkelig, at beskueren skulle føle alt det store i øjeblikket. For at maleriet skal forvandle hans åndelige verden.
Derfor viede han sig så fuldstændigt og i så lang tid til arbejdet. Drømmer om, at lærredet en dag vil hænge i et stort tempel og forbløffe sognebørn.
Men hvad skete der som resultat?
Vi ser en masse utroligt interessante detaljer. Men samlet set skaber de ikke det indtryk, som Ivanov håbede på.
Måske fordi han gik fra detaljer til generelt, og ikke omvendt?
Efter omkring 15 års arbejde forstod Ivanov allerede dette. Dette forklarer, at dens køling virker. Han lod sig rive med af et andet projekt og lavede mange akvareller med bibelske emner.
Alexander Ivanov. Akvarelskitse "Guds Moder, Kristi disciple og kvinder, der fulgte ham, se på krucifikset." Slutningen af 40'erne - begyndelsen af 50'erne af XIX århundrede. Tretyakov Gallery, Moskva.
Disse skitser er ikke længere en impressionisme. De er tættere på ekspressionismen og taler om Ivanovs evolution.
På et tidspunkt ville han videre. Han planlægger en tur til østen. De havde brug for penge. Og til sidst beslutter han sig for at sælge maleriet.
Men hans planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Da han vendte tilbage til Rusland med maleriet, blev Ivanov uventet syg af kolera og døde. Uden selv at vente på salget.
Maleriet blev købt af Alexander II for 13.000 rubler og sendte penge til kunstnerens familie.
"Kristi tilsynekomst for folket" ville under alle omstændigheder være forblevet ufuldstændig. Det var slet ikke kunstnerens død, der forhindrede færdiggørelsen af værket. På trods af at resultatet ikke levede op til Ivanovs forventninger, tog maleriet en meget vigtig plads i museet og i folks hjerter.
I kontakt med
1. I midten af kompositionen - Johannes Døberen, klædt i en kamelskind, pegende i Kristi retning. Ivanov skildrer her sandsynligvis en episode beskrevet i Matthæusevangeliet, hvor Johannes Døberen siger: ”Jeg døber jer i vand til omvendelse, men den, der følger mig, er stærkere end mig; Jeg er ikke værdig til at bære hans sko; Han vil døbe dig med Helligånden og ild” (Matt 3:11).
2. Til venstre bag Johannes er de kommende apostle: Johannes teologen, Andreas den førstekaldede, Peter og Nathanael (Bartolomæus) i turkise klæder, berømt for ordsproget: "Kan noget godt være fra Nazaret?" (Johannes 1:46).
3. Figuren af en gammel mand, der dukker op af vandet til venstre, er en allegori af det gamle Israel. Det er mærkeligt, at på billedet er lændeklædet af denne gamle mand gråhvidt, og rødt reflekteres i vandet. Hvorfor er ikke klart. Maleriets landskab er omgivelserne i den italienske by Subiaco, som Ivanov afgav som Palæstina.
4. En ung mand, der bestiger en strand - en allegori af Israel efter Jesu komme.
5. En gruppe siddende pilgrimme ser ikke Jesus på grund af en stor sten, de drejer spændt deres hoveder i retning af Johannes Døberens hænder. At dømme efter hovedbeklædningen er der ikke tale om israelere, men rejsende. De bærer bityniske hatte (stilen efter navnet på regionen Bithynien), som blev båret af de helleniserede (påvirket af græsk kultur) indbyggere fra de indre regioner i Lilleasien. Yderst til venstre i rejsehatten er Ivanovs selvportræt.
6. Trællen tager bundtet af sin herres tøj ad og lytter til Johannes Døberens prædiken. Ifølge Ivanov rørte talen slaven så meget og gav håb om løsladelse (Ivanov understregede dette punkt i forbindelse med stridighederne om afskaffelsen af livegenskab), at tårerne trillede fra hans røde øjne. Med udråbet "Se Guds Lam!" han forlod sit tøj og så tilbage. Hans herre, forstyrret af en sådan reaktion, beordrer med en bevægelse af sin højre hånd slaven til at vende tilbage til sine pligter. Slavens ansigt er grønligt: slaverne blev specielt smurt ind med dårligt afvasket maling for at forhindre deres flugt.
7. En svag adelig (at dømme efter den blå toga) jøde, berørt af Johannes' prædiken, forbløffet over hans sidste ord: "Se Guds Lam!", skynder sig med hjælp fra en ven for at rejse sig og se på Messias. Men hans assistent vender selv nysgerrigt tilbage mod Jesus og bremser derved bevægelsen for den ældre protektor, hvis ansigt kan ses med ærgrelse.
8. Denne unge mand vendte sig så energisk under indflydelse af Johannes ord i retning af Kristus, som om han bare ventede på dette. At dømme efter hans hudfarve er han en hellener, ikke en jøde. Hans knaldhvide tøj uden brune striber kan indirekte tyde på dette. Han tilhører sandsynligvis en mystisk religiøs sekt, der venter på Guds sendebuds ankomst. Sådanne sekter var populære blandt grækerne i Lilleasien på det tidspunkt.
9. Professor Ivan Astafyev (i et essay fra 1916) kommenterer følgende scene: "To andre skikkelser kom tilsyneladende knap op af vandet og var ved at gøre klar til at klæde sig på, men i samme øjeblik rørte Johannes' prædiken deres ører, og de var bange for blot at sige ét ord, og standsede. Skælven af tårer i øjnene, fuld af ømhed, kommer til udtryk i hele kroppens skælven. At denne mand blev rørt til dybden af sin sjæl, at han ser frelsende håb i profetens ord, at han er venlig og mild af hjertet, vil vi straks vide. Den unge mand, der ikke forstår den dybe betydning af prædikenen, lytter opmærksomt under påvirkning af en form for frygt, blandet med den nysgerrighed, der ligger i hans alder."
10. Til højre stiger de skriftkloge og farisæerne ned med lovens skrifter på deres hvide klæder. De vender sig bort fra Kristus, som om de besvarede Johannes Døberens ord: "Og jeg har set og vidnet, at denne er Guds Søn" (Joh 1:34). "Vi har en lov, og ifølge vores lov skal han dø, fordi han har gjort sig selv til Guds søn" (Joh 19:7).
11. I baggrunden skildrede Ivanov rejsende og romerske ryttere, som endnu ikke havde hørt prædikenen. De vender sig simpelthen om og følger den generelle bevægelse hos dem, der hørte Johannes Døberens ord. Kunstneren malede karakteren yderst til venstre i en brun tunika fra Nikolai Gogol. Han kommunikerede tæt med Ivanov i Italien, især om religiøse spørgsmål, og gav ham råd i processen med at male. Som Gogol bemærkede i et af sine breve, "søger Ivanov ikke kun ikke efter en professoral gestus og verdslige fordele, men han leder ikke engang efter noget, fordi han for længst er død for hele verden, bortset fra sit arbejde."
I 1831 sendte Kunstakademiet den unge maler Alexander Ivanov i praktik i Italien. Normalt fik eleverne til opgave at male et billede ud fra et antikt plot, men denne gang var situationen anderledes. Professorerne besluttede at bestille ham et maleri fra evangeliets historie - "Kristi tilsynekomst for folket." Bibelske emner blev anset for at være sværere at gennemføre og blev normalt ikke tildelt elever.
Turen varede i næsten 30 år, så kunstneren begyndte at blive glemt derhjemme. Hele denne tid arbejdede Ivanov hårdt. Han satte sig for at skildre Jordans bredder, hvorfra Johannes Døberen peger på de forsamlede jøder på Kristi skikkelse, der dukkede op på vejen - tidspunktet for mødet mellem Det Gamle Testamente og Det Nye Testamentes verdener, begyndelsen på en Ny æra. Kunstneren sparede ingen kræfter i arbejdet med naturen. Dusinvis af skitser, hundredvis af skitser, arbejde med modeller - Ivanov rekonstruerede møjsommeligt Det Nye Testamente Palæstina i Italien. En række historiske karakterer, som kun kunne findes på Judæas veje, var placeret amfiteatralsk på lærredet: fremtidige apostle, farisæere, saddukæere, velhavende jøder, romerske legionærer. Hver har et særligt ansigtsudtryk – hver reagerer på sin egen måde på Johannes Døberens ord.
Maleriet, som stod færdigt i 1857, vakte ikke megen offentlig interesse: Det var en tid med heftig debat om afskaffelsen af livegenskab, og religiøse temaer faldt i baggrunden. I juli 1858 døde Ivanov af kolera. Og næsten umiddelbart efter det købte kejser Alexander II værket for 15.000 rubler og præsenterede det som en gave til Rumyantsev-museet.
http: // www .vokrugsveta .ru / forfattere / 362 /
"Kristi tilsynekomst for folket" er et maleri af den russiske kunstner Alexander Andreevich Ivanov. Plottet i billedet er baseret på det første kapitel af Johannesevangeliet og det tredje kapitel af Matthæusevangeliet.
Alexander Ivanov. "Kristi tilsynekomst for folket." 1837-1857 olie på lærred. 540 × 750 cm.Tretyakov Gallery, Moskva
Det nittende århundrede i Rusland blev en tid med fornyelse og gentænkning på alle områder af livet og kulturen i det russiske samfund, innovation og maleri gik ikke forbi, et af de lyseste eksempler på dette var maleriet af Alexander Andreyevich Ivanov "The Appearance of Christ" til folket."
Det tog kunstneren næsten tyve år at skabe dette monumentale kunstværk, hvoraf det meste Ivanov tilbragte i Italien. Ud over maleriet har over 600 individuelle skitser overlevet den dag i dag, forud for hovedværket, som skildrer et bestemt fragment af lærredet mere detaljeret. Kunstneren kaldte plottet af maleriet "universelt", han stræbte efter at vise hele menneskeheden på et afgørende tidspunkt, der bestemmer dets skæbne.
I sit arbejde afveg kunstneren fuldstændigt fra den kunstneriske akademiske kanoner og satte som sit mål ikke kun billedet af en berømt historisk begivenhed, men også transmissionen gennem den af vigtige tankevækkende kristne ideer og forskellige menneskers reaktioner på dem. Kunstneren fuldendte sin afgang fra den akademiske optræden ved ikke at fokusere på den menneskelige krop, men på hans ansigt og følelsesmæssige oplevelser.
Så plottet af billedet er baseret på den bibelske historie om Kristi første optræden blandt folket. Alexander Andreevich betragtede dette øjeblik som det vigtigste, kan man sige, grundlæggende i kristendommens historie. Det var efter at folk så Jesus med deres egne øjne, at menneskehedens moralske forbedring begyndte, viden om den sande mening med livet.
Handlingen foregår på bredden af Jordanfloden, hvor de første tilhængere af den nye religion - kristendommen - blev renset for deres synder.
Johannes Døberen. Den centrale figur på lærredet er Johannes Døberen, til hvem Gud allerede har fortalt om Frelserens komme til jorden. Maleriet skildrer præcis det øjeblik, hvor Johannes første gang med egne øjne så Jesus Kristus nærme sig ham. Hans hver gestus, hver streg i hans ansigt ånder bogstaveligt talt inspiration og spænding, her er han det øjeblik, hvor profeten ventede på sin Messias!
Apostle. Ved siden af profeten er apostlene, Frelserens fremtidige disciple, som efter sin opstandelse vil udbrede den gode nyhed om Jesu Kristi jordiske liv over hele verden.
Dreng og gammel mand. Yderligere to karakterer i billedet dukker op fra Jordans vande - en ung dreng og en gammel mand, der opmærksomt lytter til profetens ord, kigger drengen ud bag mængden med interesse og entusiasme for at se nærmere på Messias. Her er de - dem, der allerede har troet på Kristus Frelseren.
Troende. På den anden side af Johannes Døberen er mennesker i forskellige aldre, hvoraf nogle allerede har renset sig selv i vandet i den hellige flod, mens andre netop samles. På nogle af dems ansigter ser vi glæde, og på andres ansigter - vantro, de tvivler stadig på rigtigheden af historierne om Messias.
Slave. Separat, lad os sige om figuren af en slave, der serverer tøj til sin herre. Hans billede er næsten det mest farverige i hele billedet. En hel række af følelser vises på hans ansigt: fra mistillid og forvirring til glæde, følelser og glæde. Du kan være sikker på, at denne slave senere blev en ivrig tilhænger af den nye religion, så stærke er følelserne i ham forårsaget af Johannes Døberens ord og Messias' tilsynekomst.
Jesus Kristus. Det centrale led i denne kæde af forskellige menneskelige karakterer og stemninger er Jesus Kristus selv, som befinder sig langt fra alle figurerne på billedet. Hans skikkelse er fuld af storhed, men hans ansigt er dårligt synligt, da forfatterens mål var at vise folks reaktion på Frelserens komme, og ikke ham selv. Måske gjorde Ivanov silhuetten af Jesus lidt sløret, også fordi selve kristendommen for mennesker i dette øjeblik er noget ubegribeligt sublimt og mystisk.
Den dybe symbolik og filosofiske betydning af maleriet "Kristi tilsynekomst for folket" var ikke umiddelbart klar for den brede offentlighed, først blev Ivanovs arbejde modtaget ret koldt. Samfundet er vant til at se heltemod i enhver form i kunsten, mens kunstneren skildrede rigtige mennesker med rigtige følelser, det var noget sludder! Dette er endnu ikke gjort i maleriet blev observeret. Ivanovs maleri var forud for sin tid, så kun efterkommere kunne sætte pris på det.
Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858)
russisk kunstner, akademiker; skaberen af værker om bibelske og antikke mytologiske emner, en repræsentant for akademiismen.
Alexander Andreevich Ivanov var den første kunstner, der før han begyndte at arbejde, besluttede sig for grundigt at studere alle funktionerne på stedet og den æra, som han skulle skildre. Han undersøgte et stort antal arkæologiske og historiske kilder, herunder evangeliet, såvel som gamle vægmalerier og ikoner, der har overlevet den dag i dag.
Som kunstner udførte han et kolossalt værk, hvis resultater vi kan se i maleriet "Kristi tilsynekomst for folket." Selv landskabet, kopieret fra den italienske natur, der minder meget om den palæstinensiske, er afbildet med en utrolig nøjagtighed.
Kæmpe fortjeneste af forfatteren og i en dyb forståelse af menneskelig psykologi. Ivanov ledte efter hver deltager i billedet blandt rigtige mennesker, ledte efter de træk og udseende, han havde brug for, skrev derefter en skitse fra ham, og efter de indledende skitser bragte han deltageren ind i billedets generelle plot og tilføjede de nødvendige følelser til Hej M.
Dette arbejde blev udført af kunstneren mesterligt! Når man ser på lærredet, er det umuligt at tro, at kunstneren ikke så alt, hvad der skete i virkeligheden. Så subtilt lagde han mærke til de psykologiske egenskaber hos hver af deltagerne i plottet.
Forresten er en af karaktererne på lærredet, der ligger ikke langt fra Frelseren, Nikolai Vasilyevich Gogol, en ven af kunstneren. Ligheden med forfatteren er især mærkbar i skitserne forud for maleriet.
Ivanov døde af kolera. Han blev begravet i St. Petersborg på Novodevichy-kirkegården. I 1936 blev han genbegravet med overførslen af monumentet til Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.
Maleriets skæbne
I maj 1858 besluttede Ivanov at sende maleriet til Sankt Petersborg og optræde der med det. Midlerne til transporten af maleriet blev doneret af storhertuginden Elena Pavlovna. Demonstration af malerier, skitser og skitser til det blev arrangeret i en af kunstakademiets haller, udstillingen gjorde et stærkt indtryk på offentligheden.
Alexander Ivanov døde den 3. juni (15), 1858. Et par timer efter hans død blev "Kristi tilsynekomst for folket" købt af kejser Alexander II for 15 tusind rubler. Kejseren bragte lærredet som gave til Rumyantsev-museet, som snart flyttede fra Skt. Petersborg til Moskva (til Pashkov-huset). En særlig pavillon blev bygget til maleriet.
Da museet blev opløst i 1925, blev værket overført til Statens Tretyakov-galleri. Der var dog ikke plads til sådan et maleri. Spørgsmålet opstod om rummet til lærredet. Projektet med bygningen på Krymsky Val omfattede især en hal til Ivanovs maleri. Ikke desto mindre blev det besluttet at vedhæfte hallen til hovedbygningen i Lavrushinsky-banen. I 1932 indtog lærredet det sted, hvor det er nu.
Skitser og studier til maleriet opbevares i Statens Tretyakov-galleri og Statens Russiske Museum.
