En soldat kom og en tåre trillede ned. Historien om en sang

"Fjender brændte deres hjem" ("Praskovya") er en populær sovjetisk sang af Matvey Blanter (musik) og Mikhail Isakovsky (tekst), der beskriver følelserne hos en soldat, der vender tilbage fra krigen. Kompositionen er bygget i form af en monolog af en kæmper over sin afdøde hustrus grav.

Lyt til sangen "The Enemies Burned Their Home" online fremført af Mark Bernes

Download sangen i mp3-format gratis

Se videoen

Historien om oprettelsen af ​​sangen "Fjender brændte deres hjem"

Digtet "Praskovya" blev skrevet af Isakovsky i 1945. Det følgende år blev digtet offentliggjort i magasinet "Znamya". Der blev han set af Alexander Tvardovsky, som henvendte sig til Blanter med et forslag om at sætte musik af Mikhail Vasilyevichs skabelse. Ideen blev ikke forstået af forfatteren til "Praskovya", som anså digtet for langt og ubelejligt at fremføre i sangformat. Men Blanter insisterede...

Snart blev sangen fremført i radioen af ​​Vladimir Nechaev, hvorefter kompositionen stod over for næsten 15 års officiel glemsel på grund af, hvad myndighederne anså for at være overdreven "pessimisme". Isakovsky huskede senere:

Af en eller anden grund var litterære og musikredaktører oprigtigt overbevist om, at sejren gjorde tragiske sange upassende, som om krigen ikke havde bragt frygtelig sorg til mennesker. Det var en form for besættelse. Man græd endda, mens han lyttede. Så tørrede han sine tårer og sagde: "Nej, det kan jeg ikke." Hvad kan du ikke? Kan du holde tårerne tilbage? Det viser sig, at han "ikke" kan gå glip af det i radioen ...

Kritikere fordømte digtet for at sprede dekadente og pessimistiske følelser. "Praskovya" blev slettet fra det officielle scenerepertoire i et langt halvandet årti. Samtidig "vandrede" bard-versioner af kompositionen rundt i landet.

Genfødslen af ​​sangen "Enemies burned their home"

Udseendet af "Praskovya" på den officielle scene fandt sted takket være Mark Bernes, der vovede at udføre det ved en af ​​hovedstadens koncerter. Efter det sidste vers -

"Soldaten blev fuld, en tåre trillede ned,

En tåre af uopfyldte håb,

Og der var en glød på hans bryst

Medalje til byen Budapest"

Salen brød ud i længerevarende klapsalver. Blanter-Isakovskys skabelse "gik til folket." I 1965 tilbød Marshal Vasily Chuikov en "skulder af støtte", da han bad om at fremføre en sang ved Blue Light.

Kompositionen blev inkluderet i deres repertoire af snesevis populære kunstnere, dog er Bernes version stadig den mest genkendelige.

I de sidste år En tilpasning af "Praskovya" skabt af en af ​​de hjemmedyrkede digtere, som begynder med ordene:

»Soldaten sad og røg en cigar.

Trofægrammofonen spillede,

Og på hans bryst lyste det

Medalje til byen Washington..."

Tekst og tekst til sangen "Enemies burned their home"

Fjender brændte mit hjem ned

De dræbte hele hans familie

Hvor skal soldaten gå hen nu?

Hvem skal jeg bære min sorg til?

Soldaten gik i dyb sorg

Ved krydset mellem to veje

Fandt en soldat i et vidt felt

Græsbevokset bakke

Soldaten står og ligner en klump

Sad fast i halsen

sagde soldaten

Mød Praskovya

Hendes mands helt

Forbered et måltid til gæsten

Dæk et bredt bord i hytten

Din dag, din hjemkomstferie

Jeg kom til dig for at fejre

Ingen svarede soldaten

Ingen mødte ham

Og kun en varm sommeraften

Rystede gravgræsset

Soldaten sukkede og tilpassede sit bælte.

Han åbnede sin rejsetaske

Jeg satte en flaske bitter

På den grå gravsten

Døm mig ikke Praskovya

Hvorfor kom jeg sådan til dig

Jeg ville drikke for dit helbred

Og jeg må drikke for freden

Venner og veninder vil finde sammen igen

Men vi mødes aldrig igen

Og soldaten drak af et kobberkrus

Halvdelen af ​​vinen med vemod

Han drak soldater tjener af folket

Og han talte med smerte i hjertet

Jeg har været hos dig i fire år

Jeg erobrede tre magter

Soldaten var fuld, og en tåre trillede

Tåre af uopfyldte håb

Og der var en glød på hans bryst

Medalje til byen Budapest

Medalje til byen Budapest

Denne sang har ikke simpel skæbne. Skrevet kort efter krigens afslutning, blev den kun spillet én gang i radioen og blev derefter ikke opført i omkring... femten år.

…Engang mødte komponisten Matvey Blanter Alexander Tvardovsky.
- Gå til Misha (som digterne kærligt kaldte Mikhail Vasilyevich Isakovsky, selvom mange af dem var yngre end ham). Han skrev vidunderlige tekster til sangen.

M.I.Blanter

Helten fra socialistisk arbejde, folks kunstner USSR M.I. Blanter og helten fra socialistisk arbejde M.V. Isakovsky havde et langsigtet kreativt venskab; de skrev meget sammen gode sange. Her kan du læse om dem:

Komponist Blanter og digter Isakovsky

Men denne gang begyndte Isakovsky at benægte på alle mulige måder og sagde, at digtene ikke var sange, for lange, for detaljerede osv. Blanter insisterede dog.

Lad mig se disse vers. Isakovsky var utroligt forbløffet, da han noget tid senere fandt ud af, at Blanter havde komponeret musikken.

Men, som vi allerede sagde, sangen lange år blev ikke hørt hverken i luften eller på koncertscene. Hvad er der galt?

Her er hvad M. Isakovsky sagde om det:

M.V. Isakovsky

"Redaktørerne - litterære og musikalske - havde ingen grund til at beskylde mig for noget som helst. Men af ​​en eller anden grund var mange af dem overbevist om, at Victory udelukkede tragiske sange, som om krigen ikke havde bragt frygtelig sorg til folket. Det var en form for psykose, en besættelse. Generelt er de ikke dårlige mennesker, de veg uden at sige et ord fra sangen. Der var en, der endda lyttede, græd, tørrede sine tårer og sagde: "Nej, det kan vi ikke." Hvorfor kan vi ikke? Græd ikke? Det viser sig, at vi "ikke kan gå glip af en sang på radioen."

Hvis sangen er denne kreativ tandem"I skoven ved fronten" blev straks værdsat af landets ledelse, men skæbnen for digtet "Fjenderne brændte den indfødte hytte..." ("Praskovya"), skrevet i 1945, først udgivet i nr. 7 af Znamya-magasinet i 1946, var meget vanskeligt. Det blev set som "unødvendig pessimisme." Og sangen udført i radioen af ​​V. Nechaev blev ikke længere udsendt.

Dette fortsatte indtil 1960. Den populære filmkunstner og udøver af sovjetiske sange Mark Bernes blev inviteret til at deltage i opførelsen af ​​Moscow Music Hall "When the Lights Come On." Talrige tilskuere fyldt Grønt Teater Central Park of Culture and Culture opkaldt efter. M. Gorky, hvor premieren på forestillingen fandt sted, var de i løbet af varietéen i humør til et sjovt, underholdende skue. Der var sange, der matchede dette skuespil. Men så kom Bernes ind på scenen. Han gik hen til mikrofonen og sang:

Fjender brændte mit hjem ned,
De dræbte hele hans familie.
Hvor skal soldaten gå hen nu?
Hvem skal jeg bære min sorg til?

Først var der rådvildhed i salen, men så var der absolut stilhed. Og da sangerinden var færdig, lød der tordnende klapsalver. Succesen oversteg alle forventninger!

Fra denne dag begyndte i det væsentlige livet for denne vidunderlige sang. "Praskovya" (som det nogle gange kaldes) fik bred anerkendelse, især blandt tidligere frontlinjesoldater. Mange af dem opfattede det som en historie om deres svære skæbne.

Her er nogle uddrag fra deres breve, som sangeren modtog:

”I dag lyttede jeg i radioen, ikke for første gang, til en sang fremført af dig, som for mig er min biografi. Ja, sådan kom jeg! "Jeg erobrede tre magter!" Der er medaljer og ordrer på bordet. Og blandt dem er en medalje til byen Budapest. Og det vil være en belønning for mig, hvis du sender mig teksten til en sang, der slutter med ordene: "Og på hans bryst skinnede en medalje for byen Budapest."

"Jeg hørte en sang fremført af dig om, hvordan en soldat vendte tilbage fra fronten, men han havde ingen kære - så det var med mig. Jeg var også nødt til at drikke et glas vin med tårer i øjnene i graven i den ødelagte grav, hvor min mor døde i bombningen."

"Skriv venligst ordene i sangen til mig. Jeg vil huske dig for evigt og huske dig med et venligt ord. Det begynder sådan: "de brændte en hytte ned i landsbyen ..." Generelt kom der en soldat, og alles huse blev ødelagt. Jeg er ikke længere ung, kære kammerat, men jeg kan ikke glemme din sang."

Og her er, hvad Mikhail Vasilyevich Isakovsky skrev til Mark Bernes:
"Jeg har længe tænkt mig at skrive til dig, men som du kan se, er jeg først nået til det nu.

Faktum er, at tilbage i de dage, hvor vi fejrede tyveårsdagen for sejren over Nazityskland, hørte jeg i din optræden en sang af Matvey Blanter, skrevet til mine ord - "Fjenderne brændte min indfødte hytte ned."

Du præsterede suverænt - med stort talent, med stor smag, med dyb indsigt i selve essensen af ​​værket. Du chokerede simpelthen millioner af tv-seere, fik dem til at opleve alt, hvad der bliver sagt i den sang, du sang...

Og jeg vil gerne udtrykke min dybeste taknemmelighed til dig for den fremragende fremførelse af sangen, for forståelsen af ​​den, for meget korrekt fortolkning indhold, for det faktum, at du formidlede betydningen af ​​sangen til enhver lytter..."

Jeg vil gerne afslutte denne historie om sangen med Alexander Tvardovskys ord:
“Isakovskys fantastiske efterkrigsdigt, som blev bredt kendt sang"Fjender brændte deres egen hytte", en kombination af traditionel sang, endda stiliserede teknikker med banebrydende tragisk indhold. Med hvilken lakonisk og igen stille kraft formidles det sejrende folks store mål af lidelse og opofrelse i deres retfærdige krig mod fjendens invasion her i billedet af en bitter soldats sorg.

Og hvilket tegn på historisk tid og folks hidtil usete bedrifter - folkenes befrier fra det fascistiske åg - er præget af denne endeløse begravelsesfest på hans hustrus grav:

Han drak - en soldat, en folkets tjener,
Og med smerte i hjertet sagde han:
"Jeg har været til dig i fire år,
Jeg erobrede tre magter..."

Soldaten blev fuld, en tåre trillede ned,
En tåre af uopfyldte håb,
Og der var en glød på hans bryst
Medalje til byen Budapest.

Her er et fragment fra Evgeny Yevtushenkos artikel om M. Isakovsky fra hans (E. Yevtushenkos) antologi:

"Og endelig, i 1945, skrev Isakovsky sit mest gennemtrængende digt, "Fjenderne brændte deres egen hytte ...", som legemliggjorde alt, hvad titusindvis og måske hundredtusindvis af soldater følte - Europas befriere, men ikke befrierne. af sig selv. Så snart denne sang kaldet "Praskovya" blev hørt i radioen én gang, blev den skandaløst forbudt til yderligere fremførelse, selvom folk skrev tusindvis af breve til radioen og bad om at den blev gentaget. "Halvdelen af ​​vinen og halvdelen af ​​sorgen" faldt imidlertid ikke i smagen af ​​Tsekovsky- og Purovsky-prædikanter af optimisme, hjerteløse af iver. Forbuddet varede i halvandet årti, indtil Mark Bernes i 1960 vovede at optræde "Praskovya" på Luzhniki Sports Palace. Inden han begyndte at synge, læste han indledningen med kedelig stemme, som prosa: ”Fjenderne brændte min indfødte hytte ned. De ødelagde hele hans familie.” Det fjorten tusinde store publikum rejste sig efter disse to linjer og stod og lyttede til sangen til slutningen. Det blev forbudt mere end én gang, med henvisning til veteranernes angiveligt indignerede mening. Men i 1965 blev helten fra Stalingrad, marskal V.I. Chuikov bad Bernes om at fremføre den på Blue Light og dække sangen med hans berømte navn.

Sangen blev ikke populær og kunne ikke blive det, men i den dyrebare fremførelse af Bernes, som kritikerne giftigt kaldte den "stemmeløse hvisker", blev den et folkelyrisk rekviem.

Blanter skrev mere end 20 sange – som ingen andre – baseret på Isakovskys digte. "Det var overraskende nemt at skrive til Isakovskys digte," huskede han. - Til de mest tilsyneladende svære. Og kreativt forstod vi straks hinanden. Her er et eksempel. Jeg møder i nærheden af ​​vores hus, på Gorky Street (Isakovsky og jeg boede dengang kun på forskellige etager) Alexander Trifonovich Tvardovsky. Han siger begejstret: "Gå hurtigt til Misha, han skrev vidunderlige digte. Jeg er overbevist om, at hvis du tager den, får du den sang, der er rigtig..." Jeg gik op til Isakovsky, og han læste for mig... "Fjenderne brændte hans hjem, ødelagde hele hans familie. Hvor skal en soldat tage hen nu, hvem skal han bære sin sorg til?” osv. Og så syntes han endda at undskylde: ”Selvfølgelig forstår Sasha ikke noget om denne sag. Der er et helt ark af ord her. Hvilken slags sang vil alt dette passe ind i?" Men en time senere, allerede hjemme hos mig, lyttede Isakovsky til vores sang."

Det er umuligt at adskille sangens rod, poetisk tekst dette mesterværk af russisk poesi i det tyvende århundrede. - "Fjender brændte deres hjem ...", fra M. Blanters musik. I opfattelsen er sangen uadskillelig fra Mark Bernes stemme. Det var Bernes, der faktisk brød traditionen med at ignorere denne sang. I 1960, ved opførelsen af ​​Moscow Music Hall "When the Stars Light Up", udførte kunstneren det foran adskillige tilskuere, der fyldte det grønne teater i Central Park of Culture and Culture opkaldt efter. M. Gorky, i humør til et underholdende show. Efter de allerførste replikker var der absolut stilhed i salen, som så endte med et uophørligt bifald.

Digteren Mikhail Isakovsky skrev disse gennemtrængende linjer, som de siger, varmt i hælene - i 1945, da krigen sluttede, og frontlinjesoldaterne begyndte at vende hjem. Og det, der ventede dem dér, var ikke kun glæde over sejren. Og også tårer. Nogle får glædestårer ved at møde familie og venner, der har ventet på deres fædre og sønner. Og for nogle er der tårer af sorg og tab af dem, der ikke var bestemt til at overleve, selv bagved.

Fjender brændte mit hjem ned,

De dræbte hele hans familie.

Hvor skal soldaten gå hen nu?

Hvem skal jeg bære min sorg til?

Mange mennesker betragter denne sang som en folkesang. Faktisk hans dyb følelse og ordenes kunstløshed giver genlyd folkelige kompositioner. Plottet om en tragisk tilbagevenden til sit hjemland efter militærtjeneste var meget almindelig i soldatens sang. En kriger kommer efter at have tjent i 25 år og finder kun ruiner på stedet for sin indfødte hytte: hans mor er død, hans unge kone er blevet gammel, der er ingen marker. mandlige hænder tilgroet med ukrudt.

Soldaten gik i dyb sorg

Ved krydset mellem to veje,

Fandt en soldat i en fjern mark

En bakke bevokset med græs.

Hvorfor ændrer så simple ord sjælen så dybt? For efter den frygtelige blodige krig med tysk fascisme blev dette plot gentaget millioner af gange med millioner sovjetiske folk. Og de følelser, der greb sangens helt, blev oplevet af næsten alle beboere i vores store land.

"Jeg hørte en sang fremført af dig om, hvordan en soldat vendte tilbage fra fronten, men han havde ingen kære - det var, hvad der skete for mig. Jeg var også nødt til at drikke et glas vin med tårer i øjnene i graven i den ødelagte grav, hvor min mor døde i bombeattentatet,” skrev frontsoldaten til sig selv. berømt performer sange, til den vidunderlige sanger Mark Bernes.

Soldaten står – og som klumper

Sad fast i halsen.

Soldaten sagde: "Mød, Praskovya,

Helt - hendes mand.

Server et måltid for gæsten,

Placer et bredt bord i hytten.

Din dag, din hjemkomstferie

Jeg kom til dig for at fejre..."

Digtet blev først offentliggjort i 1946 i magasinet "Znamya". Forfatteren kunne ikke engang forestille sig, at hans simple digte kunne blive en sang, og at folk ville elske sangen så højt. Den berømte digter Alexander Tvardovsky viste Isakovskys komposition til komponisten Matvey Blanter med ordene: "En vidunderlig sang kan komme ud!" Det var som at se ud i vandet: Blanter skrev en så inderlig musik til at akkompagnere de inderlige ord, at næsten alle redaktører - både musikalske og litterære - som lyttede til sangen var enige: værket er vidunderligt! Men de lod mig ikke gå i radioen.

”Generelt er de ikke dårlige mennesker, de veg uden at sige et ord fra sangen. Der var endda én, huskede Mikhail Isakovsky senere, som lyttede, græd, tørrede sine tårer og sagde: "Nej, det kan vi ikke." Hvorfor kan vi ikke? Græd ikke? Det viser sig, at vi "ikke kan gå glip af en sang på radioen." Det viser sig, at sangen var i meget stærk dissonans med den herskende stemning i samfundet på det tidspunkt: bravour, sejrrig! Og jeg ønskede virkelig ikke at genåbne uhelede sår - så var mange "af en eller anden grund overbevist om, at Victory udelukkede tragiske sange, som om krigen ikke bragte frygtelig sorg til folket. Det var en form for psykose, en besættelse,” forklarer Isakovsky. Digtene blev kritiseret for at "sprede pessimistiske følelser."

Ingen svarede soldaten

Ingen mødte ham

Og kun den stille sommervind

Jeg rystede gravgræsset.

Sangen skylder sin anden fødsel til den vidunderlige Mark Bernes. I 1960 besluttede han at opføre den stor koncert på Sportspaladset i Luzhniki. Det var en reel risiko: at synge en forbudt sang, og endda ved et bravourunderholdningsbegivenhed. Men et mirakel skete - efter de første linjer af recitativ, udtalt med kunstnerens kedelige "ikke-syngende" stemme, rejste de 14.000 personer sig, og der var død tavshed. Denne stilhed fortsatte i flere øjeblikke, da de sidste akkorder i sangen lød. Og så bragede salen ud i klapsalver. Og det var en ovation med tårer i øjnene...

Og efter, på personlig anmodning fra krigshelten Marshal Vasily Chuikov, blev sangen fremført på fjernsynet "Ogonyok", den blev virkelig populær.

Soldaten sukkede, justerede sit bælte,

Han åbnede sin rejsetaske,

Jeg satte en flaske bitter

På den grå gravsten:

"Døm mig ikke, Praskovya,

At jeg kom til dig sådan her:

Jeg ville drikke for dit helbred,

Og jeg må drikke for freden.

Venner og veninder vil finde sammen igen,

Men vi mødes aldrig igen..."

Og soldaten drak af et kobberkrus

Halvdelen af ​​vinen med vemod.

Mark Bernes' præstation anses for eksemplarisk. Det er i hans fortolkning, at sangen stadig lyder i dag. Men personligt var jeg chokeret over en anden præstation - af Mikhail Pugovkin. Hvis Mark Bernes optræder i sangen som fortæller, som vidne om menneskelig sorg, så leder Mikhail Pugovkin sin fortælling i første person på vegne af selve soldaten, der drak "af et bittert krus vin med halvt og halvt af sorg ."

Vi, publikum, er vant til at se dette vidunderlig kunstner i komiske roller, og få mennesker ved, at hans tristhed er ægte, led. Kun to dage efter starten af ​​den Store Fædrelandskrig den dengang begyndende kunstner Mikhail Pugovkin meldte sig frivilligt til at gå til fronten. Tjenestegjorde i 1147. Infanteriregiment som spejder! I efteråret 1942 blev han alvorligt såret i benet. I nærheden af ​​Voroshilovgrad (nu er det Lugansk - fantastiske vendinger i historien!). På grund af begyndelsen af ​​koldbrand mistede han næsten sit ben. Tildelt Order of the Patriotic War, II grad.

Han drak - en soldat, en folkets tjener,

Og med smerte i hjertet sagde han:

"Jeg har været til dig i fire år,

Jeg erobrede tre magter..."

Soldaten blev fuld, en tåre trillede ned,

En tåre af uopfyldte håb,

Og der var en glød på hans bryst

Medalje til byen Budapest.

FJENDER BRÆNDTE DERES HJEM

Musik af Matvey Blanter
Ord af Mikhail Isakovsky

Fjender brændte mit hjem ned,
De dræbte hele hans familie.
Hvor skal soldaten gå hen nu?
Hvem skal jeg bære min sorg til?

Soldaten gik i dyb sorg
Ved krydset mellem to veje,
Fandt en soldat i et vidt felt
En bakke bevokset med græs.

Soldaten står – og som klumper
Sad fast i halsen.
sagde soldaten. "Mød, Praskovya,
Helt - hendes mand.

Forbered et måltid til gæsten
Dæk et bredt bord i hytten.
Din dag, din hjemkomstferie
Jeg kom til dig for at fejre..."

Ingen svarede soldaten
Ingen mødte ham
Og kun den varme sommervind
Jeg rystede gravgræsset.

Soldaten sukkede, justerede sit bælte,
Han åbnede sin rejsetaske,
Jeg satte en flaske bitter
På den grå gravsten:

"Døm mig ikke, Praskovya,
At jeg kom til dig sådan her:
Jeg ville drikke for dit helbred,
Og jeg må drikke for freden.

Venner og veninder vil finde sammen igen,
Men vi mødes aldrig igen..."
Og soldaten drak af et kobberkrus
Halvdelen af ​​vinen med vemod.

Han drak - en soldat, en folkets tjener,
Og med smerte i hjertet sagde han:
"Jeg har været til dig i fire år,
Jeg erobrede tre magter..."

Soldaten blev fuld, en tåre trillede ned,
En tåre af uopfyldte håb,
Og der var en glød på hans bryst
Medalje til byen Budapest.

russere Sovjetiske sange(1917-1977). Comp. N. Kryukov og Y. Shvedov. M., "Art. lit.”, 1977

En anden titel er "Praskovya". Per linje "Tåre af uopfyldte håb" Sangen blev straks forbudt og blev først fremført i 1960. I Central Park kultur og rekreation var der en underholdende koncert i Moskva, der var mange unge mennesker der. I anden del kom Mark Bernes ud, sagde et par ord og sang denne sang på eget ansvar. Men spontant blev dette digt (som et digt udgivet - det var sangen, der var forbudt) opført blandt folket før af forskellige passende motiver.

Inkluderet i filmen "Mirror for the Hero" (instruktør Vladimir Khotinenko, 1987): to mennesker befinder sig fra midten af ​​1980'erne (begyndelsen af ​​Perestrojka) til Stalins 1949, og senere synger en af ​​dem - ingeniør Andrei - denne sang over vodka, og den blinde harmonikaspiller Sashka siger med tårer: "Jeg vidste, at der skulle være sådan en sang... En tåre af uopfyldte håb... Det her handler om mig..."

Marshal Zhukovs yndlingssang.

Sangskriver. Udgave 4. Sange om revolution og borgerkrig. M., V. Katansky Publishing House, 2002.

Fjender brændte mit hjem ned,
De dræbte hele hans familie.
Hvor skal soldaten gå hen nu?
Hvem skal jeg bære min sorg til?

Soldaten gik i dyb sorg
Ved krydset mellem to veje,
Fandt en soldat i et vidt felt
En bakke bevokset med græs.

Soldaten står – og som klumper
Sad fast i halsen.
Soldaten sagde: "Mød, Praskovya,
Helt - hendes mand.

Forbered et måltid til gæsten
Dæk et bredt bord i hytten, -
Din dag, din hjemkomstferie
Jeg kom til dig for at fejre..."

Ingen svarede soldaten
Ingen mødte ham
Og kun den varme sommervind
Jeg rystede gravgræsset.

Soldaten sukkede, justerede sit bælte,
Han åbnede sin rejsetaske,
Jeg satte en flaske bitter
På den grå gravsten.

"Døm mig ikke, Praskovya,
At jeg kom til dig sådan her:
Jeg ville drikke for dit helbred,
Og jeg må drikke for freden.

Venner og veninder vil finde sammen igen,
Men vi mødes aldrig igen..."
Og soldaten drak af et kobberkrus
Halvdelen af ​​vinen med vemod.

Han drak - en soldat, en folkets tjener,
Og med smerte i hjertet sagde han:
"Jeg har været til dig i fire år,
Jeg erobrede tre magter..."

Soldaten blev fuld, en tåre trillede ned,
En tåre af uopfyldte håb,
Og der var en glød på hans bryst
Medalje til byen Budapest.

Analyse af digtet "Fjender brændte deres hjem" af Isakovsky

Mange digtere og forfattere berørte militære og efterkrigstemaer i deres værker og afspejlede i dem rædslerne ved det, der skete. Mikhail Isakovsky ignorerede ikke dette emne og skrev i 1945 et værk om en soldat, hvis hjem og familie blev ødelagt. Værket var genstand for censur i mange år, da man mente, at sejren og glæden ved den ikke skulle være ledsaget af triste noter af sorg og fortvivlelse.

Værket er skrevet i genren af ​​en historie på vers. Den beskriver en soldat, der vender tilbage fra krigen – og hans smerte fra erkendelsen af, at der ikke var nogen steder at vende tilbage. Hans hjem blev ødelagt af hans fjender, og i stedet for hans elskede kone Praskovya bliver han kun mødt af en gravhøj. Og der bliver ikke dækket bord til sundhed, ingen venner og veninder - kun en soldat og en grav, og et kobberkrus vin. Og du skal slet ikke drikke for helbredet, men for freden. Men han gik med tanken om at vende tilbage, han erobrede de "tre magter", og holdt kun fast ved tanken om hjem. Men hverken tilbagekomsten eller medaljen "For Budapest" er glædeligt - og kun uopfyldte håb er tilbage for soldaten.

Digtet er slående ved, at der ikke er nogen udsmykning i det - det er de barske efterkrigsrealiteter, hvor folk i stedet for glæden over sejren og tilbagevenden kun følte bitterheden over tabet af deres kære mennesker. Ikke kun familier mistede soldater – nogle gange havde soldaterne selv, ligesom værkets helt, ingen steder at vende tilbage. Samtidig understreger digteren dybden af ​​sin sorg og beskriver den meget med enkle ord. Det faktum, at soldaten drikker vin, er hans forsøg på at "fejre" sin tilbagekomst, fordi flasken blev gemt for at drikke sig til sejren med sin kone. Da han bliver tvunget til at drikke for hvilen, fortynder han den drukket vin med sorgen over tabet. Soldaten udtrykker dog sine følelser med tilbageholdenhed – krigen ramte også ham. Denne tilbageholdenhed er den russiske mands værdighed, som har oplevet meget i sin levetid og gav frie tøjler til åbne følelser, snarere i glæde, men som ikke tillod sorgen at manifestere sig fuldt ud selv i ensomhed.

Værket er skrevet i jambisk tetrameter med krydsrim. Rimet bruges ligeligt maskulint og feminint, vekslende mellem hinanden. Denne struktur giver digtet sang og folklore motiver.

Forfatteren bruger enkle tilnavne, der er forståelige for alle - indfødt hytte, gravgræs, uopfyldte håb. Metaforiske udsagn bruges også - vin med tristhed på midten, en bitter flaske. For at forbedre den følelsesmæssige komponent bruges anafora og antitese.