Hele den mandlige befolkning i Ukraine, Rusland og Hviderusland tørrer ud over dem. Almindelige ukrainske piger, med forskellig uddannelse, med forskellige hjørner vores Batkivshchyna, var i stand til at erobre denne eller den del af verden.

Landets stolthed, verden visitkort Ukraine og vi kunne ikke lade være med at være opmærksomme på de smukkeste og mest talentfulde. OFFICEPLANKTON præsenterer stolt 10 af de fleste smukke sangere vores elskede Ukraine.

Alena Vinnytska

En brutal rocker - det svarer Alena til. Det vandt popularitet takket være det mest succesrige projekt i 2000 - gruppen " Via Gra“, Hvor hun sang sammen med andre charmerende damer: Nadezhda Granovskaya og Anna Sedokova. Det mest slående ved Via Gra-gruppen var, at de ud over smukke piger i sexede outfits sang virkelig hitsange og ikke billig russisk popmusik. Det var disse ting, der fik mændene til at forelske sig i ukrainsk popmusik, og der var en grund ...

Du sidder sådan her, se klippet" Mit forsøg nr. 5"Og så kommer en ven ind og stiller straks et spørgsmål til dig:" Kan du lide russisk popmusik?"Og du forklarer personen, at dette ikke bare er russisk popmusik, men den berømte gruppe" Via Gra "og lader dem se på de charmerende udøvere af sangen og lægger straks mærke til, hvordan en vens kæbe åbner sig, og savlen begynder at løbe. Men det er ikke kun dine veninder, der betyder noget for dig, for fanden er sangen "My Attempt # 5" virkelig fed.

Engang forlod Alena gruppen, og "Via Gra" tabte meget, mens Alena begyndte sin solokarriere. Og når de i tv taler om Alena Vinnitskayas nye sang, forstår man med det samme, at dette ikke bliver endnu en russisk dysterhed og melankoli som "Alt om ham og om ham", og uanset sangen fra Alena, så bliver den rytmisk, med elementer af rock og chik ukrainsk popmusik.

Alyosha

Alexey, det er præcis, hvad forældrene kaldte sangeren Alyosha.Joke!... Rent faktisk ukrainsk sanger hedder Elena Kucher, og efter ægteskabet, Elena Topolya. Hun blev en af ​​de mest betydningsfulde skikkelser i ukrainsk popmusik på grund af det faktum, at hun repræsenterede Ukraine ved den internationale sangkonkurrence Eurovision 2010, som fandt sted i Oslo.

I dag er Alyosha en glad mor, der opretholder varme og komfort i sit hjem og opdrager sin lille søn Roma sammen med sin elskede mand, sangeren Taras Topol.

juletræ

Elizaveta Valdemarovna Ivantsiv blev født ind i familien af ​​en samler af jazzmusik og en musiker, der kan spille på tre instrumenter. Desuden sang bedsteforældre med i koret. Så lille Lisa besluttede at følge i familiens fodspor (nå, det er ikke Sopromat at lære hende) og besluttede at vie sit liv til musik.

Det vandt popularitet takket være sådanne hits: "Provence", "Handsome Boy", "Near You" og "Fly, Lisa"... Også i 2011 var hun dommer i det populære ukrainske musikshow « X-faktor". Hun er ejer af 4 priser " Musikalsk grammofon”Og også en RMA-nomineret på MTV. Ifølge bladet " Glamour"Anerkendt som" Årets Sanger ", alt sammen i 2011.

Vera Bresjneva

Vera Viktorovna Galushka blev født i familien af ​​en kemisk fabriksarbejder og en sygeplejerske. Hun dimitterede fra universitetet med en grad i økonomi, og kom ind i musikken ved et tilfælde og blev et af medlemmerne af gruppen " Via Gra". Historien fortæller, at "Via Gra" i juni 2002, under en turné i Ukraine, syntes villig til at synge fra publikum berømt hit"Mit forsøg nummer 5" sammen med de optrædende, og et par måneder senere blev inviteret til casting i samme gruppe, for at erstatte Alena Vinnitskaya.

Fra det øjeblik i sin karriere gik Vera til toppen: mest sexet kvinde 2007 ifølge bladet MAKSIM, gentagne roller i berømte film med populære skuespillere og selvfølgelig en solokarriere.

Tina Karol

Rigtige navn - Tatiana G. Lieberman... Uddannet fra fakultetet for ledelse og logistik ved National Aviation Institute. Sideløbende med sine studier var hun engageret i vokal. Hun fik berømmelse på festivalen" Ny bølge»I 2005, hvor hun kæmpede om mesterskabet, men blev tildelt andenpladsen og en præmie på 50.000 amerikanske dollars. Der blev brugt præmiepenge på debutvideo « Højere end skyer". I 2005, efter konkurrencen, besøgte hun Irak på en fredsbevarende mission.

Siden 2005 har hun også været solist i Sang- og dansensemblet fra Ukraines væbnede styrker. I 2011 sammen med russisk sanger Sergei Lazarev og duetten Alibi var vært for et musikalsk projekt "Maidan's" på tv-kanalen "Inter", og vandt den 6. februar 2014 prisen " Yuna"i nomineringen" årets bedste kvindelige sangerinde»

Nastya Kamenskikh

Anastasia Alekseevna Kamenskikh blev født i Kiev i familien til instruktøren og vokalisten for National Academic folkekor opkaldt efter G. Verevka. Uddannelsen fandt sted på skoler i Frankrig og Italien gennem børneudvekslingsprogrammet. Siden barndommen insisterede hendes forældre, og Nastya studerede vokal.

I 2004 gik hun ind i den ukrainsk-amerikanske humanitært institut"Visconsin International University (USA) i Ukraine". I 2004 vandt hun festivalens grand prix " Sortehavets spil"Og i 2007 blev hun medlem af en af ​​de bedste indenlandske popduetter" Potap og Nastya.»

I 2009 blev hun husket af verden takket være ærlige fotooptagelser i kendte blade Playboy og MAKSIM.

Nadezhda Granovskaya

Nadezhda Aleksandrovna Meikher blev født i Khmelnytsky-regionen i landsbyen Zbruchovka. I barndommen flyttede hun til det regionale center Volochisk. Efter skole gik Nadya ind i Khmelnytsky Pedagogical School ved Fakultetet for Musikuddannelse og Koreografi, og efter sine studier flyttede hun til Kiev, hvor hun arbejdede i teatret.

I 2000 kom Valery Meladze til Khmelnitsky på turné og optrådte i teatret, hvor Nadezhda arbejdede. Ved Meladzes koncert tog Nadya en plads i kø for at få en autograf fra sangerinden, men da han så hende, rådede han mig til at sende hende billeder og CV til hans bror, Konstantin Meladze. Han er ved at sammensætte en popgruppe nu og har brug for unge smukke piger... Efter at have lavet et fotoshoot sendte Nadezhda sine billeder til Konstantin, og efter et par måneder blev hun inviteret til Kiev, hvor hun blev inviteret til kendt gruppe « Via Gra«.

I de første 2 år af sin eksistens udgav Via Gra-gruppen adskillige klip: "Forsøg nr. 5", "Kram mig", "Bombe", "I will not be back", som tog høje placeringer i ratings og hitlister af Ukraine og Rusland.

Ani Lorak

Karolina Miroslavovna Kuek tilbragte, i modsætning til de fleste sangere, sin barndom i fattigdom. Mor brugte dage på arbejde for at brødføde sine børn og sendte børnene på en kostskole, hvor de boede indtil 7. klasse. Ønsket om at blive sanger dukkede op i Carolina i en alder af 4. For hvert år voksede hendes lyst kun mere og mere.

Carolina optrådte ofte i skoleferier og konkurrencer og på festivalen " Primrose»I 1992 mødte hun produceren Yuri Falyosa, som hun underskrev sin første kontrakt med.

Carolina kom selv med sit pseudonym i 1995, da en deltager Carolina tidligere var tilmeldt en af ​​de russiske konkurrencer. Ani Lorak- dette er navnet på Carolina omvendt. Det var under dette pseudonym, at Carolina blev præsenteret ved konkurrencen om programmet " morgen stjerne«.

Hun tog andenpladsen ved Eurovision Song Contest 2008.

Anna Sedokova

Anna Vladimirovna Sedokova en indfødt i Kiev. Hendes forældre stak af med hjemby Tomsk, da deres familier var imod deres ægteskab. Mors forældre levede dårligt, og fars forældre var respekterede professorer, som var kategorisk imod ægteskab. Derfor løb Anis mor og far bare væk fra deres slægtninge.

Anya studerede udmærket hele sit liv. Uddannet gymnasiet med en guldmedalje, musikskolen Hæder. Derefter gik hun ind på Kiev National University of Culture and Arts med en grad i "Skuespiller og tv-vært" og dimitterede med udmærkelse. I sine studieår arbejdede hun som model, arbejdede på O-TV-musikkanalen.

I 2000 castede hun for gruppen " VIA Gra”Som ikke er gået over på grund af alder. Producenterne anså den 17-årige sangerinde for ung, men ansatte hende i 2002. Siden da er den berømte duo blevet en berømt trio.

Mika Newton

Oksana Stefanovna Gritsay blev født i byen Burshtyn i Ivano-Frankivsk-regionen. Min far elskede at spille guitar, og i sin ungdom var han i flok, farfaren lærte selv at spille violin og var en velkommen gæst ved ferier og bryllupper. Oksana begyndte selv at studere vokal fra barndommen. Hun tog eksamen fra en musikskole, klaver.

I 2001 kom hun til Kiev for at melde sig ind popskole... I 2002 vandt hun festivalen " Sortehavets spil". Under sejren henledte producenten Yuri Falyosa, som hun underskrev en kontrakt med, opmærksomhed på hende.

Det var ham, der opfandt hendes pseudonym. Mika Newton: Navnet "Mika" har han lånt fra den berømte rockmusiker Mick Jagger, og "Newton" oversat fra engelsk betyder "ny tone" "Ny tone".

Videoen til sangen "Anomaly" bragte hendes første popularitet. I 2011 vandt Oksana Eurovision Song Contest 2011.

Det nye år kommer ikke snart, men analytikere opsummerer allerede de første resultater om ukrainske kunstneres "performance". Karabas.com billetservice specialister præsenterede vurderingen af ​​ukrainsk musikalske udøvere... For at udarbejde en liste over de mest succesrige og bedst sælgende kunstnere brugte analytikere oplysninger om antallet af solgte billetter til deres solokoncerter i Ukraine. Sådan så TOP-25-bedømmelsen ud. succesrige musikere Ukraine i 2016.

Det forlyder, at ukrainske kunstnere i år gav mere end 1000 koncerter i 57 byer i Ukraine. På grund af forskellige strategier til at promovere kunstnere glædede repræsentanter for den ukrainske showbusiness deres fans på forskellige måder: nogle tog antallet og dækningen på grund af et større antal forestillinger, andre samlede et stort publikum på stadioner eller store koncertsale.

3.Tina Karol

For nylig delte 31-årige Tina Karol med fans. Nøglen til stjernens succes er luksuriøs vokal, skønhed, femininitet, livsvisdom og repertoire. Tidligere præsenterede Tina Karol nye sange"", sammen med hvilken en ny fase i sangerens arbejde begyndte.

4... IKKE ENGLE

Forleden præsenterede NEANGELS en ny. De forudser succesen med sangen "Yura, Forgive" for hende.

I løbet af de sidste par år er den ukrainske showbusiness vokset betydeligt, forbedret lydkvaliteten og nærmet sig sin vestlige konkurrent. Vi er glade for et stort antal fantastiske stemmer, fantastiske numre og slående klip. Hvert sekund af os har helt sikkert en yndlingssang af en ukrainsk kunstner eller kunstner. Vi ønskede at afsætte denne artikel til det svagere køn, som bærer et stort ansvar for at opretholde indfødt musik og promovere den til masserne.

Introduktion til 10 bedste sangere, som på blot et par år formåede at blive rigtige divaer af ukrainsk musik.

Jamala

Det er med denne sangerinde, at vores top åbner, for i sandhed kan dette år roligt kaldes Jamalas år: det var hende, der blev vinderen af ​​den 61. Eurovision Song Contest 2016. 32-årige Jamala er ukrainer performer og skuespillerinde af Krim-tatarisk oprindelse, der var i stand til at udtrykke sine forfædres smerte gennem musik, begyndte at engagere sig i velgørenhedsarbejde og tager en aktiv rolle i at bevare vores lands integritet. Mange unge piger bliver nu guidet af denne talentfulde sangerinde og ser i hende fremtiden for ukrainsk musik.

Onuka

Electro-folk i vores land præsenterer et projekt med usædvanligt navn Onuka, en trio, hvis hovedinspiration er Natalia Zhizhchenko, hun skriver tekster og musik. Men selv før Onukas udseende var pigen kendt som et af medlemmerne af Tomato Jaws-gruppen, der spillede elektronisk musik. Så inspireret af hans bedstefars arbejde. Natalia har skabt et projekt, der kombinerer folklore motiver og moderne elektropop.

Talina

Natalia (rigtigt navn) er en ret ung ukrainsk performer, der har udgivet flere numre, meget lyriske, rørende og romantiske. Sangene "Light the Fire" og "Sumno Meni" har allerede været på TOPHIT 100 WEEKLY AUDIENCE CHOICE. Siden barndommen har Talina deltaget i mange sangkonkurrencer både i Ukraine og i udlandet. På mange måder erobrede performeren publikum med en blid og blød stemme, også med det faktum, at Talina selv skriver tekster og musik til næsten alle sine sange, hvilket betyder, at hun lever hvert øjeblik og rører hjerter. Selvfølgelig virker dette navn måske ikke så kendt for dig som de førnævnte, men i løbet af ganske kort tid var Talina i stand til at lave et kæmpe karrieregennembrud.

Regina Todorenko

I 2008 deltog Regina i tv-projektet "Zirok-2 Factory", og takket være Natalia Mogilevskaya blev hun et af medlemmerne af Real O-gruppen. Men Reginas ambitioner gik langt ud over "en af". Således blev hun vært for det populære show "Heads and Tails" i 2016 og blev bedste tv-vært ifølge Cosmopolitan Awards 2016. Året før blev pigen nomineret til M1 Music Awards i nomineringen af ​​Årets Gennembrud. I løbet af de seneste to år nåede Regina at udgive flere hits: Heart's Beating og "I Need You", som var de mest populære numre i alle klubber i landet.

Pur: Pur

Der er også repræsentanter for indiepop-stilen i vores land, som fascinerer og fordyber dig i nirvana - Pur: Pur-gruppen. Solisten i gruppen Nata Smirina er bare en fantastisk pige, der mindede os om rumvæsenet Bjork. På trods af, at gruppen blev grundlagt tilbage i 2008, begyndte de at tale om det i massevis efter udtagelsen til Eurovision 2016.

Maria Yaremchuk

Unge, men meget aktive Maria Yaremchuk var i stand til at bryde ind på scenen i den ukrainske showbusiness, ikke takket være sin fars efternavn ( National kunstner Ukraine Nazariy Yaremchuk), og takket være showet "Voice", hvor valget er truffet blindt. Maria nåede at deltage i to af de mest populære sangkonkurrencer: New Wave 2012 og Eurovision 2014.

MamaRika

Den nuværende MamaRika, engang Erika, er faktisk Anastasia Kochetova, som gennemgik en lang og hård måde Til succesfuld karriere... Selv i en alder af 14 vandt pigen konkurrencen "Chervona Ruta", og i en alder af 17 deltog hun i tv-showet "American Chance", hvor hun også blev den første. Hendes talent blev bemærket af mange verdensstjerner og endda af Stevie Wonder selv, men i meget lang tid blev hun ikke værdsat af sit hjemland. Efter at have prøvet flere stilarter og roller, befandt kunstneren sig selv i billedet af MamaRika i maj 2016, og nu bryder hendes sang "Mama Rika" alle hjemlige dansegulve.

Olya Tsibulskaya

Som Olya selv siger om sig selv, er hun den mest syngende oplægsholder. Og Tsibulskaya begyndte sin opstigning med det populære show "Star Factory", hvor hun vandt. Så skiftede hun til forskellige programmer på tv og blev vært for "Ascent" og "Zone of Night" på New Channel. Pigen har mange talenter, og en af ​​vores favoritter er at være mor og smuk og succesfuld kvinde... Engang indrømmede kunstneren endda, at de nygifte, som hun var ceremonimester ved brylluppet, lever lykkeligt og ikke engang tænker på skilsmisse.

Tarabarova

Og endnu en deltager i Star Factory-projektet - Svetlana Tarabarova er på vores liste, og det er ikke forgæves. Pigen er indehaver af den nationale musikpris "Årets sang - 2014" og er nomineret til den nationale musikpriser... Tidligere var hun en kollega med Regina Todorenko i Real O-gruppen, og nu optræder hun med succes solo. Pigen støtter stærkt ATO-krigerne og udgiver sin egen tøjserie kaldet Svitlo V tobi.

Julia Dumanskaya

Siden barndommen tiltrak Yulia fra Lviv til et kreativt erhverv. I en alder af 17 blev sangerinden medlem af en lokal pigegruppe og blev der i fem hele år. Og i 2013 mødte hun sin fremtidige producer Vitaly Kozlovsky. Sangen "Mystery", som sangeren fremførte sammen med producenten, blev nomineret til Yuna-prisen i kategorien " Bedste duet". Nu samarbejder pigen med Alexei Potapenko (Potap) og hans hold MOZGI Entertainment.

Nogle af disse sangere har længe etableret sig som succesrige og interessante personligheder og kunstnere. Andre, kun i år, har gjort store fremskridt mod en succesfuld musikalsk karriere, vi er sikre på, at en stor fremtid inden for showbusiness venter dem forude. Hvilken af ​​disse unge sangere foretrækker du, hvilken af ​​de genrer, de arbejder i, kan du bedst lide?

For første gang præsenterer NV et særligt projekt Top-100 Kulturfolk - det højeste lag af den russiske kunstneriske verden, som har ydet et væsentligt bidrag til kunst og litteratur, primært over de seneste fem år. Inden for sine rammer kårede redaktionen på NV landets tyve bedste musikere – ikke som en vurdering, men som et udvalg i alfabetisk rækkefølge.

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 år

Anthony Baryshevsky er en af ​​de yngste deltagere i det "kulturelle" hundrede af HB, hvilket ikke forhindrer hovedstadens virtuose pianist i også at være blandt de mest betitlede.

De begyndte at tale om Baryshevsky tilbage i 2000, da en 11-årig (på det tidspunkt) musiker ved den internationale klaverkonkurrence til minde om Vladimir Horowitz modtog en særlig pris i nomineringen Horowitz debut.

Siden da har Baryshevsky deltaget i mange internationale konkurrencer i forskellige lande, som et resultat, blev han en vinder af næsten to dusin internationale konkurrencer.

Alene i 2013-2014 vandt pianisten fem udenlandske priser på én gang: han vandt de internationale klaverkonkurrencer i Paris og Arthur Rubinstein-konkurrencen i Tel Aviv, bragte førstepræmien fra Interlaken Classics-konkurrencen i Bern, Schweiz og grandprixet international konkurrence musik i Marokko, og vandt også andenpræmien ved pianistkonkurrencen European Piano Evenings (Luxembourg).

Siden 2012 har Baryshevsky været solist i Ukraines Nationale Filharmoniske Musik. Han turnerer også meget i udlandet, både solo og med orkestre. Den talentfulde Kievite har optrådt i koncertsale i Frankrig, Italien, Schweiz, Danmark, Island, Serbien, Rumænien, Polen, Spanien, Tyskland, Belgien, Marokko, Israel og USA.

Svyatoslav Vakarchuk

I flere år nu har adjektivet kult holdt sig til navnet på den vigtigste ukrainske rockmusiker Svyatoslav Vakarchuk. I de dage, hvor musikernes succes blev bestemt af antallet af solgte plader, albummene fra Vakarchuk-gruppen Ocean Elzy solgt i hundredtusindvis af eksemplarer og fik platinstatus.

Nu hvor æraen med at lytte til musik online er kommet, taler gruppens imponerende antal tilstedeværende koncerter veltalende om populær kærlighed. I sommer deltog en kvart million lyttere i koncerter som led i gruppens 20-års jubilæumsturné, som fandt sted i fem byer i Ukraine. Og Kiev-showet slog rekorden i historien om ukrainsk showbusiness - lyt Oceaner hos NSC olympiske 75 tusinde mennesker kom.

I forbindelse med de revolutionære og militære begivenheder, der finder sted i landet, fik Vakarchuks sange særlig betydning for de fleste ukrainere. Millioner af landsmænd forbinder hans arbejde med ønsket om forandringer, som landet venter på, og musikerens borgerlige position identificeres med deres egen.

december 2013 Oceaner optrådte på scenen i Euromaidan, og nu fremfører de deres sange foran det ukrainske militær og beboere i byer befriet fra terrorister i det østlige Ukraine.

Evgeny Gudz

Hvad angår Balkan-folkene, Emir Kusturica med sit No Smoking Orchestra, for ukrainerne - Evgeniy Gudz og hans punk-rock-band Gogol Bordello. Ukraineren, der flyttede til USA i slutningen af ​​1980'erne, tiltrak publikum på begge sider af havet med en eksplosiv blanding af folk, rock, sigøjnerpunk og fancy-karneval teatralske koncerter.

Den mest berømte af Rampant Gujas fans er popstjernen Madonna, som inviterede ham til at spille med medvirkende i film Snavs og visdom(2008), hvor bandets musik blev hovedsoundtracket, og sangerinden selv var instruktør. Hun sang med en ukrainer under sin solokoncert London Live Earth på London Wembley, og musikmagasin Rolling Stone tændte for bandets musik som 50-årig bedste albums og 100 bedste sangeårets.

Siden da har Gogol Bordello indspillet fire fuldlængde albums (syv i alt), det sidste - Pura vida konspiration- udgivet i 2013.

Og to år før ham dukkede gruppens første ikke-engelsksprogede disk op Min sigøjner, hvor Gudz inkluderede sin version af Dynamo Kiev-fanhymnen og sange Києve мiй... Det er overflødigt at sige, at bandets sjældne turnéer i Ukraine altid vækker begejstring, for med hensyn til niveauet af koncertdrevet kan få mennesker sammenlignes med Gujas selskab.

Jamala (Susana Jamaladinova)

At bevare identiteten, at være original og samtidig anerkendt af et massepublikum er ikke en let opgave. På den ukrainske scene klarer Jamala det bedre end andre. Siden triumfen i en musikkonkurrence Ny bølge i Jurmala, hvor Jamala i 2009 vandt Grand Prix, er hun tro mod sig selv i sin optræden, repertoire og nærhed til sine oprindelige Krim-tatariske rødder.

Det bedste bevis på Jamalas kreative selvtilstrækkelighed er begge hendes soloalbum (For Every Heart, 2011 og All or Nothing, 2013), som er baseret på forfatterens kompositioner skrevet af sangerinden selv. Forresten synger sangeren på fire sprog - ukrainsk, russisk, engelsk og krimtatarisk.

Jamala eksperimenterer utrætteligt, optræder på store koncertsteder og foran det sofistikerede publikum på musikfestivaler som Jazz Koktebel. Derudover medvirker hun i operaproduktioner og filmoptagelser (soundtrack og rolle i filmen Guide Olesya Sanina).

Nu en sangerinde, der i 2011 blev nomineret til MTV Europe Music Awards i kategorien Bedste ukrainske kunstner forbereder sig på at tage af sted nyt album hvor han eksperimenterer med elektronisk musik.

Alla Zagaykevitsj

Blandt nutidige ukrainske komponister betragtes Alla Zagaykevich, hvis ikke en stjerne, så et strålende talent. Desuden er det mangefacetteret. Hun er kendt for sine værker af både klassisk instrumentalmusik (både symfonisk og kammermusik) og elektronisk. Desuden kaldes komponisten ofte "gudmor" for ukrainsk eksperimentel elektronik.

Zagaykevich er dog ikke begrænset til kun at komponere, hun er kurator og inspirator for mange elektroakustiske projekter og forestillinger i Ukraine, såsom EM-VISIA festivalerne (siden 2005) og Electroacoustics (siden 2003).

For et par år siden grundlagde Zagaykevitj, der leder den ukrainske sammenslutning af elektroakustisk musik, sit eget elektroakustiske ensemble, som hun indspillede sin debut-cd Nord / Ouest med i 2011.

Samtidig er ukrainske kvinders arbejde længe blevet bemærket i udlandet. Zagaykevich er vinderen af ​​Musica Nova internationale konkurrence for moderne klassisk og elektroakustisk musik (2011). Hendes værker opføres i Frankrig, Canada, Østrig, og hun deltager selv jævnligt på udenlandske festivaler, herunder Marathon of New Music i Tjekkiet, E-musika og Gaida i Litauen, Takefu International Music Festival i Japan.

Kirill Karabits

I en alder af 37 har en bosiddende i Kiev, Kirill Karabits, etableret sig solidt i toppen af ​​den internationale dirigent Olympus. I over fem år har han ledet Bournemouth Symphony Orchestra, et af de ældste og mest respekterede i Storbritannien. Hans CV inkluderer samarbejde med førende instrumentelle grupper i Amerika, Europa og Asien.

Stor succes fik Kirill Karabits, søn af den fremtrædende ukrainske komponist Ivan Karabits, med betydeligt besvær. Han studerede i Kiev og Wien og vandt adskillige priser ved prestigefyldte internationale konkurrencer. Og så, efter at have overvundet den seriøse konkurrence med 60 personer om en plads, fik han et job som assisterende dirigent for Budapest Festival Orchestra.

Til dato har Karabitz en kontrakt med Bournemouth Symphony Orchestra indtil 2016 og engagementer af de bedste instrumentelle grupper fra Los Angeles til Tokyo. Sidste år blev han kåret til årets dirigent af Royal Philharmonic Society.

I musikerens travle turnéplan er der dog altid plads til hans hjemland - flere gange om året optræder han i Kiev sammen med lokale musikere. Mens han er i udlandet, støtter dirigenten Ukraine på måder, der er tilgængelige for en kulturperson. For eksempel dedikerede han sidste forår sine koncerter med orkestrene fra tyske Essen og franske Lille til minde om heltene fra det himmelske hundrede, der døde under konfrontationerne på Kiev Maidan.

Som de fleste sovjetiske børn gik Alexei Kogan i en musikskole fra en tidlig alder, hvor han mestrede violinen uden meget lyst. Sådan gik det ikke som violinist - Kogan joker med, at han ved sit spil kun kunne tjene penge til en billig frokost. Men uden overdrivelse viste han sig at være den bedste jazzekspert i landet.

Engang begyndte en ung Kievit at samle alle tilgængelige optegnelser fra det dengang frihedselskende land, som dengang var forbudt i landet. vestlig musik... I årene med perestrojka, dette unik samling gjorde ham til en populær radiovært - i flere år var han vært på daglige udsendelser, hvor han satte sin yndlingsmusik på fra sit personlige pladebibliotek.

Nu deltager han i organiseringen af ​​hovedet jazz festivaler Ukraine, herunder Koktebel jazz Festival og Lviv Alfa Jazz Fest. Sidstnævnte er kun fire år gammel, men verdensjazzlegender som den britiske guitarist John McLaughin eller amerikanske Larry Carlton har allerede optrådt her. Festivalkoncerterne udsendes af den populære franske musical TV-kanal Mezzo, og den vestlige presse sætter den på listerne over begivenheder, der skal deltage.

På trods af at det forbindes med jazz mest af bevidst liv Kogan, han hævder stadig, at han stadig ikke ved nok om denne musik. Jazzguruen er sikker: ”En person, der går ind i et emne, forstår dybt, at dette kun er begyndelsen. Du skal studere hele dit liv."

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Vinderen af ​​to NePops-priser for den bedste kvindelige rockvokal, Alexandra Koltsova, er længe blevet en ikonisk karakter af ukrainsk pop-rock - først med sin gruppe Krikhitka Tsakhes, og derefter, efter døden af ​​bandets guitarist Mikhail Gichan, allerede med projektet Krykhitka.

Et andet bevis på, hvordan publikum forelskede sig i den faste frontkvindes fortryllende stemme og de samme inderlige tekster fra Krihitka, i 2010, var den helt ukrainske turné til støtte for albummet Recipe (debutdisken for den opdaterede gruppe), som rejste rundt i 15 største byer i landet.

Selvom hun efter Koltsovas egen indrømmelse ikke kan være "bare en musiker". "Man kan ikke sidde på kanten af ​​en stol i sit eget land," siger sangerinden, hvis karriere begyndte med journalistik. Leder Kryhitki, forresten, som er født i Rusland, udfører stille og roligt snesevis af gode gerninger i sit hjemland Ukraine, hvilket er blevet til for hende, fra det økologiske initiativ fra Eco-Torba, deltagelse i kampagner for at bekæmpe AIDS og tilrettelæggelse af velgørenhedskoncerter til hjælpe børn med kræft til levering af udstyr til soldater ind i ATO-zonen og kampen om magtens lyst.

"Hvis jeg var en mand og ikke lavede musik, så ville SBU have en mappe på mig som ekstremist," griner Koltsova.

Roman Kofman

Den britiske avis The Telegraph udnævnte ham til en af ​​vor tids største dirigenter, og den tyske Sueddeutsche Zeitung satte ham på niveau med Evgeny Mravinsky, en af ​​de tyve bedste dirigenter gennem tiderne ifølge BBC Music Magazine.

Roman Kofman er disse smigrende ord værdig. Han er den første og eneste ukrainer, der instruerede det vesteuropæiske operahus: i 2003-2008 var Kofman kunstnerisk leder Bonn Opera og Bonn symfoniorkester dem. Beethoven. Med sig modtog dirigenten den prestigefyldte internationale Echo Klassik-pris for indspilningen af ​​Franz Liszts oratorium Kristus... I alt nåede Kofman i løbet af sin karriere at arbejde med 80 udenlandske orkestre.

Og for indenlandske lyttere er han kendt som den permanente leder af Kiev kammerorkester National Philharmonic Society, hvis chefdirigent har arbejdet siden 1990.

I løbet af denne tid åbnede Kofman, der utrætteligt opdaterede orkestrets repertoire, for ukrainerne musikken af ​​de bedste landsmænd-samtidige (inklusive Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych) og lidt kendte værker af vestlige klassikere. Så i 2009-2010 blev han den første dirigent i verden, under hvis ledelse orkestret fremførte alle Mozarts symfonier i én koncertsæson.

Natalia Lebedeva

Jazzmusik er en udveksling af levende energi, er Natalia Lebedeva overbevist, som kaldes den bedste jazzpianist i Ukraine. "Du ser, hvordan en person improviserer foran dine øjne, skaber et plot, fortæller, - siger Lebedev om jazz. - Offentligheden bør se denne proces. Jazzmusik eksisterer for hans skyld."

Lebedeva fra Kiev er ikke kun en pianist, men et rigtigt man-orkester - en jazzkomponist, arrangør, lærer og bandleder alle sammen. Jazz band Lebedeva Trio hvor, udover hende, i anden tid inkluderet Igor Zakus, Konstantin Ionenko (begge - basguitar) og Alexey Fantaev (trommer), siden midten af ​​2000'erne udgav han tre fuldlængde albums og optræder med succes både i Ukraine og i udlandet. Så i 2008-2010 gav trioen koncerter i Polen inden for rammerne af den slaviske jazzfestival med et program baseret på Frederic Chopins musik, såvel som i Slovakiet.

I betragtning af at ukrainsk jazzmusik lige er ved at passere stadiet af sin dannelse, gør Lebedeva alt for at støtte denne proces. Hun er medlem af mængden fælles projekter med nybegyndere jazzmusikere, såvel som arrangør af børnejazzfestivaler O "Keshkin Jazz og Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Det er svært at tro, men i juni 2014, den ukrainske hip-hop gruppe TNMK fejrede sit 25 års jubilæum - holdet har været førende i historien siden 1989.

At vokse op sammen med landet, Tanks forbliv et af de klogeste, oprigtige og kompromisløse ukrainske kollektiver - som de er elsket af offentligheden for i alle disse år. Hvori TNMK udvider konstant både geografien og omfanget af deres aktivitet.

Så i 2012 turnerede gruppen mere end ti festivaler i Ukraine, Polen, Rusland og Tyskland, og i 2013 realiserede en gammel drøm - spillede en række koncerter i ukrainske byer Symfonisk hiphop sammen med Ungdomssymfonien orkesterSlobozhansky... Turnéen er initieret af Mikhailyuta, som fra tid til anden påtager sig rollen som både lydproducer og videoinstruktør TNMK.

Og selvom en kandidat fra Kharkov-konservatoriet Oleg Mykhailyuta (Fagot) først sluttede sig til musikerne i 1994, sammen med grundlæggeren af ​​TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), blev han en af ​​nøglefigurerne ikke kun for gruppen, men for al ukrainsk musik af uafhængighedstiden.

Ligesom Fozzie formår Fagot meget udover sine musikalske aktiviteter. I de senere år har han gentagne gange forsøgt sig som oplægsholder og deltager i forskellige tv-shows, og med sin popularitet hjalp han ukrainsksproget filmdubbing med at stå på benene. For eksempel talte blockbusterens helt i Mikhailutas stemme Pirater Caribien Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Til ære for sin store forgænger kaldes hun den nye Solomiya Krushelnitskaya og også vore dages bedste Aida. Ejer af en unik dramatisk sopran Lyudmila Monastyrskaya er uden tvivl en af ​​verdens stærkeste operasangere i vor tid.

Siden 2010 erobrede hun de bedste udenlandske scener: den ukrainske kvinde blev inviteret til at opføre de førende dele af New York Metropolitan Opera, Milanos La Scala, Berlin tysk opera, London Covent Garden. Desuden lavede Monastyrskaya i hvert af disse teatre et sprøjt og indsamlede entusiastiske svar fra pressen, kolleger og tilskuere. Selvom de dele, hun optræder, er hovedroller i operaer Attila, Nabucco, Tosca, Maskeradebal, Aida, Macbeth, Rural ære- blandt de sværeste og mest ansvarlige for operasangere.

Blandt Monastyrskayas partnere er verdensstjerner på niveau med spanieren Placido Domingo og italieneren Leo Nucci. Og tidsplanen for udenlandske forestillinger af den ukrainske, som forventet opera diva, er planlagt i lang tid frem.

Hun går dog ikke glip af muligheden for at optræde i Ukraine - i Nationaloperaen. I et af sine interviews, da hun blev spurgt, hvilket land en vestlig lytter anser hende for at være repræsentant for hvilket land, svarede sangerinden: "[De opfattes] kun som en ukrainsk [sanger]. Og dette giver mig incitament og inspiration. Jeg blev opdraget på denne måde."

Victoria Polevaya

Beundrere af moderne klassisk musik på de bedste spillesteder - fra USA og Chile i vest til Korea og Singapore i øst. Hun er værdsat af kritikere og inkluderer førende instrumental og korgrupper verdenen. I 2013 blev den begavede Kiev-kvindes værker første gang opført af det amerikanske kultensemble Kronos Quartet.

Felt, gentagne gange tildelt af ukrainske og internationale priser, skriver musik i kor, kammerinstrumental og symfoniske genrer... V tidlige år nærmest hende var avantgardens æstetik. I dag klassificerer kritikere det som en stil af hellig minimalisme, populær i Vesten, når dybe spirituelle temaer afsløres gennem gentagelsen af ​​simple musikalske sætninger.

En sådan kreativ transformation var ret naturlig for Poleva. Trods alt ifølge hende egne ord, for komponisten er det først og fremmest ikke nyheden som sådan, der er vigtig, men enkelheden og sandfærdigheden i udtrykket.

Alexander Polozhinsky

Digter, borger og frontmand i Tartak-gruppen Alexander Polozhinsky har altid været mere end bare en musiker.

I 2005 forlod den knap nok scenen for den orange revolution, uofficiel hymne som blev den bitre sammensætning af Tartak jeg vil ikke, organiserede gruppens leder sammen med andre medmusikere en turné i hele Ukraine Vær ikke baiduzh.

Svær at finde bedste karakter af hele Polozhinskys musikalske karriere end denne handling, som hurtigt voksede til det stadig eksisterende social bevægelse for europæiske værdier for Ukraine.

I hvert af Tartaks albums – og i løbet af de seneste ti år har kollektivet udgivet fem plader – finder forfatteren til alle gruppens tekster, Polozhinsky, ord, der er nødvendige og tæt på landsmænd med en aktiv civil position.

"Hvis vi vil opgive noget, må vi formulere, at vi vil bygge i stedet," bemærkede lederen af ​​Tartak for nylig, idet han analyserede konsekvenserne af Euromaidan, som han var aktivist af.

I sit arbejde bliver Polozhinsky ikke træt af at "bygge". I foråret præsenterede musikeren et soloprojekt Buv'є , hvor han vil opføre sine egne kompositioner, der ikke var med i Tartaks repertoire.

Maryana Sadovskaya

Maryana Sadovskaya, der er indfødt i Lvov og bosiddende i Köln, sammenlignes ofte med den kult islandske sangerinde Bjork - sangerne er beslægtet med energien i deres musik og ønsket om at eksperimentere med genrer og stilarter. Begge henter inspiration fra folkekunst, hvilket gør den attraktiv og forståelig for lyttere over hele verden.

Jeg er altid interesseret i at bygge broer - mellem kulturer, mellem det, der var og det, der er, ”formulerer Sadovskaya sin kreative opgave, hvis sange lyttes til på alle kontinenter.

Hun startede sin karriere som skuespillerinde på Lviv Theatre. Lesya Kurbasa Sadovskaya er overbevist om, at alle kan synge - du skal bare åbne dit hjerte for musik. Det er der en vis sandhed i, men kun få modtager invitationer til samarbejde fra det amerikanske kult-ensemble Kronos Quartet. Specielt for en fælles forestilling med denne gruppe skrev en kvinde fra Lviv et værk Tjernobyl. Høst, præsenteret sidste år, først i Kiev, og derefter i den berømte hal i Lincoln Center i New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (ukrainske Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya rejser meget - i Polen samarbejder hun med teatret Garzhenitsa, i New York - med den eksperimenterende trup Yara Arts Group, og i Tyskland har den sit eget band Borderland. Hun rejser med etnografiske ekspeditioner til Irland, Egypten og Cuba. Hendes fortolkninger af ukrainsk folklore vandt sidste år den autoritative tyske RUTH-pris.

Valentin Silvestrov

I slutningen af ​​1950'erne fandt en hidtil uset hændelse sted på Kievs konservatorium. En tredjeårsstuderende fra Kiev Civil Engineering Institute, Valentin Silvestrov, blev overført til det vigtigste musikuniversitet i Ukraine uden eksamen. Siden da har han ikke givet nogen grund til at tvivle på, at hans sande kald er at være musikkens arkitekt, ikke sten.

I dag er Silvestrov den mest berømte moderne ukrainsk komponist... Desuden kom verdensberømmelse til ham meget tidligere end anerkendelse i hans fødeland. Mens Sovjetunionen med mistænksomhed kiggede på Sylvestrovs avantgarde-eksperimenter, hvoraf hans unikke personlige stil senere blev dannet, blev han i slutningen af ​​60'erne vinder af den prestigefyldte Sergei Koussevitsky-pris (USA) og den internationale konkurrence for unge komponister. Gaudeamus (Holland).

Den dag i dag er navnet på en ukrainer, hvis arv omfatter symfonier, orkesterværker, kor- og kammerkantater og instrumental musik, lyde på verdensscener og musikfestivaler. Derudover bliver Sylvestrovs musik, som ikke er mindre berømt i Vesten end i Ukraine, en del af soundtracks til film af biografberømtheder - Kira Muratova og Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symfoni nr. 5

I mellemtiden bor komponisten i Kiev og indrømmer, at han er ganske tryg ved at skrive musik i sit hjemland. Blandt hvad Sylvester skrev i nyere tid, - musik dedikeret til begivenhederne på Maidan: en ny version Ukraines hymne og musik til digtet af Taras Shevchenko Kaukasus, som blev læst på Maidan af den afdøde demonstrant Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Hvis Ukraine, ligesom Amerika, havde sin egen Rock and Roll Hall of Fame, ville Oleg Skrypka uden tvivl være inkluderet i den blandt de første. Hans vigtigste musikalske ide er legendarisk Vopli Vidoplyasov- har i næsten 30 år været et af de mest populære bands i landet.

F olk melodi og kraftfuld energi fra live-optræden BB efterspurgt både herhjemme og i udlandet.

Inden for rammerne af et projekt, omend et succesfuldt, er Skrypka dog trang. Kun i det sidste år, udover at turnere med pårørende BB på tværs af Ukraine og Europa nåede han at spille en række koncerter med sin jazzcabaret Sjovt og gå rundt Nordamerika, optræder med violinisten Vasily Popadyuk.

Turnéer forhindrer ikke kunstneren i at holde festivalen 11 år i træk Land mriy... I år ændrede hovedstadens etniske handlinger sin placering for første gang efter at have flyttet til Kiev-parken Feofania, og har efter de fleste af gæsternes mening nået et kvalitativt nyt niveau.

Hvis vi lægger hertil den jazz-folkefest, der tordnede sidste sommer Montmart om Andreevsky Spusk og mættet med alternativ musik Rock Sich, DJ-sæt til fester i Kiev og andre byer i Ukraine, såvel som for nylig udendørs restaurant højt ukrainsk køkken Canapa, så bliver det indlysende - mod sit hovedmål - at gøre Ukraine til et drømmeland - Violinen bevæger sig med stormskridt.

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov er en af ​​de mest konsekvente og innovative ukrainske musikere, lige populær herhjemme og i udlandet. Hans musik i krydsfeltet mellem funk, soul, pop-rock og hip-hop bliver lyttet til i Europa og Asien, han samler sale i Ukraine, Rusland og USA. Hovedstjernerne søger at samarbejde med ham. indenlandsk showforretning.

Denne indfødte fra Donetsk startede som DJ og optrådte under pseudonymet Dj Major. Efter et stykke tid blev han bemærket af producenterne, som et resultat - samarbejde med TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol og andre. Hans debutalbum med sit eget projekt The Maneken blev udgivet på det franske label Somekind Records og blev solgt i mange lande rundt om i verden, herunder Japan, som er svært at nå for ukrainske musikere.

I dag har musikeren fem plader med sange på engelsk og russisk. På sit atelier Major Musik boks han arbejder sammen med den bedste soulsanger i Ukraine Jamala samt en anden performer, Nata Zhizhchenko. Sammen med sidstnævnte fandt Filatov på nyt projekt Onuka hvor moderne musikteknologi organisk kombineret med folkelige instrumenter.

Andrey Khlyvnyuk

X ip-hop og funk-rock-gruppen Boombox, hvis grundlægger, solist og tekstforfatter er Andrey Khlyvnyuk, er en af ​​de mest succesrige historier i moderne tid. Ukrainsk musik... I løbet af de ti år, det har eksisteret, har kollektivet udgivet seks fuldlængde albums, og halvdelen af ​​dem inden for de sidste fire år. Og en af ​​de første Boombox-plader Familievirksomhed blev guld i Ukraine: mere end 100 tusinde eksemplarer af det blev solgt.

Mængden påvirkede ikke kvaliteten: over et årti blev gruppen en af ​​de mest populære ikke kun i Ukraine, men også i Rusland, hvor den samlede koncertsteder, og i 2009 modtog hun den berømte russiske Muz-TV-pris i nomineringen Bedste hiphop-projekt.

Khlyvnyuk støttede offentligt Euromaidan, og i foråret blev alle gruppens forestillinger i Den Russiske Føderation pludselig aflyst. Men til efteråret fejrer gruppen ti års jubilæum med en turné i Europa – til november kan Boombox høres i Riga, Wien, Prag, Warszawa, Krakow, Antwerpen og Paris.

Khlyvnyuk og hans team er ikke fremmede for langdistanceture: I februar 2011 turnerede holdet i USA og Canada, og sidste år gav de sammen med Dmitry Shurov (Pianoboy) koncerter i Tjekkiet og Tyskland.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov kaldes den lyseste og mest succesrige pianist i den indenlandske show-virksomhed. I en alder af 32 deltog han i indspilningen af ​​albums fra de førende bands i Ukraine og Rusland og spillede flere tusinde liveoptrædener.

Det hele startede med et samarbejde med det ikoniske rockband Ocean Elzy- i første halvdel af 2000'erne var Shurov medforfatter til albums Model og Supersimetri, som blev måske den mest succesrige i gruppens historie. Storstilede turnéer til støtte for pladerne var ikke uden en virtuos musiker. Shurov var en af ​​disse deltagere i den gyldne komposition Oceaner som trådte ind på scenen af ​​NSC Olimpiyskiy denne sommer under en forestilling dedikeret til holdets 20 års jubilæum, som samlede et rekordpublikum for Ukraine.

De næste skridt i pianistens karriere var det populære indieband Esthetic Education og samarbejdet med den mest eminente russiske rocksangerinde Zemfira. Kendt for sine høje krav til musikere inviterede sangerinden Shurov til at optage et album tak, der blandt andet skiller sig ud for sin særlige pragt af arrangementer. Og så spillede hun livekoncerter med ham i tre år.

I dag har en indfødt fra Vinnitsa Shurov travlt med at arbejde på solo projekt Pianoboy. Men ifølge musikerens rammende bemærkning kan rollerne være forskellige, men essensen af ​​dette ændrer sig ikke. Han spiller stadig mesterligt keyboards og komponerer sange. Det er bare det, at nu bliver hans musik akkompagneret af hans egen stemme.

Materialerne brugte fotos af Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk og Elena Bozhko

Specialprojekt NV Kulturfolk:

Teater og Biograf

Lånere og kunstforvaltere

TOP-100 Den Nye Tids Kulturfolk, læs særnummeret af HB nr. 20 dateret 26. september 2014

13.12.2016, 16:00

Og vores og dine

Uden tabu fortsætter han med at skrive om ukrainske kunstnere og grupper, der ikke tøver med at tjene penge ved at optræde i aggressorlandet - Rusland.

Vi har allerede offentliggjort en liste over. Det omfattede så berømte personligheder og grupper som Ivan Dorn, Loboda, Pur: pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), Svampe, Max Barskikh og Vera Brezhneva... Desuden, der flyttede til Rusland Ani Lorak, Taisiya Povaliy og Django vi har taget beslagene ud, og "VIA Gro", Konstantin Meladze og Elku blev rangeret blandt de betinget "ukrainske" kunstnere, der længe har slået sig ned på den russiske scene.

Som vi skrev tidligere, på turplanen Potap og Nastya Kamensky nu er der ingen russiske websteder - det er sandsynligt, at omfattende kritik handlede og. Selvom duetten nogle gange flimrer ved russiske landsholdskoncerter.

Variety veteraner handler på samme måde - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova og Verka Serduchka - de turnerer ikke i Rusland, men dukker af og til op ved deres russiske venners jubilæer, priser og Nytårs programmer... Derudover indrømmede den samme Andrei Danilko i sit interview til journalister, at han taler ved lukkede firmabegivenheder og private fester.

Hun nægtede at optræde i Moskva med prangende modvilje og DJ Anastasia Topolskaya- "favorit person" af folkets stedfortræder Sergei Leshchenko. Stedfortræderens elskede i sociale netværk skrev, at kritik af hendes Moskva-sæt fik hende til at føle sig lidt Ani Lorak.

Uden tabu prøvede jeg at mærke, hvad det betyder "at være Ani Lorak", og efter at have analyseret åbne kilder, har udarbejdet en ekstra liste over ukrainske kunstnere, der stadig tillader sig at tjene penge ved at optræde i aggressorlandet.

1. Dmitry MONATIK. Du ved måske ikke, hvem han er, men blandt 30+-kategorien er denne unge mand højt værdsat. Ukrainsk sanger og danser, deltager i det populære show "X-factor" og træner for det meget populære program "Voice for Children". Ifølge TV-kanalen M1, MONATIK - ukrainsk "årets sanger"(ja, tiden for Pavel Zibrov, Ivo Bobul og Alexander Ponomarev er forbi). I slutningen af ​​december vil Dmitry "cirkle" publikum i Sochi, og i begyndelsen af ​​2017 optræder han i Jekaterinburg, Ufa og Chelyabinsk.

2. Anna Sedakova. Eks-solist" VIA Gra", ligesom andre tidligere medlemmer af gruppen (Loboda, Vera Brezhneva), er hun også en hyppig gæst i Rusland. For eksempel i oktober tog hun Kazan "- hendes fans lagde billeder fra koncerten på det sociale netværk (nedenfor - red.).

Anna Sedakova bliver Taisiya Povaliy

3. Nikita Alekseev. Deltager i Voice of the Country-showet, vinder af M1 Music Awards 2016 i nomineringen af ​​Årets Breakthrough of the Year. I 2015 dukkede den unge kunstner op takket være en genindspilning af 90'ernes hit fra Irina Bilyks repertoire "And I am drinking at the chavna" og hans sang "Drunken sun". Alekseev er allerede blevet en hyppig gæst af forskellige russiske hodgepodge-typer "Årets sang" eller "Golden grammofon". Og i august gav han solo koncert v Krasnodar... Næste år har han planlagt en koncert i Svetlogorsk.

At være i tide overalt som Alekseev

4. Quest Pistols. Chokerende ukrainsk gruppe i 2016 besøgte hun mindst fire russiske byer med koncerter, og i marts 2017 planlagde de at indtage Kazan (muligvis inspireret af den succesrige opførelse af Sedakova).

Opdateret liste

5. Tid og glas. Denne popgruppe er Potaps produktionsprojekt, og selvom showmanden selv nu undgår koncerter i Den Russiske Føderation, sender han stadig sine afdelinger på arbejde. Om sommeren havde denne duo en koncert i en Moskva-klub, og for nylig tog fyrene ud for at få en pris fra russisk radio.