Nutidige musikgenrer. Musikteori: historie om udviklingen af ​​musikgenrer, musikstil Kommunikation om emnet genrer af sange

Der er rigtig mange musikalske genrer og trends. Hvis du begynder at opremse genrer af musik, vil listen simpelthen være uendelig, da snesevis af nye musikalske tendenser dukker op på grænsen af ​​forskellige stilarter fra år til år. Dette skyldes udviklingen af ​​musikalske teknologier, nye udviklinger inden for lydproduktion, lydproduktion, men først og fremmest med folks behov for en unik lyd, med en tørst efter nye følelser og fornemmelser. Hvorom alting er, så er der fire brede musikalske retninger, der har affødt alle andre stilarter på den ene eller anden måde. Der er heller ingen klare grænser imellem dem, og alligevel er produktionen af ​​det musikalske produkt, indholdet af sangene og arrangementernes struktur mærkbart anderledes. Så hvad er de vigtigste genrer inden for vokalmusik?

Pop

Popmusik er ikke kun en retning, men også en hel massekultur. Sangen er den eneste form, der er acceptabel for popgenren.

Nøglepunkterne i at skabe en pop-komposition er tilstedeværelsen af ​​den enkleste og mest mindeværdige melodi, konstruktionen efter vers-kor-princippet, og rytmen og den menneskelige stemme bringes i forgrunden i lyden. Formålet med popmusikken er udelukkende underholdning. En artist i pop-stil kan ikke undvære showballet, sceneoptrædener og selvfølgelig dyre videoklip.

Popmusik er et kommercielt produkt, så det ændrer sig konstant i lyden afhængig af den stilart, der er i top. For eksempel, da jazz var tilhænger af USA, blev kunstnere som Frank Sinatra populære. Og i Frankrig er chanson altid blevet hædret, så Mireille Mathieu, Patricia Kaas er ejendommelige franske popikoner. Da der var en bølge af popularitet af rockmusik, brugte popsangere i vid udstrækning guitarriffs i deres kompositioner (Michael Jackson), så var der en æra med blanding af pop og disco (Madonna, Abba), pop og hiphop (Beastie Boys) , etc.

Moderne verdensstjerner (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) har samlet bølgen af ​​rhythm and blues op og udvikler den i deres arbejde.

Klippe

Palmetræet i rockmusik er givet til den elektriske guitar, og guitaristens udtryksfulde solo bliver normalt sangens højdepunkt. Rytmesektionen vægtes, og det musikalske mønster er ofte kompliceret. Ikke kun kraftfuld vokal bydes velkommen, men også beherskelse af teknikken med splitting, skrig, knurren og alle slags brøl.

Rock er eksperimentets sfære, udtryk for ens egne tanker, nogle gange - revolutionære domme. Teksternes problemer er ret brede: samfundets sociale, politiske og religiøse struktur, personlige problemer og erfaringer. Det er svært at forestille sig en rockartist uden sit eget band, da forestillinger kun opføres live.

De mest almindelige rockgenrer af musik - liste og eksempler:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hård rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) osv.

Jazz

Ved at beskrive moderne musikgenrer ville det være værd at starte listen med jazz, da det havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​andre retninger, herunder pop og rock. Jazz er musik baseret på afrikanske påvirkninger bragt til USA fra Vestafrika af sorte slaver. I løbet af århundredets eksistens har retningen ændret sig markant, men det, der er forblevet uændret, er en passion for improvisation, fri rytme og udbredt brug.Jazzlegender er: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington osv.

Elektronisk

Det 21. århundrede er elektronikkens æra, og den elektroniske retning inden for musik indtager i dag en af ​​de førende positioner. Her er væddemålene ikke placeret på live-instrumenter, men på elektroniske synthesizere og computerlydemulatorer.

Her er de mest populære og efterspurgte elektroniske musikgenrer, en liste over dem vil give dig en generel idé:

• hus (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) osv.

Musikere er ikke interesserede i at overholde stilens grænser, så forholdet mellem kunstnere og stilarter er altid ret vilkårligt. Musikgenrerne, hvis liste ikke er begrænset til de ovennævnte områder, har for nylig haft en tendens til at miste deres karakteristiske træk: kunstnere blander musikalske genrer, der er altid plads til fantastiske opdagelser og unikke opdagelser i musik, og lytteren er interesseret i at stifte bekendtskab med de næste musikalske nyheder hver gang.

ADAGIO- 1) langsomt tempo; 2) titlen på et stykke eller en del af en cyklisk komposition i et adagio-tempo; 3) langsom solo- eller duetdans i klassisk ballet.
AKKOMPAGNEMENT- musikalsk akkompagnement for en solist, ensemble, orkester eller kor.
AKKORD- en kombination af flere (mindst 3) lyde af forskellig højde, opfattet som en lydenhed; lyde i en akkord er arrangeret i terts.
ACCENT- stærkere, perkussiv ekstraktion af en lyd i sammenligning med andre.
ALLEGRO- 1) tempoet svarende til et meget hurtigt skridt; 2) titlen på et stykke eller en del af en sonatecyklus i et allegro-tempo.
ALLEGRETTO- 1) tempo, langsommere end allegro, men hurtigere end moderato; 2) titlen på stykket eller en del af stykket i allegrettoens tempo.
ÆNDRING- hæve og sænke trinene på fret-skalaen uden at ændre dens navn. Ændringstegn - skarp, flad, dobbeltskarp, dobbeltflad; tegnet på dens annullering er bekar.
ANDANTE- 1) moderat tempo, svarende til et roligt skridt; 2) værkets titel og en del af sonatecyklussen i andantetempo.
ANDANTINO- 1) tempo, mere livlig end andante; 2) titlen på et stykke eller en del af en sonatecyklus i andantino-tempo.
ENSEMBLE- en gruppe udøvende kunstnere, der fungerer som et enkelt kunstnerisk kollektiv.
ARRANGEMENT- bearbejdning af et musikstykke til fremførelse på et andet instrument eller anden sammensætning af instrumenter, stemmer.
ARPEGGIO- udførelse af lyde sekventielt, normalt startende med den laveste tone.
BAS- 1) den laveste mandsstemme; 2) musikinstrumenter med lavt register (tuba, kontrabas); 3) den nederste lyd af akkorden.
BELCANTO- en vokalstil, der opstod i Italien i det 17. århundrede, kendetegnet ved klangens skønhed og lethed, cantilenas perfektion og koloraturens virtuositet.
VARIATIONER- et stykke musik, hvor emnet præsenteres flere gange med ændringer i tekstur, tonalitet, melodi mv.
VIRTUOS- en performer, der er flydende i stemmen eller kunsten at spille på et musikinstrument.
VOKALISER- et stykke musik til at synge uden ord i en vokallyd; normalt en øvelse for at udvikle stemmeteknik. Vokaliseringer til koncertoptræden er kendte.
VOKAL MUSIK - virker for én, flere eller mange stemmer (med eller uden instrumental akkompagnement), med enkelte undtagelser forbundet med en poetisk tekst.
HØJDE LYD - kvaliteten af ​​lyd, bestemt af en person subjektivt og hovedsagelig forbundet med dens frekvens.
GAMMA- rækkefølgen af ​​alle lyde af båndet, placeret fra hovedtonen i en stigende eller faldende rækkefølge, har en oktavvolumen, kan fortsættes til tilstødende oktaver.
HARMONI- udtryksfulde musikmidler, baseret på forening af toner i konsonans, på forbindelsen af ​​konsonanser i deres sekventielle bevægelse. Den er bygget efter harmoniens love i polyfonisk musik. Elementerne i harmoni er kadence og modulering. Læren om harmoni er en af ​​musikteoriens hovedgrene.
STEMME- et sæt lyde, forskellige i højde, styrke og klang, der opstår som følge af vibrationer af elastiske stemmebånd.
RÆKKEVIDDE- lydstyrke (intervallet mellem den laveste og højeste lyd) af en sangstemme, musikinstrument.
DYNAMIK- forskelle i graden af ​​lydstyrke, lydstyrke og deres ændringer.
UDFØRENDE- ledelse af en musikalsk udøvende gruppe under indlæring og offentlig fremførelse af en musikalsk komposition. Den udføres af dirigenten (dirigenten, korlederen) ved hjælp af særlige fagter og ansigtsudtryk.
DISKANT- 1) formen for middelalderlig tostemmig sang; 2) en høj børne(drenge)stemme, samt den del, han fremfører i et kor eller vokalensemble.
DISSONANCE- lidet flatterende, intens samtidig lyd af forskellige toner.
VARIGHED- den tid, lyden eller pausen tager.
DOMINERENDE- en af ​​de tonale funktioner i dur og mol, med en intens gravitation mod tonika.
ÅNDER INSTRUMENTER - en gruppe instrumenter, hvis lydkilde er vibrationerne fra luftsøjlen i boringen (røret).
GENRE- en historisk etableret underafdeling, værkets type i enhed af dets form og indhold. De adskiller sig med hensyn til fremførelse (vokal, vokal-instrumental, solo), formål (anvendt osv.), indhold (lyrisk, episk, dramatisk), sted og betingelser for opførelse (teater, koncert, kammer, filmmusik osv. .).
Sang- den indledende del af en korsang eller et epos.
LYD- kendetegnet ved en vis tonehøjde og lydstyrke.
EFTERLIGNING- i polyfoniske musikværker, en nøjagtig eller modificeret gentagelse i en hvilken som helst stemme af en melodi, der tidligere har lydt i en anden stemme.
IMPROVISATION- komponere musik under opførelsen, uden forberedelse.
MEDVIRKENDE MUSIK - beregnet til fremførelse på instrumenter: solo, ensemble, orkester.
INSTRUMENTATION- præsentation af musik i form af et partitur for et kammerensemble eller orkester.
INTERVAL- forholdet mellem to lyde i tonehøjde. Det kan være melodisk (lyde tages på skift) og harmonisk (lyde tages samtidigt).
INTRODUKTION- 1) en kort introduktion til første del eller finale af et cyklisk instrumentalt musikstykke; 2) den slags kort ouverture til en opera eller ballet, en introduktion til en separat akt af operaen; 3) et kor eller vokalensemble, der følger ouverturen og åbner operaens handling.
KADENCE- 1) harmonisk eller melodisk omsætning, fuldende den musikalske struktur og bibringe den mere eller mindre fuldstændighed; 2) en virtuos solo episode i en instrumental koncert.
KAMMER MUSIK - instrumental eller vokal musik for et lille cast.
GAFFEL- en speciel enhed, der udsender en lyd af en bestemt frekvens. Denne lyd tjener som reference til tuning af musikinstrumenter og sang.
CLAVIR- 1) det generelle navn på strenge keyboardinstrumenter i det 17.-18. århundrede; 2) forkortelse af ordet claviraustsug - et arrangement af partituret til en opera, oratorium osv. til sang med et klaver såvel som for et klaver.
FARVE- hurtige, teknisk svære, virtuose passager i sang.
SAMMENSÆTNING- 1) opførelsen af ​​arbejdet; 2) værkets titel; 3) sammensætning af musik; 4) et akademisk fag i musikuddannelsesinstitutioner.
KONSONANS- sammenhængende, koordineret samtidig lyd af forskellige toner, et af de vigtigste elementer i harmoni.
CONTRALTO- en lav kvindestemme.
DYRKNING- øjeblikket for den højeste spænding i den musikalske struktur, afsnittet af det musikalske værk, hele værket.
LAD- den vigtigste æstetiske kategori af musik: et system af tonehøjdeforbindelser, forenet af en central lyd (konsonans), forholdet mellem lyde.
LITMOTIV- musikalsk omsætning, gentaget i et værk som karakteristik eller symbol på en karakter, genstand, fænomen, idé, følelse.
LIBRETTO- en litterær tekst, der tages som grundlag for skabelsen af ​​et musikstykke.
MELODI- monofonisk musikalsk tanke, hovedelementet i musik; en række lyde, organiseret i modal-intonation og rytmisk, der danner en bestemt struktur.
MÅLER- rækkefølge af vekslen mellem stærke og svage beats, rytmeorganisationssystem.
METRONOME- et værktøj, der hjælper med at bestemme det korrekte tempo i præstationen.
MEZZO SOPRAN- kvindestemme, midt imellem sopran og kontralto.
POLYFONI- et musiklager baseret på den samtidige kombination af flere stemmer.
MODERATO- moderat tempo, gennemsnit mellem andantino og allegretto.
MODULERING- overgang til en ny nøgle.
MUSIKALSK FORM - 1) et kompleks af ekspressive midler, der inkarnerer et bestemt ideologisk og kunstnerisk indhold i et musikalsk værk.
NOTE BREV- et system af grafiske skilte til optagelse af musik, samt selve optagelsen. I moderne musikalsk notation bruges følgende: 5-liniers notestok, noder (tegn, der angiver lyde), nøgle (bestemmer tonehøjden for noder) osv.
OVERTONER- overtoner (deltoner), lyder højere eller svagere end hovedtonen, smeltet sammen med den. Tilstedeværelsen og styrken af ​​hver af dem bestemmer klangen i lyden.
ORKESTRATION- arrangement af et musikstykke for et orkester.
ORNAMENT- måder at dekorere vokale og instrumentale melodier på. Små melodiske dekorationer kaldes melismer.
OSTINATO- flere gentagelser af en melodisk rytmisk figur.
SCORE- musikalsk notation af et polyfonisk musikstykke, hvor alle stemmers partier over hinanden er givet i en bestemt rækkefølge.
FORSENDELSEN- en integreret del af et polyfonisk stykke, der er beregnet til at blive opført med én stemme eller på et bestemt musikinstrument, samt af en gruppe homogene stemmer og instrumenter.
PASSAGE- rækkefølgen af ​​lyde i hurtige bevægelser, ofte vanskelige at udføre.
PAUSE- en pause i lyden af ​​en, flere eller alle stemmer i et musikstykke; et tegn i musiknotationen, der angiver denne pause.
PIZZICATO- modtagelsen af ​​lydproduktion på bueinstrumenter (ved at plukke), giver en brat lyd, mere stille end når man spiller med en bue.
PLECTRUM(pick) - en enhed til lydproduktion på strenge, hovedsageligt plukkede, musikinstrumenter.
Nakkestøtte- i en folkesang, en stemme, der akkompagnerer den vigtigste, og lyder samtidig med den.
FORSLAG- et lille stykke, samt en introduktion til et musikstykke.
SOFTWARE MUSIK - musikstykker, som komponisten forsynede med et verbalt program, der konkretiserer opfattelsen.
REPRISE- gentagelse af et musikstykkes motiv, samt gentagelsesnoten.
RYTME- vekslen mellem lyde af forskellig varighed og styrke.
SYMFONISME- afsløringen af ​​et kunstnerisk koncept ved hjælp af en konsekvent selvformålet musikalsk udvikling, herunder konfrontation og transformation af temaer og tematiske elementer.
SYMFONI MUSIK - musikstykker beregnet til at blive fremført af et symfoniorkester (store, monumentale stykker, små stykker).
SCHERZO- 1) i XV1-XVII århundreder. betegnelse af vokale og instrumentale værker til humoristiske tekster såvel som instrumentale stykker; 2) del af suiten; 3) del af en sonate-symfonisk cyklus; 4) fra 1800-tallet. selvstændigt instrumentalt stykke, tæt på capriccio.
MUSIKALSK HØRING- en persons evne til at opfatte visse kvaliteter af musikalske lyde, at føle funktionelle forbindelser mellem dem.
SOLFEGGIO- stemmeøvelser for at udvikle høre- og læsefærdigheder.
SOPRAN- 1) den højeste sangstemme (hovedsagelig kvinde eller barn) med et udviklet stemmeregister; 2) den øverste del i koret; 3) højregister sorter af instrumenter.
SNOR INSTRUMENTER - efter metoden til lydproduktion er de opdelt i buet, plukket, percussion, percussion-keyboard, plukket-keyboard.
TAKT- en bestemt form og enhed af en musikalsk meter.
EMNE- en struktur, der danner grundlag for et musikstykke eller dets afsnit.
TIMBRE- farven på lyden, der er karakteristisk for en stemme eller et musikinstrument.
PACE- hastigheden af ​​de metriske tælleenheder. En metronom bruges til nøjagtig måling.
Temperatur- udligning af intervalforholdene mellem lydsystemets trin.
TONIC- hovedgraden af ​​fret.
TRANSKRIPTION- arrangement eller fri, ofte virtuos, bearbejdning af et musikstykke.
TRILL- en iriserende lyd, født fra den hurtige gentagelse af to tilstødende toner.
OVERTURE- et orkesterstykke opført før en teaterforestilling.
TROMMER INSTRUMENTER - Instrumenter med lædermembran eller lavet af et materiale, der selv er i stand til at lyde.
UNISON- Samtidig lyd af flere musikalske lyde af samme tonehøjde.
STRUKTUR- værkets specifikke lydudseende.
FALSETTO- et af registrene for den mandlige sangstemme.
FERMATA- at stoppe tempoet, som regel, i slutningen af ​​et musikstykke eller mellem dets sektioner; udtrykt i en forøgelse af lydens eller pausens varighed.
FINALEN- den sidste del af et cyklisk stykke musik.
KOR- religiøse sange på latin eller modersmål.
KROMATISME- Halvtoneintervalsystem af to typer (gammelgræsk og nyeuropæisk).
Slagtilfælde- metoder til lydudvinding på buede instrumenter, hvilket giver lyden en anden karakter og farve.
UDSTILLING- 1) den indledende del af sonateformen, som opstiller værkets hovedtemaer; 2) den første del af fugaen.
SCENE- en slags musikalsk scenekunst

Vi advarer dig med det samme om, at det er meget svært at svare på spørgsmålet om, hvilke musikgenrer der er i en artikel. Gennem musikhistorien har der akkumuleret så mange genrer, at de ikke kan måles med en målestok: koral, romantik, kantate, vals, symfoni, ballet, opera, præludium osv.

I årtier har musikforskere "knækket spyd" i forsøget på at klassificere musikgenrer (efter arten af ​​deres indhold, efter deres funktioner, for eksempel). Men før vi dvæler ved typologien, lad os præcisere selve begrebet genren.

Hvad er en musikgenre?

En genre er en slags model, som en bestemt musik forholder sig til. Han har visse betingelser for præstation, formål, form og art af indholdet. Så vuggevisens mål er at berolige babyen, derfor er "svingende" intonationer og en karakteristisk rytme typiske for hende; c - alle udtryksfulde musikmidler er tilpasset et klart trin.

Hvad er musikgenrerne: klassifikation

Den enkleste klassificering af genrer er i henhold til måden at udføre optræden på. Det er to store grupper:

• medvirkende (march, vals, etude, sonate, fuga, symfoni)
• vokal genrer (aria, sang, romantik, kantate, opera, musical).

En anden typologi af genrer er forbundet med forestillingens rammer. Det tilhører A. Sokhor, en videnskabsmand, der hævder, at musikgenrer er:

• ritual og kult (salmer, messe, requiem) - de er præget af generaliserede billeder, korprincippets dominans og de samme stemninger blandt flertallet af lyttere;
• masse husholdning (varianter af sang, march og dans: polka, vals, ragtime, ballade, hymne) - adskiller sig i en enkel form og velkendte intonationer;
• koncertgenrer (oratorium, sonate, kvartet, symfoni) - typisk optræden i en koncertsal, lyrisk tone som forfatterens selvudtryk;
• teatralske genrer (musical, opera, ballet) - de kræver handling, plot og kulisser.

Derudover kan selve genren nedbrydes i andre genrer. Således er opera-seria ("seriøs" opera) og opera-buffa (komisk) også genrer. Samtidig er der flere varianter, som også danner nye genrer (lyrisk opera, episk opera, operette osv.)

Genrenavne

Der kan skrives en hel bog om navnene på musikgenrer, og hvordan de fremstår. Navnene kan fortælle om genrens historie: for eksempel skylder dansen sit navn "kryzhachok" til det faktum, at danserne var placeret i et kors (fra den hviderussiske "kryzh" - et kors). Nocturne ("nat" - oversat fra fransk) blev opført om natten i det fri. Nogle navne stammer fra navnene på instrumenterne (fanfare, musette), andre fra sange (Marseillaise, Kamarinskaya).

Musik får ofte navnet på en genre, når den overføres til et andet miljø: for eksempel folkedans - til ballet. Men det sker også omvendt: Komponisten tager Årstidernes tema og skriver et værk, og så bliver dette tema til en genre med en bestemt form (4 årstider som 4 dele) og indholdets karakter.

I stedet for en konklusion

Når man taler om, hvilke musikgenrer der er, kan man ikke undgå at nævne en almindelig fejl. Dette er en forvirring af begreber, når såsom klassisk, rock, jazz, hip-hop kaldes genrer. Det er vigtigt at huske her, at genren er det skema, som værkerne er skabt på grundlag af, og stilen angiver snarere de særlige kendetegn ved skabelsens musikalske sprog.

Musik er en integreret del af de fleste menneskers liv. Musikalske værker lyttes til i alle hjørner af vores planet, selv i de mest fjerntliggende. På trods af den enorme popularitet og betydning af denne kunstretning, tænker mange mennesker ikke på, hvilken slags musikstile og genrer... Denne artikel diskuterer TOP-10 musikalske retninger, som ikke har mistet deres popularitet den dag i dag.

På grund af de mange forskellige genrer, spørger mange af jer: Hvilke musikstile findes der? Vi har forsøgt at besvare dit spørgsmål og organisere de vigtigste musikstile i en separat liste, som ifølge eksperter altid vil være populær trods mange år.

1 Popmusik

2 Klippe

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumental musik

8 folkemusik

9 Elektro

10 Trance musik

Manualen er beregnet til studerende og lærere på pædagogiske gymnasier med det formål at bruge "At spille på musikinstrumenter" i klasseværelset. Manualen indeholder teoretisk materiale, der introducerer eleverne til musikkens hovedgenrer. Appen indeholder noder, der kan bruges til at lytte og optræde af elever i klasseværelset.

Hent:

Eksempel:

Musikgenrer

Oversat fra fransk, ordet genre betyder type, køn, måde. Dette ord refererer til den type værker, der har deres egne særpræg, indhold, form og formål. For bedre at forstå, hvad en genre er, lad os vende os til maleriet. Du ved godt, at hvis et billede viser en person, kaldes dette billede for et portræt. Hvis lærredet forestiller naturen, er det et landskab. Billedet af frugt og vildt kaldes et stilleben. Portræt, landskab og stilleben er genrer i maleriet. I litteraturen er dette en historie, en roman, en historie, et essay.

Musik har også sine egne genrer. Lad os starte med tre musikgenrer: sang, dans og march. En vidunderlig lærer og komponist D.B. Kabalevsky sammenlignede dem med tre hvaler, som al musikken hviler på.Sang, dans og marchblev en del af vores hverdag og smeltede så sammen med det, at vi nogle gange ikke lægger mærke til og ikke opfatter dem som kunst. Hvem af os undrede os, når vi lyttede til min mors vuggevise, gik i en sportsformation eller dansede på et diskotek, at et stykke musik blev opført? Ingen, selvfølgelig. Men de er altid med os – sang, dans og march.

I opera, i en symfoni og i en korkantate, i en klaversonate og i en strygekvartet, i ballet, i jazz, pop og folkemusik, kort sagt, inden for ethvert område af musikalsk kunst vil vi blive støttet af " tre hvaler."

Sang

Længe før professionel musik dukkede op, afspejlede folkesange virkelig og kunstnerisk de typiske træk ved et bestemt folks nationale karakter.Sangens fødsel har længe været forbundet med menneskers liv, deres arbejde, hverdagen. Sang , ligesom hulken eller latter, afspejler den menneskelige sjæls tilstand, hvorfor de er så forskellige og talrige. Det særlige ved sangen er den harmoniske kombination af ord og musik.

Meget ofte føjes definitionen af ​​"folk" til ordet "sang". Hver folkesang har en udtalt national smag, fordi folkene fra alle nationer og alle kontinenter synger på deres egen måde. Svært at forveksle Russisk sang med georgisk, usbekisk, napolitansk eller neger.Sangen blev videregivet mund til mund fra generation til generation som en ædelsten. Hver performer bragte noget af sit eget, individuelle ind i det. Derfor blev de samme tekster ofte sunget i forskellige landsbyer med forskellige melodier. Der er forskellige typer af folkesange: arbejde, leg, ritual, familie - husholdning, runddans, dans, lyrik, episk og mange andre.

Oftest fremføres sangen med et musikinstrument. Ved at bruge folketemaer skaber komponister nye sanggenrer såvel som monumentale værker: kantater, oratorier, operaer og operetter. Sangen kom organisk ind i den symfoniske musik. Og der er mange sådanne eksempler.

Dans - en af ​​de ældste manifestationer af folkekunst. V

Rytmisk eller flydende bevægelse, folk søgte at formidle deres følelser

stemninger og tanker. Sådan opstod rituelle danse, som blev

en uundværlig egenskab ved enhver ferie. Mange folkeslag har bevaret dem

Og op til vores tid. Folk danser, nogle gange forvandler deres dans til kunst

- ballet. Danse, deltage i ceremonier eller have det sjovt i

frie aftener og helligdage. Hver nation har sin egen

Nationale dansetraditioner med karakteristisk, iboende musik.

fransk dans klokke (courante - "løber", "løber")

Rettens oprindelse, men ret hurtig, anderledes

komplekse, indviklede figurer og deres tilhørende musik.

En helt anden dans Sarabande - langsom, majestætisk. Han blev født

i Spanien og opstod fra en højtidelig begravelsesritual. Dette afspejlede sig i

Navne (sacra banda på spansk - "hellig procession").

Gigue - engelske sømænds gamle dans, hurtig, munter,

tilbagelænet. Disse fire danse har længe været forenet af komponister

i suiter.

Mange vidunderlige danse er blevet øvet i Polen i lang tid. Mest

De mest berømte af dem er polonaise, mazurka og krakowiak.

Den ældste af dem - polonaise ... I gamle dage hed det stor eller

gådans. Dets nuværende navn kommer fra det franske

polonaise (polsk). Polonaise - en ceremoniel procession åbnede

banebolde. Foruden hofmanden var der også en bonde

Polonaise, roligere og glattere. Yndlingsdans var og

mazurka , mere præcist - Mazur (fra navnet på en af ​​regionerne i Polen -

Mazovia). Folkelig mazurka med en munter, munter, skarpt accent

En melodi er en pardans, hvor der ikke er nogen forudtænkte figurer.

Tredje dans - Krakowiak adskiller sig fra de to første i en klar størrelse.

Alle disse danse præsenteres i Chopins værker, vi hører dem i

Glinkas opera Ivan Susanin.

Dans polka tilhører et andet slavisk folk - tjekkerne.

Dens navn kommer fra ordet pulka - "halv", da de dansede

hans små skridt. Dette er en livlig, afslappet dans

De danser i par i en cirkel. Den mest elskede af tjekkiske danse, lyder det ind

Smetanas opera "The Bartered Bride".

Interessant skæbne for den østrigske bondedans af Landler. Parret

Den cirkulære dans, opkaldt efter den østrigske region Landl, er i

i begyndelsen af ​​1800-tallet migrerede den fra landsbyer til byer i Østrig og Tyskland. Hans

begyndte at danse til bal, og efterhånden blev han kendt og

alles yndlingsvals.

Liszts ungarske rapsodier, Brahms' ungarske danse

karakteristiske melodiske vendinger, skarpe, rytmiske figurer. De

umiddelbart genkendelig på øret og minder om den ungarske folkedans cardashe.

Dens navn kommer fra ordet csarda - "værtshus", "værtshus".

Ungarske taverner har længe fungeret som en slags klubber, hvor

de omkringliggende beboere samledes. I dem eller på platformen foran dem og

dansede. Chardash dukkede op i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, og ikke hos bonden

onsdag, og i byen. Denne dans består af to dele: langsom,

patetisk og mobil, ilddans.

Byen Toronto ligger i det sydlige Italien. Han gav navnet

national dans tarantella.

Spaniens danse er meget farverige. Hota - yndlingsdans af spansk

Provinserne Aragon, Catalonien, Valencia - tempofyldt,

skarp rytme, som fremhæves af kastanjetternes klik. Den er parret

en dans opført med en guitar eller mandolin. Det særlige ved hota

Glinka blev betaget under sin rejse til Spanien. Dens orkester

Jota Aragonese er skrevet på et autentisk folkeligt tema.

En anden almindelig dans er bolero (på spansk volar - "at flyve")

mere moderat, med en rytme, der minder om en polonaises.

I Rusland har rent instrumental dansemusik ikke modtaget en sådan

udbredt: Russerne har længe elsket at synge, og alle danse - og

hurtige sjove danse, og jævne rundedanse - normalt akkompagneret af

synge. Den mest populære muntre dans i det 19. århundrede"Lady" endda

den har fået sit navn fra omkvædet af sangen "Madam-lady". Blandt

danse af andre nationer er kendt ukrainske Kosak , hurtig, munter

moldoveniaska.

Kaukasisk dans fik enorm popularitet lezginka. musik

Lezginki - med en klar rytme og energiske bevægelser - tiltrukket af

sig selv opmærksomhed fra mange komponister. Stormfuld, fuld af elementær kraft og

passion lezginka lyder i operaen "Ruslan og Lyudmila" af Glinka, i balletten

Khachaturians "Gayane"

Marts. Det franske ord marche betyder gå. I musik er dette navnet på skuespil skrevet i en klar, energisk rytme, som det er praktisk at marchere under. Selvom marcherne adskiller sig fra hinanden, har de én ting til fælles: marchen er altid skrevet i en jævn størrelse – i to eller fire kvarter, så de gående ikke kommer på benene. Men der er undtagelser fra enhver regel. Lyt til sangen af ​​A. Alexandrov til versene fra V. Lebedev - Kumach "Den Hellige Krig". Den er skrevet i tredelt størrelse, og alligevel er det en rigtig march, som soldaterne gik til fronten under. Marchen er et vigtigt organiserende, samlende princip. Det er ikke tilfældigt, at mange revolutionære sange er skrevet i rytmen af ​​en march. Disse er de berømte "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka". Den sovjetiske komponist I.O. Dunaevsky. Han skrev mange berømte marcher: "March af entusiaster", "March of Athletes", "Sports March". Der er flere typer marcher: bore, tæller, koncert, begravelse.

Tjajkovskij. Træsoldaters marts;
Dukkens begravelse ("Børnealbum");
Mendelssohns bryllupsmarch;

Marcher fra operaer: M. Glinka "Ruslan og Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonate i B-dur;
L. Beethoven. Finale af den femte symfoni;
V. Agapkin. "Farvel til en slav";
V. Alexandrov. "Hellig krig";
I. Dunaevsky. marts fra filmen"Sjove drenge".

Definition af genren i værker af klassisk musik.

Musikgenrer adskiller sig også i den måde, de udføres på. Vsymfonisk musikdet er en symfoni, koncert, suite.

Symfoni - et stykke musik for orkester, skrevet i en sonatecyklisk form, den højeste form for instrumentalmusik.

Koncert - et stykke for et eller (mindre ofte) flere soloinstrumenter og et orkester, samt en offentlig fremførelse af musikstykker.

Årstider af den venetianske komponist Antonio Vivaldi - de første fire violinkoncerter fra hans ottende opus, som er en cyklus på 12 koncerter, et af hans mest berømte værker, også et af de mest berømte musikstykker i barokstilen. Skrevet i 1723, først udgivet to år senere. Hver koncert er dedikeret til én sæson og består af tre dele svarende til hver måned. Komponisten indledte hver af koncerterne med en sonet - en slags litterært program. Det antages, at forfatteren til digtene er Vivaldi selv. Det skal tilføjes, at den kunstneriske tænknings paradigme ikke er begrænset til en enkelt betydning eller plot, og involverer sekundære betydninger, hints, symboler. Den første selvindlysende illusion er en persons fire aldre, fra fødsel til død (den sidste del indeholder en utvetydig antydning af den sidste cirkel af Dantes helvede). Ligeså åbenlyst er antydningen af ​​de fire regioner i Italien, ifølge de fire kardinalpunkter og solens vej hen over himlen. Disse er solopgang (øst, Adriaterhavet, Venedig), middag (søvnigt, varmt syd), frodig solnedgang (Rom, Latius) og midnat (kolde foden af ​​Alperne, med deres frosne søer). Men i det hele taget er indholdet af cyklussen meget rigere, hvilket stod klart for enhver dengang oplyste tilhører. Samtidig når Vivaldi her højderne af genre og direkte skildring, uden at vige humor: Musikken rummer gøende hunde, summende fluer, brølen fra et såret dyr osv. Alt dette kombineret med en upåklagelig smuk form, fastslog anerkendelsen af ​​cyklussen som et indiskutabelt mesterværk ...

Suite - et stykke til et eller to instrumenter fra flere forskellige stykker forbundet med et fælles koncept.

I kammermusikskelne mellem genrer: trio, kvartet, sonate, præludium.

Tri'o (fra latin tria - "tre") - et musikalsk ensemble af tre musikere-performere, vokalister eller instrumentalister.

Kvartet - musikalsk ensembleaf fire udøvende musikere, vokalister eller instrumentalister.

Sonata - et stykke musik fra tre eller fire dele af forskelligt tempo og karakter.

Præludium (fra latin - før og spil) - et kort musikstykke, der ikke har en streng form.

I vokalmusik- romantik, oratorium, kantate.

Romantik - en vokalkomposition, skrevet på et lille digt af lyrisk indhold, hovedsageligt kærlighed; kammermusik for stemme med instrumental akkompagnement.

Oratorium - stort stykke musik til kor, solister og orkester. Tidligere blev oratorier kun skrevet om emner fra Skriften. Den adskiller sig fra operaen i fravær af scenehandling og fra kantaten - i sin større størrelse og forgrening af plottet.

Cantata (italiensk kantate, fra latin santare - at synge ) Er et vokal- og instrumentalt stykke for solister, kor og orkester.

Til musikalske og teatralske genreromfatte opera, operette og ballet.

Opera - et stykke til teatret, som opføres af kunstnere - sangere og et orkester. I denne musikalske genre er poesi og dramatisk kunst, vokal- og instrumentalmusik, ansigtsudtryk, dans, maleri, kulisser og kostumer smeltet sammen til en enkelt helhed.

Det litterære grundlag for operaen er librettoen. Ofte bliver et litterært eller dramatisk værk grundlaget for en libretto. For eksempel blev operaen "Stengæsten" af Dargomyzhsky skrevet til den fulde tekst af Pushkins "Lille tragedie". Men som regel omarbejdes librettoen, da teksten skal være kortfattet og lakonisk.

Næsten enhver opera begynder med en ouverture - en symfonisk introduktion, som i generelle vendinger gør lytteren bekendt med indholdet af hele handlingen.

Musikken i operaen afslører heltenes inderste følelser, deres karakter,

fortæller om deres tanker. I dramatiske forestillinger formidles dette ind

monologer af skuespillere. I operaen spilles monologens rolle af arie (oversat fra

Italiensk - "sang"). Arians er kendetegnet ved bred sang. Til flere

For fuldt ud at vise helten introduceres flere af hans arier i operaen. I operaen af ​​P.I.

Tjajkovskijs "Eugene Onegin" Lensky opfører arien "Hvor, hvor er du gået", som viser hans følelsesmæssige oplevelser, spænding,

usikkerhed om dagen. Arioso Lensky "Jeg elsker dig, Olga" -

En lille arie af fri lyrisk konstruktion.

En anden vigtig komponent i opera er ensembler. Under samtidige

Når vi synger flere solister, hører vi ikke kun alles stemme

Udøveren, men vi mærker også skønheden ved sådan en fælles lyd.

Det største ensemble, som ingen opera kan undvære, er koret.

Orkestret spiller en vigtig rolle i operaen. Han akkompagnerer ikke kun hele operaen,

men det er også en slags skuespiller, da musikken optrådte

Orkester, afslører ideen om værket, afslører tanker, følelser,

karakterernes forhold bestemmer den dramatiske udvikling af plottet.

Dansescenerne er en vigtig bestanddel af operaen. I operaen af ​​M.I.

Glinka "Ivan Susanin" anden akt er næsten udelukkende baseret på

dans. Dette er en slags karakteristik af en arrogant, selvsikker

den polske herres sejr. Derfor danser de til denne bal polonaise,

krakowiak, mazurkaer, præsenteret af komponisten ikke af folk, men

Ridderdanser.

Operette (fra den italienske operette, bogstaveligt talt en lille opera) -

Teaterforestilling, hvor individuelle musiknumre

Blandet med dialoger uden musik. Operetter er skrevet i

Komisk plot , musiknumrene i dem er kortere opera generelt

operettemusik er let, populær, men arver

direkte fra traditionen for akademisk musik.

Ballet (fra italiensk ballo - dans) - en slags scene kunst;

forestilling, hvis indhold er udmøntet i musicalen

koreografiske billeder. Oftest er ballet baseret på

et vist plot, dramatisk koncept, libretto, men der er også

plotløse balletter. De vigtigste typer dans i ballet

er klassiske danse og karakterdanse. En vigtig rolle her

Et pantomimespil, ved hjælp af hvilket skuespillerne formidler heltenes følelser, deres

"Samtale" indbyrdes, essensen af, hvad der sker. I moderne ballet

elementer af gymnastik og akrobatik er også meget brugt. Ballet

kræver udholdenhed og udholdenhed fra enhver person, der gør det.