Forskningsarbejde om emnet: "Guitar - fortid og nutid." Guitar fortid og nutid

hjem / Psykologi

Størrelse: px

Begynd at vise fra side:

Afskrift

1 Forskningsarbejde Emne: Guitar. Historien om instrumentets oprindelse. Færdiggjort af: Alexandra Sergeevna Guseva, en elev i 8. klasse i den statslige budgetuddannelsesinstitution i Samara-regionen i hovedskolen, 2 p.G.t. Novosemeikino kommunale distrikt Krasnoyarsk, Samara-regionen. Leder: Valentina Vasilievna Marchenko, lærer i historie i den første kvalifikationskategori, GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeikino 2017

2 Indhold Indledning side Kapitel I side I.1 Guitarens historie side I.2. Konstruktion af guitaren s. Kapitel II Typer af guitarer s. Kapitel III s. III.1.Guitar i forskellige musikstile s. III.2.Guitar- og bardesang s. Kapitel IV.Guitar i mit liv s. Konklusion s. Referencer s. Bilag s.

3 Indledning. Musik er en kunstform. Hver kunst har sit eget sprog: maleri taler til mennesker med farver, farver og linjer, litteratur med ord og musik med lyde. En person kaster sig ind i musikkens verden siden barndommen. Musik har stor indflydelse på en person. Et meget lille barn kan pludselig græde til en trist melodi og grine af en sjov, eller hoppe lystigt, selvom han endnu ikke ved, hvad en dans er. Hvilke følelser udtrykker en person ikke ved hjælp af musik! "Der er mange vidunderlige soloinstrumenter i verdens musikkultur, som takket være talentet hos geniale musikere er i stand til at hæve den menneskelige ånd og berige den. Men guitaren er noget særligt. Med sin ædle, intime lyd er den i stand til at skabe en unik, intern, vil jeg sige, filosofisk stilhed.”(A.K. Frauchi) Den seksstrengede guitar vinder stigende popularitet, ikke kun i vores land, men også i udlandet. Dørene til de mest prestigefyldte koncertsale på alle kontinenter er åbnet for guitaren, den har fundet sin plads i kammeret, og symfoniske værker af verdens største komponister, fremragende guitarister og yderst professionelle udøvende skoler er dukket op i mange lande. Interessen for dette instrument fører guitarelskere til kredse, studier, musikskoler, og denne interesse er ikke tilfældig. I vores arbejde vil vi overveje historien om guitarens udvikling fra oldtiden til nutiden, spore perioderne med dens op- og nedture. Guita ra er et strengplukket musikinstrument. Det bruges som et akkompagnement eller soloinstrument i mange stilarter og retninger af musik, herunder romantik, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. en

4 Da guitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, undergik ordet "guitar" ændringer: "cithara (ϰιθάϱα)" i det antikke Grækenland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, " guitare" i Frankrig, "guitar" i England og endelig "guitar" i Rusland. For første gang optrådte navnet "guitar" i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede (se 1 side 19). Emnet for mit forskningsarbejde er "Guitar. Historien om instrumentets oprindelse”. Valget af emnet skyldes de kognitive og kreative interesser hos forfatteren af projektet og er forbundet med musikalsk kreativitet. Relevansen af dette emne skyldes, at guitaren er et af de mest populære og perfekte strengeinstrumenter, der tilhører gruppen af klassiske instrumenter. Problem: Guitaren er et meget populært musikinstrument, mange studerende og unge lytter til musikværker med lyden af en guitar, men ikke alle kender oprindelsen af dette instrument, dets fortid og nutid. Formålet med forskningsarbejdet: At lære historien om guitarens fremkomst, at spore vejen for dens udvikling, at vise guitarens værdi i musikken. Mål: At studere den historiske, pædagogiske referencelitteratur om musikinstrumentet guitar; systematisere de modtagne oplysninger; find ud af guitarens oprindelse, typerne af dette instrument, lav en undersøgelse for at bestemme vidensniveauet om guitaren blandt skoleelever (bilag 8) Forskningsmetoder: Teoretisk analyse af moderne litteratur generalisering, klassificering, sammenligning, 2

5 observation Sociologisk forskning. Praktisk anvendelse af den opnåede viden. Forskningshypotese: Hvert år er der en stigende interesse for musikinstrumentet, guitaren, og dets popularitet spiller en vigtig rolle i udviklingen og dannelsen af moderne musik. Genstand for forskning: undervisning, referencelitteratur om musikinstrumentet guitar, internetressourcer. Forskningens nyhed: værket indeholder teoretisk materiale, som undersøger guitarens oprindelse og udvikling, samt årsagerne til populariseringen af instrumentet. Dette materiale præsenterer sin egen forskning om niveauet af popularitet af dette værktøj blandt skoleelever. Forskningsemne: guitar, dens fortid og nutid. Forskningens praktiske betydning: resultaterne af mit arbejde kan bruges i undervisningen i MHC, til en sociologisk undersøgelse af udviklingsniveauet for elevernes generelle musikkultur. 3

6 Kapitel I 1.1 Guitarens historie Det tidligste overlevende vidnesbyrd om strengeinstrumenter med en resonerende krop og hals, forfædrene til den moderne guitar, går tilbage til det 2. årtusinde f.Kr. e. Billeder af Kinnor (et sumerisk-babylonisk strengeinstrument, nævnt i bibelske legender) blev fundet på lerbasrelieffer under arkæologiske udgravninger i Mesopotamien. (Bilag 1) Lignende instrumenter var også kendt i det gamle Egypten og Indien: nabla, nefer, citer i Egypten, vin og sitar i Indien. I det antikke Grækenland og Rom var cithara-instrumentet populært. (se 2, side 19) de første omtaler af guitaren går langt tilbage i fortiden, i 3700 f.Kr. Denne dato stammer ifølge arkæologer tilbage til Theben-kongens grav, indeni hvilken en prototype af en moderne guitar var afbildet på væggen. Ordet "guitar" i oversættelse fra sanskrit er "seksstrenget". I starten var det ordet "kutur", som senere blev til ordet "sitaru", og endnu senere voksede dette ord til en guitar. Ordet "guitar" kommer fra sammensmeltningen af to ord: Sanskrit-ordet "sangita", som betyder "musik" og det gamle persiske "tjære", der betyder "streng." Ifølge en anden version kommer ordet "guitar" fra sanskritordet "kutur" betyder "firestrenget" (sammenlign setar trestrenget). (se 3, s. 19) Da guitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, undergik ordet "guitar" ændringer:" cithara (ϰιθάϱα) "i det antikke Grækenland, latin" cithara "," Guitarra "i Spanien," chitarra "i Italien," guitare "i Frankrig," guitar "i England og til sidst," guitar "i Rusland. Navnet "guitar" optrådte første gang i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede.(Se 1, s. 19) I det 13. århundrede blev guitaren bragt til Spanien af de arabiske erobrere, og derefter blev guitaren et folkeinstrument i Spanien. (se side 4, side 19) I midten af 1200-tallet lærte hele Europa om guitaren, og instrumentets udseende var næsten formet. Ved begyndelsen af renæssancen var guitaren med 4 par strenge stemt i forening blevet dominerende i mindst 4

7 de fleste europæiske lande. Den tidligste kendte musik til hendes "chitarra" blev skrevet i det 16. århundrede i Spanien. Antallet af strenge i den italienske "guitarra battente" blev øget til seks par i det 17. århundrede, og guitarproducenter over hele Europa fulgte denne tendens. Seks par strenge blev gradvist erstattet af seks enkeltstrenge. Det seks-strengede instrument blev først i begyndelsen af det 18. århundrede. I begyndelsen af det 19. århundrede begyndte guitarer at antage deres moderne form. Den klassiske guitar forbliver praktisk talt uændret den dag i dag (se 10, s. 19). I Rusland dukkede guitaren op relativt sent, mens den i Europa allerede var kendt i fem århundreder. Fremkomsten af guitaren på hjemlig jord blev lettet af den vesteuropæiske musiks indtrængen i Rusland (slutningen af det 17. - begyndelsen af det 18. århundrede). Denne effekt blev lavet med deltagelse af italienske komponister og musikere Giuseppe Sarti og Carlo Cannobio, som besøgte Rusland i slutningen af det 17. århundrede. I begyndelsen af det 19. århundrede blev guitarens position i Rusland forenklet af de virtuose italienske guitarister og komponister på turné Mauro Giuliani og Fernando Sor. Og allerede i slutningen af det 17. og begyndelsen af det 18. århundrede. i Rusland vinder den syvstrengede version af den spanske guitar popularitet, som er ved at blive udbredt blandt sigøjneroptrædende af romancer og sange (se side 11, side 20) Passacaglia, Sarabande, Folii, sange, romancer), arbejdet er i gang at forbedre guitarens design og teknikken til at spille på den. I løbet af mit arbejde henvendte jeg mig til forskellige kilder for at finde så meget information som muligt om mit emne. Det var ikke kun læremidler og litteratur, nodesamlinger, men også internetressourcer. Denne side har en kort beskrivelse af guitaren og lidt historie

8 Siden beskriver instrumentets oprindelse, oprindelsen af instrumentets navn, dets struktur, typerne af guitarer Artiklen beskriver, hvad en guitar er og dens oprindelse Artiklen beskriver guitarens historie 5. Denne artikel beskriver guitarens struktur 6. Denne blog beskriver guitarens enhed og dens struktur. 7,% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Denne side indeholder alt om den klassiske guitar. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Siden indeholder information om den russiske syvstrengede guitar. Siden indeholder historien af guitarens oprindelse 11.% D0% B0 Siden indeholder meget at lære om guitaren (oprindelseshistorie, typer guitarer) Bloggen indeholder alt om den akustiske guitar

9 Siden beskriver den akustiske guitar Artiklen beskriver typerne af guitarer Meget interessant materiale om den akustiske guitar Skabelon = tilgængelighed Artiklen beskriver guitarens rolle i forskellige musikgenrer, dens værdifulde bidrag til udviklingen af kulturen. websted giver omfattende information om guitar finde billeder af berømte barder. Konklusion: Guitaren trænger med sine rødder ind i den dybe fortid, i det 2. årtusinde f.Kr., og den begyndte at få sit moderne udseende fra det 18. århundrede og bliver forbedret den dag i dag. Analysen af den studerede litteratur gjorde det muligt at øge vidensniveauet om guitaren, introducerede mig til interessante fakta (bilag 7), gode guitarister, berømte barder. Jeg hjalp med at forstå og mærke, hvad folk oplever, der spiller guitar, synger deres sange, enkelt, men meget oprigtigt, varmt, blidt. 7

10 1.2 Guitarkonstruktion. (bilag 2) En vigtig komponent er hovedstammen. Stemmestifterne er placeret på den. Pindene på akustiske og klassiske guitarer er i de fleste tilfælde forbundet med tre stykker på hver side, på elektriske guitarer kan pindene enten forbindes eller hver pind separat. Drej på stemmestiften for at stemme guitaren ved at ændre spændingen på strengene. På ydersiden af halsen er båndene placeret i en vis afstand fra hinanden. Ved at klemme strengene mellem båndene producerer guitaristen lyde højere eller lavere. Frets kan være lavet af stål eller på dyre elfenbensguitarer. Fret-markører hjælper guitaristen med hurtigt at finde ud af, hvilke bånd er hvor. Mærkerne er normalt placeret på den tredje, femte, syvende, tiende og tolvte bånd til akustiske guitarer. Snorene er fastgjort til en snare. Lyden i akustiske og klassiske er ret høj og uden yderligere enheder til lydforstærkning. Dette skyldes det faktum, at tromlen på sådanne guitarer er hul indeni. Tromlen er lavet af træ, slidstærk krydsfiner eller plast. Når du køber en billig guitar, skal du være opmærksom på trommematerialet, da guitarer med plastiktrommer lyder meget mere dæmpet end guitarer med krydsfinertrommer. For at skjule trommesømmene bruges et streg, som regel i modsætning til guitartrommens hovedfarve. Slag bruges også til dekorative formål. Resonatorhullet er placeret direkte under strengene og er dekoreret med en roset for skønhed. Flaget bruges ikke på alle guitarer, og ikke alle har brug for det. Hvis du spiller en guitarsolo, og hviler din håndflade på trommen, vil flaget forhindre din hånd i at glide, det beskytter også dækket mod at blive beskadiget af hakken og er en dekorativ del. (se side 5 på side 19) Frets (bilag 1) Lydkilden i guitaren er vibrationerne fra de strakte strenge. Højden af den frembragte lyd bestemmes af strengens spændingskraft, længde 8

11 vibrerende dele og tykkelsen af selve strengen. Forholdet her er dette: Jo tyndere strengen er, jo kortere og jo strammere den er, jo højere lyder den. Den vigtigste måde at kontrollere tonehøjden på, når man spiller guitar, er at ændre længden af den vibrerende del af strengen. Guitaristen presser strengen mod halsen, hvilket får den arbejdende del af strengen til at trække sig sammen, og tonen udsendt af strengen stiger (den arbejdende del af strengen vil i dette tilfælde være den del af strengen fra sadlen til møtrikken af båndet, som guitaristens finger er placeret på). At skære længden af strengen i halve vil hæve tonehøjden med en oktav. Moderne vestlig musik bruger en 12-toners lige temperamentskala. For at lette spillet i sådan en skala, bruges de såkaldte "frets" i guitaren. En bånd er en sektion af gribebrættet med en længde, der hæver lyden af strengen med en halvtone. Ved kanten af båndene er metalbånd forstærket i gribebrættet. I nærvær af bånd bliver ændring af længden af strengen og dermed tonehøjden kun mulig på en diskret måde. (se 6, side 19) Strenge (Bilag 2) Moderne guitarer bruger stål, nylon eller carbon strenge. Strengene er nummereret i rækkefølge efter stigende strengtykkelse (og faldende tonehøjde), med den tyndeste streng nummer 1. En guitar bruger et sæt strenge, et sæt strenge af forskellig tykkelse, udvalgt således, at hver streng med samme spænding frembringer en lyd af en bestemt tonehøjde. Strengene placeres på guitaren i rækkefølge efter tykkelse, tykkere strenge giver lavere lyd til venstre, tyndere til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengrækkefølgen vendes. I øjeblikket produceres der et stort antal varianter af strengesæt, der adskiller sig i tykkelse, fremstillingsteknologi, materiale, klangfarve, guitartype og anvendelsesområde (Se 6, side 19) 9

12 Moderne kommunikationsmidler fremmer aktivt forskellige stilarter og tendenser i musikkulturen. Ikke den sidste plads i denne enorme informationsstrøm er optaget af guitaren i al dens variation. Det er sikkert at sige, at den klassiske guitar i dag er blevet en integreret del af verdens akademiske musikkunst. Når en guitarist bliver spurgt, hvorfor han valgte guitaren, er det mest almindelige svar: Jeg kunne godt lide den måde, den lyder på. Ja, jeg kan godt lide lyden af guitaren, og det er dens fordel. Konklusion. Guitaren er ikke så enkel i strukturen, som den ser ud til os. Der er flere typer strenge: nylon, kulstof, stålbaserede, varierende i tykkelse. Kroppen af forskellige guitarer er lavet af gran, mahogni, cedertræ, ahorn, palisander, elletræ og lind. Guitarhalse er lavet af bøg, mahogni og andre slidstærke træsorter. 10

Kapitel II. Typer af guitarer Der er mange typer guitarer: klassisk guitar, russisk syvstrenget guitar, elektrisk guitar, akustisk guitar og andre. Klassisk guitar (bilag 3) - hovedrepræsentanten for familien af guitarer og akustisk i særdeleshed. I sin moderne form har den eksisteret siden anden halvdel af 1700-tallet, den bruges som solo, ensemble og akkompagnement instrument. Guitaren har store kunstneriske ydeevner og en bred vifte af klangfarver. (se side 7, side 19) Russisk syvstrenget guitar (bilag 3) - dukkede op i Rusland i slutningen af 1700-tallet. Dens hovedtræk er stemningen, som er forskellig fra stemningen af den klassiske seksstrengede guitar. (se 8, side 19) Elektrisk guitar (bilag 3) er en slags guitar med elektromagnetiske pickupper, der omdanner vibrationer af metalstrenge til vibrationer af elektrisk strøm. Signalet fra pickupperne kan behandles til at producere forskellige lydeffekter og derefter forstærkes til afspilning gennem højttalerne. Ordet "elektrisk guitar" stammer fra udtrykket "elektrisk guitar". (se 9, side 19) Basguitar (bilag 4) (også kaldet elektrisk bas eller blot bas) Et strengplukket musikinstrument designet til at blive spillet i basområdet. Der spilles hovedsageligt med fingre, men spil med hakke er også tilladt (Se side 9) Akustisk guitar (bilag 3) er et strengplukket musikinstrument (i de fleste varianter med seks strenge) fra familien af guitarer, lyden af som udføres takket være vibration af strengene, forstærket af resonansen af det hule legeme (se 12, side 20). Akustisk guitar er hovedinstrumentet for sådanne genrer som kunstsang, folkemusik, og indtager en vigtig plads i sigøjner- og cubansk folkemusik, rock, blues og andre genrer (se 13, side 19) Navnet "Akustisk" kan fortolkes på to måder : på den ene side betyder det 11

14 en metode til lydforstærkning med et resonansinstrumentlegeme uden brug af elektricitet; på den anden side en separat klasse af guitarer med metalstrenge og kroppe som Dreadnought, Folk og Jumbo (se 13, s. 19) Semiakustisk guitar (bilag 4) (elektro-akustisk guitar) en kombination af akustisk og elektrisk guitar, når designet ud over den hule akustiske krop også inkluderer pickupper (se 15, side 20) Resonatorguitar (bilag 4) (resofonisk eller resofonisk guitar) en type akustisk guitar, hvori akustiske metalresonatorer indbygget i kroppen er bruges til at øge lydstyrken (se 14, side 20). Synthesizer-guitar (tillæg 4) (MIDI-guitar) En guitar designet til at blive brugt som input-enhed til en lydsynthesizer (se 14, side 20). Det aktuelt eksisterende store antal varianter af guitarer kan klassificeres efter følgende kriterier: efter metoden til lydforstærkning, efter kroppens struktur, efter rækkevidden, efter tilstedeværelsen af bånd, efter oprindelsesland (sted) . Vi har kun overvejet én type guitarklassificering: ved lydforstærkningsmetoden. Konklusion. Der er et stort antal mindre almindelige mellem- og hybridformer for guitarer med øget streng. Det kan være så simpelt som at tilføje strenge for at udvide instrumentets rækkevidde (f.eks. fem- og seksstrengede basser), eller at fordoble eller endda tredoble nogle eller alle strengene for en rigere klang. Der er guitarer med ekstra (normalt én) hals for bekvemmeligheden af solo-opførelse af nogle værker. 12

15 Kapitel III III.1 Guitar i forskellige musikstile Guitar i jazz. Efter opdagelsen af Amerika begyndte bosættelser af mennesker med forskellige musikkulturer at dukke op på nye lande. Flere århundreder af fælles, selv om livet for europæere med immigranter fra Afrika, resulterede i fødslen af en ny musikalsk retning - jazz. Oprindelsen af denne stil, ifølge eksperter, er i den mangfoldige folkekunst af amerikanske sorte, især i specifikke sange - blues. Den ejendommelige måde at synge på af sorte (ikke-tempererede toner i melodien, rytmisk pulsering, improvisation osv.) blev afspejlet i teknikken til at spille guitar, som de fra det 19. århundrede brugte til akkompagnement. Blues-måden gav anledning til nye teknikker til guitarspil (bands, slide, sliding osv.), som dannede grundlaget for jazzguitarskolen (se side 16, side 20) Guitar i rockmusikken. Rockmusik har en særlig plads i den elektriske guitars historie. Med rødder i den negeriske arkaiske blues og til dels i europæisk folklore, blev denne musik kilden til den videre udvikling af specifikke teknikker til at spille guitar. I rockmusikken er guitaren blevet hovedinstrumentet, uden hvilket det er umuligt at forestille sig lyden af en rockgruppe. De fleste af de kompositioner, der gik ned i rockens historie, blev skrevet af guitarister, der var ledere i deres ensembler (D Hendrix, A. Young, fra moderne - E. Hallen, G. Moore og mange andre.I russisk rock er forfatterne af et stort antal kompositioner, der er gået ned i historien om sovjetisk rockmusik, guitaristerne A. Makarevich , K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (se s. 17) 20) Udviklingen af rockguitarskolen er uløseligt forbundet med de tekniske fremskridt inden for elektronisk guitarudstyr Konklusion: En fantastisk guitarens egenskab er, at den finder sin retmæssige plads i ethvert kulturelt miljø, det være sig spansk flamenco, russisk romantik eller amerikansk blues.

16 III.2 Guitar og bard sang Guitaren er et symbol på bard sang og russisk chanson. Dette instrument er tættest beslægtet med forfatterens sang. Forfatterens sang kaldes ofte bardisk. Er det rigtigt at sige "bardsang"? Måske er det bedre - studerende, forfatter, guitar, amatør, amatør, turist, bål, camping? Der er noget i hvert navn. Det var trods alt i studentermiljøet efter krigen, at mange, mange sange af denne genre dukkede op. De blev opfanget af dette miljø og introduceret til livet. Og disse sange blev sunget ofte på campingture, omkring bål og altid med en guitar. Hovedegenskaben ved sådan en sang er, at der altid er en følelse, mening, sjæl hos forfatteren bag den. Bardesangen er en levende sang, den spørger, rådgiver, fortæller, sørger og har det sjovt. For at skrive en god bardisk sang behøver du ikke at være professionel indenfor musik, poesi eller være professionel guitarist. Du skal give et stykke af din sjæl til sangen, som de berømte russiske barder V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. og S. Nikitin, O. Mityaev og andre gjorde og gør. Bardesangen har en lang historie og har eksisteret siden menneskehedens fremkomst. Den havde forskellige navne og blev brugt i forskellige lande. Forfatterens sang, eller som bardisk musik også siges, er en sanggenre, der opstod i midten af det tyvende århundrede i Unionen af Socialistiske Sovjetrepublikker (USSR). Forfatterens musik voksede ud af amatørforestillinger og opnåede øjeblikkeligt udbredt popularitet i samfundet. Normalt udføres bardmusik af en performer-forfatter med en enkelt akustisk guitar. Når man opfører en forfattersang, er det vigtigste tekstens kvalitet i forhold til poesi. Men hvordan fremstod forfatterens sang? Bardmusikkens forfædre er urbane romancer og sangminiaturer.Bards (sangskrivere) skrev meget humane tekster, der sneg sig ind i sjælens fjerneste afkroge. Det var musik fra hjertet for 14

17 sjæle ... Normalt var sangskriverne af denne genre af samme navn kompilatorerne af både poesien og musikken til sangen. Derfor, generelt, navnet: BARDY. En meget stærk impuls i retning af forfatterens sang blev givet af udseendet af en båndoptager, som gav en kædereaktion på fremkomsten af sange af B. Okudzhava og N. Matveeva. Der gik lidt tid, før V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina blev klassikere-barder. I firserne og halvfemserne sluttede Shcherbakov sig også til dem; Ivashchenko og Vasilyeva (kreativ duet "IVAS") Det var ret indlysende, at den bardiske genre blev accepteret af samfundet for det selvudtryk, for at åbne sit hjerte, sin lykke, sine problemer foran folk - det var ægte musik for sjælen . Senere blev der oprettet en festival for kunstsange, hvis repræsentant var den berømte Grushinsky-festival. Konklusion. Bard-sange med en guitar er en unik genre, på samme tid tæt på sjæle og langt fra hverdagen i storbyer, højkvalitetsmusik er en pryd for enhver ferie. Dette er en smule sjælfuldhed, som vi så mangler i det moderne hurtige liv. 15

18 Kapitel IV. Guitar i mit liv. Jeg vil stille og roligt klamre mig til den længe ventede guitar. Trone strengen forsigtigt og omhyggeligt ... Jeg hørte guitaren første gang i den tidlige barndom. I vores familie elsker alle musik, far spiller godt på guitar, vi har musikinstrumenter derhjemme: en synthesizer, en guitar, en tamburin. Med alderen er interessen for guitaren steget. Far talte om guitaren, om gode guitarister, berømte barder, og jeg lyttede med fornøjelse til hans historier. Jeg ønskede at lære så meget som muligt om dette vidunderlige musikinstrument. Da jeg besluttede at gå ind på musikskolen opkaldt efter. OV Cherkasova, jeg skulle vælge et musikinstrument, og mit valg faldt på guitaren. Guitartimer undervises af en fremragende lærer S. F. Severin. På musikskolen blev jeg undervist i ikke kun at spille guitar, men også node, korsang og meget mere. Jeg går til musikundervisning med fornøjelse, jeg kan virkelig godt lide at lære noget nyt, spille værker af forskellige genrer, optræde ved reportagekoncerter. Takket være musikskolen har jeg fået mange nye bekendtskaber og venner, som støtter mine musikalske interesser. Jeg nyder virkelig at lave musik, da det beroliger og udvikler håndmotorik. Konklusion. Tro mig, når sjælen beder om musik, er det meget mere behageligt ikke at tænde for lydafspilleren, men at spille denne musik selv. Og for dette behøver du ikke at være en virtuos performer, det er nok at lære fire eller fem guitarakkorder. Og det vil være den musik, du spiller! Harmonien i guitarakkorden vil forbløffe dig. Der er ikke mange positive følelser i en persons liv, giv dem til dig selv! seksten

19 Konklusion Lyden af guitaren, der er båret over gennem mange århundreder, fortsætter med at fascinere, for at tiltrække opmærksomhed fra komponister af både klassisk og popmusik, nu er guitaren det mest udbredte musikinstrument. I dag spiller alle kontinenter guitar, der synges sentimentale sange til den, og de optrædendes dygtighed er betagende! Dette er en solooptræden og akkompagnement af en gammel og moderne romantik, turist- og studentersange. Guitaren er en uundværlig deltager i kunsten at flamenco, sigøjner-sange og danse, og i jazzen tog den pladsen for banjo. Det passer godt i et ensemble med andre instrumenter som violin, domra, mandolin, balalajka. Guitarens mest værdifulde kvalitet, hun ved, hvordan hun skal være det mest intime instrument. Nogen har bemærket, at ethvert andet instrument bryder stilheden, og guitaren skaber den. Måske er det derfor, der er så mange mennesker, der ønsker at mestre dette instrument, som overrasker med en række forskellige spilleteknikker. Guitarkunsten udvikler sig konstant, virtuose og udtryksfulde evner giver anledning til at antage en yderligere opblomstring af kunsten at spille på dette instrument. I dette værk har vi vist, hvilket interessant, svært, populært, moderne instrument guitaren er. Måske vil de studerende, som vi planlægger at stifte bekendtskab med den praktiske del af dette forskningsarbejde i MHC's timer og timer i, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os mulighed for at stifte bekendtskab med ikke kun musikinstrumentet, men også med dets historie og modernitet, åbnede nye sider af den musikalske verden. 17

20 Liste over litteratur og internetressourcer. Internetressourcer:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Skabelon = tilgængelighed Litteratur: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Skole for at spille seks-strengs guitar. M .: Muzyka, 1989 152 s. 2. Hvordan man lærer at spille guitar. M .: Forlaget "Classic XXI", s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Skole for at spille en seks-strenget guitar. Ensemble, akkordtabeller. Akkompagnement af sange: Lærebog. M .: Udgiver V. Katansky, s. 4. Kofanov A. Bogen om guitaren. SPb.: Peter, s. 5. Noyd V. Tutorial i guitarspil / Frederick Node; om. med anl. K. A. Davydova. M .: Astrel, s. 6. Sor F. Skole for guitarspil / F. Sor; korrigeret og suppleret i henhold til graden af kompleksitet af N. Costa; i alt Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; om. med fransk A.D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Skole for guitarist-performer. M. Ed. A, Shumidub, 1999 112 s. nitten

22 Bilag 1. Billede af biografen. Frets 20

23 Bilag 2 Strengeguitarkonstruktion. 21

24 Bilag 3 Klassisk guitar Akustisk guitar Russisk syvstrenget guitar. Elektrisk guitar. 22

25 Bilag 4. Basguitar Semiakustisk guitar Resonatorguitar Synthesizerguitar. 23

26 Bilag 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Bilag 6. Tatiana og Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Bilag 7 Interessante fakta om guitaren: Den syvstrengede og klassiske guitar er et helt lager af forskellige fakta. For eksempel den mest underholdende af dem: det syvstrengede instrument har de tyndeste strenge, hvorfor lyden er så høj. Tidligere blev strenge lavet af dyrs tarme, man troede, at sådanne strenge var de mest klangfulde og stærkeste. Dem, der laver guitarer, kaldes luthier. Det dyreste værktøj i verden koster næsten 3 millioner dollars. Den mindste syvstrengede guitar er kun 10 mikron lang. Det blev samlet under et kraftigt mikroskop. I England kan du gifte dig med guitaren eller gifte dig med hende. Guitaren har 4 oktaver. Den største guitar er 13 meter lang. Sigøjnere ved, hvordan man gætter på guitaren. Kun 6 procent af mennesker rundt om i verden kan spille sådan et instrument. Guitaren plejede kun at blive spillet med en bue, at røre ved strengene med hænderne blev betragtet som dårlig form.Der er en guitar i verden, der har så mange som 15 strenge. Hun bliver ikke ofte spillet, men hun har mere end nok fans! De, der drømmer om en guitar, lover nye bekendtskaber. Det er lettere for piger at lære at spille et syvstrenget instrument end drenge. En smuk kvindefigur sammenlignes med en guitar. 26

29 Men det næste faktum er ikke historien om guitarens skabelse, men den kan kaldes interessant for den generelle udvikling. For dem, der er ensomme og leder efter deres anden halvdel, råder videnskabsmænd til at tage en guitar op. Hvorfor? At tiltrække medlemmer af det modsatte køn. Vores hjerne reagerer på en mærkelig måde på en fyr eller en dame med en guitar. Sådan en person forekommer os attraktiv, aktiv og meget venlig. En mand med en guitar i hænderne bliver præsenteret for en person fem gange oftere end en mand, der ikke har en guitar. Desuden er det ikke nødvendigt at spille på instrumentet! Bilag 8. Resultater af den sociologiske forskning I løbet af arbejdet er der gennemført en sociologisk undersøgelse af elever i 7.-8. Fem spørgsmål blev stillet: 1. Kunne du tænke dig at lære at spille guitar? Følgende resultater blev opnået: I alt blev 30 personer interviewet Ja-19 Nej-6 Jeg kan-2 Jeg studerer-3 2. Hvad ved du om guitaren? Intet 6 Nogle oplysninger 4 Typer af guitarer 5 Berømte guitarister Hvilken guitar ville du vælge? Acoustic-10 Classical-8 27

30 Elektrisk guitar-9 Ved ikke-3 4. Hvad skal du lære for at spille guitar? Ønske-13 Tålmodighed-5 Høre-6 Et godt instrument-3 En god mentor er ønskelig-3 5. Hvordan påvirker musik dit humør? Cheers up 19 Hjælper med at stemme ind 8 Forstyrrer arbejdet 2 Intet 1 Baseret på resultaterne af denne undersøgelse har vi draget følgende konklusioner om at identificere niveauet af viden om guitaren blandt eleverne på skolen. Lyden af guitaren er velkendt for alle, men få mennesker kender historien og nutiden af dette instrument. De fleste af eleverne kan rigtig godt lide lyden af musikinstrumentet, guitaren, men samtidig kan de ikke se, hvem der udfører det musikalske arbejde. Konklusion. Ifølge statistikker er kun hver tredje person i stand til at lære at spille guitar, for resten er det ikke muligt. De taler endda om en genetisk disposition for at eje dette musikinstrument, men faktisk kan alle fra små til store lære at spille guitar! I hver by kan du finde en butik, hvor værktøjer sælges; deres omkostninger kan variere fra $ 50 til meget imponerende tal. Du kan lære at spille guitar på en musikskole, selvstændigt ved hjælp af en tutorial, internettet, få guitarundervisning af en privatlærer. 28

Forskningsarbejde Guitar. Fortid og nutid. Udført af: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, klasse 3 "B" klasse MBOU "Secondary school 49, Kaluga Leder: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR-MY DREAM “Musik bærer på noget evigt og universelt: det giver os lyst til at synge og danse og rører ved specielle strenge i vores sjæl. Fra Beethoven til Beatles, fra Bach til Blues,

1. FORKLARENDE NOTE Denne cirkel vil hjælpe dig med at lære at spille en seks-strenget guitar. Startende med de enkleste akkorder, melodier og sange, vil vi gradvist gå videre til de mere komplekse. Lad os mestre guitarakkompagnementet. "Pædagogisk

Hvordan vælger du din drømmeguitar? I dag er guitaren det mest populære musikinstrument. Du kan altid tage den med til enhver ferie og besøg og spille et par enkle stykker eller sange

KOMMUNAL AUTONOM INSTITUTION FOR SUPPLERENDE UDDANNELSE I KHABAROVSK "CENTER FOR ÆSTETISK UDDANNELSE AF BØRN" OTRADA "BILAG 41 METODOLOGISK UDVIKLING Pop-jazz guitar: valg af instrument

Forklarende note I den moderne verden er der få musikinstrumenter, der er så almindelige blandt mennesker i alle aldre, uanset deres erhverv. Der er en guitar i næsten alle

Forklarende note Kunst forbedrer og udvikler menneskers følelser, gennem det erkender en person ikke kun den omgivende virkelighed, men indser og hævder sig selv som person, fordi kunst

INTRODUKTION Denne bog er beregnet til alle, der er interesseret i at spille guitar. Det vil passe både dem, der først tog instrumentet, og dem, der allerede ved, hvordan man spiller. Alle opgaver præsenteres enkelt og konsekvent,

Arbejdsprogram for sammenslutningen af yderligere uddannelse "Vokal og instrumental ensemble" Supervisor IV Vakhromeev FORKLARENDE BEMÆRK Programmets fokus er kunstnerisk. Musik er

ARBEJDSMINISTERIET OG SOCIAL UDVIKLING I KRASNODAR REGIONEN

Forklarende note. I de senere år er guitaren blevet mere og mere populært musikinstrument blandt teenagere, især 14-18 år. Du kan sidde med en guitar ved bålet, i selskab med jævnaldrende,

Udvikler: Minaev Alexey Leonidovich, lærer i sociale og humanitære discipliner, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Forklarende note Yderligere generel uddannelse

Indhold Introduktion ... 3 Guitar ... 4 Sådan vælger du en guitar ... 6 Sådan vælger og køber du en guitar ... 8 Sådan passer du på din guitar ... 12 Kom godt i gang ... 13 Sådan hold en guitar ... 14 Sådan stemmer du guitar ... 23 Tips

FORORD Du har en guide til at hjælpe dig med at nå dit mål om at lære at spille guitar. Videnskabeligt bevist: Langt de fleste mennesker har et øre for musik (dog

UDDANNELSESDEPARTEMENTET AF BYEN MOSKVA STATS BUDGETMÆSSIGE UDDANNELSESINSTITUTION FOR BYEN MOSKVA "SKOLE 64 OPKALDET EFTER SERGEY ESENIN" AFTET Koordinator for supplerende uddannelsesprogrammer ^ nej ^

Forklarende note. Fokus for det supplerende uddannelsesprogram: kunstnerisk. Nyhed, relevans, pædagogisk hensigtsmæssighed. Guitarsangens genre opstod blandt eleverne i

Forklarende note I ethvert folks kultur har musik altid indtaget en af de førende positioner. Guitaren har spillet og spiller fortsat en stor rolle i musikkulturen på grund af dens tilgængelighed. Det er kendt, at påvirkningen

Indhold af programmet. 1. Forklarende note 2. Programmets hovedmål og målsætninger 3. Indholdet af teoretisk uddannelse 4. Praktisk træning 5. Anbefalinger for tilrettelæggelse af metodestøtte

Kommunal regering uddannelsesinstitution for yderligere uddannelse for børn og unge "House of Childhood and Youth", byen Kataysk. Teknologisk beskrivelse af erhvervserfaring Emne: "Brugen af vokal,

Ikke-statslig pædagogisk privat institution for supplerende uddannelse "HOUSE OF CHILDREN'S CREATIVITY" ANMELDELSE TIL PROGRAMMET på det akademiske emne MUSIKINSTRUMENT GUITAR SUPPLERENDE UDDANNELSE

Bilag til programmet for efteruddannelse MBOU "Lyceum" for studieåret 2015-2016, bekendtgørelse 445 af 31.08.2015. KOMMUNAL BUDGETMÆSSIG UDDANNELSESINSTITUTION "LYCEUM"

FORSVARSMINISTERIET FOR DEN RUSSISKE FEDERATION FORBUNDSSTAT KAZENNOE UDDANNELSESINSTITUTION ORENBURG PRESIDENTIAL KADETSKOLE ARBEJDSPROGRAM FOR SUPPLERENDE UDDANNELSE

Drevet af TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet af TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet af TCPDF (www.tcpdf.org) Drevet af TCPDF (www.tcpdf.org) Musikinstrumenter Quiz 1. Hvad er navnet på snoren bukkede

STATS BUDGETMÆSSIGE UDDANNELSESINSTITUTION AF SAMARA REGION GRUNDSKOLE 20 OPKALDT EFTER V.F.GRUSHIN AF NOVOKUIBYSHEVSK BYDISTRIKT NOVOKUIBYSHEVSK SAMARA REGION

Institut for kultur i byen Moskva Statsbudgetinstitution for yderligere uddannelse af byen Moskva "Moskva centrum for børns kreativitet" Kultur og uddannelse "Yderligere

DU KAN SPILLE PÅ Moskva 2018., -,.,. Og w қ ғ ғ ғ ғ OM FORFATTEREN Dan Holton begyndte at spille guitar som 15-årig efter at være blevet forelsket i blues og har aldrig skilt sig af med instrumentet siden. Han turnerede

FORKLARENDE BEMÆRK Uddannelsen har en kunstnerisk orientering og er forbundet med undervisning i at spille guitar og sang, udvikling af børns udøvende og kunstneriske og kreative evner. Begrebet "forfatterens

Anmærkning til arbejdsprogrammet om musik i 5.-7. klasse. Arbejdsprogrammet om emnet "Musik", der indgår i uddannelsesområdet "Kunst" er beregnet til elever 5, 6, 7, mellemtrin.

Kommunal budgetuddannelsesinstitution Mokhsogollokh gymnasiet med dybdegående undersøgelse af individuelle emner "Godkendt" Direktør for skolen Danilova V.V. 2017 ordre

AFDELING FOR KULTUR AF BYEN MOSKVA Statsbudgetinstitution for yderligere uddannelse af byen Moskva "Børnekunstskole" Tutti "ACCEPTERET på et møde i det pædagogiske råd i GBUDO Moskva

Department of Education i byen Moskva GBOU "School 734 School of Self-determination" "Godkendt" Direktør for GBOU School 734 Gritsay Yu.V. Godkendt på mødet i pædagogisk råd 06.06 ARBEJDSPROGRAM

Indholdsfortegnelse 1. Uddybende note 3 2. Uddannelsestematiske planer for 1-2 års studier. 6 2. Indhold af det supplerende uddannelsesprogram 8 3. Metodeunderstøttelse af programmet 13 4. Liste

Vokalt og instrumentalt ensembleprogram Forklarende note Musik spiller en vigtig rolle i børns liv. En god sang bliver det første idol og muligheden for at udtrykke dig selv. Sang er ikke kun form

"Guitar - fortid og nutid"

Udført: Sobirova Karina

Tilsynsførende:

Tamara Khatueva,

musiklærer

Cherkessk 2015

Introduktion

3

Kapitel I.

Hvor kom guitaren fra?

1.1.

Oprindelse

4

1.2.

Guitar enhed.

6

1.3.

Klassificering af guitarer.

8

Kapitel II.

Elektrisk guitar

2.2.

Fremkomsten

12

2.3.

Ansøgning

13

Kapitel III.

Eksperimentel forskning

14

Konklusion

16

Bibliografi

17

Introduktion

“Jeg elsker vores guitar, den har en stor sjæl.

Han spørger mig ikke om noget, han trøster mig kun meget.”

Anatoly Mariengof

Forskningens relevans: Studiet er interessant og relevant for studerende, der gerne vil lære mere om musikinstrumentet - guitaren.

Problem: Guitaren er et meget populært musikinstrument, mange studerende og unge lytter til musikværker med lyden af en guitar, men ikke alle kender oprindelsen af dette instrument, dets fortid og nutid.

Objektiv: Lær historien om guitarens udseende, følg vejen til dens udvikling.

Opgaver: Studer den historiske, pædagogiske referencelitteratur om musikinstrumentet guitar; systematisere de modtagne oplysninger; at bruge eksemplet med berømte guitarister til at vise, at at spille guitar kan føre til stor berømmelse; gennemføre en undersøgelse for at bestemme niveauet af viden om guitaren blandt skolens elever.

Undersøgelsens emne: guitar, dens fortid og nutid.

Forskningsmetoder: analyse, generalisering, klassificering, sammenligning, prognose, test, observation, undersøgelse.

forskningsarbejde, udarbejdelse af overvågning.

Forskningsgrundlag: GBOU Belebeevskaya kriminalskole af VIII-typen.

Forskningsarbejdets struktur: introduktion, 3 kapitler, konklusion, litteraturliste, anvendelser.

Kapitel I. Hvor kom guitaren fra?

1.1 Oprindelse.

Ordet "guitar" kommer fra sammenløbet af to ord: sanskritordet "sangita", som betyder "musik" og det gamle persiske "tjære", der betyder "streng".

Tjære- strenget, plukket musikinstrument, en af guitarens forløbere.

Det tidligste overlevende vidnesbyrd om resonerende krops- og halsstrengeinstrumenter, forfædrene til den moderne guitar, går tilbage til det 3. årtusinde f.Kr. e. Lignende instrumenter var også kendt i det gamle Egypten og Indien: nabla, nefer, citer i Egypten, vin og sitar i Indien. I det antikke Grækenland og Rom var cithara-instrumentet populært. Da guitaren spredte sig fra Centralasien gennem Grækenland til Vesteuropa, undergik ordet "guitar" ændringer: "cithara" i det antikke Grækenland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrig , " guitar "i England og endelig" guitar "i Rusland. Navnet "guitar" dukkede første gang op i europæisk middelalderlitteratur i det 13. århundrede.

Guitaren er et strengplukket musikinstrument, et af de mest udbredte i verden. Det bruges som et akkompagnement instrument i mange musikalske stilarter. Det er hovedinstrumentet i musikstilarter som blues, country, flamenco, rockmusik. Den elektriske guitar, der blev opfundet i det 20. århundrede, havde en dyb indvirkning på populærkulturen. En guitarist kaldes en guitarist. Den person, der laver og reparerer guitarer, kaldes en guitar maker eller luthier.

Spansk guitar. I middelalderen var hovedcentret for udviklingen af guitaren Spanien, hvor guitaren kom fra det gamle Rom (latin guitar) og sammen med de arabiske erobrere (maurisk guitar). I det 15. århundrede blev guitaren med 5 dobbeltstrenge, opfundet i Spanien, udbredt (den første streng kunne være enkelt). Disse guitarer kaldes spanske guitarer. I slutningen af det 18. århundrede erhvervede den spanske guitar i udviklingsprocessen 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker, hvis dannelse var væsentligt påvirket af den italienske komponist og guitarvirtuos Mauro Giuliani, som levede i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede.

Russisk guitar. Guitaren kom relativt sent til Rusland, da den var kendt i Europa i fem århundreder. Men al vestlig musik begyndte først at trænge bredt ind i Rusland i slutningen af det 17. og det tidlige 18. århundrede. Guitaren fik sin solide plads takket være italienske komponister og musikere, der kom til Rusland i slutningen af 1600-tallet, primært Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio. Nogen tid senere, i begyndelsen af det 18. århundrede, styrkede guitaren sin position i Rusland takket være Marc Aurelius Zani de Ferranti, som ankom til St. Petersborg i 1821, og derefter turnerede Mauro Giuliani og Fernando Sor. Sor dedikerede sin rejse til Rusland et stykke musik for guitar kaldet "Recollection of Russia". Dette stykke opføres stadig. Den første af de betydelige russiske guitarister, der spillede et seks-strenget instrument, var Nikolai Petrovich Makarov. I Rusland i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede blev den syvstrengede version af den spanske guitar populær, hovedsagelig på grund af aktiviteterne fra den daværende talentfulde komponist og guitarvirtuos Andrei Sikhra, der skrev mere end tusind værker for dette instrument, som blev kaldt den "russiske guitar". Også den russiske guitar er ved at blive populær i det 21. århundrede.

Klassisk guitar. I løbet af det 18.-19. århundrede undergik designet af den spanske guitar betydelige ændringer, håndværkerne eksperimenterer med kroppens størrelse og form, halsens montering, udformningen af stemmemekanismen og andre. Endelig, i det 19. århundrede, gav den spanske guitarmester Antonio Torres guitaren en moderne form og størrelse. Torres' designguitarer kaldes klassiske i dag. Datidens mest kendte guitarist er den spanske komponist og guitarist Francisco Tarrega, som lagde grunden til den klassiske guitarspilteknik. I det XX århundrede blev hans arbejde videreført af den spanske komponist, guitarist og lærer Andres Segovia.

1.2. Guitar enhed.

Hoveddelene. Guitaren er en krop med en lang flad hals kaldet en "hals". Den forreste arbejdsside af halsen er flad eller let konveks. Strenge strækkes langs den, fastgjort i den ene ende på kroppen, den anden i enden af halsen, som kaldes "hovedet" eller "hovedet" af nakken.

Strengene er fastgjort på kroppen ved hjælp af et stativ, på hovedstammen med en stemmemekanisme, der giver dig mulighed for at justere spændingen af strengene.

Strengen ligger på to sadler, den nederste og den øverste, afstanden mellem dem, som bestemmer længden af den arbejdende del af strengen, er guitarens skala.

Møtrikken er øverst på halsen, nær hovedet. Den nederste er installeret på et stativ på guitarkroppen. Den såkaldte kan bruges som sadel. Sadler er simple mekanismer, der giver dig mulighed for at justere længden af hver streng.

Frets. Kilden til lyd i en guitar er vibrationerne fra de strakte strenge. Højden af den producerede lyd bestemmes af strengens spænding, længden af den vibrerende del og tykkelsen af selve strengen. Forholdet er som følger – jo tyndere strengen er, jo kortere og jo strammere den er, jo højere lyder den.

Den vigtigste måde at kontrollere tonehøjden på, når man spiller guitar, er at ændre længden af den vibrerende del af strengen. Guitaristen presser strengen mod halsen, hvilket får den arbejdende del af strengen til at trække sig sammen, og tonen, der udsendes af strengen, stiger (den arbejdende del af strengen vil i dette tilfælde være den del af strengen fra sadlen til guitaristens finger). At skære længden af strengen i halve vil hæve tonehøjden med en oktav.

Equal temperament bruges i moderne vestlig musik. For at lette spillet i en sådan skala, den såkaldte. "Frets". En bånd er en sektion af gribebrættet med en længde, der hæver lyden af strengen med en halvtone. Ved kanten af båndene er metalbånd forstærket i gribebrættet. I nærvær af fret-sadler bliver ændring af længden af strengen og følgelig tonehøjden kun mulig på en diskret måde.

Strenge. Moderne guitarer bruger metal- eller nylonstrenge. Strenge er nummereret i rækkefølge efter stigende strengtykkelse (og faldende tonehøjde), med den tyndeste streng nummereret 1.

En guitar bruger et sæt strenge - et sæt strenge af forskellig tykkelse, udvalgt på en sådan måde, at hver streng med én spænding frembringer en lyd af en bestemt tonehøjde. Strengene placeres på guitaren i rækkefølge efter tykkelse - tykkere strenge, der lyder lavere til venstre, tyndere til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengrækkefølgen vendes. Strengesæt varierer også i tykkelse. På trods af at der er en del forskellige tykkelser af forskellige strenge i et sæt, er det normalt nok kun at kende tykkelsen af den første streng (den mest populære er 0,009 "," ni ").

Standard guitarstemning. Korrespondancen mellem tallet på en streng og den musikalske tone, der udsendes af denne streng, kaldes "guitarpitch" (guitarstemning). Der er mange indstillingsmuligheder, der passer til forskellige typer guitarer, forskellige musikgenrer og forskellige spilleteknikker. Den mest kendte og almindelige er den såkaldte "standard tuning" (standard tuning), velegnet til en 6-strenget guitar. I denne stemning stemmes strengene som følger:

1. streng - note "e" i den første oktav (e1)

2. streng - moloktav B-tone (h)

3. streng - lav oktav G-note (g)

4. streng - moloktav D tone (d)

5. streng - Stor oktav A tone (A)

6. streng - stor oktav E (E)

1.3. Klassificering af guitarer.

Det nuværende store antal varianter af guitarer kan klassificeres efter følgende kriterier:

Akustisk guitar - en guitar, der lyder ved hjælp af en krop lavet i form af en akustisk resonator.

Elektrisk guitar - en guitar, der lyder ved at elektrisk forstærke og gengive et signal taget fra vibrerende strenge af en pickup.

Semi-akustisk guitar er en kombination af akustiske og elektriske guitarer, hvor pickupper leveres ud over den hule akustiske krop.

En elektroakustisk guitar er en akustisk guitar, hvori en elektronisk enhed er installeret til forbedret lydgengivelse.

Resonatorguitar (resofonisk eller resofonisk guitar) er en type akustisk guitar, hvor akustiske metalresonatorer indbygget i kroppen bruges til at øge lydstyrken.

Synthesizer guitar (MIDI guitar) - en guitar designet til at blive brugt som inputenhed til en lydsynthesizer.

Efter rækkevidde.

Almindelig guitar - fra en stor oktav re (mi) til en tredje oktav (re). Brugen af en maskine (Floyd Rose) giver dig mulighed for at udvide rækkevidden betydeligt i begge retninger. Guitarens rækkevidde er omkring 4x oktaver.

Basguitar - En guitar med et lavt lydområde, typisk en oktav lavere end en almindelig guitar. Udviklet af Fender i 50'erne af det XX århundrede.

Tenorguitaren er en firestrenget guitar med en forkortet skala, rækkevidde og banjostemning.

En barytonguitar er en guitar med en længere skala end en almindelig guitar, hvilket gør, at den kan stemmes til en lavere lyd. Opfundet af Danelectro i 1950'erne.

Ved tilstedeværelsen af bånd.

Almindelig guitar - En guitar med bånd og bånd, tilpasset til at blive spillet i lige temperament.

En båndløs guitar er en guitar, der ikke har bånd. Dette gør det muligt at udtrække lyde af en vilkårlig tonehøjde fra guitarens rækkevidde, samt at ændre tonehøjden af den lyd, der udtrækkes, jævnt. Fretless basser er mere almindelige.

Slide Guitar (Slide Guitar) - en guitar designet til at blive spillet med en slide; i sådan en guitar ændres tonehøjden jævnt ved hjælp af en speciel enhed - en slide, der køres hen over strengene.

Efter oprindelsesland (sted).

Den spanske guitar er en akustisk seksstrenget guitar, der dukkede op i Spanien i det 13. - 15. århundrede.

Den russiske guitar er en akustisk syvstrenget guitar, der dukkede op i Rusland i det 18. - 19. århundrede.

Ukulele er en slideguitar, der fungerer i en "liggende" position, det vil sige, at guitarens krop ligger fladt på guitaristens skød eller på et særligt stativ, mens guitaristen sidder på en stol eller står ved siden af guitaren som kl. et bord.

Efter musikgenre.

Klassisk guitar - akustisk seksstrenget guitar designet af Antonio Torres (1800-tallet).

Folkeguitar er en akustisk seksstrenget guitar tilpasset brugen af metalstrenge.

Flamenco-guitar - En klassisk guitar tilpasset flamenco-musikstilens behov, med en skarpere klang.

Jazzguitar (orkesterguitar) - Gibson-firmaet og deres analoger. Disse guitarer har en skarp lyd, der tydeligt kan skelnes i sammensætningen af et jazzorkester, som forudbestemte deres popularitet blandt jazzguitarister i 20'erne - 30'erne af det XX århundrede.

I henhold til rollen i det udførte arbejde.

Lead guitar - en guitar designet til at spille melodiske solopartier, den er kendetegnet ved en skarpere og mere forståelig lyd af individuelle toner.

Rytmeguitar - en guitar designet til at spille rytmepartier, den er kendetegnet ved en strammere og mere ensartet klangfarve, især i det lavfrekvente område.

Ved antallet af strenge.

Firestrenget guitar (4-strenget guitar) - En guitar, der har fire strenge. I langt de fleste tilfælde er firestrengede guitarer basguitarer eller tenorguitarer.

Seksstrenget guitar (6-strenget guitar) - En guitar, der har seks enkeltstrenge. Det mest standard og udbredte udvalg af guitarer.

Syvstrenget guitar (7-strenget guitar) - En guitar, der har syv enkeltstrenge. Det blev meget brugt i russisk musik i det 18.-19. århundrede.

Tolvstrengs guitar (12-strengs guitar) - en guitar med tolv strenge, der danner seks par, stemt i klassisk stemning i oktav eller unisont. Det spilles hovedsageligt af professionelle rockmusikere, folkemusikere og barder.

Andre - Der er et stort antal mindre almindelige mellem- og hybridformer af guitarer med et øget antal strenge. Antallet af strenge kan øges enten ved blot at tilføje nye strenge for at udvide guitarens rækkevidde, eller ved at fordoble eller endda tredoble flere eller alle strengene for at opnå en fyldigere klang, eller ved at kombinere to (og nogle gange flere) halse i én krop for bekvemmeligheden af solo-opførelse af nogle værker. ...

Kapitel II. Elektrisk guitar

2.1 Den elektriske guitars udseende.

Den første magnetiske pickup blev designet i 1924 af Lloyd Loer, en opfinderingeniør hos Gibson. De første elektriske guitarer til massemarkedet blev produceret i 1931 af Electro String Company.

I det 20. århundrede, i forbindelse med fremkomsten af teknologi til elektrisk forstærkning og lydbehandling, dukkede en ny type guitar op - den elektriske guitar. I 1936 patenterede Georges Beauchamp og Adolph Rickenbecker, grundlæggerne af Rickenbecker-virksomheden, den første elektriske guitar med magnetiske pickupper og et metalhus (de blev kaldt en "frituregryde"). I begyndelsen af 1950'erne opfandt amerikanske ingeniører og iværksætter Leo Fender og ingeniør og musiker Les Paul selvstændigt den elektriske guitar med en massiv trækrop, hvis design har forblevet uændret den dag i dag. Den mest indflydelsesrige performer på den elektriske guitar regnes (ifølge Rolling Stone magazine) som den amerikanske guitarist Jimi Hendrix, der levede i midten af det 20. århundrede.

2.2 Anvendelser af den elektriske guitar

I jazz og blues. Den elektriske guitar kom til jazzen i 1937 takket være Eddie Durham.

I klippen. Samtidig med rockmusikkens fødsel blev den elektriske guitar rockbandets hovedinstrument. Det lød på pladerne fra mange tidlige rockmusikere - Elvis Presley, Bill Haley, dog havde Chuck Berry og Bo Diddley en revolutionerende indflydelse på udviklingen af rockteknikken til at spille på elektrisk guitar. Deres soloer og teknikker til at bruge guitarlyden i forbindelse med sangen, deres eksperimenter med lyd, havde en alvorlig indflydelse på den efterfølgende rockmusik.

I akademisk musik. I 1950'erne-1960'erne begyndte mange akademiske musikkomponister at bruge den elektriske guitar i deres værker. Sådanne værker omfatter Karlheinz Stockhausens Gruppen (1955-1957), Donald Erbs String Trio (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar af Morton Feldman (1966). Nyere værker af denne art omfatter Leonard Bernsteins MASS (1971), Steve Reichs Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärts Miserere (1989-1992), Symfoni nr. 4 af Lepo Sumera (1992) med en elektrisk guitarsolo i tredje sats .

I 1980'erne og 1990'erne begyndte yngre komponister også at skrive værker til den elektriske guitar. Blandt dem er Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperimentelle komponister Glenn Branca og Rhys Chatham skrev flere "symfoniske" værker for elektriske guitarer, som nogle gange krævede op til 100 stykker.

På dette tidspunkt dukkede sådanne virtuoser op som Beatles-musikerne, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore osv.. Den elektriske rockguitar, med passende behandlinger, er ved at blive en selvstændig type musikinstrument. Selvom mange af The Beatles værker lyder fantastisk i klassisk performance.

En særlig fase i udviklingen af guitaren var udseendet af elektriske guitarer. Rige muligheder for lydbehandling, analoge og digitale processorer har gjort det muligt at ændre lyden af en klassisk guitar til ukendelighed. Samtidig er optrædende muligheder udvidet. Musikerne var i stand til at bringe guitarlyden så tæt som muligt på det ønskede resultat. Dette beviser endnu en gang guitarens alsidighed. Det er ikke overraskende, hvorfor guitaren i alle dens mange varianter er blevet det mest populære instrument i dag. Guitaren finder sin plads i studier og på koncertsteder, derhjemme og på en campingtur rundt om bålet. (Billeder af guitarer i bilag #1).

Kapitel III. Eksperimentel forskning

Undersøgelsen blev udført i to faser.

Første etape.

Studerer historisk, pædagogisk, referencelitteratur, lytter til musikværker om forskningsemnet, udarbejder en tilnærmet forskningsplan.

Anden fase.

Gennemførelse af en undersøgelse om følgende spørgsmål: Hvor ofte lytter du til musik? Hvilke musikinstrumenter kender du? Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du gerne lære at spille? Hvad ved du om guitaren? Hvilke musikere kender du? Hvordan påvirker musik dit humør?

Skrivearbejde, konklusioner, forskningsresultater.

№	Spørgsmål	resultater
1	Hvor ofte lytter du til musik?	Ofte - 10 Sjældent - 4 Jeg lytter slet ikke - 0
2	Hvilke musikinstrumenter kender du?	5 instrumenter - 2 3 instrumenter - 5 1 værktøj - 6
3	Hvad ved du om guitaren?	Intet - 5 Nogle oplysninger - 2 Langt svar - 0
4	Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du gerne lære at spille?	Jeg spiller på - 0 Jeg vil gerne lære - 10
5	Hvilke musikere kender du?	Popkunstnere - 3 Rockkunstnere - 0 Jazzkunstnere - 0
6	Hvordan påvirker musik dit humør?	Skål - 10 Hjælper med at tune - 5 Forstyrrer arbejdet - 1

Baseret på resultaterne af denne undersøgelse har vi draget følgende konklusioner om at identificere niveauet af viden om guitaren blandt elever i klasse 6 "a".

Lyden af guitaren er velkendt for alle, men få mennesker kender historien og nutiden af dette instrument. De fleste af eleverne kan rigtig godt lide lyden af et musikinstrument, guitaren, men samtidig kan de ikke se, hvem der udfører det musikalske værk.

Denne situation på dette område kræver pædagogisk arbejde.

Konklusion

I dette arbejde har jeg vist, hvilket interessant, svært, populært, moderne instrument guitaren er. Måske vil de elever, vi planlægger at introducere til den praktiske del af dette forskningsarbejde på Club Hour, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os mulighed for at stifte bekendtskab med ikke kun musikinstrumentet, men også med dets historie og modernitet, åbnede nye sider af den musikalske verden.
Bibliografi

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassisk seksstrenget guitar: en opslagsbog. M .: Komponist, 2000 .-- 216 s.
Vidal Robert J. Noter på guitaren tilbudt af Andres Segovia / Transl. fra fr., - M., Musik, 1990 .-- 32 s.
Voinov L., Derun V. Guitar Your Friend, Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe Book Publishing House, 1970. - 56 s.
Volman B. Guitar i Rusland, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 s.
Volman B. Guitar og guitarister, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
Volman B. Guitar, M., Musik, 1972, 62 s.; 2. udg.: M., Muzyka, 1980 .-- 59 s.
Gazaryan S.S. En historie om guitaren, M., Børnelitteratur, 1987. - 48 s.
Guitar fra blues til jazz: samling. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., "Musik", 1987. - 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Verdens musikere. Biografisk Ordbog. M., Great Russian Encyclopedia, 2001 .-- 527 s.
Ivanov M. Russisk 7-strenget guitar. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Historical and Biographical Dictionary of Classical Guitar Masters: I 2 bind [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Klassisk guitar i Rusland og USSR. Ordbogsopslagsbog af russiske og sovjetiske guitarister. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. og andre), Tyumen-Yekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992 .-- 1300 s.
Komarova I.I. Musikere og komponister. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
Larin A., Guitar i Rusland. Litteraturanmeldelse. ("Bibliophile's Almanac", XI), M., 1981, s. 142-153.
Martynov I. Music of Spain, M., Sov. komponist, 1977 .-- 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Kritisk-biografisk skitse], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
Mirkin M.Yu. En kort biografisk ordbog over udenlandske komponister. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Guitaristens guide. Kiev, 1998 .-- 247 s.
Musikleksikon: I 6 bind. M., Sovjetisk encyklopædi, 1973-1982.
Musikalsk antologi. Guitar. Problem 1. [Sammenlign. og udg.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. udgave, stereotypt.) - 52 s.
Musikalsk antologi. Guitar. Problem 2. [Sammenlign. og red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 s.
Grove's Dictionary of Music. Om. fra engelsk, red. og tilføje. Doktor i kunsthistorie L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
Musikalsk encyklopædisk ordbog. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
Popov V. Sider i historien om guitarpræstation i USSR og Rusland. Jekaterinburg, 1997 .-- 171 s.
Poponov V. B. Russisk folkemusik instrumentalmusik., M., Knowledge, 1984. - 112 s.
Stakhovich M. A. Essay om historien om den syv-strengede guitar. // Guitarens historie i ansigter: elektron. magasin. - (Litterær og kunstnerisk app. Til internetprojektet "Guitarister og komponister"). - 2012. - Nr. 5-6. - S. 3-70. - (Om M.A.Stakhovich: s. 71-113).
Tushishvili G.I. I guitarens verden. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 s.
A.P. Chervatyuk Musikkunst og klassisk seksstrenget guitar: historisk aspekt, teori, metodik og praksis for undervisning i at spille og synge: Monografi. M., MGUKI, 2002 .-- 159 s.
Sharnasse E. Seksstrenget guitar: Fra oprindelsen til i dag / Pr. fra fr., M., Musik, 1991 .-- 87 s.
Shevchenko A. Flamencoguitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Digt om guitar. M .: AOZT Editorial and Publishing Firma "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 s.
Shulyachuk I.I. Paganinis liv. Detaljeret biografi. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 s.
Internetressourcer:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Værkets tekst er placeret uden billeder og formler.
Den fulde version af værket er tilgængelig i fanen "Arbejdsfiler" i PDF-format

Introduktion.

Relevans: Forskningen er interessant og relevant for mig, da jeg praktiserer et musikinstrument og gerne vil lære mere om dette instrument. (Bilag I, Fig. 1)

Mål: Studer historien om guitarens udseende, følg vejen for dens udvikling.

Opgaver:

Bliv bekendt med historien om fremkomsten af plukkede strengeinstrumenter.

Overvej historien om udviklingen af et musikinstrument - guitaren og dens varianter.

Studer den metodiske litteratur om videnskabeligt arbejde.

Forskningsmetoder: litteraturstudie, klassificering, sammenligning, undersøgelse, analyse, udarbejdelse af overvågning.

Hypotese: Hvis jeg lærer at spille guitar professionelt, vil jeg være i stand til at deltage i forskellige konkurrencer, koncerter på højt niveau, og vennekredsen udvides.

Studieobjekt: musikkens område.

Undersøgelsens emne: guitar, dens fortid og nutid.

I. Hvor kom guitaren fra?

Ordet "guitar" kommer fra sammenløbet af to ord: sanskritordet "sangita", som betyder "musik" og det gamle persiske "tjære", der betyder "streng". (Bilag I, fig. 2)

Tjære- strenget, plukket musikinstrument, en af guitarens forløbere. (Bilag I, fig. 3)

Spansk guitar. I middelalderen var hovedcentret for udviklingen af guitaren Spanien, hvor guitaren kom fra det antikke Rom sammen med de arabiske erobrere. I det 15. århundrede blev guitaren med 5 dobbeltstrenge, opfundet i Spanien, udbredt. Disse guitarer kaldes spanske guitarer. I slutningen af det 18. århundrede erhvervede den spanske guitar i udviklingsprocessen 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker. (Bilag I, fig. 5)

Russisk guitar. Guitaren kom relativt sent til Rusland, da den var kendt i Europa i fem århundreder. Men al vestlig musik begyndte først at trænge bredt ind i Rusland i slutningen af det 17. - begyndelsen af det 18. århundrede. Den dukkede første gang op i midten af 1700-tallet og var femstrenget. De første guitarkunstnere og lærere i Rusland var italienere, som kom til tjeneste for velhavende aristokrater. (Bilag I, fig. 6)

Sigøjnere, for hvem dette musikinstrument var deres favorit, spillede en vigtig rolle i populariseringen af guitaren i Rusland. I det 19. århundrede fremførte sigøjnere sange ved festligheder, ferier, i landsteder og restauranter. Deres kunst er blevet en integreret del af det musikalske liv i Rusland. (Bilag I, fig. 7)

Klassisk guitar. I løbet af det 18.-19. århundrede undergik designet af den spanske guitar betydelige ændringer, håndværkerne eksperimenterede med kroppens størrelse og form, fastgørelse af nakken, udformningen af stemmemekanismen og andre. Endelig, i det 19. århundrede, gav den spanske guitarmester Antonio Torres guitaren en moderne form og størrelse. Torres' designguitarer kaldes klassiske i dag. (Bilag I, fig. 8)

1.2. Guitar enhed.

Hoveddelene. Guitaren er en krop med en lang flad hals kaldet en "hals". Den forreste arbejdsside af halsen er flad eller let konveks. Strenge strækkes langs den, fastgjort i den ene ende på kroppen, den anden i enden af halsen, som kaldes "hovedet" eller "hovedet" af nakken.

Strengene er fastgjort på kroppen ved hjælp af et stativ, på hovedstammen med en stemmemekanisme, der giver dig mulighed for at justere spændingen af strengene.

Strengen ligger på to sadler, den nederste og den øverste, afstanden mellem dem, som bestemmer længden af den arbejdende del af strengen, er guitarens skala.

Møtrikken er placeret i toppen af halsen, nær hovedet, den nederste er monteret på et stativ på guitarkroppen. Sadlen kan bruges som sadel – enkle mekanismer, der gør det muligt at justere længden af hver streng. (Bilag I, fig. 9)

Frets. Kilden til lyd i en guitar er vibrationerne fra de strakte strenge. Højden af den producerede lyd bestemmes af strengens spænding, længden af den vibrerende del og tykkelsen af selve strengen. Forholdet er som følger – jo tyndere strengen er, jo kortere og jo strammere den er, jo højere lyder den.

Equal temperament bruges i moderne vestlig musik. For at lette spillet i sådan en skala, bruges de såkaldte "frets" i guitaren. En bånd er en sektion af gribebrættet med en længde, der hæver lyden af strengen med en halvtone. Ved kanten af båndene er metalbånd forstærket i gribebrættet. I nærvær af fret-sadler bliver ændring af længden af strengen og følgelig tonehøjden kun mulig på en diskret måde. (Bilag I, fig. 10)

Strenge. Moderne guitarer bruger stål-, nylon- eller kulstofstrenge. Strenge er nummereret i rækkefølge efter stigende strengtykkelse (og faldende tonehøjde), med den tyndeste streng nummereret 1.

En guitar bruger et sæt strenge - et sæt strenge af forskellig tykkelse, udvalgt på en sådan måde, at hver streng med én spænding frembringer en lyd af en bestemt tonehøjde. Strengene placeres på guitaren i rækkefølge efter tykkelse - tykkere strenge, der lyder lavere til venstre, tyndere til højre. For venstrehåndede guitarister kan strengrækkefølgen vendes. I øjeblikket produceres et stort antal varianter af strengesæt, der adskiller sig i tykkelse, fremstillingsteknologi, materiale, klangfarve, guitartype og anvendelsesområde. På trods af at der er en del forskellige tykkelser af forskellige strenge i et sæt, er det normalt nok kun at kende tykkelsen af den første streng (den mest populære er 0,009 "," ni "). (Bilag II, Fig. 1)

Standard guitarstemning. Korrespondancen mellem tallet på en streng og den musikalske tone, der udsendes af denne streng, kaldes "guitarpitch" (guitarstemning). Der er mange indstillingsmuligheder, der passer til forskellige typer guitarer, forskellige musikgenrer og forskellige spilleteknikker.

Den mest kendte og almindelige er den såkaldte "standard tuning" (standard tuning), velegnet til en 6-strenget guitar. I denne stemning stemmes strengene som følger:

1. streng - note "e" i den første oktav (e1)

2. streng - moloktav B-tone (h)

3. streng - lav oktav G-note (g)

4. streng - moloktav D tone (d)

5. streng - Stor oktav A tone (A)

6. streng - note "E" i en stor oktav (E) (Bilag II, fig. 2)

Forstærkning af lyd. Selve den vibrerende streng lyder meget stille, hvilket er uegnet til et musikinstrument. Der er to tilgange til at øge lydstyrken i en guitar - akustisk og elektrisk.

I den akustiske tilgang er guitarens krop designet som en akustisk resonator for at opnå et volumen, der kan sammenlignes med en menneskelig stemme.

Med den elektriske tilgang installeres en eller flere pickupper på guitarens krop, hvorfra det elektriske signal derefter forstærkes og gengives elektronisk. Lydstyrken af guitarlyden er kun begrænset af styrken af det anvendte udstyr.

En blandet tilgang er også mulig, hvor en pickup eller mikrofon bruges til elektronisk at forstærke lyden af en akustisk guitar. Derudover kan guitaren bruges som inputenhed til en lydsynthesizer.

Materialer. Simple og billige guitarer har krop lavet af krydsfiner, mens dyrere og derfor højkvalitetsinstrumenter traditionelt er lavet af mahogni eller palisander, og ahorn bruges også. Ved fremstillingen af elektriske guitarkroppe er håndværkere tilfredse med mere frihed. Guitarhalse er lavet af bøg, mahogni og andre slidstærke træsorter.

Tilbehør. I processen med at bruge og spille guitar, bruger jeg tilbehør og enheder:

Garderobekuffert - et blødt eller hårdt etui eller etui til opbevaring og/eller transport af en guitar. (Bilag II, Fig. 3)

Stand (stand) - en enhed til sikker fastgørelse af instrumentet på gulvet eller væggen til korttidsopbevaring. (Bilag II, Fig. 4)

Guitarrem - en rem lavet af slidstærkt materiale (læder eller syntetisk), der gør det muligt for guitaristen komfortabelt at fremføre sange stående. (Bilag II, Fig. 5)

En tuner er en elektronisk enhed, der forenkler tuning af din guitar ved at give en visuel indikation af stemningsnøjagtigheden af hver streng. (Bilag II, Fig. 6)

En polering til vedligeholdelse af krop, hals eller klangbund. (Bilag II, Fig. 7)

Venstre fodstøtte, bruges når man spiller klassisk guitar. (Bilag II, Fig. 8)

Guitarvarianter kan klassificeres efter forskellige kriterier:

Forresten er guitarlyden forstærket.

Ved konstruktionen af guitarkroppen.

Af lydens rækkevidde.

Ved tilstedeværelsen af bånd.

Efter oprindelsesland (sted).

Efter musikgenre.

I henhold til rollen i det udførte arbejde.

Efter antallet af guitarstrenge.

Klassisk guitar - det er et specialiseret instrument, der primært spilles med klassisk musik eller flamenco. En klassisk guitar, som generelt ligner en akustisk guitar, har en mindre krop, en bredere hals og nylonstrenge frem for stålstrenge. Lyden af en klassisk guitar er rigere end en akustisk guitar. (Bilag I, fig. 7)

Akustiske guitarer Nem at bære og spille overalt. I modsætning til elektriske guitarer behøver akustiske guitarer ikke en forstærker eller strømforsyning, så de er ideelle til dem, der bare vil spille deres yndlingssange.

Akustiske guitarer kan variere i størrelse og kropsform. Kroppens størrelse og form bestemmer, hvordan guitaren lyder, og hvordan den ligger i hænderne. En guitar med en stor krop lyder højere end en guitar med en mindre krop. En adapter kan sættes på en akustisk guitar for at forbinde den til en forstærker. En adapter er en magnetisk enhed, der omdanner strengenes vibrationer til elektriske impulser, som forstærkeren omdanner til lyd. (Bilag I, fig. 19)

Elektriske guitarer færre akustiske og klassiske og er normalt billigere end akustiske, fordi de er nemmere at lave. En elektrisk guitar kræver dog ekstra udstyr - en forstærker og højttalere. Kroppen på en elektrisk guitar kan være solid eller helt hul. Stålstrengene på elektriske guitarer er normalt tykkere end strengene på akustiske guitarer. Guitaren har et stort potentiale: du kan spille solo på den, akkompagnere stemme, violin, cello, fløjte, den kan findes i orkestret og ensemblet. (Bilag I, fig. 20)

II. Eksperimentel forskning

Undersøgelsen blev udført i to faser.

Første etape.

Studerer historisk, pædagogisk, referencelitteratur, lytter til musikværker om forskningsemnet, udarbejder en tilnærmet forskningsplan.

Anden fase.

Gennemførelse af en undersøgelse om følgende emner:

Hvor ofte lytter du til musik?

Hvad ved du om guitaren?

Praktisk arbejde med at udarbejde et notat til en nybegynder guitarist.

Skrivearbejde, konklusioner, forskningsresultater.

Resultaterne af den første fase af mit arbejde præsenteres i kapitel I af denne undersøgelse.

Den anden fase af min forskning afspejles i tabellen.

		resultater
	Hvor ofte lytter du til musik?	Jeg lytter slet ikke - 0
	Hvilke musikinstrumenter kender du?	8 instrumenter - 8 7 instrumenter - 3 6 instrumenter - 8 5 instrumenter - 6 4 instrumenter - 4 3 instrumenter - 2 2 værktøjer - 1 0 instrumenter - 1
	Hvad ved du om guitaren?	Intet - 19 Nogle oplysninger - 8 Langt svar - 0
	Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du gerne lære at spille?	Jeg vil gerne lære - 17 Jeg vil ikke lære at spille - 7
	Hvilke musikere kender du?	Klassiske kunstnere - 5 Variety artister - 8 Jeg kender ingen - 14
	Hvordan påvirker musik dit humør?	Skål - 22 Hjælper med at tune - 5

Baseret på resultaterne af denne undersøgelse har vi draget følgende konklusioner om at identificere niveauet af viden om guitaren blandt skolens elever.

Lyden af guitaren er velkendt for alle, men få mennesker kender historien og nutiden af dette instrument. Denne situation på dette område kræver pædagogisk arbejde.

Baseret på resultaterne af dette forskningsarbejde i dens praktiske del, har vi udviklet et notat til en nybegynder guitarist.

10 tips til en nybegynder guitarist!

Køb og valg af den rigtige guitar

Korrekt håndpositionering er nøglen til succes

Overanstreng dig ikke

Tag dig god tid, men hold ikke lange pauser.

Rytmesansen er dit fundament

Lær selv at stemme din guitar

Guitar skal passes

Kendskab til nodeskrivning er et håndgribeligt plus

Lær at spille og synge sammen med dine venner

Tag et eksempel fra andre! Blive inspireret!

Konklusion. I dette værk har vi vist, hvilket interessant, svært, populært, moderne instrument guitaren er. Måske vil de elever, vi planlægger at introducere til dette forskningspapir, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os mulighed for at stifte bekendtskab med ikke kun musikinstrumentet, men også med dets historie og modernitet, åbnede nye sider af den musikalske verden.

For mig er guitaren meget vigtig i mit liv. Hun lader mig ikke kede mig og hjælper med at slippe af med triste tanker. Du kan hælde din sjæl ud til guitaren, den vil aldrig forråde, dette er den bedste ven i mit liv. Hun er den bedste jeg har.

I fremtiden vil jeg forbedre mine musikalske færdigheder, forbedre mit guitarspil, optræde ved konkurrencer.

Bibliografi:

P. Agafoshin. "Skole til at spille seks-strengs guitar." Forlaget "Music", Moskva, 1990

M. Alexandrova. "Guitaristens ABC". Forlag "Kifara", Moskva, 2009

M. Alexandrova. "Spansk guitar". Forlag "Kifara", Moskva, 2008

E. Puhol. "Skole til at spille seks-strengs guitar." Forlag "Kifara", Moskva, 2010

"Musikalsk leksikon. bind I". Forlaget "Soviet Encyclopedia", Moskva, 1973

A. Ivanov-Kramskoy "School of playing the six-string guitar", Forlag "Muzyka", Moskva 1989.

Billeder fra det personlige arkiv

Internetressourcer:

ru.wikipedia.org

guitar-master.or

Bilag I

Billede 1 Billede 2 Billede 3

Billede 4 Billede 5 Billede 6 Billede 7

Billede 8 Billede 9 Billede 10

Bilag II

Billede 1 Billede 2 Billede 3

Billede 4 Billede 5 Billede 6

Billede 7 Billede 8

Billede 19 Billede 20

Serazitdinova Valentina

Dette værk viser, hvilket interessant, vanskeligt, populært, moderne instrument guitaren er. Studiet af dette emne gjorde det muligt at blive bekendt ikke kun med musikinstrumentet, men også med dets historie og modernitet, åbnede nye sider af den musikalske verden.

Hent:

Eksempel:

Undervisningsministeriet i Republikken Bashkortostan

Statens budgetmæssige uddannelsesinstitution

Belebeevskaya special (korrektur)

almen pædagogisk skole af typen VIII

"Guitar - fortid og nutid"

Udført: Serazetdinova Valentina,

12. klasses elev

Videnskabelig rådgiver:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

musiklærer

Belebey 2012

	Introduktion
Kapitel I.	Hvor kom guitaren fra?
1.1.	Oprindelse
1.2.	Guitar enhed.
1.3.	Klassificering af guitarer.
Kapitel II.	Elektrisk guitar
2.2.	Fremkomsten
2.3.	Ansøgning
Kapitel III.	Eksperimentel forskning
	Konklusion
	Bibliografi
	Ansøgninger
	Bilag 1. Fotoordbog: "Guitar - Fortid og Nutid"
	Bilag 2. Ordbog over musikalske termer.
	Bilag 3. Albummet "Succeshistorier!"

Introduktion

“Jeg elsker vores guitar, den har en stor sjæl.

Han spørger mig ikke om noget, han trøster mig kun meget.”

Anatoly Mariengof

Forskningens relevans:Studiet er interessant og relevant for studerende, der gerne vil lære mere om musikinstrumentet - guitaren.

Problem: Guitaren er et meget populært musikinstrument, mange studerende og unge lytter til musikværker med lyden af en guitar, men ikke alle kender oprindelsen af dette instrument, dets fortid og nutid.

Objektiv: Lær historien om guitarens udseende, følg vejen til dens udvikling.

Opgaver: Studer den historiske, pædagogiske referencelitteratur om musikinstrumentet guitar; systematisere de modtagne oplysninger; at bruge eksemplet med berømte guitarister til at vise, at at spille guitar kan føre til stor berømmelse; gennemføre en undersøgelse for at bestemme niveauet af viden om guitaren blandt skolens elever.

Undersøgelsens emne:guitar, dens fortid og nutid.

Forskningsmetoder:analyse, generalisering, klassificering, sammenligning, prognose, test, observation, undersøgelse.

forskningsarbejde, udarbejdelse af overvågning.

Forskningsgrundlag:GBOU Belebeevskaya kriminalskole af VIII-typen.

Forskningsarbejdets struktur:introduktion, 3 kapitler, konklusion, litteraturliste, anvendelser.

Kapitel I. Hvor kom guitaren fra?

1.1 Oprindelse.

Ordet "guitar" kommer fra sammenløbet af to ord: sanskritordet "sangita", som betyder "musik" og det gamle persiske "tjære", der betyder "streng".

Tjære - strenget, plukket musikinstrument, en af guitarens forløbere.

Spansk guitar.I middelalderen var hovedcentret for udviklingen af guitaren Spanien, hvor guitaren kom fra det gamle Rom (latin guitar) og sammen med de arabiske erobrere (maurisk guitar). I det 15. århundrede blev guitaren med 5 dobbeltstrenge, opfundet i Spanien, udbredt (den første streng kunne være enkelt). Disse guitarer kaldes spanske guitarer. I slutningen af det 18. århundrede erhvervede den spanske guitar i udviklingsprocessen 6 enkeltstrenge og et betydeligt repertoire af værker, hvis dannelse var væsentligt påvirket af den italienske komponist og guitarvirtuos Mauro Giuliani, som levede i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede.

Russisk guitar. Guitaren kom relativt sent til Rusland, da den var kendt i Europa i fem århundreder. Men al vestlig musik begyndte først at trænge bredt ind i Rusland i slutningen af det 17. og det tidlige 18. århundrede. Guitaren fik sin solide plads takket være italienske komponister og musikere, der kom til Rusland i slutningen af 1600-tallet, primært Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio. Nogen tid senere, i begyndelsen af det 18. århundrede, styrkede guitaren sin position i Rusland takket være Marc Aurelius Zani de Ferranti, som ankom til St. Petersborg i 1821, og derefter turnerede Mauro Giuliani og Fernando Sor. Sor dedikerede sin rejse til Rusland et stykke musik for guitar kaldet "Recollection of Russia". Dette stykke opføres stadig. Den første af de betydelige russiske guitarister, der spillede et seks-strenget instrument, var Nikolai Petrovich Makarov. I Rusland i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede blev den syvstrengede version af den spanske guitar populær, hovedsagelig på grund af aktiviteterne fra den daværende talentfulde komponist og guitarvirtuos Andrei Sikhra, der skrev mere end tusind værker for dette instrument, som blev kaldt den "russiske guitar". Også den russiske guitar er ved at blive populær i det 21. århundrede.

Klassisk guitar.I løbet af det 18.-19. århundrede undergik designet af den spanske guitar betydelige ændringer, håndværkerne eksperimenterer med kroppens størrelse og form, halsens montering, udformningen af stemmemekanismen og andre. Endelig, i det 19. århundrede, gav den spanske guitarmester Antonio Torres guitaren en moderne form og størrelse. Torres' designguitarer kaldes klassiske i dag. Datidens mest kendte guitarist er den spanske komponist og guitarist Francisco Tarrega, som lagde grunden til den klassiske guitarspilteknik. I det XX århundrede blev hans arbejde videreført af den spanske komponist, guitarist og lærer Andres Segovia.

1.2. Guitar enhed.

Hoveddelene. Guitaren er en krop med en lang flad hals kaldet en "hals". Den forreste arbejdsside af halsen er flad eller let konveks. Strenge strækkes langs den, fastgjort i den ene ende på kroppen, den anden i enden af halsen, som kaldes "hovedet" eller "hovedet" af nakken.

Strengene er fastgjort på kroppen ved hjælp af et stativ, på hovedstammen med en stemmemekanisme, der giver dig mulighed for at justere spændingen af strengene.

Strengen ligger på to sadler, den nederste og den øverste, afstanden mellem dem, som bestemmer længden af den arbejdende del af strengen, er guitarens skala.

Frets. Kilden til lyd i en guitar er vibrationerne fra de strakte strenge. Højden af den producerede lyd bestemmes af strengens spænding, længden af den vibrerende del og tykkelsen af selve strengen. Forholdet er som følger – jo tyndere strengen er, jo kortere og jo strammere den er, jo højere lyder den.

Strenge. Moderne guitarer bruger metal- eller nylonstrenge. Strenge er nummereret i rækkefølge efter stigende strengtykkelse (og faldende tonehøjde), med den tyndeste streng nummereret 1.

Standard guitarstemning.Korrespondancen mellem tallet på en streng og den musikalske tone, der udsendes af denne streng, kaldes "guitarpitch" (guitarstemning). Der er mange indstillingsmuligheder, der passer til forskellige typer guitarer, forskellige musikgenrer og forskellige spilleteknikker. Den mest kendte og almindelige er den såkaldte "standard tuning" (standard tuning), velegnet til en 6-strenget guitar. I denne stemning stemmes strengene som følger:

1. streng - note "e" i den første oktav (e1)

2. streng - moloktav B-tone (h)

3. streng - lav oktav G-note (g)

4. streng - moloktav D tone (d)

5. streng - Stor oktav A tone (A)

6. streng - stor oktav E (E)

1.3. Klassificering af guitarer.

Det nuværende store antal varianter af guitarer kan klassificeres efter følgende kriterier:

Akustisk guitar - en guitar, der lyder ved hjælp af en krop lavet i form af en akustisk resonator.

Elektrisk guitar - en guitar, der lyder ved at elektrisk forstærke og gengive et signal taget fra vibrerende strenge af en pickup.

Semi-akustisk guitar er en kombination af akustiske og elektriske guitarer, hvor pickupper leveres ud over den hule akustiske krop.

En elektroakustisk guitar er en akustisk guitar, hvori en elektronisk enhed er installeret til forbedret lydgengivelse.

Resonatorguitar (resofonisk eller resofonisk guitar) er en type akustisk guitar, hvor akustiske metalresonatorer indbygget i kroppen bruges til at øge lydstyrken.

Synthesizer guitar (MIDI guitar) - en guitar designet til at blive brugt som inputenhed til en lydsynthesizer.

Efter rækkevidde.

Basguitar - En guitar med et lavt lydområde, typisk en oktav lavere end en almindelig guitar. Udviklet af Fender i 50'erne af det XX århundrede.

Tenorguitaren er en firestrenget guitar med en forkortet skala, rækkevidde og banjostemning.

En barytonguitar er en guitar med en længere skala end en almindelig guitar, hvilket gør, at den kan stemmes til en lavere lyd. Opfundet af Danelectro i 1950'erne.

Ved tilstedeværelsen af bånd.

Almindelig guitar - En guitar med bånd og bånd, tilpasset til at blive spillet i lige temperament.

Efter oprindelsesland (sted).

Den spanske guitar er en akustisk seksstrenget guitar, der dukkede op i Spanien i det 13. - 15. århundrede.

Den russiske guitar er en akustisk syvstrenget guitar, der dukkede op i Rusland i det 18. - 19. århundrede.

Efter musikgenre.

Klassisk guitar - akustisk seksstrenget guitar designet af Antonio Torres (1800-tallet).

Folkeguitar er en akustisk seksstrenget guitar tilpasset brugen af metalstrenge.

Flamenco-guitar - En klassisk guitar tilpasset flamenco-musikstilens behov, med en skarpere klang.

I henhold til rollen i det udførte arbejde.

Lead guitar - en guitar designet til at spille melodiske solopartier, den er kendetegnet ved en skarpere og mere forståelig lyd af individuelle toner.

Rytmeguitar - en guitar designet til at spille rytmepartier, den er kendetegnet ved en strammere og mere ensartet klangfarve, især i det lavfrekvente område.

Ved antallet af strenge.

Firestrenget guitar (4-strenget guitar) - En guitar, der har fire strenge. I langt de fleste tilfælde er firestrengede guitarer basguitarer eller tenorguitarer.

Seksstrenget guitar (6-strenget guitar) - En guitar, der har seks enkeltstrenge. Det mest standard og udbredte udvalg af guitarer.

Syvstrenget guitar (7-strenget guitar) - En guitar, der har syv enkeltstrenge. Det blev meget brugt i russisk musik i det 18.-19. århundrede.

Kapitel II. Elektrisk guitar

2.1 Den elektriske guitars udseende.

Den første magnetiske pickup blev designet i 1924 af Lloyd Loer, en opfinderingeniør hos Gibson. De første elektriske guitarer til massemarkedet blev produceret i 1931 af Electro String Company.

2.2 Anvendelser af den elektriske guitar

I jazz og blues. Den elektriske guitar kom til jazzen i 1937 takket være Eddie Durham.

I klippen. Samtidig med rockmusikkens fødsel blev den elektriske guitar rockbandets hovedinstrument. Det lød på pladerne fra mange tidlige rockmusikere - Elvis Presley, Bill Haley, dog havde Chuck Berry og Bo Diddley en revolutionerende indflydelse på udviklingen af rockteknikken til at spille på elektrisk guitar. Deres soloer og teknikker til at bruge guitarlyden i forbindelse med sangen, deres eksperimenter med lyd, havde en alvorlig indflydelse på den efterfølgende rockmusik.

I akademisk musik.I 1950'erne-1960'erne begyndte mange akademiske musikkomponister at bruge den elektriske guitar i deres værker. Sådanne værker omfatter Karlheinz Stockhausens Gruppen (1955-1957), Donald Erbs String Trio (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar af Morton Feldman (1966). Nyere værker af denne art omfatter Leonard Bernsteins MASS (1971), Steve Reichs Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärts Miserere (1989-1992), Symfoni nr. 4 af Lepo Sumera (1992) med en elektrisk guitarsolo i tredje sats .

Kapitel III. Eksperimentel forskning

Undersøgelsen blev udført i to faser.

Første etape.

Studerer historisk, pædagogisk, referencelitteratur, lytter til musikværker om forskningsemnet, udarbejder en tilnærmet forskningsplan.

Anden fase.

Gennemførelse af en undersøgelse om følgende spørgsmål: Hvor ofte lytter du til musik? Hvilke musikinstrumenter kender du? Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du gerne lære at spille? Hvad ved du om guitaren? Hvilke musikere kender du? Hvordan påvirker musik dit humør?
Praktisk arbejde med at kompilere en ordbog over musikalske termer, en fotoordbog, et album "Succeshistorier", bearbejde spørgsmål om denne forskning.
Skrivearbejde, konklusioner, forskningsresultater.

Resultaterne af den første fase af vores arbejde præsenteres i kapitel I og II i denne undersøgelse.

Den anden fase af vores forskning blev afspejlet i Bilag 1 - Fotoordbog: "Guitar - Fortid og Nutid", 2 - Ordbog over musikalske termer, 3 - Album "Succeshistorier!" og følgende afstemning:

Tabel 1.

№ p / s	Spørgsmål	resultater
	Hvor ofte lytter du til musik?	Ofte - 10 Sjældent - 4 Jeg lytter slet ikke - 0
	Hvilke musikinstrumenter kender du?	5 instrumenter - 2 3 instrumenter - 5 1 værktøj - 6
	Hvad ved du om guitaren?	Intet - 5 Nogle oplysninger - 2 Langt svar - 0
	Hvilket musikinstrument spiller du, eller vil du gerne lære at spille?	Jeg spiller på - 0 Jeg vil gerne lære - 10
	Hvilke musikere kender du?	Popkunstnere - 3 Rockkunstnere - 0 Jazzkunstnere - 0
	Hvordan påvirker musik dit humør?	Skål - 10 Hjælper med at tune - 5 Forstyrrer arbejdet - 1

Baseret på resultaterne af denne undersøgelse har vi draget følgende konklusioner om at identificere niveauet af viden om guitaren blandt skolens elever.

Denne situation på dette område kræver pædagogisk arbejde.

Baseret på resultaterne af dette forskningsarbejde i dens praktiske del, har vi udviklet ordbøger, der afspejles i applikationerne:

1 - Fotoordbog: "Guitar - Fortid og Nutid",

2 - Ordbog over musikalske termer,

3 - Albummet "Succeshistorier!"

Konklusion

I dette værk har vi vist, hvilket interessant, svært, populært, moderne instrument guitaren er. Måske vil de elever, vi planlægger at introducere til den praktiske del af dette forskningsarbejde på Club Hour, være endnu mere interesserede i dette fantastiske værktøj. Arbejdet med dette emne gav os mulighed for at stifte bekendtskab med ikke kun musikinstrumentet, men også med dets historie og modernitet, åbnede nye sider af den musikalske verden.

Bibliografi

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassisk seksstrenget guitar: en opslagsbog. M .: Komponist, 2000 .-- 216 s.
Vidal Robert J. Noter på guitaren tilbudt af Andres Segovia / Transl. fra fr., - M., Musik, 1990 .-- 32 s.
Voinov L., Derun V. Guitar Your Friend, Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe Book Publishing House, 1970. - 56 s.
Volman B. Guitar i Rusland, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 s.
Volman B. Guitar og guitarister, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
Volman B. Guitar, M., Musik, 1972, 62 s.; 2. udg.: M., Muzyka, 1980 .-- 59 s.
Gazaryan S.S. En historie om guitaren, M., Børnelitteratur, 1987. - 48 s.
Guitar fra blues til jazz: samling. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., "Musik", 1987. - 143 s.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Verdens musikere. Biografisk Ordbog. M., Great Russian Encyclopedia, 2001 .-- 527 s.
Ivanov M. Russisk 7-strenget guitar. M.-L .: Muzgiz, 1948.
Historical and Biographical Dictionary of Classical Guitar Masters: I 2 bind [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Klassisk guitar i Rusland og USSR. Ordbogsopslagsbog af russiske og sovjetiske guitarister. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. og andre), Tyumen-Yekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992 .-- 1300 s.
Komarova I.I. Musikere og komponister. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
Larin A., Guitar i Rusland. Litteraturanmeldelse. ("Bibliophile's Almanac", XI), M., 1981, s. 142-153.
Martynov I. Music of Spain, M., Sov. komponist, 1977 .-- 359 s.
Meichik M.N. Paganini [Kritisk-biografisk skitse], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
Mirkin M.Yu. En kort biografisk ordbog over udenlandske komponister. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Din Tang. Guitaristens guide. Kiev, 1998 .-- 247 s.
Musikleksikon: I 6 bind. M., Sovjetisk encyklopædi, 1973-1982.
Musikalsk antologi. Guitar. Problem 1. [Sammenlign. og udg.: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. udgave, stereotypt.) - 52 s.
Musikalsk antologi. Guitar. Problem 2. [Sammenlign. og red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 s.
Grove's Dictionary of Music. Om. fra engelsk, red. og tilføje. Doktor i kunsthistorie L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
Musikalsk encyklopædisk ordbog. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
Popov V. Sider i historien om guitarpræstation i USSR og Rusland. Jekaterinburg, 1997 .-- 171 s.
Poponov V. B. Russisk folkemusik instrumentalmusik., M., Knowledge, 1984. - 112 s.
Stakhovich M. A. Essay om historien om den syv-strengede guitar. // Guitarens historie i ansigter: elektron. magasin. - (Litterær og kunstnerisk app. Til internetprojektet "Guitarister og komponister"). - 2012. - Nr. 5-6. - S. 3-70. - (Om M.A.Stakhovich: s. 71-113).
Tushishvili G.I. I guitarens verden. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 s.
A.P. Chervatyuk Musikkunst og klassisk seksstrenget guitar: historisk aspekt, teori, metodik og praksis for undervisning i at spille og synge: Monografi. M., MGUKI, 2002 .-- 159 s.
Sharnasse E. Seksstrenget guitar: Fra oprindelsen til i dag / Pr. fra fr., M., Musik, 1991 .-- 87 s.
Shevchenko A. Flamencoguitar. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Digt om guitar. M .: AOZT Editorial and Publishing Firma "Molo-Dezhnaya Variety", 1994. - 158 s.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Liv og arbejde, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 s.
Shulyachuk I.I. Paganinis liv. Detaljeret biografi. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 s.
Internetressourcer:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

En række grundlæggende dokumenter inden for national udvikling, kultur og uddannelse, social- og ungdomspolitik, såsom: "National strategi for handling i børns interesse for 2012-2017", "Strategi for udvikling af uddannelse i det russiske Føderation indtil 2025", "Fundamentals of Russian Legislation Federation of Culture" understreger behovet for at skabe betingelser for den maksimalt mulige selvrealisering af en person i socialt betydningsfulde aktiviteter og anerkender kulturens prioriterede rolle i udviklingen og selvrealiseringen af en individuel. Guitarfremstillingsmusik er blevet særligt udbredt i Rusland siden slutningen af 50'erne. XX århundrede, sammen med udviklingen af ungdom turist fritid og fremkomsten af kunst sang klubber. Indtil nu er denne type amatørmusikalsk aktivitet fortsat relevant og indtager en førende position i fritidssfæren.

Ønsket om personlig selvrealisering i processen med kreativ aktivitet forudsætter udviklingen af subjektivitet, en persons bevidsthed om sin plads i makromiljøet af sociale relationer i almindelighed og det kreative miljø i en musikalsk gruppe i særdeleshed, udvidelse og berigelse af hans sociale oplevelse. Det var denne idé, der dannede grundlaget for det pædagogiske projekt til udvikling af den sociale oplevelse af unge, der studerede i guitarstudiet "Nadezhda" MBUDO DDT "Kirovsky".

Hvorfor teenagere? En moderne teenager bygger sine egne verdener og lande, mestrer sin viden i sit pædagogiske rum, vælger tre grundlæggende kompetencer fra kompetencerne: en computer, et fremmedsprog, at køre bil ... og, som min undersøgelse viste, en guitar.

Guitaren og spil på den, synge sange, offentlige optrædener på scenen, venlige sammenkomster med guitaren i en cirkel - tilfredsstiller alle grupper af dominerende interesser hos en teenager.

For en moderne teenager er visualisering og kulturel sammenhæng, individualisering, kombineret med virtuelle metoder til at lette socialisering, variabilitet og åbenhed vigtigt. Hvad kan du tilbyde sådan en teenager? Hvilket pædagogisk værktøj er i stand til at udvide og berige moderne unges sociale oplevelse på den ene side og på den anden side opfylder moderne unges aldersrelaterede behov, er attraktivt og betydningsfuldt for dem? Guitar, selvfølgelig.

Hvorfor en guitar? Guitaren er et af de mest populære og udbredte musikinstrumenter, der kan spille guitar, få en ekstra mulighed for at afsløre, forklare mange situationer, der har en personlig betydning for en person.

Hvorfor social oplevelse? I uddannelsesorganisationer implementeres social uddannelse i tre indbyrdes forbundne og på samme tid relativt autonome med hensyn til indhold, former, metoder og interaktionsstil mellem fag: organiseringen af de uddannedes sociale erfaringer, deres uddannelse og tilvejebringelsen af individuelle hjælp til dem. Uden overhovedet at tigge for de to andre komponenter af social uddannelse, lægger vi i vores aktiviteter større vægt på udvikling og berigelse af den sociale oplevelse af unge - medlemmer af Nadezhda guitarstudiet. Organiseringen af den sociale oplevelse af de studerendes individuelle oplevelse udføres gennem:

- organiseringen af elevkollektivets liv og liv;

- organisering af interaktion, samt undervisning af ham;

- at stimulere studiedeltagernes amatørpræstation.

Social erfaring er en enhed af forskellige viden og måder at tænke på, færdigheder og evner, normer og stereotyper af adfærd, værdiholdninger, indprentede fornemmelser og erfaringer, lærte og udviklede måder at interagere på, selverkendelse, selvbestemmelse og selvrealisering .

At spille guitar, at fremføre sange med en guitar løser efter vores mening ikke kun problemerne med at danne en musikkultur, korrekt håndplacering, kendskab til akkorder og evnen til at udføre dem, selvfølgelig, og dette også, men ikke kun . Nøgleideen med "Guitar +"-projektet er, at ud over de resultater, der præsenteres i uddannelsesprogrammet for guitarstudiet "Nadezhda", udvider, udvikler, beriger, fylder denne aktivitet den eksisterende sociale oplevelse af teenagere med en anden betydning og værdi. Det er denne pædagogiske komponent, mit projekt er dedikeret til.

Målet med projektet er at skabe betingelser for at berige unges sociale oplevelse, udvikling af deres subjektposition og dannelse af værdiorienteringer i processen med guitarstudiet "Nadezhda".

Hele programmet for Nadezhda guitarspillestudiet er baseret på uddannelsen af en tænkende og følende person. Kreativitet forudsætter selvstændighed, uafhængighed, originalitet i tænkning, rigdom af relationer. En kreativ person er tilbøjelig til ikke-standardiserede, originale handlinger, han er uafhængig i sine domme, har sit eget synspunkt og ved, hvordan man forsvarer det med argumenter. Men vigtigst af alt udvikler et ungt talent en følelsesmæssig sfære, sine følelser, en sjæl. I enhver person har naturen et kreativt princip, før eller siden er der et ønske om at realisere det.

Studiets program sørger for dannelsen af grundlaget og udviklingen af en generel musikkultur; bekendtskab med ejendommelighederne ved genren af forfatterens sang, fortidens kulturarv og nutidige sangskrivere (barder); beherske midlerne, formerne og metoderne til kreativt udtryk; mestre det grundlæggende i guitarakkompagnement.

At lære børn at spille et musikinstrument foregår i to hoved- og indbyrdes forbundne retninger. Den første er dannelse, udvikling og forbedring af teknikken til at spille et musikinstrument som et nødvendigt middel til at opnå et kunstnerisk resultat. Den anden er udviklingen af unges behov for at udtrykke deres følelser, tanker og stemninger gennem deres egen komposition af et poetisk og musikalsk værk eller den originale fremførelse af værker af andre forfattere.

Klasser i studiet giver ikke kun hjælp til at lære at spille guitar og vokal, de uddanner den kunstneriske smag og etik af børns adfærd ikke kun på scenen, men også i livet.

Således er det pædagogiske projekt til udvikling af den sociale oplevelse af unge "Guitar +" en tilføjelse til det pædagogiske generelle udviklingsprogram for guitarstudiet "Nadezhda" og udvider den pædagogiske komponent af programmet på grund af vægten på at berige det sociale oplevelse af unge og dannelsen af deres subjektposition.

Implementeringen af projektet udføres ved at udvide de traditionelle metoder og arbejdsretninger for programmet for guitarstudiet "Nadezhda" på grund af sådanne former og forfatterens pædagogiske "fund", som er mere fokuseret på at organisere interaktion, kommunikation, selv- realisering og selvbekræftelse af hvert af studiemedlemmerne, hvilket i sidste ende beriger deres sociale oplevelse og aktiverer hver enkelts subjektposition.

Projektet er baseret på følgende tilgange:

- de grundlæggende bestemmelser i aktivitetstilgangen til strukturen af menneskelige kognitive handlinger og personlighedsdannelse;

- et humanistisk system af psykologiske og pædagogiske synspunkter, som anerkender værdien af en person som person, hans ret til frihed til udvikling og manifestation af alle evner;

- en personlighedsorienteret tilgang i pædagogikken, som definerer essensen af uddannelse og opdragelse som en proces af individuel selvudvikling, der bidrager til den enkeltes selvrealisering;

- en kulturelt konsekvent pædagogisk tilgang til uddannelsesteorien, der repræsenterer en person som en unik kulturverden og dannelsen af en personlighed gennem interaktion med systemet af kulturelle værdier;

- eksistentialismebegrebets bestemmelser med fokus på individets unikke, frihed og ansvar.

Implementeringen af disse tilgange i guitarstudiet "Nadezhda" udføres ved at udvide de traditionelle retninger, teknikker og arbejdsformer ved forfatterens pædagogiske resultater:

Jeg bruger arbejdsformer, der er fokuseret på at skabe et fællesskab af entusiastiske ligesindede og stimulere studiedeltagernes aktivitet. Det er åbne guitarmøder for medlemmerne af foreningen, tematiske bardiskaftener, levende lysaftener, festlige sketcher, musikalske fødselsdage for studiemedlemmer, fælles musikfremstilling, lørdagsfilmture, deltagelse i koncerter samt møder med Novosibirsk-sangskrivere.

Der bruges arbejdsformer med det formål at skabe et positivt billede og etablere kommunikation med offentligheden gennem medierne (studiet optager lyd- og videomateriale, opretter et kartotek over websteder og leder også 2 grupper i "kontakt").

Der skabes også et mobilt selvstyresystem, der fremmer manifestationen af initiativ og uafhængighed (dette er musikalsk mentoring mellem alder, kollektiv mestring af musikmateriale og kollektiv accept og diskussion af forfatterens sange).

Jeg bruger aktivt arbejdsformer, der sigter mod at popularisere og udbrede guitarspil, promovere et kreativt produkt, en amatørforening af guitarkreativitet (dette er en åben scene, som en mulighed for alle til at erklære sig selv og lave en forfatterkoncert; hjemmekoncerter, som f.eks. uformelle festoptrædener, koncertaktiviteter for forskellige kategorier seertal og bred optrædenspraksis). Studiemedlemmerne er ikke kun aktive i koncerter, men er også vindere af mange regionale, by-, regionale, regionale, al-russiske og internationale konkurrencer.

Retning af forestillinger: bard sang, bard sang, militær-patriotisk sang, pop sang. Men den særlige ærbødige holdning blandt eleverne er forårsaget af sange af militær-patriotisk orientering. Guitarstudie "Nadezhda" optrådte i næsten alle rekreative centre i byen, i det filharmoniske samfund, i konservatoriet, i skoleforsamlingslokaler og bycaféer, i det lokalhistoriske museum og våbenmuseet, på herlighedsmonumentet og i det højere militære kommandoinstitut, på forlystelsesbyen og i underholdningscentre.

Projektgennemførelsesresultater, hvortil vi tilskrev de eksisterende pædagogiske effekter af aktiviteten i guitarstudiet "Nadezhda" og eftervirkningerne forsinket i tid og manifesteret i en ændring i deltagernes emneposition.

Pædagogiske effekter. Med dem mener vi yderligere, uplanlagte resultater, resultater med et plustegn til det pædagogiske generelle udviklingsprogram for guitarstudiet "Nadezhda", de resultater, der blev opnået takket være implementeringen af "Guitar +"-projektet, der primært er forbundet med udvidelsen af unges sociale oplevelse. Disse er først og fremmest:

- udvikling af oplevelsen af unges omtale gennem ture, forfatterens præstationer;

- opnå erfaring med succes gennem selvrealisering ikke kun i studiet, men også udenfor det;

- aktivering af oplevelsen af at skabe, forsvare, præsentere sin position gennem skabelsen af forfatterens sange;

- levende oplevelse af kontinuitet. Lidt mere end hundrede studerende har altid været engageret i studiet, men i løbet af studieåret er der kun flere af dem;

- dannelsen af oplevelsen af kreativ kommunikation mellem aldersgrupper;

- udviklingen af oplevelsen af den værdimæssige holdning til guitarspil, manifesteret i valget af sange til fremførelse;

- aktualisering af oplevelsen af personlig kommunikation: det mest pressede og generte barn, der studerer i studiet, bliver mere omgængeligt og aktivt.

Eftervirkninger, forstået af os som langvarige konsekvenser af træning i guitarstudiet "Nadezhda", hvilket påvirkede deltagernes professionelle og personlige selvbestemmelse:

- professionel selvbestemmelse og optagelse på musikalske uddannelsesinstitutioner;

- livsstil, alle fyrene - kandidater fra studiet "Nadezhda" kan ikke længere forestille sig deres liv uden en guitar;

- vender tilbage til studiet som gæster, mentorer og sangskrivere.

Bibliografi

1. Tolochkova E.V. Organisatoriske og pædagogiske betingelser for personlighedens selvrealisering i processen med amatørguitarspil. Resumé af afhandling ... dis. Cand. ped. videnskaber. - Tambov: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 s.

2. Chernogorov S.S. Arbejdsprogram for yderligere uddannelse "Accord" [Elektronisk ressource]. -

Afskrift

Hent:

Eksempel:

Redaktørens valg