Fra hyperboloid til "gost-lyd": hvordan Moskvas musiketiketter fungerer. En oversigt over hip-hop-labels og -producenter og PR-ledernes rolle i kunstnerkarrierer

det vigtigste / Skændes

Et internetmærke er en netværksanalog af et offline musikforlag. Hvis oprindeligt traditionelle pladeselskaber beskæftiger sig med distribution af musikalsk indhold, promovering af bands og kunstnere i den virkelige verden, så udfører internetetiketter det samme arbejde på netværket. I forbindelse med situation den traditionelle musikindustri, når selv titanerne musikvirksomhed er tvunget til at tage store risici, når de frigiver nye udgivelser, i nyere tid pladeselskaber forsøger at arbejde med bands, der helt sikkert vil betale investeringen. Kulturelt set er denne situation ganske beklagelig - trods alt kan ikke engang underjordiske bands ikke håbe på en publikation, og kun 100% succesrige kommercielle projekter frigives.

Som du ved, er årsagen til dette Internettet - og det tilbyder også nye måder at distribuere musik på. Allerede fra begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne er der kommet nye ordninger i Amerika og Europa - når udgivelser ikke udgives på CD, men kun offentliggøres virtuelt, og bands og kunstnere promoveres via Internettet. Ved at kopiere fremgangsmåden for traditionelle pladeselskaber og overføre den til netværket dukkede de såkaldte net-labels op eller på russiske internet-labels eller netværksetiketter eller mp3-labels.

Hvad er et pladeselskab alligevel? For det første er det en organisation, der ikke distribuerer musik, men et bestemt format eller endda en snæver specifik retning. Der er en producent eller flere, der er involveret i udvælgelsen af \u200b\u200bmusik, og en god label har altid sit eget ansigt og sin lyd. Nogle udgivelser lytter kun til, fordi de f.eks. Blev udgivet af 4AD-mærket. For det andet beskæftiger mærkaten sig med copyrightbeskyttelse. I tilfælde af internetetiketter er copyrightbeskyttelse begrænset til at offentliggøre indhold under en gratis licens, men udvælgelsen af \u200b\u200bmusik kan være ret seriøs. Det er gavnligt for etiketten, at folk lytter til hans musik, han er engageret i forfremmelse - han kan arrangere koncerter, distribuere information om udgivelser på netværket osv. Osv.

Der er dog flere forskelle mellem internetetiketter og traditionelle - som regel er det ikke-kommercielle labels, som regel distribueres udgivelser under gratis licenser og hovedsageligt under Creative Commons. Internetetiketter er sjældent involveret i at promovere bandet og til at arrangere koncerter, for det meste er deres forretning blot at distribuere musik på netværket. Da det er lettere at køre et internetmærke, er ofte flere personer eller endda en person involveret i det.

Forskellen mellem et internetmærke og sådanne distributionsplatforme for musik som soundkey.ru eller kroogi.ru er mere tydelig. Sådanne portaler inviterer simpelthen alle til at sende musik med dem og modtage en belønning for det. De er ikke involveret i udvælgelse, beskyttelse af rettigheder eller forfremmelse. Kort sagt, en etiket er et forlag, og soundkey.ru og kroogi.ru er butikker.

Historisk set var de første internetetiketter involveret i udgivelsen af \u200b\u200belektronisk musik (da mængden af \u200b\u200begenfremstillet elektronisk musik er ekstremt stor), og selv nu frigiver langt de fleste internetetiketter kun elektronisk musik. Over tid har der vist sig etiketter, der udgiver indie, et alternativ - det vil sige hovedsagelig sådan musik, der er baseret på Do It Yourself-princippet (faktisk følger internet-labels selv dette princip). I udlandet har antallet af internetetiketter længe været utallige, og vi har nok af dem. Normalt er den tekniske side af et beskedent netværksmærke også beskedent - ofte en enkeltstående wordpress-blog eller endda bare en blogspot-konto. Men i denne artikel vil jeg gerne tale om flere indenlandske internetetiketter, der er interessante musikalsk, har deres eget ansigt, skiller sig ud mod den generelle baggrund og sætter tendenser.

Den ældste fungerende russiske internetmærke, mere præcist, nu er der to - Otium producerer ambient, idm, downtempo, Sonux - techno. Der er ingen forhåndsvisning, men der er rss og separate sider efter forfatter. Indholdet distribueres under en Creative Commons-licens.

Det største russiske internetmærke, der producerer live musik... Foretrukne stilarter er indie, post rock, indietronica. Der er musikeksempel, rss, indholdet distribueres under Creative Commons-licensen.

Producerer musik af indie-, rock-, etno-stilarter. En ung og lille internetetiket adskiller sig imidlertid positivt med meningsfulde anmeldelser for hver udgivelse, detaljerede sider om forfatterne, som har fotos og videoer. Webstedet har rss, og der er en pseudo-internetradio - en flash-afspiller, der tilfældigt afspiller spor fra udgivelser. Hovedforskellen ved denne etiket er, at den sammen med gratis downloads giver dig mulighed for at betale for udgivelser - disse penge sendes til forfatterne. Licensen er ikke angivet, men det er skrevet, at "alle udgivelser er gratis til download, lytning og videre distribution, hvis du ikke vil tjene penge på dem."

Foretrukne stilarter - IDM, omgivende, minimal, let jazz. En detaljeret gennemgang er knyttet til hver udgivelse. Webstedet har en sektion "videopulser", hvor den skal frigives musikvideo, men nu er der kun en videoudgivelse. Indholdet distribueres under en Creative Commons-licens.

En unik musikalsk retning - etiketten udgiver akademisk musik, arbejder i Moskva-konservatoriets regi og udgiver musikken til komponisterne af dette konservatorium. Kørselsvejledning - moderne klassikere, akademisk elektronik og avantgarde. Alle udgivelser gennemgås i yderligere materialer de kan omfatte live video og endda noder og kildemateriale. Der er en forhåndsvisning, alt indhold er licenseret under en Creative Commons-licens, medmindre andet er angivet.

Etiketterne er en del af UnderGroundWiggaz kreative forening og er engageret i hip-hop, RAP-A-NET - ægte russisk-sproget rap, A-HU-LI rec. - instrumental hip-hop. Licensen er ikke specificeret, der er heller ingen forhåndsvisning, men samlingen er meget rig.

Musikstilarter - alternativ, post-punk, avantgarde, psykedelisk, fri jazz. Det berømte mærke er organiseret på Blogspot-platformen. Musikken distribueres under Creative Commons-licensen, der er ingen forhåndsvisning, der er rss, musikken kan downloades både som et spor, og som et album er der adgang til yderligere materialer.

Topmærkelisten er vores foretrukne del af året, når vi runder op, for hver gang der er pladeselskaber, der sætter et uudsletteligt mærke på dansemusik... Det er altid fantastisk at observere og derefter fange de forskellige lyde, ideer og æstetik fra mange fantastiske pladeselskaber.

Da valget er meget bredt, prøver vi ikke at medtage etiketter, der allerede er vist på vores lister, på vores liste. Mange labels, som vi skrev om før, fortsætter med at frigive panserbrydende musik i dag, men hvis vi sætter dem på hvert år, er det usandsynligt, at nogen ville være interesseret i sådanne lister.

Og her er de mærker, der definerede 2017. Nogle af dem er helt nye, de er knap et år gamle, men der er allerede kendte kontorer her, som efter mange år stadig er i perfekt form. Vi håber, du vil ønske at lytte med os til, hvad de har gjort de sidste 12 måneder.

20. Døgnrytme

Etiketledere viger væk fra reklame, selvom de har deres eget radioprogram på NTS. Men så vidt vi ved, bag mærket er et kollektiv af musikere, kunstnere og modedesignere, deres navne er Last Japan, Blackwax, William Francis Green, Jace Coop og Dylan Touchard. Dette er ikke engang et mærke, men snarere en slags kooperativ, der beskæftiger sig med skræddersy i London.

I marts i år udgav etiketten dubstep-helten Toasty's plade, og til støtte for denne udgivelse blev der udgivet en samling streetwear, et videoklip og understøttet af en avantgarde street collection, musikvideoer og en stream, som fremhævede K9, Killa P, Prince Mini og Slow Thai. I november i år udgav Last Japan og Killa P deres rekord her sammen med holdet udgivet to T-shirts, en åndedrætsværn og holdt en fest. Derfor viser etikettens "diskografi" sig at være nærig, men der er ikke så mange etiketter i verden, der arbejder ved krydset mellem musik, mode, kunst og samtidig opnår sådanne interessante (og dybe) resultater.

19. On Loop

I de sidste fem år fungerede Moxie så at sige som kurator. Hendes programmer, der blev sendt på Radio One og NTS, har altid forbløffet med hendes dybe viden om musik, et ønske om at se ind i fremtiden. Og faktisk er hendes label og On Loop-serien af \u200b\u200bfester blevet en yderligere udvidelse af hendes smagspræferencer. For mærket startede det hele i 2016, men i år var det kun trinvist.

Året begyndte med udgivelsen af \u200b\u200bFold "Mills Theme", som blandt andet indeholdt hit "Bend Sinister", og i november i år udgav etiketten en samling i to dele, som indeholdt seks numre fra seks forskellige kunstnere... Shanti Celeste, Sandboards, Throwing Snow, Traxxploitation og Addison Groove bidrog deres arbejde til etiketten. Under alle omstændigheder er On Loop lige ved at komme i gang, og det vil være interessant at se, hvad Moxie har i vente for os i den nærmeste fremtid.

18. Cazeria Cazador

Cazeria Cazador er et mærke, der blev født i Chile. Musikerne bag ham satte sig for at bekæmpe den kunstneriske stagnation og den konservative tilgang til kultur og musik, der dominerer i deres hjemland. De gør dette ved at arrangere hemmelige fester i forskellige ufærdige bygninger i Santiago og producere banebrydende musik.

Efter at have opnået status som lokale helte i 2017 gik Cazeria Cazador-holdet ind på den internationale arena og tiltrak mest opmærksomhed. Den femspors kompilering "Virus Artists", der blev udgivet i august, viste deres flamboyante tilgang til musik. Sporet "Randex" er rockende techno, Mucho Sueño bruger traditionelle dembuerytmer til at arrangere en ægte rave, "Nimda" af Aurelius98 er en svimlende hvirvelvind, der fuldstændigt fanger lytterens opmærksomhed med sin pulserende bas og percussion.

Etiketten har også udgivet plader fra den New York-baserede producent Color Plus, og du kan ikke ignorere værket fra lyddesigner Mas569. Separat skal det tilføjes, at frigivelsen af \u200b\u200bden russiske producent Nikita Villeneuve i 2016 blev frigivet på dette mærke.

17. Coastal Haze

Den voksende succes med Coastal Haze er blevet muliggjort af et stort antal friske ansigter, der specialiserer sig i blød, jazzy elektronik. Jamison Isaac påtog sig pseudonymet Pacific Coliseum og indspillede et smukt debutalbum under det. Det samme kan siges om nykommeren Buddy Love, hvis album, der også blev udgivet i år, fik gode anmeldelser fra kritikere. Man kan ikke undlade at nævne Manuel Darkquart, hvis samarbejde med Sean Whitaker og Louis Anderson-Riche udgav den fremragende debut Drippin & Trippin. Det skal bemærkes, at Coastal Haze har fremragende rorsmænd - Seb Wildblood og Jake Hollick, sidstnævnte driver også No Bad Days-mærket.

16. Valby Rotary

Tre bedste venner, nøje valgt æstetik og en lyd, der kombinerer de bedste eksempler fra labels, Smallville, Workshop og: Valby Rotary overraskede mange i år. Et Leeds-baseret mærke, der drives af Luis, Tom og Benito (sic i det mindste, siger beskrivelsen på deres SoundCloud) kom ud som helvede med tre store EP'er fra Louf (Louis) og Tom VR (Tom).

Denne etiket stammer fra deres fælles kærlighed til at søge ny musik, trioen kom med Valby Rotary som afsætningsmulighed, bare for at offentliggøre, hvad de kunne lide. Oprethold det nærmeste og varmeste forhold til hummer Theremin (som er ansvarlig for distribution). Kvalitet er hovedordet for dem, hvilket betyder, at vi i 2018 vil have en hel række udgivelser med fokus på dansegulvet, men så bløde, at de samtidigt rører både krop og sjæl. Det er altid godt at se en etiket tage sine første skridt med en sådan nåde!

15. Efterlivet

Afterlife-mærket blev lanceret af duoen i 2016. Carmine Conte og Mateo Milleri formåede hurtigt at skabe et pladeselskab, der blev kendt for sine dramatiske, mørke og sofistikerede techno-lydbilleder.

I 2017 voksede etiketten med en utrolig hastighed, det hele startede med VAALs "Afterlife Voyage 002" -mix, fortsatte med debutarbejde fra Matteo og Carmine selv, og derefter overtog Stefan Bodzin, Patrice Bomel, Barnt, Mind Against og Adriatique.

Hvad angår de mærkevarer Afterlife-partier, tordnede de også det sidste år og bosatte sig i Ibiza i Priviledge-klubben i 14 uger, og blandt deres beboere var folk på niveauet Dixon, Nina Kravitz, Maceo Plex, Recondite, Jamie Jones og andre .

14. HNYTRX

Mærkaten frigiver ikke udgivelser så ofte, som vi gerne vil (kvalitet slår kvantitet igen!), Men alt, hvad der kommer ud under HNYTRX, gøres ekstremt dygtigt og kan arbejde på dansegulvet på en måde, som næsten ingen andre kan gøre. Kort sagt, det er her, der kommer musik ud, der føles godt.
Jackie House, Bézier og Jason Kendig, samlet kendt som Honey Soundsystem, har ansvaret for etikettens musikalske politik.

Og vi skal være taknemmelige for dem for det nysgerrige album "Hvor skal vi hen?" fra det voksende projekt Octo Octa plus - til et par singler med remixer fra Dorisburg og Avalon Emerson. Hertil kommer den kosmiske ting "Moonchild", der kom ud i oktober og stadig spilles på klubbenes dansegulve. Og selvfølgelig genudgivelsen af \u200b\u200bPatrick Cowleys kultalbum "Afmiddagere". Jeg vil virkelig have, at etiketten fortsætter i dette tempo.

13. Moveltraxx

Mærket fortsætter med at beskytte interesserne for de mennesker, der kan lide at grave i junglen af \u200b\u200bfodarbejde, juke og ghettohus, der ønsker at gå endnu dybere end "Perculator" Cajmere eller DJ Deeon "Let Me Bang". I år har kunstnere som TT The Artist, D Double E og R3LL stået for at bevare stemningen. DJs som Nighwave, Lockah og Sega Bodega spillede også på regelmæssige fester i London. Og selve etiketten glæder fortsat elskere af vulgær, udtryksfuld og fjollet musik. Nye klubgenrer, hvis begyndelse let kan overses, begynder tydeligt livet på dette mærke.

12. Kører tilbage

Running Back blev lanceret i 2002 af Thorsten Shaw og "DJ DJ" Gerd Janson, og har en poleret musikalsk mekanismeefter at have frigivet mere end 140 udgivelser til dato og opnået sig selv kultstatus og et stort antal anerkendte og respekterede kunstnere. I 2017 udgav etiketten en lavine af store udgivelser, herunder Philipper EP af Phillip Loyer, fire smarte Fort Romeau-numre, Tornado Wallaces dyngende debutalbum Lonely Planet og en hel række guddommelige remixer fra Justin van der Wolge. DJ Oyster, Call Super, DJ Fett Burger og personligt fra lederen af \u200b\u200betiketten, Gerd Janson.

Samme år blev etikettens position tydeligt styrket, efter at KiNK udgav den populære single "Perth" her og efter et stykke tid det fulde andet album "Playground" - et værk, der bedst kan beskrives som "demonstration kreative muligheder kunstner i sin bedste alder. " Og efter et og et halvt årti af en vellykket eksistens fortsætter Running Back med at udtrykke den ægte dansemusikånd.

11. Fraktal fantasi

Ikke en krone og pludselig altyn. Noget som dette kan beskrives, hvad der skete i år med Fractal Fantasy. Efter en lang pause får du pludselig en dobbelt belønning. Etiketten til Zora Jones og Sinjin Hawke udgav sidstnævntes debutalbum, plus en kraftfuld samling, der omfattede samarbejde med ligesindede kunstnere som Jlin, DJ Rashad, DJ Sliink og Murlo. I sidste ende viste det sig mere end interessant, og etiketten beviste med kun to udgivelser, at de er hoved og skuldre over langt størstedelen af \u200b\u200bderes konkurrenter.

10. Houndstooth

At lave det rigtige dansemusikalbum er en udfordring. Kunstneren skal opretholde et bestemt niveau af klubatmosfæren, mens han prøver at sikre, at billedet under lytterens hjem lytter udvikler sig til en enkelt helhed. I 2017 udgav Houndstooth ikke en, ikke to, men så mange som fem poster på én gang, hvilket kan blive et eksempel på dette format. I årenes løb har Houndstooth opbygget en overraskende bred liste over talentfulde kunstnere, der giver sine kunstnere plads og frihed til at forfølge deres fulde spektrum af kunst, og denne tilgang har betalt sig mange gange.

Et eksempel på denne tilgang kan kaldes albummet "Belief System" af Paul Woolford, indspillet under pseudonymet Special Request. Der er ikke så mange mærker i verden, der beslutter at frigive et album med 23 numre og endda på fire diske. Men Houndstooth tog en chance og endte med et af årets stærkeste album, fuld af old school bas, ambient og rodet IDM og meget mere. I samme år udgav etiketten et vidunderligt technoverk fra Call Super, følelsesmæssige lydeksperimenter fra Second Storey, den mest magtfulde og kompromisløse elektronik fra Throwing Snow, og en dyster, erobrende atmosfære af Guy Andrews.

Ignorer heller ikke singlerne - i år udgav Houndstooth remixer til 18+, og Akkord udgav deres næste mutationer på temaet den britiske lyd. Og selvom ikke at røre ved musik, så er der et element af romantik i denne historie. Fremtiden for Houndstooth var i tvivl i år, da også stoffklubbenes fremtid var i tvivl - men som du ved, er det godt, der ender godt!

9. Halcyon Veil

I en scene fuld af mærkelige lyde og abstrakte kunstnere er det nu blevet svært at adskille pionerer fra tilhængere. Men Halcyon Veil - udgangspunktet for den Houston-baserede producent Eric Burton (Rabit) - er en førende kraft i en verden af \u200b\u200buforudsigeligt og følelsesladet klubarbejde. Siden 2015 har mærkaten stået vagt over radikalisme og non-conformism og frigivet værker af Why B, ANGEL-HO og Chino Amobi og har således deltaget aktivt i at fremme denne forvirrede bevægelse på global skala.

I løbet af de sidste 12 måneder har Halcyon Veil frigivet materiale fra Rabit selv plus IVVVO, NAKED, City, Dale Cornish, Fawkes og Mhysa, hvis "fantasy" -projekt kan betragtes som et godt eksempel på etikettens lydlige holdning. Men at mærke en etiket som "et andet klubaftryk" ville begrænse hans interesser alvorligt. I løbet af dette år har Halcyon Veil understreget behovet for kreativ modstand mod systemet i tider med social strid og kulturel ustabilitet.

8. Hemlock

Vi gik glip af Hemlock sidste år. Etiketten havde en lang periode med stilhed i 21 måneder mellem HEK026 (Brood Ma's "P O P U L O U S" album) og Bruces 27. udgivelse i februar, "Before You Sleep". Og hvis etikettejeren, producent Untold, tog sig tid til at samle sin styrke, var det det værd. Efter at have frigivet Bruce-disken, meddelte mærkaten mesterligt genoptagelsen af \u200b\u200baktivitet og fyldte de snoede arrangementer med syge følelser.

Efter at have vågnet fra dvaletilstand har Hemlock ikke bremset op siden. Fem flere dansegulv-actionfilm kom ud fra flere af de mest innovative producenter, der ved, hvordan man arbejder med bas, melodier og forstår værdien af \u200b\u200bstilhed og dynamik i det åbne rum. Producenterne deler selv de samme idealer - fra den næsten skyggefulde af den "Shaded" Airhead til det diskrete, men kaotiske eksperiment med Parris. Dansegulvene i år var lidt mere trippy og lidt mere interessante - især takket være Hemlock. Lad os håbe, at de i den nærmeste fremtid vil fortsætte med at gå videre i et givet tempo og retning.

7. Toy Tonics

Toy Tonics-plader forlader aldrig DJ-tasker. De venter i vingerne, det perfekte øjeblik i DJ-sættet, når publikum har brug for noget hårdere, men med en følelse af sjæl ... BANG! De skyder, adrenalinet stiger i brystet, og rillen lægger sig som den skal. Blød. Åh, hvordan vi elsker disse øjeblikke, og Toy Tonics giver altid musikken til disse øjeblikke.

Vi hos Mixmag har fulgt dette mærke helt fra starten, startende med Kapote "The Body Move", det sofistikerede, men rockende spor, eller med Jad & The "Strings That Never Win", et disco-hit, som absolut alle elsker bogstaveligt fra første hører efter. Tilføj dertil flere udgivelser fra COEO, Black Loops og Rhode & Brown - etiketten har haft et køligt år. Mist ikke dette kontor af syne.

6. Tur

Alle etiketterne på denne liste har aldrig været med på den. Kun et label kom tilbage efter at være blevet kåret til årets bedste label i 2015. Tripen af \u200b\u200bNina Kravitz er uden tvivl et af de stærkeste nye mærker i de sidste fem år. Hans konsekvent eksperimentelle udgivelser holder lyttere på rette spor, og etiketens liste over kunstnere forbløffer med et stort antal nye kunstnere, hver med deres egne personligheder.

I år har etiketten fokuseret mere på at frigive individuelle kunstnerudgivelser snarere end kompileringer. Så Deniros “Mendoza” -disk består af 7 nye numre, som hver især afspejler en vis facet af techno, Biogen udgav et dobbeltalbum, Roma Zuckerman lavede en urealistisk stærk debut, og PTU vendte tilbage med en anden dræberdisk. Hvad angår Nina, blev hendes "Pochuvstvui" et af årets hovedspor og afspejler perfekt hendes konstant udviklende lyd. Parterne, der blev afholdt under etikettens flag, var også nogle af de lyseste, hvad enten de blev afholdt på et 150 meter vandhoved i Helsinki eller på Rush Hour Records i Amsterdam. Festen gjorde derefter pladebutikken til en slags sauna, som Antal beskrev som "at ryste." Rejseartisterne er bestemt en del af noget meget unikt.

5. PANNE

Vi kan ikke huske, at PAN nogensinde har haft et katastrofalt år. Men med seks udgivne album, er etiketten aldrig blevet bredere omfavnet i at udforske mulighederne for elektronisk musik. Ønsker du at bestå testen med alle slags brummen, knirken, beats?

Derefter er der Pan Daijing's eksperimentelle tekno, M.E.S.H.s genoptagelse af klubmusik, de ekstatiske Errorsmith-rytmer, de futuristiske STILL-lydsystemer, triumfen af \u200b\u200bKonrad Sprenger's algoritmer og "Mono No Aware", en utrolig udforskning af den omgivende undergrund. Kort sagt, Bill Kuligas 'label har overgået sig selv i år.

4. Athen i det nordlige

Forestil dig at være på den sidste fest på Londons Plastic People Club i 2015. Floating Points afslutter deres lange sæt med Spirit Of Love's gospelsang "The Power Of Your Love", hvorefter klubben lukker for evigt. Det øjeblik gik ind i dansemusikens historie. Seks måneder senere frigiver Edinburghs genudgivelsesmærke Athens Of The North rekorden og etablerer sig som en vigtig spiller, en demokratisk styrke i epicentret for den genoplivede diskotek.

Gå nu tilbage til 2017, og Ewan Fryers etiket holdt deres løfte ved at give nyt liv de sjældneste sjældenheder og musikelskers skatte. Idet det hedder et af Edinburghs kælenavne, er etiketten udvidet med fuld kraft og har udgivet omkring 20 udgivelser i år i sit proprietære 7-tommer-format. Dette tempo kan betragtes som den mest virkelige bedrift i en verden fuld af alle slags licensfælder, slyngelagtige vinylfabrikker og snobber med Discogs. Men Athens nordlige håndterede det let.

Fra Frazelle's boogie til Willie Dales sjæl til ægte diskotek sjældenheder som BAB "Party & Get On Down", det er straks klart, hvorfor numre fra denne label regelmæssigt gjorde det til Mixmag's interne spillelister hele året. Og dette mærke er ikke kun berømt for genudgivelser af singler - i 2017 blev det fremragende jazzalbum Hampshire og Foat udgivet her plus debutalbumet fra Grupo Magnético på sablen Atenas Del Norte. Selvom etiketten er mere specialiseret i at genfortælle historien, bliver denne tilgang aldrig forældet.

3. Ferskenskiver

Shanti Celeste-mærket sluttede sit første år højt. For Celeste er dette det andet mærke efter BRSTL, hvor producenten udgiver nye Bristol-talenter. Peach Discs ligner meget BRSTL i denne henseende - her forsøger Shanti at give unge kunstnere mulighed for at udtrykke sig, samtidig med at de forkæler deres egen kærlighed til maleri, som er legemliggjort i udgivelsernes design.

Mærkets ånd er i DiY-filosofien og er baseret på Celestes dedikation til at skabe en platform for “mange af mine venner, der gør meget god musikmen de har ikke frigivet det endnu. ” Dette gør Peach Discs endnu mere attraktive. Etiketten har udgivet fire EP'er i år: Celestes breakbeat-debut "Untitled"; flamboyant husudgivelse fra den nye Bristol-duo Fred; bastekno fra Leeds producent Checov; og en hurtig frigivelse fra Ciel, en af \u200b\u200bnøglefigurerne i Torontos underjordiske scene.

2. Vær ikke bange

Når man ser på, hvad der er blevet frigivet i de sidste 12 måneder på Vær ikke bange, er det sikkert at sige, at denne etiket er en af \u200b\u200bvores favoritter. Mærket, der blev lanceret af producenten Semtek, har været i god form i år og næsten fordoblet antallet af udgivelser, mens det fortsat dygtigt holder sig til mellemgrunden mellem kvalitet og kvantitet. I år har etiketten udgivet tre albums: opfindsomme og; Detroit elektro-techno udført af DJ Bone, med fed titel "It's Good To Be Differ-Ent" og Ahim Maertz's dybe syltetøj "Experiments".

Det har det bredeste udvalg af plader fra nogle af de lyseste navne inden for dansemusik, inklusive rRpxymore med sine woozy, komplekse beats; Ikonika med sine blanke synthesizere og Semtek, som kraftigt vendte tilbage til aktivitet. DBA har også været meget støttende over for nye kunstnere, herunder debuter fra Tyler Dancer og Jason Winters. Bristol har altid været berømt for sit bidrag til musik, i 2017 bekræftede DBA dette igen.

1. Ninja Tune

Auditoriumets lys er slukket, scenen blinker stærkt, ligene bevæger sig; Jeg husker, hvordan jeg lukkede øjnene og begyndte at bevæge mig til lydene fra det daværende ukendte spor, der lyder fra højttalerne under Biceps optræden. Et spor fra kategorien af \u200b\u200bdem, der slår dig ud midt i en fest. Dette nummer fangede fuldstændig min opmærksomhed, jeg var meget glad for dets smukke baslinjer og fascinerende melodi. Derefter vidste jeg ikke tilbage i 2016, at denne ting blev kaldt "Aura", og hvad den præcis ville blive hovedkompositiondefinerer 2017.

Heltene havde ansvaret i år med deres selvtitulerede debutalbum, og det var næppe muligt at skjule sig for dem i 2017. "Bicep" var den type album, der bragte nyt blod til den mytiske verden af \u200b\u200b90'ernes rave, mens den fremdrev klubbens primetime-lyd fremover.

Ninja Tune tog fortjent toppen af \u200b\u200bdette års liste. Det hele startede med etiketten i februar, da Bonobo udgav det komplekse og følelsesladede album "Migration", derefter fortsatte med skuespillerinde og hans vanskelige og desorienterende album "AZD", så var der superalbummet Bicep og singlen "Glue", og det andet album fra duoen fra Seattle ODESZA "A Moment Apart" (udgivet sammen med Counter Records), kraftfulde singler fra Machinedrum og Helena Gauf. Alle disse berømte navne til side var de mindre kendte musikere på Ninja Tune overraskende: Jordan Rakeys seje blanding af soul, jazz og elektronik på Wallflower, O'Flynn's piercing Pluto's Beating Heart, eksperimentelt debutalbum Giraffe Too Real, Nabih Ikubals smukke album Weighing Af hjertet og Iglooghost har rodet "Neo Wax Bloom".

Optagemarkedet er kommet langt fra at sælge grammofonplader med kompositioner indspillet på dem til at sælge kunstneralbum i onlinebutikker og musiktjenester.

Webstedsobservatøren forstod de vigtigste tendenser og lærte om pladeselskabers arbejde i verden af \u200b\u200bnye teknologier.

Optagelsesmarkedets fødsel

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. og det tidlige 20. århundrede ændredes evigt den måde, du lytter til musik på. Hvis man kunne høre tidligere kunstnere i koncertsale, klubber og filharmoniske samfund, blev radioudsendelser i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede udbredt.

Så sker der en anden revolution på optagemarkedet - fremkomsten og massetilgængeligheden af \u200b\u200bgrammofoner. Optegnelser tillader alle, der ønsker at høre denne eller den anden komposition et ubegrænset antal gange til enhver tid, der passer ham. Denne periode er udgangspunktet for pladeselskabernes historie: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope og mange andre.

Over tid smelter nogle mærker sammen med store virksomheder, mens andre forbliver uafhængige og stoler på et lille publikum af dedikerede lyttere.

De mest succesrige kunstnere skaber deres egne labels. Stjerner som The Beach Boys, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem og mange andre har åbnet deres egne pladeselskaber.

Klik for at forstørre

I slutningen af \u200b\u200b1980'erne begyndte de såkaldte "Big Six Record Labels" - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA og MCA - at lede branchen. Mod slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede fusionerede PolyGram og Universal Music Group samt Sony Music og BMG. De store seks bliver de fire store:

Universal Music Group;
Sony Music Entertainment;
Warner Music Group.

Indtil 2012 kontrollerede denne gruppe af virksomheder ifølge forskellige skøn fra 70% til 88% af verdensoptagelsesmarkedet.

Pladeselskaber i internetalderen

Ved indgangen til optagemarkedet var en kontrakt med et berømt mærke en forudsætning for kunstneres succes, fordi sandsynligheden for at blive berømt et stort udvalg af lytteren var lav selv for de mest talentfulde kunstnere. Underskrivelsen af \u200b\u200bkontrakten foruden optagelse af høj kvalitet i studiet gav kunstneren et imponerende reklamekampagne og adgang til detailforretninger, og selve studiet er ophavsretligt beskyttet af optagelsen.

Men med fremkomsten af \u200b\u200bInternettet er udviklingen af \u200b\u200bpeer-to-peer-netværk og informationsfrihed, netlabels og pladeselskaber blevet stadig mere populære.

Netetiketter udviklet med fremkomsten af \u200b\u200bdigitale formater (MP3, WAV, FLAC og andre). Brugen af \u200b\u200bdisse formater forudsætter oprettelsen af \u200b\u200bmusikoptagelser af acceptabel kvalitet og lille størrelse. Netetiketter promoverer sjældent bandet, arrangerer koncerter og forsvarer deres rettigheder. Ejerne af disse virksomheder fokuserer på at distribuere produkter over Internettet og eliminere produktionen af \u200b\u200bfysiske medier.

Open source-labels frigiver musik under en copyleft-licens, som i modsætning til ophavsret tillader gratis distribution og ændring af spor.

Den mest berømte fildelingstjeneste i slutningen af \u200b\u200bdet 20. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 21. århundrede var Napster. Grundlagt i 1999 ændrede fildelingsnetværket musikindustrien for evigt og sluttede sin eksistens to år efter starten.

I modsætning til andre lignende peer-to-peer-netværk havde Napster en central server og var nem at bruge. Serveren indeholdt kun information om filerne, og selve filerne blev downloadet direkte fra brugernes computere.

Disse fordele bragte ham hurtigt popularitet, og i februar 2001 nåede antallet af unikke brugere op på 26,4 millioner, men denne succes var ikke en grund til glæde for skaberne af tjenesten.

Napster blev først anklaget for krænkelse af ophavsretten af \u200b\u200bRecording Industry Association of America (RIAA) tilbage i december 1999. Fatal for Napster var Big Four-retssagen, der er kendt som "A&M Records mod Napster-sagen." På trods af navnet fungerer alle RIAA-medlemmer som sagsøgere. Sagen var den første store retshåndhævelsessag mod peer-to-peer-fildelingsnetværk.

Retten besluttede, at Napster skulle holdes ansvarlig for krænkelse af ophavsretten. For at overholde forbuddet lukkede Napster tjenesten den 1. juli 2001. I løbet af konkursbehandling gik virksomheden fra hånd til hånd og er i dag blevet en del af Rhapsody-musiktjenesten.

På trods af alle de muligheder, som ny teknologi har givet kunstnere, har magtbalancen på det globale optagemarked været den samme. Men tab på grund af piratkopiering og udvikling af digitale formater blev ikke undgået af store mærker. Så i 2007 faldt salget af fysiske medier med 17%, mens omsætningen for henholdsvis Universal Music og Sony Music faldt henholdsvis 11,7% og 27,7%.

Udviklingen af \u200b\u200bInternettet har revolutioneret måden, hvorpå musik distribueres. I 2004 var indtægterne fra digital musik på 400 millioner dollars og i 2011 5,3 milliarder dollars. Dette betyder dog ikke, at de gamle formater snart ophører med at eksistere.

Salg er et godt eksempel. vinylplader... I 1997 beløb de sig til $ 144 millioner, i 2006 nåede de et minimum på $ 34 millioner, og i 2013 modtog de uventet vækst og nåede $ 218 millioner.

Indie-etiketter

For denne dag skaber etiketter og kunstnere specielle udgivelser, der kan købes i detailbutikker. Denne ferie fejres på alle kontinenter undtagen Antarktis. Hvis du finder en butik på listen, der understøtter ferien og går derhen, kan du komme til udøvelsen af \u200b\u200bkunstnerne såvel som deres møder med fans, DJ-sæt, kampe, body art festivaler og udendørs køkkener.

Drum Solo af Dave Grohl (tidligere Nirvana trommeslager og Foo Fighters guitarist-vokalist) på Record Store Day

Ferien begyndte i 2007 på et møde mellem ejere og ansatte i uafhængige pladebutikker. Den 19. april det følgende år åbnede Metallica en fest på Rasputin Music i San Francisco.

I 2008 deltog USA og Storbritannien i fejringen, men året efter blev ferien virkelig international. Han blev støttet af butikker i Irland, Japan, Canada, Italien, Sverige, Norge, Tyskland og andre lande, herunder USA og Storbritannien. Universal Music Sales Manager Mark Feiderb kaldte Record Store Day for "det bedste, der nogensinde er sket med en uafhængig pladebutik."

Der er dog en anden side af mønten. Ferien er blevet kritiseret af nogle kunstnere og offentlige personer for oprindeligt at gøre opmærksom på indie-labels og nu overtaget af store pladeselskaber.

Howling Owl og Sonic Cathedral - britiske uafhængige labels - har slået sig sammen om at modsætte sig Record Store Day. I en artikel med titlen "Why Record Store Day is Dying" på Sonic Cathedral-webstedet forklarer virksomhederne deres holdning: "Vi kan ikke konkurrere, så vi vil ikke konkurrere. Ferien er blevet et cirkus, og vi vil være klovne der. "

Entertainment Retailers Association - firmaet bag Record Store Day i Storbritannien - reagerede på kritik ved at sige: ”Record Store Day har altid haft et primært mål om at støtte uafhængige pladebutikker, men ikke uafhængige labels. Derudover ejes tre af de fire udgivelser, der sælges på Record Store Day, af uafhængige virksomheder. Dette kan næppe kaldes forræderi af indie-labels. Vi ved, at vi ikke er perfekte, men pokker, selv hvad der er i øjeblikket er meget bedre end verden uden Record Store Day overhovedet. "

Ferien fejres årligt den tredje lørdag i hver april og er planlagt til 16. april i 2016.

De tre store optagelsesetiketter

2012 blev husket af verdensoptagelsesmarkedet for EMIs konkursprocedure. EMI Group blev solgt til Universal Music Group, og EMI Music Publishing blev købt af Sony Music Entertainment. De fire store blev de tre store.

Universal Music Group

Universal Music Finland kontor

Universal Music Group er et amerikansk-fransk mediefirma, der tilhører det franske mediekonglomerat Vivendi SA. Han er førende blandt de tre store mærker.

Universal Music Groups historie begynder med grundlæggelsen af \u200b\u200bMCA (Music Corporation of America) i 1924. Bare fem år efter starten blev MCA det største agentur i verden med over 700 kunder: filmskuespillere, kunstnere, radiostjerner, producenter og instruktører.

Ti år senere åbner en anden fremtidig "forælder" til Universal Music Group, Decca, sit datterselskab i Amerika. Virksomheden blev hurtigt populær selv under den store depression takket være sin underskrevne kunstnerliste og 35 cent pris pr. Rekord.

I 1962 fusionerede MCA med Decca, som ejede en majoritetsandel i Universal Pictures. Virksomhederne ledes af Lev Wasserman, der er berømt for kontrakter med stjerner som Lana Turner, Carey Grant og Alfred Hitchcock.

I år blev Decca foruden den vellykkede fusion med MCA også husket for auditionen af \u200b\u200bThe Beatles, som senere ville blive kaldt en af \u200b\u200bde største fejl i historien om populærmusik. Auditionen var planlagt til 1. januar, men på grund af kraftigt snefald var vejen meget lang. Derudover insisterede repræsentanten for afdelingen med ansvar for kunstnere og repertoire, Mike Smith, ved ankomsten af \u200b\u200bgruppen på at bruge Decca-udstyr og vurderede Beatles-udstyret af dårlig kvalitet.

Gruppen spillede 15 kompositioner inden for en time. På trods af alt var medlemmerne af The Beatles og deres manager overbeviste om, at kontrakten ville blive underskrevet, men blev nægtet. Den officielle årsag til afvisningen var, at "guitarbånd går ud af stil." Disse ord blev berygtede for Decca, og Dick Rowe selv (leder af afdelingen med ansvar for kunstnere og repertoire) blev husket som "den mand, der afslog The Beatles."

I 1995 erhvervede Seagram MCA, og i 1996 ændrede MCA navn til Universal Studios, og dets musikafdeling MCA Music Entertainment Group blev Universal Music Group. I 2012, efter godkendelse fra Europa-Kommissionen og Federal Trade Commission, erhvervede UMG EMI. Et andet Big Three-label, Warner Music, kæmpede for at erhverve EMI, men den længe ventede fusion fandt ikke sted i 2006 eller 2009.

Universal Music Group indtægter fra 2004 til 2014 i milliarder af euro

Universal Music deltog i UNICEF Imagine Project i 2014

Høj kontrovers og kritik

Bestikkelse i radioen (2006). UMG blev beskyldt for at bestikke radiostationen for at spille sange af Nick Lachey, Ashlee Simpson, Brian McKnight, Big Tymers og Lindsay Lohan. Virksomheden betalte $ 12 millioner i erstatning

Misbrug af digital ophavsret (2007). UMG er blevet beskyldt for at misbruge den digitale lov om ophavsret i et forsøg på at fjerne Michelle Malkins video. I denne video kritiserede Malkin Akon og kaldte ham en kvindehad. I sidste ende gik UMG tilbage, men videoen var utilgængelig i 10 dage.

Samme år blev UMG sagsøgt for utvivlsomt at kræve fjernelse af en 29 sekunders hjemmevideo af et barn, der dansede til Prince's sang. Retten mente, at videoen ikke krænkede Universal's ophavsret.

Misbrug af digital ophavsret (2011). I december offentliggjorde Megaupload-webstedet en video, hvor Kanye West, Snoop Dogg, Alicia Keys og Will.i.am roser ressourcen. UMG blokerede YouTube-videoer med henvisning til digitale love om ophavsret. En talsmand for Megaupload sagde, at alle nødvendige filmaftaler med hver kunstner er underskrevet. Ved en retsafgørelse blev videoen returneret til ressourcen på grund af manglende grund til sletning.

Gebyrer med lave optrædener (2015). UMG er blevet sagsøgt af 7.500 kunstnere, herunder Public Enemy's Chuck Dee, Whitesnake, Black Sheep's Andres Titus, The Temptations 'Ron Tyson og Motels' Martha Davis for uretfærdigt lave royalties siden starten på digitale kopier. Virksomheden betalte $ 11,5 millioner for at bilægge tvisten.

Kunstnere, der arbejdede med etiketten

Akon;
Amy Winehouse;
Duran Duran;
Guns 'n Roses;
James Blunt;
Johnny Cash;
Kanye West;
Maroon 5
Rihanna;

Sony Music Entertainment

Sony Music Entertainment Los Angeles hovedkvarter

Sony Music Entertainment er det næstmest indflydelsesrige amerikanske pladeselskab i de tre store.

Historien om Sony Music Entertainment begynder i 1929 med grundlæggelsen af \u200b\u200bAmerican Record Corporation (ARC). Under den store depression erhvervede ARC små virksomheder til gode priser for at få adgang til deres musikkataloger. Denne strategi samt salg af tre plader til $ 1 resulterede i et salg på 6 millioner musikstykker om året.

Ikke kun et pladeselskab, der skal frigives stor cirkulation komprimerer for dine penge. Gør dig klar til et nyt liv! Vi ved, hvad vi skal gøre! Du er nødt til at udskrive en lille udgave af diske, lave mere merchandise (T-shirts, berusede T-shirts, magneter og alt andet lort - fans elsker det), gå på en turbus og gå for at erobre byerne i vores store hjemland .

Et mærke, der understøtter og frigiver metalskole fra old school.

Først og fremmest frigiver etiketten gamle album, der er blevet kult og helt ukendte.

Imidlertid glemmer Metal Race ikke unge kunstnere, der spiller i ånden fra den gamle skole,
flere moderne album er allerede udgivet, men planerne om at fortsætte udgivelsen er ikke kun en kult,
men også talentfuld ungdom.

Fokuseret på musik i stilarter Thrash, Death og Sort metal.

Netmærke med det formål at frigive musik i stilarter Thrash / Death / Doom / Black Metaloptaget i Rusland i 90'erne i sidste århundrede uden for de to hovedstæder.

Dags musikalske billede er et kalejdoskop, der forener de bedste vestlige udgivere af tung industri, en vektor, der bestemmer de vigtigste påvirkninger i tendensen og understøtter de grundlæggende fundamenter i de førende retninger!

Vi er en af \u200b\u200bde største russiske mærker med en interessant historie - den første til at forene tidligere uacceptable retninger og muligheder.

Vi er her, så musik af høj kvalitet har mulighed for at finde sin lytter, så dine samlinger genopfyldes med interessante og begrænsede udgaver, der tilføjer farve til dit liv.

Independent Music Label er i stand til at tilbyde musikerehvad musikere har brug for, ikke forretningsmænd. Dette er en mulighednonprofit musikere og bands forbliver ikke kun tro mod sig selv, men ogsåat være på niveau med dem, hvis album vi ser i butikshylderne. Det heleoplysninger af interesse kan fås på officiel hjemmeside etiket

LydAlderProduktioner - russisk uafhængig underjordisk label fremstiller produkter i forskellige musikalske retninger fra punk til død / sort metal.

Sintez records er et pladeselskab grundlagt i 1987 af musiker og komponist Alexander Kutikov, en af \u200b\u200blederne af Time Machine-gruppen.

FONO er \u200b\u200bet russisk uafhængigt musikmærke grundlagt i 2001. Dens hovedretning er offentliggørelsen i Rusland af en række rock- og metalmusik. Disse er hovedsagelig udenlandske grupper.

"Sublimity Records" blev grundlagt den 1. marts 2012. Specialiserer sig i udgivelse af cd'er i begrænset oplag på 100 eksemplarer. Diskene er fabriksproduceret med offsettryk, der er trykt med en sølv pantone. Hver kopi har et individuelt nummer.

Diskene er fabriksproduceret med offsettryk, trykt med en sølv pantone. Hver kopi har et individuelt nummer.

ANTHROP

« Antrop»Er et russisk musikmærke, et produktionscenter oprettet af den berømte producent og udgiver Andrei Tropillo (navnet består af de første bogstaver i hans navn og efternavn). Oprettet uofficielt i 1979 som et slags kunstlaboratorium og et studiestudio. I Tropillo-studiet blev hans første deltagelse af høj kvalitet optaget af sådanne mestre af russisk rock som "Time Machine", "Aquarium", "Zoo", "Kino", "Alisa", "Zero". De blev senere genoptrykt flere gange.

IROND OPTAGELSER

Mere end ti år er gået siden de første diske med Irond-logoet kom på vores marked for licenseret musikproduktion. I løbet af denne tid har vi etableret os som det førende russiske label, der arbejder i retning af "tung" og gotisk musik. I dag Irond Ltd. - dette handler om et og et halvt tusind albums i kataloget, en masse udgivne cd'er, lydbånd og dvd'er. Vores produkter er kendt i den bredeste kreds af ægte musikelskere, blandt hvilke der er "metalister", elskere af klassisk rock og blues, fans af "synth pop" og "goth" stil. Vi tilbyder diske af kunstnere fra forskellige lande, der repræsenterer næsten hele ekstremmusiks geografi, hele spektret af dens stilarter og retninger!

I 1986 Stas Namin skaber landets første private uafhængige optagestudie, der optog unge musikere gratis uden censur. Til dette brugte Stas faktisk øvelseslokalet i sin gruppe, som bestod af to små værelser i hjælpeblokken i Green Theatre i Gorky Park. Siden begyndelsen af \u200b\u200b1986 har det ene rum huse gruppens udstyr, mens det andet er blevet et midlertidigt studie. I dag er studiet udstyret med analogt og digitalt udstyr og er derfor især berømt for sin unikke lydoptagelse af live lyd Moralsk kode, Vejkryds, Zemfira, Søndag og osv.

Pladeselskabet blev etableret Stas Namin i foråret 1990. Erfaring med showbusiness, Stas Namins ry og kompetent ledelse gjorde det muligt hurtigt at erobre det sovjetiske marked og blive det største pladeselskab i landet. Hendes katalog indeholder optegnelser over næsten alle sovjetiske rockstjerner.

Faktisk var det det første private uafhængige pladeselskab i Sovjetunionens historie. Med udseendet brød det det langsigtede monopol for det statsejede selskab "Melodia" og indledte en ny æra med fri konkurrence for uafhængig showbusiness

MCCI organiseret i 1989 på grundlag af All-Union Recording Studio oprettet i 1957 under Sovjetunionens kulturministerium. I forbindelse med reformationen af \u200b\u200bSovjetunionen fortsatte virksomheden de etablerede traditioner for at tiltrække de bedste russiske og udenlandske musikere til optagelsen.

(Rusland, Pyatigorsk) - en uafhængig label, der specialiserer sig i en bred vifte af stilarter, overvejende tung musik. Oprettet i 2005 som et studie, udvidede Darknagar Records i begyndelsen af \u200b\u200b2010 til at blive et pladeselskab. Vi sigter mod at udvikle metalkultur, både generelt og i vores land og i Kaukasus i særdeleshed ved at indspille og / eller udgive og promovere bands, der udfører metalmusik eller musik af beslægtede genrer.
Hovedprioriteten for os er kvaliteten af \u200b\u200bbåde ideer og optagelse og udførelse af materialet samt oprigtighed. Haarbn Productions (til musik i stilarter Sort, Omgivende, Darkfolk, Hedensk, Viking, Mørkt metal), Thrash Massacre Records (Thrash, Speed \u200b\u200bMetal), Whaler Records (Alternativ, Metalkerne, Moderne metal, Emo, Ska)

Hver ung gruppe, der indspillede deres første demo, drømmer om at komme på en label og blive berømt. For mange ligner en pladeselskabskontrakt et universalmiddel, der øjeblikkeligt løser alle problemer. Men er det? Er det virkelig værd at overføre rettighederne til din musik med det samme og lade andre beslutte, hvor du går til koncerten, hvilket studie vil du optage i, og under hvilket cover frigiver du din nye plate? Er musiketiketter for håbefulde kunstnere virkelig en nem måde at komme derhen?

Til at begynde med vil vi forsøge at overveje alle mulige aspekter af en musikers arbejde med sit arbejde. Den første og mest åbenlyse er DIY (gør det selv - "gør det selv" - en forkortelse, der bruges til at henvise til mennesker, der handler alene uden støtte eller forbindelser). Du er den fulde ejer af dit produkt, du er fri til at bortskaffe det, som du vil. I en sådan situation påtager kunstneren sig etikettens funktioner og leder selv efter et studie, producerer, organiserer sine egne koncerter, frigiver merch osv. Hvis du har valgt denne form for arbejde, ville den mest kompetente beslutning være at ansætte en leder, der hjælper dig med dette.

Indse, at ved at arbejde på dit produkt selv, vil du ikke være i stand til at være opmærksom på kreativitet; en betydelig del af tiden skal afsættes organisatoriske spørgsmål, hvilket helt sikkert vil påvirke kvaliteten af \u200b\u200bdine aktiviteter generelt. Når du har samlet et helt personale af specialister alene, får du dog en chance for at realisere dine mål. En af vellykkede eksempler Gruppen Enter Shikari, der i lang tid har frigivet sine værker efter DIY-metoden, kan tjene som selvfremmende. Fyrene opnåede betydelig kommerciel succes, hvilket skabte en enorm interesse fra store pladeselskaber, delvis på grund af det faktum, at de i nogen tid afslog gode tilbud fra forskellige mindre labels. Måske kan du også gøre det. Tro på egen styrke? Frem!

Den næste form er DIY eller indie-labels. Disse er målrettet mod små konglomerater i større grad til det underjordiske eller snævert fokuserede marked. Ofte er indtægterne fra sådanne etiketter meget lave, mange arbejder "for idéen", men en kontrakt med en sådan etiket kan være yderst nyttig for en nybegynderkunstner som en løftestang og en måde at gøre de nødvendige bekendtskaber. Ja, det er bekendte, der hjælper dig med yderligere forfremmelse. Virkeligheden er, at selv de største musiketiketter baserer deres aktiviteter på et omfattende netværk af dating, gensidige tjenester og løfter. Når vi kommer tilbage til DIY-labels, er det værd at bemærke, at de i modsætning til kunstneren selv allerede har nogle kanaler til at distribuere og fremme din kreativitet. Det sker ofte, at kunstnerne selv skaber små indie-labels for at fremme deres kreativitet og derefter gradvist udvider listen over underskrevne grupper. Desuden har indie-labels for det meste en ret gennemsigtig og forståelig kontrakt for kunstneren i modsætning til de større labels, der ejes af store musikfirmaer. Sådanne etiketter kaldes større etiketter. Vi taler om de såkaldte "store fire pladeselskaber", der tegner sig for omkring 70% af verdensmusikmarkedet. Disse inkluderer Universal Music Group, Sony Music Entertainment, EMI Group (sammen med UMG, absorberet af det franske mediekonglomerat Vivendi SA) og Warner Music Group.

Der er flere grene af disse mærker i Rusland: Universal Music Rusland, Sony Music Rusland, Warner Music Rusland og andre. Hver af disse giganter er mus. branchen har en imponerende liste over mindre mærker tilknyttet, hvilket imidlertid ikke forhindrer begge parter i at tjene og markedsføre deres produkt med succes. Sådanne konglomerater er helt selvforsynende: et stort pladebureau er i stand til at levere en ny disk hele vejen fra en lydtekniker til hylderne i pladeforretninger (eller internetsider som Apple Music eller iTunes, som er mere i tråd med den moderne realitet i musikbranchen) og arranger en tur for kunstneren til støtte for det. Men for en nybegynder (og endnu mere for en underjordisk) kunstner er vejen til en kontrakt med et sådant mærke faktisk lukket: moderne forhold den forældede ordning, hvor musikere fra 1980'erne modtog kontrakter på flere millioner dollars med pladeselskaber, fungerer ikke længere.
Hvis gruppen tidligere, efter at have sendt deres demo til etiketten, kunne håbe, at A & R-lederen ville vælge nøjagtigt deres arbejde blandt tusindvis af applikationer, er et sådant resultat af begivenheder meget usandsynligt. Med fremkomsten af \u200b\u200bnye teknologier og begyndelsen af \u200b\u200bInternet-æraen blev adgangen til musikskabelse for et bredt musikalsk publikum åben, hvilket resulterede i, at strømmen af \u200b\u200boptagelser til posten af \u200b\u200betiketter fra håbende musikere simpelthen blev ukontrollerbar. Dette førte til det faktum, at mange virksomheder er flyttet til en ny fase af at arbejde med talent, kun bemærker og underskriver dem, der allerede har formået at bryde ud og adskille sig fra en million af de samme ambitiøse figurer i musikalsk kultur.

Men den digitale tidsalder har også medført betydelige ændringer i branchen som helhed og stillet en række nye, helt unikke og tidligere irrelevante spørgsmål. En af dem - er det virkelig nødvendigt for en moderne kunstner at blive underskrevet på en etiket? I løbet af de sidste 10 år har hjemmestudier udviklet sig meget, adskillige enheder har muliggjort professionel optagelse derhjemme, mange designere arbejder på udgivelsescover og tilbyder deres tjenester online, koncertsteder at opfordre unge kunstnere til at optræde via mail uden at ty til koncertbureauerne. Og vigtigst og vigtigst er salget af fysiske medier for evigt forsvundet i baggrunden, hvilket giver plads til streamingtjenester og muligheden for at købe en frigivelse i digitalt format.

Dette er kun en lille liste med eksempler på irreversible ændringer, som musikindustrien har gennemgået overalt i verden. Og dette system fortsætter med at udvikle sig dynamisk og viser flere og flere muligheder for at arbejde direkte med lytteren.