VIGTIGSTE DATOER FOR LIV OG KREATIVITET

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis blev født i Varena af organisten Konstantinas Čiurlionis og Adele Maria Magdalena Radmanaitė-Čiurlionienė. Han var den ældste blandt de ni børn i Čiurlionis-familien.

1876 ​​- 1877

Familien boede i Ratnich.

1878

Familien Čiurlionis flyttede til Druskininkai.

1885

M.K. Čiurlionis dimitterede folkeskole i Druskininkai. Faderen begyndte tidligt at lære sin søn at spille klaver og orgel, hvor Mikalojus på det tidspunkt spillede musik ganske frit. En nær ven af ​​familien, Dr. Jozef Markevich, anbefalede drengen til prins Mikol Oginsky, som havde en orkesterskole på sin ejendom i byen Plunge.

1889 - 1893

M.K. Čiurlionis boede i Plungė. På Prins M. Oginskys orkesterskole studerede han at spille forskellige musikinstrumenter, sang i koret. På det tidspunkt begyndte han at komponere musik og tegne i sin fritid. Siden 1892 var han som fløjtenist i orkestret ikke kun på fuldt indhold men fik også løn. Han gav koncerter med orkestret i Palanga, Riga, Retava.

1894 - 1899

M.K. Chiurlionis, økonomisk støttet af M. Oginsky, studerede ved Warszawa Musical Institute. Ved at tilmelde sig klaverklassen begyndte han sine studier ved det lavere kursus af prof. T. Brzezitsky. 1895 blev han overført til mellemforløbet af prof. A. Sygetinsky. Han studerede komposition hos Z. Noskovsky.

Den bedste ven på instituttet er en kollega Eugeniusz Moravsky. Konstantin besøgte ofte en ven, hvor han mødte sin søster Maria, blev forelsket i hende.

Desværre var venskabet mellem Maria og Mikaloyus ikke bestemt til at ende i ægteskab. Marias far, der lagde mærke til deres følelser, skyndte sig at give sin datter mod hendes vilje som ægtemand til en anden. På instituttet, sammen med komposition, deltog Čiurlionis i en korklasse, studerede teori, musikhistorie, harmoni, naturvidenskab, astronomi, filosofi, numismatik, mineralogi. Hans yndlingsforfattere: A. Mickiewicz, Y. Slovatsky, B. Prus, F. Dostoevsky, F. Nietzsche, L. Tolstoy m.fl. I Warszawa skabte Čiurlionis kanoner, fugaer, præludier og variationscyklusser for klaver og strygekvartet. . Instituttet dimitterede med et diplom i sammensætning. Afgangsarbejde var en kantate for blandet kor og symfoniorkestret "De Profundis".

Sommeren 1899

Tilbragte sommeren i Druskininkai. Han lærte sine yngre brødre og søstre musik, malede.

Efterår 1899 - Forår 1901

M.K. Čiurlionis boede i Warszawa. For at forsørge sig selv og sin bror Povilas, som også kom ind på Musikinstituttet, gav han privatundervisning. Han afslog tilbuddet om at lede koret og orkestret i Lublin Musical Society.

1900

M.K. Čiurlionis skabte Polonaisen til blæseorkester. I musiksamlingen "Meloman" (nr. VIII) blev hans værk, Nocturne i fis-mol, første gang udgivet.

oktober 1900 - april 1901

M.K. Čiurlionis skabte et symfonisk digt "I skoven" og dedikerede det til sin ven E. Moravsky. Med dette arbejde deltog han i en konkurrence udskrevet af grev I. Zamoyski, hvor han blev tildelt en særlig ros af juryen.

1901 - 1902

På Leipzig-konservatoriet har M.K. Čiurlionis studerede komposition i klassen af ​​prof. K. Reinecke, og kontrapunkt - med S. Yadasson. Som fri lytter deltog han i universitetsforelæsninger om æstetik, historie og psykologi. I Gewandhaus og i Leipzig Teater lyttede han til sine yndlingsværker af G.F. Handel, P. Tchaikovsky, R. Wagner, F. Liszt. I biblioteket på forlaget Ts.F. Peters studerede uafhængigt instrumenteringsprincipperne af G. Berlioz, R. Strauss. I denne periode skabte han den symfoniske ouverture "Kyastutis", en firestemmig " Strygekvartet”, kanoner, fugaer, herunder “Sanctus” og “Kyrie” for blandet kor. I ferien malede jeg.

M.K. Čiurlionis modtog et lærercertifikat fra Leipzigs konservatorium.

Efterår 1902 - begyndelsen af ​​1904

Boede i Warszawa, studerede på J. Kausik's private malerskole. Han gav privatundervisning og sørgede for enten tre eller to brødre, som fortsatte deres uddannelse her.

I efteråret 1903 skrev han en cyklus på 7 malerier "Begravelsessymfoni". Han begyndte at arbejde på det symfoniske digt "Havet". For at være i stand til frit at engagere sig i billedkunst, accepterede han ikke tilbuddet fra E. Mlynarsky om at undervise ved Warszawa Musical Institute.

Forår - sommer 1904

Čiurlionis gik ind på Warszawas kunstskole, som blev ledet af kunstneren af ​​litauisk oprindelse, Kazimieras Stabrauskas. På skolen blev tegning undervist af K. Tikhiy og K. Krzyzhanovsky, skulptur af K. Dunikovsky, maleri af F. Ruschits. Under sine studier lavede han omslag til bøgerne "Hut uden for landsbyen", "Efterår", "Tanke", "Tårne", malede billeder "Klokke", "Ø", "Tempel".

Samtidig ledede han skolekoret.

Med projekter af farvede glasvinduer, en cyklus på 6 malerier "The Tempest" og projekter af bogomslag (19 værker i alt), deltog han i skolens udstilling.

I sommeren samme år deltog han i en skole-organiseret plein-air i Arcadia, ikke langt fra byen Lovich (i Polen).

Efterår - vinter 1904

Lavede cyklusser af variationer for klaver "Sefaa Esec" og "Besacas".

Foråret 1905

Der blev arrangeret en udstilling med Čiurlionis' værker på skolen. Den præsenterer en cyklus på 10 malerier "Fantasy". Han nævnte andre værker (64 i alt), malet i 1904-1905, i et brev til sin bror Povilas i april 1905. Blandt dem er en cyklus af 5 malerier "Floodet", triptykonet "Rex", "Rustle of the Skov", "Nyheder" og andre .

juni 1905

M.K. Čiurlionis deltog i den første årlige udstilling i Warszawa kunstskole- udstillet cyklussen "Stormen" mv.

Sommeren 1905

Han tilbragte sin ferie hos familien Volman i Anapa nær Sortehavet. Rejste rundt i Kaukasus, malede, fotograferede.

Efteråret 1905

Han boede sammen med sin bror Stasis i Warszawa. Som før studerede han på Kunstskolen, tjente til livets ophold ved privatundervisning.

Begyndte at lede koret for Warszawa Mutual Aid Society of Litauers.

Vinter 1905

Čiurlionis besøgte kunstnerhuset i Ribiniškiai (Letland), grundlagt af kunstmæcen E. Kärbädene. Jul tilbragt i Druskininkai.

Tidligt 1906

Boede i Druskininkai, harmoniserede litauiske folkesange. I et brev til sin bror Povilas skrev han, at "Jeg besluttede at dedikere alle mine tidligere og fremtidige værker til Litauen." I det øjeblik opstod ideen om at skabe en litauisk opera.

maj 1906

M.K. Čiurlionis deltog i en udstilling med værker af elever fra Warszawas kunstskole i Skt. Petersborg, præsenterede cyklusserne "Verdens skabelse", "Dage", "Storm", diptykonen "Rex" (ikke bevaret) osv. I kunstkritikkens presse Særlig opmærksomhed viet til det ekstraordinære maleri af Čiurlionis.

juni 1906

Den første artikel om Čiurlionis blev offentliggjort i avisen "Vilniaus ginios" (nr. 123).

Sommer - efterår 1906

Deltog i en skoleorganiseret plein air i Istebna (Prykarpattya, som var under Østrig-Ungarns styre). Samme år tilbragte han sommeren i Krynica hos familien Volman. Skrev et litterært essay "Letters to Devdurach".

Med støtte fra B. Volmanienė rejste Čiurlionis rundt i Europa - besøgte Prag, Dresden, Nürnberg, München, Wien. Beundret i museer set værker af Van Dyck, Rembrandt, Bocklin. På det tidspunkt tegnede han selv skitser til Zodiac-cyklussen. Modtog en invitation til at deltage i den første litauiske kunstudstilling.

Sent 1906 - begyndelsen af ​​1907

Čiurlionis stoppede med at gå på kunstskolen. Han sendte sine malerier til Vilnius, til den første litauiske udstilling af kunstnere og hjalp selv med at organisere den. På denne udstilling udstillede han cyklerne "Creation of the World", "Storm", triptykonen "Rex", otte fluoroforts (33 værker i alt).

1907

M.K. Čiurlionis færdiggjorde instrumenteringen af ​​det symfoniske digt "Havet" og begyndte et nyt symfonisk digt "Verdens skabelse".

Fra begyndelsen af ​​året og frem til juni malede han 50 malerier.

I efteråret flyttede han til Vilnius, deltog i grundlovgivende forsamling Lithuanian Art Society, blev valgt til sin ledelse. Ved generalprøven af ​​Gabrielius Landsbergis-Ziemkalnis stykke "Blinda" mødte han forfatteren Sofia Kimantaite. I år blev de første sonater skrevet - "Solene" og "Forårene", triptykonerne "Raigardas", "My Way", "Prinsens rejse", "Sommer", en cyklus på 8 malerier "Vinter", en cyklus "Zodiac". ", et maleri "Skov og andre kunstværker.

Vinter - forår 1908

Čiurlionis boede i Vilnius og ledede Vilniaus Kankles-kor. Ved koncerter optrådte han med koret og som pianist. Med støtte fra S. Kymantaite, P. Rimsha og flere andre entusiaster arrangerede han den anden litauiske kunstudstilling i Vilnius og Kaunas, skabte et omslag til dets katalog og en plakat. Han udstillede mere end 60 af sine nye værker på udstillingen.

Samtidig blev de offentliggjorte diskussioner om oprettelsen af ​​Tautos Rumai (Folkets Palads) inkluderet i publikationen Viltis, kampagne for at rejse midler til dens konstruktion og lovede at give væk alle hans værker.

Den 30. maj i Vilnius kantaten af ​​M.K. Ciurlionis "De Profundis". Udført af forfatteren.

juni 1908

Mens han var i Druskininkai, skrev Čiurlionis sonaterne "Uzha" og "Sommer", diptykonen "Prelude. Fuge.

juli 1908

Med bruden Sophia Kimantaite hvilede i Palanga. Han skrev den femte sonate - sonaten "Hav", diptykonen "Preludium og fuga", triptykonen "Fantasy". Sammen havde de til hensigt at skabe operaen "Jurate".

august-september 1908

De fremtidige ægtefæller besøgte Sophias onkel, Dean Vincas Yarulaitis i Plunge, hendes forældre i Kuliai og Karklenai, og tog derefter til Druskininkai sammen. Her skrev Čiurlionis den sjette sonate - sonaten "Stjerner". I slutningen af ​​august tog han efter råd fra Vilnius-kunstneren L. Antokolsky til St. Petersborg i håb om at finde en permanent indtægtskilde der for at deltage i udstillinger. Den første tur var dog ikke vellykket.

oktober-december 1908

I midten af ​​oktober tog Čiurlionis nogle af malerierne med sig og tog til St. Petersborg for anden gang med det formål at bo der. I St. Petersborg besøgte han det litauiske samfund, kunstneren M. Dobuzhinsky, som introducerede ham for russiske kunstnere og blev straks optaget af dem i Unionen af ​​russiske kunstnere. Čiurlionis søgte igen efter muligheder for at give privatundervisning, og litauere bosat i St. Petersborg hjalp ham med dette: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat-Kyalpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas.

Aftener og møder blev afholdt i det litauiske samfund en gang om ugen, hvor Čiurlionis også spillede sine værker. I Petersborg fik han ideen under litaueren kunstsamfund at etablere den musikalske afdeling, som skulle tage sig af litauiske komponister og musikere, arrangere konkurrencer og koncerter, etablere et bibliotek med musikværker. Foreningens bestyrelse støttede ideen. M. K. Čiurlionis glemte ikke Vilniaus Kankles-kor, som han sendte harmoniserede folkesange til.

På det tidspunkt, en samling af harmoniserede folkesange Ververselis.

Baseret på librettoen sendt af Sofia til M.K. Čiurlionis komponerede musik til operaen Jūratė, skitserede dens kulisser og gardin.

I slutningen af ​​december gik jeg til bruden.

I Šateikiai, i en lille by nær Plungė, giftede Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sig med Sofia Kimantaite. Efter brylluppet rejste de nygifte til Sankt Petersborg.

januar-marts 1909

Čiurlionis' malerier blev udstillet i St. Petersborg på udstillingen "Salon", på Vilnius Kunstforenings første forårsudstilling. På den sjette udstilling af Union of Russian Artists udstilles tre værker, blandt hvilke det er malet i St. Petersborg "Rex". Adskillige værker blev sendt til den trettende udstilling af Stuka Society of Art Lovers, afholdt i Krakow.

Hans klaverværker blev opført i St. Petersborg i koncerten "Aftener samtidsmusik»28. januar 1909 (efter den nye kalender - 10. februar). I februar blev M.K. Čiurlionis blev opført i koncerten arrangeret af udstillingen "Salon", sammen med musik af A. Scriabin, N. Medtner, I. Stravinsky, S. Rakhmanin.

I slutningen af ​​marts vendte Čiurlionis tilbage til Litauen.

april-juni 1909

Čiurlionis boede i Druskininkai. Derfra tog de til Vilnius, hvor de deltog i tilrettelæggelsen af ​​den tredje litauiske kunstudstilling. Čiurlionis skabte sin plakat og omslag til kataloget. Kunstneren udstillede selv mere end 30 værker på udstillingen - sonaterne "Uzha", "Sea", "Stars", "The Tale of Kings", triptykonen "Fantasy" osv. Hans værker blev også præsenteret på udstillingen d. Warszawas kunstskole, dedikeret til dets femårs jubilæum. I juni malede de sammen med Sofia et gardin for scenen i Ruta-selskabets sal. Som pianist optrådte han i selskabets koncerter.

juni-oktober 1909

Sammen med Sofia boede de i Plunga. om sommeren malede han omkring 20 malerier: "Alteret", "Engel (Paradise)", "Litauiske kirkegårde", lavede mange skitser i album, vignetter til folkesange. Sammen med sin kone arbejdede han på skabelsen af ​​bogen "I Litauen" - skrev kritiske artikler. Čiurlionis skabte sit cover og flere initialer (sidstnævnte blev ikke brugt).

På den generalforsamlingČiurlionis fra Lithuanian Scientific Society blev valgt til udvalget for sange og indsamling af deres noder.

november-december 1909

Čiurlionis tog med sig de lidt tidligere malede malerier og tog igen til St. Petersborg. Her blev han bedt om at lede koret i Sankt Petersborg Litauiske Selskab. Sammen med K. Buga, A. Voldemar, C. Sasnauskas, arbejdede J. Tallat-Kelpsha på den litauiske ordbog over musikalsk terminologi "Terminology of our music".

I slutningen af ​​december blev Čiurlionis' helbred ødelagt af intenst kreativt arbejde og en konstant mangel. Neuropatologen og psykiateren V. Bekhterev udtalte, at han var overtræt.

januar 1910

Efter råd fra professoren vendte Sofia tilbage til Druskininkai med sin syge mand.

På den syvende udstilling af Union of Russian Artists i Moskva blev værkerne af Čiurlionis udstillet: "Arch of Noah", "Angles (Paradise)", "Ballad (Black Sun)".

Slutningen af ​​februar - marts 1910

Čiurlionis blev placeret i Chervonny Dvor-sanatoriet i Pustelnik, ikke langt fra Warszawa. Hans værker blev udstillet på den syvende udstilling af Union of Russian Artists i St. Petersborg. Ni malerier - på den fjerde litauiske kunstudstilling i Vilnius.

april-maj 1910

Otteogtyve værker af kunstneren præsenteres på den litauiske kunstudstilling i Riga, flere værker - på udstillingen af ​​Union of Russian Artists i Kiev.

30. maj 1910 (ifølge den nye kalender - 12. juni)

Datteren Danute blev født.

Sommeren 1910

Syv malerier af M.K. Čiurlionis blev udstillet i Paris på udstillingen af ​​Union of Russian Artists. S. Čiurlionienės bog "I Litauen" blev udgivet i Vilnius.

Kunstnerens helbred blev bedre, han fik lov til at tegne lidt, spille klaver.

Efteråret 1910

Modtog for sent en invitation til at deltage i udstillingen af ​​"New Association of Artists" i München. M.K. Čiurlionis blev valgt til medlem af St. Petersburg Society "World of Art".

Čiurlionis sendte et postkort til sin kone, hvori han hilste på hende og håbede at se hende snart.

januar-marts 1911

Malerier af Čiurlionis blev udstillet på udstillinger af World of Art Society i St. Petersborg og Moskva, fire værker - i en kunstudstilling i Minsk. Otteogtyve værker af kunstneren blev udstillet på den femte litauiske kunstudstilling.

Hans helbred blev bedre, men i slutningen af ​​marts blev Čiurlionis under en gåtur forkølet og blev syg af lungebetændelse.

M.K. Čiurlionis døde i sanatoriet "Chervonny Dvor", i Pustelnik. Han blev begravet i Vilnius på Rasu-kirkegården.

N i o l e A d o m a v i c e n e

baseret på værker af L.V. Shaposhnikova og F. Rosiner

Scriabin og Churlionis har meget til fælles. ... Med deres singularitet og overtalelsesevne ophidsede begge disse kunstnere, hver på deres felt, mange unge sind. (N.K. Roerich)

M. Čiurlionis livsvej

Čiurlionis, der voksede op i Litauen, tilhørte ikke kun sit hjemland, men var et globalt fænomen. Som kunstner, musiker, digter og filosof bar han en hel æra af verdenskultur og var en af ​​de første, der viste New Beautys vej i begyndelsen af ​​det 20. århundrede efter at have gennemgået en smertefuld søgen, der førte til ydre rum andre verdener. Han gik langs "helgenens vej" til, hvor kosmisk kreativitet kommer i kontakt med jordisk, hvor en menneskelig skaber åbner vejen for samarbejde med den Højeste, og bliver en teurg i ordets fulde forstand.

Han blev straks forstået og accepteret af de største russiske kunstnere i det tidlige tyvende århundrede.

"... Hans fantasi," skrev M.V. Dobuzhinsky, - alt det, der var gemt bag hans musikalske "programmer", evnen til at se ind i rummets uendelighed, ind i dybet af århundreder gjorde Chiurlionis til en ekstremt bred og dyb kunstner, som trådte langt ud over den snævre kreds af national kunst. Han blev højt værdsat af Roerich, Bakst, Benois og mange andre. Og ikke kun kunstnere. I 1929 sagde M. Gorky i en af ​​sine samtaler, hvor kunstens problemer blev berørt: ”Hvor er drømmen? Drøm hvor? Fantasy hvor - spørger jeg? Hvorfor har vi ikke Chiurlionis?”

Og denne sætning: "Hvorfor har vi ikke Chiurlionis?" - vidnede både om kunsten fra de år, hvor Čiurlionis ikke blev optaget, og om Gorky selv, som godt forstod behovet for sådan kunst.

Čiurlionis imponerede de bedste repræsentanter for verdens kulturelite.

I 1930 skrev en af ​​de store franske forfattere, Romain Rolland, til kunstnerens enke: ”Det er femten år siden, jeg uventet stødte på Chiurlionis.<...>og var direkte chokeret.

Fra da af, selv under krigen, holdt jeg ikke op med at lede efter muligheder for at lære ham bedre at kende.<...>Det er simpelthen umuligt at udtrykke, hvor begejstret jeg er over denne virkelig magiske kunst, som ikke kun har beriget maleriet, men også udvidet vores horisont inden for polyfoni og musikalsk rytme. Hvor frugtbart kunne udviklingen af ​​denne opdagelse være i maleriet af store rum, i den monumentale fresco! Dette er et nyt spirituelt kontinent, hvis Christopher Columbus utvivlsomt forbliver Čiurlionis. Jeg er slået af et kompositorisk træk ved hans malerier: udsigten over uendelige afstande, der åbner sig enten fra et tårn eller fra en meget høj mur. Jeg kan ikke forstå, hvorfra han kunne hente disse indtryk fra en sådan egn som din, hvori, så vidt jeg ved, sådanne motiver næppe findes? Jeg tænker, at han selv må have oplevet en eller anden form for drøm og den følelse, der dækker over os, når vi falder i søvn, pludselig mærker, at vi svæver i luften.

Romain Rolland lagde mærke til et af de vigtigste træk ved Čiurlionis' kunstneriske virke – et anderledes, højere rum, hvor selve kunsthandlingen finder sted. Dette rum havde en anden dimension, en anden tilstand af stof.

Kunstneren vil selv skrive til sin bror i 1905: ”Den sidste cyklus er ikke forbi. Jeg har en plan om at tegne ham hele mit liv. Det kommer selvfølgelig helt an på, hvor mange nye tanker jeg har. Dette er verdens skabelse, men ikke vores, ifølge Bibelen, men en anden fantastisk. Jeg vil gerne lave en cyklus på mindst 100 malerier. Jeg ved ikke, om jeg vil."

Denne "en eller anden" verden manifesterede sig mere og mere tydeligt fra år til år på kunstnerens lærreder.

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis levede en kort, anspændt og ikke meget glad liv, fuld af strabadser, uopfyldte håb og konstante bekymringer om et dagligt stykke brød. Og det, han gjorde i dette liv, svarede hverken til dets omstændigheder eller til dets eksistentielle, jordiske fylde. Det så ud til, at alt blev samlet i hans liv for at forhindre skaberen i at udføre sin mystiske mission og indse, hvad han kom til dette tyvende århundrede med.

En syntese af kunst og tanke boede i ham, der forenede musik, kunst, ord og dyb filosofi til én helhed. Der var to verdener i den: den jordiske og den anden, hvis Skønhed lød på hans lærreder. Da han kom til maleriet som en moden person, lavede han en revolution i det, som ikke umiddelbart blev forstået og realiseret af hans samtidige og stadig, næppe, fuldt ud forstået. Han ændrede sammenhængen mellem verdenerne i den menneskelige bevidsthed og fjernede fra den anden, subtile verden, sløret, der forhindrer en i at se dens virkelighed. Dette var den fantastiske magi i Chiurlenis' malerier, deres usædvanlige tiltrækning, for dér, i deres dybder, blev skønheden i en anden verden, usynlig for det almindelige øje, født og skinnede, manifesteret af penselen fra en genial kunstner og en subtil musiker. Musik og maleri, der er smeltet sammen i Čiurlionis kunst, gav uventede og klingende overjordiske farver og former, som vi ser på kunstnerens lærreder. Den subtile energi i disse malerier befrugtede senere kreativiteten i en hel galakse af fantastiske og usædvanlige kunstnere, tilhængere og skabere af den nye skønhed, som brød ind i vores verden sammen med akkorderne i Čiurlionis' musik.

"Kunsten at Čiurlionis," skrev Mark Etkind, en af ​​forskerne i hans arbejde, "er som en romantisk flugt ind i verden af ​​et rent og lysende eventyr. En fantasiflugt til det store rum, til solen, til stjernerne... I hele maleriets verden indtager denne mesters værker en særlig plads. Musiker og kunstner, Čiurlionis gjorde et forsøg på at fusionere begge kunstarter: hans bedste værker begejstrer netop deres "musikalske maleri". Og hvis du fanger kunstnerens værk som helhed, med et enkelt blik, vil det fremstå som en slags billedsymfoni.

Čiurlionis ydre liv var ikke rigt på særligt slående begivenheder. Alt det væsentligste, som spillede den vigtigste rolle i kunstnerens liv, var koncentreret i hans indre verden, ekstremt rig og utilgængelig for den ledige nysgerrige.

Udadtil skrøbelig og ikke særlig betydningsfuld, indeni var han høj og stærk ånd med et dybt og rigt kreativt potentiale. Langt senere skrev den fremragende litauiske digter Eduardas Mezhelaitis meget præcise ord om ham: "... hvis det er sandt, at takket være geniers flammende feberhjerne ser folk og tider deres fremtid og derefter skynder sig hen imod den, så var Čiurlionis sådan. en kunstner for sit folk, han var forløber, indvarslet fra den kommende kosmiske tidsalder. Og naturligvis havde Čiurlionis, som en sand kunstner, musiker og filosof, en profetisk gave.

Tre år før revolutionen i 1905 skrev han til sin bror: "Et tordenvejr er under opsejling i Rusland, men som før vil det gå uden alvorlige konsekvenser. Sindene er ikke forberedte, og alt vil ende med kosakpiskens sejr.

Hans album var fyldt med kloge tanker og lignelser, der strømmede ind på papiret fra hans mystiske dybder. Han lyttede til stjernernes stille hvisken, og billeder modnedes i ham, som syntes at have hverken tid eller plads. I hastigt skrevne ord brød tankerne igennem om deres egen skæbne, om hemmeligheden bag deres mission.

"Jeg gik forud for processionen, velvidende at andre ville følge mig ...

Vi vandrede gennem mørke skove, passerede gennem dale og pløjede marker. Processionen var så lang som en evighed. Da vi førte processionen til bredden af ​​en stille flod, først da dukkede dens ende op bag en mørk skov.

- Floden! råbte vi. De, der var tættere på, gentog: ”Flod! Flod!" Og de, der var i marken, råbte: ”Mark! Mark!" De, der kom bagved sagde: "Vi er i skoven, og det er overraskende, at de, der går foran, råber: "Mark, flod, flod."

"Vi ser skoven," sagde de og vidste ikke, at de var ved slutningen af ​​optoget.

Kun en person, der har oplevet vægten af ​​tæt stof og modstand menneskelig bevidsthed kunne skrive sådan en lignelse. Han, der gik foran og førte andre, var opmærksom på langsommeligheden i udviklingen af ​​menneskelig bevidsthed og folks mistillid til dem, der ser mere end resten. De, der fulgte ham, troede kun på det, de så og benægtede, hvad de selv ikke havde set, hvad de endnu ikke havde nået ...

Han indspillede sine elskede drømme i et album.

"Jeg vil opbygge styrke og slippe fri. Jeg vil flyve til meget fjerne verdener, til landet med evig skønhed, sol, eventyr, fantasi, til et fortryllet land, det smukkeste på jorden. Og jeg vil se på alt i lang, lang tid, så du læser om alt i mine øjne ... ".

Han ledte efter denne verden af ​​"evig skønhed" i nutiden, søgte den ind i den ukendte fremtid, vendte tilbage til fortiden.

Den fortid, han genkendte, dukkede op på hans vej mere end én gang. Han boede i St. Petersborg, vandrede gennem museer, tilbragte lang tid i Eremitagen og det russiske museum.

"Her er gamle assyriske plader," skrev han til sin kone i 1908, med forfærdelige bevingede guder. Jeg ved ikke, hvor de kommer fra, men det forekommer mig, at jeg kender dem meget godt, at det er mine guder. Der er egyptiske skulpturer, som jeg elsker meget...".

Ujordiske scener dukkede op på hans lærreder, mærkeligt raffinerede former for antikke verdener, jordiske og på samme tid ujordiske, oversvømmelser rasede, kontinenter gik under vand, ukendte bogstaver funklede på klipperne, kroner af ujordiske gyldne fjer svajede over folks hoveder, tårne den gennemsigtige dis og de ældgamle mure, fra templernes flade tage steg røgen fra altrene op, og for os ukendte stjernebilleder skinnede på himlen.

Den verden, som kunstneren selv eksisterede i, var ikke som den, der opstod under hans magiske pensel i unikke malerier. To verdener: den ene er rå, håndgribelig, den anden er som en drøm, hvis subtile stof let bukkede under for kunstnerskaberens vilje og hensigt. Han boede i den første, men bar den andens rigdom.

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis blev født den 22. september 1875 i familien af ​​en landsbyorganist, denne begivenhed fandt sted i marken under høsten. I tidlig alder hans far lærte ham at spille orgel, og han spillede i kirken fra han var seks år. Drengen havde fremragende hørelse og enestående musikalsk evne. Han skilte sig tydeligt ud blandt de ni brødre og søstre. Eftertænksom ud over sine år, foretrak han musik og læsning frem for spil med sine jævnaldrende. Han blev tidligt afhængig af Dostojevskijs, Hugo, Hoffmann, E. Poe, Ibsens værker. Han blev tiltrukket af de mystiske dybder menneskelig sjæl og mystiske fænomener forbundet med det.

Hans far sendte ham til en orkesterskole, og i 1893 sendte ham ham til Warszawas konservatorium for at fortsætte sin musikalske uddannelse. ”Fra de videnskabelige discipliner i M.K. Čiurlionis var mest interesseret i problemerne omkring astronomi og kosmogoni, skriver Stasis Čiurlionis i sine erindringer. - For at kunne håndtere disse problemstillinger med stor succes, studerede han matematik, fysik og kemi. Han kunne især godt lide at reflektere over himmelmekanikkens problemer og Kants og Laplaces hypoteser om verdens skabelse. Han studerede alle værker af den franske astronom Camille Flammarion, som både var en stor videnskabsmand og en stor digter. Det er nok at læse kapitlerne "Aften" eller "Morgen" i sin bog "Atmosfære", hvor han beskriver solnedgangen og solopgangen i bjergene i Schweiz, for at forstå, hvor tæt denne digter-videnskabsmand var i ånden til M. K. Čiurlionis. Flammarion siger, at indtrykket af disse storslåede briller kun kan sammenlignes med stemningen inspireret af musikken.

Mens han studerede i Warszawa, skabte Čiurlionis flere stykker musik. Efter at have dimitteret fra konservatoriet i 1899, nægtede han den stilling, som direktøren for Lublin School of Music havde tilbudt ham, hvilket ville give ham økonomisk, men ville forstyrre kreativ frihed. Den unge komponist blev i Warszawa, tjente til livets ophold ved private musikundervisning, udholdt strabadser, men kunne bruge meget tid på musikalsk kreativitet. Han sparede dog nogle penge op, som gjorde det muligt for ham at rejse til Tyskland. På det tidspunkt var han glad for Bach, Beethoven, Wagner og Tjajkovskij. Han beholdt sin musiksmag gennem hele sit korte liv. I Tyskland kom Čiurlionis ind på Leipzigs konservatorium, hvorfra han dimitterede i 1902. Livet i Leipzig bragte ham ikke megen glæde: han kunne ikke tysk, og han havde ingen venner. Konservatorielærere og -studerende anerkendte hans enestående musikalske evner, men den unge komponists ikke særlig omgængelige natur begunstigede ikke tætte kontakter. Uden megen sorg forlod Čiurlionis Tyskland og vendte tilbage til Warszawa, hvor han fortsatte med at skrive musik og give privattimer, som var hans vigtigste levebrød. Den unge komponist kunne næsten ikke få enderne til at mødes og var smerteligt bekymret for, at han ikke kunne hjælpe sine forældre ordentligt.

Der, i Warszawa, vågnede uventet for ham selv en trang til at tegne i ham, som han ikke længere kunne kontrollere. Naturens harmoni og skønhed tiltrak ham, det forekom ham, at musikken ikke var i stand til at formidle alle de nuancer af farver, han så i træerne, havvand, blomster, i skyer, der svæver hen over himlen. Men samtidig var han godt klar over, at musik ikke helt kan erstattes af et billede, og at det er nødvendigt at finde en eller anden mystisk kant, hvor begge dele ville smelte sammen. Skønhed skal formidles med flere midler på én gang, og først da vil den blive omfangsrig og rig og bryde kæderne i det tredimensionelle rum. Denne tillid voksede i dybet af hans væsen - hvor frihedens grænseløse vidder lød, hvor overjordiske verdener skinnede iriserende, uden den skønhed, som han hverken kunne forestille sig sin musik eller sin kunst.

Han malede ark efter ark, men var ikke tilfreds. Han mærkede akut sin manglende evne, han havde brug for teknologi til at overføre det, der boede i ham, til papir. Så skar han sin i forvejen ringe ydelse og begyndte at gå på et kunststudie. Det var der, hans første maleri "Skovens Musik" blev født, markeret i 1903. Dette år var et vendepunkt i hans liv. Han var kun 6 år gammel at blive genial kunstner, for at bringe den nye skønhed til verden, som symbolistiske kunstnere kun har drømt om.

Alexander Blok mente, at en kunstner er "en, der fatalt, selv uafhængigt af sig selv, i sagens natur ikke kun ser verdens forgrund, men også hvad der gemmer sig bag den, den ukendte afstand, der for et almindeligt blik skjules af naivitet. virkelighed; han, endelig, der lytter til verdensorkestret og ekkoer det uden at være ustemt.

Ved at mærke denne "ukendte afstand" som en realitet, vil Čiurlionis så gå ud over den. Kunstnere, der så denne afstand til Andethed, kaldte sig selv symbolister. Han blev en af ​​dem, men kun på kort tid for derefter at fortsætte deres rejse alene ud i det ukendte – længere og højere. Det, der senere dukkede op i hans malerier, kunne ikke længere kaldes symbolisme. De havde virkeligheden af ​​det Andet Væsen selv, virkeligheden af ​​en anden dimension, en anden, mere subtil materietilstand.

I 1904 i Warszawa kom han ind på Skolen finere kunst. Der blev han interesseret i astronomi, kosmogoni, indisk filosofi og især værket af den store digter og vismand i Indien, Rabindranath Tagore. Han tænkte på enhed mellem det jordiske og det himmelske, på de to verdener, der eksisterer i mennesket, på det usynlige, skjulte kræfter der styrer universet og den menneskelige sjæl.

I 1905 begyndte revolutionære begivenheder i Polen, og Čiurlionis måtte flygte hjem til Litauen. Derfra tog han til Kaukasus, hvis bjerge længe havde tiltrukket hans fantasi, og derefter tilbage til Tyskland. Efter hjemkomsten boede han i nogen tid i Vilnius, hvor den første litauiske kunstudstilling åbnede i 1907. De malerier, han udstillede, tiltrak hverken kunstneres, kritikeres eller almindelige seeres opmærksomhed. På det tidspunkt var han allerede gået ud over rammerne for traditionel symbolisme, og hans lærreder blev ikke forstået. De forårsagede en vag angst hos besøgende, som blev til irritation og benægtelse. En fiasko ventede ham på de efterfølgende udstillinger. Alt dette oplevede han smerteligt, men fortsatte kun med at skrive og tegne, som han fandt det passende. Men midt i den generelle ikke-anerkendelse blev individuelle stemmer allerede hørt, som hævdede, at Čiurlionis værker var et exceptionelt fænomen i kunsten.

"Jo mere nysgerrig og overbevisende," skrev Vyacheslav Ivanov, "denne visionær er, når han stiller sig selv en opgave, der allerede er irrationel for maleriet, når han direkte overgiver sig til sin gave med dobbeltsyn. Derefter formularerne objektiv verden generaliseret til simple kredsløb og se igennem. Alt materielt, som om det sætter sig ind i et andet, lavere skabelsesplan, efterlader kun det rytmiske og geometriske princip om, at det er opfatteligt. Selve rummet er næsten overvundet af gennemsigtigheden af ​​former, som ikke udelukker eller fortrænger, men ligesom rummer formkombinationen i sig selv. Jeg mener ikke at sige, at ideen om en gennemsigtig verden er irrationel for maleri i sig selv. Men med Čiurlyanis forekommer denne geometriske gennemsigtighed for mig at være et forsøg på at nærme sig mulighederne for visuel signalering af en sådan kontemplation, hvor vores tre dimensioner er utilstrækkelige.

Vyacheslav Ivanov bemærkede det vigtigste træk ved Čiurlionis' kunst - en slags "to verdener", som tillader, i processen med indtrængen af ​​disse verdener ind i hinanden, at opfatte hver af dem, som det var, separat. Dette var forskellen mellem Čiurlionis værker og malerierne af de mest lysende symbolistiske kunstnere, for hvem kontakt med den anden verden var et af de vigtigste midler til at forstå den kunstneriske virkelighed i vores verden. Og hvis i de to sidstnævnte verdener blev visuelt fusioneret både i form og indhold, og den anden verden kun gjorde sig kendt som et symbol eller "andet lys", med den samme Vyacheslav Ivanovs ord, så blev de i Čiurlionis adskilt af gennemsigtighed af en anden, højere dimension. Men da disse verdener smeltede sammen, opstod andre former, helt nye og samtidig tilgængelige for den jordiske pensel og det jordiske lærred – en form for en anderledes, Ny Skønhed, der tager sine første skridt i den jordiske virkelighed.

Hans åndelige rejse ind i det andet væsens rum krænkede traditionerne etableret for kunstneren. Han passerede nedstigningspunktet, obligatorisk for en kunstner, og som en helgen skyndte han sig ind i Uendeligheden, hvor Skønheden af ​​Andet Væsen blev åbenbaret for ham i al dens virkelighed, i al styrken af ​​dens højvibrerende energi. Han lavede en reel revolution i processen med at skabe skønhed, og øgede i det i vid udstrækning energien fra Andethed. For sin dristighed - at leve i to verdener på samme tid - vil han ligesom Vrubel betale en dyr pris. Hans jordiske hjerne vil ikke modstå den dobbelte stress. Men han vil også bevise, at den menneskelige hjerne i nogen tid er i stand til at kombinere det jordiskes og det overjordiskes realiteter. Pionerer, der slår nye veje til skønhed, står uundgåeligt over for dødelige farer. Men de, der følger ham, begynder allerede at forstå, hvordan det er muligt at undgå dem.

Čiurlionis havde ikke kun øre for musik, men også for farver. Begge blev slået sammen til én. Når han lyttede til musik, havde han farvesyn. Syntesen af ​​musik og kunst i den var overraskende dyb og altgennemtrængende. Dette var tilsyneladende oprindelsen til træk og hemmeligheder i hans arbejde. Man kan sige, at han ikke blot så og hørte det Andet Væsen, men også skabte i tæt samarbejde med det. Det er ikke overraskende, at den jordiske verden blev mere og mere ubehagelig for ham. Han skyndte sig rundt i den uden at finde et passende sted for sig selv: fra Warszawa til Leipzig, fra Leipzig til Warszawa, fra Warszawa til Vilnius og igen til Warszawa ...

I 1908 giftede Čiurlionis sig med Sofya Kymantaite, en studerende fra det filologiske fakultet ved universitetet i Krakow, som han elskede oprigtigt og dybt. Det forekom ham, at det i det øjeblik var tid til glad fred og harmoni. Samme år flyttede han sammen med sin kone til Sankt Petersborg - slet ikke det rette sted for en stille tilværelse. Čiurlionis led af mangel på penge og vandre rundt i elendige værelser og tvivlsomme huse, mangel på arbejde og mulighed for at lave musik, han manglede støtte fra venner. Men noget holdt ham tilbage i denne tågede og fugtige by. Han var fascineret af russisk kultur, som han mødte i store Sankt Petersborg-museer, gallerier, teatre og koncertsale. Det var her, i denne fremmede by, på trods af vanskelighederne ved en semi-tiggerisk tilværelse, at han komponerede sin bedste musik og skrev bedste malerier. Konen, der ikke var vant til denne livsstil, rejste til Litauen og dukkede kun op i St. Petersborg fra tid til anden. De var bestemt til at leve deres korte familieliv i afsked, i smertefulde forklaringer og bitre fortrydelser. Efterladt alene lejede Čiurlionis et smalt, halvmørkt værelse i en tæt befolket og larmende lejlighed. Kun bekendtskab med fremragende russiske kunstnere - Dobuzhinsky, Benois, Bakst, Roerich, Lansere, Somov - gjorde hans liv i St. Petersborg lettere. De anerkendte ham som en unik mester og tog ham under deres beskyttelse, hvilket gav ham mulighed for at tjene penge og deltage i udstillinger. Takket være familien Dobuzhinsky havde han et vidunderligt klaver til sin rådighed.

I 1909 deltog Čiurlionis i udstillingen af ​​Union of Russian Artists. Men hun bragte ham heller ikke glæde: kredsen af ​​dem, der tog imod hans arbejde, var stadig begrænset til et lille antal kunstnere og kritikere, der kendte ham. Ikke desto mindre begyndte gunstige anmeldelser at dukke op i pressen om ham. "Malerier af Čiurlionis," Skt. Petersborg-kritikeren A.A. Sidorov, jeg var overrasket. Spændt begyndte jeg at spørge, om kunstneren selv var her. "Her er han," svarede de mig. Jeg så en tavs mand i nærheden, alene, stirre på sit arbejde i dybe, rolige tanker. Selvfølgelig turde jeg ikke henvende mig til ham ...".

Følelsen af ​​gennemtrængende ensomhed, som blev set gennem hele Čiurlionis skikkelse, afholdt af en eller anden grund mange fra at lære ham at kende. Men de, der var venner med ham og kendte hans sympati, øm sjæl De var klar til at hjælpe og hjælpe ham i alt. "Hvis jeg var rig, skrev Alexandre Benois, ville jeg komme ham til hjælp ved at bestille enorme fresker til ham i en bygning dedikeret til menneskelig viden...". I St. Petersborg tiltrak kunstnerne fra "Kunstens verden" ham til teater- og dekorativ kunst, han blev interesseret i det og besluttede at skabe operaen "Jurate" baseret på den litauiske poetisk legende. Han delte denne idé i breve med sin kone, forfatteren opera libretto: “I går arbejdede jeg på “Jurate” i cirka fem timer, ved du hvor? På Serpukhovskaya i den litauiske hal. Jeg købte mig et stearinlys (det var en modbydelig grå dag) og lukkede mig inde i et kæmpe rum en på en med Jurate, kastede mig ned i havets dyb, og vi vandrede rundt i ravpaladset og snakkede.

Dette udsagn kunne opfattes som en metafor, uden at kende Čiurlionis evne til dybt, meditativt at fordybe sig i billeder - maleriske og musikalske - mens han arbejder. Samtalen med Jurate nær ravpaladset var en realitet for ham, og ikke frugten af ​​en syg fantasi. Han vidste mere, følte mere og så mere og længere end nogen anden kunstner på sin tid.

Det kreative opsving i sommermånederne 1909, hvor malerier og musik flød i en strøm, krævede en enorm indsats fra Čiurlionis. Men selv da han vendte tilbage til Sankt Petersborg i september 1909, helligede han sig arbejdet "24-25 timer i døgnet". Askese kan ikke vare evigt. Organismen kunne ikke modstå spændingen fra kreative kræfter og hverdagens selvbeherskelse. Čiurlionis oplevede oftere og oftere en følelse af depression, urimelig længsel og usikkerhed. Ikke-anerkendelse, misforståelse, manglende evne til at ændre sit liv til det bedre - alt dette forværrede også hans tilstand.

Nicholas Konstantinovich Roerich, en af ​​de første, der satte stor pris på Čiurlionis, skrev mange år senere: ”Den jordiske vej var også svær for Čiurlionis. Han bragte en ny, inspireret, ægte kreativitet. Er det ikke nok til at forhindre de vilde, bagtalerne og kritikerne fra at gøre oprør? Noget nyt forsøger at komme ind i deres støvede hverdag.Bør der ikke tages de mest brutale foranstaltninger for at beskytte deres betingede velbefindende?

Jeg husker med hvilken forstenet skepsis for et kvart århundrede siden Čiurlyanis værker blev modtaget i mange kredse. Forstenede hjerter kunne ikke røres hverken af ​​formens højtidelighed eller af harmonien i højt overvejede toner eller af den smukke tanke, der hviskede hvert værk af denne sande kunstner. Der var noget virkelig inspirerende i ham. Čiurlyanis gav straks sin stil, sit koncept for toner og konstruktionens harmoniske overensstemmelse. Dette var hans kunst. Det var hans rige. Ellers kunne han ikke tænke og skabe. Han var ikke en innovatør, men ny."

Den sidste Roerich-sætning - "ikke en innovator, men en ny" afslører hemmeligheden bag Čiurlionis' kunst mere præcist og overbevisende end hele mængder af studier om ham. Han var ny, bragte New Beauty til verden, og som mange innovatører blev han ikke forstået af denne verden. Og hvis massen af ​​innovatører havde en masse problemer og benægtelser, så kan man forestille sig, hvad der skete med de nyes lot ... Alt dette lagde en tung byrde på hans hjerne, sjæl og hjerte og forværrede den allerede ustabilitet og spænding af hans indre verden.

I slutningen af ​​1909, som viste sig at være finalen kunstnerisk aktivitet, Čiurlionis havde en frygtelig drøm. Han fandt det nødvendigt at beskrive det i detaljer i sit album, og indtil slutningen af ​​sine dage var han under sit indtryk. Det var mere en vision end en drøm: ”Jeg havde en frygtelig drøm. Det var en sort nat, silende, piskende regnskyl. Omkring tomrummet, mørkegrå jord. Regnen skræmte mig, jeg ville løbe, gemme mig, men mine fødder satte sig fast i mudderet, på trods af at jeg lagde alle mine kræfter i hvert skridt. Regnen tog til, og med det min frygt. Jeg ville skrige, ringe efter hjælp, men jetflyet koldt vand fyldt hals. Pludselig blinkede en skør tanke: alt på jorden, alle byer, landsbyer, hytter, kirker, skove, tårne, marker, bjerge var alle oversvømmet med vand. Folk ved ikke noget om det. Det er nat nu. I hytter, paladser, villaer, hoteller sover folk fredeligt. De sover dybt, men det er druknede mennesker.

Regnregnens frygtelige brøl, den håbløse smerte og frygt. Min styrke forlod mig, jeg rejste mig og begyndte at se ind i tomrummet, indtil blodet i mine øjne ...

Regnen var støjende, som før. Verden virkede som en enkelt sørgeharpe. Alle strengene rystede, stønnede, klagede. Kaos af nedoly, melankoli og tristhed. Et kaos af lidelse, kvaler og smerte. Kaos af tomhed, undertrykkende apati. Kaos af bagateller, moderat ubetydelig, moderat lumsk frygteligt gråt kaos. Fanget af frygt vadede jeg gennem harpens strenge, og mit hår rejste sig, hver gang jeg rørte ved strengene. Druknede mennesker spiller på denne harpe, tænkte jeg. Og rystede. Og han vandrede midt i larm og brøl, klager og gråd fra den storladne verdensregn. Min sky lignede nu et bjerg, en kæmpe klokke. Dens silhuet er allerede tydeligt synlig, det er tydeligt, at den er bevokset med en skov, en granskov. Jeg hører, hvordan grantræerne rasler, de plejede at lave sådan en larm. Vej. Lige vej op. Det er mørkt i skoven, vejen er hård, det er stejlt og glat. Tæt på toppen. Der er ingen skov der. Luk allerede, tæt, nået Gud!

Hvorfor er jeg ikke i en af ​​disse undervandshytter, hvorfor er jeg ikke en druknet mand med svulmende øjne? Hvorfor er jeg ikke strengen til en sørgeharpe? Et hoved er ophængt et par meter over bjerget. Dit hoved, Ari, ingen øjne. I stedet for hulens øjne, og gennem dem, er verden synlig, svarende til en stor sørgeharpe. Alle strengene ringer, vibrerer og klager. Kaosset af mangel, længsel og sorg er synligt i dine øjne, Ari. Åh, denne drøm var forfærdelig, og jeg kan ikke slippe af med den.

Denne apokalyptiske drøm syntes at opsummere Čiurlionis indre liv, da modsætningen mellem den høje og smukke bjergverden, der levede i kunstneren, og den jordiske, hvor kaoset af uorganiseret materie stadig herskede, nåede sit klimaks. Det var umuligt at eksistere samtidigt i to - så forskellige - verdener. Denne frygtelige drøm dræbte kunstneren og skaberen i ham, for det var en drøm om jordisk virkelighed, som krænkede hans to-verdens bevidsthed. I 1909 malede han et billede kaldet "Balladen om den sorte sol". Over den mærkelige ujordiske verden hæver sig sort sol, dens sorte stråler krydser himlen og slukker dens farver. Og i dette mørke er der et tårn, kirkegårdsklokketårne ​​og et kors. Alt dette afspejles i det mørke vand, der plasker ved foden af ​​tårnet. Og frem for alt dette, med udstrakte sorte vinger, flyver en ildevarslende fugl, et budbringer af ulykke og ulykke. Billedet viste sig stort set at være profetisk.

Kunstnerens tilstand forværredes hele tiden, han holdt op med at kommunikere med venner og bekendte og forsvandt derefter. Den første til at bekymre sig om denne forsvinden var Dobuzhinsky. Han besøgte Čiurlionis og fandt ham i den sværeste situation - fysisk og moralsk. Dobuzhinsky informerede straks kunstnerens kone om dette, hun ankom til St. Petersborg og tog ham med hjem til Druskininkai. Der fandt lægerne psykisk sygdom, hvilken art og årsager de ikke kunne fastslå. Dette skete i december 1909. I begyndelsen af ​​1910 blev han anbragt på et lille sindssygehospital nær Warszawa. Klinikken afskærer ham fra verden, fra mennesker. Han fik forbud mod at tegne og lave musik. Dette forværrede hans i forvejen vanskelige tilstand yderligere. Han gjorde et forsøg på at flygte fra dette fangenskab - han rejste, som han var, i let hospitalstøj ind i vinterskoven. Han kredsede rundt i skoven, ude af stand til at finde vej til friheden. Og vendte tilbage til hospitalet. Resultatet er alvorlig lungebetændelse og hjerneblødning. Den 10. april 1911 døde Čiurlionis. Han var ikke dengang 36 år gammel.

Roerich, Benois, Braz og Dobuzhinsky sendte et kondolencetelegram til Vilnius, hvori de kaldte Chiurlionis for en genial kunstner.

Samtidig skrev Dobuzhinsky: "Døden "hæver dog ofte på en eller anden måde" noget, og i dette tilfælde gør al hans kunst (i det mindste for mig) en ægte og sand åbenbaring. Alle disse drømme om overjordiske ting bliver frygtelig betydningsfulde... Efter min mening har Čiurlionis meget til fælles med Vrubel. De samme visioner om andre verdener og næsten samme ende; begge er alene i kunsten.

I denne forbindelse vil jeg gerne igen minde Roerichs ord, han er "ikke en innovatør, men en ny." Alt nyt kommer til os gennem Messengers. Čiurlionis var ikke kun en budbringer, men også en skaber. Nyheden om den nye verden, om den nye skønhed var indeholdt i hans arbejde. For Čiurlionis selv var begrebet en budbringer dybt filosofisk, hvilket betyder kontinuiteten i menneskehedens kosmiske evolution, som gennembringer dens budbringere til folk nyheden om en anden, ny verden. Čiurlionis symboliserede denne komplekse evolutionære proces med en "bænk af budbringere", som aldrig er tom, og hvorpå de gamle, der går, erstattes af de unge, der kommer igen. I 1908, og måske lidt tidligere, kom han ind i sit album. Det kan dog ikke engang kaldes en optegnelse; det er snarere en lignelse.

"Træt af at løbe rundt i gaderne stor by, jeg satte mig på en bænk beregnet til budbringere.

Der var en frygtelig varme. Grågule huse klaprede med tænderne, farverige skilte glimtede skarpt, tårne ​​forgyldt af solen rev luften. Tortureret af varmen bevægede folk sig søvnigt, langsomt. En ældre mand, måske endda en gammel mand, gik og slæbte fødderne tungt. Hans hoved rystede, han lænede sig op ad en pind. Den gamle mand stod foran mig og kiggede forsigtigt på mig. Hans rindende øjne var farveløse og triste.

"Tigger," besluttede jeg og rakte ud efter kobberet i lommen. Men den gamle mand spærrede øjnene mærkeligt sammen og spurgte med en mystisk hvisken:

- Ven, fortæl mig, hvordan ser den grønne farve ud?

- Grøn farve? Øh... grøn er sådan en farve ha! Såsom græs, træer ... Træer er også grønne: blade, svarede jeg ham. Han svarede og så sig omkring. Men ingen steder var der et træ eller et stykke grønt græs. Den gamle mand lo og tog mig ved knappen:

"Kom med mig, hvis du vil, makker. Jeg har travlt til det land ... På vejen vil jeg fortælle dig noget interessant.

Da jeg gjorde mig klar til at gå, begyndte han at tale:

- Der var engang, da jeg var ung, ligesom dig, min søn, en frygtelig varme. Træt af at løbe rundt i en storbys gader satte jeg mig på en bænk beregnet til budbringere.

Varmen var forfærdelig. Grågule huse klaprede med tænderne, farverige skilte glimtede skarpt, tårne ​​forgyldt af solen rev luften. Folk, tortureret af varmen, bevægede sig søvnigt, langsomt.

Jeg så længe på dem og følte pludselig længsel efter engen, efter træerne, efter det grønne i maj. Jeg brød ud og gik sådan gennem livet i en forgæves søgen efter alt dette i byen. Jeg klatrede op i høje tårne, men ak, langs hele horisonten, overalt var der en by, en by, og ingen steder var der en dråbe grønt. Alligevel vidste jeg, at der var en i disse egne, men jeg kunne nok ikke nå min alderdom.

Åh, hvis bare jeg kunne hvile et sted i nærheden. Aromaer, myg, der ringer, grønt, græs, træer rundt omkring.

Jeg så på den gamle mand. Han græd og smilede som et barn.

Vi gik en del af vejen i stilhed. Så sagde den gamle mand:

- Nå, jeg har fået nok. Jeg vil ikke være i stand til at gå længere. Og du går, går uden at blive træt. Og jeg siger dig på forhånd: varmen vil være konstant, når du går ad denne vej, er der ingen nat, der er altid kun dag. Tal på vejen med folk om enge og træer, men spørg dem ikke om noget... Nå, gå glad, så bliver jeg her. Vent, søn, jeg glemte: se fra de høje tårne, du vil se vejen. Og hvis målet stadig er langt væk, og alderdommen overhaler dig, så ved, at der også vil være en bænk beregnet til budbringere. Og der er altid unge mennesker på det. Nå, gå nu, så sagde den gamle, og jeg gik videre og kiggede fra de høje tårne.

Denne lignelse handler om en persons endeløse søgen efter en anden verden, mere subtil, smukkere, hvilket giver denne person styrke. De, der sidder på "bænken af ​​budbringere", kender til denne verden og tager derefter på en lang, hård rejse for at lede efter græs, træer og rum fyldt med aromaer. Enkle mennesker de ved intet om denne verden eller om vejen dertil. Og så, generation efter generation, stræber skabere og clairvoyante efter en ukendt distance, så den tætte og tunge verden endelig slipper af med uvidenhedens og uvidenhedens brændende hede. Čiurlionis selv gik gennem denne vanskelige vej til at forstå skønheden i andre verdener gennem jordens skønhed og gennem jordisk musik. Ud over vanskeligheder og lidelser på denne sti er der høje tårne, som ikke tillader Heralden at fare vild på en ukendt vej - "og jeg gik videre og så fra de høje tårne." Han var selv Heralderen, som bragte os den ujordiske verdens Nye Skønhed, ikke tilsløret af den jordiske verdens tunge slør. Og befriet fra denne tyngdekraft begyndte Den Nye Skønhed at lyde med den subtile musik fra de højere sfærer og den kosmiske rytme, og hældte ind i vores tætte verden en ny højvibrationsenergi, der er nødvendig for mennesket til evolutionær opstigning.

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis

Det er måske umuligt i kunsthistorien at finde en sådan mirakelmager som Mikalojus Konstantinas Ciurlionis.

Han var en stille, drømmende mand. Med et trist udseende af stor, piercing blå øjne, som om at absorbere farverne på søerne i sit hjemland - Litauen. Da han satte sig ved klaveret, blev det hele forvandlet. Han kastede uregerlige hårstrå tilbage fra panden og legede med inspiration, med en fantastisk oprigtighed. Det var en musikalsk troldmand.

Čiurlionis levede ikke længe - ufuldstændige 36 år. Hans dage var fyldt til randen med kreativitet. Han arbejdede efter eget udsagn femogtyve (25!) timer om dagen. Tiden målt af naturen var ikke nok for ham. Og levebrød også. Jeg måtte løbe rundt i timerne, som næsten var musikerens eneste indkomst. Hans kompositioner blev sjældent opført, næsten aldrig udgivet. Og billederne fik mig til at grine.

Æren kom til Čiurlionis mange år efter hans død. Nu betragtes Mikalojus Ciurlionis med rette som grundlæggeren af ​​litauisk nationalmusik, dens klassiker. Han efterlod over tre hundrede og halvtreds værker. De mest kendte er de symfoniske digte "Hav", "I skoven", klaverpræludier.

Hans musik er blød, lyrisk, farverig, reserveret dramatisk. Den blev født af litauiske folketoner, indfødt natur - dirrende, som efterårsluft, langsom og jævn, som floder langs Litauens sletter, diskret, som bakkerne i sit hjemland, eftertænksom, som en dis af litauisk tidlig morgen tåger.

Og vigtigst af alt - det er malerisk. Når vi lytter til det, ser vi i virkeligheden billeder af naturen, tegnet af lyde. Musikken af ​​Čiurlionis formidler visuelle indtryk så levende.

Mens han komponerede musik, så Čiurlionis selv disse billeder "med sin sjæls øjne". De levede i hans fantasi så levende, at komponisten ønskede at overføre dem til lærredet. Og en professionel musiker, der er uddannet fra Warszawa- og Leipzig-konservatorierne, bliver igen student. Han går på malerskole.

Den litauiske digter Eduardas Mezhelaitis overhørte så at sige tankerne fra Čiurlionis, som besluttede at ændre sin skæbne drastisk: "Kunstnerens blodkar er overmættede med lyde, farver, rytmer, følelser. Han skal læsse af. Skal fri. Ellers holder hjertet ikke ud... Skab et billede af verden! Lyder? Lyde! Men lydene fugtes og bliver til farver. Himlens blå musik lyder, skovens grønne musik, havets ravmusik, sølv musik stjerner ... Ja, dette er en farvemelodi! Så ved hjælp af lyde alene kan du ikke udtrykke verden i perfektion? Vi skal tage på maling, tage på maling.

Og Čiurlionis bliver maler.

Ikke en almindelig maler, men en kunstner-musiker.

Uden at forlade musikken maler han det ene billede efter det andet - omkring tre hundrede malerier. Og hver er et filosofisk digt i farver, en symfoni af billedrytmer, musikalske visioner.

"For mig virkede de som musik knyttet til lærredet med maling og fernis," sagde kunstneren Anna Ostroumova-Lebedeva. "Deres styrke og harmoni erobrede."

Romain Rolland var bogstaveligt talt chokeret over den musikalske magi i malerierne af den litauiske tryllekunstner. fransk forfatter kaldte ham en pioner inden for maleri, som fandt et nyt "åndeligt kontinent", som Columbus - nye lande.

Čiurlionis understregede selv i titlerne på hans malerier deres forhold til musik. Han kaldte sit første billedværk "Skovens Musik". Det blev en visuel parallel til hans eget symfoniske digt "I skoven". Den samme mystiske hvisken fra fyrretræer, vindens lyde, der ligner plukning af harper. Og sammensætningen af ​​billedet, arrangementet af træstammer med en gren, der krydser dem ovenfra, ligner konturerne af en harpe. Dette er i sandhed den æoliske harpe, der lyder fra berøring af luftstråler. Melodien, født af fyrretræer, føres bort i den barske afstand af de baltiske farvande, oplyst af solnedgangens gullige stribe.

Vinden vil blæse på hundred-ringet kobber,

Og noden vil sørgende lyde bag noden,

Som om "Skov" Čiurlionis fra et ark

En inspireret person leger i skoven.

E. Mezhelaitis

Selvfølgelig ville det være naivt at identificere Čiurlionis' malerier med musik. Først og fremmest er disse kunstværker. Men kunstneren tog princippet om at komponere for eksempel en fuga eller en sonate og fandt overensstemmelser til det i billedkompositionen, i farvelægningen og rytmerne i hans malerier. De er unikke og fantastiske. Dette er dog ikke en tankeløs bunke af linjer og farver. I de mest "urealistiske" kompositioner af Čiurlionis er virkelige tegn på litauiske landskaber synlige for ham.

Selv argumenterede Whistler for, at naturen rummer farverne og elementerne i alle malerier, som i klaverets keyboard - alle musikværker. Og kunstnerens job, hans kald er at kunne udvælge og dygtigt gruppere disse elementer, ligesom en musiker skaber en melodi ud fra lydens kaos.

Den litauiske mester tog den romantiske kunstners råd og oversatte det til malerier på sin egen måde. I hans værker høres ekkoer af verdener, som så ikke kunne ses af en person med egne øjne. Og kun i vores rumalder er vi overraskede over at genkende i hans malerier de virkelige konturer af universet, som dukkede op foran os på fotografier hentet fra rummet. Og i begyndelsen af ​​århundredet, kort efter kunstnerens død, opdagede medlemmer af en af ​​polarekspeditionerne i det fjerne nord et landskab, der syntes at være kopieret af en litauisk mester, selvom han aldrig havde været i Arktis. Denne kappe i Franz Josef Land blev opkaldt efter Čiurlionis.

Det viser sig, at hans malerier er lige så virkelige, som de er sande. folkeeventyr eller en dristig drømmeflugt - som et fremsyn til fremtidige opdagelser. Sådan opstod hans maleriske sonater - solen, stjernerne, foråret, sommeren. kunst i sine kreationer indgået en alliance med musikken.

"Der er ingen grænser mellem kunst," sagde Čiurlionis. - Musik kombinerer poesi og maleri og har sin egen arkitektur. Maleri kan også have samme arkitektur som musik og udtrykke lyde i farver.

De love, der er iboende i musikken, er tydeligt synlige i de berømte "sonater" af Mikalojus Čiurlionis i hans maleriske "Fuga".

Musikere kalder den komplekse sonate instrumentalt stykke, hvor forskellige, ofte modsatte temaer støder sammen, kæmper med hinanden, for at komme til sejren for hovedmelodien i finalen. Sonaten er opdelt i fire (sjældent tre) dele. Den første - allegro - er den mest intense, hurtigste, mest aktive. I den afslører konflikten mellem modstridende følelser mest fuldt ud sindsro person. Denne kamp er svær at sætte ord på, kun musik kan gøre det.

Čiurlionis besluttede at ringe til maleriet for at få hjælp. Det er også ordløst og nogle gange "lyder" det som musik. Kunstneren opfattede ideen om at skabe billedsonater og bygge dem i overensstemmelse med lovene om musikalsk form.

"Sonata of the Sea" er den mest berømte billedsuite af Čiurlionis.

Havet tiltrak musikeren og kunstneren stærkt. Det slog hans fantasi med sin kraft, festlige overflod af farver. Bølgernes liv smeltede for ham sammen med menneskets liv. Tre malerier udgør "Havets Sonate" - Allegro, Andante og Finale.

Allegro. Bred og fejende, jævn rytmisk højderyg, den ene efter den anden, kommer bølger i land. Gennemsyret af solen funkler de med myriader af gennemsigtige bobler, lysende stykker af rav, iriserende skaller, småsten. Den bakkede kyst, som gentager bølgernes omrids, modstår deres pres. Den hvide skygge af en måge falder på vandet. Hun er som en luftspejder, der leder bølgernes kamp mod kysten. Nej, dette er ikke en kamp - snarere en sportsbegivenhed mellem to rivaliserende venner. Og stemningen er derfor glad, optimistisk. Som om trompeterne, der funkler i solen, spiller en piftende, brandfarlig march.

I Andante faldt havelementet til ro. Bølgerne faldt i en dyb søvn. Sover og undervandsrige med sunkne skibe. Men lamperne i horisonten er vågne og lyser med brede stråler himlens hvælving. Fra dem, som strenge med perler, går to rækker af lysende bobler ned. De leder vores blik ind i havets afgrund med mystisk blinkende lys. Og nogens barmhjertige hånd løfter forsigtigt sejlbåden op fra dybet og bringer den til live igen. En rolig, majestætisk melodi i Andante-tempoet lyder fra billedet. Det sætter dig op til dybe refleksioner over meningen med livet, om det godes uundgåelige sejr over det ondes kræfter.

Og endelig finalen. Elementet udspillede sig med magt og hoved. Havet koger, raser. kæmpe bølge med skummende fingre, som kløerne på et monster, klar til at fortære, rive, ødelægge små både som insekter. Endnu et øjeblik og alt vil være væk. Bogstaverne ISS vil også opløses, efter mirakuløst at have dukket op på bølgen, dannet af skumstykker. ISS er kunstnerens initialer, hans signatur under malerierne er Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (bogstavet "Ch" på litauisk er skrevet "C") - Forfatteren siger så at sige, at han ved skæbnens vilje selv faldt ind i dette formidabel livsstrøm, hvor han er bestemt til at dø … Eller måske ikke? Bølgen vil ikke være i stand til at sluge disse modstandsdygtige skibe, som virker så hjælpeløse over for de rasende elementer, vil heller ikke ødelægge hans navn ... Hans kreationer vil overleve århundreder.

Lad os tage et kig på panoramaet af hans grandiose konstruktioner, - siger digteren Eduardas Mezhelaitis. - Čiurlionis er en filosof. Først og fremmest en filosof, der udtrykte sine originale synspunkter om universet ved hjælp af lyde, konturer, linjer, farver, poetiske billeder. Det er svært at afgøre, hvor musikken slutter og maleriet begynder, hvor maleriet slutter og poesien begynder.

Biografi af Mikalojus Ciurlionis

(1875-1911)

Faderen til den fremtidige kunstner var søn af en bonde fra den sydlige del af Litauen - Dzukia. Drengens far forbandt sin fremtid med kunst, nemlig med musik, han spillede orgel.

Moderen til den fremtidige kunstner Adele kommer fra en tysk familie af evangeliske, der forlod Tyskland på grund af religiøs forfølgelse.

3 år efter Mikalojus' fødsel flyttede familien til Druskininkai.

Da hans far bemærkede drengens fremragende hørelse og ekstraordinære musikalske evner, begyndte hans far at lære ham musik.

Fra 1889 til 1893 studerede Čiurlionis på M. Ogińskis orkesterskole i Plungė. Her lærte han at spille fløjte og forsøgte at komponere musik.

I 1893 rejste Čiurlionis til Warszawa. Her blev han 1894 indskrevet i Musikalsk Institut. I 1899 dimitterede han med udmærkelse. Han bliver tilbudt stillingen som leder af en musikskole i Lublin, men han afslår.

I efteråret 1901 rejste Čiurlionis til Tyskland, hvor han blev student ved Leipzigs konservatorium. Her taler han mere og mere om maleri.

Et år senere, i 1902, efter at have modtaget et diplom, vendte Čiurlionis tilbage til Warszawa.

Her fortsætter han med at skrive musik, giver privattimer, som er hans hovedindtægt. Den unge komponist får knap nok enderne til at mødes og er smerteligt bekymret over, at han ikke er i stand til at hjælpe sine forældre.

Snart vågnede en utrolig trang til at male op hos den unge mand, som han ikke var i stand til at klare. Fra nu af krydser musikalske og kunstneriske interesser sig konstant, hvilket bestemmer bredden og alsidigheden af ​​hans pædagogiske aktiviteter i Warszawa.

Čiurlionis arbejdede hårdt, fyldte sine album op med nye skitser, skitser, skitser fra naturen og arbejdede hårdt på gipsmasker. Han besøger et kunststudie. Čiurlionis stræbte efter at sikre, at maleriet lød, og farverne adlød musikalsk rytme. I 1903 skaber han sit første maleri "Skovens Musik".

I 1904 kom han ind på Kunstskolen i Warszawa. I skolen er han entusiastisk engageret i astronomi, kosmogoni, indisk filosofi og især arbejdet af den store digter og vismand i Indien, Rabindranath Tagore.

I 1905, på grund af begyndelsen af ​​revolutionære begivenheder, forlod Čiurlionis Polen og flygtede til Litauen. I 1907 åbnede den første litauiske kunstudstilling i Vilnius. De unikke malerier af Čiurlionis fascineret af deres subtilitet farver og ideer kosmisk skala- cykler "Skabelsen af ​​verden", "Zodiac" og andre.

Det symbolsk generaliserede, subtile farveskema i Čiurlionis' maleri tager beskueren ind i et eventyrs verden - "Eventyr", cyklus " fortælling om konger", fantastiske visioner, mystikere - "Skabelsen af ​​verden", " Stjernetegn”, folkelige ideer og overtro “Forår”, “Vinter”, “Zhemaisky-kors”, holder kontakt med musikalsk kreativitet Chiurlionis "Sonata of the Sun", "Sonata of Spring", "Sonata of the Sea", "Sonata of Stars".

I 1908 giftede han sig med Sofya Kimantaite. Samme år rejser de til Sankt Petersborg.

I St. Petersborg havde de intet arbejde, ingen penge, ingen venner. På trods af alle vanskelighederne holdt noget uforklarligt kunstneren i denne by. Han brændte for russisk kultur. Det var her, han komponerede sit bedste musik og malede sine bedste billeder. Desværre kunne han ikke beholde sin kone, som ikke var vant til denne livsstil. Hun vendte hjem.

I Sankt Petersborg mødte Čiurlionis fremtrædende russiske kunstnere som f.eks Mstislav Dobuzhinsky, Lev Bakst, Roerich, Lansere, Konstantin Somov, hvilket i høj grad lettede hans eksistens i St. De gav ham mulighed for at tjene penge og deltage i udstillinger.

I Sankt Petersborg etablerede han en pålidelig kontakt med kredsen Alexandra Benois i det russiske kunstsamfund, som senere blev til kunstens verden. På det tidspunkt havde Čiurlionis allerede skabt sine mest berømte malerier - Sonater, bestående af dele af Allegro, Andante, Scherzo og Finale samt Præludier og Fuger.

I 1909 deltog han i udstillingen af ​​Union of Russian Artists. Gunstige anmeldelser af hans malerier begyndte at dukke op i aviserne.

Fra 1909 oplevede kunstneren oftere og oftere en følelse af depression, urimelig længsel og usikkerhed. Ikke-anerkendelse, misforståelse, manglende evne til at ændre sit liv til det bedre, alt dette forværrede hans tilstand.

I 1909 malede Čiurlionis et maleri kaldet "Balladen om den sorte sol". En sort sol stiger op over verden, dens sorte stråler krydser himlen og slukker dens farver. Et tårn, kirkegårdsklokketårne ​​og et kors rejser sig gennem mørket. Alt dette afspejles i det mørke vand, der plasker ved foden af ​​tårnet. Og frem for alt dette, med udstrakte sorte vinger, flyver en ildevarslende fugl, et budbringer af ulykke og ulykke.

Kunstnerens tilstand forværredes hele tiden, han holdt op med at kommunikere med venner og bekendte. Hans kone tager ham med hjem til Druskininkai.

I 1909 opdagede lægerne, at han havde en psykisk sygdom. I begyndelsen af ​​1910 blev han anbragt på et lille sindssygehospital nær Warszawa. Han fik forbud mod at tegne og lave musik. Dette forværrer hans alvorlige tilstand yderligere. Han flygter senere fra hospitalet ind i skoven. Han kredser gennem skoven, ude af stand til at finde vej til friheden, og vender tilbage til hospitalet med lungebetændelse og en hjerneblødning. 10. april 1911 døde kunstneren.

Nikolai Berdyaev skrev: Chiurlionis vartalsmand for syntetiske søgninger imaleri. Det går ud over maleriet som et separat og selvstændig kunst, og ønsker at syntetisere maleri med musik. Han prøver at musikalsk maleri at udtrykke sin kosmiske følelse, sin clairvoyante kontemplation af kosmos sammensætning og struktur. Det er betydningsfuldt og interessant i sine søgninger.

"Han sang virkelig sine fantastiske malerier og udtrykte nogle kosmiske symfonier med sarte farver, mønstre af linjer, altid bizar og ekstraordinær komposition," skrev Vyacheslav Ivanov og tilføjede: "Chiurlyanis er uden tvivl en musiker ... ifølge den generelle musikalske spontanitet, som hvis det hældes ind i hele hans mentale makeup." (Ciurlyanis er den tidligere stavemåde af efternavnet).

Mikalojus Konstantinas Ciurlionisvar født22. september 1875.Hans far, en bondesøn fra det sydlige Litauen, Dzukia, blev født lige på marken under høsten. FRA tidlige år fascineret af en uforståelig tiltrækning til musik, lærte Chiurlionis Sr. i slutningen af ​​sin ungdom det grundlæggende i at spille orgel af en landsbyorganist.Moderen, Adele, var en tysk evangelist, der flygtede fra Tyskland fra religiøs forfølgelse. Ud over tysk talte hun flydende polsk og litauisk, var belæst, selvom hun tidligt var blevet forældreløs,uddannelseikke modtog.Hun, 18, mødte Konstantinas Ciurlionis i den lille litauiske by Varena, som var organist i den lokale kirke.

Čiurlionis var den første i familien, der kom ind høj kultur og hun talte til ham på polsk.Polsk var hjemme, originalthans barndoms sprog. På dette sprog lød for ham, der tilbragte mere end tolv år i Warszawa, europæiske og Verdenskultur. På polsk skrev han breve til venner og kære. Polsk var det universelles sprog, selve værens sprog - det er ikke for ingenting, at i et af malerierne i cyklussen "The Creation of the World" skaberens ord "Lad der være!" distribueres på det sprog. For det andet var det russisk - Constant studerede i det kl folkeskole og talte med den stat, han tilhørte: det russiske imperium.

Mikalojus Čiurlionis, en betydningsfuld person for litauisk kultur, som den tæller blandt sine grundlæggere, begyndte at lære det litauiske sprog ordentligt kun seks år før sin død, fra 1905, under indflydelse og med hjælp fra sin kone Zosia. Som barn hørte han kun sange og bondetale på den. Han opdagede Litauen som et kulturelt faktum, gik ind i denne symbolske arv som en moden person.

Litauen blev for ham ikke så meget et givet som et bevidst valg. Med samme ret kunne han vælge polsk kultur som tilhørsforhold. Men han valgte Litauen: Han blev en af ​​dem, der dengang i 1800- og 1900-talsskiftet ønskede at bringe Litauen ud af den kulturelle halveksistens, for at gøre det til en kulturel realitet. Først da, efter 1905, dukkede litauiske slutninger op i hans navn - han blev Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, den samme MKCh, hvis flyvende initialer i dag udgør en integreret del af hans malerier for os. Han blev døbt som Nikolai Konstantin, og den russiske version af hans navn var Nikolai Konstantinovich Churlyanis eller endda Churlyanev. For familie og venner var han altid en konstant.Den senere erhvervelse af litauismen var hverken provinsiell eller eksotisk. OGopdager det litauiske og stiger op til det universelle,er hanbevidstog på samme tidblev tilLitauisk og helt menneskelig.

Čiurlionis talte om grundlaget for væren, forud for nationale opdelinger, på sproget i litauisk kulturel hukommelse, direkte, uden oversættelse. Han talte det litauiske hedenskabs universelle sprog, som lå tættere på overfladen af ​​deres kulturelle hukommelse end næsten alle europæiske nationer: Litauen blev døbt usædvanligt sent - mod slutningen af ​​1300-tallet. Čiurlionis var den første til at give de hedenske arketyper af sit folk en stemme i den universelle kultur.

Han startede som et musikalsk vidunderbarn: i en alder af syv kendte han musikalsk notation, spillede orgel, frit læst fra et ark. Ikke desto mindre begyndte han i nogle henseender at mestre sprogene i den store kultur usædvanligt sent: med10 til 13 år. Måske er det godt, at han havde mere tid til at være sig selv.

Efter at have fuldført, som angivet i certifikatet, et kursus på Druskininkai Folkeskole, studerede Konstant formelt ikke noget: fattige og store (med Constant - otte!) Forældre havde ikke midlerne til hans uddannelse. Han tilbragte tre år derhjemme, i Druskininkai, med sine forældre og søskende, og lavede kun musik og livet generelt. Så vil han studere indtil slutningen af ​​sine dage, konstant at føle, at han mangler viden.

Yderligere to sprog levedeog sammenvækstden indeholder musik og maleri. Og der var også litteraturens sprog. Čiurlionis skrev en del "verbalt": dagbøger, essays, endda vers digt"Efterår" i "kvasi-sonateform". Menvigtigstevarmusik og maleri. De kunne undvære et ord, men ikke uden hinanden.

Det var muligt at indskrænke sig til folkeskoleforløbet: organistens brød med ham, der afløste sin far i gudstjenesterne fra han var seks år,alleredevar. Men Constant var heldig: der var folk, der lagde mærke til, at han var i stand til meget mere.Det var i disse år, at Druskininkai begyndte at blive til et fashionabelt feriested, berømt for sit mineralvand. Musikelskere samledes ofte i p. Čiurlionis' hus, lyttede til konstant spil, beundrede, og en af ​​dem, læge Markevich, fik den glade idé at anbefale drengenpassioneret musikelskerPrins Michal Ogiński.

På sin ejendom i Plunge støttede Ogiński (en direkte efterkommer af Michal Kleofas, som vi skylder den berømte polonaise) en orkesterskole for egen regning, hvor han underviste talentfulde børn for sit eget orkester. 13-årige Constant kom dertil, begyndte at lære at spille fløjte, prøve at skrive musik - og med sit talent gjorde han et så stort indtryk på Oginsky, at han påtog sig den økonomiske støtte til sine videre studier i Warszawa.

Først var der klaverklassen på Musical Institute (senere - Warszawa-konservatoriet). Et år senere skifter han allerede sit speciale - han studerer komposition, skriver meget: kantate for kor og orkester, fugaer, stykker for klaver; læser ivrigt: Dostojevskij, Ibsen, Poe, Hugo, Hoffmann, filosofi, historie, naturvidenskab.

I 1899Čiurlionisdimittender fra instituttet med udmærkelsetilbyde en vidunderlig stilling: direktøren for den nystiftede musikskole i Lublin. Til sine pårørendes forbløffelse afviser den fattige provins. Han synes kun, det er vigtigt at skrive musik. Han havde allerede udtænkt det første større værk - det symfoniske digt "I skoven", som han skrev i to år. Čiurlionis forsøger at udtrykke den litauiske natur i musikkens sprog. Og han lykkes så meget, at litauerne selv i dag tæller historien om deres professionel musik Det er fra dette digt, at de højeste præstationer af musikalsk litauisk kultur betragtes.

"Rigtigt"

"Sonata af solen. Allegro"

I 1901 rejste Čiurlionis til Tyskland og kom ind på konservatoriet i Leipzig.På dette tidspunkt skriver han til en ven: ”Jeg købte maling og et lærred. Måske vil du sige, at lærredet kunne være nyttigt til noget andet. Jeg har også anger over disse brugte frimærker, men jeg skal have noget underholdning til ferien.

Mikalojus Čiurlionis bryder konstant grænsen for et liv, der knap begynder at tage form, og vender sig selv tilbage til en ny begyndelse: til en tilstand af manglende evne og rastløshed (faktisk til en tilstand af den største modtagelighed, men hvem forstod det så?) . Så i 1902, efter at have vendt tilbage med et diplom til Warszawa, nægter han igen en plads - denne gang på selve konservatoriet. Han lever af privattimer, skriver fugaer, fughettas, kanoner (hans idol og lærer er Bach). Og flere og flere tegner – allerede seriøst.

Og han studerer igen: deltager i private tegneklasser, fylder albums med skitser, selv om sommeren, hjemme, i Druskininkai, øver konstant at tegne.

I 1904 - han var allerede 29 - var han elev på Kunstskolen i Warszawa. Men maleri, musik og deres enhed er ikke nok for ham. Han studerer astronomi, er interesseret i gammel kosmogoni, indisk filosofi, især poesi og Rabindranath Tagores tanker.Samtidig holder han ikke op med at skrive musik, der er mere end halvtreds klaverstykker i hans kladdebøger. I 1907 skrev han det symfoniske digt "Havet", som nu også regnes for den litauiske musiks stolthed. For første ganghendeopført kun et kvart århundrede efter forfatterens død.

I foråret 1906 arrangerede Warszawas kunstskole en udstilling i Sankt Petersborg. Čiurlionis' værker førte publikum ind i forvirring og forvirring.

"...Når man taler om eleverne på Warszawa-skolen," skrev kritikeren N. Breshko-Breshkovsky, "kan man på ingen måde i tavshed gå forbi en lang række fantastiske pasteller af Churlyanis. Churlyanis er indfødt i Litvin.<…>han er også musiker, der er uddannet fra to konservatorier. Hans musikalitet skyldes til dels hans mystiske, tågede kreativitet. Du ser straks en kunstner foran dig, vant til at dagdrømme med lyde. Det ser ud til, at en original kunstner kan udvikle sig fra denne Churlyanis. Selv nu, ved begyndelsen af ​​sin aktivitet, er han helt original, efterligner ikke nogen og baner sin egen vej. Lige der, på udstillingen, hans portræt, malet af en kammerat. Hvilket ædelt hoved med intelligente, ædle øjne! Dette er en panteist det reneste vand. Han viede al sin kreativitet til at tjene den elementære guddommelige natur, nogle gange sagtmodig, klar, smilende, nogle gange vred, formørket, straffende ... Der er en masse vagt, uudtalt i det. Som i lyde! Ikke underligt, at Churlyanis er musiker."

Jo tættere på slutningen, bliver Čiurlionis liv mere og mere begivenhedsrigt, endnu lykkeligere. I 1905, i en alder af tredive, møder han en kvinde, som han er usædvanlig glad for som aldrig før: Sophia Kimantaite, Zosya. Det er hende, der først begynder at undervise i konstant litauisk, introducerer dem i deres folks symbolske arv og trækker dem ind i den litauiske kulturbevægelse. I sommeren 1906 rejser han rundt i Europa: Prag, Dresden, Nürnberg, München, Wien - han går på museer, får kunstneriske indtryk, som om livet forude. I januar 1909 gifter han sig med Zosia og rejser med hende til Sankt Petersborg. Og der - intet arbejde, ingen penge. Men hvilke bekendtskaber, hvilke samtaler!Dobuzhinsky, Bakst, Roerich, Lansere, Somov, redaktør af "Apollo" Makovsky. Der skabes kontakter til Benois-kredsen i det russiske kunstsamfund - fremtidens "Kunstverden". Han deltager i udstillinger., komponerermusik - har knap nok tid til at skrive ned: så fem, så syv præludier i træk om et par dage. Arbejder af egne ord 24-25 timer i døgnet.

"Evnen til at se ind i rummets uendelighed og ind i dybet af århundreder gjorde Chiurlionis til en ekstremt bred og dyb kunstner, som trådte langt ud over den snævre kreds af national kunst," skrev Dobuzhinsky. Men oftere og oftere oplevede komponisten melankoli, anfald af depression forværredes. I 1910 blev Čiurlionis anbragt på et nervøst hospital nær Warszawa. Efter en tur i skoven blev han forkølet og døde som 35-årig.

Rytme, plasticitet, arkitektur - alle disse begreber er lige anvendelige til forskellige typer kunst. Mønster af linjer, mønster af melodi, maling på pensler og maling musikalske harmonier. Form, komposition - i sig selv. Selv ordene "tonalitet" og "polyfoni" har længe krydset deres snævre grænser. Mange af Čiurlionis' malerier hedder sådan: fugamalerier, sonatemalerier, præludiummalerier. Og omvendt - musik krydser sine grænser: "Den mest talentfulde tekstforfatter Čiurlionis drømte om at forvandle musik til maleri," skrev den berømte musikforsker og komponist Boris Asafiev.