Chatskyn kuva nokkeluuden komedian surussa. Chatskyn kuva komediossa "Voi Wit Chatskya -" aikansa sankari "," ylimääräinen henkilö "

Persoonallisuuden ja yhteiskunnan ongelma Perustuu A.S. Griboyedov "Voi nokkeluudesta"

• Chatskyn kuva

Alexander Andreevich Chatsky

Alexander A. CHATSKY

• Yhdistää kaikki opposition rivit näytelmässä.

• Tulee näytelmän liikkeen ja kehityksen syyksi.

• Chatskyn tarina on tarina totuuden, vilpittömyyden, aidon elämän vaihdosten ja aaveiden maailmassa ...

Chatskyn tausta

• Myöhäisen ystävän poika Famusov

• Kasvoin tässä talossa, hänet kasvatettiin ja opiskelletaan yhdessä Sophian kanssa venäläisten ja ulkomaisten opettajien ja ohjaajien ohjauksessa

• Koulutettu mies harjoittaa kirjallisuutta

• Oli asepalvelussa

• Oli tuttuja ministereiden kanssa

• Ollut ulkomailla kolme vuotta

Sankarin ominaisuudet

• Rakastaa isänmaata, venäläisiä ihmisiä

• On kriittinen häntä ympäröivän todellisuuden suhteen

• Hänellä on riippumattomia näkemyksiä

• Kehittänyt henkilökohtaisen ja kansallisen arvokkuuden tunteen

Famusovin ulkonäkö

• "Olen jaloillasi"

• ”No, suudelma, etkö odottanut? puhua! .. Yllättynyt? mutta vain? tässä on tervetullut! "

• ”Ikään kuin viikko olisi kulunut; Ikään kuin olemme eilen yhdessä. Meillä ei ole virtsaa toisillemme ... "

• "Ei rakkauden hiukset!"

"Ketkä ovat tuomarit? .."

• Chatsky hyökkää yhteiskunnan pylväiden vierasmoraaliin:

• Sotilasmiehen vulgarisointi

• Naisten voiman vahvistaminen

• Liiketoiminen, vihjaileva, arka Molchalin korvasi vuoden 1812 sankarit

Chatsky vastustaa:

• Korvataan sellaiset käsitteet kuten isänmaa, velvollisuus, isänmaallisuus, sankaruus, moraalinen ideaali, vapaa ajatus ja sana, taide, rakkaus säälittävillä jäljitelmillä.

• Kaikkia mahdollisia depersonalisoitumisen muotoja vastaan \u200b\u200b(orjanorju, "yhtenäinen", ulkomainen muoti, vanhentuneet käsitteet "Ochakovin ajoista ja Krimin valloituksesta", "kuuliaisuus ja pelko")

Leviävät juorut

• Sophia: "Hänellä on ruuvi löysällä ..."

• G.N .: "Oletko menettänyt mielesi?"

• G.D .: "Olet hullu!"

• Zagoretsky: "... onnittelen sinua: hän on hullu ..."

• Countess-tyttärentytär: "Kuvittele, huomasin itseni ..."

• Khlestova: "Olet hullu! Pyydän nöyrästi! / Kyllä, sattumalta! Kyllä, niin ketterä! "

• Platon Mikhailovich: "Ja epäilen sitä."

Syyt Chatskyn hulluuteen

• Khlestova: "Tee, join vuosieni yli ...", "piirsin samppanjaa lasilla"

• Natalia Dmitrievna : "Pulloilla ja isoilla"

• Famusov: "Oppiminen on rutto, oppiminen on syy, / Mikä on nyt pahempaa kuin silloin, / hulluja ihmisiä, teot ja mielipiteet ovat eronneet."

• Khlestova: "Ja tulet todella hulluksi näistä, joistakin / Täysihoitoista, kouluista, liceumeista, kuten tarkoitat niitä / Kyllä, keskinäisestä Lankart-koulutuksesta" ...

Toimenpiteet uusien suuntausten ja vapaamielisyyden torjumiseksi

• Skalozub:

• Iloitsen sinua: kaikkien huhu,

• Että lyceumeista, kouluista, kuntosaleista on projekti;

• He opettavat vain omalla tavallamme: yksi, kaksi;

• Ja kirjoja säilytetään näin: suuriin tilaisuuksiin.

• Famusov:

• ... Jos lopetat pahan:

• Ota kaikki kirjat pois, mutta polta ne.

Chatsky - "aikansa sankari", "ylimääräinen henkilö"

• Sen pääidea on virkamieskunta.

• Tämä on sosiaalisesti merkittävä henkilö, jolla ei ole toimialaa.

• Venäjän kirjallisuuden ensimmäinen "tarpeeton henkilö".

"Tarpeeton henkilö" A.A. Chatsky

• Tarpeeton muiden mielestä, ei itsetuntoa

• Alkaa ristiriidassa yhteiskunnan kanssa

• kritiikki

• Yksinäisyys

• Aktiivinen aktiivinen hahmo romanttisilla impulsseilla

Syyt "tarpeettoman henkilön" ilmestymiseen

• Decembrism-ideologia

• Kunnollisen toimintakentän puute Arakkejevin alueen olosuhteissa

Chatskyn jatko kohtalo

• Vallankumouksellinen tapa

• Komedia "Voi vaimosta" kirjoittanut A.S. Griboyedovilla on erityinen paikka venäläisen kirjallisuuden historiassa. Hän yhdistää lähtevän klassismin piirteet uusiin taiteellisiin menetelmiin: realismiin ja romantiikkaan. Kirjallisuuden tutkijat huomauttavat tässä suhteessa näytelmän sankarien kuvauksen erityispiirteet. Jos ennen klassisismikomediaa kaikki hahmot jaettiin selvästi pahoiksi ja hyviksi, niin Wit Griboyedov -julkaisussa, joka tuo hahmot lähemmäksi todellista elämää, se antaa heille sekä positiivisia että kielteisiä ominaisuuksia. Tämä on myös Chatskyn, näyttelmän "Voi älyä" päähenkilön kuva.

  Näyttelmän päähäiriön esihistoria

  Ensimmäisessä näytöksessä Aleksander Andreevich Chatsky palaa pitkältä matkalta ympäri maailmaa, jossa hän meni "etsimään mieltä". Hän saapuu pysäyttämättä kotonaan Famusovin taloon, koska häntä ajaa vilpitön rakkaus talon omistajan tyttäreen. Heidät kasvatettiin kerran. Mutta nyt he eivät ole nähneet toisiaan kolme pitkää vuotta. Chatsky ei vielä tiedä, että Sophian tunteet häntä kohtaan ovat jäähtyneet ja toinen sydän on miehitetty. Rakkaussuhde aiheuttaa myöhemmin edistyneiden näkemysten aatelisen Chatskyn sosiaalisen törmäyksen serf-omistajien ja rangaistuspalvojien Famus-yhteiskunnan kanssa.

  Jo ennen Chatskyn esiintymistä lavalla opimme Sophian keskustelusta palvelijan Lisan kanssa siitä, että hän on "herkkä, iloinen ja terävä". On huomionarvoista, että Lisa muisti tämän sankarin, kun keskustelu kääntyi mieleen. Juuri mieli on ominaisuus, joka erottaa Chatskyn muiden hahmojen taustasta.

  Ristiriitaisuudet Chatskyn luonteessa

  Jos jäljität näytelmän "Voi vaimosta" päähenkilön ja ihmisten, joiden kanssa hän on pakotettu vuorovaikutukseen, välisen konfliktin kehitystä, voidaan ymmärtää, että Chatskyn hahmo on epäselvä. Saapuessaan Famusovin taloon, hän aloitti keskustelun Sophian kanssa kysymällä hänen sukulaisistaan \u200b\u200bkaustisella sävyllä ja sarkasmilla: "Onko setäsi hylännyt iästään?"
  Todellakin, näyttelmässä Woe From Wit, Chatskyn kuva on melko kuumeinen, toisinaan hienotunteinen nuori aatelismies. Koko näytelmän ajan Sophia moitti Chatskya tapana pilkata naurua muiden ihmisistä: "Pienin omituisuus joku on tuskin näkyvissä. Sinulla on heti terävyys valmis."

  Hänen ankaria sävyt voidaan perustella vain sillä, että sankari on todella järkyttynyt sen yhteiskunnan moraalittomuudesta, johon hän on päässyt. Hänen taisteleminen on Chatskylle kunnia asia. Hänen ei ole tarkoitus pilata keskustelukumppania. Hän kysyy yllättäen Sophialta: “... Ovatko sanani kaikki tapit? Ja nojaaminen jonkun toisen vahingoksi? " Tosiasia on, että kaikki esiin tuodut kysymykset löytävät vastauksen sankarin sielussa, hän ei kykene selviytymään tunneistaan, järkytyksestään. Hänen mielensä ja sydämensä eivät ole kunnossa.

  Siksi sankari välittää kaunopuheisuuttaan myös niille, jotka eivät selvästikään ole valmiita hyväksymään hänen väitteitään. KUTEN. Luettuaan komedian, Puskin puhui tästä seuraavalla tavalla: "Älykkään ihmisen ensimmäinen merkki on tietää ensi silmäyksellä kenellä olet tekemisissä, eikä heittää helmiä Repetilovien eteen ..." Goncharov puolestaan \u200b\u200buskoi, että Chatskyn puhe oli "nouseminen nokkeella".

  Sankarin maailmankuvan omaperäisyys

  Komediassa "Voi vaimosta" Chatskyn kuva heijastaa suurelta osin kirjoittajan itsensä maailmankatsomusta. Chatsky, kuten Griboyedov, ei ymmärrä eikä hyväksy Venäjän kansan orjuutta ihailua ennen kaikkea ulkomaista. Näytelmän pilkkaa toistuvasti ulkomaisten opettajien taloon kutsumiseen liittyvän perinteen päähenkilö: 1. Nykyään, kuten muinaisista ajoista lähtien, he vaivautuvat rekrytoimaan opettajia rykmensseistä, useamman määrän, halvemmalla.

  Chatskylla on erityinen asenne palveluun. Famusoville, Chatskyn vastustajalle Griboyedovin komediassa "Voi vaimosta", hänen suhtautumiseen sankariin ratkaiseva tekijä on se, että hän "ei palvele, toisin sanoen hän ei löydä siitä mitään hyötyä". Chatsky kuitenkin määrittelee selvästi kantansa tässä asiassa: "Olisin mielelläni palvella, se on hankalaa palvella."

  Siksi Chatsky puhuu niin vihaisesti Famus-yhteiskunnan tavasta kohdella heikommassa asemassa olevia ihmisiä halveksittavasti ja suosia vaikutusvaltaisia \u200b\u200bhenkilöitä. Jos Famusoville setä Maxim Petrovich, joka lankesi tarkoitukseen keisarinna vastaanoton yhteydessä miellyttääkseen häntä ja tuomioistuinta, on esimerkki, Chatskylle hän on vain jesteri. Hän ei näe konservatiivisessa aatelissa niitä, joiden kannattaisi seurata esimerkkiä. Vapaan elämän viholliset, "intohimoinen joukkoihin", alttiita ylenmääräisyydelle ja tyhjäkäynnille - juuri sitä vanhat aristokraatit ovat Chatskyn "We from Wit" -elokuvan päähenkilölle.

  Chatskya ärsyttää myös vanhojen Moskovan aatelisten halu luoda hyödyllisiä kontakteja kaikkialle. Ja he osallistuvat palloihin tätä tarkoitusta varten. Chatsky ei halua sekoittaa liiketoimintaa hauskanpitoon. Hän uskoo, että kaikella pitäisi olla paikkansa ja aika.

  Yhdessä monologissaan Chatsky ilmaisee tyytymättömyytensä siihen tosiseikkaan, että heti kun nuori mies ilmestyy aatelisiin, joka haluaa omistautua tieteille tai taiteille eikä rinnalla harjoittamiseen, kaikki alkavat pelätä häntä. Ja he pelkäävät sellaisia \u200b\u200bihmisiä, joihin Chatsky itse kuuluu, koska he uhkaavat aatelisten hyvinvointia ja mukavuutta. Ne tuovat uusia ideoita yhteiskunnan rakenteeseen, mutta aristokraatit eivät ole valmiita eroon vanhasta elämäntavasta. Siksi Sophian käynnistämät juoru Chatskyn hulluudesta osoittautui erittäin hyödylliseksi. Tämän ansiosta hän pystyi tekemään monologinsa turvallisiksi ja riisumaan aseiden konservatiivisten näkemysten vihollisen.

  Sankarin sisäisten kokemusten tunteet ja piirteet

  Karakterisoidessasi Chatskya komediossa "Voi vaimosta", voit kiinnittää huomiota hänen nimeensä. Hän on puhuja. Aluksi tämä sankari kantoi sukunimeä Chadsky sanasta "chad". Tämä johtuu siitä, että päähenkilö on ikään kuin häpeässä hänen omista toiveistaan \u200b\u200bja murroista. Chatsky komediossa "Woe from Wit" kokee henkilökohtaisen draaman. Hän tuli Sophiaan tietyillä toiveilla, jotka eivät toteutuneet. Lisäksi hänen rakkaansa suostui Molchalinia hänelle, joka on selvästi alempi kuin Chatsky älykkyydessä. Chatskya rasittaa myös se, että hän on yhteiskunnassa, jonka näkemyksiä hän ei jaa, minkä hän on pakko vastustaa. Sankari on jatkuvassa jännitteessä. Päivän loppuun mennessä hän lopulta tajuaa, että hänen polunsa ovat eronneet sekä Sofian että Venäjän konservatiivisen aatelisen kanssa. Sankari ei voi hyväksyä yhtä asiaa: miksi kohtalo on suotuisa kyynisille ihmisille, jotka etsivät kaikesta henkilökohtaista hyötyä, ja niin armoton niille, joita ohjaavat sielun sanat, ei laskelma? Jos Chatsky oli näytelmän alussa unelmien unessa, nyt todellinen tilanne on avannut hänet ja hän on ”rappeutunut”.

  Merkitys kuvan Chatsky

  Chatsky Gribojedov-kuvan luomiseen johti halu näyttää esiin tuleva jako jalo-ympäristössä. Chatskyn rooli komediossa "Wit from Wit" on melko dramaattinen, koska hän pysyy vähemmistössä ja on pakko vetäytyä ja poistua Moskovasta, mutta hän ei poikkea näkemyksistään. Joten Griboyedov osoittaa, että Chatskyn aika ei ole vielä tullut. Ei ole sattumaa, että tällaiset sankarit luokitellaan tarpeettomiksi ihmisiksi venäläisessä kirjallisuudessa. Konflikti on kuitenkin jo tunnistettu, joten vanhan korvaaminen uudella on viime kädessä väistämätöntä.

  Yllä olevia päähenkilön kuvan ominaisuuksia suositellaan 9. luokan oppilaiden lukemiseen ennen esseen kirjoittamista aiheesta "Chatskyn kuva komediassa" Voi vaimosta "

  Tuotteen testi

  Chatskyn kuva komediossa "Voi nokkeluudesta" "Päärooli on tietysti Chatskyn rooli, jota ilman komediaa ei olisi, mutta kenties olisi kuva enemmän." (I. A. Goncharov) Goncharovin kanssa ei voi olla yhtä mieltä. Kyllä, Chatsky-hahmo määrittelee komedian konfliktin, molemmat sen juoni.

  Näytelmä on kirjoitettu noina päivinä (1816-1824), kun Chatskyn kaltaiset nuoret toivat yhteiskunnalle uusia ideoita ja tunnelmia. Chatskyn monologissa ja huomautuksissa ilmaistiin kaikissa teoissaan tulevaisuuden dekabristien kannalta tärkein: vapauden henki, vapaa elämä, tunne, että "hän hengittää vapaammin".

  Henkilökohtainen vapaus on Griboyedovin ajan ja komedian motiivi. Ja vapautta rappeutuneista ideoista rakkaudesta, avioliitosta, kunniasta, palvelusta, elämän tarkoituksesta. Chatsky ja hänen kumppaninsa pyrkivät "luoviin, yleviin ja kauniisiin taiteisiin", uneksivat "laittaa mielenkiintoisen tiedon mielen tieteeseen", kaipaavat "ylevää rakkautta, jota ennen koko maailma on pölyä ja turhuutta". He haluaisivat nähdä kaikki ihmiset vapaina ja tasa-arvoisina. Chatsky pyrkii palvelemaan isänmaaa, "syytä, ei ihmisiä".

  Hän vihaa kaikkea menneisyyttä, myös orjuutta ihailua kaikkeen vieraaseen, servilityyn ja servilityyn. Ja mitä hän näkee ympärillä? Paljon ihmisiä, jotka etsivät vain rivejä, risteyksiä, "elämisen rahaa", ei rakkautta, mutta kannattavaa avioliittoa.

  Heidän ihanteensa on "maltillisuus ja tarkkuus", heidän unelmansa on "ottaa kaikki kirjat ja polttaa ne". Joten komedian keskipisteessä on konflikti "yhden terveen ihmisen (Griboyedovin arvio) ja konservatiivisen enemmistön välillä.

  Kuten dramaattisessa teoksessa aina, päähenkilön luonne ilmenee pääosin juonella. Elämän totuudelle uskollinen Griboyedov osoitti nuoren edistyneen miehen ahdinkoa tässä yhteiskunnassa. Vierailija kostaa Chatskylle hänen silmiänsä satuttavasta totuudesta yrityksestä yrittää häiritä tavallista elämäntapaa. Rakastunut tyttö kääntyy pois hänestä, satuttaa sankaria eniten, levittäen juoruja hänen hulluudestaan. Tässä on paradoksi: ainoa järkevä henkilö julistetaan hulluksi!

  "Joten! Olen täysin raittiinen!

  "- huudahtaa Chatsky näytelmän lopussa. Mikä tämä on - tappio tai loppukäyttäjä? Kyllä, tämän komedian loppu ei ole kaukana ilahduttavasta, mutta Goncharov on oikeassa, kun hän sanoi finaalista näin:" Chatsky hajottaa vanhan voiman määrän, koska se on aiheuttanut siihen puolestaan \u200b\u200bkohtalokkaan iskun. tuoretta voimaa. "

  Goncharov uskoo, että kaikkien chatskien rooli on "passiivinen", mutta samalla aina voitollinen. Mutta he eivät tiedä voitostaan, he vain kylvävät ja toiset niittävät. On yllättävää, että jopa nyt on mahdotonta lukea huolehtimatta Aleksanteri Andreevitšin kärsimyksestä. Mutta sellainen on todellisen taiteen voima. Tietysti Griboyedov, ehkä ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa, onnistui luomaan todella realistisen kuvan positiivisesta sankarista.

  Chatsky on lähellä meitä, koska häntä ei ole kirjoitettu moitteettomana, "totuuden ja hyvyyden, velvollisuuden ja kunnian taistelijana - kohtaamme sellaisia \u200b\u200bsankareita klassistien teoksissa. Ei, hän on mies ja mikään ihminen ei ole hänelle vieraana." harmonia ", - sankari sanoo itsestään. Luonnon armo, joka usein estää häntä säilyttämästä tasa-arvoisuuttaan ja rauhallisuuttaan, kykyä rakastua holtittomasti, tämä ei anna hänen nähdä rakkaansa virheitä, uskoa hänen rakkauteensa toiseen - nämä ovat sellaisia \u200b\u200bluonnollisia piirteitä!

  "Voi, se ei ole vaikea pettää minua, olen itsekin iloinen siitä, että minut huijataan", kirjoitti Puškin runossaan "Tunnustus". Kyllä, ja Chatsky saattoi sanoa saman itsestään.

  Ja Chatskyn huumori, nokkeluus - kuinka houkuttelevat he ovat. Kaikki tämä antaa tälle kuvalle elinvoimaa, lämpöä, saa meidät myötätuntoiseksi sankarin kanssa. Ja silti hän kirjoitti nykyaikastaan, heijastuen komediaan, kuten olemme jo osoittaneet, aikansa ongelmista, Gribojedov loi samalla kuvan pysyvästä merkityksestä. "Chatsky on joulukuunjohtaja", Herzen kirjoitti.

  Ja hänellä on tietysti oikeassa. Mutta vielä tärkeämmän ajatuksen ilmaisee Goncharov: "Chatsky on väistämätön jokaisella vuosisadan vaihdolla toiseen. Jokainen uudistamista vaativa teko heittää Chatskyn varjon."

  Tämä on näytelmän ikuisen merkityksen ja sankarien elinvoiman salaisuus. Kyllä, ajatuksella "vapaasta elämästä on todella pysyvä arvo".

  ), kuuluu tuolloin Venäjän nuoren sukupolven parhaaseen osaan. Monet kirjallisuuskriitikot ovat väittäneet, että Chatsky on syy. Tämä on täysin väärin! Häntä voidaan kutsua resonaattoriksi vain siltä osin kuin kirjoittaja ilmaisee ajatuksensa ja tunteensa huulillaan; mutta Chatsky on elävä, todellinen kasvo; hänellä, kuten millä tahansa henkilöllä, on omat ominaisuutensa ja puutteensa. (Katso myös kuva Chatskystä.)

  Tiedämme, että Chatsky nuoruudessaan kävi usein Famusovin talossa, yhdessä Sophian kanssa hän opiskeli ulkomaisten opettajien kanssa. Mutta tällainen koulutus ei voinut tyydyttää häntä, ja hän meni ulkomaille vaeltelemaan. Hänen matkansa kesti 3 vuotta, ja nyt näemme Chatskyn jälleen kotona, Moskovassa, missä hän vietti lapsuutensa. Kuten jokainen henkilö, joka on palannut kotiin pitkän poissaolon jälkeen, kaikki onkin täällä makeaa, kaikki herättää miellyttäviä muistoja lapsuudesta; hän lajittelee mielellään hänen muistokseensa tuttavia, joissa terävän mielensä luonteen vuoksi hän varmasti näkee hauskoja, karikatisoituneita piirteitä, mutta tekee tämän ensin ilman vihaa ja sappia, ja niin nauruna, muistojen koristeluun: ”ranskalainen, tuulen puhaltama ... "ja" tämä ... musta ja söpö, nosturien jaloilla ... "

  Voi nokkeluudesta. Maly Theatre -esitys, 1977

  Tutkiessaan Moskovan elämän tyypillisiä, joskus karikatisoituja puolia, Chatsky sanoo kiihkeästi, että milloin

  "... harhaat, palaat kotiin,
  Ja isänmaan savu on meille makeaa ja miellyttävää! "

  Tässä Chatsky on täysin erilainen kuin nuoret, jotka palasivat ulkomailta Venäjälle, kohtelevat kaikkea venäjää halveksittavasti ja kehuivat vain kaikkea, mitä he olivat nähneet ulkomailla. Juuri tämän äidinkielen ulkomaisen vertailun ansiosta ulkomaalaiseen verrattuna kehitettiin tuona aikana erittäin voimakkaasti. gallomania, mikä on Chatskya järkyttävä. Hänen erottelu kotimaastaan, venäläisen elämän vertailu eurooppalaiseen elämään, herätti vain entistä voimakkaamman, syvemmän rakkauden Venäjää, Venäjän kansaa kohtaan. Siksi, kun hän on löytänyt itsensä uudelleen kolmen vuoden poissaolon jälkeen Moskovan yhteiskunnan ympäristöstä, tuoreen vaikutelman alla hän näkee kaikki liioittelu ja kaikki tämän Gallomanian naurettavat näkökohdat.

  Mutta luonnollisesti kuuma Chatsky ei enää naura, hän on syvästi järkyttynyt siitä, että "ranskalainen Bordeauxista" hallitsee Moskovan yhteiskuntaa vain siksi, että hän on ulkomaalainen; on järkyttynyt siitä, että kaikki venäläinen, kansallinen aiheuttaa pilkkaa yhteiskunnassa:

  "Kuinka saada eurooppalainen rinnakkain
  Kansallisen kanssa - jotain outoa! " -

  sanoo joku herättäen hyväksynnän yleisen naurun. Liioittelemalla vuorostaan \u200b\u200bChatsky puhuu yleisen mielipiteen vastaisesti järkyttyneesti:

  ”Jos vain voisimme lainata kiinalaisilta
  Viisaat tietämättömyyttään ulkomaalaisista. "
  ………………………
  "Voimmeko me ylösnousua ulkomaalaisesta muodinvallasta,
  Niin, että älykkäät, ystävälliset ihmiset
  Vaikka hän ei ajatellut meitä saksalaisina kielen perusteella? " -

  tarkoittaa "saksalaisten" ulkomaalaisia \u200b\u200bja viittaa siihen, että tuon aikakauden yhteiskunnassa kaikki puhuivat toisilleen vierailla kielillä; Chatsky kärsii, kun ymmärtää, mikä kuilu erottaa miljoonat venäläiset kansasta hallitsevaan aatelisluokkaan.

  Lapsista lähtien lapsille annettiin ulkomaista kasvatusta, joka vieraallisti maallisen nuoren vähitellen kaikesta, mikä oli alkuperäistä, kansallista. Chatsky hymyilee satunnaisesti ulkomaalaisten opettajien "rykmenttejä" "enemmän" halvemmalla hinnalla ", joille uskottiin nuorten aatelisten koulutus. Siksi - kansalaisten tietämättömyys, siis kiitos siitä, että Venäjän kansan vaikeassa tilanteessa ei ole ymmärretty maaorjuus... Griboyedov ilmaisee Chatskyn huulten kautta tuon aatelisen parhaan osan ajatukset ja tunteet, paheksuttaen orjuuden aiheuttamiin epäoikeudenmukaisuuksiin ja torjuen lujattomien orjanomistajien tyranniaa. Chatsky (monologi "Ketkä ovat tuomareita? ..") kuvaa elävästi kuvia tällaisesta mielivallasta, ja muistutti yhtä mestaria, "jalojen roistojen Nestoria", joka vaihtoi useita uskollisia palvelijoitaan kolmelta vinttikoirilta; toinen - teatterin rakastaja - kuka

  ”Ajoin serf-balettiin monissa vaunuissa
  Äideistä, hylättyjen lasten isistä ”; -

  hän teki "kaiken Moskovan ihmettelemään heidän kauneuttaan". Mutta sitten maksaakseen velkojansa hän myi yksi kerrallaan nämä lapset, jotka kuvasivat lavalla "kuppeja ja vaahtokarkkeja" erottaen heidät ikuisesti vanhempiensa ...

  Chatsky ei voi puhua tästä rauhallisesti, hänen sielunsa on raivoissaan, hänen sydämensä särkee venäläisiä, Venäjää, jota hän rakastaa, jota hän haluaisi palvella. Mutta miten palvella?

  "Olisin mielelläni palvella - se on hankala palvella", -

  hän sanoo viittaamalla, että monien hallituksen virkamiesten joukossa hän näkee vain molchaliinit tai sellaiset aateliset kuin Famusovin setä Maxim Petrovich.

  Täällä en ole enää ratsastaja.
  Juoksin, en katso taaksepäin, menen katselemaan maailmaa,
  Missä loukkaantui on nurkka!
  Kuljetus minulle, vaunu! "

  Tässä myrskyisessä epätoivonpurkauksessa voidaan nähdä Chatskyn koko innokas, epätasapainoinen, jalo sielunsa.

  I. A. Nesterova Chatskyn tragedia komitissa Wit // Nesterov-tietosanakirja

  Mikä on Chatskyn tragedia ja hänen ongelmansa?

  1800-luvun loppua leimaa suuri joukko satiirisia teoksia. 1800-luvun alussa julkaistiin Griboyedovin komedia "We from Wit", joka sai johtavan aseman genrensa teosten joukossa. Komedia kantoi leimaa Aleksanteri-uudistuksista ja vuoden 1812 sodasta.

  Goncharovin mukaan "komedia" Wit from Wit "on sekä kuva moraalista, että galleria elävistä tyypeistä, sekä ikuisesti terävä, palava satiiri ja samalla komedia ... jota tuskin löytyy muista kirjallisuuksista ...".

  Teoksen päähenkilö on A.A. Chatsky. Hän syntyi pieneen jaloperheeseen. Hänen lapsuutensa vietettiin Famusov-perheen vieressä. Hän oli yhteydessä Sophiaan ensin ystävyydestä ja sitten rakkaudesta.

  Moskovan aatelin elämä tylsää Chatskya nopeasti. Hän halusi vierailla muissa maissa. Palattuaan Moskovaan kolme vuotta myöhemmin, Chatsky tajusi, että mikään ei ollut muuttunut, mutta silti hän palasi kotiin mielellään. "Halusin käydä ympäri maailmaa, enkä käynyt ympäri sadannen."

  Kalleimmat muistot vieraassa maassa olivat muistoja kotimaasta. Moskovassa Chatsky toteaa, että pääkaupungin moraali ei ole muuttunut ollenkaan. "Kun vaeltellaan, palaa kotiin. Ja isänmaan savu on meille makeaa ja miellyttävää!" Kaikille muille Chatsky-komedian hahmoille on ominaista lävistävä mieli, näkemysten raikkaus. Täältä kuuluu, kuinka Famusov puhuu hänestä: "On sääli, sääli, hän on pieni ja pää; Ja hän kirjoittaa ja kääntää hienosti." Jopa Sophia, huolimatta siitä, että hän ei pitänyt Chatskystä, sanoo hänestä olevansa "komea, älykäs, puheellinen ...".

  Chatskyn tragedia on, että hänen mielensä ei salli hänen sulkea silmiään maallisen yhteiskunnan kaaokseen. Valheiden ilmapiiri ja alistuvuus vaikutusvaltaisemmille ja vanhemmille aatelisille ja vanhemmille virkamiehille. Chatsky ei voi rauhallisesti katsoa ihailua kaikkeen ulkomaiseen:

  Vai niin! jos olemme syntyneet ottamaan kaiken haltuun,
  Jos vain voisimme lainata kiinalaisilta
  Viisaa tietämättömyys ulkomaalaisista;
  Pitäisikö meidän nousta jälleen ulkomaisista muotivaltioista?
  Joten ihmiset ovat älykkäitä, iloisia.
  Vaikka kielen suhteen meitä ei pidetty saksalaisina.

  Chatsky arvostelee maallisessa yhteiskunnassa toimivia kasvatus- ja kasvatusmenetelmiä. Se ärsyttää häntä siitä, että jokaisesta, joka ei ole laiska, tulee opettaja. Chatsky tuomitsee ulkomaisten opettajien muodin, jotka joskus eivät osaa puhua venäjää:

  Ei siitä, että ne ovat kaukana tieteestä;
  Venäjällä, hyvin sakko,
  Meitä käsketään tunnustamaan kaikki
  Historialainen ja maantieteellinen!

  Aleksanteri Andreevitš on järkyttynyt orjuuden rumaista ilmenemismuodosta. Hän näkee maanomistajien asenteen palvelijoihin ja protestoi avoimesti tätä vastaan. Keskusteluissa Famusovan kanssa hän antaa nöyryyttävästi esimerkin paton ilmiöstä:

  Se jalo roistojen Nestor,
  Palvelijoiden ympäröima väkijoukko;
  Upeita, he ovat viinin ja taistelun tunteja
  Sekä kunnia että hänen henkensä pelastivat hänet useita kertoja: yhtäkkiä
  He vaihtoivat heille kolme vinttikoiraa "!!!

  Chatsky on erittäin koulutettu henkilö. Hän kunnioittaa suurta tiedettä ja taidetta. Hänen puheensa on kuvitteellista ja rikas intonaatiolla. Chatskylle on ominaista tunteiden syvyys ja pysyvyys. Hän on erittäin tunnepitoinen ja avoin. Tämä käy selvästi ilmi hänen asenteestaan \u200b\u200bSophiaa kohtaan. Hän rakastaa häntä vilpittömästi, hellästi. Huolimatta Sophian halveksunnasta, hän ei yritä piilottaa tunteitaan. Chatskyn käyttäytymisessä ei ole vääriä tietoja. Hän ei sano mitä ei ajattele, mitä ei usko. Chatsky ei aseta itselleen tavoitetta nousta sijoitukseen hinnalla millä hyvänsä. Hän ei hyväksy palkinnon palvontaa ja mielialaa sosiaalisen aseman vuoksi. Hän vaatii palvelemaan "syytä, ei henkilöitä". Hän sanoo:

  Rankeja antavat ihmiset;
  Ja ihmisiä voidaan pettää.

  Chatskyn tragedia johtuu siitä, että hänen moraaliset periaatteensa eivät pääse toimeen maallisen yhteiskunnan tekopyhyyden kanssa. Hän ei pidä virkamiesten varkauksista ja käyttämättömyydestä, mutta hän ei voi tehdä mitään sen takia, että hänellä ei ole arvoa ja arvoa. Henkilön päähenkilölle ei ole tärkeä sosiaalinen asema, vaan hänen moraaliset periaatteensa ja ominaisuutensa.

  Komedian tragediaa pahentaa se, että Chatsky arvostaa ja kunnioittaa Venäjän kansaa, toisin kuin useimmat maallisen yhteiskunnan edustajat. Hän pitää häntä "fiksu ja iloinen".

  Griboyedov antaa Chatskylle kyvyn huomata ihmisen luonteen erityispiirteet erittäin hienovaraisesti, joten hän paljasti ensimmäisenä Molchalinin jyrkänen ja toteaa katkerasti, että "Molchalinit ovat autuaita maailmassa ...".

  Griboyedov luo traagisen kuvan uudesta henkilöstä vanhassa yhteiskunnassa. Kaikki uusi, mitä Chatskyssa jo on, on kuitenkin tulevaisuus, joka on jo ruumiillistettu ja valmistautuu muuttamaan "vanhaa maailmaa", toisin sanoen Famunovismia. Aleksanteri Andreevitš ei kuitenkaan kykene siirtymään sanoista tekoihin. Hän huomaa olevansa kohtaava vanhan yhteiskunnan ja kritiikin suhteen, koska hän ei pysty muuttamaan mitään. Tämä on Chatskyn tragedia, ts. suru mielestä.