Nykytaiteen esitys 2000-luvulta. Nykytaide

Nykytaiteen historia Nykytaide muotoutui vuosisadan vaihteessa. Tuon ajan taiteellista etsintää voidaan luonnehtia vaihtoehtojen etsimiselle modernismille. Tämä ilmeni uusien kuvien, uusien ilmaisuvälineiden ja -materiaalien etsimisessä aina esineen (performanssien ja tapahtumien) dematerialisaatioon asti. Monet taiteilijat seurasivat ranskalaisia ​​filosofeja, jotka loivat termin "postmodernismi". Voidaan sanoa, että on tapahtunut siirtymä esineestä prosessiin.

Performanssi on nykytaiteen muoto, jossa teos koostuu taiteilijan tai ryhmän toiminnasta tietyssä paikassa ja tiettynä aikana. Alastonesitys Münchenin oopperajuhlien avajaisiin Alastonkuva Münchenin oopperajuhlien avajaisiin

Esitys voi olla mikä tahansa tilanne, joka sisältää neljä peruselementtiä: aika, paikka, taiteilijan ruumis sekä taiteilijan ja katsojan välinen suhde. Tämä on ero performanssin ja visuaalisen taiteen muotojen, kuten maalauksen tai veistoksen, välillä, jossa teoksen muodostaa esillä oleva esine.

Installaatiotyypit Installaatiota voidaan luonnehtia itsearvoiseksi symboliseksi koristeeksi, joka on luotu tiettynä aikana tietyllä nimellä. On tärkeää, että katsoja ei ajattele installaatiota ulkopuolelta, kuten maalausta, vaan löytää itsensä sen sisältä. Jotkut installaatiot ovat lähellä kuvanveistoa, mutta eroavat jälkimmäisistä siinä, että niitä ei ole veistetty, vaan ne on koottu erilaisista, usein teollista alkuperää olevista materiaaleista.

Metsä monivärisiä pitsiä. Installaatio Pop-Up Paradies Kilogrammoja ja kilometrejä värikkäitä pitsiä, jotka roikkuvat Buenos Airesin Faena Arts Centerin gallerian katosta, on argentiinalaisen suunnittelijan Manuel Ameztoyn alkuperäinen taideprojekti, joka siten kuvasi Entren maakunnassa todellisuudessa olemassa olevia luonnonmaisemia ja kukka-aiheita. Rios, jossa hän syntyi ja vietti lapsuutensa. Tekstiiliinstallaatio on nimeltään Pop-Up Paradies, ja tämä nimi osoittaa selvästi, kuinka paljon kirjailija on kiintynyt kotimaahansa ja arvostaa Argentiinan luonnon kauneutta.

Watershed Wall -asennus Torontossa veden voimalle omistettu Watershed Wall -asennus Torontossa veden voimalle omistettu Monet suuret kaupungit rakennetaan lähelle suurta ja vakaata vesilähdettä. Jotkut, vierekkäin useita kerralla. Joten Torontossa ei ole nestepulaa hanoissa ja putkissa. Monet tämän kaupungin käyttämistä vesilähteistä ovat kuitenkin piilossa pitkään. Tämä on todellinen Toronton vesikartta ja Watershed Wall -installaatio on omistettu.

Kamerakukkien asennus. Kukkapenkit, joissa kamerat kukkivat Asennus Kamerakukat. Kukkapenkit, joissa kamerat kukkivat Valokuvaajan unelma on tulla metsään, puutarhaan tai kaupunkipuistoon, kasvimaan tai peltoon ja kerätä sieltä runsas sato objektiiveja, kameroita ja salamoita jokaiseen makuun, väriin ja kokoon. Brasilialainen taiteilija André Feliciano toi jossain määrin eloon tämän idean värikkäässä installaatiossaan Camera Flowers, joka esiteltiin kasvihuoneessa Photovillessä, New Yorkissa.

House-kirjasto Miler Lagosilta -asennus. Tietysti alkuperäisessä iglu on rakennettu lumesta tai jäälohkoista, tiilistä, mutta tästä he ovat rikkaita, kuten sanotaan. Kirja-iglu, siististi tiilistä rakennettu romaanien, satujen, hakuteosten, tietosanakirjojen, oppikirjojen ja näytelmien muodossa, on osa MagnanMetz Galleryn näyttelyä ja sen nimi on Koti.

Muovikala - ekologinen installaatio G20-huippukokouksessa Muovikala - ekologinen installaatio G20-huippukokouksessa Ei ole mikään salaisuus, että planeettamme valtamerissä olevien jätteiden määrä kasvaa niin vauhtia, että tämä kasvu on jo nyt suurin ympäristöongelma Maapallo. Ja taiteilijat kaikkialta maailmasta yrittävät kiinnittää huomiota tähän raivoon. Esimerkiksi Angela Pozzi, joka järjesti kokonaisen näyttelyn omista muoviveistoksistaan, jotka hän löysi meren rannalta lähellä kotiaan.

Taikuuden rajalla oleva taide, todellisuus, joka voidaan helposti sekoittaa miraasiksi, illuusioksi, petokseksi – sellaisen vaikutuksen tuottavat valmistautumattomaan ja kokemattomaan katsojaan taiteilija Cornelia Konradsin mestariteokset. Hänen installaationsa koristavat kaupungin puistoja ja aukioita Saksassa ja yllättävät joka kerta ohikulkijoita, ei vain vierailijoita, vaan myös paikallisia.

Kolmiulotteiset veistosinstallaatiot riippukivistä Kolmiulotteiset veistosinstallaatiot riippukivistä Jaehyo Leen teokset heijastavat alkuperäisten elementtien kauneutta uudessa tyylitellyssä muodossa. Hän saa tavallisia jalkakäytävältä poimittuja kiviä kellumaan ilmassa, muuttuen ilmaviksi, lähes painottomiksi kivipatsaiksi. Korealaisella kirjailijalla on varmasti jotain erityistä taikuutta, joka voi hallita luontoa ja saada orgaaniset materiaalit pelaamaan täysin eri rooleja menettämättä kuitenkaan kasvojaan. Joten hänen teoksissaan kivi pysyy aina kivenä, puu - puu, hiekka - hiekka ...

Bak Son Chin installaatiot "Ilmassa kelluvat" Figuurit ja ilmassa roikkuvat kuvat ovat erikoinen moderni veistos, jota taidekriitikot joskus kutsuvat installaatioksi, koska he eivät voi päättää, miten se on oikein.

Luova illallinen puiden ja lintujen keskellä Taideinstallaatio - tapahtumaa. Art Brussels -taidemessuilla järjestetyssä VIP-illallisjuhlissa belgialainen suunnittelija Charles Kaisin esitteli kolmimetrisen tammipöydän "Fantasies of Charles", jonka pinnalla oli puita versovia puita.

Happening on teatteriesitys, jossa on improvisaatioelementtejä, ja se on rakennettu niin, että yleisö saadaan mukaan itse esitykseen ja jolla on kaupallisia tavoitteita. Tällaisen tapahtuman päätehtävänä on monipuolistaa suhdetoiminnan jokapäiväisiä menettelyjä. Esitys tai lehdistötilaisuus saa tapahtuman elementtejä. Lisäksi ne voidaan muuttaa kokonaan tapahtumaksi tai tapahtumasta voi tulla osa niitä. Tapahtuman soveltaminen menetelmänä voi olla erittäin laaja, mutta tavoite on aina sama erottua niin, että kohdeyleisö muistaa tapahtuman.

Kollaasi on kuvataiteen tekniikka, jossa taideteoksia luodaan liimaamalla pohjasta väriltään ja koostumukseltaan poikkeavia materiaaleja mihin tahansa pohjaan. Kubistit, futuristit ja dadaistit ottivat kollaasin käyttöön taiteeseen muodollisena kokeiluna. Tuolloin kuvatarkoituksiin käytettiin sanomalehtiä, valokuvia ja tapetteja. Kubistit, futuristit, dadaistit liimasivat kankaalle kankaan palasia, lastuja jne.

Paperijätteistä tehdyt koirat. Alkuperäiset kollaasit Peter Clark Paper trash dogs. Alkuperäiset Peter Clarkin kollaasit Ei hauku, ei pure, sitä kutsutaan koiraksi. Ei, tämä ei ole sama merkki, joka esiintyy jokaisessa osoitteessa. Nämä ovat uskomattomia, alkuperäisiä paperikollaaseja, jotka lahjakas kirjailija Peter Clark on luonut erilaisista romupaperista, joka löytyy kirjaimellisesti jalkojen alta.

Rodrigo Torresin valuuttakollaasit Rodrigo Torresin valuuttakollaasit Eri taiteilijat pilkkaavat seteleitä eri tavoin. Esimerkiksi Hans-Peter Feldmann tekee niistä tapetin, Scott Campbell leikkaa ne ja Craig Sonnenfeld taittaa seteleistä origamihahmoja. Mutta Rodrigo Torres muuttaa maailman eri maiden valuutat kollaaseiksi. Hans-Peter Feldmann tekee niistä tapetti Scott Campbell - leikkaa niihin Craig Sonnenfeld taittaa origamia seteleistä

Herääminen. Arkady Kimin kahvimaalaus, esitelty Gorkin puistossa Koska kahvi liittyy jo vahvasti moniin aamuisin ja heräämistarpeeseen, niin Moskovan taiteilija Arkady Kim kutsui valtavaa kahvipavuista tehtyä maalaustaan ​​- Herääminen - monumentaaliteokseksi pinta-ala 30 neliömetriä. esiteltiin yleisölle Moskovassa.

Moderni maalaus - body art. 1960-luvulta alkaen vartalomaalaus alkoi kehittyä myös lännessä osana julkisen moraalin muutosta kohti suurempia vapauksia. Lännessä uudelleensyntynyttä vartalomaalausta pidetään virheellisesti nuorena taiteena. Kuuluisat taiteilijat ovat käyttäneet kehotaidetta näyttelyissään ja esityksissään. Vähitellen vartalotaidetta alettiin käyttää myös kaupallisiin tarkoituksiin - promootioihin, mainontaan.

Body art (englanniksi body art "body art") on yksi avantgarde-taiteen muodoista, jossa luovuuden pääkohteeksi tulee ihmiskeho. Liike syntyi avantgardin alkuvaiheessa, mutta levisi erityisen laajalle postmodernin aikana, joka turvautuu siihen osana installaatioita ja performansseja.

Maailmankuuluja tuotemerkkejä ihmiskehojen tatuoinneissa Maailmankuuluja tuotemerkkejä ihmiskehojen tatuoinneissa Aika kuluu, ja huomaamattomasti rakastetut tuotemerkit ovat niin tiiviisti mukana elämäämme, että emme voi enää "vaihtaa" niitä muilla merkeillä. Tämän todistaa mainostoimisto Saatchi & Saatchi Lovemarksin työ, jossa näkyy kuuluisien "rakkausmerkkien" tatuointeja.

1 dia

2 liukumäki

Ekspressionismi (lat. Expressio, "ilmaisu") on 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa kehittynyt eurooppalaisen taiteen suuntaus, jolle on tunnusomaista taipumus ilmaista kuvan (yleensä henkilön tai ryhmän) emotionaalisia ominaisuuksia. ihmisistä) tai taiteilijan itsensä tunnetilasta ... Edvard Munch. Huutaa

3 liukumäki

Primitive zm on maalaustyyli, joka sisältää tarkoituksellisen kuvan yksinkertaistamisen ja tekee sen muodoista primitiivisiä, kuten lapsen töitä tai primitiivisen ajan piirustuksia. Niko Pirosmani. Margarita

4 liukumäki

Fauvismi (ranskan sanasta fauve - villi) on trendi ranskalaisessa maalauksessa. Fauvesien taiteellista tapaa leimasivat vedon spontaani dynaamisuus, halu taiteellisen ilmaisun tunnevoimaan, kirkkaat värit, lävistävä puhtaus ja terävät värikontrastit, avoimen paikallisen värin intensiivisyys ja rytmin terävyys. . Henri Matisse. Asetelma

5 liukumäki

Cubi zm (fr. Cubisme) on kuvataiteen trendi, jolle on tunnusomaista painokkaasti geometrisoitujen konventionaalisten muotojen käyttö, halu "jakaa" todelliset esineet stereometrisiksi primitiivisiksi. L. Popova. Filosofin muotokuva

6 liukumäki

Suprematismi zm (latinasta supremus - korkein) on taiteen suunta, joka ilmaistaan ​​yksinkertaisimpien geometristen ääriviivojen moniväristen tasojen yhdistelminä, joilla ei ole kuvallista merkitystä (suoran viivan, neliön, ympyrän ja suorakulmion geometrisissä muodoissa ). Kazimir Malevitš. Sävellys

7 liukumäki

Abstraktio gm (lat. Abstractio - poistaminen, häiriötekijä) on taiteen suunta, joka on hylännyt muotojen esittämisen maalauksessa ja kuvanveistossa, joka on lähellä todellisuutta. Yksi abstraktionismin tavoitteista on saavuttaa "harmonisointi", tiettyjen väriyhdistelmien ja geometristen muotojen luominen, jotta katsojassa syntyy erilaisia ​​assosiaatioita. Wassily Kandinsky. Epämääräinen

8 liukumäki

Surrealistinen zm (fr. Surréalisme - superrealismi) on taiteen suuntaus, jonka erottuva piirre on kuva irrationaalisesta maailmasta, maalauksissa on tunnistettavia esineitä, mutta ne näyttävät oudolta tai epätavallisessa koostumuksessa. Salvador Dali. Pyhän Antoniuksen kiusaus

Dia 2

Dian kuvaus:

Dia 3

Dian kuvaus:

Dia 4

Dian kuvaus:

Dia 5

Dian kuvaus:

Dia 6

Dian kuvaus:

Dia 7

Dian kuvaus:

Dia 8

Dian kuvaus:

Dia 9

Dian kuvaus:

Dia 10

Dian kuvaus:

Dia 11

Dian kuvaus:

Dia 12

Dian kuvaus:

Dia 13

Dian kuvaus:

Dia 14

Dian kuvaus:

Dia 15

Dian kuvaus:

Dia 16

Dian kuvaus:

Dia 17

Dian kuvaus:

Dia 18

Dian kuvaus:

Dia 19

Dian kuvaus:

Dia 20

Dian kuvaus:

Dia 21

Dian kuvaus:

Dia 22

Dian kuvaus:

Dia 23

Dian kuvaus:

Dia 24

Dian kuvaus:

Dia 25

Dian kuvaus:

Dia 26

Dian kuvaus:

Dia 27

Dian kuvaus:

Dia 28

Dian kuvaus:

Dia 29

Dian kuvaus:

Dia 30

Dian kuvaus:

Dia 31

Dian kuvaus:

Dia 32

Dian kuvaus:

Dia 33

Dian kuvaus:

Dia 34

Dian kuvaus:

Dia 35

Dian kuvaus:

Dian kuvaus:

Net Art (Net Art - englanniksi. Net - verkko, taide - taide) Uusin taiteen muoto, nykytaiteen käytäntö, joka kehittyy tietokoneverkoissa, erityisesti Internetissä. Sen kehittämiseen osallistuneet tutkijat Venäjällä, O. Lyalina, A. Shulgin, uskovat, että Net-taiteen ydin tiivistyy kommunikaatio- ja luovien tilojen luomiseen verkkoon, joka tarjoaa täydellisen verkoston olemassaolon vapauden kaikille. Siksi Net Art. ei edustamista, vaan kommunikaatiota, ja sähköinen viesti on eräänlainen sen taideyksikkö. Net Art (Net Art - englanniksi. Net - verkko, taide - taide) Uusin taiteen muoto, nykytaiteen käytäntö, joka kehittyy tietokoneverkoissa, erityisesti Internetissä. Sen kehittämiseen osallistuneet tutkijat Venäjällä, O. Lyalina, A. Shulgin, uskovat, että Net-taiteen ydin tiivistyy kommunikaatio- ja luovien tilojen luomiseen verkkoon, joka tarjoaa täydellisen verkoston olemassaolon vapauden kaikille. Siksi Net Art. ei edustamista, vaan kommunikaatiota, ja sähköinen viesti on eräänlainen sen taideyksikkö.

Dian kuvaus:

(englanniksi Op-art - lyhennetty versio optisesta taiteesta - optinen taide) on 1900-luvun toisen puoliskon taiteellinen liike, jossa käytetään erilaisia ​​visuaalisia illuusioita, jotka perustuvat litteiden ja spatiaalisten hahmojen havainnoinnin erityispiirteisiin. Nykyinen jatkaa teknismin (modernismin) rationalistista linjaa. Se juontaa juurensa niin sanottuun "geometriseen" abstraktionismiin, jonka edustaja oli op-taiteen perustaja V. Vasarely (1930-1997 hän työskenteli Ranskassa). Op-taiteen mahdollisuudet ovat löytäneet käyttöä teollisessa grafiikassa, julisteissa ja sisustustaiteissa. (englanniksi Op-art - lyhennetty versio optisesta taiteesta - optinen taide) on 1900-luvun toisen puoliskon taiteellinen liike, jossa käytetään erilaisia ​​visuaalisia illuusioita, jotka perustuvat litteiden ja spatiaalisten hahmojen havainnoinnin erityispiirteisiin. Nykyinen jatkaa teknismin (modernismin) rationalistista linjaa. Se juontaa juurensa niin sanottuun "geometriseen" abstraktionismiin, jonka edustaja oli op-taiteen perustaja V. Vasarely (1930-1997 hän työskenteli Ranskassa). Op-taiteen mahdollisuudet ovat löytäneet käyttöä teollisessa grafiikassa, julisteissa ja sisustustaiteissa.

Dian kuvaus:

(graffitit - arkeologiassa kaikki piirustukset tai kirjaimet naarmuuntuneet mille tahansa pinnalle, italiasta. maalipurkit. (graffitit - arkeologiassa kaikki piirustukset tai kirjaimet naarmuuntuneet mille tahansa pinnalle, italiasta. maalipurkit.

Dia 42

Dian kuvaus:

Dia 43

Dian kuvaus:

Dian kuvaus:

(englannista land art - earth art), XX vuosisadan viimeisen kolmanneksen taiteen suunta, joka perustuu todellisen maiseman käyttöön pääasiallisena taiteellisena materiaalina ja esineenä. Taiteilijat kaivavat juoksuhautoja, luovat outoja kivikasoja, maalaavat kiviä ja valitsevat toiminnalleen tavallisesti asumattomia paikkoja - koskemattomia ja villiä maisemaa, ikään kuin yrittäessään palauttaa taidetta luontoon. (englannista land art - earth art), XX vuosisadan viimeisen kolmanneksen taiteen suunta, joka perustuu todellisen maiseman käyttöön pääasiallisena taiteellisena materiaalina ja esineenä. Taiteilijat kaivavat juoksuhautoja, luovat outoja kivikasoja, maalaavat kiviä ja valitsevat toiminnalleen tavallisesti asumattomia paikkoja - koskemattomia ja villiä maisemaa, ikään kuin yrittäessään palauttaa taidetta luontoon.

Dian kuvaus:

(minimal art - englanniksi: minimal art) - taiteilija. luovuuden prosessissa käytettyjen materiaalien minimaalisesta muutoksesta johtuva virtaus, muotojen yksinkertaisuus ja yhtenäisyys, yksivärinen, luova. taiteilijan itsehillintää. (minimal art - englanniksi: minimal art) - taiteilija. luovuuden prosessissa käytettyjen materiaalien minimaalisesta muutoksesta johtuva virtaus, muotojen yksinkertaisuus ja yhtenäisyys, yksivärinen, luova. taiteilijan itsehillintää. Minimalismille on ominaista subjektiivisuuden, esityksen ja illusionismin hylkääminen. Klassikko hylätään. luovuuden ja perinteen tekniikoita. taiteilija materiaalit, minimalistit käyttävät teollisia ja luonnonmateriaaleja, joilla on yksinkertainen geometrinen muoto. muodot ja neutraalit värit (musta, harmaa), pienet määrät, käytä sarja-, kuljetinmenetelmiä teollisessa tuotannossa.

Dia 48

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Nykytaide Pääsuunnat Työn edustajat Opettaja GBOU Pietarin Nevskin alueen yläkoulu №339 Goncharova Marina Nikolaevna

Lyhyt nykytaiteen historia Nykytaide (englanniksi contemporary art, joskus synonyyminä käytetään nykytaiteen määritelmää) on lähimenneisyydessä ja nykyhetkessä luotua taidetta. Ajan myötä nykytaiteesta tulee historian omaisuutta. Nykytaiteena pidetään tällä hetkellä teoksia, jotka on luotu ajalla 1970-luvulta nykypäivään. Venäjällä 90-luvulla käytettiin myös termiä "nykytaide", joka on monessa suhteessa samanlainen, mutta ei merkitykseltään identtinen termin "nykytaide" kanssa. Nykytaiteella Venäjän taiteellisen prosessin osallistujat tarkoittivat innovatiivista nykytaidetta (ideoiden ja/tai teknisten keinojen suhteen).

Lyhyt nykytaiteen historia 1900-luvun uusien taiteen suuntausten kehityshistoria voidaan jakaa ehdollisesti kahteen suureen vaiheeseen: moderni taide - taide impressionismin aikakaudelta (noin 1880-luvulta) 1960-1970-luvuille ja nykytaiteeseen. taide - 70-luvulta x viime vuosisadan nykypäivään. Nykytaide nykyisessä muodossaan muodostui 1960-70-luvun vaihteessa, jolloin syntyivät termit "postmoderni" ja "postmodernismi". Tällä hetkellä käsitteellinen taide ja minimalismi kehittyivät aktiivisesti. Pääteemoja olivat feminismi sekä etnisten ja sosiaalisten vähemmistöjen aktivismi.

Lyhyt nykytaiteen historia 1980-luvun alussa kiinnostus taiteeseen, väreihin ja figuratiivisuuteen alkoi jälleen kasvaa. Vuosisadan puoliväliin mennessä kampismi, East Villagen taide ja uuspop kukoistavat. Samaan aikaan valokuvaus kukoisti taiteessa. 90-luvun lopulla ilmestyi ääni- ja videotekniikka, joka vaikutti myös taideprosessiin. Uusia teknisiä keinoja taiteellisiin käytäntöihin on ilmaantunut. Monet 2000-luvun taiteilijat ovat palaamassa modernismiin ja haluavat mukauttaa sen 2000-luvulle. Modernismin aikakauden rajan ulkopuolella taiteelliset liikkeet ovat menettäneet selkeät rajansa, suuntien luokittelu on yhä vaikeampaa. Tämä on yksi viimeisten 30 vuoden taiteen piirteistä. Toinen piirre on sen sosiaalinen suuntautuminen, joka on paljon selvempi kuin kaikkina aikaisempina aikakausina.

Modernin taiteen virrat ja suuntaukset Postmodernismi Postmodernismi on esteettinen vallankumous, joka tapahtui Euroopassa 60-70-luvuilla. Sen tärkein ominaisuus on eklektisyys (eri elementtien yhdistelmä - itä, länsi, Afrikka, eurooppalainen kulttuuri). Postmodernismi perustuu konkreettiseen kokemukseen ja ottaa aina huomioon, että henkilökohtaisen kokemuksen tulokset voivat olla subjektiivisia ja virheellisiä. ANSELM KIEFER Taiteilijastudio GEORG BAZELITZ Spekulatius

Modernin taiteen trendit ja suuntaukset Hyperrealismi Hyperrealismi on maalauksen ja kuvanveiston suuntaus, joka syntyi Yhdysvalloissa ja josta tuli 1900-luvun 70-luvun maailman kuvataiteen tapahtuma. Hyperrealistien tavoitteena on kuvata maailmaa paitsi luotettavasti, myös supersamankaltaisena, supertodellisena. Nigel Cox P. Campos

Modernin taiteen trendit ja trendit Ruma realismi Ruma realismi on maalauksen suunta, joka yhdistää selkeän jäljityksen ja piirtämisen rumiin kuviin. Nämä kuvat renderöitiin aavemaisella valokuvausselkeydellä korostamaan nykymaailman kauhistuttavaa julmuutta ja rumuutta. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

Modernin taiteen trendit ja trendit Yunnanin koulu Viimeisten 10-20 vuoden aikana Kiinan eteläisestä Yunnanin maakunnasta kotoisin olevat nykytaiteilijat ovat tulleet laajalti tunnetuiksi lähinnä taiteellisen painatuksen ansiosta. Heidän maalauksissaan tyylikkäät linjat ja täyteläiset värit kietoutuvat yhteen luoden upeita kuvia. Shi yi talvikuu hao ping kuunvalo metsässä

Modernin taiteen trendit ja trendit Uuskonseptualismi Neokoneptualismi on suuntaus, joka edustaa käsitteellisuuden kehityksen modernia vaihetta 60- ja 70-luvuilla. Konseptualismissa taiteilijan taidolla ei ole oikeastaan ​​väliä. Se on toissijaista. Taiteilijat työskentelevät yksinomaan ideoidensa ja kuviensa parissa tiettyä projektia varten. M. Duchamp LHOOQ R. Prince -sarja "Canal Zone"

Modernin taiteen trendit ja trendit Uusekspressionismi Uusekspressionismi on modernin maalauksen trendi, joka syntyi 1970-luvun lopulla. Uusekspressionistit palasivat mielikuviin, figuratiivisuuteen, eloisaan ja tunnepitoiseen tapaan, kirkkaisiin kylläisiin väreihin. David Salle Tyttö lukee F. Clementen nimeä

Modernin taiteen trendit ja trendit Huono maalaus Huono maalaus on karkean ja figuratiivisen maalauksen tyyli. "Huono" taiteilija arvostelee maalausta sisältäpäin. He arvostelevat sekä perinteisyyden ja dogmaattisten sääntöjen kaanoneja että avantgardin ajatuksia. Rene Magritte Love Song N. Jenny Friend

Modernin taiteen trendit ja trendit Uusi figuratiivinen maalaus. Tämän liikkeen taiteilijat heijastivat arkipäiväisiä esineitä erillään taustasta tai ympäristöstä yksinkertaistetulla kuvallisella tyylillä, usein karikatuurisesti. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg Nimetön (2)

Modernin taiteen virrat ja suuntaukset Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi keskittyy menneisyydestä lainattuihin teoreettisiin ja muodollisiin elementteihin ja perustuu käsitteeseen "erilainen toisto" tai prosessointi, joka voidaan toteuttaa eri tavoin. Enzo Esposito Nimetön Luigi Mainolfi Nimetön

Modernin taiteen trendit ja trendit Pop-taide Poptaide on maalauksen suuntaus, joka levisi Yhdysvaltoihin ja Englantiin 1950-luvulla. Massakulttuurin kuvien käyttö ja käsittely on ominaista. Se merkitsi abstraktionismin hylkäämistä ja siirtymistä uuden avantgardin käsitteisiin. Taiteilijat esittelivät uuden koneellisen maailman esitellen asioita kauniina. Olen E. Warhol Silver Liz E. Warhol Marilyn Monroen muotokuva

Modernin taiteen virtaukset ja trendit Superflat Superflat on japanilaisen nykytaiteilijan Takashi Murakamin keksimä termi. Termi keksittiin selittämään 2D-muodon uutta visuaalista kieltä, joka muistuttaa nykyaikaisen animaation ja sarjakuvan litteää visuaalista kieltä. Se on tällä hetkellä edistynein taiteen muoto. Edelleen animeelokuvasta "My Neighbor Totoro" Veistos hahmosta animesarjasta "One piece"

Nykytaiteen trendit ja trendit Graffiti Graffitiksi voidaan luokitella kaikenlainen seinien katumaalaus: yksinkertaisista kirjoitetuista sanoista hienoihin piirustuksiin. Graffitien uskotaan liittyvän läheisesti hip-hop-kulttuuriin. Graffiti on nykyään yksi tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun muodoista. Banks Osta till you drop Tekijä tuntematon

Dia 2

Tavoite

Tutustu Venäjän 1900-luvun nykytaiteen uusiin suuntauksiin. Tutustu taiteilijoiden – nykytaiteen merkittävien edustajien – elämäkerran hetkiin. Opi analysoimaan nykytaiteen mestariteoksia.

Dia 3

Nykytaide on...

Elämänfilosofia Visio maailmasta Symbolin yhdistäminen itseilmaisun kaavana

Dia 4

Nykytaiteen suunnat

Modernistiset suunnat 10-luvulla. 20. vuosisata abstrakti taide kehittyy Venäjällä. Sen edustajia pidetään maailmanluokan taiteilijoina, nykytaiteen perustajina. Venäläinen taide saa paljon vaikutteita kubismista, futurismista ja konstruktivismista.

Dia 5

Malevitšin työhön vaikutti ratkaisevasti kubismi, mutta kirjailija kehitti oman abstraktin taiteen järjestelmän, niin sanotun "Suprematismin". Taiteilija yhdistää vastakkaisten värien yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja (Suprematist Composition), yrittää yksinkertaistaa maalauksiaan mahdollisimman paljon.Malevich maalasi maailmankuulun Mustan neliön. Kuva mustasta neliöstä valkoisella taustalla on epäselvä: valkoinen on kaikkien värien summa ja musta värin puuttuminen, eli kuva yhdistää kontrastin "jotain-ei-mitään", "oleminen-ei-mitään". Musta neliö on "reikä äärettömään". Kazimir Malevitš

Dia 6

Wassily Kandinsky Kandinsky on yksi abstraktin taiteen perustajista. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen hän muutti Saksaan. Hän astui taiteen historiaan sävellyksillään, esimerkiksi sävellyksellä nro 7.

Dia 7

Marc Chagall Chagall syntyi Valko-Venäjällä Vitebskin kaupungissa, jonka kuvasta tuli hänen maalaustensa (Minä ja kylä) temaattinen perusta. Piirtää yksinkertaisia ​​kyläläisiä, rabbeja, klovneja, muusikoita. Maalauksissaan toistuvat eläinhahmot (hevonen, aasi, kukko) Kävely on lähellä ekspressionismia ja kansanmusiikkitaidetta, hän maalaa kuvia groteski-symbolisessa hengessä. Vallankumouksen jälkeen taiteilija jatkoi työskentelyä Pariisissa ja Amerikassa, loi lasimaalauksia ja mosaiikkeja Jerusalemissa sekä kuvitti Gogolin kuolleita sieluja.

Dia 8

Kankaan kääntöpuoli...

Kirjoittaja tunnetaan käsikirjoituksestaan ​​Leonid Kiparisov Syntynyt vuonna 1964. Hän aloitti ammattiuransa taiteen alalla lukiossa piirrospiirtäjänä Priokskaja Pravdassa. Vuonna 1984, suoritettuaan kolme Leningradin sähköteknisen instituutin kurssia, erosin siitä ja astuin samana vuonna Leningradin pedagogisen instituutin grafiikan tiedekuntaan, valmistui vuonna 1989. Vuodesta 1987 olen osallistunut maalausnäyttelyihin Venäjällä ja ulkomailla.

Dia 9

Dia 10

Analyysin kohokohdat

Dia 11

Dia 12

Dia 13

Dia 14

Nykytaide on tämän päivän todellisuuden peili