1800-luvun toisen puoliskon taidetta. Kuuluisia kulttuurihenkilöitä Venäjällä 1800 - 1900-luvuilla

1700-1800-luvun alun klassismi (ulkomaisessa taidehistoriassa sitä kutsutaan usein uusklassismiksi), josta tuli yleinen eurooppalainen tyyli, muodostui myös pääasiassa ranskalaisen kulttuurin helmassa, valistuksen aatteiden voimakkaimman vaikutuksen alaisena. Arkkitehtuurissa määriteltiin uudentyyppisiä hieno kartano, seremoniallinen julkinen rakennus, avoin kaupunkiaukio (Gabrielle Jacques Ange ja Soufflot Jacques Germain), uusien, järjestymättömien arkkitehtuurin muotojen etsiminen, ankaran yksinkertaisuuden halu Ledoude Claude Nicolas ennakoi klassismin myöhäisen vaiheen arkkitehtuuria - empire-tyyliä. Siviilipaatos ja lyriikka yhdistettynä muoviin (Pigalle Jean Baptiste ja Houdon Jean Antoine), koristemaisemiin (Robert Hubert). Historiallisten ja muotokuvien rohkea draama kuuluu ranskalaisen klassismin päämiehen, taidemaalari Jacques Louis Davidin teoksiin. 1800-luvulla klassistinen maalaus rappeutui yksittäisten suurten mestareiden, kuten Jean Auguste Dominique Ingresin, toiminnasta huolimatta viralliseksi anteeksipyytäväksi tai pretensioksi eroottiseksi salongitaiteeksi. Roomasta tuli 1700-1800-luvun alun eurooppalaisen klassismin kansainvälinen keskus, jossa akateemisuuden perinteet hallitsivat pääasiassa tyypillisellä muotojen jalouden ja kylmän idealisoinnin yhdistelmällä (saksalainen taidemaalari Anton Raphael Mengs, kuvanveistäjät: italialainen Canova Antonio ja tanskalainen Thorvaldsen Bertel ). Saksalaisen klassismin arkkitehtuurille on ominaista Karl Friedrich Schinkelin rakennusten ankara monumentaalisuus, mietiskelevän elegisen maalauksen ja muovin osalta - Augustin ja Wilhelm Tischbeinin muotokuvia, Johann Gottfried Schadovin veistos. Englannin klassismissa erottuvat Robert Adamin antiikkirakennukset, William Chambersin Palladian in spirit park kartanot, J. Flaxmanin hienon tiukat piirustukset ja J. Wedgwoodin keramiikka. Omat versiot klassismista kehittyivät Italian, Espanjan, Belgian, Skandinavian maiden, USA:n taiteellisessa kulttuurissa; Venäjän 1760-1840-lukujen klassismi hallitsee merkittävän paikan maailmantaiteen historiassa.

1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen loppuun mennessä klassismin johtava rooli häipyi lähes kaikkialla, sen syrjäyttivät erilaiset arkkitehtonisen eklektiikan muodot. Klassismin taiteellinen perinne herää henkiin 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun uusklassismissa.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - ranskalainen taiteilija, tunnustettu eurooppalaisen akateemisuuden johtaja 1800-luvulla.
Ingresin työssä - puhtaan harmonian etsintä.
Opiskeli Toulouse Academy of Fine Artsissa. Valmistuttuaan akatemiasta hän muutti Pariisiin, missä hänestä tuli vuonna 1797 Jacques-Louis Davidin opiskelija. Vuosina 1806-1820 hän opiskeli ja työskenteli Roomassa, muutti sitten Firenzeen, jossa hän vietti vielä neljä vuotta. Vuonna 1824 hän palasi Pariisiin ja avasi maalauskoulun. Vuonna 1835 hän palasi Roomaan Ranskan akatemian johtajana. Vuodesta 1841 elämänsä loppuun asti hän asui Pariisissa.

Akademismi (fr. Academisme) - suuntaus eurooppalaisessa maalauksessa XVII-XIX vuosisatojen. Akateeminen maalaus syntyi taideakatemioiden kehittyessä Euroopassa. Akateemisen maalauksen tyylillinen perusta 1800-luvun alussa oli klassismi, 1800-luvun jälkipuoliskolla eklektiikka.
Akateemisuus kasvoi klassisen taiteen ulkoisia muotoja seuraten. Seuraajat luonnehtivat tätä tyyliä perusteluksi antiikin maailman ja renessanssin taidemuodolle.

Ingres. Rivieren perheen muotokuvia. 1804-05

Romantiikka

Sille on ominaista negatiivinen asenne todellisuutta kohtaan, pessimismi, historiallisten voimien tulkinta todellisen arkitodellisuuden ulkopuolella oleviksi, mystifikaatio ja mytologisointi. Kaikki tämä sai etsimään ristiriitojen ratkaisua ei todellisessa maailmassa, vaan fantasiamaailmassa.

Romanttinen näkemys käsitti kaikki henkisen elämän osa-alueet - tieteen, filosofian, taiteen, uskonnon. Se ilmaistiin kahdessa versiossa:

Ensinnäkin siinä maailma näytti olevan loputon, kasvoton, kosminen subjektiivisuus. Hengen luova energia toimii tässä alkuna, joka luo maailman harmoniaa. Tälle romanttisen maailmankuvan versiolle on ominaista panteistinen maailmankuva, optimismi ja ylevät tunteet.

Toinen - siinä ihmisen subjektiivisuutta tarkastellaan yksilöllisesti ja henkilökohtaisesti, se ymmärretään ulkomaailman kanssa ristiriidassa olevan henkilön sisäiseksi itsesyventyneeksi maailmaksi. Tälle asenteelle on ominaista pessimismi, lyyrisesti surullinen asenne maailmaa kohtaan.

Romantismin alkuperäinen periaate oli "kaksoismaailma": todellisen ja kuvitteellisen maailman vertailu ja vastakohta. Tapa ilmaista tätä kaksoismaailmaa oli symbolismi.

Romanttinen symboliikka edusti orgaanista illusorisen ja todellisen maailman yhdistelmää, joka ilmeni metaforana, hyperboleina ja runollisina vertailuina. Romantismille, huolimatta sen läheisestä yhteydestä uskontoon, oli ominaista huumori, ironia, unenomaisuus. Romantiikka julisti musiikin malliksi ja normiksi kaikille taiteen alueille, joissa romantiikan mukaan kuului itse elämän elementti, vapauden elementti ja tunteiden voitto.

Romantismin nousuun vaikuttivat monet tekijät. Ensinnäkin sosiopoliittinen: Ranskan vallankumous 1769-1793, Napoleonin sodat, sota Latinalaisen Amerikan itsenäisyydestä. Toiseksi taloudellinen: teollinen vallankumous, kapitalismin kehitys. Kolmanneksi se syntyi klassisen saksalaisen filosofian vaikutuksesta. Neljänneksi se kehittyi olemassa olevien kirjallisten tyylien pohjalta ja puitteissa: valaistuminen, sentimentalismi.

Romantismin kukoistusaika osuu ajanjaksolle 1795-1830. - eurooppalaisten vallankumousten ja kansallisten vapautusliikkeiden aika, ja erityisen elävästi romantiikka ilmeni Saksan, Englannin, Venäjän, Italian, Ranskan ja Espanjan kulttuurissa.

Romanttisella suuntauksella oli suuri vaikutus humanitaarisella alalla ja positivistisella suuntauksella luonnontieteissä, teknisissä ja käytännöllisissä tieteissä.

Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
Opiskelija lyhyen aikaa K. Vernet (1808-1810), ja sitten P. Guerin (1810-1811), jota järkyttivät hänen menetelmänsä siirtää luontoa, joka ei ollut Jacques-Louis Davidin koulun periaatteiden mukaista. riippuvuus Rubensista, mutta myöhemmin tunnustettiin Gericaultin rationaalisuuspyrkimykset.
Kuninkaallisten muskettisotureiden palveluksessa Gericault kirjoitti pääasiassa taistelukohtauksia, mutta matkusti Italiaan vuosina 1817-19. hän maalasi suuren ja monimutkaisen maalauksen "Medusan lautta" (sijaitsee Louvressa, Pariisissa), josta tuli Davidin suuntauksen täydellinen hylkääminen ja kaunopuheinen realismin saarna. Juonen uutuutta, sävellyksen syvää dramatiikkaa ja tämän mestarillisesti kirjoitetun teoksen elintärkeää totuutta ei heti arvostettu, mutta pian se sai tunnustusta jopa akateemisen tyylin kannattajilta ja toi taiteilijalle mainetta lahjakkaana ja rohkeana uudistajana.

Traaginen jännitys ja draama Vuonna 1818 Gericault työskenteli maalauksen "Medusan lautta" parissa, joka merkitsi ranskalaisen romantiikan alkua. Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, todisti sävellyksen syntyä, joka rikkoo kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Myöhemmin Delacroix muisteli, että kun hän näki valmiin kuvan, hän "iloikseen ryntäsi juoksemaan kuin hullu, eikä voinut pysähtyä kotiin asti".
Kuvan juoni perustuu todelliseen tapaukseen, joka tapahtui 2. heinäkuuta 1816 Senegalin rannikolla. Sitten fregatti "Medusa" haaksirikkoutui Argenin matalikolla, 40 liigan päässä Afrikan rannikolta. 140 matkustajaa ja miehistön jäsentä yritti paeta noustamalla lautalle. Vain 15 heistä selvisi hengissä, ja kahdentenatoista vaelluspäivänä Argus-priki poimi heidät. Selviytyneiden purjehduksen yksityiskohdat järkyttivät nykyajan yleistä mielipidettä, ja itse hylky muuttui skandaaliksi Ranskan hallituksessa aluksen kapteenin epäpätevyyden ja uhrien pelastamisyritysten puutteen vuoksi.

Kuvannomainen ratkaisu
Jättiläinen kangas tekee vaikutuksen ilmaisuvoimallaan. Gericault onnistui luomaan elävän kuvan yhdistämällä yhteen kuvaan kuolleet ja elävät, toivon ja epätoivon. Maalaustyötä edelsi valtava valmistelutyö. Gericault teki lukuisia tutkimuksia sairaaloissa kuolevista ja teloitettujen ruumiista. Medusan lautta oli viimeinen Gericaultin valmistuneista teoksista.
Vuonna 1818, kun Gericault työskenteli maalauksen "Medusan lautta", joka loi perustan ranskalaiselle romantiikalle, Eugene Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, todisti koostumuksen syntyä, joka rikkoo kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Myöhemmin Delacroix muisteli, että kun hän näki valmiin kuvan, hän "iloikseen ryntäsi juoksemaan kuin hullu, eikä voinut pysähtyä kotiin asti".

Julkinen reaktio
Kun Gericault esitteli "Medusan lautan" Salonissa vuonna 1819, kuva herätti yleisön suuttumusta, koska taiteilija ei aikansa akateemisten normien vastaisesti käyttänyt niin suurta muotoa sankarillisen, moralisoivan tai klassisen aiheen kuvaamiseen. .
Maalaus hankittiin vuonna 1824, ja se on tällä hetkellä 77. huoneessa Louvren Denon Galleryn 1. kerroksessa.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen liikkeen johtaja.
Mutta Louvresta ja viestinnästä nuoren taidemaalarin Theodore Gericaultin kanssa tuli Delacroixin todellisia yliopistoja. Louvressa hän kiehtoi vanhojen mestareiden töitä. Tuolloin siellä voitiin nähdä monia Napoleonin sotien aikana vangittuja kankaita, joita ei vielä palautettu omistajilleen. Eniten pyrkivää taiteilijaa houkuttelivat suuret koloristit - Rubens, Veronese ja Titian. Mutta Theodore Gericaultilla oli suurin vaikutus Delacroixiin.

Heinäkuussa 1830 Pariisi kapinoi Bourbon-monarkiaa vastaan. Delacroix tunsi myötätuntoa kapinallisia kohtaan, ja tämä näkyi hänen teoksessaan "Liberty Leading the People" (maassamme tämä teos tunnetaan myös nimellä "Liberty on the Barricades"). Salonissa vuonna 1831 esillä oleva kangas sai suuren suosion yleisöltä. Uusi hallitus osti maalauksen, mutta samalla käski välittömästi poistaa sen, sen paatos vaikutti liian vaaralliselta.

1800-luku jätti lähtemättömät jäljet ​​kaikkiin taiteen muotoihin. Tämä on muuttuvien yhteiskunnallisten normien ja vaatimusten aikaa, valtavan edistyksen arkkitehtuurissa, rakentamisessa ja teollisuudessa. Euroopassa toteutetaan aktiivisesti uudistuksia ja vallankumouksia, luodaan pankki- ja hallitusorganisaatioita, ja kaikki nämä muutokset vaikuttavat suoraan taiteilijoihin. 1800-luvun ulkomaiset taiteilijat toivat maalauksen uudelle, nykyaikaisemmalle tasolle, ottamalla vähitellen käyttöön suuntauksia, kuten impressionismi ja romantiikka, jotka joutuivat käymään läpi monia kokeita ennen kuin ne tulivat yhteiskunnan tunnustetuiksi. Menneiden vuosisatojen taiteilijat eivät kiirehtineet varustaa hahmoillaan väkivaltaisia ​​tunteita, vaan kuvasivat heidät enemmän tai vähemmän hillityinä. Mutta impressionismissa oli piirteissään hillitön ja rohkea fantasiamaailma, joka yhdistyi kirkkaasti romanttiseen mysteeriin. 1800-luvulla taiteilijat alkoivat ajatella laatikon ulkopuolella, hylkäämällä täysin hyväksytyt mallit, ja tämä rohkeus välittyy heidän teostensa tunnelmassa. Tänä aikana työskenteli monet taiteilijat, joiden nimiä pidämme edelleen upeina ja heidän teoksensa ovat jäljittelemättömiä.

Ranska

Espanja

Iberian niemimaa antoi meille myös monia kuuluisia nimiä, kuten:

Alankomaat

Vincent Van Gogh on yksi merkittävimmistä hollantilaisista. Kuten kaikki tietävät, Van Gogh kärsi vakavasta mielenterveyshäiriöstä, mutta tämä ei vaikuttanut hänen sisäiseen nerokseen. Epätavallisella tekniikalla tehdyt maalaukset tulivat suosittuja vasta taiteilijan kuoleman jälkeen. Tunnetuimmat: "Starry Night", "Irises", "Auringonkukat" sisältyvät koko maailman kalleimpien taideteosten luetteloon, vaikka Van Goghilla ei ollut erityistä taidekoulutusta.

Norja

Edvard Munch on kotoisin Norjasta, joka on kuuluisa maalauksistaan. Edvard Munchin työ erottuu jyrkästi melankoliasta ja eräänlaisesta piittaamattomuudesta. Hänen äitinsä ja oman sisarensa kuolema lapsuudessa ja huonot suhteet naisiin vaikuttivat suuresti taiteilijan maalaustyyliin. Esimerkiksi tunnettu teos "Scream" ja yhtä suosittu - "Sick Girl" kantavat kipua, kärsimystä ja sortoa.

USA

Kent Rockwell on yksi kuuluisimmista amerikkalaisista maisemamaalareista. Hänen teoksissaan yhdistyvät realismi ja romantiikka, mikä välittää kuvatun tunnelman erittäin tarkasti. Voit katsella hänen maisemiaan tuntikausia ja tulkita symboleja joka kerta eri tavalla. Harva taiteilija on onnistunut kuvaamaan talvista luontoa niin, että sitä katselevat ihmiset todella kokevat kylmän. Värikylläisyys ja kontrasti ovat Rockwellin tunnistettava tyyli.

1800-luvulla on runsaasti erinomaisia ​​tekijöitä, jotka ovat antaneet valtavan panoksen taiteeseen. 1800-luvun ulkomaiset taiteilijat avasivat ovet useisiin uusiin suuntiin, kuten postimpressionismiin ja romantiikkaan, mikä itse asiassa osoittautui pelottavaksi tehtäväksi. Suurin osa heistä osoitti väsymättä yhteiskunnalle, että heidän työllään on oikeus olla olemassa, mutta monet onnistuivat valitettavasti vasta kuoleman jälkeen. Heidän hillitön luonteensa, rohkeutensa ja halukkuutensa taistella yhdistyvät poikkeukselliseen lahjakkuuteen ja havainnoinnin helppouteen, mikä antaa heille täyden oikeuden miehittää olennainen ja merkittävä solu.

1800-luvun toinen puoli - erityinen aika venäläisen kulttuurin kehityksessä. "Kansallisen hengen itsenäisyyttä" kulttuurielämässä erittäin tärkeänä pitäneen Aleksanteri II:n hallitusvuodet olivat kansallisen polun etsimisen aikaa taiteessa ja akuuteissa ajankohtaisissa yhteiskunnallisissa aiheissa. 60-luvulla Venäjälle syntyi uusia sosiaalisia ja poliittisia voimia - tavallisia, demokraattisten kerrosten ihmisiä, vallankumouksellista älymystöä. A.I.:n vallankumoukselliset demokraattiset ideat Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, NA. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, N. G. Chernyshevsky, NA. Dobrolyubov, joka tuomitsi sosiaaliset paheet, vaikutti merkittävästi kuvataiteeseen. Ympäröivän todellisuuden kriittinen analyysi ja sen realistinen esittäminen nousi kehittyneen venäläisen kirjallisuuden ja sen jälkeen kuvataiteen menetelmäksi. Tšernyševski loi estetiikan perustan teoksillaan. Hänen tutkielmansa "Taiteen esteettiset suhteet todellisuuteen" sanoo suoraan, että "kauneus on elämää", että "suurin kauneus on juuri se kauneus, jonka ihminen kohtaa todellisuuden maailmassa, eikä taiteen luoma kauneus". He alkoivat vaatia taiteilijalta "sisältöä", "elämän selitystä" ja jopa "lausetta kuvatuista ilmiöistä". Pääasia venäjäksi maalaus alkoi moraalisten ja sosiaalisten periaatteiden ylivalta taiteelliseen nähden. Tämä piirre näkyy silmiinpistävimmin demokraattisesti taipuvien taiteilijoiden töissä.

Vuonna 1863 Taideakatemia asetti kultamitalille ohjelman skandinaavisen mytologian juonella. Kaikki kolmetoista hakijaa, heidän joukossaan I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Litovchenko, jotka eivät olleet samaa mieltä tästä ohjelmasta ja ohjelmista yleensä, kieltäytyivät osallistumasta kilpailuun ja lähtivät Akatemiasta. Demonstratiivisesti poistuessaan Akatemiasta kapinalliset järjestivät "taiteilijoiden artellin" ja vuonna 1870 yhdessä Moskovan maalareiden kanssa "Matkavien taidenäyttelyiden liiton". Perovista alkaen ja Levitaniin asti, kaikki venäläisen maalauksen erinomaiset edustajat osallistuivat näihin näyttelyihin - Kiertelijät.

Venäläiselle yleisölle Vaelluksen merkitys oli valtava - he kiinnostivat sitä ja opettivat pysähtymään maalausten edessä; heidän ilmestymisensä myötä alkoi vain yhteys venäläisen yhteiskunnan ja venäläisten taiteilijoiden välillä. Heidän realismin perusperiaatteista hellittämätön luovuus opetti venäläisen yleisön näkemään elämän taiteessa ja erottamaan totuuden valheesta siinä. Tässä on mainittava kaksi venäläistä, joille Vaeltajat ovat menestyksen ja vaikutusvallan velkaa: P.M. Tretjakov ja V.V. Stasov. Tretjakov tuki toveria

ostojen ja tilausten kautta luoden maailman ainoan kansallistaidemuseon. Venäjän taiteen kansallista liikettä johtanut "kaikkimurskaava kolossi" Stasov oli vaeltavien esteettisten näkemysten julistaja, ja monet taiteilijat ovat hänelle velkaa luovien neuvojen, maalausten aiheiden valinnan ja intohimoisen propagandan toiminnastaan Tulosta.

Yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista, jotka 60-luvun progressiivisen lehdistön hengessä muuttivat maalauksistaan ​​ruoskivan saarnan, oli Vasili Grigorjevitš Perov(1834-1882). Jo ensimmäisessä maalauksessaan "Sarna kylässä", joka julkaistiin talonpoikien vapautumisvuonna, ei jäänyt jälkeäkään Fedotovin loukkaamattomasta pilkkaamisesta: lihava maanomistaja, joka oli välinpitämätön papin sanoista, nukahti tuolille; hänen nuori vaimonsa tarttua hetkeen kuiskaa ihailijansa kanssa osoittaen siten "valaistun" yhteiskunnan piittaamattomuutta henkisiä arvoja kohtaan. Seuraava kuva "Uskonnollinen pääsiäisen kulkue" oli terävänsä ja sopusoinnussa tuon ajan synkimpien syyttäväisten romaanien kanssa melko "Bazarovin".

Täysi kulkue lippujen ja ikonien kera jättää suutelijan, joka on juuri kohdellut itseään siellä hyvin: humalaiset pyhiinvaeltajat putoavat ulos tavernasta sekaisin ja piiskaavat kevätlohkaa; pappi tuskin astuu jalkojensa yli suurella vaivalla pois kuistilta; diakoni suitsutusastian kanssa kompastui ja kaatui.

Adams John

Adams, John (John Adams) (30.11.1735-04.07.1826) - Yhdysvaltain 2. presidentti, J. Washingtonin seuraaja, jolle sitä vastoin ei voida lukea niinkään poliittisista käytännöistä kuin politiikan teoreetikoista. Hän syntyi Massachusettsissa maanviljelijän perheeseen, valmistui Harvardin yliopistosta, toimi lakimiehenä ja hänestä tuli yksi Bostonin suosituimmista asianajajista.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (11.7.1767-23.02.1848) - Yhdysvaltain kuudes presidentti. Hän opiskeli Hollannissa, Ranskassa, Yhdysvalloissa (Harvard). Lopussa. 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa hän liittyi federalisteihin (kun federalisti kritisoi T. Paynen pamflettia "Human Rights"), mutta vuonna 1807 hän erosi niistä. Yhdysvaltain lähettiläs Hollannissa ja Preussissa (1794-1801); kongressiedustaja (1802); Senaattori Massachusettsista (1803-1808) Yhdysvaltain ensimmäinen Venäjän-lähettiläs (1809-1814). Vuonna 1813 Aleksanteri I tarjosi Adamsin kautta venäläistä sovittelua angloamerikkalaisen konfliktin ratkaisemisessa.

Amiraali Nelson Horatio

Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805) - englantilainen laivaston komentaja.

Horatio Nelson syntyi papin perheeseen Norfolkin pohjoisosassa. 12-vuotiaana hän meni laivastoon. Vuonna 1773 Horatio purjehti osana tutkimusmatkaa pohjoisilla merillä. Hänen laivastopalvelunsa alkoi Ranskan kanssa käydyn sodan aikana. Vuonna 1793 g.

Nelson nimitettiin 64-tykkisen Agamemnon-aluksen kapteeniksi. Osana brittiläistä laivuetta Agamemnon vartioi Välimerta ranskalaisilta aluksilta. Jo sodan ensimmäisinä kuukausina ilmestyivät Nelsonin hahmon parhaat ominaisuudet - rohkeus ja strateginen lahjakkuus. Helmikuun 14. päivänä 1797 hän osallistui St. Vincentin taisteluun tehden paljon Englannin laivaston voiton eteen, ja hänestä tuli kontra-amiraali. Yhdessä taistelussa Horatio haavoittui ja menetti oikean kätensä.

Andrássy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, kreivi (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - unkarilainen poliitikko ja diplomaatti. Unkarin vallankumouksen 1848-1849 tappion jälkeen, johon hän osallistui aktiivisesti, Andrássy muutti Ranskaan. Gyula tuomittiin kuolemaan poissaolevana, mutta hänet armattiin ja palasi Unkariin vuonna 1858.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin Disraeli (12.21.1804-19.04.1881) - kuuluisa brittiläinen valtiomies ja poliitikko, kirjailija. Kirjailija I. Disraelin poika, juutalainen emigrantti, joka kääntyi kristinuskoon. Teoksissa "Vivian Gray", "The Young Duke" ym. Disraeli huomasi mestarillisesti maan poliittisen elämän erityispiirteet ja puolusti konservatiivisia periaatteita (kruunun suojelu, kirkko, aristokratia).

Blanqui Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (Louis Auguste Blanqui) (08.02.1805-01.01.1881) - Ranskan vallankumouksellinen, utopistinen kommunisti. Louis sai koulutuksen Kaarle Suuren lyseumissa Pariisissa. Intohimo republikaani-demokraattisia ideoita kohtaan johti hänet ennallistamishallinnon (1814-1830) vastustajien joukkoon. Aktiivinen osallistuja vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen, republikaani Blanquista tuli Louis Philippen monarkian säälimätön vastustaja. 1930-luvulla. oli demokraattisen tasavallan luomista ja hyväksikäytön poistamista puoltavien salaisten tasavaltalaisten yhdistysten järjestäjä ja johtaja.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Julkaistu osoitteessa http://www.allbest.ru/

Pietarin valtion lääketieteellinen yliopisto on nimetty akateemikon I.P. Pavlova

tieteenala: Isänmaan historia

aihe: "Venäläisen kulttuurin kuuluisia hahmoja XIX vuosisadalla."

Esitetty:

opiskelijaryhmä 125

D.A. Goncharenko

Tarkistettu:

I. V. Zimin

Pietari 2012

Johdanto

2.1 Arkkitehtuuri

2.2 Kuvataide

3.1 Arkkitehtuuri ja kuvanveisto

3.2 Maalaus

3.3 Matkailijat

4. XIX lopun - XX vuosisadan alun taide

Johtopäätös

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Johdanto

1800-luvun ensimmäiset vuosikymmenet tapahtui Venäjällä vuoden 1812 isänmaalliseen sotaan liittyvän kansallisen nousun ilmapiirissä. Tuon ajan ihanteet ilmenivät nuoren A. S. Pushkinin runoudessa. Vuoden 1812 sota ja venäläisen aateliston nuoren sukupolven vapautta rakastavat toiveet ja erityisesti sen edustajien, jotka Napoleonin sotien jälkeen tulivat Pariisiin vapauttajina, määrittivät suurelta osin venäläisen kulttuurin luonteen ensimmäisellä kolmanneksella. vuosisadan. kulttuuritaide humanistinen

Kiinnostuksen kasvu Venäjän taiteellista elämää kohtaan näiden vuosien aikana ilmeni taideyhdistysten perustamisessa ja erikoislehtien julkaisemisessa: "Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaa seura" (1801), "The Journal of Fine" Taide" (ensin Moskovassa ja sitten Pietarissa), "Taiteilijoiden rohkaisuyhdistys" (1820), P. P. Svininin "Venäjän museo" (1810-luku) ja "Venäjän galleria" Eremitaasissa (1825); maakuntien taidekoulujen muodostuminen, kuten A. V. Stupinin koulu Arzamasissa tai A. G. Venetsianovin koulu Pietarissa.

1. Venäjän kulttuurin kehityksen tekijät

Tuolloin säilynyt maaorjuus, Venäjän yleinen taloudellinen jälkeenjääneisyys Länsi-Euroopan maihin verrattuna esti kulttuurin kehitystä. Ja kuitenkin, huolimatta näistä epäsuotuisista olosuhteista ja jopa niistä huolimatta, Venäjä 1800-luvulla teki todella valtavan harppauksen kulttuurin kehityksessä, antoi valtavan panoksen maailman kulttuuriin. Tällainen venäläisen kulttuurin nousu johtui useista tekijöistä www.wikipedia.org:

Venäjän kansan muodostumisprosessi feodalismista kapitalismiin siirtymisen kriittisellä aikakaudella

Vallankumouksellisen vapautusliikkeen alku Venäjällä

Tiivis kommunikaatio ja vuorovaikutus muiden kulttuurien kanssa

Moskovan Venäjän perinnön vaikutus 1800-luvun kulttuuriin: vanhojen perinteiden omaksuminen mahdollisti uusien luovuuden versojen versomisen kirjallisuudessa, runoudessa, maalauksessa ja muilla kulttuurin aloilla

2. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taide

Venäjän taiteessa XIX vuosisadalla. paljon on muuttunut 1700-luvun jälkeen. Kuten lännessä, taiteilijan yhteiskunnallinen rooli, hänen persoonallisuutensa merkitys, hänen oikeutensa luovuuden vapauteen on kasvanut, missä sosiaaliset ja moraaliset ongelmat nousevat yhä akuutimmin esille.

Ehdollinen vedenjakaja venäläisen taiteen historiassa on jaettu kahteen vaiheeseen - sen ensimmäiseen ja toiseen puoliskoon, ja tässä viimeisessä on aivan luonnollista erottaa 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku. ajanjaksona, jolla on omat semanttiset ja tyylilliset piirteensä.

Vuosisadan puoliväliin asti Euroopan ja Venäjän kulttuurissa oli yhtäläisyyksiä, mutta vuosisadan puolivälin jälkeen taiteellisen kulttuurin kehityspolut poikkeavat jonkin verran. Eurooppalaiset taiteilijat ranskalaisten johdolla menevät yhä enemmän muotoongelmiin, etsivät ja löytävät uusia taiteellisia tekniikoita, kuten impressionistit ja postimpressionistit loistavasti tekivät. Venäläiset taiteilijat puolestaan ​​näkevät taiteen ennen kaikkea alustana, jolta "aikamme kipeät ongelmat" ratkaistaan. Ilyina T.V. Venäjän taiteen historia, 5. painos, 2010.

2.1 Arkkitehtuuri

Venäläisen yhteiskunnan humanistiset ihanteet heijastuivat erittäin siviili-esimerkeissä arkkitehtuurista ja monumentaalisesta koristeveistosta, joiden synteesissä esiintyvät koristemaalaus ja taideteollisuus, jotka ovat usein arkkitehtien itsensä luomuksia. Tämän ajan hallitseva tyyli on tieteellisen kirjallisuuden kypsä tai korkea klassismi, jota usein kutsutaan "Venäjän valtakunnaksi". Itse asiassa vain 1820-1830-lukuja voidaan pitää empire-tyylinä, ja ensimmäistä vuosikymmentä voidaan oikein kutsua "Aleksanterin klassismiksi".

1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen arkkitehtuuri on ennen kaikkea suurten kaupunkisuunnitteluongelmien ratkaisua. Pietarissa pääkaupungin pääaukioiden suunnittelu valmistuu: Dvortsovaja ja Senatskaja; kaupungin parhaita kokoonpanoja syntyy. Erityisen intensiivinen 1812t tulipalon jälkeen. Moskova on rakenteilla. Arkkitehtoninen kuva on silmiinpistävä loistollaan ja monumentaalisuudestaan. Valtava rooli rakennuksen yleisilmessä on veistoksella, jolla on tietty semanttinen merkitys. Rakennusten joukossa pääpaikan ovat julkiset rakennukset: teattereita, osastoja, oppilaitoksia, palatseja ja temppeleitä pystytetään paljon harvemmin (lukuun ottamatta rykmentin katedraaleja kasarmissa).

Tämän ajan suurin arkkitehti Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) aloitti itsenäisen polkunsa jo 1790-luvulla. Moikalla sijaitsevan Stroganov-palatsin sisätilojen uudelleenjärjestely (arkkitehti FB Rastrelli) Pietarissa (1793, Mineraalikaappi, kuvagalleria, kulmahalli).

Voronikhinin tärkein idea on Kazanin katedraali (1801-1811). Temppelin puoliympyrän muotoinen pylväikkö, jonka hän pystytti ei pääosan (länsi) puolelta, vaan pohjoisen sivujulkisivun puolelta, muodosti neliön Nevskajan keskustassa. Voronikhin antoi kaivoskadettijoukoille (1806-1811, nyt kaivosinstituutti) entistä tiukemman, aktiivisemman luonteen, jossa kaikki on alisteinen Nevan suuntaan päin olevalle 12 pylvään voimakkaalle doorialaiselle portikselle.

Klassismin arkkitehti A.N. Voronikhin panosti paljon urbaanin kokonaisuuden luomiseen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston synteesiin, veistoksellisten elementtien orgaaniseen yhdistelmään arkkitehtonisilla jaotteluilla, sekä suurissa että pienissä rakenteissa.

Johtava Pietarin arkkitehti XIX vuosisadan ensimmäisen kolmanneksen aikana. ("Venäjän valtakunta") oli Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Ensembles Rossi - L., 1947 (1775-1849). Rossi sai alustavan arkkitehtikoulutuksensa V.F.Brennan studiossa, minkä jälkeen hän teki matkan Italiaan, jossa hän opiskeli antiikin monumentteja. Hänen itsenäinen työnsä alkaa Moskovassa ja jatkuu Tverissä. Yksi ensimmäisistä töistä Pietarissa - palatsi- ja puistokompleksi Elagin-saarella (1818, valmistunut 1822). Rossista voidaan sanoa, että hän "ajatteli kokoonpanoissa", palatsi tai teatteri muuttui hänelle kaavoitukseksi aukioiden ja uusien katujen risteyksestä. Joten luodessaan Mihailovski-palatsin (1819-1825) hän järjestää palatsin edessä olevan aukion ja tasoittaa Nevski Prospektin kadun ja suhteuttaa suunnitelmansa muihin lähellä oleviin rakennuksiin - Mihailovskin linnaan ja Marsin kentän tilaan. Venäjällä oli Palatsin aukion (1819-1829) suunnittelussa vaikein tehtävä: barokkityylinen Rastrelli-palatsi ja kenraalirakennuksen yksitoikkoinen klassistinen julkisivu ja ministeriöt yhdistettiin yhdeksi kokonaisuudeksi. Arkkitehti rikkoi rohkeasti tämän yksitoikkoisuuden kenraalin esikuntarakennuksen jättimäisellä kaarella, jonka keskellä oli Riemukaari, joka avaa tien Bolshaya Morskaya -kadulle ja Nevski Prospektille.

Uutta vuosisataa leimaa Pietarin tärkeimpien yhtyeiden luominen. Joten, Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - Arkkitehti Andreyan Zakharov. Elämä ja työ - M., 1940 (1761 - 1811), Pietarin taideakatemian asukas ja pariisilaisen arkkitehdin J.F. Chalgren, vuodesta 1805 aloittaa Admiralty-rakennuksen rakentamisen (1806 - 1823).

Zaharovin sommitteluratkaisu on äärimmäisen yksinkertainen: kahdesta tilavuudesta koostuva konfiguraatio, joista toinen tila ikään kuin upotettuna toiseen, joista ulompi, U-muotoinen, on erotettu kanavalla kahdesta L-kirjaimen muotoisesta sisäsiipestä. Sisätila on laiva- ja piirustuspajat, varastot, ulompi osastot, hallintolaitokset, museo, kirjasto jne. Admiralityn julkisivu ulottuu 406 m. Sivusiipijulkisivut ovat Nevaan päin, keskusjulkisivu päättyy keskelle riemukaari, jossa on torni, joka on sävellyksen linna ja jonka läpi pääsisäänkäynti kulkee sisälle . Zakharov säilytti nerokkaan Korobovin idean tornista, osoitti tahdikkuutta ja kunnioitusta perinteitä kohtaan ja onnistui muuttamaan sen uudeksi klassistiseksi kuvaksi rakennuksesta kokonaisuutena. Lähes puolen kilometrin pituisen julkisivun yhtenäisyyttä häiritsevät tasaisesti sijoitetut portikot.

HELVETTI. Zakharov kuoli näkemättä Admiraliteettia lopullisessa muodossaan. Tämä rakennus liittyy läheisesti kaupungin keskustan arkkitehtuuriin. Sieltä lähtee kolme väylää: Voznesenski, Gorokhovaja-katu, Nevski prospekti (tämä sädejärjestelmä syntyi Pietari I:n hallituskaudella)

2.2 Kuvataide

1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen arkkitehtuurin ja kuvanveiston johtava suunta oli klassismi. Maalauksessa sen kehittivät ensisijaisesti akateemiset taiteilijat - historiallisessa genressä, ts. Pyhän Raamatun juonet, antiikin mytologia ja oikeat historialliset juonet. Mutta maalauksen todellinen menestys oli eri suunnassa: sen ajan romanttinen maalaus ilmaisi paremmin ihmissielun toiveet, hengen ylä- ja alamäkiä.

Mutta romanttisuus ilmeni hienovaraisimmin Venäjän maaperällä muotokuvan genressä, ja johtava paikka tässä tulisi antaa Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kisljakova - Orest Kiprensky. Epoch and Heroes - M., 1982 (1782-1836). Maanomistajan A.S. Djakonovin ja maaorjan poika Kiprensky syntyi Pietarin maakunnassa. Vuodet 1788-1803 hän opiskeli (alkaen opetuskoulusta) Taideakatemiassa, jossa hän opiskeli historiallisen maalauksen luokassa professori G. I. Ugryumovin ja ranskalaisen taidemaalari G. F. Doyennen johdolla. Vuonna 1805 hän sai suuren kultamitalin maalauksesta "Dmitry Donskoy Mamain voiton jälkeen".

Monimutkainen, mietteliäs, mielialaltaan vaihteleva - sellaisia ​​ovat Kiprenskyn "E. P. Rostopchin "(1809, Tretjakovin galleria)," D. N. Khvostova "(1814, Tretjakovin galleria), poika" L. A. Chelishchev "(1809, Tretjakovin galleria). Eversti Life Hussars "E.V. Davydov (1809, RM). Tämä muotokuva nähdään kollektiivisena kuvana vuoden 1812 sodan sankarista, vaikka se onkin melko spesifinen.

Genren esi-isä oli Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Koulutukseltaan katsastaja Venetsianov jätti palveluksen maalauksen vuoksi ja muutti Pietariin. Hänestä tuli Borovitskyn opiskelija. Hän teki ensimmäiset askeleensa muotokuvagenren "taiteissa" luoden yllättävän runollisia, lyyrisiä, toisinaan romanttisilla tunnelmakuvia pastelliväreillä, lyijykynillä, öljyillä ("V. S. Putyatinan muotokuva").

1810-1820-luvun vaihteessa. Venetsianov lähti Pietarista Tverin maakuntaan, josta hän osti pienen kartanon. Täällä hän löysi pääteemansa, omistautuen talonpojan elämän kuvaamiseen.

Venetsianov oli erinomainen opettaja. Venetsianov-koulu, venetsialaiset ovat kokonainen galleria taiteilijoita 1820-luvulta 1840-luvulle, jotka työskentelivät hänen kanssaan sekä Pietarissa että hänen Safonkovon kartanolla. Venetsialaisen koulun edustajat olivat A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. Plakhov, NS Krylov ja monet muut.

3. 1800-luvun toisen puoliskon taide

3.1 Arkkitehtuuri ja kuvanveisto

Veistos ja arkkitehtuuri kehittyivät aiempaa hitaammin. Kuten jo mainittiin, 1830-luvun lopulla. klassismi on vanhentumassa. Hänen taiteellisen ilmaisun keinonsa ovat ristiriidassa 1800-luvun toisen puoliskon arkkitehtuurin asettamien uusien tehtävien kanssa. Yleensä sitä kutsuttiin "retrospektiiviseksi stylisaatioksi" tai eklektiikaksi, mutta nyt sitä kutsutaan useammin historismiksi, koska tällä hetkellä taiteilijat-arkkitehdit alkoivat käyttää menneiden aikakausien arkkitehtonisten tyylien motiiveja ja malleja - gootti, renessanssi, barokki, rokokoo jne. . Arkin - Arkkitehtuurin kuvia - M., 1941.

Yksi tuon ajan suurimmista ongelmista oli kerrostalojen (kerrostalojen) rakentaminen.

Myös monumentaalisen ja koristeellisen kuvanveiston kukoistaminen jäi vuosisadan ensimmäiselle puoliskolle.

Tunnetuin tämän ajan mestareista oli Mark Matvejevitš Antokolsky (1843-1902), joka, kuten tutkijat oikein huomauttivat, kompensoi monumentaalisten ilmaisukeinojen puuttumisen kuvaamalla "monumentaalisia persoonallisuuksia": todiste tästä on "Ivan Julma". ” (1870), ”Pietari I” (1872), Kuoleva Sokrates (1875), Spinoza (1882), Mefistofeles (1883), Ermak (1888). Näissä tietyn ohjelman mukaan toteutetuissa kuvissa asento, ele, ilmeet löytyvät aina onnistuneesti, mutta nämä naturalistiset yksityiskohdat ovat korvanneet veistoksellisten keinojen todellisen ilmeisyyden.

3.2 Maalaus

1800-luvun jälkipuoliskolla kaikista kuvataiteista ja ennen kaikkea genrestä piti sanoa sen painava sana. Kriittinen asenne todellisuuteen, korostunut kansalais- ja moraalinen asema, akuutti sosiaalinen suuntautuminen ovat ominaisia ​​erityisesti maalaukselle, jossa on muodostumassa uusi taiteellinen näkemysjärjestelmä, joka ilmaistaan ​​niin sanotussa kriittisessä realismissa. Ottaen juonen pohjaksi ne akuutit sosiaaliset ongelmat, joiden kanssa venäläinen yhteiskunta silloin eläytyi, taiteilijat eivät itse asiassa toimineet niinkään näiden ajatusten puhujina, vaan niiden suorina kuvittajina, suoraviivaisina tulkkina. Heiltä peitetty sosiaalinen puoli puhtaasti kuvalliset, plastiset tehtävät ja muodollinen kulttuuri väistämättä putosivat. Kuten oikeutetusti huomautetaan, "havainnollistavuus pilasi heidän maalauksensa".

Maalauksen nousevan kriittisen suuntauksen todellinen sielu oli Vasily G. Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834-1882), joka otti Fedotovin tapauksen suoraan käsistään, joka onnistui näyttämään yksinkertaisen arjen monia puolia syyttävällä paatosuudella: joidenkin papistojen ruma ulkonäkö ("Pääsiäisen maaseutukulkue", 1861 ; "Teen juominen Mytishchissä", 1862), venäläisten talonpoikien toivoton elämä (" Kuolleiden poisnäkeminen", 1865; "Etuvartioaseman viimeinen taverna", 1868), kaupunkien köyhien elämä (" Troika " , 1866) ja älymystö, jotka pakotettiin etsimään kovia ansioita "rahasäkeistä" ("Kuvernöörin saapuminen kauppiastaloon", 1866). Hänen teoksensa ovat juoniltaan yksinkertaisia, mutta surussaan lävistäviä.

3.3 Matkailijat

1870-luvulla. progressiivinen demokraattinen maalaus on saamassa julkista tunnustusta. Hänellä on omat kriitikot - I. N. Kramskoy ja V. V., Stasov ja hänen keräilijänsä - P. M. Tretyakov. Venäjän demokraattisen realismin kukoistusaika koittaa 800-luvun jälkipuoliskolla. Tuolloin virallisen koulun - Pietarin taideakatemian - keskustassa kiihtyi myös taistelu taiteen oikeudesta kääntyä todelliseen, todelliseen elämään, mikä johti vuonna 1863 ns. 14". Useat Akatemiasta valmistuneet kieltäytyivät maalaamasta ohjelmallista kuvaa yhdestä Skandinavian eeppisen teemasta, kun ympärillä on niin paljon jännittäviä nykyaikaisia ​​ongelmia, ja koska he eivät saaneet lupaa vapaasti valita aihetta, jättivät Akatemiasta perustaen Pietarin artellin. taiteilijoista.

"Artelli" ei kestänyt kauan, ja pian Moskovan ja Pietarin johtavat taiteelliset voimat yhdistyivät kiertävien taidenäyttelyiden liitoksi (1870).

Vaeltavien taide oli demokraattisten ajatusten ilmaisua kotimaisessa taiteellisessa kulttuurissa 10. - 800-luvun jälkipuoliskolla.

"Vaeltajiin" kuuluivat "vanhemmat" - Ivan Nikolajevitš Kramskoy, Nikolai Nikolajevitš Ge, Vasili Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky ja "nuori" - Ivan Ivanovich Shishkin, jota kutsuttiin "sankarikansan luonteeksi", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, silmiinpistävällä valotehosteella ("Ukrainian Night", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

On syytä huomata Ilja Efimofich Repin. Hän syntyi Ukrainassa, Harkovin maakunnassa, hän tutustui ukrainalaisten ikonimaalajien ensimmäisiin käsityötaitoon. Repin piti Kramskoyta ensimmäisenä opettajana. Ensimmäinen teos, joka aiheutti myrskyisen julkisen reaktion, oli maalaus "Proomunkuljettajat Volgalla".

Vuonna 1873 Repin lähti "eläkeläisten" matkalle Ranskaan, jossa hän kirjoitti yhdessä Polenovin kanssa luonnoksia ulkoilmassa ja oppi paljon valon ja ilman ongelmista.

Palattuaan Repin alkaa työskennellä hedelmällisesti. Ei näytä olevan genreä, jossa hän ei julistautuisi: muotokuvia jyrkästi yksilöllisistä piirteistä ja muotokuvatyyppejä, muotokuvia-maalauksia.

Repin altistui melkein kaikille genreille (hän ​​ei kirjoittanut vain taistelukohtauksia), kaikki tyypit - maalaus, grafiikka, veistos; hän loi upean maalarikoulun, julisti olevansa taideteoreetikko ja erinomainen kirjailija. Repinin työ oli tyypillinen ilmiö 800-luvun toisen puoliskon venäläiselle maalaukselle. Juuri hän ruumiilisti sitä, mitä D.V. Sarabyanov kutsui "vaellusrealismiksi", omaksui kaiken ominaisen, joka tutkijan mukaan "hajaantuisi" eri genreihin ja yksilöihin. Ja tämä on universalismia, taiteilijan tietosanakirjallisuutta. Tällainen täydellinen yhteensattuma sen ajan kanssa sen "asianmukaisessa toteutuksessa" on todiste Repinin lahjakkuuden laajuudesta ja vahvuudesta. Katso: Sarabyanov, D. V. Repin ja venäläinen maalaus 800-luvun jälkipuoliskolta - M., 1978

4. XIX lopun - XX vuosisadan alun taide

1890-luvulla. populistisen liikkeen kriisin alkaessa "yhdeksännen vuosisadan realismin analyyttinen menetelmä", kuten sitä kutsutaan venäläisessä tieteessä, on vanhentumassa. Tänä aikana monet matkustavat taiteilijat kokivat luovan kriisin, menivät viihdyttävän genremaalauksen pikkuteemaan. On kuitenkin huomattava, että V.G. Perovin parhaat perinteet säilyivät ennen kaikkea Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa sellaisten taiteilijoiden opetustoiminnan ansiosta kuin S.N.Ivanov, K.A.Korovin, V.A. ...

Kaikenlainen taide - maalaus, teatteri, musiikki, arkkitehtuuri - tuli ulos taiteellisen kielen uudistamisesta, korkeasta ammattitaidosta. Liikkuvan liikkeen kriisi pikkuaiheiden himoineen ilmaantui ideologian ja kansallisuuden julistuksina, joita ei kuitenkaan tuettu esteettisellä ohjelmalla. Vuosisadan vaihteen maalareille ovat ominaisia ​​erilaiset ilmaisutavat kuin vaeltajille, muut taiteellisen luovuuden muodot - ristiriitaisissa, monimutkaisissa kuvissa, jotka heijastavat nykyaikaisuutta ilman havainnollistavuutta ja kerrontaa. Taiteilijat etsivät kipeästi harmoniaa ja kauneutta maailmassa, joka on pohjimmiltaan vieras sekä harmonialle että kauneudelle. Siksi monet heistä näkevät tehtävänsä kauneuden tunteen edistämisessä. Mutta se johti myös kokonaisen taiteilijasukupolven universalismiin, jotka ilmestyivät "klassisten" Wanderersin jälkeen, esimerkkinä V. A. Serovin ja M. A. Vrubelin työ.

World of Art -yhdistyksen taiteilijoilla (1898 - 1924) oli tärkeä rooli sekä venäläisen että länsieurooppalaisen taiteen popularisoinnissa, länsieurooppalaisten mestareiden houkuttelemisessa näyttelyihin. Kokoamalla parhaat taiteelliset voimat Pietarissa, julkaisivat omaa lehteään, "Taiteilijoiden maailma" jo olemassaolollaan myötävaikutti taiteellisten voimien lujittamiseen Moskovassa, "Venäjän taiteilijoiden liiton" (1903-1323) luomiseen. Ilyina TV Venäjän taiteen historia, 5. painos, 2010.

Johtopäätös

Venäläinen kuvataide, joka oli täynnä sen ajan edistyneitä ideoita, palveli suurta inhimillistä päämäärää - taistelua ihmisen vapauttamisesta, koko yhteiskunnan yhteiskunnallisesta uudelleenjärjestelystä.

Kaiken kaikkiaan Venäjä saavutti 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla vaikuttavia menestyksiä kulttuurin alalla. Maailman ikuisesti rahasto sisältää monien venäläisten taiteilijoiden teoksia. Kansallisen kulttuurin muodostumisprosessi on tullut päätökseen.

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. modernistiset etsinnät johtivat "World of Art" -lehden ympärille yhdistyneen taiteilijaryhmän muodostumiseen (A. Benois, K. Somov, E. Lancere, L. Bakst, N. Roerich, I Z. Grabar jne.). "World of Artists" julisti uusia taiteellisia ja esteettisiä periaatteita. He edistivät individualismia, taiteen vapautta yhteiskunnallisista ja poliittisista ongelmista. Heille tärkeintä on venäläisen kansallisen kulttuurin kauneus ja perinteet, joita ei voida sanoa "vaeltajista".

XX vuosisadan alussa. syntyi "venäläinen avantgarde". Sen edustajat K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall ja muut saarnasivat "puhtaiden" muotojen ja ulkoisen objektittomuuden taidetta. He olivat abstraktionismin edelläkävijöitä ja heillä oli valtava vaikutus maailmantaiteen kehitykseen.

Bibliografia

1.www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Venäjän taiteen historia 5. painos, 2010

3. G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947

4. G.G. Grimm - Arkkitehti Andrey Zakharov. Elämä ja työ - M., 1940

5. I.V. Kisljakova - Orest Kiprensky. Epoch and Heroes - M., 1982

6. D.E. Arkin - Kuvia arkkitehtuurista - M., 1941

7.V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Katso: Sarabyanov, D. V. Repin ja venäläinen maalaus X IX vuosisadan jälkipuoliskolta - M., 1978

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

1800-luvun ensimmäisen puoliskon kuvataide (O. Kiprensky, V. Tropinin, A. Venetsianov, P. Fedotov, K. Bryullov, A. Ivanov. Synteesi arkkitehtuurin ja veistosten kehityksen tunnusomaisena piirteenä Teatteri ja musiikki , venäläisen kirjallisuuden kehitys.

lukukausityö, lisätty 20.8.2011


1800-luvun alku oli Venäjän kulttuurisen ja henkisen nousun, venäläisen kulttuurin edistymisen, koulutuksen, tieteen, kirjallisuuden ja taiteen kehityksen aikaa. Kansan kansallisen tietoisuuden kasvu ja uusien demokraattisten periaatteiden kasvu, jotka juurtuivat Venäjän elämään.

raportti lisätty 29.3.2009


Dekabristien sosiaalisen liikkeen kehitys 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Perusteelliset muutokset Venäjän yhteiskunnan elämän sosiaalisilla, poliittisilla ja taloudellisilla aloilla 1800-luvulla. Konservatiiviset, liberaalit ja vallankumoukselliset yhteiskunnalliset liikkeet.

tiivistelmä, lisätty 27.2.2015


Historiallinen kehitys Venäjällä 1700-luvun lopulla. Speransky ja hänen tapansa toteuttaa liberaalisia muutoksia. Dekabristit ja heidän paikkansa vapautusliikkeen historiassa. Länsimaalaiset ja slavofiilit Venäjän kehitystavoista 1800-luvun alkupuoliskolla.

testi, lisätty 12.7.2008


Teollisen yhteiskunnan piirteet. Länsimaisen sivilisaation kehitys teollisella aikakaudella. Venäjän sisäpoliittinen tilanne 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Aleksanteri III:n konservatiivinen politiikka. Sosiokulttuuriset suuntaukset Venäjän yhteiskunnan kehityksessä.

esitys lisätty 24.3.2019


Vapautusliikkeen nousu Intiassa, johon porvaristo osallistui. Puoluejärjestelmän muodostumisprosessi heijastaa Intian kansallisen pääoman kasvua. Intian kansalliskongressin perustaminen; liberaaleihin ja radikaaleihin suuntiin.

lukukausityö, lisätty 6.5.2010


Sosioekonomiset edellytykset venäläisen kulttuurin muodostumiselle XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. Valaistuksen ja koulutuksen tila, taiteellinen kulttuuri (kuvataide, kirjallisuus, teatteri, musiikki, arkkitehtuuri). "Hopeaajan" ilmiö.

lukukausityö, lisätty 20.8.2012


Kapitalismin kehitys Venäjällä, isänmaallinen sota 1812, kansallisen tietoisuuden kasvu edellytyksenä kulttuurin kukoistukselle 1800-luvun alkupuoliskolla. Koulutuksen, tieteen, kirjallisuuden, taiteen, arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun kehittäminen.

essee, lisätty 28.2.2011


Kulttuurisuhteiden ero suurkaupungin jaloaristokratian ja maakuntien maanomistajien välillä. Saavutukset koulutuksen ja valistuksen alalla. Kansainväliset kauppasuhteet, tehtaiden kehittäminen siviilityöntekijöiden kanssa. Sentimentalismi ja realismi.

tiivistelmä, lisätty 27.1.2012


Venäjän talouden piirteet 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa, sen kehityksen edellytykset. Maan talouspolitiikka 1900-luvun alkupuoliskolla: teollistumisen alku, ensimmäiset viisivuotissuunnitelmat; Neuvostoliiton kansantalous 40-luvun alussa.