Konstantin Khabensky: "En luultavasti ole turhamainen. Mutta tässä se on erilaista: olen hyvin... riippuvainen

Miten päätit ottaa niin vaikean ohjaajan tehtävän? Missä vaiheessa ymmärsit, että näyttelijänä oleminen ei riitä sinulle?

Ei ollut sellaista ajatusta, että minulle ei riittänyt näyttelijäksi - tämä riittää minulle tänään. Kyse on vain siitä, että elokuvan tuottajat saivat Aleksanteri Petšerskin roolitarjouksen lisäksi myös tarjouksen ottamaan "Sobibor"-nimisen suuren aluksen ruoriin ja kirjoittamaan oman tarinansa. Mietin asiaa ja suostuin. Ilmeisesti siihen aikaan (ja tämä tapahtui noin kaksi vuotta sitten) elokuvasta oli kertynyt tarpeeksi tietoa sen kaikilta puolilta - sekä elokuvan että ohjaajan ja näyttelemisen osalta - että tällä matkatavaroilla oli mahdollista aloittaa elokuvan tekeminen. Jos minulla ei olisi ollut tällaisia ​​matkatavaroita tai se ei olisi riittänyt päätöksen tekohetkellä, en luultavasti olisi mennyt tähän tarinaan laivan kapteenina.

- Kuinka vaikeaa näyttelemisen ja ohjauksen yhdistäminen oli? Auttoiko joku sinua?

Ei, kukaan ei auttanut. Kuten sanotaan, auta itseäsi: hukkuvien ihmisten pelastus on hukkuvien ihmisten itsensä työ. Tietysti se oli vaikeaa, koska ohjausharjoituksia ei ollut. Mutta silti siellä oli alitutkija, joka käveli paikalla minun sijaanni. Puvun lisäksi siihen oli kiinnitetty radiopuhelin, minä puhuin tähän radioon linjani, tekstini, kumppanit ottivat dialogin. Yritin korjata kaikkea sekä mis-en-scenes- että sisällön näkökulmasta, ja sitten menin itse kehykseen, pelasin kohtauksen ja katsoin sitten materiaalia. Tässä on kyse niin sanotusta jakohetkestä.

- Osallistuitko myös käsikirjoituksen luomiseen?

Kyllä, ei ollut muita vaihtoehtoja. Siihen mennessä, kun minulle tarjottiin osallistumista elokuvaan, käsikirjoitus ja idea oli kiertänyt elokuvapiireissä pitkään, ja heihin liittyi erilaisia ​​käsikirjoittajia. Skenaarioita oli mielestäni neljä tai viisi. Ja kun aloitin kuvaamisen, minulla oli pöydälläni koko joukko erilaisia ​​suuntia ja vaihtoehtoja. Aloin säveltää omaa versiota, aloitin tai en, otin tai en omaksunut ohjeita muissa versioissa. Pääasiallinen tuki ja neuvot käsikirjoituksen luomisessa tuli Alexander Anatolyevich Mindadzelta. Hän jalona ja vaatimattomana miehenä ehdotti, että jätän nimeni käsikirjoittajaksi.Koska tämä on debyytti, olkoon se debyytti kaikessa.

Se oli sävellys joskus aivan "musiikin" soiton keskellä. Joskus tajusin, ettemme pystyisi kuvaamaan sitä, kuinka keksimme tämän tai tuon tarinan "rannalla". Olen esimerkiksi vaalinut samaa elokuvan loppua ja keksinyt sen jo kuvauksen aikana. Sama on joissakin muissa jaksoissa, joita spekuloitiin, kuvattiin ja, luojan kiitos, säilyivät elokuvassa sellaisina kuin me ne keksimme. Usein se oli vain improvisaatiota.

- Elokuva "Sobibor" on inhimillinen tarina, ei aivan helppo ymmärtää, mutta melko tunteellinen. Kuva: Andrey Salov

"Sobiborin" todellinen tausta paljastettiin ei niin kauan sitten, koska tämä juutalaisen väestön tuhoamisen leiri oli luokiteltu. Se sijaitsi Puolan alueella ja toimi noin puolitoista vuotta. Vuonna 1943 siellä tapahtui vankien kapina, he tappoivat suurimman osan vartijoista ja leirin komentajan ja pakenivat. Tämä on ainoa historiassa tunnettu joukkopako keskitysleiriltä. Noin neljäsataa ihmistä pakeni, kaikki eivät päässeet pakoon, ja vain noin viisikymmentä heistä lopetti sodan eli eli voittoon.

Sankarini jäi mysteeriksi

- Mistä sait tiedon ja kommunikoitko painajaisesta selvinneiden ihmisten sukulaisten kanssa?

Juttelin sukulaisten kanssa kuvaamisen jälkeen. Joskus liian tarkka materiaalin tuntemus häiritsee. Tämä ei ole dokumenttielokuva, vaan tositapahtumiin, päivämääriin ja toimintapaikkoihin perustuva fiktio. Ja miten kaikki todellisuudessa tapahtui... Se on aina hyvin subjektiivista - jopa noiden tapahtumien silminnäkijillä ja aikalaisilla on usein erilaisia ​​muistoja. Joskus ne ovat hyvin tarkkoja yksityiskohdissa, mutta silti subjektiivisia. Siksi juuri nämä yksityiskohdat ja yksityiskohdat olivat minulle mielenkiintoisia, mutta eivät kaikki muu... Elokuva on pikemminkin ajatuksiani, tunteitani ja intuitiotani siitä, mitä siellä olisi voinut tapahtua. Lisäksi sanon: tämä on jopa lievin versio, vaikka se osoittautuikin melko tunnepitoiseksi.

- Olet itse selvittänyt sankarisi Aleksanteri Petšerskin salaisuuden, kuinka hän onnistui suorittamaan tämän saavutuksen?

En ole keksinyt sitä, sanon teille rehellisesti, ja sitä on mahdotonta selvittää. Minulle valtava fantastinen mysteeri, kuinka noissa olosuhteissa, siinä Babylonin monikielisyydessä (ja elokuvassa säilytimme kaikkien kansallisuuksien monikielisyyden, jonka edustajat päätyivät Sobiboriin), tähdet lähentyivät, Petserskin energia, hänen magnetisminsa, hänen hullu halunsa vetää ihmisiä ulos, että hän onnistui toteuttamaan sen. Ilmeisesti ihmiset olivat jo niin ajettuja ja painuneita linjaan, että he eivät palanneet, että he olivat valmiita tekemään niin rohkean kapinan paljain käsin, hampaillaan, kaikella pelastaakseen henkensä. Minulle se on edelleen samalla tasolla kuin ensimmäinen ihminen, joka astui avaruuteen ja palautti hänet takaisin, kuten Juri Gagarinin ensimmäinen lento. Nämä ovat kaikki yli-inhimillisiä ponnisteluja, joita matematiikka ei määrittele. Siksi se on minulle mysteeri, ja se voidaan ratkaista vain yhdellä tavalla, mutta Jumala varjelkoon meitä olemasta samaan aikaan, samassa paikassa ja samoissa olosuhteissa. Jumala varjelkoon meitä.

Elokuvan tehdessäni tunsin oloni uskomattoman rauhalliseksi

- Mikä osoittautui sinulle työprosessissa vaikeimmaksi?

Minulle vaikeinta oli päättää lähteä mukaan tähän projektiin ohjaajana. Ja uskomattomin asia tänään on rauhallinen asenne tehtyyn. Valmistuttuani elokuvan parissa, ensimmäistä kertaa elämässäni en nyki, en revi hiuksiani, en sano itselleni: "Voi, minun olisi pitänyt tehdä tämä tai tuo!" Sanoin itselleni: "Olen tehnyt kaikkeni tämän päivän eteen." Minulle tämä on aivan uskomaton muotoilu ja uskomaton rauhallisuus. Tällä työllä tein kaikkeni ammatissa tällä hetkellä, niin fantasiassa kuin tunteissakin. En odottanut itseltäni näin väsynyttä rauhallisuutta hyvällä tavalla.

- Millaista oli työskennellä Sobiborin komentajaa näyttelevän Christopher Lambertin kanssa?

Ammattimaisesti Christopher Lambert tuntee Stanislavsky-järjestelmän melko hyvin. Kävin myös sen läpi, opiskelin ja harjoittelin, joten löysimme yhteisen kielen heti, heti ensimmäisenä kuvauspäivänä. Ja sitten tarinamme rakennettiin, alkaen ei suhteesta "ohjaaja-näyttelijä", "pomo-alainen", vaan suhteesta Stanislavsky-järjestelmän mittakaavassa. Hänellä oli omat toiveensa ja pyyntönsä, minulla oli oma fantasia. Siellä missä ajatuksemme lähentyivät, kiistoja ei syntynyt, missä ne erosivat, Stanislavskyn järjestelmä auttoi. Ja lopulta he menivät siihen suuntaan, jota odotin.

- Miksi katsojien on katsottava Sobibor?

Meillä on mielestäni paljon hyviä kevyitä elokuvia - viihdyttäviä, melodramaattisia: niitä on tarpeeksi, ja se on hyvä. Mutta viime aikoina ei ole tehty niin paljon elokuvia, jotka " osuivat" hieman syvemmälle. Ja joskus minusta näyttää, että sinun täytyy pakottaa itsesi menemään sellaisiin elokuvatarinoiden versioihin, jotta et unohda ... Ei, sanon nytkin tyhmyyttä! Jotta ihminen voisi tuntea tunteiden täyteyden, jotta hän ei ajattele, että sinun tarvitsee itkeä vain koiran takia, jolla on haavoittunut jalka. Kyllä, tämä on ihanaa, ja myös koiran silmät puhuvat paljon, mutta joskus sinun täytyy tuntea empatiaa ja myötätuntoa niitä ihmisiä kohtaan, jotka ovat jääneet historiaan. Loppujen lopuksi heidän joskus lyhyt elämänpolkunsa takasi pitkän oleskelumme nykypäivän elämässä. Joskus sinun on katsottava tällaisia ​​elokuvia, jotta sisäisten tunteidesi paletti olisi hieman laajempi ja kirkkaampi. Luultavasti niin. Ja luultavasti tämä elokuva tulisi katsoa, ​​koska siinä on suuri hyväntekeväisyyskomponentti - jokaisesta lipusta 5% hinnasta menee sairaiden lasten auttamiseksi - tämä on erittäin tärkeää. Tästä sinun on luultavasti aloitettava. Tai ehkä tämä pitäisi tehdä.

Vangit valmistautuvat kansannousuun. Laukaus elokuvasta "Sobibor"

- Nyt, kun kaikki vaikein on ohi, mitä ajattelet: oletko valmis toistamaan sellaisen ohjaajan kokemuksen?

En edes ajattele sitä, lopetetaan tämä tarina, julkaistaan ​​elokuva valkokankaille ja elämään. Minusta näyttää siltä, ​​että tuloksena on inhimillinen tarina, joka ei ole aivan helppo havaita, vaan pikemminkin tunteellinen, joka ei jätä katsojaa välinpitämättömäksi. Se ei osoittautunut tietokonetehosteiden, erikoistehosteiden ja niin edelleen avulla, vaan vain näyttelijäntyön ansiosta. Mielestäni tämä on tärkeää. Ja sitten voin vastata kysymykseen, haluanko toistaa ohjaajakokemuksen vai en. Tiedän varmasti, että seuraavaan projektiini - Channel One:n Method-sarjan toiselle kaudelle - osallistun näyttelijänä, ei sen enempää.

- Mitä isoisäsi, isoäitisi, vanhempasi kertoivat sinulle sodasta lapsuudessa? Oliko perheessäsi etulinjan sotilaita?

Minulla ei ollut suvussani etulinjan sotilaita, joten sellaisenaan en kuullut silminnäkijöiden tarinoita kotona. Periaatteessa kaikki tieto tuli koulujen oppikirjoista. Mutta yksi tarina, hieman säädytön, järkytti minua lapsena. Seitsemännellä-kahdeksannella luokalla meillä oli NVP - sotilaskoulutuksen opettaja, ja niin hän kerran kertoi, kuinka hän pääsi sodan aikana piirityksestä ulos. Ja se ei ollut lievästi sanottuna sankarillinen tarina siitä, kuinka ihminen selviytyi. Ja niin hän upposi minuun, että hän istuu edelleen minussa. Muistan kuinka ihmeissäni olin silloin, että tällaista voi ylipäätään tapahtua, koska oppikirjoissa kirjoitetaan täysin erilaisista faktoista. Minulle tämä oli ensimmäinen paljastus siitä, kuinka puolueettomat ihmiset voivat käyttäytyä sodassa, että sellaisia ​​tapauksia oli.

- Onko suhtautumisesi tähän henkilöön muuttunut?

Ei. Nauroin hänelle sekä ennen että jälkeen. Me kaikki nauroimme hänelle, koska hän vaati meiltä mahdotonta. Silloinkaan emme halunneet mennä muodostelmaan, olimme kiinnostuneita vain Kalashnikov-rynnäkkökiväärien kokoamisesta ja purkamisesta, kaikki muu ei kiehtonut. Mutta hänen tarinansa järkytti minua: se oli ensimmäinen hetki, jolloin epäilin, onko kaikki niin yksiselitteistä kuin oppikirjoissa oli kirjoitettu. Kypsyttyäni luin tietysti jo jonkinlaista kirjallisuutta, sitten meni erilaisia ​​​​elokuvaan liittyviä tarinoita. Mukaan lukien Dmitri Meskhievin elokuvan "Svoi" ampuminen viisitoista vuotta sitten - mielestäni tämä on erittäin rehellinen ja oikea tarina. Mutta voidakseni soittaa sen uskottavalla tavalla, ostin noin viisitoista videonauhaa, joissa oli sotaa käsitteleviä elokuvia, joissa kuvattiin sen läpikäyneet tai sen ajan löytäneet näyttelijät. Katsoin kaikkea. Sielläkään minulle sopinut inhimillinen totuus ei ollut kaikkialla: monet elokuvat olivat aivan pahvia - vaikka näyttelijät kävivät sodan läpi, mutta he soittivat mielestäni erittäin, erittäin väärin. Mutta oli myös elokuvia, jotka elävät edelleen jaksoissa mielessäni ja jotka ovat luultavasti baari - äänihaarukka siitä, mikä on elokuvatotuus. Nämä ovat sellaisia ​​​​elokuvia kuin "Checking on the Roads", "Sotilaan isä", "Vain vanhat miehet menevät taisteluun", "He taistelivat isänmaan puolesta", "Kaksikymmentä päivää ilman sotaa".

Voin pyytää anteeksi

- Sanoit kerran, että pelkäät, että yhtäkkiä, kun sinusta on tullut johtaja, sinusta tulee tyranni. Ohjaaja on kuvauksen päähenkilö. Pitikö sinun jotenkin ilmaista tyranniaa?

No tottakai. Tyrania on eri asia. Minusta vaikuttaa siltä, ​​että olen kova johtaja prosessin ja kurinalaisuuden järjestämisessä, luovan ilmapiirin luomisessa ja kaikessa muussa... En usko olevani muita älykkäämpi ja parempi. Uskon, että minulla on jonkinlainen fantasiavektori, jonka jaan kollegoilleni. Ja jos vektorini osuu yhteen heidän mielialan kanssa, se on iloista, jos se ei ole sama, minulla on tarpeeksi kärsivällisyyttä kuulla ja ymmärtää äänestäjiämme, jotta pääsemme yhteiseen mielipiteeseen.

Christopher Lambert ja Maria Kozhevnikova elokuvassa "Sobibor"

- Lensivätkö päät?

Ei, päät eivät lentäneet. Elokuvan tekemisen määräajat olivat melko tiukat, joten "kirvespään" kanssa ei vielä ehtinyt käsitellä. Kyllä, ja toiveet, kuten periaatteessa ja välttämättömyys. Kyllä, minulla on luultavasti vaikea luonne. Mutta voin täysin rauhallisesti myöntää olevani väärässä, pyytää anteeksi. Pystyn vieläkin tekemään tämän, en ole unohtanut kuinka se tehdään.

- Kun olet kokeillut itseäsi ohjaajan ammatissa, voitko sanoa, kuka on opettajasi tällä alalla?

Ei ole ketään, yksittäinen opettaja. Alan soittaa, unohdan jonkun ja joku sanoo: "Voi, näin sinä muistat hyvän..." Aluksi ensimmäinen opettajani on Pietarin työpajamme mestari Veniamin Mikhailovich. Filshtinsky. Hän antoi ammatin, perustan hänen käsiinsä. Perusta on tämä: lähestymistapa rooliin. Hän opetti minulle, kuinka aloittaa ja mistä aloittaa fantasia hahmon etsinnässä, roolin työstämisessä. Tämä on tärkeää, koska valitettavasti kaikilla ei ole tätä näyttelijäkoulua. Sitten oli luultavasti elokuvamatkojeni "koulu", tutustuminen ja elokuvan ymmärtäminen ohjaajien, kuvaajien, näyttelijöiden, taiteilijoiden, stuntmiesten, pukujen, meikkitaiteilijoiden näkökulmasta. Jokaisella on oma lähestymistapansa, oma näkemyksensä, omat mieltymyksensä. Tässäkin minulle oli tärkeää kuulla, kuulla, olla samaa mieltä jostakin ja ottaa se ikuisesti, luopua jostain heti ja niin edelleen. Eli olen käynyt ja jatkan kursseja samanlaisessa elokuvaakatemiassa.

Minulla on siis ollut aika monta ihmistä, jotka istuvat syvällä minussa ja joita voin kutsua opettajiksi. Nämä ovat Aleksei Jurjevitš German, Dmitri Dmitrievich Meskhiev, Sergey Olegovich Snezhkin, Timur Bekmambetov, Juri Bykov, Alexander Veledinsky, Sergey Garmash, Mihail Porechenkov, Oleg Efremov, Sergey Machilsky, Vlad Opelyants, Misha Krichman, Ra Konstantinich Tady Olegkov. Voitko nimetä monia muita ihmisten nimiä, joilta opin edelleen.

Mutta taas takaisin mestarini Veniamin Mikhailovich Filshtinskyyn. Hän vapautti minut sanoilla: "Älä pelkää mitään, ja mikä tärkeintä, älä pelkää jatkaa opiskelua!" Muistan sen hyvin. Enkä siltikään pelkää jatkaa oppimistani asioista, joita en tiedä. Mutta oli myös esimerkkejä kuuluisan sukunimen ihmisistä, jotka opettivat minulle erittäin oikean totuuden: älä luo itsellesi idolia! Heidän tavattuani olin järkyttynyt siitä, etteivät he jääneet minulle ikuisesti vain suosikkielokuvahahmoni, joita en olisi koskaan tunnistanut todellisuudessa, kuten esimerkiksi Charlie Chaplin. Kommunikoin heidän kanssaan elämässäni, koin täydellisen, hirviömäisen pettymyksen sekä ammatissa että ihmisissä. Siksi minusta tuntuu, että ei ole täysin oikein nimetä jotakuta erikseen: "opettajia" oli melko vähän, ja opin kaikilta jotain.

- Oleg Pavlovich Tabakovilla oli suuri rooli elämässäsi?

Voin sanoa, että hän opetti minulle kaksi erittäin tärkeää asiaa: asenne elämään ja asenne ammattiin. Periaatteessa juuri nämä lähtökohdat rakentavat todennäköisesti läheisen ystäväpiirini - asenne ammattiin, ymmärrys ja asenne elämään. Koska jos jokin näistä komponenteista on ontuva, niin nämä ihmiset eivät ole kuvaannollisesti sanoen minun pöydässäni. Ja Oleg Pavlovich onnistui kerääntymään hänen ympärilleen ja vapauttamaan suureen elämään juuri sellaisia ​​ihmisiä - ei välinpitämättömiä ammattia ja elämää kohtaan.

- Oliko sinulla koulussa suosikkiopettajia? Millaisia ​​muistoja sinulla on hänestä?

Muistan lämmöllä sekä koulun että oppilaiden penkin. Nyt ymmärrän, että se oli hienoa aikaa. Ja jostain syystä ensimmäisistä opettajista tuli mieleen englannin kielen opettaja. En kerro hänen nimeään ja sukunimeään nyt, mutta visuaalisesti hän jäi mieleeni. Muistan sen, koska hän yritti tehdä kouluamatööriesityksiä kanssamme. Kerran soittelin farkuissa ja pitkässä villapaidassa kappaletta "Hamletista" - en muista kummassa, mutta englanniksi. Vaikka opiskelin englantia, en vitun ymmärtänyt mitä sanoin. Mutta ennen minua seisoi Vladimir Semenovich Vysotskyn kuva, ja yritin ainakin visuaalisesti vastata tätä sarjaa. Siksi löydettiin venytetty pusero ja muita kuvaa vastaavia esineitä. Muistan tietysti luokanopettajan Nina Petrovnan ja ehkä myös maantieteen opettajan Natalya Jurievnan.

- Ymmärtääkseni nämä olivat suosikkiaineitasi - englanti ja maantiede?

Ei, aiheet ovat epätodennäköisiä, pikemminkin ihmiset, jotka ovat opettaneet niitä. Vaikka en vieläkään oikein osaa englantia tai maantiedettä, mikä on missä. Lisäksi mitä enemmän lentoja ja siirtoja minulla on, sitä enemmän hämmenän maapallomme maantiedettä. Päässäni on kaikki niin sekaisin, että joskus ajattelen sen olevan lähellä, mutta osoittautuu, että se on hyvin kaukana. Joskus ajattelen, että lennän hyvin kauas, mutta osoittautuu, että hyvin lähellä. Silti se on suhteellista, kaikki riippuu siitä, mitä ajatuksia, pohdintoja ja fantasioita on nyt sydämessäsi ja päässäsi. Siksi 12 tunnin lento jää joskus huomaamatta ja äärettömän pitkä lento kestää 50 minuuttia.

- Olit opettajien suosikkioppilas, tunnettiinko sinut opettajan ylpeydenä?

Ei, miksi tekisit? Ei, ei, en ole koskaan ollut suosikki... Tiedätkö, minulle oli aina mielenkiintoista seurata ihmisiä, jotka käyttäytyivät järkyttävästi, uhmakkaasti koulussa, oppilaiden penkissä ja joilla oli oma mielipiteensä kaikesta. Ja opiskelin myös heidän kanssaan. Itse en ollut sellainen.

- Aionko laajentaa ohjelmistoani? Varmasti! En aio ripustaa saappaitani pukuhuoneeseen vielä. Kuva: Andrey Salov

- Kahdeksan vuotta sitten aloit avata luovia studioita lapsille Venäjän eri kaupungeissa. Monet heistä kutsuvat sinua varmasti opettajakseen. Onko tämä sinulle miellyttävää?

Minua ei haittaa, jos nämä kaverit oppivat jotain. Mutta tässä ei ole niinkään väliä se, mitä lapset ovat oppineet, vaikka tämä on ikään kuin lopullinen määränpäämme, vaan se, millainen ryhmä samanhenkisiä opettajia, kollegani, kokoontui jokaiseen yhdestätoista asiaan liittyvästä kaupungista. Onnistuivatko he tuntemaan ja ymmärtämään sen, mitä intuitiivisesti halusin heille välittää, vai heillä ei ollut aikaa. Näen, että periaatteessa kaikki olivat ajoissa, ja tämä tekee minut onnelliseksi. Ja opettajamme tekevät nyt ihmeitä lasten kanssa ja luovat niitä erittäin ammattimaisia ​​teatteriteoksia, joista emme yksinkertaisesti olleet samaa mieltä. Tämä on täysin eri taso sekä lapsille että, en pelkää tätä sanaa, esityksille. Heitä on monia, ja kaverit työskentelevät ammattimaisilla näyttämöillä, ansaitsevat rahaa, jonka he lahjoittavat jälleen hyväntekeväisyyteen. Eli tämä mahtava iso kone toimii. Olen ylpeä, olen iloinen, että monet näistä ihmisistä eri kaupungeissa ovat löytäneet itsensä elämään.

- Ja mitä Sobibor opetti sinulle?

Kaksi asiaa. Ja yritin lähettää sen jotenkin elokuvissa. Ensinnäkin haluaisin uskoa, että kaikissa olosuhteissa ja missä tahansa tilanteessa on aina vähintään yksi henkilö - sinun täytyy vain kuulla häntä - joka saa muut uskomaan, että he ovat myös ihmisiä. Ja toinen on se, että valoisa, positiivinen sankari ei koskaan synny sellaisiin, lievästi sanoen, laitoksiin. Jos sankari syntyy, hänestä tulee kostajasankari. Ja sankari-kostaja, sanotaan, on jo veren tahrattu. Yritin laittaa ymmärrykseni ja löytöni sisältöön. Toinen kysymys on, ottaako yleisö huomioon nämä hetket vai ei. Elokuvan parissa työskennellessäni välillä pysähdyin vuodattaen kyyneleitä, räkää ja niin edelleen, mutta poistin siitä joitain minulle rakkaita kohtauksia. Koska ymmärsin, että ne häiritsisivät kuvan yleistä käsitystä.

Ystävä, joka ei osaa teeskennellä

- Ja millainen ihmisen pitäisi olla päästäkseen siihen läheiseen ystäväpiiriin, jonka mainitsit yllä?

Kuten elämäni ehdottoman polaariset tapahtumat osoittavat, ystävien tulee iloita menestyksestä ja samaistua elämäsi negatiivisiin tapahtumiin yhtä innokkaasti. Tullaksesi ystäväni, sinun on vain oltava normaali ihminen. No, älä teeskentele ainakaan. On erittäin tärkeää olla teeskentelemättä.

- Luokkatoverit Mihail Porechenkov ja Mihail Trukhin ovat olleet ystäviäsi lähes kolme vuosikymmentä. Mitä olette oppineet toisiltanne niin läheisten vuosien aikana?

Emme teeskentele, olemme joskus, ehkä jopa liian avoimia. Muuten kommunikoinnin jatkaminen ei ole järkevää, varsinkaan vuosikymmenten jälkeen. Olemme iloisia toisistamme, sanomme toisillemme syövyttäviä sanoja, vitsailemme toisillemme, nautimme vain kommunikaatiosta.

- Mitkä ominaisuudet ovat mielestäsi säilyneet sinussa lapsuudesta asti, ilman että ne ovat muuttuneet paljon?

Jumala tietää. Luulen, että usko väitettyihin olosuhteisiin. Olemme hyvin uppoutuneita lapsuuteen, pelaamme pelejä, uskomme lujasti siihen, mitä pelaamme. Luulen, että nyt tämä usko väitettyihin olosuhteisiin on tietysti hieman pyyhkinyt pois, tasoittunut tietyllä kyynisyydellä ja elämänymmärryksellä, mutta siitä huolimatta se on säilynyt - osittain.

On liian aikaista välittää kokemuksia minulle

- Mikä on tärkein asia, jonka vanhempasi ovat panneet sinuun? Jotkut vanhemmuuden neuvoista ehkä jäivät mieleen ja niistä tuli elämänperiaatteesi?

Ymmärrä, mikä ohjaa tiettyjen ihmisten toimia. Aina pitää yrittää ymmärtää. Ja ymmärtäminen on anteeksiantamista. Todennäköisesti tämä on tärkein asia, ja kaikki muu on jo toissijaista: tehdä virheitä, korjata ne itse ja niin edelleen. Kyllä, ensinnäkin - ymmärtää muita ihmisiä.

- Mestarini Filshtinsky vapautti minut maailmaan sanoilla: ”Älä pelkää mitään! Ja mikä tärkeintä, älä pelkää jatkaa oppimista." Kuva: Andrey Salov

- Jokaiselle vanhemmalle on tärkeää, että hänen lapsestaan ​​kasvaa hyvä ihminen, kiltti, hyvätapainen...

Luonnollisesti.

- Mikä on tärkein asia, jonka haluaisit opettaa lapsille, mitä kokemusta välität?

En ole vielä päässyt siihen pisteeseen, että välitän kokemusta. Voin jakaa joitain ajatuksiani, mutta se hetki, jolloin: "Lapset, välitän kokemuksia teille!" - Tämä ei vieläkään, luojan kiitos, ole elämässäni. Samoissa studioissa jaan fantasioitani tästä tai tuosta aiheesta. Joskus ajattelemme vakavasti, astuessamme näiden fantasioiden käytäviin kavereiden kanssa, joskus emme, joskus vitsailemme, tulemme hulluksi. Mutta minusta tuntuu, että ihmisen persoonallisuuden muodostuminen liittyy tähän vastakkaiseen sieluun.

- Muistan, että Jevgeni Mironov inspiroi sinua urheiluun valmistautuessaan elokuvaan "Time of the First" ...

Vakuutettuna, että se on välttämätöntä. Ja se pelasti minut kuvauksissa. Uskoin Zhenyaa, ja hän oli oikeassa. Nyt ajattelen jatkuvasti, kuinka tärkeää on varata aikaa urheiluun. En käy salilla niin usein, mutta käyn siellä. Minulla on tilaus, kyllä.

- Onko sinulla tapana olla nostalginen? Säilytätkö vanhoja valokuvia, ohjelmia, kirjeitä?

Ei, nostalgia ei koske minua. Vaikka säilytän jotain, mikä on muistolleni kallis, en istu iltaisin enkä selaa albumeja. En tietenkään hajota niitä asioita, jotka tulevat sydämeni pohjasta. Pidän sen luultavasti sitä hetkeä varten, kun joudun hulluuden hysteriaan ja muistelemaan kaikkea, mitä elämässäni on tapahtunut, kun kiipeän muistomerkille ja istun siellä. Ja sitten palaan näihin laatikoihin julisteilla, matkamuistoilla, lahjoilla ja valokuvilla, tarkistan ne ja ajattelen, että en luultavasti elänyt elämääni turhaan.

Vapaus on sitä, kun ihmiset hymyilevät toisilleen

- Aiotko laajentaa ohjelmistoasi? Yleisö odottaa innolla uusia teatteriteoksiasi.

No, miksi en suunnittele - suunnittelen, en vain tiedä miten. Mutta en aio ripustaa saappaitani pukuhuoneeseen vielä. (Hymyilee.)

- Mitä arvostat erityisesti omista teoksistasi?

Varmaan itse tekemällä. Tarkoitan taidetta puun alalla. Rakastan tehdä jotain ja puuhailla omin käsin, se ei aina onnistu... Mutta kun se onnistuu, tämä on ylpeydeni! Kaikki muu on joko lyhytaikaisia ​​teatteriin liittyviä muistoja, emotionaalisia muistoja, niiden ihmisten, kumppaneiden tasolla, joiden kanssa teimme tämän yhdessä. Tai jo muistoja, kuten: "Voi, täällä ei ole huono, mutta tämä on yleensä hyvä elokuva" ja niin edelleen. Mutta tällä ei ole mitään tekemistä minun kanssani. Näillä elokuvilla, jotka menivät suurelle matkalle, ei ole mitään tekemistä taiteilijan kanssa, koska se oli silloin. Ja nyt, luultavasti rakkautta on se, mikä on töissä, mitä elät, odotus siitä, mitä heräät joka aamu ja menet nukkumaan joka ilta.

- Mitä vapaus sinulle on ja miten pystyt pysymään vapaana näin melko riippuvaisen ammatin kanssa? Puhun sisäisestä vapaudesta, valinnanvapaudesta.

En tiedä, mutta vapaus on luultavasti sitä, kun ihmiset hymyilevät toisilleen. Vaikka heillä ei edes olisi Hollywood-hymyjä, he vain hymyilevät silmillään. Tämä on vapautta, uskon. Kaikki muu on jo vaihtoehtoja.

- Matkustan paljon. Ja joskus 12 tunnin lento jää huomaamatta, ja äärettömän pitkä lento kestää 50 minuuttia. Kuva: Andrey Salov

Minulla ei ole mitään hävettävää ja käännyn katseeni sivuun

- Uskotko kohtaloon? Sinulla on lause elokuvassasi: "Jumala pelastaa meidät, älä vain puutu häneen" ...

Kyllä, keksimme sen, ja olen erittäin ylpeä tästä lauseesta. Tämä on lause, joka kannustaa Aleksanteri Petšerskin toimintaan. Sen vaikutus on täysin päinvastainen kuin itse lauseen sisältö. Lukan tyttöystävä, joka yhdessä Pecherskyn kanssa saapui Sobiboriin toisesta keskitysleiristä, josta hänet jäi kiinni paon aikana, yrittää saada Pecherskyn unohtamaan tämän epäonnistumisen. Koska hänen takiaan niin monet ihmiset kuolivat: heidät ammuttiin vain siksi, että muut juoksivat. Leireillä oli sellainen sääntö - he ampuivat joka viides tai joka kymmenes pakoyrityksestä. Ja Luka yrittää varmistaa, että Aleksanteri Pechersky eli ainakin elämänsä viimeiset tunnit rauhallisesti. Hän rohkaisee häntä nöyryyteen, mikä saa aikaan täysin päinvastaisen reaktion.

- Miten itse suhtaudut "kohtalon" käsitteeseen?

Ystävällisin terveisin.

Ystävät, perhe ovat luotettavia lähteitäni. Minulla ei ole aikaa ja halua istua tileillä, koska tämä on täysin erilainen viestintämuoto. Ymmärrän, että se on usein paljon nopeampaa ja tehokkaampaa, mutta olen luolamies: kannatan kosketeltavaa, energistä tapaa kommunikoida. Tarvitsen vierelleni henkilön, jonka kanssa puhun.

- Miksi luulet yleisön pitävän niin näyttelijä Khabenskystä? Löydä sydämien voittamisen salaisuus. Ei ole turhaa, että sinua kutsutaan suosituimmaksi näyttelijäksi vuodesta 2000 nykypäivään.

Tiedätkö, kun minulta kysytään tällaisia ​​kysymyksiä, tiedän vastauksen niihin. Teen omia juttujani, minulla on paikoin epämiellyttävä ja sietämätön luonne, olen samojedi, olen erilainen. Mutta yritän olla rehellinen tekemisessäni. Tämä on luultavasti syy. Minulla ei ole elämässäni hetkiä, jolloin minulla olisi ollut jotain, mistä katsoa pois.

- Mikä saa sinut henkisen ilon tilaan tänään?

Toivon todella, että "Sobibor"-ensikierroksemme onnellinen päättyminen ympäri planeettaa johdattaa minut mielenrauhan ja tasapainon tilaan ennen seuraavan suuren työn alkua, vaikka ei henkisen ilon tilaan.. . Tällä kertaa. Ja toiseksi: jos suuret pomomme loppujen lopuksi rauhoittuvat ja sopivat jossain osassa arabimaailmaa kaikenlaisista tapahtumista. Todennäköisesti nämä kaksi hetkeä tuovat minut hieman rauhan ja mielenrauhan tilaan. Ja sitten jatkan murehtimista. Ja hyväntekeväisyyssäätiöni seurakunnista ja eläkeläisten tilanteesta ja niin edelleen. On asioita, jotka pitävät minut edelleen jännittyneessä tilassa, jokainen tapaus. Mutta tänään, luultavasti, jotta hengität ulos, näiden kahden tarinan täytyy tapahtua... Yksi koskee minua suoraan: tämä on elokuva, kiertue, paljon jännitystä, valtava määrä haastatteluja, erilaisia ​​arvioita eri maiden katsojista . Ja toinen on tarina, joka, varjelkoon, puhkeaa kuin paise, ja kaikki tämä ei koske vain minua ...

- No, Jumala varjelkoon, että kaikki olisivat samaa mieltä...

Jumala varjelkoon, pitäkää nyrkkimme. Toivottavasti ympärillä ei ole tyhmiä. Haluan todella toivoa niin.

Konstantin Khabensky

Koulutus: LGITMiK (V.M. Filshtinskyn työpaja)

Perhe: poika - Ivan (10 vuotta), tytär - Alexandra (1,5 vuotta), vaimo - Olga Litvinova, Moskovan taideteatterin näyttelijä. Tšehov

Ura: näytteli yli 100 projektissa, mukaan lukien: "Deadly Power", "On the Move", "Own", "Admiral", "Geographer Drink the Globe", "Method". Vuonna 2008 hän perusti hyväntekeväisyyssäätiön, joka auttaa syöpää ja muita vakavia aivosairauksia sairastavia lapsia. Vuodesta 2010 lähtien se on avannut lasten luovia kehitysstudioita ympäri maata. "Plumage" -festivaalista tuli tämän projektin jatko. Venäjän kansantaiteilija, Moskovan taideteatterin näyttelijä. Tšehov

Takki Aleksanteri Terekhov

aluspaita Henderson

Sergei: Pidin eilen luennon, ja minulta kysyttiin, ketä pidän aikamme sankarina. Sanoin, että tämä henkilö on arvovaltainen kaikille - vasemmistolle ja oikeistolle, liberaaleille ja konservatiiveille. Ja mieleeni tuli kolme nimeä: Elizaveta Glinka, Boris Grebenštšikov ja Konstantin Khabensky. Kuka on aikamme sankari sinulle?

Konstantin: En tiedä. Minusta kiinnostava henkilö. Joten ammatissani on helpompi järkeillä. Yritän valita hahmot, jotka pysyvät mielenkiintoisina läpi elokuvan tai sarjan. Enkä edes puhu päärooleista. Minulle on tärkeää tuntea sankari, koskettaa häntä, laskeutua jollekin tasolle tai nousta. Kävi myös niin, että kun tapasin henkilökohtaisesti ihmisiä, joita monet pitävät sankareina, olin hyvin pettynyt.

Sergei: Esimerkiksi?

Konstantin: He ovat edelleen elossa, en aio puhua niistä. Jumala on heidän tuomarinsa. Mutta he ovat olleet minulle sankareita lapsuudesta asti.

Sergei: Melkein jokainen näyttelemäsi rooli - olipa se sitten Sluzhkin Geographerista tai toimittaja Guriev In Motionista - on poikkileikkaus tietystä yhteiskunnan osasta, manifesti, jos haluat. Kuinka monta teistä on tässä manifestissa?

Konstantin: erä. Minua ei kiinnosta vain sanoa opittua tekstiä, jonka joku on keksinyt. Sasha Veledinskyn (elokuvan "Maantieteilijä joi maapallon" ohjaaja - Esquire) kanssa keksimme sanaakaan sanomatta joitakin viestejä, kumarruuksia muille elokuville, Neuvostoliiton elokuville, jotka ovat juuttuneet meihin lapsuudesta lähtien. "Lennot unissa ja todellisuudessa", esimerkiksi. Nämä olivat elokuvalliset viestimme. Emme hävenneet tätä, vaan puhuimme siitä suoraan.

Paita ja T-paita Henderson

housut Brunello cucinelli

sukat Falke

ratapölkyt Fratelli Rossetti

Sergei: Pitäisikö elokuvan opettaa meille jotain?

Konstantin: Sen ei pitäisi opettaa mitään. Ei teatteria eikä elokuvaa. Opettavia elokuvia julkaistaan ​​ajoittain. Mutta minulle ne ohjaajat, jotka kuvaavat, loppuvat välittömästi. Kun aloitat opettamisen ja lopetat ammatin, sinusta tulee "opettaja". Voit vain jakaa kokemuksia, tunteita. Heti kun he alkavat lähettää näytöltä tai lavalta, mikä on hyvää ja mikä huonoa, näen heti ammatillisen toimintani päättymisen.

Sergei: Eivätkö ihmiset, jotka haluaisivat tulla alan opiskelijoiksi, kysy neuvoa sinulta?

Konstantin: Vältän sellaisia ​​kysymyksiä. Vietin seitsemän vuotta elämästäni luoden Plumage-nimistä luovaa kehitysstudiota, johon tulee lapsia, jotka eivät välttämättä ole näyttelijöitä. Mutta he harjoittavat näyttelemistä tullakseen avoimiksi, vapaiksi, ja ainoa asia, jonka voin näyttää heille kaikille, on kuinka vaikeaa se on, kuinka vaikeaa se on. Ehkä liikkeemme ansiosta jotkut näyttelemisestä ja luovuudesta haaveilevat kaverit menivät maallisempiin, sanotaanko, ammatteihin.

Sergei: Pelastit siis monia ihmisiä?

Konstantin: Toivon. Ne, jotka ovat koulusta lähtien vahvistaneet, että se sopii heille, ymmärtävät, mihin heidän on mentävä. Muuten, monet heistä ovat jo tehneet itsensä tunnetuksi ammatissa.

Sergei: Mielenkiintoista. Miten pääset pois roolista? Kuinka kauan kestää esityksen jälkeen ennen kuin sanot itsellesi: "Siinä se on, olen kotona"?

Konstantin: En usko, että sellaista hetkeä tulee ollenkaan. Sinä ja minä istumme ja puhumme, mutta eilen minulla oli vaikea esitys, ja ymmärrän, että ajattelen sitä edelleen. Ja odotan jo innolla seuraavaa. Roolin jättäminen sataprosenttisesti ei toimi, vain ulkoisesti, kun vaihdat vaatteita ja poistut teatterista.

Sergei: Ammattisi sisältää pohdintaa. Toisin kuin sinä, asun sosiaalisissa verkostoissa, luen paljon ilkeitä asioita, reagoin moniin asioihin, jokin satuttaa minua, jokin ärsyttää minua, jokin joskus vain tappaa minut. Mihin reagoit elämässäsi, mitä elät, mitkä ovat harrastuksesi?

Konstantin: En ole missään sosiaalisessa verkostossa. Pidän teatterista. Pidän siitä. Loput ovat vain henkilökohtaisen elämäni pieniä harrastuksia, joihin sallin vain muutaman valitun. Jos puhumme reflektiosta, en yleensä ole taipuvainen reflektoimaan. En edes kiinnitä paljoa huomiota kaljuun pääni. Minusta näyttää siltä, ​​​​että tälle on tehtävä jotain, mutta niin kauan kuin en vahingossa huomaa pääni takaosaa toisessa peilissä, en ajattele sitä.

Sergei: Ylitettyäsi neljänkymmenen virstanpylvään oletko alkanut ajatella, että olet elänyt merkittävän osan elämästäsi?

Konstantin: Usko tai älä, tämä ei ole flirttailua: nyt, kun valmistauduimme ampumaan, tajusin yhtäkkiä olevani yli neljäkymmentä. He laittoivat minulle meikkiä, ja yritin kiihkeästi muistaa kuinka vanha olin. Sitten vain laskin.

Sergei: Miksi ajattelit sitä?

Konstantin: Koska vuosi sitten Zhenya ja minä risteilimme jo muissa ammuskeluissa. Hän muistutti minua, että tulin sitten syntymäpäiväni jälkeen ja aloin kiihkeästi muistaa kuinka vanha olin ja että tulin kuvaamiseen ilmeisesti rypistyneenä. Ja vasta sitten tajusin, että olin jo viime vuonna yli 40. Tiedän tehneeni jotain. Ei ehkä liity teatteriin ja elokuvaan. Mutta en tee yhteenvetoa tuloksista.

Sergei: Oletko koskaan keskustellut samanlaisesta aiheesta: "Haluaisin lasteni olevan kolmenkymmenen vuoden kuluttua ..." Millaisen näyttelijän Khabensky ja miehen Khabensky haluaisivat jäädä historiaan?

Konstantin: lapsillesi?

Sergei: Joo.

Konstantin: Tiedäthän, loppujen lopuksi teen elämässäni paljon paitsi itseni, myös lasteni vuoksi. Haluaisin, että lapseni eivät häpeä minua kahdenkymmenen tai kolmenkymmenen vuoden kuluttua. Jotta he voisivat sanoa: "Isäni osallistui paljon, yritti tehdä jotain."

Sergei: Oletko uskonnollinen ihminen?

Konstantin: Mielestäni kyllä.

Sergei: Käytkö kirkossa?

Konstantin: Ei niin usein kuin papisto haluaisi nähdä minut siellä, jota kohtaan kunnioitan ja rakastan. Käyn harvoin palveluissa. Innostuin kirkkoa kohtaan tietoisessa iässä. Joskus neuvottelen ihmisten kanssa, jotka käyttävät kaapua ja palvelevat kirkossa. Kysyn heiltä: "Tunnustus ei ole vain syntien parannusta, eikö niin? Esimerkiksi kertominen siitä, mikä minua todella innostaa ja mistä olen onnistunut, on myös tunnustuksen hetki, eikö niin? Tämä ei ole kerskumista, ei halua valittaa. Haluan sanoa, mitä tein väärin ja mitä tein hyvin. Kuuntele myös se."

Sergei: Sitten tämä on jo dialogi: "Muuten, halusin kertoa sinulle ..."

Konstantin: No, uskon, että hyvä pappi, jos hän on jo ottanut tämän taakan, on aina vuoropuhelussa seurakuntalaisten kanssa. Täällä voit palata keskusteluumme siitä, kuka opettaa ketä. Vuoropuhelu on välttämätöntä, jotta se ei muuttuisi kylmäksi julkisivuksi, kun ihmiset lähestyvät sinua.

Takki Aleksanteri Terekhov

aluspaita Henderson

Sergei: Etkö ole itse koskaan muuttunut kylmäksi julkisivuksi? Yksinkertaisella tavalla sitä kutsutaan tähtikuumeeksi.

Konstantin: Kyllä, tähtikuumetta esiintyy. Tunnustaminen on vaikea asia, ja siihen on myös totuttava. Ei ole helppoa, kun he alkavat kiinnittää sinuun huomiota, ottaa kuvia pensaista jostain. Käveleesi alkaa yhtäkkiä muuttua, koska he tunnistavat sinut, haluat näyttää paremmalta, suorimmalta. On vaikeaa, kun tosielämässä, ei lavalla tai kehyksessä, huomio kiinnitetään jatkuvasti sinuun.

Sergei: Ja mitä haluat, sinusta tulee tähtiä, sinulla ei ole henkilökohtaista elämää, siinä se, olette julkisia ihmisiä.

Puku Louis Vuitton

villapaita Henderson

lenkkarit Dino Bigionin Rendez-Vous

kello IWC Portofino Hand-Wound Kahdeksan päivää

Sergei: Puhumme puhelimella valokuvaamisesta, mutta puhumme roolistasi Selfiessä. Oletko koskaan tavannut kollegoitasi päähenkilö Bogdanovina?

Konstantin: On olemassa kaksoiskappaleita: joku kommunikoi jatkuvasti ihmisten kanssa Internetissä puolestani. Todennäköisesti he eivät saa tarpeeksi elämästään, joten heistä tulee kaksoiskappaleita. Mutta on toinenkin epämiellyttävä tarina: joskus he tekevät sen itsekkäissä tarkoituksissa, väitetysti keräämällä varoja hyväntekeväisyyteen. Taistelemme heitä vastaan ​​kaikin mahdollisin tavoin. Käsikirjoituksen luettuani halusin kuvitella päähenkilön ja hänen kaksoissuhteensa, ulkoisesti täysin samanlaisen, mutta sisäisesti täysin erilaisen. Lisäksi halusin ymmärtää yhtä mentaliteettimme piirrettä elokuvan yhteydessä: miksi tunnemme empatiaa sellaisen kanssa, joka heti alussa esiintyy negatiivisena sankarina.

Sergei: Valmistelemme nyt materiaalia viime vuosisadan miehistä ja valitsemme joka vuosikymmenellä yhden, jota meidän mielestämme voidaan pitää sukupolven edustajana. Se voi olla sekä elokuvanäyttelijä että urheilija. Toimituksessa käytiin kiistaa 1980-luvusta: valittiin Abdulovin ja Jankovskyn välillä. Joku sanoi, että Khabensky on ehdoton henkilö 1980-luvulta. Sinulla on eräänlainen 80-vuotias: älykkyys, katso. Olisitko sinä mukava tuolloin?

Konstantin: Tietysti haluaisin viipyä pidempään tuossa ajassa, mutta minulla on silti synti valittaa. En usko, että Oleg Jankovski tai Aleksandr Abdulov voisi sanoa: "Olen mukava ajassani." Aina on jonkinlainen epämukavuuden tunne. He ovat omistaneet koko elämänsä ammattilleen. Ja toistaiseksi olen vain osa.

Sergei: Voisitko asua Neuvostoliitossa?

Konstantin: Minulla on ennemminkin lapsuusmuistoja. Oli paljon sellaista, mitä en tiennyt, ja jos olisin silloin oppinut, en olisi uskonut. Kun ihmiset lähtivät maasta, isäni ei uskonut heidän muuttavan maasta poliittisista syistä, koska elämä oli epämukavaa. Emme usein usko paljoakaan, koska emme pyri saamaan selville tosiasioita. Sama koskee esimerkiksi sotaa.

Sergei: Lopettit äskettäin elokuvan kuvaamisen sodasta, pakoon Sobiborin leiriltä. Vaikuttaa siltä, ​​​​että mitä voidaan sanoa sodasta ja keskitysleireistä, mitä ei ole vielä sanottu?

Konstantin: Elokuvassamme kysymystä ihmisten fyysisestä ja henkisestä kuolemasta keskitysleirillä ei käsitelty sisältä käsin. Tämä ei ole vihollisuuksia, tämä on täysin erilainen siivu sodan ajasta. Mitä tapahtui ihmisille piikkilangan takana krematorion seinän läpi? Toisessa osassa leiriä työskentelee, toisessa lajitellaan päivittäin tuhottujen tavaroita.

Tunnustaminen on vaikea asia, ja siihen on myös totuttava. Ei ole helppoa, kun he alkavat kiinnittää sinuun huomiota, ottaa kuvia pensaista jostain

Sergei: Miten valmistauduit kuvaamiseen? Eläviä todistajia ei ole käytännössä enää jäljellä.

Konstantin: Heidän lapsensa jäivät, kertoivat leiriltä paenneet vanhemmat. Luin Pecherskyn päähenkilön muistelmat. Minusta näytti, etteivät he olleet täysin vilpittömiä. Näin voi käydä, kun henkilö kirjoittaa ikään kuin puhuisi ikuisuuden kanssa. Mutta jotain tärkeää siellä kirjoitettiin - aika, päivämäärät, ne piti tietää. Lopulta halusin vain ymmärtää asioiden luonnetta ja aloin haaveilla siitä, kuinka keskitysleirin työalueelle päätyneet ihmiset pelastettiin ja kuinka ihmiset, jotka kohtalon tahdosta pukeutuivat Saksan armeijan epauletit pelastettiin. Jälkimmäistä en voinut perustella. Meissä on jotain geneettisellä tasolla, mikä ei salli meidän tehdä tätä.

Sergei: Ja jostain syystä, päinvastoin, minusta näyttää siltä, ​​​​että olemme antaneet heille anteeksi. Emme koskaan unohda sitä sotaa, mutta meillä ei ole eläinvihaa ihmisiä kohtaan.

Konstantin: Kyllä, oletetaan, että annoimme heille anteeksi (oletetaan vain), vaikka vain ihmiset, jotka kohtasivat suoraan sodan, puutteen ja leirit, voisivat antaa anteeksi. Mielenkiintoista on, että kun ajattelin päähenkilöä, jota näyttelee Christopher Lambert, yhtäkkiä jossain vaiheessa napsautin: kuinka epäonninen oletkaan.

Sergei: Mitä hän mielestäsi tunsi? Hän on johtaja, kirjanpitäjä, keskitysleirin logistiikkaosaston johtaja. Tänään hänen täytyy polttaa 600 ihmistä ja huomenna 850. Hänellä on suunnitelma, hänen on raportoitava. Hän ei valinnut tätä asemaa.

Konstantin: Ajattelin sitä. Sotilas vannoo valan ja on velvollinen noudattamaan käskyjä, kuolemaan, tai hän riisuu olkahihnat ja lähtee, aavikoi. Mietin, millä tavoilla saksalaiset sotilaat yrittivät päästä eroon tästä. Onko juopuminen yleistä? Ja minä keksin tämän: joku valokuvaa ihmisiä, jotta se ei tulisi hulluksi. Ja hän haaveilee valokuvanäyttelyn järjestämisestä heti sodan päätyttyä. Näin hän selviää keskitysleirin kauhuista. On selvää, että joku osui uskontoon. Jossain vaiheessa saksalaiset yksinkertaisesti lakkasivat reagoimasta siihen, mitä he olivat tekemässä - heidän piti säästää fyysistä voimaa.

Sergei: Luuletko, että historiallinen kokemus suojaa meitä toistamasta näitä kauhuja?

Konstantin: Historia ei opeta kenellekään mitään. Kun valmistauduin Trotskin kuvaamiseen, luin hänen puheensa, ja samanaikaisesti televisiossa oli uutisia. Näin Syyrian tapahtumat, kuinka kaupunkeja tuhottiin, ja tajusin, ettei mikään ollut muuttumassa. Sata vuotta myöhemmin kaikki toistaa itseään maallikon täydellisellä välinpitämättömyydellä.

Sergei: Vallankumous tapahtui suunnilleen samalla tavalla: Minaev ja Khabensky istuivat kahvilassa, juttelivat, joku oli illallisella sillä hetkellä ravintolassa, joku leikki teatterissa ja joku otti Talven.

Konstantin: Luin Moskovan taideteatterin apulaisjohtajan muistiinpanot, jotka on päivätty syksyllä 1917. Oli erittäin mielenkiintoista, kuinka vallankumous astuu elämään arjen tasolla. Jossain vaiheessa hän kirjoittaa: "Paljon siemenistä peräisin olevaa kuorta alkoi jäädä visuaaliseen linjaan." Se oli juuri vallankaappauksen hetkellä. He eivät vielä ymmärtäneet, että vallankumous oli meneillään, mutta he kiinnittivät huomiota yleisön sosiaalisen tason muutokseen.

Sergei: Onko asioita, joita todella kadut? Miltä alueelta tahansa.

Konstantin: Selitän hyvin yksinkertaisen asian. Kerran fiksu ihminen opetti minua olemaan katumatta mitään, koska jos ymmärrät, että toimit kerran väärin jättäen miinusmerkin taaksesi, sinun on erittäin vaikea mennä eteenpäin, tämä on ankkuri. Jos harkitset joitain tapahtumia uudelleen ja löydät mahdollisuuden vaihtaa merkki plussaan - se tapahtui niin kuin pitää - niin se on helpompaa. En voi sanoa, että elän katumuksella mitään. Tiedätkö, luin Sergei Prokofjevin päiväkirjoista kuinka hän vihasi teitä ja risteyksiä. Ja jossain vaiheessa hän myönsi: "Tämä on myös osa elämääni." Miksi minun pitäisi rakastaa kaikkea ennen junaa ja sen jälkeen, vihata tietä ja katua siihen käytettyä aikaa? Luulin hänen olevan oikeassa ja yritin rakastaa ruumiin kuljettamisen hetkiä. Kaikki loksahti paikoilleen. En ole katunut ja rakastan kaikkea mitä teen. ¦

Pian hänen sotadraamansa julkaistaan, jossa ohjaaja itse näytteli pääroolia. Tämän tapahtuman aattona Khabensky antoi haastattelun Juri Dudyulle, jossa hän puhui hänen kanssaan uudesta projektistaan, työstään Hollywoodissa ja henkilökohtaisesta tragediastaan.

– Juoksin jatkuvasti 300 metrin matkaa katsoakseni materiaalia ja palatakseni takaisin. Ihmettelin tahattomasti, että ensimmäisen elokuvani oli helpompi kuvata. Koska roolia on vähemmän ja valmistautumista enemmän".

Khabensky muisti myös yhteistyön. Hänen kanssaan hän näytteli kuvassa. Elokuvan juonen mukaan Jolie antoi näyttelijälle tekohengitystä.

– Jopa amerikkalaiset rajavartijat kysyivät minulta, millaista oli suudella Joliea. Se ei ollut suudelma, vaan keinotekoinen hengitys. Ja kun sinulla on suu täynnä elokuvaverta ja sinun täytyy sylkeä se kaikki Angelinalle ja hänen kumppaneilleen... No, tämä on suudelma, jos sitä suudelmaksi voi kutsua. (…) Minä väitin, ettei se ollut poika, joka antoi minulle tekohengitystä. pelkään kutistamista", - sanoi Konstantin.

He puhuivat myös suuresta tragediasta, joka tapahtui Khabenskyn elämässä lähes 10 vuotta sitten. Näyttelijä on ollut naimisissa ensimmäisen vaimonsa kanssa vuodesta 2000. Heidän poikansa Ivan syntyi 25. syyskuuta 2007. Synnytyksen jälkeen Anastasialla diagnosoitiin aivokasvain. Ja 1. joulukuuta 2008 hän kuoli. Nyt Ivan asuu isoäitinsä luona Barcelonassa. Konstantinin mukaan hänen poikansa tietää, mitä hänen äidilleen tapahtui, ja pelkää myös kohdata sen.

Näyttelijä myönsi, että valtavan työllisyyden vuoksi hän ei voi nähdä poikaansa.

”En näe häntä fyysisesti, puhun Vanyan kanssa puhelimessa. Lähden kotoa seitsemältä aamulla ja palaan kahdelta aamulla. Sellainen sato".

Juri Dud pyysi Konstantinia antamaan neuvoja niille, jotka kohtasivat vakavan sairauden. Näyttelijä vastasi puhumalla virheestään.

"Healderilla on valtava lahjakkuus puhua ja leikata sellaisia ​​rahoja. Kerran hän kulki tämän henkilön läpi. Lensin toiseen maahan tapaamaan häntä. Saavuin Biškekiin, istuin siellä 20 minuuttia ja ajoin takaisin. Muistan silloin, kun minua ammuttiin. Minusta tämä vetoomus vei koko tarinan väärään paikkaan. Käytimme hänen kellojaan, pillejä ja vempaimia, jotka kuljetettiin Moskovaan. Se oli suuri virhe ja maksoi toinen leikkaus.".

Khabensky myönsi, että vielä nyt, 10 vuoden jälkeen, hän ei ole täysin päästänyt irti tästä tilanteesta.

”En odottanut, että minulla on niin paljon todella todellisia ja luotettavia ystäviä, se tuki minua sisäisesti. Tämä kauhea tilanne osoitti yhtäkkiä ihmiset hyvin oikein. He auttoivat minua paljon... En voi vieläkään sanoa, että olisin päästänyt irti tästä tilanteesta".

Konstantin Khabensky, joka sai Kinotavr Grand Prix -palkinnon roolistaan ​​elokuvassa The Geographer Drank His Globe on Drink, kertoi HELLO!-lehden päätoimittajalle! Svetlana Bondarchuk perheestään, luovuudestaan ​​ja hyvästä hyväntekeväisyystyöstään.

Tietoja Viktor Sluzhkinin roolista

Sluzhkin elää niin kuin haluaisimme elää, mutta erilaisista elämänolosuhteista johtuen, meillä ei yksinkertaisesti ole varaa siihen. Hän on vain täynnä rakkautta! Hän "fantasioi elämäänsä" ja yrittää ahkerasti, mutta epäonnistuneesti, elää niin kuin keksi. Jos hän voisi viedä rakentamansa tarinansa loppuun, hän ei olisi oma itsensä - hänestä tulisi jonkinlainen purru omena tai jotain muuta, mutta hän olisi täysin erilainen ihminen, ei niin kiinnostava meille.

Tietoja uran alusta

Toimi toimittajana teatteristudiossa "Saturday" Pietarissa. Olin nuori mies, tarvitsin rahaa, mutta en halunnut kysyä vanhemmiltani, joten tein töitä ja tienasin tuolloin erittäin hyvin. Ja sitten eräänä päivänä kaikkia toimittajia pyydettiin lavalle teatteriherneeksi.

Sitten minut siirrettiin toimittajasta näyttelijäksi tietyssä kategoriassa - olin silloin 19. Ja sitten päätin yrittää tehdä sitä.

Tietoja kuuluisuudesta

Luulen, että fysiognominen maine ei tullut minulle teatterin kautta, vaan "Tuhovoimalla". Tätä ei tarvitse kiistää, minun on sanottava suuret kiitokset Seryozha Melkumoville ja Channel Onelle, jotka tekivät tämän projektin: minulle se on kohtalokas, koska yksi ammatin edistämisen tärkeistä vaiheista on se, kun näyttelijä alkaa tunnistaa silmästä.

Tietoja Hollywoodista

Ymmärrän, että määritelmän mukaan en tee mitään vakavaa Hollywoodissa - yksinkertaisesti siksi, että en voi "hengittää englanniksi". Kielellä, jolla työskentelet, sinun täytyy hengittää, tuntea se musiikillisesti, etkä muista sanoja. Siksi pidän Hollywood-tarinoita seikkailuna. Arvokkainta tässä on se, että minulla on hypoteettinen mahdollisuus kommunikoida niiden toimijoiden kanssa, joiden kanssa haluaisin kommunikoida. Otetaan elokuva Wanted (Venäjän lipputuloissa se meni otsikolla "Wanted" - toim.), Nämä olivat Morgan Freeman, James McAvoy, Angelina Jolie - ihmisiä, jotka hylkäävät kaikki kunnianhimonsa, asemansa ja nimikkeensä, tulevat sivustolle ja aloittaa työt. Kahdeksan kestää? Joten kahdeksan kestää. Pysähtymätön.

Yksityisestä tilasta

Työhön kuuluu osa: punainen matto, lehdistötilaisuudet, joissa näyttelijä tulee ulos, esittelee elokuvan, ottaa kuvia ja hymyilee niin paljon kuin mahdollista. Ja siellä on yksityinen tila. Henkilökohtaisesti en aio piiloutua, en halua mennä vain suljettuihin instituutioihin, haluan elää niin kuin elän, joten mielestäni ihmisten, katsojien, rakastavatpa he minua tai eivät, pitäisi ymmärtää minua. En ole valokuvauskamera, en apina. Kun minua pyydetään valokuvaamaan, minulla on oikeus sanoa "ei", kun olen jossain, tupakoin, kommunikoin ystävien kanssa - minulla ei ole velvollisuutta suostua mihinkään pyynnöstä. Tämä on minun henkilökohtainen elämäni.

Hyväntekeväisyydestä

Uskon, että jos ihminen harjoittaa hyväntekeväisyyttä, jos hän meni tähän veteen, ei tullut takaisin, ei pessyt käsiään, ei kuivannut itseään pyyhkeellä eikä paennut, vaan jatkaa sen tekemistä, niin tämä on oikein.

En todellakaan halua keskustella tästä aiheesta, koska emme ajattele, vaan toimimme. Henkilökohtaisesti olen tehnyt tätä vuodesta 2008, nyt henkilökuntaa on rekrytoitu ja laajennettu, erittäin hyvät tytöt auttavat minua, jotka veivät osittain taakan minulta ja johtavat koko tätä tarinaa. Meidän täytyy päästä ulos. Sinun on ymmärrettävä, että meillä ei ole 1-2 rahastoa maassa, mutta on erilaisia ​​​​suuntia, melko suuri joukko auttajia. On ihmisiä. Apua on!

Ystävyydestä

Sillä hetkellä, kun hirviömäinen, kauhea tapahtuma elämässäni tapahtui vuonna 2008, ilmestyi paljon enemmän ystäviä. Ihmisiä, jotka eivät tunkeutuneet ystäviini, jotka tunsin, mutta he olivat sivussa, he näyttivät itsensä uskomattomalta, nostivat olkapäänsä, kätensä, kyynärpäänsä ... ja tajusin, että minulla on paljon enemmän ystäviä. Lenya Yarmolnik, Seryozha Garmash, Misha Porechenkov, Misha Trukhin, Andryusha Zibrov - nyt voin unohtaa jonkun kiireessä. Kyse ei ole siitä, kuinka paljon aikaa vuodessa kommunikoimme heidän kanssaan, menemmekö samalle lavalle vai ei, vaan niiden 3-5 minuutin aikana kun näemme toisemme, puhumme innoissamme ja juoksemme karkuun tai kysymme toisiltamme puhelimitse. apua tässä tai tuossa tapauksessa. , se on ongelma.

Pojasta

Ivan Konstantinovich on asunut isovanhempiensa luona jo toista vuotta. Hän käy koulua, oppii saksaa, englantia ja venäjää. Mielestäni tapa, jolla he kommunikoivat hänen kanssaan, opiskelevat ja kuinka isovanhemmat ovat kasvattaneet hänet, on taitolentoa. Ja mikään lastenhoitaja ei voi tehdä paremmin kuin isovanhemmat. Siksi niinä harvoin päivinä, kun tulen Ivan Konstantinovitšin luo ja kommunikoimme hänen kanssaan, saan uskomattoman energianlisäyksen ja ymmärryksen siitä, että tämä on jo aikuinen.

Hän on jo näyttelijä, hän ymmärtää mitä se on. Hän esiintyi Moskovan taideteatterin lavalla, lausui runoutta, hänet nähtiin. Naiset pitävät hänestä jo, osaa manipuloida ihmisiä.

Tietoja vanhemmuudesta

Äiti ja siskoni lämmittivät minua kaikin mahdollisin tavoin, ja isä - kyllä, melko tiukka, periaatteellinen. Hän ei ollut kysytty luovan potentiaalin näkökulmasta, hän työskenteli insinöörinä, rakensi siltoja, mutta hänen sisällään, kuten isoisäni ja muut sukulaiset, jotka jopa yrittivät päästä teatterilaitoksiin, mutta eivät tulleet, luova periaate. istui".

Kun kerroin vanhemmilleni, että jätän Aviation Instrumentation and Automation -instituutin turhaan, isäni sanoi: "Jos et pidä siitä, mene." Sitten, kun sanoin yhtäkkiä, että olin tulossa teatteriin, hän vastasi: "Jos pidät siitä - mene." Kun olin menossa Konstantin Raikinin luo, joka kutsui minut Satyriconiin, isäni kertoi minulle tarinan kaukaisesta menneisyydestään, kun hän ja Raikin lapsena istuivat samassa autossa, eli he tunsivat toisensa - hänen isänsä Arkady ja isoisäni olivat tuttuja.

21.06.2016 09:00

Kesäkuun alussa Konstantin Khabensky kiittää asiakkaita osallistumisesta Small Business with a Big Heart -ohjelmaan. Elena Ishcheeva ja Julia Reshetova käyttivät tilaisuutta hyväkseen keskustellakseen näyttelijän kanssa siitä, mihin maa, pankit ja hyväntekeväisyys ovat menossa.

Elena Ishcheeva: Maassamme pankkiireista ei pidetä, he sanovat "lihavia kissoja". Mitä mieltä olet finanssialan ihmisistä?

Konstantin Khabensky: Ensinnäkin normaalina ihmisenä ja kuten monet meistä - kateudella. Ja sitten henkilökohtaisen tutustumisen jälkeen niistä tulee minulle mielenkiintoisia - toiminnallaan ja ajattelutavallaan tai sitten ne eivät ole ollenkaan kiinnostavia. Kaikki riippuu siitä, kuinka laajat näkemykset ihmisillä on ja ymmärretäänkö, ettei kaikki ole seteleiden varassa. Paljon, mutta ei kaikkea. Täällä on matematiikkaa ja on korkeampaa matematiikkaa. On ihmisiä, jotka osaavat laskea, lisätä numeroita, ja on ihmisiä, jotka osaavat fantasoida numeroista. Samaa mieltä, nämä ovat erilaisia ​​lähestymistapoja. Ne, jotka osaavat fantasoida numeroilla - täällä he ovat minulle erittäin mielenkiintoisia.

E. I .: Maassamme jokainen ihminen on menettänyt rahaa pankissa ainakin kerran. Muistan ensimmäisen 11 000 dollarini, joka paloi SBS Agrossa, joka sijaitsi oven läpi (!) Keskuspankista. Pelkäätkö säästöjesi puolesta?

K.Kh .: Tietysti pelkään menettäväni rahaa, varsinkin kun niitä ei ole niin paljon, kuten media kirjoittaa. Mutta ne ovat toivottavasti melko ansaittuja. Ainakin omasta näkökulmastani näin on - yritän aina tehdä työni tunnollisesti. Mutta kuinka ne säilytetään... Tämä on vaikea kysymys. Tässä täytyy tietysti ajatella itse ja ottaa yhteyttä juuri tällä finanssialalla toimiviin ihmisiin pitäen sormea ​​pulssissa. Mutta sanon, että hekään eivät anna samoja neuvoja. Joku sanoo "ota lapio", ja joku - "älä leiki ympäriinsä".

E. I.: Luotatko rahasi valtion pankkiin vai liikepankkiin?

K.Kh .: Tiedätkö, en ole liikemies ollenkaan, enkä voi edes kertoa, onko pankissa, jossa pidän rahojani, valtion osuus.

Julia Reshetova: Maa ei vieläkään pääse ulos pitkittyneestä kriisistä. Onko rahaston ollut vaikeampi kerätä rahaa?

K.Kh .: Alena vastaa paremmin tähän kysymykseen.

Alena Meshkova (Konstantin Khabensky hyväntekeväisyyssäätiön johtaja): En osaa sanoa, onko se vaikeampaa vai helpompaa. Jatkamme kehitystä ja kasvua, koska koko hyväntekeväisyyssektori jatkaa näin. Mutta se, minkä huomasin varmasti, on, että vaikeina aikoina ihmiset auttavat enemmän. Muutimme myös lahjoitusmuotoa. Filantroopit ovat siirtymässä kertaluonteisista tunnepitoisista rahansiirroista tavallisiin. Tämä on hyväksytty kaikkialla maailmassa, mikä antaa säätiöiden suunnitella työtään. Iso lahjoitus on tietysti hyvä, mutta sen tehnyt henkilö tai yritys voi ilmestyä säätiön elämään ja sitten kadota. Lähestymistapamme jokapäiväiseen hyväntekeväisyyteen, johon VTB 24 Small Business with a Big Heart kuuluu, on upottaa hyväntekeväisyyskomponentti nykyisiin tuotteisiin. Ihmiset eivät tule pankkiin lahjoittamaan, he tulevat ratkaisemaan arjen ongelmia. Ja jos luottolaitos tarjoaa yksinkertaisen ja ymmärrettävän tavan antaa apua ja määriä, jotka eivät ole monelle kriittistä, he käyttävät tätä vaihtoehtoa mielellään. On tärkeää, että henkilö saa pankista palautetta: kuinka paljon rahaa lahjoitettiin ja mihin rahat käytettiin.

Yu.R .: Eli et sinä, vaan pankki antaa palautetta?

A. M .: Lähetämme tiedot pankille, ja hän jo kommunikoi asiakkaansa kanssa. Vaikka luottolaitosten kanssa voidaan rakentaa hyvin erilaisia ​​vuorovaikutusmuotoja, tätä aluetta ei säännellä, on mahdollista keksiä mielenkiintoisia asioita, win-win -malleja, joiden avulla yhteistyöstä hyötyvät molemmat osapuolet.

Yu.R .: Mitä lapsia säätiö auttaa?

K. Kh.: Täysin erilainen. Meillä on lapsia sisäoppilaitoksista ja IVY-maista. Kun otimme vasta ensimmäisiä askeleita, yritimme auttaa niitä, joilla ei ole lainkaan mahdollisuuksia – ei rahaa, ei kiintiöitä. Mutta sitten kasvoimme, kehitimme liiketoimintasuunnitelman, joka on välttämätön minkä tahansa hyväntekeväisyyssäätiön työssä, ja aloimme yrittää auttaa suurempaa määrää lapsia heidän sosiaalisesta asemastaan ​​riippumatta. Loppujen lopuksi vaikeudet eivät valitse. Hän törmää yhtäkkiä perheisiin, joilla on mitä tahansa tuloja, ja iskee kaikkiin yhtäläisesti.

E. I .: Olen huomannut useammin kuin kerran, että kun sairaalle lapselle kerätään paljon rahaa, hänet lähetetään hoitoon ulkomaille: Israeliin tai Saksaan. Olemmeko niin huonoja lääkkeiden kanssa?

K. Kh .: 95 % säätiön auttamista lapsista hoidetaan Venäjällä. Tarkoitat ilmeisesti ainutlaatuisia tapauksia, joissa vain tietyt asiantuntijat voivat auttaa. Meillä on osasto - nuori kaveri Oleg, jota olemme johtaneet vuodesta 2008. Hänelle tehtiin neljä neuroleikkausta, hänen tapauksensa on maailmankäytännössä toinen. Ja lääkäreillä ei yksinkertaisesti ole kokemusta tällaisen taudin hoidosta, ymmärtäen kuinka käsitellä sitä. Viidennen leikkauksen tekivät lääkärimme Burdenkon sairaalassa. He kirjaimellisesti vetivät hänet ulos. Tänä vuonna Oleg valmistui koulusta, äskettäin hänellä oli viimeinen puhelu. On sääli, että kaikkia ei voida auttaa Venäjällä, mutta teemme työtä sen eteen - lähetämme nuoria lääkäreitä parhaille klinikoille, koulutamme heidät ja palautamme heidät kotimaahansa.

Yu.R .: Kun ihminen tulee hyväntekeväisyyteen, hän kohtaa ihmisten tuskan ja kärsimyksen joka päivä. Se on henkisesti erittäin vaikeaa. Miten kestät tuollaista kuormaa?

K. Kh .: Minulla on kilpi - tämä on ammattini. En voi mennä lavalle huonolla tuulella, minulla ei ole oikeutta tulla järkyttyneenä tai joillain ongelmillani vanhemmilleni, lapselle, jota autan. Siksi piiloudun positiivisuuden kilven taakse. Ja yritän myös saada tytöstä tai pojasta mahdollisimman paljon positiivisia tunteita kommunikoinnin aikana, huomata hänen vaatteissaan, luonteestaan ​​joitain yksityiskohtia. Se on erittäin tärkeää.

Ja jos puhutaan muista ihmisistä, niin osa integroituu vapaaehtoistyöhön välittömästi, osa vähitellen, osa ei onnistu ollenkaan, ja hän lähtee. Ehkä olen nyt töykeä, mutta se on totta: säätiön tehtävä ei ole pyyhkiä räkä, vaan auttaa. Ihmisen auttamiseksi hänen on hallittava, kerrottava hänelle, mitä tehdä. Tehtävämme: a) löytää rahaa hoitoon; b) selittää vaikeassa tilanteessa oleville ihmisille, että nyt heidän on otettava kaksi askelta eteenpäin, sitten käännyttävä vasemmalle, sitten oikealle, mentävä pidemmälle ja niin edelleen. Meidän on rekonstruoitava heidän liikkumisreittinsä. Jos potilaalla on psyykkisiä ongelmia matkan varrella, kaikki säätiön työntekijät ja vapaaehtoiset yrittävät tukea häntä. Esittelemme esimerkiksi lapsen ja hänen perheensä henkilölle, joka on jo kulkenut saman polun. Tämä antaa heille toivoa ja pelastaa heidät monilta virheiltä. Jälleen kerran haluan sanoa, että ymmärrän täysin ihmisiä, jotka jostain syystä päätyivät ensin sairaalaan, mutta sitten pakenivat sieltä huimaa vauhtia. Samoin itse hyväntekeväisyydestä. Koska se on todella vaikeaa, eivätkä kaikki pysty siihen.

E. I .: Voitko itkeä sairaan lapsen nähdessään? Esimerkiksi en voi auttaa itseäni ja itken usein kun joudun sairaaloihin...

KH: Minulla ei ole oikeutta tehdä niin. En voi itkeä siellä, missä sinä itket. Siksi olen varma, että kaikkien ihmisten ei pitäisi tulla sairaaloihin. On monia tapoja auttaa. Olemme esimerkiksi onnistuneet "yhdistämään" samanikäisiä lapsia niin, että he tukevat toisiaan. Puhun nyt toisesta projektista - teatteristudioiden verkostosta maakuntien kaupungeissa, jossa kollegani ja minä opetamme näyttelemistä, plastiikkataidetta, taiteellisia sanoja ja niin edelleen lasten kanssa. Emme tee tätä tehdäksemme heistä näyttelijöitä, vaan opettaaksemme heitä kommunikoimaan keskenään ja meidän kanssamme. Sillan rakentamiseen.

Alusta asti haaveilimme ison esityksen järjestämisestä studioiden opiskelijoiden kanssa, ja ei niin kauan sitten kaikki sujui. Tähän mennessä olemme julkaisseet Mowgli's Generation by Kiplingin Kazanissa, Ufassa, Pietarissa, Novosibirskissa ja nyt valmistaudumme Tšeljabinskiin. He toivat tuotannon Moskovaan, Kremliin. Siinä on kauniita maisemia, kevyttä, erittäin hyvää musiikkia, jonka Lesha Kortnev kirjoitti. Paikalla työskentelee sata lasta ja viisi ammattinäyttelijää. Joten tämä esitys on enemmän kuin show. Koska kaikki lipunmyynnistä kerätyt varat menevät tiettyjen lasten auttamiseen, jotka nuoret näyttelijät näkevät valkokankaalla esityksen lopussa. Ja videossa, jonka laitoin ne ennen yleistä juoksua - se, joka kuvattiin Gift of Life -säätiölle Khamatovan ja Shevchukin kanssa. Ja lapset istuvat kyyneleissä polvia myöten ja menevät sitten lavalle ja työskentelevät entistä innokkaammin. Ja kuinka järkyttyneitä taiteilijamme olivat nähdessään Mishan ja Sonyan salissa - lapset, joiden hoitoon he keräsivät rahaa kuusi kuukautta sitten! Esitys on siis eräänlainen välinpitämättömyyden terapia, se vetää nuorta sukupolvea toiminnan, luovuuden kautta hyväntekeväisyyteen.

Yu.R .: Melkein kaikki säätiöt käsittelevät lapsia ja vain harvat - aikuisia. Mutta joskus he myös todella tarvitsevat apua.

KH: Säätiö nostaa jo potilaiden ikärajaa. Tänään se on 18 vuotta vanha, mutta puhumme jo asiantuntijoiden kanssa noin 25 vuodesta. Tämä on maksimi, jonka voimme tehdä tähän mennessä. Valitettavasti emme voi kattaa meitä kaikkia - me yksinkertaisesti tukehtumme. Jos ratkaisemme elämämme aikana ongelman, jonka olemme nyt tunnistaneet itsellemme, menemme pidemmälle.

E. I .: Kostya, onko sinulla tunne, että viimeaikaiset mullistukset ovat hyödyttäneet Venäjää? Ihmiset alkoivat raittiina, liikkua jotenkin, Venäjä rakentaa hitaasti lihaksiaan. Huomaatko jotain vastaavaa?

K.Kh .: Sanon tämän: tietysti stressaava tilanne johtaa eräänlaiseen raittiinamiseen ja voimansa ymmärtämiseen. Mutta toisaalta julmuuden tilanteesta selviytymisen tilannetta erottaa noin puoli askelta. Se, että kansallinen itsetunto herää, on hyvä, mutta nyt valtion on tärkeää tukea ihmisiä paitsi moraalisesti myös taloudellisesti. Jotta nämä ihmiset voivat sanoa: kyllä, voin tehdä jotain maassani, kyllä, he kuulevat minua maassani. Pääasia on, että nousu ei hukku taloudellisiin ongelmiin, kun ihmiset ajattelevat vain itseään ja perhettään ruokkimista.

E. I .: Kerro meille, missä kuvaat tällä hetkellä?

K.Kh .: Nyt Dmitri Kiselevin ohjaaman elokuvan "Time of the First" kuvaukset jatkuvat. Tuottajat ovat Jevgeni Mironov ja Timur Bekmambetov. Tämä on tarina miehestä, joka astui ensimmäisenä avaruuteen. Tietoja Aleksei Leonovista.

Yu.R .: Ketä pelaat?

K.Kh .: Sankarini nimi on Belyaev. Tämä on avaruusaluksen kapteeni, joka korjasi Aleksei Arkhipovitšin poistumisen ulkoavaruuteen.

Yu.R .: Kuka esittää Leonovia?

K.Kh .: Jevgeni Vitalievitš Mironov. Kuvaukset eivät ole vielä ohi, se kestää melkein vuoden, työskentelemme melko huolellisesti, keksimme tarinan, jotta se ei ole vain yksi elämäkerta, vaan todella koskettaa, vie sydämen.

E. I .: Oletko käynyt Star Cityssä?

K.Kh .: Ei, se ei ollut. Hän muutti sivuillemme. Vakuutan teille - sinne rakennettiin todellinen tähtikaupunki.

E.I .: Kuinka voit tehdä elokuvan avaruudesta käymättä Star Cityssä?

KH: Jokaisella on erilainen lähestymistapa roolin luomiseen. Voit istua Gagarinin muistomerkin alla vuosia ja sitten pelata sitä täysin keskinkertaisesti.

Yu.R .: Ja odotatko sarjan "Heavenly Judgment" kolmatta kautta?

KH: Haluaisin kovasti sen olevan. Mutta kaikki on tuottajien ja käsikirjoittajien käsissä. Toistaiseksi vain heiltä voidaan kysyä, tuleeko kolmas tuotantokausi.

E. I .: Ja lopuksi lyhyt blitz. Mikä voi suututtaa sinut kättelemään asti?

KH: Ylimielistä typeryyttä.

E. I .: Mikä on suosikkimuseosi?

KK: Vau... Aloitan siitä, mitä näin äskettäin. Tämä on Jeltsin-keskus Jekaterinburgissa. Olin hämmästynyt tilan tunnelmasta ja ratkaisusta, se vangittiin.

Yu.R .: Suosikkisuunta musiikissa.

K.Kh .: Minulla ei ole sitä. Kaikki riippuu fiiliksestä. Joskus minusta jopa tuntuu, että haluan kuunnella tiettyä musiikkia, laittaa sen päälle ja tajuta, että olin erehtynyt - en tarvitse sitä nyt.

E. I .: Onko sinulla idoli?

K. Kh.: Minulla ei ole idolia. Minulla on ihmisiä, joiden kanssa haluaisin olla tasa-arvoinen, joilta haluaisin sanan hyvässä merkityksessä varastaa asioita, jotka kasvattavat minua ihmisenä. En mainitse nyt näitä henkilöitä, mutta uskokaa minua, heitä on riittävä määrä.

E. I .: Mikä piristää sinua?

K.Kh .: Yleensä ihmiset, jotka eivät tunne minua, voivat saada vaikutelman, että olen masentunut koko ajan. Minulla ei ole asioita, jotka yhtäkkiä piristäisivät minua. Tai sanotaanko, ettei ole olemassa todistettuja asioita, kuten värejä tai musiikkia... Jos olen huonolla tuulella, se on huono. Mutta yritän korjata sen, ja jopa tässä tilassa teen työni sataprosenttisesti.