Matkustuksen motiivi venäläisessä kirjallisuudessa. Tunnetuimmat kirjalliset matkailijat

Kaikki lukivat lapsuudessa kirjoja matkoista. Kuten kävi ilmi, seikkailuromaanien sankarit inspiroivat turisteja edelleen.

Skyscanner-portaali teki venäläisten vierailijoidensa keskuudessa kyselyn "Keitä kirjallisia matkailijoita muistat eniten lapsuudesta?" Katsotaanpa tarkemmin suosituimpia niistä.

1. Robinson Crusoe

Tunnetuin matkustaja, joka sai 19 % arvosteluista, oli Robinson Crusoe.

Muuten, Daniel Dafoen romaanin koko nimi on "Robinson Crusoen elämä, poikkeukselliset ja hämmästyttävät seikkailut, yorkilaisen merimiehen, joka asui 28 vuotta yksin asumattomalla saarella Amerikan rannikolla lähellä Orinocon suua. River, jonne hänet heitti haaksirikko, jonka aikana koko aluksen miehistö kuoli hänen lisäksi, mikä kuvastaa hänen odottamatonta merirosvojen vapauttamista; itse kirjoittama."

Robinson Crusoe. Kuvitus N.K. Wyethin

Tällä hahmolla on todellinen prototyyppi - skotlantilainen laituri Alexander Selkirk. Totta, toisin kuin Robinson Crusoe, Selkirk ei tullut asumattomalle saarelle pahan kohtalon tahdosta, vaan oman riitauttavan luonteensa vuoksi. Jatkuvat riidat ja riidat miehistön kanssa johtivat siihen, että Selkirk pakotettiin vapaaehtoisesti laskeutumaan asumattomalle saarelle. Todennäköisesti vaihtoehtona oli laskeutua avomerelle suoraan pohjaan.

Selkirk palvelevan "Sank Por"-aluksen miehistön ansioksi on syytä sanoa, että kiistalle jääneelle venemiehelle jäi aseita ruuti- ja luoteja, ruokaa, siemeniä ja tarvittavia työkaluja. Ja hän vietti saarella ei kaksikymmentäkahdeksan, vaan vain viisi vuotta.

Muuten, saari, jolle Selkirk laskeutui tänään, kantaa nimeä Robinson Crusoe. Se kuuluu Chilelle eikä ole ollut asumaton pitkään aikaan.

Muuten, Crusoen seikkailut eivät päättyneet oleskeluun autiolla saarella. Kirjassa "Robinson Crusoen lisäseikkailut" Dafoe lähetti hahmonsa ... Venäjälle. Joten tunnetuimman kirjallisen matkustajan Robinsonin titteli myönnettiin aivan oikein.

2. Kapteeni Grantin lapset

Toisella sijalla sijoittuivat Jules Vernen suosituimman romaanin "Kapteeni Grantin lapset" sankarit. Kadonnutta kapteenia etsiessään Lord ja Lady Glenarvan, majuri McNabbs, Jacques Paganel, John Mangles, Mary ja Robert Grant matkustavat 37. leveyspiirin poikki ja kokevat monia seikkailuja Etelä-Amerikassa, Australiassa ja Uudessa-Seelannissa.

Edouard Rioun kuvitus kapteeni Grantin lapsille

Muuten, tänään jokainen, joka haluaa rahaa ja vapaa-aikaa, voi toistaa tämän matkan.

3. Paroni Münchausen

Legendaarisen unelmoijan paroni Munchausenin prototyyppinä on Robinson Crusoen tapaan hyvin todellinen henkilö.

Saksalainen paroni Karl Friedrich Hieronymus Munchausen toimi kapteenina Venäjän valtakunnassa vuosina 1739-54. Ja kun hän palasi kotimaahansa, hän viihdytti maanmiehiään tarinoilla uskomattomista seikkailuistaan ​​Venäjällä, joista monia voidaan kutsua vain fiktioiksi.

"Yleensä hän alkoi puhua päivällisen jälkeen, sytytti valtavan vaahtoputkensa lyhyellä suukappaleella ja asetti eteensä savuavan punssilasin... totuudenmukainen henkilö, niinä minuutteina hän pelasi upeasti fantasioitaan", yksi kuuntelijat puhuivat paronin tarinoista.

Nämä tarinat, kuten paronin tyrmäämätön fantasia, inspiroivat saksalaista kirjailijaa Rudolf Raspea kirjoittamaan kirjan "Paroni Münchausenin tarinat hänen upeista matkoistaan ​​ja kampanjoistaan ​​Venäjällä". Kirja saavutti välittömästi suosion, koska se oli käynyt läpi lukemattomia käännöksiä ja uusintapainos.

Kuvitteellinen ja todellinen paroni Münchausen. Gustave Doren kaiverrus ja G. Brucknerin muotokuva

Muuten, todellisen ja kirjallisen paroni Münchausenin ulkonäkö on erilainen kuin taivas ja maa. Todellinen paroni oli jäykkä, pullea, fyysisesti vahva mies. Kirjojen Münchausen on ulkonäkönsä velkaa kuuluisalle taiteilijalle Gustave Dorelle, joka kuvasi hänet kuivana vanhana miehenä, jolla on valtava nenä, viikset ja vuohenhakki. Kuvasta tuli uskomattoman onnistunut, ja näin useimmat lukijat sen kuvittelevat.

Mukana viisi kuuluisinta kirjallista matkailijaa Lemuel Gulliver Jonathan Swiftin kynästä ja Nils Holgersson ruotsalaisen kirjailijan Selma Lagerlöfin kirjasta "Nielsin ihana matka luonnonvaraisten hanhien kanssa".

Luokitus ei ole ollut ilman kotimaisia ​​hahmoja-matkailijoita. Useimmiten venäläiset turistit muistuttivat En tiedä Nikolai Nosovin kirjasta "Dunno on the Moon" ja Fedot-Jousimies Leonid Filatovin näytelmästä.

Artikkelin suunnittelussa käytettiin kuvia sivustoilta: jv.gilead.org.il, shkolazhizni.ru, aspenillustration.blogspot.com

Matkustaja

MATKA PIETARISTA MOSKOVAAN
(1780-luvun toinen puolisko, julkaisu, 1790)

Matkustaja on kuuluisan kirjan päähenkilö ja kertoja, josta Katariina II kutsui Radishchevia "Pugatšovia pahemmaksi kapinalliseksi" ja vangittiin Pietari-Paavalin linnoitukseen. Oikeus tuomitsi kirjailijan kuolemaan, joka muutettiin keisarinnan käskystä riisteillä ja aatelistolla ja maanpaolla Siperiaan. Kapinallisen kirjan kielto poistettiin vasta vuoden 1905 vallankumouksen jälkeen.

Kirja on Venäjän provinssissa vaeltavan P.:n matkamuistiinpanot. Matkustusgenre liittyy kahteen eurooppalaisen kulttuurin perinteeseen 1700-luvulla "Sw. Koulutusromaaneissa matkustamista käytettiin kätevimpänä tapana näyttää sankarin kehitys ja hänen asteittainen totuuden hankkiminen. Laurence Sternin Sentimental Journey, joka antoi nimensä koko kirjalliselle liikkeelle (sentimentalismi) ja josta tuli Radishchevin matkan lähin lähde, perustuu valistusromaanin perinteeseen.

Radishchevin kirja yhdisti molemmat perinteet: P. Radishchev, kuten opetusromaanin sankari, etenee lujasti tietä harhasta totuuteen. Samalla hän on Stern-tyyppinen "herkkä", kaikissa hänen vaikutelmissaan on väkivaltaisia ​​ulkoisia ilmenemismuotoja: "Kyneleet valuivat silmistäni" (luku "Lyuban"); "Nyhkäisin Yamsky-kokouksen jälkeen" (luku "Kiila").

P. ei ole ollenkaan identtinen kirjailijan kanssa - vaikka kirjaa edeltävä omistus, joka on kirjoitettu Radishchevin puolesta, osoittaa kirjailijan ja hänen sankarinsa läheisyyden. "Matka Pietarista Moskovaan" luomisen sysäys oli myötätunnon tunne: "Katsoin ympärilleni, sieluni haavoitettiin ihmiskunnan kärsimyksestä." Seuraava lause muistuttaa lukijaa jälleen "Matkauksen" koulutustehtävistä: "Käänsin katseeni sisäpuolelleni - ja näin, että ihmisen onnettomuudet tulevat ihmisestä, ja usein vain siitä, että hän katsoo epäsuorasti ympärillään olevia esineitä. "

Lukijaa pyydetään seuraamaan P.:tä oppiakseen näkemään totuuden ja "katsomaan" maailmaa "suoraan".

Kirjasta puuttuu kuvaus P.:stä kirjallisena hahmona, yksityiskohtainen muotokuva ja elämäkerta. Fragmentaalista tietoa P.:stä on hajallaan eri luvuissa - ne on helppo missata, ja niiden yhdistäminen yhtenäiseksi kuvaksi vaatii paljon lukijan huomiota. Hänen yhteiskunnallinen asemansa on riittävän selvä: P. on köyhä aatelismies, virkamies. Pienemmällä varmuudella voimme puhua sankarin iästä ja siviilisäädystä - hän on leski, hänellä on lapsia, vanhimman pojan on pian lähdettävä palvelemaan.

Nuoruudessaan P. eli tavallisen nuoren aatelismiehen elämää. Aivan matkan alussa (luku "Lyuban") tuomitsemalla "julmasydämisen" maanomistajan P. muistelee julmaa kohteluaan valmentaja Petruškalle, jonka hän oli pahoinpidellyt merkityksettömässä tilanteessa. Mutta silti on ero: sankari pystyy katumaan. Syvä parannus herättää hänessä itsemurha-ajatuksia (luku "Sophia"), mikä määrää alkulukujen pessimismiä, mutta loppuluvuissa tarinan yleinen sävy muuttuu optimistiseksi - huolimatta siitä, että traagisten kuvien ja näyttökerrat matkan lopussa vain lisääntyvät.

Pohdiskelut näkemäänsä johdattavat P.:n oivallukseen totuudesta, joka on se, että mikä tahansa todellisuus voidaan korjata. Kirjoittaja antaa lukijan arvioitavaksi useita mahdollisia tapoja muuttaa VENÄJÄN maaorjuusjärjestelmää: uudistukset ylhäältä (luku "Khotilov" - P. löytää; tässä luvussa huomautuksia "Tulevaisuuden hankkeen" kanssa), aateliston valistuksen kautta. oikea koulutus (luku "Sacres" - tässä sankari kuulee tarinan jo "valaistusta" aatelismiehestä lastensa kasvatuksesta), talonpoikien kapinan ("Zaitseve" - ​​tämä luku kertoo, kuinka maaorjien viha julma maanomistaja johti siihen, että talonpojat tappoivat kiduttajansa). Ch. "Tver", jonka sisään on sijoitettu oodi "Vapaus", jossa perustellaan ihmisten oikeutta vallankumoukselliseen vallankaappaukseen.

Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikassa oli laajalle levinnyt näkemys, että se on viimeinen polku, joka ilmaisee itse Radishchevin näkemyksiä. "Matkauksen" teksti ei kuitenkaan anna meille perusteita tällaisille lausumille. Radishcheville useat tavat muuttaa Venäjän todellisuutta ovat samanarvoisia. Siten talonpoikien kapina herättää vilpitöntä myötätuntoa. ”Shv. ja hän perustelee sen täysin talonpoikien "luonnolliseksi oikeudeksi" olla ihminen. Feodaalisessa valtiossa he lakkasivat olemasta kansalaisia, laki ei suojele heitä. "Lain talonpojat ovat kuolleet" on kirjan avainlause. Myös hänen lastensa kasvatus todellisiksi isänmaan pojiksi ristiaatelisen toimesta herättää sankarissa kunnioitusta ja toivoa. Tekijä ei siis ole absolutisoinut mitään mahdollisuuksista, valintaoikeus jää lukijalle.

Monet tekstissä kuvatuista tapahtumista eivät perustu P.:n suoriin havaintoihin, vaan monet hänen tiellä tapaamat ihmiset kertoivat niistä hänelle. Tekstissä esitellään myös P.:n vahingossa löytämiä "muukalaisia" teoksia: kaksi "tulevaisuuden projektia", "isän opetus lapsille", "Novelli sensuurin alkuperästä", oodi "Vapaudelle". Samaan aikaan P. tapaa henkilökohtaisesti tämän oodin kirjoittajan, "uusien runoilijan" (luku "Tver") - määritelmän, jonka taakse Radishchev itse katosi.

Jatkuvan ironian ja itseironian ansiosta P. säälittävä; helposti korvattavissa hyväntahtoisella huumorilla, jopa ideoiden suhteen, ikään kuin se ei salli kevytmielistä sävyä. Monien Radishcheville kaukana välinpitämättömien ajatusten esittämiseen liittyy ironisia huomautuksia: esimerkiksi esitellessään lukijalle "projektin tulevaisuudessa" (suunnitelma muuttaa yhteiskuntaa ylhäältä tulevien uudistusten avulla), P. itse pitää "hyvänä" "puhua siitä, mikä on kannattavampaa postissa matkustaville, jotta hevoset voivat ravita tai vaeltaa, tai mikä on kannattavampaa postin nalkuille, tahdisti vai hevonen? - sen sijaan, että tekisit jotain, mitä ei ole olemassa." P:n ironia muistuttaa Sternin nokkeluutta ja keveyttä.

Huolimatta "Matkauksen" ilmeisestä yhteydestä sentimentaalismiin, Radishchevin tyyli on kaukana sentimentalistisen tyylin sileydestä. Hänen kielensä on tarkoituksella raskasta, pitkien syntaktisten rakenteiden monimutkaista ja täynnä kirkon slaavillisuutta. Avain tämän tyylillisen pohdiskelun merkityksen paljastamiseen on Libertyn kirjoittajan oodistaan ​​antamissa selityksissä. "Vapautta" moitittiin useammin kuin kerran kielen vaikeudesta, mutta kirjoittajan sanojen mukaan "jakeen karheus on kuvallinen ilmaus itse toiminnan vaikeudesta". "Raskas" aihe, teema vaatii tavun vakavuuden.

Lisäksi tämä "raskaus" viittasi hyvin erityiseen kulttuuriperinteeseen. Syntaksin monimutkaisuus, kirkon slavismien runsaus, joka pakotti lukijan kirjaimellisesti kahlaamaan kertomuksen läpi, teki P:n puheesta erityisen, nimittäin profeetallisen. Raamatun profeetan tulee puhua juhlallisesti ja korkealla. Radishchev (ja myöhemmin dekabristi ja kaikki vallankumouksellinen kirjallisuus) käytti arkaismia, puhevaikeutta ja korkeaa tyyliä eräänlaisena propagandavälineenä: puheen "ymmärtämättömyys" merkitsi aiheen vakavuutta ja tärkeyttä.

Radishchevin jälkeen venäläisen kirjallisuuden matkustamisen genre liitettiin tiukasti Venäjän teemaan. Tien mielikuva mahdollisti loputtomien venäläisten avaruusalueiden ja venäläisten tapojen monimuotoisuuden järjestämisen yhdeksi taiteelliseksi tilaksi. Muistetaanpa Nekrasovin teoksia Gogolin kuolleet sielut (1842) ja Who Lives Well in Russia (1863-1877) ja rakenteellisesti lähinnä Radishchevin "Matkailu" -runoa Venedikt Erofejevin proosassa "Moskova - Petushki" (1969). ) - stlavami - asemien nimet, joissa lyyrinen sankari on erittäin lähellä tekijää ja yleinen "vapauden" henki ja vastustus olemassa olevaa valtiojärjestelmää kohtaan.

Matkustamisen kautta maantiede näkee, kuvaa itsensä. Matkailu on liikkeessä oleva kirjain, joka synnyttää kuvia maista, kaupungeista, paikkakunnista, tunkeutuu kirjallisuuteen, muuttaa sitä. Kirjallisuus puolestaan ​​luo genrejä ja kaanoneja, puitteita matkustuskuvien ymmärtämiselle.

Matkustamisen roolia venäläisessä kirjallisuudessa ei voi yliarvioida. Kirjallisten teosten (ja sellaisiksi muodostuneiden tekstien) kautta Venäjä tajusi ja ymmärsi valtavia, huonosti kehittyneitä tiloja. Venäläinen kirjallisuus kehittyi tärisemällä vaunuissa, tarantassissa, kärryissä pölyisten maanteiden ja maanteiden varrella. Tästä syystä hänen on tärkeää ymmärtää matkamuistiinpanoja, kirjeitä, esseitä ja päiväkirjoja. Matkailu on muuttanut romaanin, tarinan ja tarinan klassiset muodot: juonet ovat usein "kiinnittyneet" kokonaan (osittain) fiktiivisille matkoille. Loistavan kokoelman samanlaisia ​​venäläisiä klassikoita muodostavat Gogolin Dead Souls V. Sollogubin epigonese Tarantaksen kanssa, Platonovin Chevengur, Nabokovin Lolita ja Venedikt Erofejevin Moskova-Petushki. Matkailu synnytti teoksia, jotka ylittivät matkapäiväkirjat ja kirjeet. Karamzinin "Kirjeet venäläiseltä matkustajalta" kuuluvat edelleen sentimentaalismin aikakauteen ja ovat paljon velkaa Sternille (samoin kuin myöhemmät jäljitelmät). Radishchev matkalla Pietarista Moskovaan, Gontšarov Fregatti Palladan kanssa ja Tšehov Sahalinin saaren kanssa muuttivat matkustamisen kirjailijoille erityiseksi genreksi ja itsetuntemukseksi. Radishchevin reitistä tuli pyhä.

Venäläisen kirjallisuuden kannalta tärkeitä matkustelutyyppejä on kaksi: 1) juonityyppi, joka muuttaa kirjallisuuden muotojen rakennetta, 2) genre-tyyppi (asennetyyppi), joka muuttaa kirjallisuuden maailmankuvan rakennetta. Typologian puhtautta rikkovat matkustajien ja maantieteilijöiden (useimmiten Keski-Aasiaan, Siperiaan ja Kaukoitään) teokset: Prževalski, Grumm-Grzhimailo, Potanin, Pevtsov, Kozlov jne. Heidän kuvaustensa vaikutus on melko tyylillinen. Nabokov romaanissa Lahja ei piilottanut sitä, ja romaani elää suurille venäläisille matkailijoille ominaisen polun tunteen kanssa.

Kuinka matkakuvat tunkeutuivat venäläisen kirjallisuuden paksuuteen ja muuttivat sen kuvaa? Aluksi huomautan, että tämä tunkeutuminen johti pääsääntöisesti kirjallisten teosten voiman kasvuun. On kolme pääaikakautta: ennen 1800-luvun alkua. (ehdollisesti - ennen Pushkinia), XIX vuosisadan alusta. 1910-luvulle asti, 1910-luvulta nykypäivään. Pushkinia edeltäneellä aikakaudella matkailu on kuivaa inventaariota ratapylväistä, ruokapöydistä sekä lähi- ja kaukaisten maiden eksotiikkaa. Afanasy Nikitin on harvinainen poikkeus. Matka sujuu puolisuljetuin silmin; kirje itse ei vielä osaa liikkua hyvin.

Venäläisen kirjallisuuden matkustamisen kulta-aika jakautuu kahteen osaan. Vuosia 1800-1830 leimaa journalistisin ja kirjallisin keinoin tehtyjen matkakuvausten kasvu. Tämä on laajentumisen aikakautta. Aiemmin kielellisesti sidottu venäläinen kirjallisuus sai kielen, äänen, värin. Samanaikaisesti valtakunnan alueen laajentumisen kanssa ilmestyy kirjallisuusteoksia, jotka hallitsevat uusia alueita ja maita. Pushkin asetti sävyn "Matkalle Arzrumiin". Kaukasuksen valloitus synnytti tarinoiden ja tarinoiden genren, erityisesti Bestuzhev-Marlinskyn kaukasialaiset tarinat. Venäjän armeijan ulkomaankampanjat 1813-1815 herätti aatelisen eliitin kiinnostuksen Euroopan maiden politiikkaan ja kulttuuriin. Hänestä tulee kirjallisten kuvausten kohde. Myöhemmin kirjoitettiin Gogolin, Turgenevin, Dostojevskin, Goncharovin romaaneja (matkan varrella he kuvasivat isäntämaiden kuvia). Syntyi pyhään maahan (Palestiinaan) suuntautuneiden matkojen kuvauksen genre, josta ei tullut kirjallisia tapahtumia.

Matkustamisen kulta-ajan toinen osa - 1840-1910-luvut. 1840-luvulla venäläinen kirjallisuus alkoi hallita koko matkailun rikkautta. Perustana oli "fysiologisten" esseiden genre Venäjän kaupunkien ja alueiden tavoista, elämästä (tässä Lermontov onnistui huomaamaan esseen "Kaukasialainen"). Ilmestyi ammattilaisia, esseitä ja kirjailijoita, jotka omistautuivat matkustamiseen, "fysiologiaan", avaruuden tuoksuihin jne. Yksi tämän genren pioneereista oli runoilija, kääntäjä ja publicisti Alexander Rotchev. Genren klassikot ovat V. Botkinin ("Kirjeitä Espanjasta"), S. Maksimovin, Vladin teoksia. Nemirovich-Danchenko, E. Markov. Hän saavutti suurimman menestyksen XX vuosisadan alkuun mennessä. Vasily Rozanov, jonka esseet Volgasta ("Venäjän Niili") matkoista Italiaan, Saksaan, Kaukasiaan luetaan edelleen yhdellä hengityksellä. Hänen oppilas Elets Gymnasium M. Prishvin esseitä Venäjän pohjoiseen ei ollut häntä huonompi. Genre säilyi 1900-luvulle saakka, mutta menetti entiset asemansa. Neuvostoliiton aikana K.G. Paustovsky.

Venäläisen kirjallisuuden matkustamisen kulta-aika on myös seikkailut, eksotiikka, romantiikka. Useita kuvauksia syntyi huimaavan matkan seurauksena, joskus tahattomasti. Nämä ovat Aleksanteri Rotševin kuvaukset. Pushkinia edeltävällä aikakaudella erottui kauppias Efremov, joka vangittiin Kirgisian-Kaisak-aroilla. "Arabeskin", seikkailunhaluisen kirjoitustyylin säilytti 1840-luvulla Osip Senkovski ja aikakauden loppuun mennessä N. Gumiljov, joka matkusti Afrikkaan ja kirjoitti useita runollisia ja maantieteellisiä jaksoja. Pakkomatkailusta (linkki) tuli Pohjois-Aasian lumen peittämien alueiden kuvausten lähde. Dekabristien Radishchevin aloittamat Siperian-matkat muodostuivat kirjailijoiden ja esseistien kulttiksi.

1910-luvun tienoilla alkoi uusi aikakausi venäläisen kirjallisuuden ja matkailun suhteissa. Matkustaminen tarkoittaa nyt sisäistä etsintää, kokeilua kirjallisella kirjoittamisella, joskus oman elämän kanssa. Matkakuvat siirtyvät kirjallisuuteen: A. Bely, V. Hlebnikov, O. Mandelshtam, A. Platonov ja B. Pasternak alistavat kirjallisen rytmin matkustusrytmille. Bely ja Mandelstam osuivat onnellisesti yhteen kuvauksissaan Armeniasta. "Reading Pallas" -muistiinpanoissa Mandelstam huomasi rakenteen, matkakirjoituksen perusteet. Hlebnikov kirjaimellisesti asetti elämänsä maantieteelliselle kartalle - geokirjallisuuden tapaus. Pasternakin varhainen proosa ja runous hengittää kuvia polusta. Romaanissa Tohtori Zhivago runoilija yhdisti sankarien kohtalon matkaan Uralille. Perinne XX vuosisadan jälkipuoliskolla. jatkoi Joseph Brodsky. Monet hänen runoistaan ​​ja esseistään ovat virtaavia kuvia Pietarista, Venetsiasta, Krimistä, Englannista ja Amerikasta.

Miten venäläinen kirjallisuus näki matkailun maantieteelliset kuvat? Matkailun kultakaudella hän rakasti heitä "kuin lasta": maisemien kirkkautta, maisemia, luonnoksia arjen kohtauksista ja tapoista - tämä on pikemminkin naturalistista maalausta, etnografista elokuvaa. He herättivät henkiin kuvan Venäjän politiikan ja kulttuurin vertaamisesta muihin maihin - varsinkin jos matkustaja oli länsimaalainen tai slavofiili (A.S. Khomyakovin kuvaus Lontoosta). Kirjoittajan kiinnostus matkustamiseen syntyy tilaisuutena ymmärtää elämäänsä ja omaa maataan. Jos kirjailija muutti maasta, kiinnostuksen muuntaminen tuli yksinkertaisesti välttämättömäksi. Pecherinin hautausmuistiinpanot, Herzenin muistelmat ja kirjeet vahvistavat, että heidän matkansa Venäjällä näkyvät heidän matkoissaan Euroopassa.

XIX vuosisadan loppuun mennessä. Venäläisen kirjallisuuden "lapsuuden rakkaus" matkustamista kohtaan on hiipumassa. Matkakuvat juontavat lapsuuteen ja nuoruuteen venäläisten kirjailijoiden muistelmista, romaaneista, tarinoista. Säilyttäen osan eksoottisuudesta, lapsuuden ja nuoruuden vaellukset, kuin suurennuslasin läpi, arvioivat sankarin elämänpolkua. Tästä johtuu matkakuvausten monivärisyys, "subjektiivisuus", julmuus. Salamatehoste laukeaa. Maantieteelliset kuvat personoivat kohtalon käänteitä Gorkin varhaisissa tarinoissa, Korolenkon muistelmissa, Buninin Arsenjevin elämässä, Paustovskin Elämäntarinassa.

Päästettyään sisään matkustuskuvia venäläinen kirjallisuus ei voinut muuta kuin muuttua. Khlebnikovin, Mandelstamin, Platonovin jälkeen maantieteellisistä kuvista tuli luonnollinen kirjallinen keino ilmaista asenteita maailmaa kohtaan. Matkailusta on tullut kätevä kirjallinen väline ja voimakas kirjallinen metafora. P. Weilin ja A. Genisin, V. Aksenovin, A. Bitovin ja V. Pelevinin kirjat vahvistavat tämän. Todelliset alueet ja maat voivat sekoittua kuvitteellisiin, avaruus ja polku ovat usein itsenäisiä sankareita, jotka määräävät juonit. Itse matkustaminen arkkityyppikuvana tuli kirjallisuuteen, ja siitä tuli lähes kaikkien kirjallisuuden genrejen perusta.

Ja kirjallisuutta

MBOU SOSH numero 36

Tomsk - 2012

Tavoite: Mieti matkailugenren erityispiirteitä 18-19 vuosisatojen venäläisessä kirjallisuudessa.

Tämän tavoitteen saavuttamista helpottaa seuraava päätös tehtävät:

· Analysoi matkailugenren syntyhistoriaa;

· Taideteostekstien avulla paljastaa matkailugenren erityispiirteet N. Karamzinin, A. Radishchevin, M. Lermontovin, N. Gogolin teoksissa.

Abstrakti rakenne

Tiivistelmä koostuu johdannosta, pääosasta, johtopäätöksestä ja lähdeluettelosta.

Johdanto - s. 3 - 4

Pääosa - s. 5 - 12

Johtopäätös - s.13

Viitteet - s. 14

Johdanto

Matkailukategorioita on kaksi:

Yksi - aloittaa paikasta kaukaisuuteen,

Toinen on istua paikallaan,

Kalenterin kääntäminen taaksepäin.

Matkailulaji oli ja on edelleen venäläisen kirjallisuuden suosikki: Afanasi Nikitinin "Matkat kolmen meren yli", Radishchevin "Matka Pietarista Moskovaan" ja Puškinin "Matka Arzrumiin". Venäjän tiet ovat aina edustaneet muutakin kuin vain kulkusuuntaa. Venäläisen kirjallisuuden klassiset teokset liittyvät suoraan tiehen. Täältä tulee vaunu, jossa Chichikov ostaa "kuolleita sieluja". Ja upseeri Pechorin vaeltelee Kaukasian teitä pitkin valtion välttämättömyydestä. Matkalla oli lumimyrsky, ja vastaparit eksyivät, mistä tuli Pushkinin tarinan "Lumimyrsky" perusta. Käsittelen työssäni venäläisen kirjallisuuden matkustamisen genreä, genren merkitystä hahmojen luonteen piirteiden paljastamisessa, kirjoittajan ajatusten ilmaisua.

Matka - kirjallinen genre, joka perustuu sankarin vaellusten kuvaukseen. Tämä voi olla tietoa maista ja kansoista, joita matkustaja näkee matkapäiväkirjojen, muistiinpanojen, esseiden ja niin edelleen muodossa.

Kristinuskon omaksumisen jälkeen matkustaminen Kiovan Venäjältä Konstantinopoliin ja kristilliseen itään, pääasiassa Palestiinaan, on yleistynyt. Esikristillisen ajan matkailijoita ohjaaviin kaupallisiin ja sotilaallisiin etuihin lisättiin nyt Venäjän kirkkojärjestön tehtävät. Venäjän kirkon edustajat lähtivät itään joko kirjojen, ikonien ja muiden tavaroiden vuoksi tai yksinkertaisesti etsimään kirkon johtajuutta ja vahvistamaan siteitä arvovaltaisempien kirkkojärjestöjen kanssa. Tunnetaan yli seitsemänkymmentä teosta, jotka on kirjoitettu "kävely" -lajissa, ja ne muodostivat huomattavan osan muinaisen Venäjän lukupiirissä. "Kävellyistä" tunnetaan niin sanotut "matkaajat" - lyhyet reittiosoittimet, jotka sisältävät vain luettelon pisteistä, joiden kautta pyhiinvaeltajan polku Venäjältä Pyhään maahan kulki.

Pyhiinvaellukset "pyhiin paikkoihin" ovat luoneet venäläiseen kirjallisuuteen erityisen kirjallisen genren "kävelyt", "vaeltajat", "matkailijat" - pyhiinvaellusmatkojen kuvaukset. 1100-1400-luvun vanhan venäläisen kirjallisuuden "kävely" tai "kävely" genren tunnetuimmat teokset ovat: Hegumen Danielin "Kävely", Afanasy Nikitinin "Walking Beyond Three Seas", 1400-luvun teos. vuosisadalla.

Matkailulajin määritelmä muotoiltiin ja sisällytettiin "Literary Encyclopedic Dictionary" (1987) ja "Literary Encyclopedia of Terms and Concepts" (2001). korostaa, että kirjallinen "matka" voi olla eri esitysmuotoja: "muistiinpanot, muistiinpanot, päiväkirjat (päiväkirjat), esseet, muistelmat", ja korostaa myös kertomuksen luotettavuutta. ...

1) Matkamuistiinpanojen genrellä on omat erityispiirteensä, joka ilmenee materiaalin valinnan periaatteissa ja kerronnan erityispiirteissä. Matkamuistiinpanojen genrellä on oma kuva, genren sisältö ja muoto. Matkamuistiinpanot perustuvat kuvaukseen matkustavan sankarin liikkeestä tilassa ja ajassa, kertomukseen matkan aikana tapahtuneista tapahtumista, matkailijan vaikutelmista, hänen pohdinnoistaan ​​näkemästään.

2) Matkamuistiinpanot syntyivät genrenä 1700-luvun lopulla pyhiinvaelluksen ja maallisen matkailun kehityksen pohjalta.

Venäläisen kirjallisuuden matkustamisen kulta-aika on jaettu kahteen osaan:

Vuosia leimaa journalistisin ja kirjallisin keinoin tehtyjen matkakuvausten kasvu. Tämä on laajentumisen aikakautta. Aiemmin kielellisesti sidottu venäläinen kirjallisuus sai kielen, äänen, värin. Samanaikaisesti valtakunnan alueen laajentumisen kanssa ilmestyy kirjallisuusteoksia, jotka hallitsevat uusia alueita ja maita. Pushkin asetti sävyn "Matkalle Arzrumiin". Myöhemmin kirjoitettiin Gogolin, Turgenevin, Dostojevskin, Goncharovin romaaneja (matkan varrella he kuvasivat isäntämaiden kuvia).

Matkustamisen kulta-ajan toinen osa - 1840-1910-luvut. 1840-luvulla venäläinen kirjallisuus alkoi hallita koko matkailun rikkautta. Perustana oli "fysiologisten" esseiden genre Venäjän kaupunkien ja alueiden tavoista, elämästä (essee "Kaukasialainen"). Suurin menestys saavutti XX vuosisadan alussa. Vasily Rozanov, jonka esseet Volgasta ("Venäjän Niili") matkoista Italiaan, Saksaan, Kaukasiaan luetaan edelleen yhdellä hengityksellä.

Matkakirjallisuuden keskeinen hahmo, kaiken mitta on ihminen, hän vaeltelee, joutuu tuntemattomiin tiloihin ja alueisiin, ymmärtää niiden historian, maantieteen ja etnografian, yhteiskuntarakenteen ja lait, näkee sisältäpäin vieraita eläviä kulttuureja, elämää ihmisistä, oppii kieliä. Eli hän kehittyy henkisesti ja rikastuttaa itseään, hänestä tulee maailmankaikkeuden kansalainen. Samaan aikaan matkalla ihminen ymmärtää itseään, ymmärtää paremmin luonnettaan, kiinnostuksen kohteitaan, hengellisiä juuriaan ja perinteitään, maansa ja kansaansa, oppii kaiken vertailussa. Tämän genren houkuttelevuus kirjailijoille ja sen suosio lukijoiden keskuudessa on ymmärrettävää.

Pääosa

Afanasy Nikitinin "Matka yli kolmen meren". on huomattava arvo eräänlaisena esseekirjallisuuden edelläkävijänä, venäläisen korkean kulttuuritason indikaattorina.

Journey Beyond Three Seas -elokuvassa päähenkilö Afanasy Nikitin kuvailee matkaansa. Hän kuvailee ihmisten elämää muissa maissa. Hän kuvailee Intiassa asuvien kansojen tapoja: "Ja tässä on intiaanimaa, ja tavalliset ihmiset kävelevät alasti, mutta heidän päänsä ei ole peitetty, ja heidän rinnansa ovat paljaat, ja heidän hiuksensa on punottu yhteen letkuun, ja kaikki kävelevät , vatsaa ja lapsia syntyy joka vuosi, ja heillä on paljon lapsia. Tavallisista ihmisistä miehet ja naiset ovat kaikki alastomia ja mustia. Minne menenkin, monet ihmiset seuraavat minua - he ihmettelevät valkoista miestä."

Teoksen "Walking Beyond the Three Seas" omaelämäkerta ja lyriikka, joka välittää kirjailijan emotionaalisia kokemuksia ja tunnelmia, olivat uusia piirteitä vanhassa venäläisessä kirjallisuudessa, tyypillisesti 1400-luvulle. "Kävelyn" henkilökohtainen luonne, sen kirjoittajan kyky paljastaa meille mielentila, sisäinen maailma - kaikilla näillä piirteillä Afanasy Nikitinin päiväkirjasta tuli eräänlainen perusta uusien teosten luomiselle "matkailun" genressä. .

Romaanin päähenkilö N. Karamzina "Venäläisen matkailijan kirjeet", kirjoitettu jo 1700-luvulla, lähtee kauan odotetulle matkalle ja heijastaa kirjeissä hänen vaikutelmiaan ja tunteitaan, joita hänessä herätti tämän matkan aikana. Ensimmäisessä Tveristä lähetetyssä kirjeessä nuori mies puhuu siitä, kuinka hänen toteutunut matka-unelma aiheutti hänen sielussaan eron tuskan kaikesta ja kaikista, mikä oli hänen sydämelleen läheistä, ja Moskovan väistymisen näky sai hänet itkemään. Pietarissa sankari saa tietää, että Moskovassa hankittu passi ei oikeuta matkustamaan meriteitse, vaan sankarin on vaihdettava reittiään ja koettava loputtomien vaunujen, vaunujen ja kärryjen rikkoutumiset.

Matkustajan vaalittu unelma oli tapaaminen Kantin kanssa. Hän menee hänen luokseen sinä päivänä, kun hän saapui Königsbergiin. Melko nopeasti hän pääsee Berliiniin ja kiirehtii katsomaan kuninkaallista kirjastoa ja Berliinin eläintarhaa, jotka mainitaan kaupungin kuvauksissa. Saapuessaan Dresdeniin matkustaja meni tarkastelemaan taidegalleriaa. Hän ei vain kuvaillut vaikutelmiaan kuuluisista kankaista, vaan lisäsi kirjeisiinsä myös elämäkerrallisia tietoja taiteilijoista: Raphael, Correggio, Veronese, Poussin, Giulio Romano, Tintoretto, Rubens jne. Dresdenistä matkustaja päätti mennä Leipzigiin , jossa kuvataan yksityiskohtaisesti luontokuvia, avautuu näkymiä postivaunun ikkunasta tai pitkiä kävelylenkkejä. Leipzig teki häneen vaikutuksen kirjakauppojen runsaudella, mikä on luonnollista kaupungille, jossa kirjamessut järjestetään kolme kertaa vuodessa. Sveitsi - "vapauden ja vaurauden" maa - alkoi sankarille Baselin kaupungista. Myöhemmin Zürichissä kirjailija tapasi Lavaterin useaan otteeseen ja osallistui hänen julkisiin esiintymisiin. Ranskassa tapahtuvat tapahtumat on merkitty erittäin huolellisesti - esimerkiksi mainitaan sattumanvarainen tapaaminen kreivi D'Artoisin ja hänen seuralaisensa kanssa, jotka aikoivat matkustaa Italiaan.

Matkustaja nautti kävelystä Alppien vuoristossa, järvissä ja vieraili ikimuistoisissa paikoissa. Hän puhuu koulutuksen erityispiirteistä ja ilmaisee näkemyksensä, että ranskaa tulisi opiskella Lausannessa ja kaikki muut aineet pitäisi ymmärtää Saksan yliopistoissa.

Pyhiinvaelluspaikka oli myös Ferneyn kylä, jossa asui "vuosisadamme loistokkain kirjailijoista", Voltaire. Matkustaja pani ilolla merkille, että suuren vanhan miehen makuuhuoneen seinällä on silkkiin ommeltu Venäjän keisarinnan muotokuva, jossa on ranskankielinen kirjoitus: "Kirjoittaja antoi Voltairelle."

1. joulukuuta 1789 kirjailija oli 23-vuotias ja lähti varhain aamusta Genevejärven rannoille pohtimaan elämän tarkoitusta ja muistelemaan ystäviään. Vietettyään useita kuukausia Sveitsissä Traveller meni Ranskaan. Ensimmäinen ranskalainen kaupunki hänen matkallaan oli Lyon. Kirjoittaja oli kiinnostunut kaikesta - teatterista, kaupunkiin juuttuneet pariisilaiset, jotka odottavat lähtöä muihin maihin, antiikkirauniot. Muinaiset pelihallit ja roomalaisen akveduktin jäänteet saivat kirjailijan ajattelemaan, kuinka vähän hänen aikalaisensa ajattelevat menneisyyttä ja tulevaisuutta, yrittämättä "istuttaa tammea ilman toivoa levätä sen varjossa". Täällä Lyonissa hän näki Chenierin uuden tragedian "Charles IX" ja kuvasi yksityiskohtaisesti katsojan reaktiota, joka näki Ranskan nykytilan näytelmässä. Nuori Traveler kirjoittaa: "Ilman tätä näytelmä tuskin olisi tehnyt vaikutuksen missään."

Pian kirjailija lähtee Pariisiin kärsimättömänä tapaamaan suurta kaupunkia. Hän kuvailee yksityiskohtaisesti katuja, taloja, ihmisiä. Ennakoimalla kiinnostuneiden ystävien kysymyksiä Ranskan vallankumouksesta, hän kirjoittaa: "Älkää kuitenkaan uskoko, että koko kansan pitäisi osallistua tragediaan, jota nyt pelataan Ranskassa." Nuori matkustaja kuvaa vaikutelmiaan tapaamisesta kuninkaallisen perheen kanssa, jotka hän näki vahingossa kirkossa. Hän ei piittaa yksityiskohdista, lukuun ottamatta yhtä - vaatteiden violettia väriä.

Pariisissa nuori matkustaja vieraili melkein kaikkialla - teattereissa, bulevardeilla, akatemiassa, kahviloissa, kirjallisissa salongeissa ja yksityisissä taloissa. Akatemiassa hän oli kiinnostunut "Ranskan kielen sanakirjasta", joka ansaitsi kiitosta ankaruudestaan ​​ja puhtaudestaan, mutta tuomittiin asianmukaisen täydellisyyden puutteesta. Häntä kiinnostivat kardinaali Richelieun perustaman Akatemian kokousten pitämisen säännöt. Pääsyehdot toiseen Akatemiaan - Tiedeakatemiaan; Kirjoitus- ja kirjallisuusakatemian sekä Taidemaalauksen, kuvanveiston, arkkitehtuurin akatemian toimintaa.

Kahvilat kiinnittivät kirjailijan huomion vierailijoilla mahdollisuudella kertoa julkisesti kirjallisuuden tai politiikan uutuuksista, kokoontuen viihtyisiin paikkoihin, joissa voi nähdä sekä pariisilaisia ​​kuuluisuuksia että tavallisia ihmisiä vaeltelemassa kuuntelemassa runoutta tai proosaa.

Sankari lähtee Pariisista ja lähtee Lontooseen. Englanninkieliset kirjailijan ensimmäiset vaikutelmat todistavat pitkäaikaisesta kiinnostuksesta maata kohtaan. Ensimmäinen tutustuminen parhaan englantilaisen yleisön kanssa tapahtui Westminster Abbeyssä Händelin oratorion "Messias" vuotuisessa esityksessä, johon myös kuninkaallinen perhe osallistui. Kirjoittaja kiinnitti heti huomion siihen, että hyvin kasvatetut englantilaiset, jotka yleensä osaavat ranskaa, haluavat ilmaista itseään englanniksi. Hän vieraili Lontoon tuomioistuimissa ja vankiloissa tutkien kaikkia oikeudenkäynnin ja rikollisten pidätyksen olosuhteita. Hän huomautti tuomaristooikeudenkäynnin edut, jossa ihmisen elämä riippuu vain laista, ei muista ihmisistä. Hänen perustelunsa englantilaisesta kirjallisuudesta ja teatterista on hyvin tiukka, ja hän kirjoittaa: ”Toistan vielä kerran: englantilaisilla on vain Shakespeare! Kaikki heidän uusimmat tragediansa haluavat vain olla vahvoja, mutta itse asiassa he ovat hengeltään heikkoja."

Matkustajan viimeinen kirje on kirjoitettu Kronstadtissa ja on täynnä odotusta, kuinka hän muistaa kokemansa, "olla surullinen sydämestäni ja lohduttaa ystävien kanssa!"

Tunteellista matkaa tarvitaan paljastamaan ihmisen henkiset ominaisuudet, osoittamaan heikkoudet ja hyveet, ristiriitainen luonne ja hetkellisten vaikutelmien merkitys sen muodostumiselle.

Teoksen päähenkilö A. Radischeva "Matka Pietarista Moskovaan" menossa Pietarista Moskovaan. Oman genrensä valitessaan Radishchev turvautui tietoisesti venäläiseen matkailuperinteeseen, mutta laittoi täysin uuden sisällön vanhaan muotoon. Kirjoittaja täytti sen ajankohtaisella poliittisella sisällöllä; Hajallaan olevien muistiinpanojen ja matkailijan havaintojen sijaan, syvällä omissa ajatuksissaan ja kokemuksissaan, vain itsensä kanssa kiireisenä, löydämme Radishchevistä aivan toisenlaisen sankarin - Kansalaisen, Taistelijan, joka elää kansansa, Venäjän, etujen mukaisesti.

Eri asemilla ja eri kaupungeissa hän tapaa uusia ihmisiä, jotka kertovat hänelle elämästään. Matkustaja pohtii heidän ongelmiaan ja vakuuttaa itselleen, että hänelle ei tapahdu näin ja että kaikki on hyvin hänen kanssaan.

Esimerkiksi kun sankari menee Tosnasta Lyubaniin, hän näkee talonpojan, joka kynsi "suurella varovaisuudella", huolimatta siitä, että oli sunnuntai. Kyntäjä kertoi, että hänen perheensä viljelee kuusi päivää viikossa herran maata ja joutuu olemaan lomalla töissä, jottei kuolisi nälkään, vaikka se on syntiä. Sankari pohtii isäntien julmuutta ja samaan aikaan moittii itseään, että hänellä on myös palvelija, johon hänellä on valta.

Matkalla Chudovosta Spasskaya Polestiin, matkatoveri istuu sankarin kanssa ja kertoo hänelle surullisen tarinansa: luotettuaan toveriinsa lunnaita koskevissa asioissa hän joutui harhaan, menetti koko omaisuutensa ja joutui rikostuomioistuimeen. Hänen vaimonsa, joka oli huolissaan tapahtuneesta, synnytti ennenaikaisesti ja kuoli kolme päivää myöhemmin, ja myös keskosinen kuoli. Ystävät nähdessään, että he olivat tulleet ottamaan hänet säilöön, panivat onnettoman miehen istumaan vaunuun ja käskivät hänet menemään "minne ikinä katsoivatkaan". Sankari kosketti matkatoverinsa tarinaa, ja hän pohtii, kuinka tämä tapaus tuodaan korkeimman vallan korville, "sillä se voi olla vain puolueetonta". Ymmärtääkseen, ettei hän pysty auttamaan onnetonta miestä, sankari kuvittelee olevansa korkein hallitsija, jonka tila näyttää kukoistavan ja kaikki laulavat hänelle ylistystä.

Podberez'en asemalla sankari tapaa seminaarin, joka valittaa nykyaikaisesta opetuksesta. Sankari pohtii kirjailijan tiedettä ja työtä, jonka tehtävänä hän näkee valistuksen ja hyveen ylistyksen.

Zaitsevossa, postipihalla, sankari tapaa Krestyankinin vanhan ystävän, joka palveli rikososastolla. Hän jäi eläkkeelle ymmärtäen, että tässä asemassa hän ei voinut hyödyttää isänmaata. Krestyankin kertoi tarinan julmasta maanomistajasta, jonka poika raiskasi nuoren talonpojan. Tytön sulhanen suojeli morsianta ja mursi raiskaajan pään. Yhdessä sulhasen kanssa oli useita muita talonpoikia, ja kaikkien heidän täytyi rikoskamarikoodin mukaan kertoja tuomita kuolemaan tai elinkautiseen vankeuteen. Hän yritti oikeuttaa talonpoikia, mutta kukaan paikallisista aatelisista ei tukenut häntä, ja hänet pakotettiin eroamaan.

Sacrumissa sankari todistaa isän eroamista palvelukseen menevistä lapsista. Sankari jakaa isänsä ajatukset siitä, että vanhempien valta lapsiin on vähäpätöinen, että vanhempien ja lasten välisen liiton tulisi "perustaa sydämen hellille tunteille" ja ettei isä saisi nähdä poikaansa palvelijana.

Poikkileikkaava juoni”Matkailu” on tarina miehestä, joka on oppinut poliittiset harhaluulonsa, joka löysi elämän totuuden, uudet ihanteet ja ”säännöt”, joiden eteen kannatti elää ja työskennellä, matkustajan ideologisen ja moraalisen uudistumisen historian. Matkan piti kouluttaa häntä. Kirjoittaja kiinnittää paljon huomiota matkustajan persoonallisuuteen. Hän pitää sankariaan tarkasti silmällä ja paljastaa moraalisia rikkauksiaan korostaen henkistä herkkyyttään, reagointikykyään, armotonta vaativuutta itseään kohtaan. Älykäs ja hienovarainen tarkkailija, hänellä on herkkä sydän, mietiskely ja välinpitämättömyys ihmisiä kohtaan ovat vieraita hänen aktiiviselle luonteelleen, hän osaa paitsi kuunnella, myös pyrkii aina auttamaan häntä tarvitsevia.

Radishchevin jälkeen venäläisen kirjallisuuden matkustamisen genre liitettiin tiukasti Venäjän teemaan. Tien mielikuva mahdollisti loputtomien venäläisten avaruusalueiden ja venäläisten tapojen monimuotoisuuden järjestämisen yhdeksi taiteelliseksi tilaksi.

Romaanin rakenne "Aikamme sankari" fragmentaarinen, siksi romaani on erilaisten episodi-tarinoiden järjestelmä, jota yhdistää yhteinen sankari - Pechorin. Tällainen sävellys on syvästi merkityksellinen: se heijastaa päähenkilön elämän pirstoutumista, hänen tavoitteensa tai yhdistävän periaatteen puutetta. Sankarin elämä kulkee risteyksessä ihmisen olemassaolon ja onnen ikuisessa etsinnässä. Pechorin on tien päällä melkein koko ajan. "Tämä on maailma tiellä", Gogol sanoi "Aikamme sankarista". Vaeltamisen motiivi on yksi johtavista romaanissa "Aikamme sankari". Pechorin kutsuu itseään "vaeltavaksi upseeriksi". Todellakin, melkein jokaisessa romaanin luvussa hän esiintyy jonkin aikaa ja lähtee sitten uudelleen, jotta hän ei palaisi takaisin. Ainoa poikkeus on luku "Fatalist".

Romaani koostuu viidestä osasta, jotka tapahtuvat eri aikoina ja eri paikoissa. Hahmot vaihtuvat, tarinankertojat vaihtuvat, kenen puolesta tarina kerrotaan. Tämän luovan tekniikan avulla kirjailija onnistuu antamaan monipuolisen kuvauksen päähenkilöstään. hän kutsui tätä romaanin koostumusta "viisi maalausta, jotka on lisätty yhteen kehykseen".

Nuori upseeri lähtee Kaukasiaan työasioissa. Matkalla hän pysähtyy Tamanissa. Siellä hän tapaa salakuljettajia, he ryöstävät hänet ja yrittävät jopa hukuttaa hänet. (Tarina "Taman".)
Pyatigorskiin saapuessaan sankari kohtaa "vesiyhteiskunnan". Syntyi juonittelu, joka toimi verukkeena kaksintaistelulle. Osallistumisesta kaksintaisteluun, jossa Grushnitsky kuolee, Pechorin lähetetään palvelemaan linnoitukseen. ("Prinsessa Mary".)

Palvellessaan linnakkeessa Pechorin suostuttelee Azamatin varastamaan Belan. Kun Azamat tuo sisarensa, Pechorin auttaa häntä varastamaan - Karagezin, Kazbichin hevosen. Kazbich tappaa Belan. (Belan tarina.)
"Kerran (Petšorinille) sattui asumaan kaksi viikkoa kasakkakylässä." Täällä sankari testaa käytännössä ennaltamääräyksen teoriaa, kohtaloa. Henkensä uhalla hän riisui aseista humalaisen kasakan, joka oli äskettäin tappanut miehen. (Tarina "Fatalist".)

Paljon koettuaan, uskonsa kaikkeen menetettyään Pechorin lähtee matkalle ja kuolee tiellä. (Tarina "Maxim Maksimych".)

Jokaisessa Aikamme sankarin osassa Pechorin esitetään täysin erilaisessa ympäristössä, eri ympäristössä: joko se on vapaa, tottunut elämään ankarien luonnonlakien ja patriarkaalisen ylämaan elämäntavan mukaan ("Bela" "), sitten "rehellisten salakuljettajien" maailma ("Taman"), sitten tyhjä maallinen yhteiskunta Kaukasian kivennäisvesillä ("Princess Mary"). Venäjän sosiaalisen elämän nykyajan kirjoittajan eri kerroksissa tapahtuu eräänlaista Petsoriin "vaeltelua". Romaanin juoni on rakennettu niin, että sankari on mukana kaikilla kuvatuilla elämänaloilla, mutta samalla jatkuvasti hylätty, erotettu niistä, löytää itsensä vaeltajan, vaeltajan asemasta.

Vaeltamisen, vaeltamisen motiivi romaanissa syvenee yhä enemmän, johtaa keskushenkilön konkreettisen kohtalon rajojen ulkopuolelle. Ja "Fatalistissa", "Aikamme sankarin" viimeisessä luvussa, Pechorinin katkerassa meditaatiossa vaeltaminen liittyy suoraan sukupolven teemaan. Itseään ja sukupolvensa luonnetta pohtiva Pechorin puhuu suoraan tämän sukupolven puolesta ja kirjoittaa päiväkirjaansa seuraavaa: "Ja me, heidän säälittävät jälkeläisensä, vaeltelemme maan päällä ilman vakaumusta ja ylpeyttä, ilman mielihyvää ja pelkoa, paitsi tuosta tahattomasta pelosta, joka puristaa sydäntä ajatellen väistämätöntä loppua; emme enää kykene suuriin uhrauksiin ihmiskunnan edun emmekä edes oman onnemme puolesta, koska tiedämme sen mahdottomuuden ja vaihdamme välinpitämättömästi epäilystä epäilyyn."

Valitettavasti katson meidän sukupolveamme!

Hänen tulevaisuutensa on joko tyhjä tai synkkä,

Samaan aikaan tiedon ja epäilyksen taakan alla

Toimimattomuudessa se vanhenee.

Matkailulaji jatkaa työtään "Kuolleet sielut"... Hänelle Gogol asetti tärkeimmät toiveensa. Pushkin ehdotti runon juoni Gogolille. Gogol aloitti runon työskentelyn syksyllä 1835. Kirjoittaessaan Kuolleita sieluja Nikolai Vasilyevich kutsuu luomuksiaan ei romaaniksi, vaan runoksi. Hänellä oli suunnitelma. Gogol halusi luoda runon analogisesti Danten kirjoittaman "jumalallisen komedian" kanssa. "Dead Souls" -kirjan ensimmäistä osaa pidettiin "helvettinä", toista osaa "kiirastulena" ja kolmatta osaa "taivaana".

Sensuuri muutti runon nimeksi "Tsitšikovin seikkailut eli kuolleet sielut", ja 21. toukokuuta 1842 runon ensimmäinen osa julkaistiin.

Runon tarkoitus on näyttää Venäjä yhden sankarin silmin, josta seuraa matkustamisen teema, josta on tullut keskeinen ja yhdistävä teema Dead Soulsissa, sillä päähenkilön päätoimi on matkustaminen.

Tien imago toimii ominaisuutena maanomistajien kuville, joissa Chichikov vierailee peräkkäin. Jokaista hänen tapaamistaan ​​maanomistajan kanssa edeltää kuvaus tiestä, tilasta. Esimerkiksi näin Gogol kuvailee Manilovkan tietä: "Käytettyämme kaksi verstaa, kohtasimme käännöksen maatielle, mutta jo kaksi, kolme ja neljä verstaa, näyttää siltä, ​​että he tekivät, mutta kivitalo kahta kerrosta ei vieläkään näkynyt. Sitten Chichikov muisti, että jos ystävä kutsuu hänet kylään viidentoista mailin päähän, se tarkoittaa, että siihen on kolmekymmentä mailia." Tie Plyushkinan kylässä luonnehtii suoraan maanomistajaa: "Hän (Chichikov) ei huomannut kuinka hän ajoi keskelle laajaa kylää, jossa oli monia majoja ja katuja. Pian hän kuitenkin huomautti hänelle tästä järjestyksellisestä sysäyksestä, jonka tuotti hirsipäällyste, jonka edessä kaupungin kivi ei ollut mitään. Nämä tukit, kuten pianon koskettimet, nousivat ylös ja alas, ja suojaamaton ratsastaja sai joko kolhun takaraivoon tai sinisen täplän otsaansa... Hän huomasi tietyn rappeutumisen kaikissa kylän rakennuksissa... "

Dead Soulsissa on runsaasti lyyrisiä poikkeamia. Yhdessä niistä, joka sijaitsee luvussa 6, Tšitšikov vertaa maailmankuvaansa matkalla ympärillään oleviin esineisiin.

"Ennen, kauan sitten, nuoruuden vuosina, peruuttamattomasti välähtäneenä lapsuuteni vuosina, oli hauskaa ajaa ensimmäistä kertaa vieraan paikkaan: ei väliä, oliko se kylä, köyhä läänin kaupunki, kylä, esikaupunki, - Löysin paljon uteliasta mykkä lapsellisen uteliaan ilmeen. Jokainen rakennus, kaikki, jossa oli vain jonkin havaittavan piirteen jälki - kaikki pysäytti minut ja hämmästytti minua ... korkea kapea puinen kellotorni tai leveä tumma puinen vanha kirkko ...

Nyt ajelen välinpitämättömästi jokaiseen tuntemattomaan kylään ja katson välinpitämättömästi sen mautonta ulkonäköä; kylmä katseeni on epämiellyttävä, en ole hauska, ja mikä olisi herättänyt aiempina vuosina eloisan liikkeen kasvoissa, naurua ja lakkaamatonta puhetta, nyt lipsahtaa ohi, ja liikkumattomat huuleni pitävät välinpitämättömän hiljaisuuden. Oi nuoruuteni! Voi tuoreudeni!"

Tien kuva näkyy runon ensimmäisiltä riveiltä; voimme sanoa, että hän seisoo sen alussa. "Melko kaunis keväinen pieni lepotuoli on tullut NN:n maakuntakaupungin hotellin porteista..." jne. Runo päättyy tien kuvaan; tie on kirjaimellisesti yksi tekstin viimeisistä sanoista: "Rus, minne sinä kiirehdit, anna vastaus?"

Mutta mikä valtava ero ensimmäisen ja viimeisen kuvan välillä tiestä! Runon alussa tämä on yhden henkilön, tietyn hahmon polku - Pavel Ivanovich Chichikov. Tämä on loppujen lopuksi valtion, Venäjän ja vielä enemmän koko ihmiskunnan tie, jolla Venäjä ohittaa "muita kansoja".
Runon alussa tämä on hyvin erityinen tie, jota pitkin kulkee hyvin erityinen lepotuoli, jossa on isäntä ja kaksi hänen maaorjaansa: vaunumies Selifan ja lakeija Petrushka, hevosten valjastettuina, joita myös kuvittelemme melko konkreettisesti: sekä alkuperäiskansan kastanja että molemmat vetohevoset, etulukko ja kaurogo, lempinimeltään Assessor. Runon lopussa on melko vaikea kuvitella tietä konkreettisesti: se on metaforinen, allegorinen kuva, joka personoi koko ihmiskunnan historian asteittaista kulkua.

Lyyrisessä poikkeamassa "lintutroikasta" runon lopussa kuullaan sanoja, jotka ilmaisevat täysin kirjoittajan asenteen tielle. Gogolille koko venäläinen sielu on tiellä, kaikki sen yksinkertainen ja selittämätön viehätys, koko laajuus ja elämän täyteys: "Oi, kolme! lintu kolme! Kuka sinut keksi? Tietääksesi, voit syntyä vain vilkkaalle kansalle ... ". Gogol vetää avoimen rinnakkaisuuden "lintutroikan" ja Venäjän välille: "Etkö sinä, Venäjä, ryntää kuin reipas, ohitettu troikka?" Siten tie Gogolille on Venäjä. Mitä tapahtuu Venäjälle, minne tie, jota pitkin se ryntää, niin ettei sitä voi enää pysäyttää: "Venäjä, minne sinä kiirehdit?" Tämä oli kysymys, joka huolestutti kirjoittajaa, koska hänen sielussaan asui rajaton rakkaus Venäjää kohtaan. Ja mikä tärkeintä, Gogol, toisin kuin monet hänen aikalaisensa, uskoi Venäjään, uskoi sen tulevaisuuteen. Siksi voimme sanoa luottavaisin mielin, että tie Gogolin teoksessa on Venäjän tie valoisampaan tulevaisuuteen.

Johtopäätös

Ihmiset vaelsivat kaikkina aikoina, tehtiin erilaisia ​​matkoja... Mutta he rakastivat aina kuunnella ja lukea pyhiinvaeltajien tarinoita sekä muinaisina aikoina että nykyaikana. Henkilö lähtee matkalle etsimään onnea, vastauksia kysymyksiin, etsimään tietä ulos vaikeista elämäntilanteista pelastuksen toivossa. Polun tulos - moraalinen, henkinen - ihmisestä tuli parempi, muuttui sisäisesti.

1. "Matkailun" genre perustuu matkustavan sankarin liikkeen kuvaukseen avaruudessa, matkan aikana tapahtuneiden tapahtumien kertomiseen, matkailijan vaikutelmien kuvaukseen, hänen pohdiskeluihinsa näkemän jälkeen ja laaja informatiivinen ja kognitiivinen suunnitelma. Kirjallisessa matkailussa, toisin kuin tieteellisessä ja muussa, informaatiomateriaalia valaistaan ​​tekijän taiteellisen ja ideologisen käsityksen pohjalta.

2. Kirjallinen matkailu nousi genrenä 1700-luvulla
matkamuistiinpanojen "kävely" kehityksen perusta jatkokehitystä varten
tyylilaji, joka on saanut vaikutteita eurooppalaisista kirjallisista matkoista.
Myöhemmin, 1800-luvulla, genren kehitys jatkuu päiväkirjan muodossa
epistolaariset ja muistelmat matkamuistiinpanot taiteellisista tai
taiteellinen ja journalistinen luonne.

3. Matkustamisen genren teoksia lukemalla voimme jäljittää sankarin käyttäytymistä eri tilanteissa koko matkansa ajan, nähdä muutoksia hänen luonteessaan ja sielussaan. Matka ilmentää ajatusta henkisestä etsinnästä, matkan motiivista tulee yksi tapa paljastaa sankarin luonne.

Kirjallisuus

1. Kirjallisuuden termien ja käsitteiden tietosanakirja, toim. ... RAS. M .: NPK "Intelvac", 2001

2. Afanasy Nikitin "Kävely kolmella merellä". 1466-1472.

3. Karamzin, N. Valittuja teoksia kahdessa osassa. M.; L., 1964.

4. Lermontov,. Runoja. Naamiaiset. Aikamme sankari. M .: Art. Lit., 19s.

5. Gogol, sielut: Runo. M .: Tilastot, 19s.

6. Gogolin luovuus. Merkitys ja muoto: Juri Mann. Moskova, St. Petersburg University Publishing House, 2007.

7. Radishchev, A. Matka Pietarista Moskovaan. Vapaus. Proosa / Huomautus. ,. L.: Taiteilija. Lit., 19s.

Internet-resurssit:

8.http://feb/irl/il0/il1/il123652.htm

9.http:// lue. php? pid = 10884

10.http:// puteshestviye-radishev

11.http://nikolaev/205.htm

12.http:// dic. / dic. nsf / enc_literature / 3857 /% D0% 9F% D1% 83% D1% 82% D0% B5% D1% 88% D0% B5% D1% 81% D1% 82% D0% B2% D0% B8% D0% B5

13.http:// palomnic. org / bibl_lit / drev / andr_perets /

Oppitunnin tarkoitus: tutustuttaa opiskelijat matkakirjallisuuden ja matkustajan käsitteisiin, muotoilla sentimentaalismin perusperiaatteet kirjallisena suuntauksena, uppoutua katkelmiin Karamzinin tekstin "Venäläisen matkustajan kirjeet" kanssa.

Ennakkotyö: opiskelijoilla pitäisi jo olla yleinen käsitys sentimentaalismista, Karamzinin luovasta persoonasta, lue Huono Lisa.

katkelmia "Venäläisen matkailijan kirjeistä" (katso liite),

kirja-kuvanäyttely (Universumin kansalaisen oma universumi. N.M. Karamzin).

X oppitunti od

1. Oppitunnin alussa kehotamme oppilaita pohtimaan maalausten jäljennöksiä Jean Baptiste Chardin ja Jean Baptiste Greuze. Kiinnitä huomiota siihen, ketkä ovat taiteilijoiden tärkeimmät "mallit". Millaisissa tilanteissa J.B. Chardin esittää sankareitaan? Mitkä esineet ympäröivät niitä? Mikä on heidän sosiaalinen asemansa? Miten edustat heidän kiinnostuksen kohteitaan? Mitä voit sanoa JB Greuzen esittämistä ihmisistä? Mitä heidän kasvonsa ilmaisevat? Millaiset luonteet ovat edessämme?

2. Näiden taiteilijoiden luovuus kehittyi perinteen mukaisesti sentimentaalisuus- 1700-luvun lopun kirjallisuuden ja taiteen suuntaukset.

Kysymyksiä opiskelijoille. Mitä tiedät jo tästä suunnasta? Mistä sanasta suunnan nimi tuli? Mitä sentimentalistit arvostivat ihmisessä yli kaiken?

Opettajan lisäykset. Sentimentalismi pyrki herättämään ihmisessä herkkyyttä. Sentimentalismi on kääntynyt ihmisen ja hänen tunteidensa kuvaamiseen. Juuri sentimentalistit huomasivat, että ihminen, joka tuntee myötätuntoa lähimmäistään kohtaan, auttaa häntä, jakaa surunsa ja murheensa, voi tuntea tyytyväisyyttä.

Kysymyksiä opiskelijoille. Mikä suuntaus edelsi sentimentaalismia? Mikä kultti oli tämän suuntauksen perusta?

Opettajan lisäykset. Valaistuksen ajan päättäneen Ranskan vallankumouksen kauhistuttavat tapahtumat saivat ihmiset kyseenalaistamaan järjen ensisijaisuuden ihmisluonnossa. "Onko järki aina tunteidesi kuningas?"- Karamzin kysyy lukijoiltaan. Nyt tunne, ei järki, julistettiin ihmispersoonan perustaksi. Sentimentalistit uskoivat, että kun olet kasvattanut ihmisessä herkkyyttä, kykyä vastata jonkun toisen kipuun, voit voittaa pahan! Sentimentalistien teosten sankarit ovat tavallisia ihmisiä, joilla on rikas henkinen maailma. He vuodattavat usein kyyneleitä, huokaisivat ja haukkovat henkeään, eivätkä vain naiset, vaan myös miehet. Ja meistä, 2000-luvulla elävistä, tämä käyttäytyminen näyttää hieman naurettavalta ja naurettavalta. Mutta kaukaisella 1700-luvulla tällaiset sankarit saavat yksilöllisyyden.

3. Korostamme sentimentaalismin runouden pääpiirteitä. Se on mahdollista levyn alla.

Tunteiden kultti (kaikki ihmiset, riippumatta heidän asemastaan ​​yhteiskunnassa, ovat samanarvoisia tunteissaan);

Vetoomus ihmisen sisäiseen maailmaan;

Vetous genreihin, jotka mahdollistavat täydellisesti ihmissydämen elämän näyttämisen - päiväkirja, matka, kirjeet;

Myötätunto, sankarin myötätunto kaikkeen, mikä häntä ympäröi;

Kiinnostus merkityksettömiin yksityiskohtiin, niiden yksityiskohtainen kuvaus ja pohdiskelu.

4. Sentimentalismi tunkeutui Venäjälle 1700-luvun 80-luvun alussa Goethen, Richardsonin ja Rousseaun romaanien käännösten ansiosta. Venäläisen sentimentaalismin aikakausi alkoi Nikolai Mihailovitš Karamzin"Venäläisen matkustajan kirjeet". Kirjeistä löytyy herkkiä vetoomuksia lukijaan, subjektiivisia tunnustuksia, idyllisiä luontokuvauksia, kiitosta yksinkertaisesta, vaatimattomasta elämästä ja runsaasti vuodatettuja kyyneleitä.

5. Ongelmallisia kysymyksiä opiskelijoille. Oletko koskaan matkustanut? Mitä matkustaminen tarkoittaa? Mitä matkailijana oleminen tarkoittaa? Mihin kiinnität eniten huomiota matkoillasi? Ja nyt meidän on aika koskettaa sentimentaalisen Travellerin matkaa, joka tehtiin kaukaisella 1700-luvulla.

6. Oppilaille annetaan painetut katkelmat Kirjeistä ja vastaavat diat avautuvat interaktiiviselle taululle.

Opettajan lisäykset. Kirjeiden kirjoittaja ilmoittaa lukijoilleen, että nämä ovat "eläviä, vilpittömiä vaikutelmia nuoresta, kokemattomasta sydämestä, vailla varovaisuutta ja ymmärrettävyyttä ...". Matkustajamme itkee nähdessään Moskovan väistyvän, mutta matkavaikeudet häiritsevät häntä surullisista kokemuksista. Narva, Palanga, Riika, Königsberg ja tapaaminen Kantin kanssa, jolla "kaikki on yksinkertaista, paitsi hänen metafysiikka" ja lopuksi Berliini.

7. Berliini. Oppilaat lukevat ääneen katkelman, kiinnittävät huomiota sentimentaaliseen sanastoon.

Kysymyksiä opiskelijoille. Entä kaupunki? Kenelle kirjoittaja antaa merkittävän paikan kertomuksessa? Pitkä kuja eläintarhassa. Miksi kirjailija kirjoittaa hänestä?

8. Berliinistä meidän Matkustaja lähdössä pois v Dresden. Ensin hän menee katsomaan taidegalleriaa. Ja hän ei kuvaile vain vaikutelmiaan tapaamisesta suurten mestareiden kankaiden kanssa, vaan tarjoaa myös elämäkerrallisia tietoja Raphaelista, Correggiosta, Veronesta, Poussinista, Rubensista.

Kysymyksiä opiskelijoille. Miten matkustaja välittää mielentilansa kaupungin kuvauksen kautta? Miksi tarvitset kuvauksen illallisesta herra P:n kanssa ja kuvauksen perheestä?

9. Matkailijamme päättää lähteä Dresdenistä Leipzigiin. Matkalla kuvailemassa yksityiskohtaisesti niitä luontokuvia, jotka avautuvat hänelle postivaunun ikkunasta. Leipzig hämmästyttää kirjakauppojen runsaudellaan, mikä on periaatteessa luonnollista kaupungille, jossa kirjamessut järjestetään kolme kertaa vuodessa.

Kysymyksiä opiskelijoille. Mikä matkustajaa kiinnostaa enemmän - tie Meissenistä vai keskustelu opiskelijan kanssa? Mitä ajatuksia sankarimme saa matkalla kaupunkiin? Mikä rooli ukkosella ja ukkosmyrskyllä ​​on tässä kohdassa?

10. Ja nyt Matkailijamme odottaa "vapauden ja vaurauden maata" - Sveitsi. Hän nauttii kävelystä Alppien vuoristossa ja järvissä, vierailee ikimuistoisissa paikoissa. Puhuu koulutuksesta ja yliopistoista. Lisäksi Travelerimme vaeltelee Rousseaun "Eloisen" kanssa, koska haluaa verrata henkilökohtaisia ​​vaikutelmiaan paikoista, joihin Rousseau asetti tunteelliset rakastajansa, kirjallisiin kuvauksiin.

Kysymyksiä opiskelijoille. Kuinka Sveitsi tapaa matkustajan? Alppien vuorelle kiipeäminen. Mitä muuta tässä tarinassa on - vuoren kuvausta vai omia tunteitasi?

11. Vietettyään useita kuukausia Sveitsissä Traveller lähtee Ranskaan. Ensimmäinen kaupunki on Lyon. Matkustaja on kiinnostunut kaikesta - teatterista, muinaisista raunioista, André Chénierin uudesta tragediasta ...

Pian Matkailija kuitenkin lähtee Pariisissa odottaa innolla tapaamista mahtavaan kaupunkiin. Pariisissa matkustajamme vieraili ilmeisesti kaikkialla - teattereissa, bulevardeilla, akatemioissa, kahviloissa, kirjallisissa salongeissa ja yksityistaloissa, Bois de Boulognessa ja Versailles'ssa.

Kysymyksiä opiskelijoille. Miksi matkustaja odottaa tapaamista Pariisiin? Mitä sanat "Olen Pariisissa!" tarkoittavat sankarille?

12. Mutta tulee aika lähteä Pariisista ja mennä Lontooseen - tavoite on hahmoteltu Venäjällä.

Kysymyksiä opiskelijoille. Mistä siis tuli pääasia Karamzinin kuvauksissa? Vastaus on ilmeinen. Nämä eivät ole etnografisia ja maantieteellisiä piirteitä, vaan Matkustajan itsensä persoonallisuus.

1. Karamzin N.M. Kirjeitä venäläiseltä matkustajalta. // Karamzin N.M. Valitut teokset 2 osassa. - M., L., 1964.
2. Solovjov E.A. Ulkomaanmatka. "Venäläisen matkustajan kirjeet." // Karamzin. Pushkin. Gogol. Aksakovs. Dostojevski. - Tšeljabinsk, 1994. S.26-37.
3. Rassadin S.B. Räjähteet. // Rassadin S.B. Venäläinen kirjallisuus: Fonvizinista Brodskiin - M., 2001. P.30-36.
4. Kuolemattomuuden portinvartija // Epätyypilliset venäläisen kirjallisuuden oppitunnit. 10-11 arvosanaa. - Rostov-on-Don, 2004.S. 8-23.
5. Dushina L.N. N. M. Karamzinin sentimentaalinen "tunteen runous". // Dushina L.N. 1700-luvun venäläistä runoutta. - Saratov, 2005.S. 163-194.
6. Basovskaya E.N. Universumin kansalaisen oma universumi (N.M. Karamzin). // Basovskaja E.N. Persoonallisuus - yhteiskunta - universumi venäläisessä kirjallisuudessa. - M.: 1994. - S.396-408.
7. Kuleshov V.I., Nikolai Mikhailovich Karamzin. // Kuleshov V.I., Venäjän 1700-luvun ja 1900-luvun alun kritiikin historia, Moskova: 1984. - P.44-56.
8. Sentimentaalisuus.