Sinfonia on musiikkikappale. Sinfonia musiikillisten termien sanakirjassa

Sinfonia(kreikan sanasta "konsonanssi") - kappale orkesterille, joka koostuu useista osista. Sinfonia on konserttiorkesterimusiikin musiikillisin muoto.

Klassinen rakenne

Koska rakenne on suhteellisen samankaltainen sonaatin kanssa, sinfoniaa voidaan kutsua suureksi sonaattiksi orkesterille. Sonaatti ja sinfonia sekä trio, kvartetti jne. kuuluvat "sonaatti-sinfoniseen sykliin" - teoksen sykliseen musiikilliseen muotoon, jossa on tapana esittää ainakin yksi osista (yleensä ensimmäinen) sonaattimuoto. Sonaatti-sinfoninen sykli on suurin syklinen muoto puhtaasti instrumentaalisista muodoista.

Kuten sonaatissa, klassisessa sinfoniassa on neljä osaa:
- ensimmäinen osa nopeassa tahdissa kirjoitetaan sonaattimuotoon;
- toinen osa, hidastettuna, on kirjoitettu rondon muotoon, harvemmin sonaatti- tai variaatiomuotoon;
- kolmas osa, scherzo tai menuetti kolmiosaisessa muodossa;
- neljäs osa, nopealla tahdilla, sonaattimuodossa tai rondon, rondosonaatin muodossa.
Jos ensimmäinen osa on kirjoitettu maltillisesti, niin sitä päinvastoin voi seurata nopea toinen ja hidas kolmas osa (esim. Beethovenin 9. sinfonia).

Ottaen huomioon, että sinfonia on suunniteltu orkesterin suurvoimille, jokainen osa siinä on kirjoitettu laajemmin ja yksityiskohtaisemmin kuin esimerkiksi perinteisessä pianosonaatissa, koska sinfoniaorkesterin ilmaisukeinojen runsaus mahdollistaa mm. yksityiskohtainen esitys musiikillisesta ajattelusta.

Sinfonian historia

Termiä sinfonia käytettiin muinaisessa Kreikassa keskiajalla ja lähinnä kuvaamaan erilaisia ​​soittimia, erityisesti sellaisia, jotka pystyvät tuottamaan useamman kuin yhden äänen kerrallaan. Joten Saksassa 1700-luvun puoliväliin asti sinfonia oli yleinen termi cembalon lajikkeille - spineteille ja neitsyt, Ranskassa niin sanotut piippuurut, cembalat, kaksipäiset rummut jne.

Sana sinfonia, joka tarkoittaa "yhdessä soivaa" musiikkikappaletta, alkoi esiintyä joidenkin 1500- ja 1600-luvun teosten nimissä, kuten Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 ja Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) ja Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

1600-luvun lopulla Domenico Scarlattin alaisuudessa muotoutunutta sinfoniaa voidaan pitää sinfonian prototyyppinä. Tätä muotoa kutsuttiin jo tuolloin sinfoniaksi ja se koostui kolmesta vastakkaisesta osasta: allegrosta, andantesta ja allegrosta, jotka sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi. Juuri tätä muotoa pidetään usein orkesterisinfonian suorana edeltäjänä. Termejä "alkusoitto" ja "sinfonia" käytettiin vaihtokelpoisina suurimman osan 1700-luvulta.

Muita sinfonian tärkeitä esi-isiä olivat orkesterisarja, joka koostui useista osista yksinkertaisimmissa muodoissa ja enimmäkseen samassa sävelsävyssä, sekä ripieno-konsertto, muoto, joka muistutti konserttoa jousisille ja continuolle, mutta ilman soolosoittimia. Tässä muodossa syntyi Giuseppe Torellin teoksia ja ehkä tunnetuin ripieno-konsertti on Johann Sebastian Bachin "Brandenburg Concerto nro 3".

Sinfonian klassisen mallin perustajaa pidetään. Klassisessa sinfoniassa vain ensimmäisellä ja viimeisellä osalla on sama sävelsävel, kun taas keskiosat on kirjoitettu pääosaan muistuttavilla sävelillä, jotka määräävät koko sinfonian sävelen. Klassisen sinfonian merkittäviä edustajia ovat Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Beethoven laajensi sinfoniaa dramaattisesti. Hänen sinfoniansa nro 3 ("Heroic"), jonka mittakaava ja tunnealue ylittää kaikki hänen aikaisemmat teoksensa, hänen sinfoniansa nro 5 on ehkä tunnetuin koskaan kirjoitettu sinfonia. Hänen sinfoniansa nro 9 on yksi ensimmäisistä "kuorosinfonioista", jonka viimeisessä osassa on osia solisteille ja kuorolle.

Romanttisesta sinfoniasta on tullut klassisen muodon ja romanttisen ilmaisun fuusio. Myös ohjelmallisuuden suuntaus on kehittymässä. Näytä. Romantismin tärkein erottuva piirre oli muodon kasvu, orkesterin kokoonpano ja äänitiheys. Tämän aikakauden huomattavimpia sinfonisäveltäjiä ovat Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, PI Tšaikovski, A. Bruckner ja Gustav Mahler.

1800-luvun jälkipuoliskolta ja erityisesti 1900-luvulta lähtien sinfonia on muuttunut edelleen. Neliosaisesta rakenteesta on tullut valinnainen: sinfoniat voivat sisältää yhdestä (7. sinfonia) yhteentoista (D. Šostakovitšin 14. sinfonia) osaa tai enemmän. Monet säveltäjät kokeilivat sinfonioiden kokoa, joten Gustav Mahler loi kahdeksannen sinfonian nimeltä Tuhannen osallistujan sinfonia (johtuen sen esittämiseen tarvittavan orkesterin ja kuorojen vahvuudesta). Sonaattimuodon käyttö tulee valinnaiseksi.
Beethovenin 9. sinfonian jälkeen säveltäjät alkoivat lisätä lauluosia sinfonioihin useammin. Musiikkimateriaalin mittakaava ja sisältö pysyvät kuitenkin vakiona.

Luettelo tunnetuista sinfonisäveltäjistä
Joseph Haydn - 108 sinfoniaa
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) sinfoniaa
Ludwig van Beethoven - 9 sinfoniaa
Franz Schubert - 9 sinfoniaa
Robert Schumann - 4 sinfoniaa
Felix Mendelssohn - 5 sinfoniaa
Hector Berlioz - useita ohjelmasinfonia
Antonín Dvořák - 9 sinfoniaa
Johannes Brahms - 4 sinfoniaa
Pjotr ​​Tšaikovski - 6 sinfoniaa (sekä "Manfred"-sinfonia)
Anton Bruckner - 10 sinfoniaa
Gustav Mahler - 10 sinfoniaa
- 7 sinfoniaa
Sergei Rahmaninov - 3 sinfoniaa
Igor Stravinsky - 5 sinfoniaa
Sergei Prokofjev - 7 sinfoniaa
Dmitri Šostakovitš - 15 sinfoniaa (myös useita kamarisinfonia)
Alfred Schnittke - 9 sinfoniaa

Sana "sinfonia" käännetty kreikasta "konsonanssiksi". Todellakin, monien orkesterin soittimien ääntä voidaan kutsua musiikiksi vain silloin, kun ne ovat viritettyinä eivätkä anna ääniä kukin itsestään.

Muinaisessa Kreikassa tämä oli nimi miellyttävälle ääniyhdistelmälle, yhteislaululle yhdessä. Muinaisessa Roomassa tämä oli jo yhtyeen, orkesterin nimi. Keskiajalla maallista musiikkia yleensä ja joitakin soittimia kutsuttiin sinfoniaksi.

Sanalla on muita merkityksiä, mutta ne kaikki sisältävät yhteyden, osallistumisen, harmonisen yhdistelmän merkityksen; esimerkiksi Bysantin valtakunnassa muodostunutta periaatetta kirkon ja maallisen vallan välisestä suhteesta kutsutaan myös sinfoniaksi.

Mutta tänään puhumme vain musiikillisesta sinfoniasta.

Sinfonialajit

Klassinen sinfonia- tämä on syklisessä sonaattimuodossa oleva musiikkiteos, joka on tarkoitettu sinfoniaorkesterin esitykseen.

Sinfonia (sinfoniaorkesterin lisäksi) voi sisältää kuoron ja laulun. Siellä on sinfoniat-sarjat, sinfoniat-rapsodiat, sinfoniat-fantasia, sinfoniat-balladit, sinfoniat-legenda, sinfoniat-runot, sinfoniat-requiemit, sinfoniat-baletit, sinfoniat-draamat ja teatterisinfoniat eräänlaisena oopperana.

Klassisessa sinfoniassa on yleensä 4 osaa:

ensimmäinen osa - sisään nopea tahti(allegro ) , sonaattimuodossa;

toinen osa - sisään hidas tahti, yleensä muunnelmina, rondo, rondosonaatti, kompleksinen kolmiosainen, harvemmin sonaatti;

kolmas osa - scherzo tai menuetti- kolmiosaisessa muodossa da capo triolla (eli A-trio-A-kaavion mukaisesti);

neljäs osa - sisään nopea tahti, sonaattimuodossa, rondo- tai rondosonaattimuodossa.

Mutta on myös sinfoniaa, joissa on vähemmän (tai enemmän) osia. Mukana on myös yksiosaisia ​​sinfonia.

Ohjelma sinfonia On sinfonia, jolla on tietty sisältö, joka esitetään ohjelmassa tai ilmaistaan ​​nimessä. Jos sinfonia sisältää nimikkeen, tämä nimike on vähimmäisohjelma, esimerkiksi G. Berliozin "Fantastic Symphony".

Sinfonian historiasta

Klassisen sinfonian ja orkestroinnin luojaa pidetään Haydn.

Ja sinfonian prototyyppi on italialainen alkusoitto(instrumentaalinen orkesteriteos, joka esitetään ennen esityksen alkua: ooppera, baletti), muodostettu 1600-luvun lopulla. Merkittävän panoksen sinfonian kehittämiseen antoivat Mozart ja Beethoven... Näitä kolmea säveltäjää kutsutaan "wienin klassikoiksi". Wieniläiset klassikot ovat luoneet korkean tyyppistä instrumentaalimusiikkia, jossa kaikki figuratiivisen sisällön rikkaus on ilmennyt täydellisessä taiteellisessa muodossa. Tämä aika osui myös sinfoniaorkesterin muodostumiseen - sen pysyvä kokoonpano, orkesteriryhmät.

V.A. Mozart

Mozart kirjoitti kaikissa aikakautensa muodoissa ja genreissä, piti erityisen tärkeänä oopperaa, mutta kiinnitti myös paljon huomiota sinfoniseen musiikkiin. Koska hän työskenteli koko elämänsä rinnakkain oopperoiden ja sinfonioiden parissa, hänen instrumentaalimusiikkinsa erottuu ooppera-aarian melodisuudesta ja dramaattisesta konfliktista. Mozart on säveltänyt yli 50 sinfoniaa. Suosituimmat olivat kolme viimeistä sinfoniaa - nro 39, nro 40 ja nro 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven työssä"

Beethoven loi 9 sinfoniaa, mutta sinfonisen muodon ja orkestroinnin kehityksen osalta häntä voidaan kutsua klassisen aikakauden suurimmaksi sinfoniseksi säveltäjäksi. Hänen yhdeksännessä sinfoniassaan, tunnetuimmassa, kaikki sen osat sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Tässä sinfoniassa Beethoven esitteli lauluosuudet, minkä jälkeen muut säveltäjät alkoivat tehdä sitä. Sinfonian muodossa sanoi uusi sana R. Schumann.

Mutta jo XIX vuosisadan toisella puoliskolla. sinfonian ankarat muodot alkoivat muuttua. Neliosaisesta tuli valinnainen: ilmestyi yksi osa sinfonia (Mjaskovski, Boris Tšaikovski), sinfonia alkaen 11 osaa(Shostakovich) ja jopa alkaen 24 kappaletta(Howaness). Klassisen nopeatempoisen finaalin syrjäytti hidas finaali (Tšaikovskin kuudes sinfonia, Mahlerin kolmas ja yhdeksäs sinfonia).

Sinfonioiden kirjoittajat olivat F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovitš ja muut.

Sen koostumus, kuten jo sanoimme, muotoutui wieniläisten klassikoiden aikakaudella.

Sinfoniaorkesteri perustuu neljään soitinryhmään: jouset jouset(viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot), puupuhaltimet(huilu, oboe, klarinetti, fagotti, saksofoni kaikkine lajikkeineen - vanha nokkasoitin, shalmey, shalyumo jne. sekä joukko kansansoittimia - balaban, duduk, zhaleika, huilu, zurna), messinki(torvi, trumpetti, kornetti, fliugeltorvi, pasuuna, tuuba), rummut(timpanit, ksylofoni, vibrafoni, kellot, rummut, kolmio, symbaalit, tamburiini, kastanneet, siellä ja siellä ja muut).

Joskus orkesteriin kuuluu muitakin soittimia: harppu, piano, urut(kosketinpuhallin-soitin, suurin soittimien tyyppi), celesta(pieni kosketin-lyömäsoitin, joka näyttää pianolta, kuulostaa kelloilta), cembalo.

Cembalo

Iso sinfoniaorkesterissa voi olla jopa 110 muusikkoa , pieni- enintään 50.

Kapellimestari päättää, kuinka orkesteri istuu. Modernin sinfoniaorkesterin esiintyjien sovitus tähtää harmonisen soinnisuuden saavuttamiseen. 50-70 luvulla. XX vuosisadalla levitän "Amerikkalaiset istuimet": kapellimestarin vasemmalla puolella ovat ensimmäinen ja toinen viulu; oikealla - alttoviulut ja sellot; syvyyksissä - puu- ja messinkitorvet, kontrabassot; vasemmalla - rummut.

Istuimet sinfoniaorkesterin muusikoille

Sinfonia on instrumentaalimusiikin monumentaalisin muoto. Lisäksi tämä lausunto pätee mihin tahansa aikakauteen - ja wieniläisten klassikoiden teoksiin, romantikoihin ja myöhempien suuntausten säveltäjiin ...

Aleksanteri Maykapar

Musiikkilajit: Sinfonia

Sana sinfonia tulee kreikan sanasta "sinfonia" ja sillä on useita merkityksiä. Teologit kutsuvat tätä viittaukseksi Raamatun sanojen käyttöön. He kääntävät termin suostumukseksi ja sopimukseksi. Muusikot kääntävät tämän sanan konsonanssiksi.

Tämän esseen teemana on sinfonia musiikin tyylilajina. Osoittautuu, että musiikillisessa kontekstissa termillä sinfonia on useita erilaisia ​​merkityksiä. Niinpä Bach kutsui upeita kappaleitaan klaverisinfonioihin, \ tarkoittaen, että ne edustavat harmonista yhdistelmää, useiden (tässä tapauksessa kolmen) äänen yhdistelmää - konsonanssia. Mutta tämä termin käyttö oli poikkeus jo Bachin aikana - 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Lisäksi Bachin itse teoksessa hän merkitsi musiikkia, joka on täysin erilainen.

Ja nyt pääsemme lähelle esseemme pääteemaa - sinfoniaa suurena moniosaisena orkesteriteoksena. Tässä mielessä sinfonia ilmestyi vuoden 1730 tienoilla, jolloin oopperan orkesterijohdanto erosi itse oopperasta ja muuttui itsenäiseksi orkesteriteokseksi, jonka pohjana oli kolmiosainen italialaistyylinen alkusoitto.

Sinfonian affiniteetti alkusoiton kanssa ei ilmene vain siinä, että jokainen alkusoiton kolmesta jaksosta: nopea-hidas-nopea (ja joskus myös hidas johdatus siihen) muuttui sinfonioiksi itsenäiseksi erilliseksi osaksi, vaan myös siinä, että alkusoitto antoi sinfonialle ideakontrastia pääteemoista (yleensä maskuliinista ja feminiinistä) ja näin sinfonialle suurimuotoisessa musiikissa tarvittavan dramaattisen (ja dramaattisen) jännityksen ja juonittelun.

Sinfonian rakentavat periaatteet

Vuoret musiikkitieteellisiä kirjoja ja artikkeleita on omistettu sinfonian muodon ja sen kehityksen analysointiin. Sinfonian genren edustama taiteellinen materiaali on valtava sekä määrältään että muotoiltaan. Tässä voimme hahmotella yleisimmät periaatteet.

1. Sinfonia on instrumentaalimusiikin monumentaalisin muoto. Lisäksi tämä väite pätee kaikkiin aikakausiin - ja wieniläisten klassikoiden teoksiin, romantikoihin ja myöhempien suuntausten säveltäjiin. Esimerkiksi Gustav Mahlerin taiteellisesti grandioosinen kahdeksas sinfonia (1906) on kirjoitettu valtavalle - jopa 1900-luvun alun ideoiden mukaiselle - esiintyjäjoukolle: suurta sinfoniaorkesteria laajennettiin 22 puupuhaltimella. ja 17 vaskisoitinta, partituurissa on myös kaksi sekakuoroa ja poikakuoro; tähän lisätään kahdeksan solistia (kolme sopraanoa, kaksi alttia, tenori, baritoni ja basso) ja backstage-orkesteri. Sitä kutsutaan usein "tuhannen jäsenen sinfoniaksi". Sen esittämiseksi lava on rakennettava uudelleen jopa erittäin suurissa konserttisaleissa.

2. Koska sinfonia on moniosainen (kolmi-, useammin neli- ja joskus jopa viisiosainen, esim. Beethovenin ”Pastoraali” tai Berliozin ”Fantastic”), on selvää, että sellaisen muodon on oltava äärimmäisen kehitetty yksitoikkoisuuden ja yksitoikkoisuuden sulkemiseksi pois. (Yksiosainen sinfonia on hyvin harvinainen, esim. N. Myaskovskyn sinfonia nro 21.)

Sinfonia sisältää aina monia musiikillisia kuvia, ideoita ja teemoja. Ne ovat jotenkin jakautuneet osien kesken, mikä puolestaan ​​toisaalta - kontrastina toistensa kanssa - muodostavat eräänlaisen korkeamman eheyden, jota ilman sinfoniaa ei nähdä yhtenä teoksena.

Antaaksemme käsityksen sinfonian osien koostumuksesta esittelemme tietoja useista mestariteoksista ...

Mozart. Sinfonia nro 41 "Jupiter" C-duuri
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto allegro

Beethoven. Sinfonia nro 3 Es-duuri op. 55 ("sankarillinen")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finaali: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Sinfonia nro 8 h-molli (ns. keskeneräinen)
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastinen sinfonia
I. Unelmat. Passion: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Pallo: Valse. Allegro non troppo
III. Scene in the Fields: Adagio
IV. Teloituskulkue: Allegretto non troppo
V. Unelma sapatin yönä: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Sinfonia nro 2 "Sankarillinen"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finaali. Allegro

3. Ensimmäinen osa on suunnittelultaan monimutkaisin. Klassisessa sinfoniassa se on yleensä kirjoitettu niin sanotun sonaatin muodossa Allegro... Tämän muodon erikoisuus on, että siinä törmäävät ja kehittyvät ainakin kaksi pääteemaa, joista yleisimmillä termeillä voidaan puhua maskuliinisuutta ilmaisevana (tätä teemaa kutsutaan yleensä ns. pääjuhla, koska se kulkee ensimmäistä kertaa teoksen pääavaimessa) ja naisellisessa periaatteessa (tämä sivuerä- se kuuluu johonkin asiaan liittyvistä päänäppäimistä). Nämä kaksi pääteemaa liittyvät jotenkin toisiinsa, ja siirtymistä pääteemasta toissijaiseen kutsutaan yhdistävä erä. Kaiken tämän musiikkimateriaalin esittämisellä on yleensä selvä loppu, tätä jaksoa kutsutaan nimellä viimeinen erä.

Jos kuuntelemme klassista sinfoniaa huomiolla, jonka avulla voimme välittömästi erottaa nämä rakenteelliset elementit ensimmäisestä tutustumisesta tiettyyn sävellykseen, löydämme ensimmäisen osan aikana muunnelmia näistä perusteemoista. Sonaattimuodon kehittymisen myötä jotkut säveltäjät - ja Beethoven oli heistä ensimmäinen - pystyivät tunnistamaan feminiinisiä elementtejä maskuliinisen hahmon teemasta ja päinvastoin, ja näiden teemojen kehittämisen aikana "valaisimaan" niitä eri tavoin. tavoilla. Tämä on kenties kirkkain - sekä taiteellinen että looginen - dialektiikan periaatteen ruumiillistuma.

Sinfonian koko ensimmäinen osa on rakennettu kolmiosaiseen muotoon, jossa ensin pääteemat esitetään kuulijalle ikään kuin paljastettuina (tätä osiota kutsutaan siksi näyttelyksi), sitten ne läpikäyvät kehittymisen ja muunnoksen (toinen osa on kehitys) ja lopulta palata - joko alkuperäisessä muodossaan tai jossain uudessa ominaisuudessa (reprise). Tämä on yleisin järjestelmä, johon kukin suurista säveltäjistä antoi jotain omaa. Siksi emme löydä kahta identtistä mallia, ei vain eri säveltäjiltä, ​​vaan myös yhdeltä. (Tietenkin, kun kyse on mahtavista tekijöistä.)

4. Sinfonian tavallisesti myrskyisän ensimmäisen osan jälkeen tulee varmasti olla paikka lyyriselle, rauhalliselle, ylevälle, sanalla sanoen hidastettuna virtaavalle musiikille. Aluksi tämä oli sinfonian toinen osa, ja sitä pidettiin melko tiukana sääntönä. Haydnin ja Mozartin sinfonioissa hidas osa on juuri toinen. Jos sinfoniassa on vain kolme osaa (kuten Mozartin 1770-luvulla), niin hidas osa osoittautuu todellakin keskimmäiseksi. Jos sinfonia on neliosainen, niin varhaisten sinfonioiden hitaan osan ja nopean lopun väliin laitettiin menuetti. Myöhemmin, Beethovenista alkaen, menuetti korvattiin nopealla schertolla. Jossain vaiheessa säveltäjät kuitenkin päättivät poiketa tästä säännöstä, ja sitten hitaasta osasta tuli sinfonian kolmas osa ja scherzosta toinen osa, kuten näemme (tarkemmin kuulemme) A. Borodinin ” Sankarillinen" sinfonia.

5. Klassisten sinfonioiden finaalille on ominaista vilkas liike tanssin ja laulun piirteillä, usein kansanhengessä. Joskus sinfonian finaali muuttuu todelliseksi apoteoosiksi, kuten Beethovenin yhdeksännessä sinfoniassa (op. 125), jossa kuoro ja laulavat solistit esiteltiin sinfoniaan. Vaikka tämä oli innovaatio sinfonian genrelle, se ei ollut Beethovenille itselleen: jo aikaisemmin hän sävelsi Fantasiaa pianolle, kuorolle ja orkesterille (op. 80). Sinfonia sisältää oodin F. Schillerin Ilolle. Finaali on niin hallitseva tässä sinfoniassa, että sitä edeltävät kolme osaa nähdään valtavana johdannona siihen. Esitys tästä finaalista hänen "Hug, Millions!" YK:n yleisistunnon avajaisissa - paras osoitus ihmiskunnan eettisistä pyrkimyksistä!

Upeita sinfoniantekijöitä

Joseph Haydn

Joseph Haydn eli pitkän iän (1732-1809). Hänen luovan toimintansa puolen vuosisadan ajanjaksoa linjaa kaksi tärkeää seikkaa: J. S. Bachin kuolema (1750), joka päätti polyfonian aikakauden, ja Beethovenin kolmannen ("sankarillisen") sinfonian kantaesitys, joka merkitsi alkua. romantiikan aikakausi. Näiden viidenkymmenen vuoden aikana vanhat musiikilliset muodot - messu, oratorio ja concerto grosso- korvattiin uusilla: sinfonia, sonaatti ja jousikvartetti. Pääpaikka, jossa näissä genreissä kirjoitettuja teoksia soitettiin nyt, eivät olleet kirkot ja katedraalit, kuten ennen, vaan aatelisten ja aristokraattien palatsit, mikä puolestaan ​​johti musiikillisten arvojen muutokseen - runous ja subjektiivinen ilmaisu tulivat. muoti.

Kaikessa tässä Haydn oli edelläkävijä. Usein - vaikkakaan ei aivan oikein - häntä kutsutaan "sinfonian isäksi". Jotkut säveltäjät, kuten Jan Stamitz ja muut ns. Mannheim-koulun edustajat (Mannheim 1700-luvun puolivälissä oli varhaisen sinfonian linnoitus), paljon aikaisemmin kuin Haydn, alkoivat säveltää kolmiosaisia ​​sinfonia. Haydn kuitenkin nosti tämän muodon paljon korkeammalle tasolle ja osoitti tien tulevaisuuteen. Hänen varhaisissa teoksissaan on C.F.E. Bachin vaikutuksen leima, kun taas hänen myöhemmissä teoksissaan ennakoidaan täysin erilaista tyyliä - Beethovenia.

Samalla on huomionarvoista, että hän alkoi luoda sävellyksiä, jotka olivat saavuttaneet suuren musiikillisen merkityksen ylittäessään 40-vuotisrajan. Hedelmällisyys, monimuotoisuus, arvaamattomuus, huumori, kekseliäisyys – tämä tekee Haydnista päätä pidemmän (tai jopa, kuten joku nokkela ilmaisi, olkapäille asti) aikalaistensa tasoa korkeammaksi.

Monet Haydnin sinfonioista on nimetty. Tässä on joitain esimerkkejä.

A. Abakumov. Näyttelijä: Haydn (1997)

Kuuluisa sinfonia nro 45 on nimeltään Jäähyväiset (tai Symphony by Candlelight): sinfonian finaalin viimeisillä sivuilla muusikot lopettavat soittamisen yksitellen ja poistuvat lavalta jättäen vain kaksi viulua, jotka päättävät sinfonian kysyvällä soinnolla. la - fis... Haydn itse kertoi puolihuumoriversion sinfonian alkuperästä: Prinssi Nikolai Esterhazy ei kerran päästänyt orkesterimuusikoita Esterhazista Eisenstadtiin, jossa heidän perheensä asuivat, kovin pitkään. Halutessaan auttaa alaisiaan Haydn sävelsi "Farewell"-sinfonian päätelmän hienovaraisen vihjeen muodossa prinssille - musiikillisissa kuvissa ilmaistun lomapyynnön. Vihje ymmärrettiin, ja prinssi antoi asianmukaiset käskyt.

Romantiikan aikakaudella sinfonian humoristinen luonne unohdettiin, ja sille alettiin antaa traaginen merkitys. Schumann kirjoitti vuonna 1838 muusikoista, jotka sammuttivat kynttilänsä ja poistuivat lavalta sinfonian finaalin aikana: "Ja kukaan ei nauranut samalla, koska ei ollut nauruainetta."

Sinfonia nro 94 "Timpaaniiskulla tai yllätyksellä" sai nimensä hitaan osan humoristisesta vaikutuksesta - sen rauhallista tunnelmaa häiritsee terävä timpanibiitti. Nro 96 "Miracle" sai niin kutsutun sattuman olosuhteiden vuoksi. Konsertissa, jossa Haydn johti tätä sinfoniaa, yleisö hänen esiintymisellään ryntäsi salin keskeltä vapaille eturiville, ja keskiosa oli tyhjä. Sillä hetkellä aivan salin keskellä kattokruunu romahti, vain kaksi kuuntelijaa loukkaantui lievästi. Aulassa kuului huudahduksia: ”Ihme! Ihme!" Haydniin itseensä teki syvän vaikutuksen hänen monien ihmisten tahaton pelastus.

Sinfonian nro 100 nimi "Military" päinvastoin ei ole mitenkään sattumanvarainen - sen ääriosat sotilaallisilla signaaleilla ja rytmeillä maalaavat selvästi musiikillisen kuvan leiristä; jopa Menuetti täällä (kolmas osa) melko reippaasta "armeijan" varastosta; turkkilaisten lyömäsoittimien sisällyttäminen sinfonian partituuriin ilahdutti Lontoon musiikin ystäviä (vrt. Mozartin Turkin marssi).

Nro 104 "Salomon": Eikö se ole kunnianosoitus Impresariolle - John Peter Salomon, joka teki niin paljon Haydnin hyväksi? Totta, Salomon itse tuli Haydnin ansiosta niin kuuluisaksi, että hänet haudattiin Westminster Abbeyyn "Haydnin tuomisesta Lontooseen", kuten hänen hautakiveessään on ilmoitettu. Siksi sinfoniaa tulisi kutsua täsmälleen "C a Lomon "eikä" Salomon ", kuten joskus löytyy konserttiohjelmista, mikä suuntaa yleisön väärin raamatulliseen kuninkaaseen.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart kirjoitti ensimmäiset sinfoniansa kahdeksanvuotiaana ja viimeisen 32-vuotiaana. Heidän kokonaismääränsä on yli viisikymmentä, mutta useita nuoria ei ole säilynyt tai niitä ei ole vielä löydetty.

Jos otat huomioon Alfred Einsteinin, suurimman Mozartin tuntijan, neuvoja ja vertaat tätä lukua vain yhdeksään Beethovenin sinfoniaan tai neljään Brahmsin sinfoniaan, käy heti selväksi, että käsitys sinfonian genrestä on erilainen näille säveltäjille. Mutta jos nostat esiin ne Mozartin sinfonioista, jotka todella, kuten Beethovenin, on osoitettu tietylle ihanteelliselle yleisölle, toisin sanoen koko ihmiskunnalle ( humanitas), käy ilmi, että Mozart kirjoitti myös enintään kymmenen tällaista sinfoniaa (sama Einstein puhuu "neljästä tai viidestä"!). Praha ja sinfonioiden triadi vuodelta 1788 (nro 39, 40, 41) ovat hämmästyttävä panos maailman sinfonian aarrevarastoon.

Näistä kolmesta viimeisestä sinfoniasta keskimmäinen, nro 40, on tunnetuin. Vain "Pieni yöserenadi" ja oopperan "Figaron häät" alkusoitto voivat kilpailla hänen kanssaan suosiossa. Vaikka suosion syitä on aina vaikea määrittää, yksi niistä voi tässä tapauksessa olla avaimen valinta. Tämä sinfonia on kirjoitettu g-molli - harvinaisuus Mozartille, joka piti parempana iloisia ja iloisia duuria. Neljästäkymmenestäyhdestä sinfoniasta vain kaksi on kirjoitettu mollissa (tämä ei tarkoita, etteikö Mozart olisi kirjoittanut mollimusiikkia suuriin sinfonioihin).

Hänen pianokonsertoistaan ​​on samanlaisia ​​tilastoja: 27:stä vain kahdessa on perussävelsävel molli. Tämän sinfonian synkät päivät huomioon ottaen saattaa vaikuttaa siltä, ​​että sävelen valinta oli ennalta määrätty. Tässä luomisessa on kuitenkin muutakin kuin yhden ihmisen jokapäiväinen suru. On muistettava, että tuona aikana saksalaiset ja itävaltalaiset säveltäjät joutuivat yhä useammin kirjallisuuden esteettisen suuntauksen ajatusten ja kuvien armoille, jotka saivat nimen "Storm and Onslaught".

Uuden liikkeen nimen antoi F. M. Klingerin draama "Storm and Onslaught" (1776). On syntynyt suuri määrä draamoja, joissa on uskomattoman intohimoisia ja usein epäjohdonmukaisia ​​hahmoja. Säveltäjiä kiehtoi myös ajatus ilmaista äänillä intohimojen dramaattista voimakkuutta, sankarillista taistelua, usein toteutumattomien ihanteiden kaipuuta. Ei ole yllättävää, että tässä ilmapiirissä Mozart kääntyi myös mollinäppäimiin.

Toisin kuin Haydn, joka oli aina varma, että hänen sinfoniansa esitettäisiin - joko prinssi Esterhazyn edessä tai Lontoon tapaan Lontoon yleisön edessä - Mozartilla ei koskaan ollut tällaista takuuta, ja siitä huolimatta hän oli hämmästyttävän tuottelias. Jos hänen varhaiset sinfoniansa ovat usein viihdyttävää tai, kuten nyt sanoisimme, "kevyt" musiikkia, niin myöhemmät sinfoniat ovat minkä tahansa sinfoniakonsertin "ohjelman kohokohta".

Ludwig van Beethoven

Beethoven loi yhdeksän sinfoniaa. Heidän kirjoittamiaan kirjoja on luultavasti enemmän kuin muistiinpanoja tässä perinnössä. Hänen sinfonioistaan ​​suurimmat ovat Kolmas (E-duuri, "sankarillinen"), Fifth (c-molli), kuudes (F-duuri, "pastoraali"), yhdeksäs (d-molli).

... Wien, 7. toukokuuta 1824. Yhdeksännen sinfonian ensiesitys. Säilyneet asiakirjat todistavat, mitä silloin tapahtui. Juuri tulevan ensiesityksen ilmoitus oli merkittävä: ”Herra Ludwig van Beethovenin järjestämä Great Music Academy järjestetään huomenna 7. toukokuuta.<...>Solisteina esiintyvät Sontag ja Unger sekä herrat Heizinger ja Seipelt. Orkesterin konserttimestari on Herr Schuppanzig ja kapellimestari herra Umlauf.<...>Ludwig van Beethoven osallistuu henkilökohtaisesti konsertin ohjaamiseen."

Tämä johtajuus johti lopulta siihen, että Beethoven johti sinfonian itse. Mutta kuinka tämä saattoi tapahtua? Todellakin, siihen aikaan Beethoven oli jo kuuro. Käännytään silminnäkijöiden kertomuksiin.

"Beethoven johti itseään, tai pikemminkin, hän seisoi kapellimestaripöydän edessä ja viittasi kuin hullu", kirjoitti historialliseen konserttiin osallistunut orkesterin viulisti Josef Boehm. - Hän venytteli, sitten melkein kyykkyi heiluttaen käsiään ja taputellen jalkojaan, ikään kuin hän itse haluaisi soittaa kaikkia soittimia yhtä aikaa ja laulaa koko kuorolle. Itse asiassa Umlauf oli vastuussa kaikesta, ja me muusikot katselimme vain hänen sauvaansa. Beethoven oli niin kiihtynyt, ettei hän täysin huomannut, mitä ympärillään tapahtui, eikä kiinnittänyt huomiota myrskyisiin suosionosoituksiin, jotka tuskin pääsivät hänen tietoisuuteensa kuulon heikkenemisen vuoksi. Jokaisen numeron lopussa hänen täytyi kertoa hänelle tarkalleen milloin hänen tulee kääntyä ympäri ja kiittää yleisöä aplodeista, minkä hän teki erittäin kömpelösti."

Sinfonian lopussa, kun aplodit jo jyrisivät, Carolina Unger lähestyi Beethovenia, pysäytti varovasti kätensä - hän johti edelleen, tietämättä, että esitys oli ohi! - ja kääntyi katsomaan päin. Sitten kaikille kävi selväksi, että Beethoven oli täysin kuuro ...

Menestys oli valtava. Tarvittiin poliisin väliintulo, jotta aplodit pystyttiin lopettamaan.

Peter Iljitš Tšaikovski

P.I.:n sinfonian genressä. Tšaikovski loi kuusi teosta. Viimeinen sinfonia - Kuudes h-molli op. 74 - nimesi hänet "Säälittäväksi".

Helmikuussa 1893 Tšaikovskilla oli suunnitelma uudesta sinfoniasta, josta tuli kuudes. Yhdessä kirjeessään hän sanoo: "Matkan aikana minulla oli idea toisesta sinfoniasta ... sellaisella ohjelmalla, joka jää mysteeriksi kaikille ... itki."

Säveltäjä äänitti kuudennen sinfonian hyvin nopeasti. Vain viikossa (4.-11. helmikuuta) hän äänitti koko ensimmäisen osan ja puolet toisesta. Sitten työn keskeytti hetkeksi matka Klinistä, jossa säveltäjä silloin asui, Moskovaan. Palattuaan Kliniin hän työskenteli kolmannessa osassa 17.-24. helmikuuta. Sitten tuli toinen tauko, ja maaliskuun toisella puoliskolla säveltäjä viimeisteli viimeisen ja toisen osan. Orkestrointia jouduttiin lykkäämään jonkin verran, koska Tšaikovskilla oli suunnitteilla useita muita matkoja. Orkesterointi valmistui 12. elokuuta.

Kuudennen sinfonian ensiesitys pidettiin Pietarissa 16. lokakuuta 1893 kirjailijan johdolla. Tšaikovski kirjoitti ensiesityksen jälkeen: ”Tässä sinfoniassa tapahtuu jotain outoa! Ei sillä, että hän ei pitänyt siitä, mutta se aiheutti hämmennystä. Mitä tulee minuun, olen siitä ylpeämpi kuin mistään muusta sävellyksestäni." Muut tapahtumat olivat traagisia: yhdeksän päivää sinfonian ensiesityksen jälkeen P. Tšaikovski kuoli yllättäen.

V. Baskin, Tšaikovskin ensimmäisen elämäkerran kirjoittaja, joka oli läsnä sekä sinfonian ensiesityksen yhteydessä että sen ensiesityksen yhteydessä säveltäjän kuoleman jälkeen, kun E. Napravnik johti (tämä esitys tuli voittoisaksi), kirjoitti: "Me muistaa surullinen tunnelma, joka vallitsi Noble Assemblyn salissa. Kun "Säälittävä" sinfonia esitettiin toisen kerran 6. marraskuuta, sitä ei täysin arvostettu ensiesityksen aikana Tšaikovskin itsensä johdolla. Tässä sinfoniassa, josta valitettavasti tuli säveltäjämme joutsenlaulu, hän ilmestyi uudeksi paitsi sisällöltään myös muodoltaan; tavallisen sijasta Allegro tai Presto se alkaa Adagio lamentoso jättää kuulijan surullisimmalle tuulelle. Siinä Adagio säveltäjä näyttää sanovan hyvästit elämälle; asteittainen morendo Koko orkesterin (italialainen - häipyminen) muistutti meitä Hamletin kuuluisasta lopusta: " Loput on hiljaa"(Edelleen - hiljaisuus)".

Pystyimme puhumaan vain lyhyesti vain muutamasta sinfonisen musiikin mestariteoksesta, sen lisäksi, että varsinainen musiikillinen kudos jätettiin syrjään, koska tällainen keskustelu vaatii musiikin todellista soundia. Mutta tästäkin tarinasta käy selväksi, että sinfonia genrenä ja sinfoniat ihmishengen luomina ovat korvaamaton korkeimman nautinnon lähde. Sinfonisen musiikin maailma on laaja ja ehtymätön.

Perustuu "Art" -lehden №08 / 2009 materiaaleihin

Julisteessa: D. D. Šostakovitšin mukaan nimetty Pietarin akateemisen filharmoniikan suuri sali. Tori Huang (piano, USA) ja Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

Pitkään luettu" Sinfoninen musiikki" Tilda-palvelussa

http://hanke134743. tilda. ws/ sivu621898.html

Sinfoninen musiikki

Musiikkiteokset, jotka on tarkoitettu sinfoniaorkesterin esitettäväksi.

Tuulipuhallin: Trumpetti, Tuba, Pasuuna, Voltorn.

Puupuhaltimet: oboe, klarinetti, huilu, fagotti.

Jouset: Viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso

Lyömäsoittimet: Bassorumpu, virveli, Tamtam, Timpani, Celesta, Tambourine, Symbaalit, Castanets, Maracas, Gong, Triangle, Bells, Ksylofoni

Muut sinfoniaorkesterin instrumentit: Urut, Celesta, Cembalo, Harppu, Kitara, Piano (Flandpiano, Pianano).

Soittimen sointiominaisuudet

Viulu: Herkkä, kevyt, kirkas, melodinen, selkeä, lämmin

Viola: Matta, pehmeä

Sello: Rikas, paksu

Kontrabasso: Kuuro, ankara, synkkä, paksu

Huilu: Viheltävä, kylmä

Oboe: Nenä, nenä

Klarinetti: Matta, jousi

Fagotti: Tukeutunut, paksu

Trumpetti: kiiltävä, kirkas, kevyt, metallinen

Sarvi: Pyöristetty, pehmeä

Pasuuna: Metallinen, terävä, voimakas.

Tuba: Kova, paksu, raskas

Päälajit sinfoninen musiikki:

Sinfonia, sarja, alkusoitto, sinfoninen runo

Sinfonia

- (kreikasta. sinfonia - "yhdenmukaisuus", "suostumus")
orkesterimusiikin johtava genre, monimutkainen, rikkaasti kehitetty moniosainen teos.

Sinfonia ominaisuuksia

Se on tärkeä musiikin genre.
- Äänitysaika: 30 minuutista tuntiin.

Päähenkilö ja esiintyjä on sinfoniaorkesteri

Sinfoniarakenne (klassinen muoto)

Koostuu 4 osasta, jotka ilmentävät ihmisen elämän eri puolia

1 osa

Nopein ja dramaattisin, jota joskus edeltää hidas intro. Kirjoitettu sonaattimuotoon, nopeaan tahtiin (allegro).

Osa 2

Rauhallinen, mietteliäs, rauhallisille luontokuville, lyyrisille kokemuksille omistettu; surullinen tai traaginen tunnelma.
Ääniä hidastettuna, on kirjoitettu rondon muotoon, harvemmin sonaatti- tai variaatiomuotoon.

Osa 3

Tässä on peliä, hauskaa, kuvia kansanelämästä. Se on scherzo tai menuetti kolmiosaisessa muodossa.

Osa 4

Nopea loppu. Seurauksena on, että kaikki osat erottuvat voitokkaasta, juhlallisesta, juhlallisesta luonteesta. Se on kirjoitettu sonaattimuodossa tai muodossa rondo, rondo sonaatti.

Mutta on myös sinfoniaa, joissa on vähemmän (tai enemmän) osia. Mukana on myös yksiosaisia ​​sinfonia.

Sinfonia ulkomaisten säveltäjien teoksissa

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 sinfoniaa

Sinfonia nro 103 "Tremolo Timpanin kanssa"

Sen nimi " tremolo-timpanien kanssa»Sinfonia vastaanotettiin ensimmäisen tahdin ansiosta, jossa timpanit soittavat tremoloa (italiaksi tremolo - vapina), joka muistuttaa kaukaisia ​​ukkosen jylinää,
tonic soundissa E flatissa. Näin alkaa hidas yhtenäinen johdanto (Adagio) ensimmäiseen osaan, jolla on syvästi keskittynyt luonne.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 sinfoniaa

Sinfonia nro 40

Yksi tunnetuimmista Mozartin viimeisistä sinfonioista. Sinfonia saavutti suuren suosion epätavallisen vilpittömän musiikkinsa ansiosta, joka oli ymmärrettävissä laajimmalle kuuntelijapiirille.
Sinfonian ensimmäisessä osassa ei ole johdatusta, vaan se alkaa välittömästi pääosan allegron teeman esittelyllä. Tämä aihe on kiihtynyt; samalla hän erottuu melodisuudesta ja vilpittömästä.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 sinfoniaa

Sinfonia nro 5

Sinfonia hämmästyttää lakonisella esitystavallaan, muotojen kompaktuudellaan, kehittymiseen pyrkivällään, se näyttää syntyneen yhdestä luovasta impulssista.
"Näin kohtalo koputtaa ovellemme", Beethoven sanoi.
tämän kappaleen avauspalkeista. Sinfonian päämotiivin kirkas ekspressiivinen musiikki mahdollistaa sen tulkitsemisen kuvana ihmisen kamppailusta kohtalon iskuja vastaan. Sinfonian neljä osaa esitetään tämän taistelun vaiheina.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 sinfoniaa

Sinfonia nro 8 "Unfinished"

Yksi maailman sinfonian runollisimmista sivuista, uusi rohkea sana tässä monimutkaisimmassa musiikkityylilajissa, joka avasi tien romantiikalle. Tämä on sinfonisen genren ensimmäinen lyyrinen ja psykologinen draama.
Siinä ei ole 4 osaa, kuten klassisten säveltäjien sinfoniat, vaan vain kaksi. Tämän sinfonian kaksi osaa jättävät kuitenkin vaikutelman hämmästyttävästä eheydestä, uupumuksesta.

Sinfonia venäläisten säveltäjien teoksissa

• • Sergei Sergeevich Prokofjev (1891— 1953)

7 sinfoniaa

Sinfonia nro 1 "Klassikko"

Nimetty "klassiseksi", koska se säilyttää 1700-luvun klassisen muodon ankaruuden ja logiikan, ja samalla se erottuu modernista musiikin kielestä.
Musiikki on täynnä teräviä ja "piikikäs" teemoja, kiihkeitä kohtia Tanssigenrejen (poloneesi, menuetti, gavotti, laukka) erikoisuuksia hyödyntäen. Ei ole sattumaa, että sinfonian musiikkiin luotiin koreografisia sävellyksiä.

• • Dmitri Dmitrievich Šostakovitš(1906—1975)

15 sinfoniaa

Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"

Vuonna 1941 säveltäjä vastasi sinfonialla nro 7 toisen maailmansodan kauheisiin tapahtumiin, omistettu Leningradin saarto (Leningradin sinfonia)
"Seitsemäs sinfonia on runo taistelustamme, tulevasta voitostamme", Šostakovitš kirjoitti. Sinfonia sai maailmanlaajuista tunnustusta fasismin vastaisen taistelun symbolina.
Pääteeman kuiva äkillinen melodia, lakkaamaton rummunsoitto luo valppauden, ahdistuneen odotuksen tunteen.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 sinfoniaa

Sinfonia nro 1

Kalinnikov aloitti ensimmäisen sinfoniansa kirjoittamisen maaliskuussa 1894 ja lopetti tasan vuotta myöhemmin, maaliskuussa 1895.
Sinfonia ilmensi eloisimmin säveltäjän lahjakkuuden piirteitä - vilpitöntä avoimuutta, spontaanisuutta, lyyristen tunteiden rikkautta. Sinfoniassaan säveltäjä ylistää luonnon kauneutta ja loistoa, venäläistä elämää personoimalla Venäjän kuvan, venäläisen sielun, venäläisen musiikin kautta.

• • Peter Iljitš Tšaikovski (1840—1893)

7 sinfoniaa

Sinfonia nro 5

Sinfonian johdanto on hautajaismarssi. "Täydellinen ihailu kohtaloa kohtaan... selvittämätöntä kohtaloa kohtaan", Tšaikovski kirjoittaa luonnoksissaan.
Tällä tavalla säveltäjä pääsee voiton ja sisäisen taistelun vaikean polun kautta voittoon itsestään, epäilyksistään, henkisestä eripurasta ja tunteiden hämmennyksestä.
Pääidean kantaja on pakattu, rytmisesti elastinen teema, jossa on muuttumaton vetovoima alkuperäiseen soundiin, joka kulkee läpi syklin kaikki osat.

"Musiikin tarkoitus on koskettaa sydämiä"
(Johann Sebastian Bach).

"Musiikin tulee sytyttää tuleen ihmissydämistä"
(Ludwig van Beethoven).

"Musiikin, jopa kaikkein kauheimmissa dramaattisissa tilanteissa, tulee aina valloittaa korva, pysyä aina musiikina."
(Wolfgang Amadeus Mozart).

”Musiikkimateriaali eli melodia, harmonia ja rytmi on varmasti ehtymätöntä.
Musiikki on aarre, johon jokainen kansallisuus antaa oman panoksensa yhteisen edun hyväksi."
(Peter Iljits Tšaikovski).

Rakasta ja opi musiikin suurta taidetta. Se avaa sinulle koko maailman korkeita tunteita, intohimoja, ajatuksia. Se tekee sinusta henkisesti rikkaamman. Musiikin ansiosta löydät itsestäsi uusia, aiemmin tuntemattomia voimia. Näet elämän uusissa väreissä ja väreissä"
(Dmitry Dmitrievich Šostakovitš).