A.N. Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" nimen symboliikka. Symbolien merkitys Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky.

Koti / Pettävä vaimo

Realistinen kirjoitustapa on rikastanut kirjallisuutta symbolisilla kuvilla. Gribojedov käytti tätä tekniikkaa komediassa Woe from Wit. Tärkeintä on, että esineillä on tietty symbolinen merkitys. Kuvat-symbolit voivat olla päästä päähän, eli toistua useita kertoja läpi tekstin. Tässä tapauksessa symbolin merkityksestä tulee juonen kannalta merkittävä. Erityistä huomiota tulee kiinnittää niihin kuviin-symboleihin, jotka sisältyvät teoksen nimeen. Siksi on tarpeen keskittyä draaman "Ukkosmyrsky" nimen merkitykseen ja kuvalliseen symboliikkaan.

Vastatakseen kysymykseen, mitä näytelmän "Ukkosmyrsky" nimen symboliikka sisältää, on tärkeää tietää, miksi ja miksi näytelmäkirjailija käytti juuri tätä kuvaa. Ukkosmyrsky draamassa esiintyy useissa muodoissa. Ensimmäinen on luonnollinen ilmiö. Kalinov ja sen asukkaat näyttävät elävän ukkosmyrskyjen ja sateiden odotuksessa. Näytelmän tapahtumat kestävät noin 14 päivää. Koko tämän ajan ohikulkijoilta tai päähenkilöiltä kuuluu lauseita, että ukkosmyrsky lähestyy. Elementtien mellakka on näytelmän huipentuma: ukkosmyrsky ja ukkosenjyrkytykset saavat sankarittaren tunnustamaan petoksen. Lisäksi lähes koko neljännen toiminnon mukana ukkosenjyräyksiä. Jokaisella tahdilla ääni kovenee: Ostrovski näyttää valmistavan lukijoita konfliktin korkeimpaan kohtaan.

Ukkosmyrskyn symboliikassa on toinen merkitys. Eri hahmot ymmärtävät "ukkonen" eri tavalla. Kuligin ei pelkää ukkosmyrskyä, koska hän ei näe siinä mitään mystistä. Dikoy pitää ukkosmyrskyä rangaistuksena ja syynä muistaa Jumalan olemassaolo. Katerina näkee ukkosmyrskyssä kohtalon ja kohtalon symbolin - jyrkimmän ukkosenjyrähdyksen jälkeen tyttö tunnustaa tunteensa Borisia kohtaan. Katerina pelkää ukkosmyrskyä, koska hänelle se merkitsee viimeistä tuomiota. Samaan aikaan ukkosmyrsky auttaa tyttöä päättämään epätoivoisesta askeleesta, jonka jälkeen hänestä tuli rehellinen itselleen. Kabanoville, Katerinan aviomiehelle, ukkosmyrskyllä on oma merkityksensä. Hän puhuu tästä tarinan alussa: Tikhonin on lähdettävä hetkeksi, mikä tarkoittaa, että hänen täytyy menettää äitinsä hallinta ja käskyt. "Ylläni ei ole ukkosmyrskyä kahteen viikkoon, jaloissani ei ole kahleita...". Tikhon vertaa luonnon mellakkaa Marfa Ignatievnan lakkaamattomiin hysteereihin ja oikkuihin.

Yksi Ostrovskin "Ukkosmyrskyn" tärkeimmistä symboleista on Volga-joki. Hän näyttää erottavan kaksi maailmaa: Kalinovin kaupungin, "pimeän valtakunnan" ja ihanteellisen maailman, jonka jokainen hahmoista keksi itselleen. Barynyan sanat ovat suuntaa antavia tässä suhteessa. Nainen sanoi kahdesti, että joki on uima-allas, joka vetää puoleensa kauneutta. Oletetun vapauden symbolista joki muuttuu kuoleman symboliksi.

Katerina vertaa itseään usein lintuihin. Hän haaveilee lentääkseen pois ja murtautuvansa tästä riippuvuutta aiheuttavasta tilasta. "Minä sanon: miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut? Tiedätkö, joskus minusta tuntuu, että olen lintu. Kun seisot vuorella, houkuttelet lentämään ”, Katya sanoo Varvaralle. Linnut symboloivat vapautta ja keveyttä, jota tytöltä puuttuu.

Tuomioistuimen symbolia ei ole vaikea jäljittää: se esiintyy useita kertoja koko työn aikana. Keskusteluissa Borisin kanssa Kuligin mainitsee oikeudenkäynnin "kaupungin julmien tapojen" yhteydessä. Tuomioistuin näyttää olevan byrokraattinen koneisto, jota ei ole kutsuttu etsimään totuutta ja rankaisemaan rikkomuksista. Hän voi viedä vain aikaa ja rahaa. Feklusha puhuu erotuomarista muissa maissa. Hänen näkökulmastaan vain kristitty tuomioistuin ja talonrakennuksen lakien mukainen tuomioistuin voivat tuomita vanhurskaasti, kun taas muut ovat syntiin juuttuneet.
Katerina puolestaan puhuu Kaikkivaltiaasta ja ihmisten arvostelukyvystä, kun hän kertoo Borisille tunteistaan. Hänelle kristilliset lait ovat etusijalla, ei yleinen mielipide: "Jos en pelkäisi syntiä sinun puolestasi, pelkäänkö ihmisten tuomiota?"

Räjähdysmäisen gallerian seinillä, jonka ohi Kalinovin asukkaat kävelevät, on kuvattu kohtauksia Pyhästä kirjeestä. Etenkin tulisen helvetin kuvat. Katerina itse muistaa tämän myyttisen paikan. Helvetistä tulee synonyymi ummetukselle ja pysähtyneisuudelle, jota Katya pelkää. Hän valitsee kuoleman tietäen, että tämä on yksi pahimmista kristinuskon synneistä. Mutta samaan aikaan tyttö saa vapauden kuoleman kautta.

Draaman "Ukkosmyrsky" symboliikka on kehitetty yksityiskohtaisesti ja sisältää useita kuvia-symboleja. Tällä tekniikalla kirjoittaja halusi välittää konfliktin vakavuuden ja syvyyden, joka vallitsi sekä yhteiskunnassa että jokaisen ihmisen sisällä. Nämä tiedot ovat hyödyllisiä 10 luokalle, kun kirjoitetaan essee aiheesta "Näytelmän nimen merkitys ja symboliikka" Ukkosmyrsky ".

Tuotetesti

Katerina puolestaan puhuu Kaikkivaltiaasta ja ihmisten arvostelukyvystä, kun hän kertoo Borisille tunteistaan. Hänelle kristilliset lait ovat etusijalla, ei yleinen mielipide: "Jos en pelkäisi syntiä sinun puolestasi, pelkäänkö ihmisten tuomiota?"

A. N. Ostrovski jatkaa Gribojedovin perinnettä ja antaa sankareille tärkeän merkityksen luonnonilmiöille, muiden hahmojen sanoille ja maisemalle. Mutta Ostrovskin näytelmissä on myös oma erikoisuutensa: läpinäkyviä kuvia - symboleja on annettu teosten otsikoissa, ja siksi vain ymmärtämällä symbolin roolin nimessä voimme ymmärtää teoksen koko patoksen.

Tämän aiheen analyysi auttaa meitä näkemään koko symbolikompleksin draamassa "Ukkosmyrsky" ja määrittämään niiden merkityksen ja roolin näytelmässä.

Yksi tärkeimmistä symboleista on Volga-joki ja maaseutunäkymä toisella puolella. Joki rajana riippuvaisen, monille sietämättömän elämän rannassa, jolla patriarkaalinen Kalinov seisoo, ja vapaan, iloisen elämän välillä siellä toisella rannalla. Volgan vastakkainen ranta yhdistetään näytelmän päähenkilö Katerinaan lapsuuteen, elämään ennen avioliittoa: ”Kuinka pirteä olinkaan! Olen kuihtunut täysin." Katerina haluaa vapautua heikkotahtoisesta aviomiehestään ja despoottisesta anoppistaan, "lentää pois" perheestä domostroevin periaattein. "Minä sanon: miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut? Tiedätkö, joskus minusta tuntuu, että olen lintu. Kun seisot toruksella, houkuttelet lentämään ”, Katerina sanoo Varvaralle. Katerina muistelee lintuja vapauden symbolina ennen kuin heittäytyi kalliolta Volgaan: "Haudassa on parempi... Puun alla on hauta... kuinka hyvä! ... Aurinko lämmittää, kastelee häntä hänet sateella ... keväällä hänen päällänsä ruoho kasvaa, niin pehmeä ... linnut lentävät puuhun, ne laulavat, lapset viedään ulos ... "

Joki symboloi myös pakoa kohti vapautta, mutta käy ilmi, että tämä on pakoa kohti kuolemaa. Ja erään naisen, puolihullun vanhan naisen sanoin, Volga on uima-allas, joka vetää puoleensa kauneutta: ”Tämä kauneus johtaa jonnekin. Täällä, täällä, aivan pyörteessä!"

Ensimmäistä kertaa rouva ilmestyy ennen ensimmäistä ukkosmyrskyä ja pelottaa Katerina sanoillaan tuhoisasta kauneudesta. Nämä sanat ja ukkonen Katerinan mielessä tulevat profeetallisiksi. Katerina haluaa paeta taloon ukkosmyrskyä, koska hän näkee Jumalan rangaistuksen hänessä, mutta samalla hän ei pelkää kuolemaa, vaan pelkää ilmestyä Jumalan eteen puhuttuaan Barbaran kanssa Boriksesta, ottaen huomioon nämä ajatukset. olla syntinen. Katerina on hyvin uskonnollinen, mutta tämä käsitys ukkosmyrskystä on pakanallisempi kuin kristitty.

Sankarit näkevät ukkosmyrskyt eri tavalla. Esimerkiksi Dikoy uskoo, että ukkosmyrsky on Jumalan lähettämä rangaistuksena, jotta ihmiset muistaisivat Jumalasta, eli hän havaitsee ukkosmyrskyn pakanallisesti. Kuligin sanoo, että ukkosmyrsky on sähköä, mutta tämä on hyvin yksinkertaistettu käsitys symbolista. Mutta sitten kutsuessaan myrskyä armoksi Kuligin paljastaa kristinuskon korkeimman patoksen.

Joillakin sankarimonologien motiiveilla on myös symbolinen merkitys. Kolmannessa näytöksessä Kuligin sanoo, että kaupungin rikkaiden ihmisten kotielämä on hyvin erilaista kuin julkinen. Lukot ja suljetut portit, joiden takana ”talous syö ja tyrannisoi perhettä”, ovat salailun ja tekopyhyyden symboli.

Tässä monologissa Kuligin tuomitsee tyrannien ja tyrannien "pimeän valtakunnan", jonka symboli on suljetun portin lukko, jotta kukaan ei voi nähdä ja tuomita heitä perheenjäsenten kiusaamisesta.

Oikeudenkäynnin motiivi soi Kuliginin ja Feklushin monologeissa. Feklusha puhuu oikeudenkäynnistä, joka on epäoikeudenmukainen, vaikka se on ortodoksinen. Kuligin puolestaan puhuu Kalinovan kauppiaiden välisestä oikeudenkäynnistä, mutta tätä oikeudenkäyntiä ei voida pitää oikeudenmukaisena, koska pääasiallinen syy oikeudenkäyntien syntymiseen on kateus ja oikeuslaitoksen byrokratian vuoksi asiat venyvät. , ja jokainen kauppias on iloinen vain siitä, että "kyllä, ja se on hänelle penni." Tuomion motiivi näytelmässä symboloi epäoikeudenmukaisuutta, joka vallitsee "pimeässä valtakunnassa".

Myös gallerian seinillä olevilla kuvilla, joihin kaikki juoksevat sisään ukkosmyrskyn aikana, on tietty merkitys. Kuvat symboloivat kuuliaisuutta yhteiskunnassa, ja "tulinen helvetti" on helvetti, jota Katerina pelkää, joka etsi onnea ja itsenäisyyttä, eikä pelkää Kabanikhia, koska hän on kunnioitettava kristitty talon ulkopuolella eikä pelkää Jumalan tuomio.

Tikhonin viimeisillä sanoilla on myös toinen merkitys: ”Se on hyvä sinulle, Katya! Miksi minut jätetään elämään maailmassa ja kärsimään!"

Asia on siinä, että Katerina sai kuoleman kautta vapauden meille tuntemattomassa maailmassa, eikä Tikhonilla koskaan ole mielenvoimaa ja luonteenvoimaa taistella äitiään vastaan tai lopettaa elämänsä, koska hän on heikkotahtoinen ja heikkotahtoinen. .

Yhteenvetona sanotusta voidaan sanoa, että symbolismin rooli on näytelmässä erittäin tärkeä.

Ostrovski halusi osoittaa ilmiöille, esineille, maisemille, sankarien sanoille toisen, syvemmän merkityksen, kuinka vakava konflikti oli tuolloin olemassa paitsi niiden välillä, myös niiden sisällä.

Realistisen suunnan teoksille on ominaista antaa esineille tai ilmiöille symbolinen merkitys. A. Gribojedov käytti tätä tekniikkaa ensimmäisenä komediassa "Voi nokkeluudesta", ja tästä tuli toinen realismin periaate. A. N. Ostrovski jatkaa Gribojedovin perinnettä ja antaa sankareille tärkeän merkityksen luonnonilmiöille, muiden hahmojen sanoille ja maisemalle. Mutta Ostrovskin näytelmissä on myös oma erikoisuutensa: kuvien kautta - symbolit annetaan teosten otsikoissa, ja siksi vain ymmärtämällä symbolin roolin nimessä voimme ymmärtää teoksen koko patoksen. ”Ja määritellä niiden merkitys ja rooli näytelmässä Yksi tärkeimmistä symboleista on Volga-joki ja maaseutunäkymä toisella puolella. Joki rajana riippuvaisen, monille sietämättömän elämän rannassa, jolla patriarkaalinen Kalinov seisoo, ja vapaan, iloisen elämän välillä siellä toisella rannalla. Volgan vastakkainen ranta yhdistetään näytelmän päähenkilö Katerinaan lapsuuteen, elämään ennen avioliittoa: ”Kuinka pirteä olinkaan! Olen kuihtunut kokonaan." Katerina haluaa vapautua heikkotahtoisesta aviomiehestään ja despoottisesta anoppistaan, "lentää pois" perheestä talonrakentamisen periaatteiden avulla. "Minä sanon: miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut? Tiedätkö, joskus minusta tuntuu, että olen lintu. Kun seisot toruksella, houkuttelet lentämään ”, Katerina sanoo Varvaralle. Ennen kuin heittäytyi kalliolta Volgaan, Katerina muistelee lintuja vapauden symbolina: "Haudassa on parempi... Puun alla on hauta... kuinka hyvä! ... Aurinko lämmittää häntä, kastelee hänet sateella ... keväällä hänellä ruoho kasvaa, niin pehmeä ... linnut lentävät puuhun, ne laulavat, lapset tuodaan ulos ... "Joki symboloi myös pakoa kohti vapautta, mutta käy ilmi, että tämä on pakoa kuolemaan. Ja naisen, puolihullun vanhan naisen sanoin, Volga on uima-allas, joka vetää puoleensa kauneutta: "Tänne kauneus johtaa. Täällä, täällä, aivan pyörteessä! ”Ensimmäistä kertaa rouva ilmestyy ennen ensimmäistä ukkosmyrskyä ja pelottaa Katerina sanoillaan tuhoisasta kauneudesta. Nämä sanat ja ukkonen Katerinan mielessä tulevat profeetallisiksi. Katerina haluaa paeta taloon ukkosmyrskyä, koska hän näkee Jumalan rangaistuksen hänessä, mutta samalla hän ei pelkää kuolemaa, vaan pelkää ilmestyä Jumalan eteen puhuttuaan Barbaran kanssa Boriksesta, ottaen huomioon nämä ajatukset. olla syntinen. Katerina on hyvin uskonnollinen, mutta tämä käsitys ukkosmyrskystä on pakanallisempi kuin kristillinen. Sankarit näkevät ukkosmyrskyn eri tavalla. Esimerkiksi Dikoy uskoo, että ukkosmyrsky on Jumalan lähettämä rangaistuksena, jotta ihmiset muistaisivat Jumalasta, eli hän havaitsee ukkosmyrskyn pakanallisesti. Ku-ligin sanoo, että ukkosmyrsky on sähköä, mutta tämä on hyvin yksinkertaistettu käsitys symbolista. Mutta myrskyä armoksi kutsuessaan Kuligin paljastaa siten kristinuskon korkeimman patoksen, joillakin sankarimonologien motiiveilla on myös symbolinen merkitys. Kolmannessa näytöksessä Kuligin sanoo, että kaupungin rikkaiden ihmisten kotielämä on hyvin erilaista kuin julkinen. Lukot ja suljetut portit, joiden takana "talous syö ja tyrannisoi perhettä", ovat salailun ja tekopyhyyden symboli. Tässä monologissa Kuligin tuomitsee tyrannien ja tyrannien "pimeän valtakunnan", jonka symboli on suljetulla portilla oleva linna. ettei kukaan voi nähdä ja tuomita heitä perheenjäsenten kiusaamisesta Kuliginin ja Feklushan monologeissa oikeudenkäynnin motiivi kuulostaa. Feklusha puhuu oikeudenkäynnistä, joka on epäoikeudenmukainen, vaikka se on ortodoksinen. Kuligin puolestaan puhuu Kalinovon kauppiaiden välisestä oikeudenkäynnistä, mutta tätä oikeudenkäyntiä ei voida pitää oikeudenmukaisena, koska pääasiallinen syy oikeudenkäyntien syntymiseen on kateus ja oikeusviranomaisten byrokratian vuoksi asiat ovat venytetään, ja jokainen kauppias on iloinen vain siitä, että "kyllä, ja hänestä tulee pennikin". Näytelmän tuomion motiivi symboloi epäoikeudenmukaisuutta, joka vallitsee "pimeässä valtakunnassa". Maalaukset symboloivat tottelevaisuutta yhteiskunnassa, ja "tulinen helvetti" on helvetti, jota Katerina pelkää, joka etsi onnea ja itsenäisyyttä, eikä pelkää Kabanikhia, koska talon ulkopuolella hän on kunnioitettava kristitty eikä pelkää. Jumalan tuomiosta. : "Hyvää sinulle, Katya! Miksi minut jätetään elämään maailmassa ja kärsimään! ”Kysymys on siitä, että Katerina sai kuoleman kautta vapauden meille tuntemattomassa maailmassa, eikä Tikhonilla tule koskaan olemaan tarpeeksi lujuutta ja luonteenvoimaa taistellakseen äitiään vastaan. tehdä itsemurha, niin kuinka heikkotahtoinen ja heikkotahtoinen Yhteenvetona sanotun voidaan sanoa, että symbolismin rooli on näytelmässä erittäin tärkeä. Varustamalla ilmiöitä, esineitä, maisemaa, sankarien sanoja toisella, syvemmällä Ostrovski halusi osoittaa, kuinka vakava konflikti oli tuolloin vain niiden välillä, mutta myös niiden sisällä.. A. Ostrovskin näytelmät ovat täynnä erilaisia symboleja. Ensinnäkin nämä ovat symboleja, jotka liittyvät luontoon: metsä, ukkosmyrsky, joki, lintu, lento. Myös sankarien nimillä on näytelmissä erittäin tärkeä rooli, useimmiten muinaista alkuperää olevat nimet: antiikin kreikkalaiset ja roomalaiset. Antiikin teatterin motiiveja Ostrovskin teoksissa ei ole vielä tutkittu riittävästi, joten on vaikea ottaa huomioon kaikkia kreikkalaisten ja roomalaisten nimien semanttisia sävyjä. On kuitenkin selvää, että nämä nimet eivät ole kirjoittajan sattumanvaraisia, vaan niiden äänirakenne, kuvasto ja merkitys venäjäksi ovat erittäin tärkeitä, Dikoyn ja Kabanovin nimiä ei tarvitse kommentoida. Mutta älkäämme unohtako, että Dikoy ei ole vain kaikkivoipa Savel Prokofjevitš, vaan myös hänen veljenpoikansa Boris. Loppujen lopuksi Borisin äiti "ei voinut tulla toimeen sukulaistensa kanssa", "se näytti hänestä erittäin villiltä". Tämä tarkoittaa, että Boris on Dikoy isänsä puolella. Mitä tästä seuraa? Ja sitten siitä seuraa, että hän ei kyennyt puolustamaan rakkauttaan ja suojelemaan Katerinaa. Loppujen lopuksi hän on lihaa esi-isiensä lihasta ja tietää olevansa täysin "pimeän valtakunnan" vallassa. Ja Tikhon - Kabanov, riippumatta siitä, kuinka "hiljainen" hän on. Joten Katerina ryntää ympäriinsä tässä pimeässä metsässä elävien olentojen keskellä. Hän valitsi Boriksen melkein tiedostamatta, ainoa ero hänen ja Tikhonin välillä on, että hänen nimensä (Boris tarkoittaa "taistelijaa" bulgariaksi) Villiä, itsepäisiä hahmoja Villiä lukuun ottamatta edustaa näytelmässä Barbara (hän on pakana, " barbaari" ei ole kristitty ja käyttäytyy sen mukaisesti) ja Kudryash, jonka päällä on vastaava Shapkin, joka vetoaa häneen. Kuligin herättää Kulibiniin tunnettujen assosiaatioiden lisäksi vaikutelman jostakin pienestä, puolustuskyvyttömästä: tässä kauheassa suossa hän on hiekkapiippu, lintu - eikä mikään muu. Hän kehuu Kalinovia, kuten hiekkapiiri ylistää suotaan Naisenimet Ostrovskin näytelmissä ovat hyvin outoja, mutta päähenkilön nimi kuvaa lähes aina erittäin tarkasti hänen rooliaan juonen ja kohtalossa. Larissa on kreikkaa "lokki", Katerina on "puhdas". Larisa joutuu Paratovin merirosvokauppojen uhriksi: hän myy "lintuja" - "Swallow" (höyrylaiva) ja sitten Larisa - lokin. Katerina on puhtautensa, uskonnollisuutensa uhri, hän ei kestänyt sielunsa jakautumista, koska hän rakasti - ei miestään ja rankaisi itseään ankarasti tästä. On mielenkiintoista, että Kharita ja Martha (vastaavasti "Myötäjäisissä" ja "Ukkosmyrskyssä") ovat molemmat Ignatievna, eli "tietämättömiä" tai tieteellisesti "huomioivia". He seisovat ikään kuin etäällä Larisan ja Katerinan tragedioista, vaikka molemmat ovat varmasti syyllisiä (ei suoraan, mutta välillisesti) tyttärensä ja miniänsä kuolemaan. Larisaa ei ympäröi "eläimiä". Morsiamessa. Mutta he ovat ihmisiä, joilla on valtavat kunnianhimot, jotka leikkivät sillä. Mokiy - "pilkkaava", Vasily - "tsaari", Julius - tämä on tietysti Julius Caesar ja jopa Kapitonich, eli hän elää päänsä kanssa (kaput - pää) ja ehkä pyrkii olemaan vastuussa. Ja kaikki pitävät Larissaa tyylikkäänä, muodikkaana, ylellisenä esineenä, kuin ennennäkemättömän nopeana höyrylaivana, kuin luksushuvilana. Ja mitä Larissa ajattelee tai tuntee itselleen - tämä on kymmenes asia, joka ei kiinnosta heitä ollenkaan. Ja Larissan valittu Paratov Sergey Sergeevich - "arvostettu", eräänlaisista ylimielisistä roomalaisista patriisista, herättää assosiaatioita historian kuuluisaan tyranniin kuin Lucius Sergius Catilina. Ja lopuksi, Harita - kolmen tyttären äiti - on liittyy Chariteihin, nuoruuden ja kauneuden jumalattareihin, joita oli kolme, mutta hän myös tuhoaa heidät (muistakaa kahden muun sisaren kauhea kohtalo - toinen meni naimisiin särpivän kanssa, toista puukotti kaukasialainen aviomies). näytelmä "Forest" Aksyusha on täysin vieras tälle pahojen henkien maailmalle. Metsä voidaan ymmärtää uudeksi "pimeäksi valtakunnaksi". Täällä ei asu vain kauppiaita, vaan kikimoreja, kuten Gurmyzhskaya ja Ulita. Aksyusha on jo muukalainen, koska hänen nimensä tarkoittaa kreikaksi "ulkomaalainen", "ulkomaalainen". Tämän valossa huomionarvoisia ovat kysymykset, joita Aksyusha ja Peter esittävät toisilleen: "Oletko sinun vai jonkun muun?" - "Kenen sinä olet? Onko se sinun? ”Mutta nimi Gurmyzhskaya (Raisa - kreikaksi" huolimaton "," kevytmielinen ") sopii hänelle erittäin hyvin, vain se näyttää olevan tarpeettoman herkkä ominaisuus tälle noidalle. Julitta (Julia) liittyy jälleen Roomassa kuuluisaan Julianin perheeseen, mutta tämä nimi saattaa vihjata suoremmin hänen turmeltuneeseen luonteeseensa. Todellakin, vanhassa venäläisessä tarinassa "Moskovan alussa" Ulita on prinssi Danielin rikollisen vaimon nimi, petturi ja pettäjä. Näyttelijöiden Schastlivtsevin ja Neschastlivtsevin (Arkady ja Gennadi) nimet oikeuttavat heidän salanimensä ja käyttäytymisensä. Arkady tarkoittaa "onnellinen" ja Gennady tarkoittaa "jalo". Milonovilla on tietysti jotain yhteistä Manilovin ja Molchalinin kanssa, ja Bodajev, sekä sukunimellä että tavoilla, on Sobakevitšin perillinen, joten nimien ja sukunimien merkityksen paljastaminen Ostrovskin näytelmissä auttaa ymmärtämään sekä juonen että juonen. pääkuvat. Vaikka suku- ja etunimiä ei tässä tapauksessa voida kutsua "puhuvaksi", koska tämä on klassismin näytelmien piirre, ne puhuvat sanan laajassa - symbolisessa - merkityksessä.

44. OSTROVSKI DRAMATURGIMESTARINA

Ostrovski esiintyi näytelmillään käännekohdassa 40-luvulta 50-luvulle. Tämä oli kriittinen näytelmäkirjailijakausi venäläisen näyttämön historiassa, jolloin se osoittautui täynnä joko mahtipontisia tragedioita tai osittain lännestä lainattuja vaudevillejä ja herkkiä melodraamoja. Venäjän elämää laajasti kuvaavaa venäläistä kansanteatteria ei itse asiassa ollut olemassa, Ostrovski esiintyi näytelmissään ensisijaisesti ensiluokkaisena realistisena taiteilijana. Tunteessaan täydellisesti venäläisen elämäntavan, erityisesti kauppiaiden elämäntavan, Ostrovski toi lavalle venäläisen elämän kaikessa omaperäisyydessään ja luonnollisuudessaan. Kauppiaiden perhe-elämä despotismillaan ja tyranniallaan, töykeys ja tietämättömyys yhteiskunnassa ja kotielämässä, naisen oikeudeton asema, elämän rituaalipuoli, ennakkoluulot ja taikausko, kansanmurre - kaikki tämä heijastui Ostrovskin arjen näytelmissä niin totuudenmukaisesti ja elävästi, että teatteriyleisö tuntui näyttämöllä tuntevan venäläisen elämän ilmapiirin. Lopulta erottuaan klassismin ja romantiikan kaavoista ja tehnyt lukuisista teoksistaan "elämän näytelmiä", OstroEsky viimeisteli Fonvizinin, Gribojedovin, Pushkinin teoksen. ja Gogol draamassa ja hyväksyi ikuisesti realistisen draaman voiton Venäjällä. Älä unohda, että Ostrovski kuvaili paitsi kauppiaiden elämää. Näemme hänen näytelmissään ja virkamiehiä ja myyjiä ja ottelunseuraajia ja näyttelijöitä ja uuden muodostelman liikemiehiä ja aatelisia ja köyhiä työläisiä-intellektuelleja ja kenraaleja ja talonpoikia jne. Tämä on kokonainen tietosanakirja elämästä ja tavoista. aikakauden positiiviset ja negatiiviset puolensa Paluu hillittyyn tragediaan ja herkkään metodiraamaan Ostrovskin realististen näytelmien jälkeen on tullut mahdottomaksi Realistien taito heijastuu Ostrovskin näytelmien kieleen, joka luonnehtii kuvattua ympäristöä. Muista millä tekniikoilla Manilov , Sobakevitš, Plyushkin ja Chichikov ovat tottuneet runoon Gogolin "Kuolleet sielut" tai Oblomov Goncharovin romaanissa Oblomov. Jokaisen hahmon puhe on yksi tärkeimmistä kirjoitustekniikoista eeppisen genren teoksissa. Mutta romaaneissa kirjailijalla on erilaisia keinoja luonnehtia sankareita, aina suora tekijän luonnehdinta mukaan lukien. Näytelmässä kirjailijan puhe puuttuu. Siksi siinä olevien merkkien kieli on tärkein tapa kirjoittaa niitä. Näytelmän hahmot, kuten Gorki selittää, "on luotu yksinomaan ja vain heidän puheillaan". Näytelmän sankarin tulee puhua niin kuin persoona puhuisi luonteeltaan, ajattelutapastaan, mielialastaan, kulttuuristaan ja sosiaalisesta asemastaan tai ammatistaan. Näin ollen näytelmän sankarin kuva voi osoittautua tyypilliseksi ja ilmeikkääksi vain silloin, kun hänen puheensa on tälle kuvalle tyypillistä.Ostrovskin näytelmissä on yli tuhat hahmoa, ja jokainen heistä puhuu omaa kieltään vastaavalla kielellä. henkinen ulkonäkö ja ammatti. Joten Katerinan lyyrisesti väritetyllä kielellä näytelmässä "Ukkosmyrsky" ei ole mitään tekemistä Dikiyn karkean, äkillisen puheen kanssa. Ja Dikiyn puhe puolestaan eroaa merkittävästi toisen tyranni - Gordey Tortsovin ("Köyhyys ei ole pahe") puheesta, jota kulttuurin ulkoinen, näyttävä puoli kuljettaa ja käyttää sellaisia "vieraita" sanoja kuin nebel, samppanja, fiitians jne. Taitava individualisointi sankarien puhe luonnehtii Ostrovskia upeaksi dialogin mestariksi. Tästä vakuuttumiseen riittää, kun luet tai kuuntelet Kabanovan, Tikhonin ja Katerinan keskustelun toisen näytöksen kolmannessa ilmiössä tai Dikiyn ja Kuliginin keskustelua neljännen näytöksen toisessa ilmiössä. Näiden vuoropuhelujen henkilöiden puheen ero ilmaistaan niin ilmeikkäästi ja selkeästi, että jokaisen hahmon luonne on tehty ymmärrettäväksi ilman selityksiä.Ostrovskin näytelmissä on huomioitava kansanrunouden kielellisen rikkauden taitava käyttö: lauluja, sananlaskuja, sanontoja jne. Muistakaamme esimerkiksi Kudryashin laulut draaman "Ukkosmyrsky" kolmannessa näytöksessä. Ostrovski käyttää jopa sananlaskuja näytelmiensä nimissä: "Älä elä kuten haluat", "Älä mene rekiisi", "Kansamme - meidät luetaan", "Köyhyys ei ole pahe", " Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi", "Vanha ystävä on parempi kuin kaksi uutta" jne. Dobrolyubov pani merkille Ostrovskin kansankielen uskollisuuden ja tarkkuuden. Arvioidessaan Ostrozskin merkittäviä kielitaitoja Gorki kutsui häntä" sanan taikuriksi. ." Hänen näytelmiensä toiminta etenee yleensä hitaasti, rauhallisesti, niissä kuvatun vakaan, istuvan elämän mukaisesti. Ostrovski välttelee dramaattisia vaikutuksia laukausten, itsemurhien, pukeutumisten jne. muodossa. Ukkosmyrsky-draaman Katerinan itsemurhaa ei pidä nähdä näytelmän vaikutelmaa vahvistavana näyttämönä, vaan dramaattisena finaalina, jonka valmistelee koko tapahtuman kulku.Ostrovskin näytelmissä erittäin tärkeä piirre on elementti, jonka mukaan Ostrovskin näytelmissä on mukana sarjakuva, näytelmäkirjailijan taitavasti käyttämä. Se ilmenee Ostrovskissa eri muodoissa: joko huumorina, lämmöstä ja sympatiasta lämmitettynä, kuvattaessa pieniä, huumaavia, rehellisiä ihmisiä, sosiaalisen eriarvoisuuden tahattomia uhreja, sitten syyttävänä, satiirisena nauruna, joka on suunnattu tyrannien despotismia, häpeämättömyyttä ja häikäilemättömyyttä vastaan. petoeläimistä, turmeltuneesta aatelista jne. Ostrovskin näytelmien satiirisen suuntauksen paljasti syvästi Dobrolyubov. Suuri kriitikko selitti Ostrovskille omistetuissa artikkeleissaan, kuinka ego oli mahdollista tsaarin sensuurin puitteissa, mikä tärkeä ideologinen merkitys oli Ostrovskin naurulla, jonka tarkoituksena oli paljastaa eri puolia. "pimeä valtakunta" - monimutkainen ilmiö, johon on imeytynyt useiden venäläisten ja länsieurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden kokemukset, joiden työtä Ostrovski on tutkinut huolellisesti. kuvatun ympäristön ominaisuudet ja näytelmien rakenteen luonnollisuus.

46. N. A. Nekrasovin runon "Kuka elää hyvin Venäjällä" taiteellinen omaperäisyys

Runolla "Kuka elää hyvin Venäjällä" on keskeinen paikka N. A. Nekrasovin teoksessa. Siitä tuli eräänlainen taiteellinen tulos kirjailijan yli kolmenkymmenen vuoden kirjallisesta työstä. Kaikki hänen varhaisten sanoitusten motiivit on ikään kuin koottu yhteen ja kehitetty runoon, kaikki häntä huolestuttavat ongelmat pohditaan uudelleen, käytetään korkeimpia taiteellisia saavutuksia. N.A.Nekrasov ei vain loi erityistä sosiofilosofisen runon genren. Hän alisti sen supertehtävälleen: näyttää Venäjän menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. N. A. Nekrasov, joka alkoi kirjoittaa "kuumalla polulla", eli heti vuoden 1861 uudistuksen jälkeen, eeppistä runoa vapauttavasta, elvyttävästä ihmisestä, laajensi loputtomasti alkuperäistä konseptiaan. "Onnekkaan" etsintä Venäjällä vei hänet nykyaikaisuudesta muinaiseen alkuperään: runoilija pyrkii ymmärtämään paitsi maaorjuuden poistamisen seurauksia myös sellaisten käsitteiden kuin "onnellisuus", "vapaus", filosofista luonnetta. "synti", koska tämän filosofisen ymmärryksen ulkopuolella on mahdotonta ymmärtää nykyhetken olemusta ja ennakoida ihmisten tulevaisuutta. Genren perustavanlaatuinen uutuus selittää erillisistä keskeneräisistä luvuista rakennetun runon pirstoutumisen. Yhtenä kuvassa - tien symboli, runo hajoaa jonkun tarinoihin sekä kymmenien ihmisten kohtaloihin. Jokaisesta jaksosta voi tulla kappaleen tai tarinan juonen, legendan tai romaanin juoni. Yhdessä ne muodostavat yhtenäisyydessään Venäjän kansan kohtalon ja korostavat sen historiallista polkua orjuudesta vapauteen. Siksi vasta viimeisessä luvussa ilmestyy kuva "kansan suojelijasta" Grisha Dobrosklonovista - hänestä, joka auttaa ihmisiä löytämään tahdon. Jokaisella runon hahmolla on oma ääni. N.A.Nekrasov yhdistää sadun, jokapäiväisen ja runollisen puheen ja tuo siihen arvioivan elementin, joka pakottaa lukijat näkemään hahmon puheen kirjoittajan haluamalla tavalla. Emme saa vaikutelmaa runon tyylihäiriöstä, koska kaikki täällä käytetyt tekniikat ovat alisteisia yhteiselle tehtävälle: luoda runo, joka olisi lähellä ja ymmärrettävää talonpojalle. Kirjoittajan tehtävä ei määrittänyt vain genreinnovaatioita, vaan myös kaiken teoksen poetiikan omaperäisyyttä. N. A. Nekrasov kääntyi sanoissaan toistuvasti kansanperinteen motiiveihin ja kuviin. Hän rakentaa runon kansanelämästä kokonaan kansanperinnepohjalta. Teoksessa ovat tavalla tai toisella mukana kaikki kansanperinteen tärkeimmät genret: satu, laulu, eepos, legenda, ditty. Mikä on kansanperinteen paikka ja merkitys runossa? Ensinnäkin kansanperinneelementit sallivat N. A. Nekrasov luomaan uudelleen kuvan talonpojan käsityksestä maailmasta, ilmaisemaan ihmisten näkemyksen monista tärkeistä asioista. Toiseksi runoilija käyttää taitavasti erityisiä kansanperinteen tekniikoita, tyyliä, kuvia, lakeja ja taiteellisia keinoja. Kudeyarin ja Savelyn kuvat on otettu kansanperinteestä. Kansantaide sai N. A. Nekrasoville monia vertailuja; Jotkut niistä perustuvat yleensä arvoituksiin. Runoilija käyttää kansanpuheelle tyypillisiä toistoja, negatiivista rinnakkaisuutta, rivin lopun poimimista seuraavan alussa, laulujen välihuomiota. Mutta perusero kansanperinteen ja fiktion välillä, jonka löydämme N. A. Nekrasovista, on tekijän puuttuminen. Kansanperinteelle on ominaista se, että ihmiset säveltävät teoksen yhdessä, ihmiset kertovat sen ja ihmiset kuuntelevat. Kansanperinteessä kirjailijan asema korvataan kansallisella moraalilla. Yksittäisen tekijän näkökulma on vieras suullisen kansantaiteen luonteelle. Tekijäkirjallisuus kääntyy kansanperinteen puoleen, kun on tarpeen tunkeutua syvemmälle kansallisen moraalin olemukseen; kun itse teos ei ole osoitettu vain älymystölle (valtaosa 1800-luvun lukijoista), vaan myös kansalle. N. A. Nekrasov asetti molemmat tehtävät runossa "Kuka elää hyvin Venäjällä". Ja vielä yksi tärkeä seikka erottaa kirjailijan kirjallisuuden kansanperinteestä. Taiteellinen luovuus ei tunne ”kanonisen tekstin” käsitettä: jokaisesta kuuntelijasta tulee teoksen toinen kirjoittaja, joka kertoo sen uudelleen omalla tavallaan. N.A.Nekrasov pyrki niin aktiiviseen kirjoittajan ja lukijan yhteistyöhön. Siksi hänen runonsa on kirjoitettu "vapaalla kielellä, mahdollisimman lähellä yleistä puhetta". Tutkijat kutsuvat runon säkettä N. A. Nekrasovin "neroksi löydökseksi". Vapaa ja joustava runomittari, riimistä riippumattomuus avasi mahdollisuuden välittää avokätisesti kansalliskielen omaperäisyyttä säilyttäen kaikki sen tarkkuuden, aforismin ja erityiset sananlaskukäännökset; kutoa orgaanisesti kylälauluja, sanontoja, valituslauluja, kansansatun elementtejä runon kankaaseen (maaginen itse koottu pöytäliina kohtelee vaeltajia) toistaa taitavasti sekä juoppojen messujen kiihkeät puheet, ilmeikkäät monologit talonpoikapuhujat ja tyrannimaanomistajan järjettömän omahyväiset väitteet. Värikkäät kansankohtaukset täynnä elämää ja liikettä, pyöreät tanssit tyypillisistä ilmeikkäistä kasvoista ja hahmoista - kaikki tämä luo ainutlaatuisen polyfonian Nekrasovin runoon.

1. Ukkosmyrskyn kuva. Aika näytelmässä.
2. Katerinan unelmat ja symboliset kuvat maailman lopusta.
3. Sankarisymbolit: Villi ja Boar.

A. N. Ostrovskin näytelmän nimi "Ukkosmyrsky" on symbolinen. Ukkosmyrsky ei ole vain ilmakehän ilmiö, se on allegorinen nimitys vanhinten ja nuorten suhteesta, joilla on valtaa ja jotka ovat riippuvaisia. "... Kahteen viikkoon ei ole ukkosmyrskyä ylläni, jaloissani ei ole kahleita..."

Kuva ukkosmyrskystä – uhkasta – liittyy läheisesti pelon tunteeseen. "No, mitä sinä pelkäät, kerro minulle! Nyt jokainen ruoho, jokainen kukka iloitsee, mutta me olemme piilossa, pelkäämme, kuin olisimme pulassa! Myrsky tappaa! Tämä ei ole ukkosmyrsky, vaan armo! Kyllä, armo! Teillä kaikilla on ukkosmyrsky!" - Kuligin häpeää kansalaisia, jotka vapisevat ukkosen äänessä. Ukkosmyrsky luonnollisena ilmiönä onkin yhtä välttämätön kuin aurinkoinen sää. Sade huuhtelee pois lian, puhdistaa maata, edistää parempaa kasvien kasvua. Ihminen, joka näkee ukkosmyrskyssä ilmiön, joka on luonnollinen elämän kierrossa, eikä merkki jumalallisesta vihasta, ei tunne pelkoa. Suhtautuminen ukkosmyrskyihin luonnehtii näytelmän sankareita tietyllä tavalla. Ukkosmyrskyyn liittyvä ja kansan keskuudessa laajalle levinnyt fatalistinen taikausko ilmaistaan tyranni Dikoy ja ukkosmyrskyltä piiloutunut nainen: "Ukonmyrsky lähetetään meille rangaistukseksi, jotta tunnemme ..."; "Kyllä, vaikka kuinka piilottelet! Jos se on kirjoitettu jollekin, et mene minnekään." Mutta Dikiyn, Kabanikhan ja monien muiden havaintojen mukaan ukkosmyrskyn pelko on jotain tuttua eikä liian elävää kokemusta. ”Siinä se on, sinun täytyy elää niin, että olet aina valmis kaikkeen; pelkoa ei olisi tapahtunut ”, Kabanikha huomauttaa viileästi. Hän ei epäile, etteikö ukkosmyrsky olisi merkki Jumalan vihasta. Mutta sankaritar on niin vakuuttunut, että hän elää oikeaa elämäntapaa, ettei hän tunne ahdistusta.

Vain Katerina kokee näytelmän eloisimman kunnioituksen ennen ukkosmyrskyä. Voimme sanoa, että tämä pelko osoittaa selvästi hänen henkisen epäsopunsa. Toisaalta Katerina haluaa haastaa vihamielisen olemassaolon, tavata rakkautensa. Toisaalta hän ei pysty luopumaan ajatuksista, jotka ovat saaneet vaikutteita ympäristöstä, jossa hän kasvoi ja elää. Pelko on Katerinan mukaan olennainen osa elämää, eikä se ole niinkään kuoleman pelko sinänsä, vaan pelko uhkaavasta rangaistuksesta, omasta henkisestä epäonnistumisesta: ”Jokaisen tulee pelätä. Ei sillä, että se olisi pelottavaa, että se tappaa sinut, vaan se, että kuolema löytää sinut yhtäkkiä sellaisena kuin olet, kaikkine synneineen ja kaikkine pahoineen."

Näytelmässä löydämme erilaisen asenteen ukkosmyrskyyn, pelkoon, jota sen oletettavasti tulee aina herättää. "En pelkää", sanovat Varvara ja keksijä Kuligin. Asenne ukkosmyrskyihin luonnehtii myös näytelmän tietyn hahmon vuorovaikutusta ajan kanssa. Dikoy, Kabanikhs ja ne, jotka jakavat näkemyksensä ukkosmyrskystä taivaallisen tyytymättömyyden ilmentymäksi, ovat tietysti erottamattomasti sidoksissa menneisyyteen. Katerinan sisäinen ristiriita johtuu siitä, että hän ei pysty rikkomaan menneisyyteen vajoavia ideoita tai pitämään Domostroin käskyjä ennallaan. Hän on siis nykyhetken pisteessä, ristiriitaisessa käännekohdassa, jolloin ihmisen on valittava mitä tekee. Varvara ja Kuligin katsovat tulevaisuuteen. Varvaran kohtalossa tämä korostuu, koska hän jättää kotinsa tuntemattomaksi, missä melkein kuin kansanperinteen sankarit menevät onnea etsimään, ja Kuligin on jatkuvasti tieteellisessä etsinnässä.

Ajan kuva silloin tällöin liukuu näytelmään. Aika ei kulje tasaisesti: se joko tiivistyy muutamaan hetkeen, sitten se venyy uskomattoman pitkään. Nämä muunnokset symboloivat erilaisia tuntemuksia ja muutoksia kontekstista riippuen. ”Niin, minä menin paratiisiin, enkä näe ketään, en muista aikaa, enkä kuule, milloin palvelu on ohi. Aivan kuten kaikki tapahtui yhdessä sekunnissa ”- näin Katerina luonnehtii sitä erityistä henkisen lennon tilaa, jonka hän koki lapsuudessaan käydessään kirkossa.

"Viimeiset ajat... kaikki merkit ovat viimeisiä. Sinullakin on kaupungissasi paratiisi ja hiljaisuus, mutta muissa kaupungeissa se on niin helppoa sodoma, äiti: melua, juoksua, loputonta ajamista! Ihmiset vain ryyppäävät, yksi siellä, toinen täällä." Vaeltaja Feklusha tulkitsee elämänvauhdin kiihtymisen maailmanlopun lähestymiseksi. On mielenkiintoista, että Katerina ja Feklusha kokevat subjektiivisen ajan tiivistymisen tunteen eri tavoin. Jos Katerinalle nopeasti lentävä jumalanpalveluksen aika liittyy sanoinkuvaamattoman onnen tunteeseen, niin Feklushalle ajan "pienentäminen" on apokalyptinen symboli: "... Aika lyhenee. Ennen oli se kesä tai talvi, että kestä, kestä, et odota sen loppumista, mutta nyt et näe kuinka se lentää. Päivät ja tunnit näyttävät pysyneen samoina; ja meidän syntiemme aika lyhenee ja lyhenee."

Kuvat Katerinan lapsuuden unista ja fantastiset kuvat vaeltajan tarinassa ovat yhtä symbolisia. Puutarhojen ja palatsien ulkopuolella enkelien laulu, lentäminen unessa - kaikki nämä ovat puhtaan sielun symboleja, jotka eivät vielä tunne ristiriitoja ja epäilyksiä. Mutta ajan hillitön liike saa ilmaisun Katerinan unissa: ”En uneksi, Varya, kuten ennenkin, paratiisin puita ja vuoria; mutta ikään kuin joku syleili minua niin kuumasti ja kuumasti ja johtaisi minut jonnekin, ja minä seurasin häntä, menin ... ". Näin Katerinan kokemukset heijastuvat unissa. Se, mitä hän yrittää tukahduttaa itsestään, nousee alitajunnan syvyyksistä.

Feklushan tarinassa esiin nousevat "turhamaisuuden", "tulisen käärmeen" motiivit eivät ole vain seurausta yksinkertaisen, tietämättömän ja taikauskoisen ihmisen fantastisesta todellisuudentavasta. Vaeltajan tarinan teemat liittyvät läheisesti sekä kansanperinteeseen että raamatullisiin motiiveihin. Jos tulinen käärme on vain juna, niin turhamaisuus on Feklushan mielestä tilava ja moniarvoinen kuva. Kuinka usein ihmisillä on kiire tehdä jotain, eivätkä aina arvioi oikein tekojensa ja pyrkimyksiensä todellista merkitystä: ”Hänestä näyttää, että hän juoksee perässä; hänellä on kiire, köyhä mies, hän ei tunnista ihmisiä, hän kuvittelee jonkun viittaavan hänelle; mutta kun se tulee paikalleen, se on tyhjä, ei ole mitään, on vain yksi unelma."

Mutta näytelmässä "Ukkosmyrsky" eivät vain ilmiöt ja käsitteet ole symbolisia. Myös näytelmän hahmojen hahmot ovat symbolisia. Tämä koskee erityisesti kauppiaita Dikyä ja Martha Ignatievna Kabanovaa, lempinimeltään Kabanikha kaupungissa. Symbolista lempinimeä ja kunnioitetun Savel Prokofichin sukunimeä voidaan oikeutetusti kutsua puhuvaksi. Tämä ei ole sattumaa, koska näiden ihmisten kuvissa ukkosmyrsky ilmentyi, ei mystinen taivaallinen viha, vaan erittäin todellinen tyrannimainen voima, joka on lujasti juurtunut syntiseen maahan.

Toimittajan valinta