Lyhyin musiikin historia. Henley Darenin täydellisin ja lyhin viite

Myöhäiset romantikot

Myöhäiset romantikot

Monet tämän ajanjakson säveltäjistä jatkoivat musiikin kirjoittamista 1900-luvulle asti. Puhumme heistä kuitenkin täällä, emmekä seuraavassa luvussa, koska juuri romantiikan henki oli vahva heidän musiikissaan.

On huomattava, että jotkut heistä säilyttivät läheisiä siteitä ja jopa ystävyyttä alaluvuissa "Varhaiset romantikot" ja "Nationalistit" mainittuihin säveltäjiin.

Lisäksi on syytä muistaa, että tänä aikana eri Euroopan maissa oli niin paljon erinomaisia ​​säveltäjiä, että heidän jakonsa minkä tahansa periaatteen mukaan olisi täysin ehdollista. Jos klassisen ja barokin aikakauden eri kirjallisuudessa mainitaan suunnilleen samat aikajaksot, niin romanttinen aika määritellään kaikkialla eri tavalla. Vaikuttaa siltä, ​​että raja romantiikan lopun ja 1900-luvun alun välillä on musiikissa hyvin hämärtynyt.

Italian johtava säveltäjä 1800-luvulla oli epäilemättä Giuseppe Verdi. Tämä mies, joka katsoi meitä loistavin silmin, paksut viikset ja kulmakarvat, oli koko pään pitempi kuin kaikki muut oopperasäveltäjät.

Kaikki Verdin sävellykset ovat kirjaimellisesti täynnä kirkkaita, tarttuvia melodioita. Yhteensä hän kirjoitti kaksikymmentäkuusi oopperaa, joista suurin osa esitetään säännöllisesti nykyään. Niiden joukossa ovat kaikkien aikojen kuuluisimmat ja merkittävimmät oopperataiteen teokset.

Verdin musiikkia arvostettiin suuresti säveltäjän elinaikana. Ensi-illassa Hades Yleisö osoitti niin pitkät suosionosoitukset, että taiteilijoiden täytyi mennä ulos kumartamaan kolmekymmentäkaksi kertaa.

Verdi oli varakas mies, mutta raha ei voinut pelastaa sekä säveltäjän vaimoja että kahta lasta varhaisesta kuolemasta, joten hänen elämässään oli traagisia hetkiä. Hän testamentti omaisuutensa vanhojen muusikoiden orpokodille, joka rakennettiin hänen johdollaan Milanoon. Verdi itse piti turvakodin luomista musiikin sijaan suurimmana saavutuksensa.

Huolimatta siitä, että Verdin nimi liittyy ensisijaisesti oopperoihin, hänestä puhuttaessa on mahdotonta olla mainitsematta Requiem, jota pidetään yhtenä kuoromusiikin hienoimmista esimerkeistä. Se on täynnä draamaa, ja jotkut oopperan piirteet liukuvat sen läpi.

Seuraava säveltäjämme ei suinkaan ole viehättävin henkilö. Itse asiassa tämä on skandaalisin ja kiistanalaisin hahmo kaikista kirjassamme mainituista. Jos tekisimme luettelon vain henkilökohtaisten ominaisuuksien perusteella, niin Richard Wagner ei olisi koskaan osunut siihen. Meitä ohjaavat kuitenkin yksinomaan musiikilliset kriteerit, eikä klassisen musiikin historiaa voi ajatella ilman tätä miestä.

Wagnerin lahjakkuus on kiistaton. Hänen kynänsä alta ilmestyi merkittävimpiä ja vaikuttavimpia musiikkisävellyksiä koko romantiikan ajalta - erityisesti oopperaa. Samaan aikaan he puhuvat hänestä antisemiittisenä, rasistina, byrokratiana, viimeisenä pettäjänä ja jopa varkaana, joka ei epäröi ottaa kaikkea tarvitsemaansa ja on töykeä ilman katumusta. Wagnerilla oli hypertrofoitunut itsetunto, ja hän uskoi, että hänen neronsa nosti hänet kaikkien muiden ihmisten yläpuolelle.

Wagner muistetaan oopperoistaan. Tämä säveltäjä vei saksalaisen oopperan aivan uudelle tasolle, ja vaikka hän syntyi samaan aikaan Verdin kanssa, hänen musiikkinsa erosi suuresti tuon ajanjakson italialaisista teoksista.

Yksi Wagnerin innovaatioista oli se, että jokaisella päähenkilöllä oli oma musiikillinen teemansa, joka toistettiin joka kerta heti, kun hän alkoi näytellä merkittävää roolia lavalla.

Nykyään se näyttää itsestään selvältä, mutta tuolloin tämä ajatus teki todellisen vallankumouksen.

Wagnerin suurin saavutus oli sykli Nibelungin sormus, koostuu neljästä oopperasta: Reinin kulta, Valkyrie, Siegfried ja Jumalien kuolema. Niitä pelataan yleensä neljä iltaa peräkkäin, ja yhteensä ne kestävät noin viisitoista tuntia. Pelkästään nämä oopperat olisivat riittäneet ylistämään säveltäjänsä. Kaikesta Wagnerin epäselvyydestä huolimatta on myönnettävä, että hän oli erinomainen säveltäjä.

Wagnerin oopperoiden erityispiirteenä voidaan kutsua niiden kestoa. Hänen viimeinen oopperansa Parsifal kestää yli neljä tuntia.

Kapellimestari David Randolph sanoi kerran hänestä:

"Tämä on kuudelta alkavien ooppera, ja kun kolmen tunnin kuluttua katsoo rannekelloasi, se näyttää näyttävän 6:20."

Elämä Anton Bruckner säveltäjänä on opetus siitä, kuinka ei saa luovuttaa ja vaatia omaa itseään. Hän harjoitteli kaksitoista tuntia päivässä, omisti kaiken aikansa työhön (hän ​​oli urkuri) ja oppi paljon musiikista yksin. Hän valmistui kirjeenvaihdolla kirjoitustaitojen hallitsemiseksi melko kypsässä iässä - kolmenkymmenenseitsemän vuoden iässä.

Nykyään muistetaan eniten Brucknerin sinfonioita, joista hän sävelsi yhteensä yhdeksän kappaletta. Toisinaan häntä valtasivat epäilykset maksukyvystään muusikkona, mutta hän saavutti silti tunnustusta, vaikkakin elämänsä lopussa. Sen suorittamisen jälkeen Sinfoniat nro 1 kriitikot ylistivät lopulta säveltäjää, joka oli tuolloin jo neljäkymmentäneljä vuotta vanha.

Johannes Brahms ei yksikään niistä säveltäjistä, jotka syntyivät niin sanoakseni hopeakeppi kädessään. Hänen syntyessään perhe oli menettänyt entisen omaisuutensa ja tuskin saanut toimeentuloa. Teini-ikäisenä hän ansaitsi elantonsa leikkimällä bordelleissa kotikaupungissaan Hampurissa. Kun Brahms tuli aikuiseksi, hän epäilemättä tutustui kaukana houkuttelevimmista elämän osa-alueista.

Brahmsin musiikkia mainosti hänen ystävänsä Robert Schumann. Schumannin kuoleman jälkeen Brahmsista tuli läheinen Clara Schumann ja lopulta jopa rakastui häneen. Ei tiedetä tarkalleen, millaista suhdetta he liittivät, vaikka tunteella häntä kohtaan oli luultavasti jokin rooli hänen suhteissaan muihin naisiin - hän ei antanut sydäntään kenellekään heistä.

Ihmisenä Brahms oli melko hillitön ja ärtyisä, mutta hänen ystävänsä väittivät, että hänessä oli lempeyttä, vaikka hän ei aina osoittanut sitä ympärillään oleville. Eräänä päivänä palattuaan kotiin juhlista hän sanoi:

"Jos en ole loukannut ketään siellä, niin pyydän heiltä anteeksi."

Brahms ei olisi voittanut muodikkaimman ja tyylikkäästi pukeutuneen säveltäjän kilpailua. Hän ei pitänyt hirveästi uusien vaatteiden ostamisesta ja käytti usein samoja löysät housut, joissa oli laastareita, melkein aina liian lyhyitä hänelle. Erään esityksen aikana hänen housunsa melkein putosivat. Toisessa yhteydessä hänen piti riisua kravattinsa ja vyöttää itsensä sillä vyön sijaan.

Brahmsin musiikkityyliin vaikuttivat suuresti Haydn, Mozart ja Beethoven, ja jotkut musiikin historioitsijat jopa väittävät hänen kirjoittaneen klassismin hengessä, tuolloin jo poissa muodista. Samalla hänellä on myös useita uusia ideoita. Erityisesti hän kykeni kehittämään pieniä musiikkikappaleita ja toistamaan niitä koko teoksen ajan - mitä säveltäjät kutsuvat "toistuvaksi motiiviksi".

Opera Brahms ei kirjoittanut, mutta hän kokeili itseään melkein kaikissa muissa klassisen musiikin genreissä. Siksi häntä voidaan kutsua yhdeksi kirjassamme mainituista suurimmista säveltäjistä, todelliseksi klassisen musiikin jättiläiseksi. Hän itse puhui työstään näin:

"Kirjoittaminen ei ole vaikeaa, mutta ylimääräisten muistiinpanojen heittäminen pöydän alle on yllättävän vaikeaa."

Max Bruch syntyi vain viisi vuotta Brahmsin jälkeen, ja jälkimmäinen olisi varmasti jättänyt hänet varjoonsa, ellei yksikään teos, Viulukonsertto nro 1.

Bruch itse myönsi tämän tosiasian väittäen vaatimattomuudella, joka on epätavallinen monille säveltäjille:

"Viidenkymmenen vuoden kuluttua Brahmsia kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä, ja minut muistetaan g-molli viulukonserton kirjoittamisesta."

Ja hän oli oikeassa. Totta, Brujahilla itsellään on jotain muistettavaa! Hän sävelsi monia muita teoksia - yhteensä noin kaksisataa - erityisesti kuoroon ja oopperoihin, joita nykyään esitetään harvoin. Hänen musiikkinsa on melodista, mutta hän ei tuonut mitään erityisen uutta sen kehitykseen. Hänen taustaansa vasten monet muut tuon ajan säveltäjät näyttävät olevan todellisia uudistajia.

Vuonna 1880 Bruch nimitettiin Liverpool Royal Philharmonic Societyn kapellimestariksi, mutta kolmen vuoden kuluttua hän palasi Berliiniin. Orkesterin muusikot eivät olleet tyytyväisiä häneen.

Kirjamme sivuilla olemme jo tavanneet monia musiikillisia ihmelapsia ja Camille Saint - Saens ei ole viimeinen paikka heidän joukossaan. Kaksivuotiaana Saint - Saens valitsi jo melodioita pianolla, ja hän oppi lukemaan ja kirjoittamaan musiikkia samaan aikaan. Kolmevuotiaana hän soitti oman sävellyksensä näytelmiä. Kymmenenvuotiaana hän lauloi kauniisti Mozartia ja Beethovenia. Samaan aikaan hän kiinnostui vakavasti entomologiasta (perhoset ja hyönteiset) ja sitten muista tieteistä, mukaan lukien geologia, tähtitiede ja filosofia. Näytti siltä, ​​​​että niin lahjakasta lasta ei yksinkertaisesti voi rajoittaa yhteen asiaan.

Opintojensa jälkeen Pariisin konservatoriossa Saint - Saens työskenteli useita vuosia urkurina. Iän myötä hän alkoi vaikuttaa Ranskan musiikkielämään, ja hänen ansiostaan ​​tällaisten säveltäjien kuten J.S.Bachin, Mozartin, Händelin ja Gluckin musiikkia alettiin esittää useammin.

Saint - Saensin tunnetuin sävellys - Eläinten karnevaali, joita säveltäjä kielsi esittämästä elinaikanaan. Hän oli huolissaan siitä, että musiikkikriitikot pitivät sitä kuultuaan liian kevytmielisenä. Onhan se hauskaa, kun lavalla oleva orkesteri kuvaa leijonaa, kanaa kukon kanssa, kilpikonnia, norsua, kengurua, akvaarioa kaloineen, lintuja, aasia ja joutsenta.

Jotkut hänen muista sävellyksistään Saint - Saens kirjoittivat ei niin yleisille soitinyhdistelmille, mukaan lukien kuuluisa "urkujen" sinfonia nro 3, kuulosti elokuvassa "Babe".

Saint Saensin musiikki vaikutti muiden ranskalaisten säveltäjien työhön, mukaan lukien Gabriel Fauré. Tämä nuori mies peri urkurin viran pariisilaisessa Pyhän Magdalenan kirkossa, jossa Saint - Saens oli aiemmin miehitetty.

Ja vaikka Foretin lahjakkuutta ei voi verrata hänen opettajansa lahjakkuuteen, hän oli erinomainen pianisti.

Faure oli köyhä mies ja työskenteli siksi ahkerasti, soitti urkuja, johti kuoroa ja antoi oppitunteja. Hän harjoitti kirjoittamista vapaa-ajallaan, josta oli hyvin vähän jäljellä, mutta tästä huolimatta hän onnistui julkaisemaan yli kaksisataaviisikymmentä teostaan. Jotkut niistä on sävelletty hyvin pitkään: esimerkiksi työstää Requiem kesti yli kaksikymmentä vuotta.

Vuonna 1905 Faurésta tuli Pariisin konservatorion johtaja, eli mies, josta tuon ajan ranskalaisen musiikin kehitys paljolti riippui. Fauré jäi eläkkeelle viisitoista vuotta myöhemmin. Hän kärsi elämänsä lopussa kuulon heikkenemisestä.

Nykyään Foretia arvostetaan Ranskan ulkopuolella, vaikka siellä häntä arvostetaankin eniten.

Englannin musiikin ystäville sellaisen hahmon esiintyminen kuin Edward Elgar, on täytynyt vaikuttaa todelliselta ihmeeltä. Monet musiikin historioitsijat kutsuvat häntä ensimmäiseksi merkittäväksi englantilaiseksi säveltäjäksi barokin aikana kirjoittaneen Henry Purcellin jälkeen, vaikka mainitsimme myös Arthur Sullivanin hieman aikaisemmin.

Elgar piti kovasti Englannista, varsinkin kotimaastaan ​​Worcestershirestä, jossa hän vietti suurimman osan elämästään etsiessään inspiraatiota Molvern Hillsin pelloilta.

Lapsena häntä ympäröi musiikki kaikkialla: hänen isänsä omisti paikallisen musiikkikaupan ja opetti pikku Elgarin soittamaan erilaisia ​​soittimia. Poika toimi jo 12-vuotiaana urkurin sijaisena jumalanpalveluksissa.

Työskenneltyään asianajajan toimistossa Elgar päätti omistautua taloudellisesti paljon vähemmän luotettavalle ammatille. Jonkin aikaa hän työskenteli osa-aikaisesti, antoi viulu- ja pianotunteja, soitti paikallisissa orkestereissa ja jopa johti vähän.

Vähitellen Elgarin maine säveltäjänä kasvoi, vaikka hänen täytyikin ponnistella päästäkseen kotimaansa ulkopuolelle. He toivat hänelle mainetta Muunnelmia alkuperäisestä teemasta, jotka nykyään tunnetaan paremmin nimellä Enigma muunnelmia.

Nyt Elgarin musiikki nähdään hyvin englantilaisena ja soi kansallisen mittakaavan suurimpien tapahtumien aikana. Sen ensimmäisillä äänillä Konsertto sellolle Englannin maaseutu esitellään heti. Nimrod alkaen Muunnelmat pelataan usein virallisissa seremonioissa, ja Juhlallinen ja seremoniallinen marssi numero 1, tunnetaan Toivon ja kunnian maa esiintyi tanssiaisissa ympäri Iso-Britanniaa.

Elgar oli perheen mies ja rakasti rauhallista, säännöllistä elämää. Siitä huolimatta hän jätti jälkensä historiaan. Tämä säveltäjä, jolla on paksut, tuuheat viikset, näkyy heti kahdenkymmenen punnan setelissä. Ilmeisesti setelien suunnittelijat ajattelivat, että kasvojen hiuksia olisi erittäin vaikea väärentää.

Italiassa Giuseppe Verdin seuraaja oopperataiteessa oli Giacomo Puccini, pidetään yhtenä tämän taiteen tunnustetuista maailmanmestareista.

Puccinin perhe on pitkään liitetty kirkkomusiikkiin, mutta kun Giacomo kuuli ensimmäisen kerran oopperaa Aida Verdi, hän tajusi, että tämä oli hänen kutsumuksensa.

Opiskeltuaan Milanossa Puccini säveltää oopperan Manon Lescaut, joka toi hänelle ensimmäisen suuren menestyksensä vuonna 1893. Sen jälkeen onnistunut tuotanto seurasi toista: Bohemia vuonna 1896, Kaipuu vuonna 1900 ja Madame Butterfly vuonna 1904.

Yhteensä Puccini sävelsi kaksitoista oopperaa, joista viimeinen oli Turandot. Hän kuoli suorittamatta tätä teosta, ja toinen säveltäjä viimeisteli teoksen. Oopperan ensi-illassa kapellimestari Arturo Toscanini pysäytti orkesterin juuri sinne, missä Puccini oli pysähtynyt. Hän kääntyi yleisön puoleen ja sanoi:

Puccinin kuolemalla italialaisen oopperataiteen kukoistusaika päättyi. Italialaisia ​​oopperasäveltäjiä ei enää mainita kirjassamme. Mutta kuka tietää, mitä tulevaisuus tuo meille tullessaan?

Elämässä Gustav Mahler tunnettiin paremmin kapellimestarina kuin säveltäjänä. Hän johti talvella ja kesällä pääsääntöisesti mieluummin kirjoittamista.

Lapsena Mahlerin kerrotaan löytäneen pianon isoäitinsä talon ullakolta. Neljä vuotta myöhemmin, 10-vuotiaana, hän oli jo antanut ensimmäisen esityksensä.

Mahler opiskeli Wienin konservatoriossa, jossa hän aloitti musiikin säveltämisen. Vuonna 1897 hänestä tuli Wienin valtionoopperan johtaja ja hän saavutti seuraavien kymmenen vuoden aikana huomattavaa mainetta tällä alalla.

Hän itse aloitti kolmen oopperan kirjoittamisen, mutta ei saanut niitä valmiiksi. Nykyään hänet tunnetaan ensisijaisesti sinfonioiden säveltäjänä. Tässä genressä hän omistaa yhden todellisista "hiteistä" - Sinfonia nro 8, jonka esityksen aikana on mukana yli tuhat muusikkoa ja laulajaa.

Mahlerin kuoleman jälkeen hänen musiikkinsa meni pois muodista 50 vuodeksi, mutta 1900-luvun jälkipuoliskolla se palasi suosioon erityisesti Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa.

Richard Strauss syntyi Saksassa eikä kuulunut Wienin Strauss-dynastiaan. Huolimatta siitä, että tämä säveltäjä eli lähes koko 1900-luvun ensimmäisen puoliskon, häntä pidetään edelleen saksalaisen musiikkiromantiikan edustajana.

Richard Straussin maailmanlaajuinen suosio kärsi jonkin verran siitä, että hän päätti jäädä Saksaan vuoden 1939 jälkeen, ja toisen maailmansodan jälkeen häntä jopa syytettiin yhteistyöstä natsien kanssa.

Strauss oli erinomainen kapellimestari, jonka ansiosta hän ymmärsi täydellisesti, kuinka tietyn instrumentin pitäisi kuulostaa orkesterissa. Hän sovelsi tätä tietoa usein käytännössä. Hän antoi myös erilaisia ​​neuvoja muille säveltäjille, kuten:

"Älä koskaan katso pasuunaa, sinä vain rohkaiset niitä."

”Älä hikoile esiintyessäsi; vain kuuntelijoiden tulisi kuumeta."

Nykyään Straussia muistetaan ennen kaikkea hänen sävellyksensä yhteydessä Näin Zarathustra puhui, johdannon, jota Stanley Kubrick käytti vuoden 2001 avaruusodysseiassa. Mutta hän kirjoitti myös hienoimpia saksalaisia ​​oopperoita, mm. Ruusun ritari, Salome ja Ariadne Naxoksella. Vuosi ennen kuolemaansa hän sävelsi myös erittäin kauniita Neljä viimeistä kappalettaäänelle ja orkesterille. Yleensä nämä eivät olleet Straussin viimeisiä kappaleita, mutta niistä tuli eräänlainen hänen luovan toiminnan finaali.

Tähän asti tässä kirjassa mainittujen säveltäjien joukossa oli vain yksi Skandinavian edustaja - Edvard Grieg. Mutta nyt meidät on jälleen kuljetettu tälle ankaralle ja kylmälle maalle - tällä kertaa Suomeen, jossa synnyimme Jan Sibelius, suuri musiikillinen nero.

Sibeliuksen musiikki imeytyi hänen kotiseutunsa myytteihin ja legendoihin. Hänen suurin työnsä Suomi, pidetään suomalaisten kansallishengen ruumiillistumana, kuten Isossa-Britanniassa Elgarin teokset tunnustetaan kansallisaarteeksi. Lisäksi Sibelius oli Mahlerin tapaan todellinen sinfonioiden mestari.

Mitä tulee säveltäjän muihin riippuvuuksiin, hän oli liian riippuvainen juomisesta ja tupakoinnista jokapäiväisessä elämässään, joten hän sairastui 40-vuotiaana kurkkusyöpään. Hänellä ei myöskään usein ollut tarpeeksi rahaa, ja valtio myönsi hänelle eläkkeen, jotta hän voisi jatkaa musiikin kirjoittamista huolehtimatta taloudellisesta hyvinvoinnistaan. Mutta yli kaksikymmentä vuotta ennen kuolemaansa Sibelius lopetti säveltämisen ollenkaan. Hän eli loppuelämänsä suhteellisen yksinäisyydessä. Hän puhui erityisen ankarasti niistä, jotka saivat rahaa hänen musiikkinsa arvosteluista:

”Älä kiinnitä huomiota siihen, mitä kriitikot sanovat. Tähän mennessä yhdelle kriitikolle ei ole annettu patsasta."

Myös viimeinen listallamme romanttisen aikakauden säveltäjistä säilyi lähes 1900-luvun puoliväliin asti, vaikka hän kirjoitti suurimman osan tunnetuimmista teoksistaan ​​1900-luvulla. Ja silti hänet luokitellaan romantikkojen joukkoon, ja meistä näyttää siltä, ​​​​että tämä on koko ryhmän romanttisin säveltäjä.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov syntyi aatelisperheeseen, joka oli tuolloin käyttänyt paljon rahaa. Hänen kiinnostuksensa musiikkiin ilmeni varhaislapsuudessa, ja hänen vanhempansa lähettivät hänet opiskelemaan ensin Pietariin ja sitten Moskovaan.

Rahmaninov oli yllättävän lahjakas pianisti, ja hän teki myös upean säveltäjän.

Kaivos Pianokonsertto nro 1 hän kirjoitti yhdeksäntoista. Hän löysi aikaa myös ensimmäiselle oopperalleen, Aleko.

Mutta tämä suuri muusikko ei yleensä ollut erityisen tyytyväinen elämään. Monissa valokuvissa näemme vihaisen, rypistävän miehen. Toinen venäläinen säveltäjä, Igor Stravinsky, huomautti kerran:

"Rahmaninovin kuolematon olemus oli hänen rypistys. Hän oli kuusi ja puoli jalkaa rypistynyt... se oli pelottava mies."

Kun nuori Rahmaninov pelasi Tšaikovskille, hän oli niin iloinen, että hän laittoi tulosarkille A:n neljällä plussalla - Moskovan konservatorion historian korkeimman arvosanan. Pian koko kaupunki alkoi puhua nuoresta lahjakkuudesta.

Siitä huolimatta kohtalo pysyi muusikolle epäsuotuisana pitkään.

Kriitikot suhtautuivat häneen erittäin ankarasti Sinfoniat nro 1, jonka ensi-ilta päättyi epäonnistumiseen. Tämä aiheutti Rahmaninoville suurta emotionaalista ahdistusta, hän menetti uskonsa voimaansa eikä yleensä voinut säveltää mitään.

Lopulta vain kokeneen psykiatrin Nikolai Dahlin avulla hän pääsi ulos kriisistä. Vuoteen 1901 mennessä Rahmaninov oli saanut valmiiksi pianokonserton, jonka parissa hän oli työskennellyt ahkerasti monta vuotta ja jonka hän omisti tohtori Dahlille. Tällä kertaa yleisö tervehti säveltäjän teosta iloisesti. Siitä lähtien Konsertto pianolle ja orkesterille nro 2 siitä tuli suosikkiklassinen kappale, jota esittivät eri musiikkiryhmät ympäri maailmaa.

Rahmaninov aloitti kiertueen Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Palattuaan Venäjälle hän johti ja sävelsi.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Rahmaninov ja hänen perheensä kävivät konserteissa Skandinaviassa. Hän ei koskaan palannut kotiin. Sen sijaan hän muutti Sveitsiin, josta hän osti talon Luzernjärven rannalta. Hän rakasti aina altaita ja nyt, kun hänestä tuli melko rikas mies, hänellä oli varaa rentoutua rannalla ja ihailla avautuvaa maisemaa.

Rahmaninov oli erinomainen kapellimestari ja antoi aina seuraavat neuvot niille, jotka halusivat menestyä tällä alalla:

”Hyvän kapellimestari on oltava hyvä kuljettaja. Molemmat tarvitsevat samoja ominaisuuksia: keskittymistä, jatkuvaa intensiivistä huomiota ja mielen läsnäoloa. Kapellimestari tarvitsee vain vähän tuntea musiikkia..."

Vuonna 1935 Rahmaninov päätti asettua Yhdysvaltoihin. Hän asui ensin New Yorkissa ja muutti sitten Los Angelesiin. Siellä hän alkoi rakentaa itselleen uutta taloa, täysin identtistä sen kanssa, jonka hän oli jättänyt Moskovaan.

Turchin, VS

Kolme romanssin alaosaa Kun selaat kirjaamme, huomaat, että tämä on suurin kaikista sen luvuista, joissa mainitaan peräti kolmekymmentäseitsemän säveltäjää. Monet heistä asuivat ja työskentelivät samanaikaisesti eri maissa. Siksi olemme jakaneet tämän luvun kolmeen osaan: "Varhainen