Viesti george gershwinin lyhyestä elämäkerrasta. George Gershwin lyhyt elämäkerta

"RHAPSODY IN BLUES" GEORGE GERSHWIN

"Lady Jazz, jota koristavat kiehtovat rytmit, tanssi ympäri maailmaa. Mutta missään hän ei tavannut ritaria, joka esitteli hänet arvostettuna vieraana korkeimpaan musiikkiyhteisöön. teki tämän ihmeen. Hän puki tämän erittäin itsenäisen ja modernin naisen rohkeasti klassiseen konserttiasuun. Se ei kuitenkaan vähentänyt viehätysvoimaa ollenkaan. Hän on prinssi, joka otti Tuhkimoa kädestä ja julisti hänet avoimesti prinsessaksi aiheuttaen maailman yllätyksen ja hänen kateellisten sisarensa raivoa ”, amerikkalainen kapellimestari Walter Damrosh sanoi maanmielisestään.

Musiikin taika

Vanhemmat George Gershwin eivät rikkoneet tullilakeja, kun he 1800-luvun lopulla muuttivat Odessasta vieraanvaraiseen New Yorkiin. Perhe "rikkoi" toista lakia - yhteiskunnallisen kerrostumisen lakia, kun käsittämättömällä tavalla naisten kenkätehtaan suutarin Mauricen ja turkistajan tyttären Rosan perheessä lapset ilmaantuivat niin sanotusti kokonaan. eri lento. George oli perheen toinen lapsi. Jacob Gershowitz syntyi vuonna 1898. Vanhemmat muuttivat sukunimensä Gershwiniksi kauan ennen kuin heidän lapsensa tulivat kuuluisiksi.

Koulussa George ei ollut ahkera opiskelija ja opiskeli keskinkertaisesti, mikä järkytti äitiä, joka halusi nähdä lapsensa koulun opettajina tulevaisuudessa. Vuonna 1912 hän ilmoittautui kauppakorkeakouluun, mutta hänestä ei myöskään tullut liikemiestä. Kohtalo on valmistanut pojalle täysin erilaisen polun.

Pojan ystävät huomasivat usein, että katuluistelumestari lakkasi joskus huomaamasta ympäristöään. Syy oli aina sama - musiikki. Syvä vaikutus 8-vuotiaaseen George Tuottaja Max Rosenzweig, myöhemmin kuuluisa viulisti Amerikassa. Hän soitti humoreskia koulukonsertissa. Odotin puolitoista tuntia konsertin jälkeen George muusikko, joka ei kiinnittänyt huomiota kaatosateeseen, mutta huomasi lähtevänsä eri tavalla, ryntäsi taloonsa.

Heistä tuli ystäviä. Rosenzweigin talossa George hän oppi soittamaan pianoa itse, poimi kuullen suosittuja melodioita. Voit kuvitella hänen vanhempiensa yllätyksen, kun pian kävi selväksi, että hän oli lyhyessä ajassa niin menestynyt pianonsoitossa, että jätti veljensä Iran kauas taakse. Molempien suureksi iloksi vanhemmat päättivät, että heidän pitäisi tehdä musiikkia. George.

George Gershwinin polku unelmaan

Nuoren muusikon täytyi opiskella useissa piano "kouluissa". Aluksi kolme vanhaa rouvaa kiduttivat häntä, neljäs opettaja ei opiskellut tekniikkaa ollenkaan, vaan kasvatti oppilaansa oopperasekoitukseksi. Ja vain Charles Hambitzer osoittautui juuri sellaiseksi muusikoksi, jota hän tarvitsi Gershwin... Vuodesta 1915 George, hänen suosituksestaan, otti harmonian ja orkestroinnin oppitunteja.

Eräänä kauniina päivänä 15-vuotias muusikko ilmestyi Remik and Co -kustantajan johtajan eteen. soitti pianoa, ei edes luottanut menestykseen. Yllättäen hänet kuitenkin palkattiin popularisointipianistiksi 15 dollarilla viikossa.

"Miksi soitat fuugaa, haluatko konserttipianistiksi?" - kysyivät työkaverit kaupassa. - "Ei", vastasi George"Opiskelen Bachia kirjoittaakseni populaarimusiikkia."

Debyytti, epäonnistuminen ja usko

Vuonna 1916 muodikas revyulaulaja Sophie Tucker kiinnostui kappaleesta Gershwin"Kun haluat ”ja suoriti sen onnistuneesti. Vähitellen hänestä tuli kuuluisa Broadwayn musiikkipiireissä. Helmikuussa 1918 nuori säveltäjä tapasi Max Dreyfusin, joka johti Kharmsin kustantamoa. Hän tarjosi säveltäjälle työtä 35 dollarilla viikossa. Tietoja parhaista George siihen aikaan hän ei osannut edes unta nähdä. Ei tarvinnut istua toimistossa tai harjoitella osia laulajien kanssa. Tarvitset vain yhden asian - kirjoittaa.

Broadway-debyytti maanantaina 9. joulukuuta 1918 George Gershwin, joka muuttui hänelle todelliseksi piinaksi. Revyyn lavaelämä päättyi samalla viikolla - perjantaina. Tuottaja ei pystynyt toimittamaan julisteessa ilmoitettua naisryhmän kokoonpanoa, ja tämä päätti revyyn kohtalon.

Nimi George Gershwin 1920-luvulla se alkoi näkyä yhä enemmän sanoma- ja aikakauslehtien sivuilla. 1922 Beryl Rubinstein, kuuluisa amerikkalainen pianisti ja opettaja, sanomalehtihaastattelussa nimeltä Gershwin"Erinomainen säveltäjä". "Tässä nuoressa miehessä on nerouden kipinä", hän väitti. "Uskon todella, että Amerikka on ylpeä hänestä ei liian kaukaisessa tulevaisuudessa ...".

Onnistunut Gershwin-kokeilu

7.1.-4.2.1924 asunto Gershwin 110th Street oli piiritetty. Varovaisen hiljaisuuden keskeytti ajoittain lyhyitä huomautuksia. Ne toimi näin: Gershwin kirjoitti rapsodian klavierin kahdelle pianolle jättäen tyhjät rivit pianistin sooloimprovisaatioihin. Heti kun seuraava sivu oli valmis, Fred Grof (Whiteman Orchestran sovittaja) otti sen ja orkestroi musiikin jazz-näyttelijöille. Sitten hän harjoitteli niitä orkesterinsa kanssa. Ja lopuksi Rhapsody in Blues syntyi.

Koskaan ennen ei ole konsertissa ollut niin kirjavaa yleisöä kuin sinä päivänä vuonna 1924. Julisteissa kerrottiin, että yleisölle esitettäisiin "nykymusiikin kokeilu". Paul Whiteman katsoi verhojen takaa iloisesti ja innostuneena eturiviin, joissa istuivat Leopold Godovsky, Sergei Rahmaninov, Igor Stravinsky ja muut musiikkimaailman tunnetut henkilöt.

Kapellimestari antoi merkin ja Gershwin aloitti yksin. Klarinetin glissando (epätavallinen tekniikka tälle instrumentille) sähköistti yleisön välittömästi. Vanhasta tylsyydestä ei jäänyt jälkeäkään. Myös muusikot ovat vaihtuneet, soittaen aivan eri tavalla. Whiteman johti huomaamatta ilokyyneleitä valuvan hänen poskiaan pitkin. Ja sitten kuului sellaisia ​​suosionosoituksia, ettei kukaan enää epäillyt: Whitemanin ennustukset rapsodian "menestymisestä", joka "tyrmäisi", olivat täysin perusteltuja.

Veljesliitto

Kuuluisuuden mukana tuli aineellinen turvallisuus. Vuonna 1925 Gershwinit ostivat viisikerroksisen rakennuksen 103rd Streetiltä. Nyt voit mennä Eurooppaan. Lontoo - Pariisi - Wien - sellainen matkareitti, joka teki George... Se päättyi vuonna 1928.

Matkalta Eurooppaan Gershwin palasi luonnoksen kanssa sinfoniselle runolle Amerikkalainen Pariisissa. Se sai ensi-iltansa New York Philharmonic Societyssa Walter Damroshin johdolla. Kolme vuotta myöhemmin "An American in Paris" esitettiin Lontoon Queens Hallissa. Pian "amerikkalainen" tuli monien orkesterien pysyvään ohjelmistoon ympäri maailmaa ja herätti paitsi kapellimestarien, myös koreografien huomion.

Kun George tuli tunnetuksi säveltäjänä ja muusikkona, ja hän pyysi vanhempaa veljeään kirjoittamaan hänen laulujaan ja musikaalejaan. Ira suostui ottamalla itselleen salanimen Arthur Francis (pienen veljensä ja sisarensa nimien jälkeen), joten taiteen maailmassa oli edelleen yksi Gershwin... Tämä luova liitto on antanut heille mahdollisuuden luoda yli 20 musikaalia, jotka on esitetty Broadwaylla ja elokuvia varten.

Gershwinin "Porgy ja Bess".

Yksi yö George unettomuuden kiusaamana, ja hän päätti lukea vähän. Hän avasi Haywardin romaanin ja tunsi ensimmäisiltä sivuilta lähtien runollisten kuviensa hämmästyttävän voiman. Luin ja päässäni nousi vastoin tahtoani melodioita, sointuja. Uni ei tullut kysymykseen. Säveltäjä luki neljään asti ja kirjoitti sitten Haywardille aikomuksestaan ​​säveltää ooppera. Se tapahtui vuonna 1926, mutta Porgy ja Bess joutuivat odottamaan.

Lopulta 1932 Hayward sai Gershwin tunnustuskirje: ”Etsiessäni juonia sävellykselle palasin jälleen ajatukseen Porgyn musiikista. Tämä on loistava näytelmä ihmisistä." Säveltäjä kirjoitti oopperan kaksikymmentä kuukautta, ja koko tämän ajan hän eli luottavaisin mielin, että se olisi hänen paras teoksensa. Päivämäärä käsikirjoituksen viimeisellä sivulla on 1935. Oopperatyö jatkui kuitenkin myös harjoitusten aikana ja valmistui vasta päivää ennen ensi-iltaa.

Ensi-ilta pidettiin Coloniel-teatterissa Bostonissa. Yleisö otti uuden oopperan vastaan ​​entistä innostuneemmin kuin aikaisemmat teokset. Gershwin... Neljänneksen tunnin ajan riehui aplodit ja innostuneet huudahdukset. "Porgyn ja Bessin" hyväksyminen ei merkinnyt vain sen taiteellisten ansioiden arvostusta, vaan myös oopperan genren oikeuden heijastamista "kultatun aikakauden" kiusallisiin vastakohtiin. ja täällä hän oli edelläkävijä.

Puolentoista vuoden aikana hän on kestänyt 124 esitystä Alvin-teatterissa. Tämä on erittäin vankka hahmo mihin tahansa klassisen ohjelmiston oopperaan. Hyvästä vastaanotosta huolimatta veljien toiveet Gershwin aineellinen menestys ei toteutunut: he menettivät tuotantoon investoidut yli 10 tuhatta dollaria. George ei suuttunut. "Milloin ja missä ooppera teki rahaa?" Hän nauroi.

Polut ovat eronneet

Veljesten luova duetto Gershwin erosi yllättäen ja traagisesti. "Porgy ja Bess" työskennellyt kolossaalinen hermojännite vei voimat pois George... Hän ei voinut syödä eikä nukkua. Lääkärit suosittelivat ilmaston muuttamista ja musiikin unohtamista hetkeksi. Säveltäjä otti ensimmäisen suosituksen ilolla vastaan. Luonnollisesti hän ei voinut unohtaa musiikkia. Ulkoisesti hän tuskin muuttui, mutta tuli hyvin ärtyisäksi ja näytti väsyneeltä. Vuoden 1937 alussa lääkärit löysivät hänestä aivokasvaimen oireita. George alkoi parantua, mutta säveltäjä ei pelastunut. Hän kuoli vuonna 1937 ennen kuin oli täyttänyt 39 vuotta. Säveltäjä kuoli parhaimmillaan ja täynnä luovia suunnitelmia.

Viimeiseen päivään asti Ira Gershwin muisti ja arvosti nuorempaa veljeään-säveltäjäänsä, kertoi hänestä kaikenlaisia ​​hauskoja tarinoita, muisteli hauskoja sanontoja.

FAKTAT

Todellinen menestys George Gershwin siellä oli musikaali Lady, Be Good on Broadway. Tässä tuotannossa säveltäjä työskenteli ensimmäistä kertaa veljensä Iran kanssa.

Ota Gershwin voitti 1932 Pulitzer-palkinnon menestyneimmästä esityksestään Of Thee I Sing. Tämä on ensimmäinen kerta, kun palkinto myönnetään musiikkituotannolle.

Päivitetty: 11. huhtikuuta 2019 kirjoittaja: Elena

(1899-1937) Amerikkalainen säveltäjä ja pianisti

George Gershwiniä pidetään amerikkalaisen oopperan perustajana. Mutta hän ei ole vähemmän kuuluisa lukuisten musiikkikomedioiden, operettien ja jazzmusiikin kirjoittajana. Hänen työssään ei vain onnistuneesti yhdistelty musiikkitaiteen eri genrejä ja suuntauksia, vaan myös amerikkalaisessa yhteiskunnassa esitellyt erilaiset musiikilliset perinteet, jotka hän omaksui lapsuudesta lähtien.

Gershwin syntyi New Yorkin työväenluokan naapurustossa Venäjältä peräisin olevien juutalaisten maahanmuuttajien perheeseen. Poika ei opiskellut kovin hyvin koulussa, hänellä oli siellä tylsää, mutta 10-vuotiaana, kun hän kuuli sellon ensimmäisen kerran, hän kiinnostui musiikista, ja kuten kävi ilmi, koko loppuelämänsä. Hän alkoi oppia soittamaan pianoa ja saavutti nopeasti suuren menestyksen. Gershwin ei kuitenkaan saanut todellista musiikkikoulutusta. Perheellä ei yksinkertaisesti ollut rahaa maksaa hänen oppituntejaan, ja heidän täytyi selvittää se itse.

Kuusitoistavuotiaana hän aloitti työskentelyn myyntipianistina musiikkisalongissa Broadwaylla ja kirjoitti popkappaleita vanhemman veljensä Aaronin (1896-1983) kanssa. Joidenkin raporttien mukaan he kirjoittivat noin 300 kappaletta yhdessä. Niistä - "Joku rakastaa minua", "Fantastic Rhythm", "Foggy Day".

Jo 18-vuotiaana Gershwin loi ensimmäisen operettinsa, jota seurasi kymmeniä uusia. Hän työskentelee kovasti ja hedelmällisesti. Häntä houkuttelevat musiikkitaiteen eri alueet. Popmusiikin ja operettien lisäksi hän kirjoittaa revyyt, lyyrisiä ja satiirisia musiikkikomedioita sekä elokuvamusiikkia. Vuonna 1922 ilmestyi hänen yksinäytösoopperansa 135th Street.

Yhdessä tunnettujen amerikkalaisten esiintyjien ja säveltäjien Rogerin, Berlinin ja Porterin kanssa hän kirjoittaa Broadwayn teattereihin, ensin tanssin kanssa esitettävät kupletit ja sitten musikaaleja.

Gershwinin luovuuden kukoistusaika osui jazzin muodostumisaikaan, 1900-luvun alussa syntyneen erityisen jazzperinteen syntymiseen, jossa teksti ja musiikki, rytmi ja melodia yhdistyivät harmonisesti. Myös improvisaatiolle annettiin suurta merkitystä: melodian piti kuulostaa kuin se olisi syntynyt yleisön edessä.

Samaan aikaan Gershwin aloitti työskentelyn instrumentaalisten genrejen parissa. Hänen Rhapsody in Blues -musiikkiaan (1924) pianolle ja orkesterille pidetään yhtenä kuuluisimmista jazz-orkestereista. Vuoden 1928 Euroopan-matkan vaikutelmana kirjoitettiin sinfoninen sarja "Amerikkalainen Pariisissa".

Kaikki Gershwinin työssä oli uutta ja epätavallista. Hänen teoksensa houkutteli ennen kaikkea se, että niissä yhdistyivät eurooppalaisen musiikkiklassikon ja afroamerikkalaisen kansanperinteen perinteet. Melodinen kekseliäisyys, rytmien terävyys antoivat hänen musiikilleen poikkeuksellista ilmaisukykyä. Lisäksi Gershwin, jolla oli korkea esiintymiskulttuuri, säilytti musiikissaan improvisaation luonteen.

Oopperaa Porgy ja Bess (1935) pidetään säveltäjän työn huippuna. Libreton ovat kirjoittaneet D. Hayward ja säveltäjän veli runoilija A. Gershwin, joka perustuu D. Haywardin ja hänen vaimonsa samannimiseen näytelmään. Näytelmä puolestaan ​​perustui D. Haywardin romaaniin, joka käytti todellista tapausta, joka tapahtui Etelä-Carolinassa, kuten monet amerikkalaiset sanomalehdet raportoivat. Koditon raajarikko neekeri ampui vaimonsa, minkä vuoksi hänet lähetettiin vankilaan. Totta, Gershwinin oopperassa tämä tarina ei pääty tragediaan. Bess vain lähtee, ja Porgy lähtee etsimään häntä.

Kuvatakseen paremmin ja tarkemmin hahmojensa elämää ja psykologiaa Gershwin lähti New Yorkista Etelä-Carolinaan ja asui melkein vuoden neekerikylässä Folly Islandilla lähellä Charlestonia. Täällä hän opiskeli paikallista kansanperinnettä, ääntämisominaisuuksia, kuunteli ja äänitti lauluja. Hän jopa lauloi itse neekrikuorossa.

Oopperan säveltäminen kesti 11 kuukautta ja orkestrointi vielä 9 kuukautta. Porgy ja Bess sai ensi-iltansa 30. syyskuuta 1935 Bostonissa ja oli valtava menestys. Todellinen draama ilmestyi yleisön eteen uudessa, epätavallisessa tulkinnassa. Lisäksi itse ooppera erosi perinteisistä sävellyksen uutuuden lisäksi myös täysin uusista melodioista tälle genrelle ja epätavallisten soittimien - banjon, afrikkalaisen rummun - käytölle. Säveltäjä itse kutsui teostaan ​​kansanoopperaksi, koska se esittelee kaiken rikkauden neekeriperinteen mukaan lukien spirituaaliset, psalmit, työlaulut, ragtime, blues sekä pop Broadway jazz.

Moninäytöksisen oopperan parissa työskentely vaati I:ltä syvempää tunkeutumista musiikin klassikkojen salaisuuksiin. Hän alkaa vakavasti opiskella kontrapunktia ja harmoniaa, harjoitella fuugan säveltämistä. Kaikki tämä sekä hänen rikas kokemuksensa kevyen musiikin säveltäjänä sai ilmauksensa oopperassa Porgy ja Bess ja heijastui sen rakenteessa, jossa kuoro ja soolo, laulu, resitatiivi ja ankarat huudahdukset yhdistyvät vapaasti. Lisäksi Gershwin oli ensimmäinen amerikkalainen säveltäjä, joka loi oopperadraaman, jossa sankarien roolit on kudottu orgaanisesti viihdyttäväksi musiikkikankaaksi. Joukkokohtaukset, jotka ovat luonteeltaan (traagisia ja lyyrisiä) ja esitystapoja (kuoro ja tanssi) erilaisia, ovat tässä erityisen tärkeitä.

Kuuluisissa oopperoissaan ja muissa musiikkiteoksissaan Gershwin osoitti olevansa innovatiivinen säveltäjä, joka onnistui luomaan oman tyylinsä ja rikastuttamaan näennäisesti vakiintuneiden genrejen melodiaa.

Valitettavasti Gershwin kuoli aivokasvaimeen ollessaan vain 38-vuotias.

GEORGE GERSHWIN

ASTROLOGINEN MERKKI: VAARA

KANSALAISUUS: AMERIKAN

MUSIIKKITYYLI: MODERNISMI

Allekirjoitus: "RHAPSODY BLUES-TYYLILLÄ"

MISSÄ VOISI KUULLA TÄMÄN MUSIIKIN: KAIKISSA AIRLINES AIRLINES -MAINOSSA

VIISIEN SANOJA: ”KAIKKI NÄMÄ PUHUA ÄLYKSESTÄ MUSIIKISTA OVAT MOLEMAAN OSTOKSET. MINUN TEHTÄVÄNÄ ON LUODA HITTIÄ ”.

Kaikki olivat tyytymättömiä George Gershwiniin. Totta, hän oli kaiken ammatin nokka: hän sävelsi sekä sytyttäviä, hauskoja melodioita elokuviin ja näyttämölle että energisiä, dramaattisia orkesteriteoksia. Musiikkikriitikot kuitenkin moittivat Gershwiniä maalaismielisyydestä ja yleisön makuun vastaamisesta, ja elokuva- ja teatterituottajat olivat huolissaan hänen musiikkinsa liiallisesta monimutkaisuudesta ja "käsittämättömyydestä".

Gershwin kohautti olkapäitään ja jatkoi sekä vakavan että ei kovin vakavan musiikin säveltämistä - ja yleisesti ottaen hän oli oikeassa. Nykyään, kun klassisen ja populaarimusiikin rajat eivät ole niin jyrkät kuin ennen, Gershwinin teokset otetaan kiitollisuudella vastaan ​​kaikkialla, missä niitä esitetään.

JA HITSIT, NE OVAT JOTA ITSENSÄ

Moishe Gershowitz ja Rosa Bruskina saapuivat New Yorkiin pogromeja paenneiden Venäjän juutalaisten muuttoaallon aikana; he asettuivat Lower East Sideen. Luultavasti nämä kaksi tunsivat toisensa Pietarissa, ja 21. heinäkuuta 1895 Moyshe ja Rose - nyt Morris Gershwin ja Rose Bruskin - menivät naimisiin. Heillä oli neljä lasta: Israel vuonna 1896, Jacob vuonna 1898, Arthur vuonna 1900 ja Francis vuonna 1906. Ei yhtään tuttua nimeä? Tämä johtuu siitä, että Israel ja Jaakob muuttuivat Iraksi ja Georgeksi heti kun he lensivät ulos pesästään.

Intohimoinen kiinnostus musiikkiin heräsi Georgessa melko varhain. Yksi hänen lapsuusmuistoistaan: paljain jaloin, housuissa, joissa on olkaimet, hän seisoo vaatimattoman pelihuoneen sisäänkäynnillä ja kuuntelee jonkun näppäilevää pianoa. Vuonna 1910 hänen vanhempansa ostivat käytetyn pianon - he toivat sen kolmannen kerroksen asuntoon ikkunasta - tarkoituksenaan opettaa Airalle musiikkia. George putosi välittömästi jakkaralle ja soitti suosittua kappaletta. Vanhemmat olivat hämmästyneitä - Ira huokaisi helpotuksesta, he eivät enää häirinneet häntä musiikilla.

Opetettuaan pianonsoiton opettajansa kanssa viisitoistavuotias George jätti koulun kesken ja meni töihin. Hän työskenteli musiikin kustantajassa eksoottisessa "laulunvaihtajan" asemassa - hänen tehtävänsä oli muistaa kaikki uusimmat suositut kappaleet ja esittää ne sitten baareissa, varieteeteattereissa ja kahviloissa. Hänen piti työskennellä paljon, Gershwinille maksettiin vähän, mutta matkan varrella hän tutustui ihmisiin, ja nyt nuori Gershwin kutsuttiin seuraamaan Broadwayn näyttelijöitä harjoituksiin. Sitten hän alkoi kirjoittaa kappaleita - suurimmaksi osaksi kelvollisia, mutta jotkut olivat melko kunnollisia. Esimerkiksi Al Jolsonin äänittämä kappale "Swanee" oli erittäin suosittu. Ira otti tehtävänsä auttamaan Georgea sanoituksissa, ja pian veljet perustivat yrityksen tuottamaan kappaleita Broadway-esityksiin.

Ketä kiinnostaa kriitikoiden sanoma?

Gershwin ei ollut tyytyväinen laulujen kirjoittamiseen. 1910-luvulla ja 1920-luvun alussa hän opiskeli sävellystä ja musiikin teoriaa, vaikka hänen Broadwayn rojaltit nousivat pilviin. Sitten tuli yksi päivä aivan vuoden 1924 alussa. Ira istui lukemassa sanomalehteä Georgen ja ystävän pelatessa biljardia, ja yhtäkkiä Ira kysyi veljeltään, tiesikö tämä, että Paul Whitemandet piti hänelle jazz-konsertin. Klassisen koulutuksen saanut kapellimestari Whiteman pyrki todistamaan, että jazz voi olla vakavan musiikin täysin toteuttamiskelpoinen sivuhaara. Hän oli aiemmin keskustellut konserttiajatuksesta Gershwinin kanssa, mutta George jostain syystä unohti, että Whiteman oli asettanut teokselle määräajan.

Gershwinillä oli vain viisi viikkoa jäljellä, kun hän aloitti Rhapsody in the Bluesin. Hän piti tätä teosta Amerikan "musiikkikaleidoskooppina", ja sen ensiesityksen jälkeen 12. helmikuuta 1924

Rhapsody oli villi menestys. Totta, musiikkikriitikot eivät jakaneet yleisön innostusta ja totesivat, että Gershwin pudotti vain joukon kuuluisia kappaleita yhteen lankaan. Lisäksi kirjoittajaa moitittiin ammattiorkesterin palvelujen käyttämisestä; Toisin kuin Broadwayn lauluntekijät, todelliset säveltäjät näkevät orkestroinnin kiinteänä osana sävellystä ja tekevät sen itse.

Gershwin loukkaantui ja päätti todistaa arvonsa kriitikoille. Näin syntyi Konsertto pianolle ja orkesterille F-duuri, kokonaan Gershwinin orkestroima - he sanovat, ole hyvä! Ensi-ilta pidettiin joulukuussa 1925; Ira Gershwin sanoi myöhemmin, että tämä oli Georgen epätoivoisin teko hänen elämässään. Itse asiassa Gershwin sai virran halventavaa kritiikkiä. Eräs arvostelija väitti, ettei konserttia voitu edes kutsua hyväksi jazziksi, sitä ennen se oli "epäalkuperäinen, banaali ja paikoin yksinkertaisesti tylsä".

Mutta George ei halunnut itsepäisesti luopua konserttimuodosta. Vieraillessaan Euroopassa vuonna 1928, hän kirjoitti sinfonisen runon Amerikkalainen Pariisissa, joka esitettiin ensimmäisen kerran samana vuonna ja sai jälleen ristiriitaisia ​​vastauksia - "soveltuvasta äänijoukosta ... mautonta, venytettyä ja tyhjää" "iloiseen, piittaamattomaan". , houkuttelevaa musiikkia."

OPERA TULEE BROADWAY:lle

Vuonna 1929 osakemarkkinat romahtivat ja valtasivat Broadwayn syksyllä. Gershwin onnistui eläytymään rojalteilla ja konserttiesityksistä saaduilla tuloilla, ja kiertuereitit veivät hänet toisinaan kauas suurista kaupungeista - esimerkiksi Sioux Fallsissa yleisö oli kokonaan haalareissa.

Lisäksi säveltäjä aikoi kirjoittaa ensimmäisen aidon amerikkalaisen oopperan. Libretto perustui Dubose Haywardin romaaniin Porgy, joka kertoo köyhistä mustista ihmisistä, jotka asuvat kuvitteellisessa Somovy Row'ssa (Catfish Row) Charlestonissa, Etelä-Carolinassa. Gershwin halusi luoda vakavan oopperan, ei suinkaan musikaalin; eli kaikkia dialogeja ei puhuta, vaan lauletaan.

Gershwin ei kuitenkaan kiinnostanut oopperataloja tähän teokseen, ja Porgy ja Bess sai ensi-iltansa 10. lokakuuta 1935 Alwyn Broadway -teatterissa. Sekä kriitikot että yleisö olivat hämmentyneet: minne he menivät - oopperaan vai musikaaliin? Gershwin lisäsi hämmennystä kutsumalla työtään "kansanoopperaksi", vaikka todellisuudessa hän toivoi, että Porgy ja Bess luokiteltaisiin "Aidaksi". Kriitikot ovat yleisesti kuvailleet Porgya röyhkeäksi Broadway-artefaktiksi.

TÄMÄN TYÖN VOI VAIN UNEKATTUA

Broadway jatkoi ryyppäämistä, mutta lempeä Etelä-Kalifornian aurinko rävähti kutsuvasti Gershwinille. RKO Pictures tarjosi Georgelle ja Iralle 55 000 dollaria lisäksi mahdollisuuden työskennellä Fred Astairen ja Ginger Rogersin kanssa.

George lähti New Yorkista vastahakoisesti. Hän jätti paitsi rakkaan kaupunkinsa, myös naisen, jonka kanssa hän oli läheinen viimeiset kymmenen vuotta - Kay Swift. He tapasivat vuonna 1925, tuolloin Kay oli naimisissa menestyneen pankkiirin kanssa ja kasvatti kolme lasta. Mutta Georgen ja Kayn tunteet osoittautuivat niin vahvoiksi, että he eivät välittäneet sopimuksista eivätkä piilottaneet suhdettaan. Aluksi Swiftin aviomies hyväksyi tämän suhteen, mutta vuonna 1936 hän silti erosi Kaystä. Gershwin ja Swift löysivät vapauden, mutta sen sijaan, että menivät naimisiin, he päättivät lykätä häitä, kunnes George palasi Hollywoodista. Playboy Gershwin ei näyttänyt olevan kovin innokas solmimaan solmua. "Miksi minun pitäisi rajoittua yhteen naiseen, jos minulla on niitä niin monta kuin haluan?"

Monet uskoivat, että Gershvinin päänsärky ja huimaus johtuivat golfkentällä saadusta hullusta pallosta päähän.

Hollywoodissa George, Ira ja hänen vaimonsa Leonora asuvat espanjalaistyylisessä kartanossa, jonka takapihalla on tenniskenttä. Heidän naapureinaan oli modernismin pioneeri Arnold Schönberg, jonka kanssa Gershwin pelasi säännöllisesti tennistä. Georgen ja Iran elokuvassa Shall We Dance? julkaistiin vuonna 1937, mutta se oli jo seitsemäs elokuva, jossa oli Astaire-Rogers-pari, ei juurikaan eronnut aikaisemmista, ja yleisö oli kyllästynyt katsomaan samaa asiaa, ja tähdet itse kyllästyivät toistamaan itseään.

Sillä välin Gershwinille kehittyi kauheita migreeniä ja huimausta. Sukulaiset näkivät näissä oireissa seuraukset golfin pelaamisesta humoristikirjailijan P.G. Woodhouse, kun pallo osui vahingossa säveltäjän päähän. Toiset uskoivat, että Gershwin oli yksinkertaisesti epämukava Hollywoodissa; jälkimmäiseen Gershwin uskoi enemmän ja ei kääntynyt terapeuttien, vaan psykoanalyytikoiden puoleen. 10. heinäkuuta 1937 Gershwin menetti tajuntansa ja vaipui koomaan. Lannepunktio osoitti syöpää, ja George vietiin hätäleikkaukseen. Lääkärit löysivät leikkauskelvottoman kasvaimen, joka söi säveltäjän aivot. Seuraavana päivänä, heinäkuun 11. päivänä, Gershwin kuoli; hän oli vain kolmekymmentäkahdeksan vuotta vanha.

Tänään keskustelu siitä, onko George Gershwin vakava säveltäjä vai vain popmuusikko, on unohdettu pitkään. Ajan myötä kävi selväksi: hän oli sekä lahjakas suosittujen laulujen säveltäjä että erinomainen "viisaiden miesten musiikin" kirjoittaja. Miten muuten luonnehtisi henkilöä, joka voisi kirjoittaa kappaleet "Someone That Watch Over Me" ja "Rhapsody in the blues", kappaleen "Embraceable You" ja konserton pianolle ja orkesterille fa duuri, sävellyksen "Fascinating Rhythm" ja sinfoninen runo "Amerikkalainen Pariisissa".

MITÄ NIMESSÄ ON?

Jossain vaiheessa George ja Ira kyllästyivät siihen, että he eivät halunneet tulla tunnustetuiksi "vakaviksi" muusikoiksi, ja he päättivät kostaa. Kappaleessa "Misha, Yasha, Tosha, Sasha" veljet nauroivat venäläisille muusikoille, jotka valloittivat amerikkalaiset konserttisalit - tuolloin kansalaistettuja venäläisiä maahanmuuttajia moitittiin jatkuvasti populaarimusiikin säveltämisestä. Laulu sisälsi seuraavat rivit:

Sammy, Maxi, Jim ja John

Yksi menetys sellaisista nimistä

Mutta Misha, Yasha, Tosha, Sasha -

Runsas puuro.

IHON VÄRILLA ON TÄRKEÄÄ

Oopperan Porti ja Bess kohtalo oli erittäin vaikea. Vuonna 1942 "Porti" herätettiin henkiin Broadwaylla lyhentäen huomattavasti, ja lisäksi dialogeja ei laulettu, vaan puhuttiin ääneen. Tässä muodossa "Porti" myytiin muille teattereille, ja vuonna 1959 se pääsi laajakuvaan. Otto Premingerin ohjaamassa elokuvassa nähdään tunnetuimpia mustia näyttelijöitä - Sydney Poitier, Dorothy Dandridge, Sammy Davis Jr. ja Pearl Bailey. Kriitikot syyttivät elokuvasovitusta ylimielisestä asenteesta mustia kohtaan ja olivat raivoissaan lukuisista nuotteista. Pian elokuva poistettiin näytöltä, ja nyt sitä ei löydy edes levyiltä.

Oopperaryhmät jättivät Porgyn ja Bessin huomiotta vuoteen 1976 saakka, jolloin Houston Grand Opera lavasi Porgyn Gershwinin tarkoittamalla tavalla. Musiikkitieteilijät alkoivat muuttaa asennettaan tähän teokseen, ja jonkin ajan kuluttua Portista julistettiin virstanpylväs amerikkalaisen oopperan historiassa. Siitä huolimatta kysymys afroamerikkalaisten kuvien tulkinnasta ei ole mennyt minnekään. Monet laulajat ja kriitikot ovat syyttäneet Portia stereotypioiden esittämisestä. Laulaja Grace Bambri, joka näytteli Bessiä kuuluisassa Metropolitan-oopperan 1985 tuotannossa, kertoi roolistaan ​​seuraavasti: ”Minusta vaikutti siltä, ​​että tämä rooli loukkaa ammatillista arvoani. Olen työskennellyt liian kovasti päästäkseni sinne, missä olen, ja olemme kaikki kulkeneet uskomattoman pitkän tien, joten miksi meidän täytyy liukua vuoteen 1935? Bambri kuitenkin osallistui tuotantoon, koska Porgy on osa amerikkalaista kulttuuria, osa aitoa amerikkalaista historiaa, halusimme siitä tai emme.

HYVÄÄ YÖTÄ OSCAR, MISSÄ OLIIT

Yksi Gershwinin musiikin parhaista esittäjistä oli pianisti ja säveltäjä Oscar Levant (1906-1972). Ammatillisessa mielessä Levantilla ja Gershwinillä on paljon yhteistä. Molemmat tulivat venäläis-juutalaisten maahanmuuttajien perheistä; molemmat tulivat ensin kuuluisiksi suosituista kappaleistaan, vaikka he sävelsivät myös vakavaa musiikkia. He tapasivat vuonna 1928 ja ystävystyivät välittömästi. Kun Gershwin halusi kokeilla uutta sävellystä kahdella pianolla, hän halusi kutsua Levantin toiselle instrumentille. Gershwin kutsui usein ystävänsä soittamaan hänen sijaansa konserttiin, jos hän ei jostain syystä voinut tehdä sitä.

Gershwinin kuoleman jälkeen Levant näytteli itseään Gershwinistä kertovassa elämäkertaelokuvassa Rhapsody in the Blues (1945), vaikka elokuvantekijät tulivat niin vapaasti toimeen säveltäjän elämän kanssa, että Levant valitti: "Jopa Georgea koskevat valheet ovat vääristyneet." Hän toimi myös säveltäjänä elokuvassa An American in Paris (1951), pääosissa Gene Kelly ja Leslie Caron; elokuvassa oli Gershwinin kappaleita.

Levantti tunnettiin paitsi pianistina ja säveltäjänä myös neuroottisena, huumeriippuvaisena ja ihmisenä, joka ei mennyt taskuunsa sanaakaan. Hän oli usein vieras radio-ohjelmassa Please Information! sekä The Jack Paar Showssa. (Paar halusi lopettaa lähetyksensä sanoilla: "Hyvää yötä, Oscar Levant, missä ikinä oletkaan." sokkiterapia. Hän toi huumoria ja aseistariisuttavaa suoraviivaisuutta kerran tabuaiheeseen, mielenterveysongelmiin. "Raja nerouden ja hulluuden välillä on hyvin ohut", sanoi Levant, "ja minä pyyhin sen pois."

Levant kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1972. Hänet haudattiin Los Angelesiin, ja toisin kuin jatkuvat huhut, hänen hautakiveensä ei ole kirjoitettu: "Kerroin heille, että olen sairas."

JOSTA ON KUULUTTA

Kerran juhlissa Levant kysyi Gershwiniltä, ​​jotta kaikki voisivat kuulla:

George, jos voisit aloittaa alusta, rakastuisitko uudelleen?

Gershwin vain hymyili takaisin:

Oscar, soita meille sekoitus ainoasta hitistäsi.

TOISESSA VÄÄRÄ ON SUURI...

Sanotaan, että Gershwin pyysi neuvoja aikansa suurilta säveltäjiltä; näitä tarinoita ei kuitenkaan voida todentaa. Eräs tarina kertoo, että Gershwin pyysi Maurice Ravelia työskentelemään kanssaan. Ja Ravel väitti vastanneen:

Miksi sinusta tulisi toisen luokan Ravel, kun olet jo huippuluokan Gershwin?

Toinen tarina väittää, että Gershwin lähestyi Igor Stravinskya pyytämällä oppitunteja sävellystaiteesta. Stravinsky kysyi, kuinka paljon Gershwin ansaitsee vuodessa. Kuultuaan vastauksen Stravinsky sanoi mietteliäästi:

Minun pitäisi mieluummin oppia sinulta.