Anime avaruusseikkailuista valomiekan kanssa. Paras anime avaruudesta: luokitus, juoni, arvostelut ja arvostelut

Anime on erittäin suosittu japanilaisten sarjakuvien laji, jota katsovat sekä lapset että aikuiset. Tämä johtuu siitä, että japanilainen animaatio on suunniteltu aikuisemmalle yleisölle, kun taas muiden maiden sarjakuvat tehdään yleensä lapsille. Animelle on ominaista tyypillinen hahmojen piirustus.

Anime julkaistaan ​​pitkä- ja lyhytelokuvina sekä televisiosarjoina. Se on jaettu useisiin genreihin. Tänään tarkastellaan animea avaruudesta.

Paras anime avaruusfiktion genressä

Avaruusfiktio on monien suosikkigenre, mutta valitettavasti modernia elokuvaa on helpompi piirtää kuin kuvata, sillä se on käyttänyt valtavan budjetin erikoistehosteisiin. Avaruustaistelujen ja -matkailun teemaa käsittelevät animet pitävät kovasti paitsi teini-ikäisistä, myös lapsista ja jopa aikuisista - ne eroavat yleensä paitsi dynaamisesta juonen, myös syvän merkityksen, totuuden, jonka tekijät haluavat välittää. katsoja. Siksi avaruusanime-sarjakuvat ovat niin suosittuja.

"Space Pirate Harlock" (2013)

Tämä ikonisiin Space Pirate Captain Harlock -sarjakuviin perustuva animaatioelokuva sijoittuu pitkälle tulevaisuuteen. Kosmeettiset muukalaiset ovat orjuuttaneet ihmiskunnan, tehneet ihmisistä orjia. Heiltä riistetään paitsi vapautta - heidän elämäänsä voidaan kutsua vain surkeaksi olemassaoloksi. Yhtäkkiä ilmestyy kuitenkin sankari, joka pystyy pelastamaan ihmiskunnan. Vaikea merirosvo Harlock, Arcadian kapteeni, on rohkea ja rohkea nuori mies, joka haastaa vakiintuneen järjestelmän. Mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista - Harlockin on valmistauduttava vakavaan taisteluun ...

Tämän avaruudesta kertovan animen arvosana KinoPoiskissa oli 6,6. Muilla sivustoilla sen arvosanat vaihtelevat 8:sta 10:een. Tämä animaatioelokuva ei tehnyt vaikutuksen vain animefaneihin - jopa tieteiskirjallisuuden fanit arvostivat sitä. Eduista erinomainen tietokonegrafiikka, mielenkiintoinen tarina ja historian monipuolisuus, jossa on rakkautta, pettämistä ja seikkailua. Miinuksista yleisö havaitsi liiallisen patoksen ja "kertakäyttöisyyden" - kuvan tarkistaminen ei enää aiheuta niitä väkivaltaisia ​​tunteita, jotka voittavat ensimmäisellä katselukerralla. Elokuva on kuitenkin mukana " Paras anime avaruudesta."

Sarjakuvan arvostelussa sanotaan, että jokainen hahmo osoittautui kirkkaaksi ja moniselitteiseksi. Harlock voittaa katsojan itseluottamuksensa, pelottomuutensa ja rehellisyytensä taustalla. Grafiikka päällä korkein taso- hahmot on piirretty luonnollisiksi, mitä voi sanoa suurista avaruustaisteluista!

"Cowboy Bebop" (2001)

Tämän kuvan tapahtumat kehittyvät Marsissa vuonna 2071. Tuhansia siirtolaisia ​​kuoli terrori-iskussa, jossa käytettiin biokemiallisia aseita. Viranomaiset haaveilevat rikollisen rankaisemisesta, joten he lupaavat hänet kiinni saavalle suuren summan rahaa.

Kaikkien ja kaikkien tuntemat palkkionmetsästäjät Jack ja Spike päättävät alkaa metsästämään terroristia...

Elokuva perustuu Cowboy Bebopin jaksoihin 22-23. Hänen arvosanansa KinoPoiskissa on 7,8. Fanit väittävät, että tämä ei ole vain animea avaruudesta - se on koko maailma. Korosta erityisesti erinomaista musiikillinen säestys, kirkkaat hahmot, dynaaminen juoni, joka, vaikkakaan ei erityisen omaperäinen, näyttää jännittävältä. Ehkä se johtuu todellisen seikkailun ilmapiiristä.

Animen arvostelussa sanotaan, että tämä ei ole tylsää, vaan melko vakava tarina palkkionmetsästäjistä. Hahmot ovat elossa, varsinkin kaikki pitivät Spikestä. Hahmot ovat lähes täydellisiä, sekä ulkoisesti että sisältä. Sarjakuva on miellyttävä paitsi katsella, myös kuunnella.

"Burning Wind, Ocean and Earth" (2013)

Tämän animen tarina tapahtuu eri todellisuudessa. Eräänä päivänä asteroidi osui maahan levittäen Shinobi-virusta, joka tappoi monia ihmisiä. Eloonjääneet löysivät suojaa kuivuneen valtameren paikalta. Uusi talo sai nimekseen "Kairiku". Siellä ihmiset ovat aktiivisesti kehittäneet suojaa virukselta. Hänestä tuli ainutlaatuinen ase "Yaguyu", joka pystyy kestämään myrkyn tuhoisia vaikutuksia. Nyt ihmiset haaveilevat menetetyn kotinsa takaisin saamisesta.

Monet katsojat viittaavat animeen paitsi fantasiaromanttiseen tyylilajiin myös draamaan. Juonissa on todellakin tunteellisia kohtauksia sekä romanssia kahden näyttelevän sankarin - prinsessan ja Thorin maan johtajan välillä. Anime sai korkeat arvosanat ja erinomaiset arvostelut, vaikka kaikki eivät pitäneet siitä. Kuitenkin maku ja väri...

Anime-sarja avaruudesta

Avaruusanime-elokuvat vaativat paljon vähemmän kärsivällisyyttä kuin sarjat. Vähintään 50 jakson sarjan katsomisen aloittaminen vaatii rohkeutta ja uskomatonta kiinnostusta juoniin. Tänään olemme keränneet mielenkiintoisimmat avaruusaiheiset sarjat, joita monet ihmiset arvostelivat - melkein jokainen jätti positiivista palautetta näistä projekteista.

"Gurren Lagann" (TV-sarja 2007-2008)

Ihmiset viettävät kurjaa elämää maanalaisissa luolissa ja pelkäävät jatkuvia maanvyörymiä ja maanjäristyksiä. Simon asuu yhdessä maanalaisista kylistä. Poika haaveilee lähtevänsä ulos. Kun Simon löytää tavan poistua maanalaisesta tilasta ja lähteä tutkimaan universumin rajattomia maailmoja...

Tämä avaruudesta kertova anime sisältää 27 jaksoa. Tämä on yksi parhaista animaatiosarjoista, joka on saanut monia positiivisia arvosteluja. Hänen arvosanansa KinoPoiskissa on 8,4. Anime-eduista katsojat korostavat hahmojen hahmoja (päättäväisyyttä, rohkeutta, optimismia), dynaamista juonen ja muiden hahmojen kirkkaat hahmot. Miinuksista he keskittyvät usein patokseen ja leimasarjaan.

Kyllä, yleisö huomauttaa, hän ei ole ilman puutteita, mutta yleensä kuva osoittautui erittäin onnistuneeksi. Sarjakuva sisältää monia tarinoita ja syvä merkitys on huonosti piilotettu - jokainen voi ymmärtää sen. Eeppiset taistelut eivät kyllästyneet koko katselun ajan. Arvosana 9/10.

"Tervetuloa avaruusnäyttelyyn!" (2010)

Tämä anime on luokiteltu perheanimeksi. Se on jännittävää ja dynaamista, mutta samalla kuvassa on tiettyä upeaa naivismia. Kuitenkin myös aikuiset nauttivat animen katsomisesta, mutta siitä ei ole arvosteluja. Mutta tämän kuvan arvostelut voidaan arvioida korkeiden arvosanojen perusteella - jopa KinoPoiskissa se on 7,5.

Tontin keskellä ovat Japanin ylängöillä eksyneen kylän asukkaat. Eräänä päivänä sankarit löytävät haavoittuneen koiran, joka osoittautuu maapallolle tärkeälle tehtävälle lähetetyksi muukalaiseksi. Toipunut avaruusolio kiittää ystäviään ja kutsuu heidät vierailemaan jollekin järjestelmämme planeetoista. Heidän valintansa putoaa kuuhun. Täällä sankareita odottavat monet seikkailut.

"Space Brothers" (2012)

Kuvan keskellä kaksi veljestä, jotka haaveilevat avaruudesta. Ajan myötä lapset kasvoivat. NASA:lla työskentelevä nuorempi veli valmistautuu menemään kuuhun osana tutkimusmatkaa, mutta vanhempi päinvastoin käy läpi vaikeaa elämän kriisi- Hän menetti työpaikkansa ja sen myötä elämän tarkoituksen. Mutta kuitenkin löytää voimaa jatkaa elämäänsä ja saavuttaa tavoitteensa. Hän osallistuu Aerospace Competition -kilpailuun, jonka päätteeksi on matka Marsiin. Kahden veljen seikkailut ovat vasta alkamassa...

"Space Brothers" on avaruusaiheinen perhesaaga, joka ei sisällä erilaisia ​​galaksien välisiä taisteluita. Tämä sarja kertoo elämästä, ylä- ja alamäistä, jotka kulkevat aina käsi kädessä. Plussasta yleisö nostaa esiin hyvän huumorin (vaikkakin sarjan lopussa sitä tulee yhä vähemmän), hyvin valittua musiikillista säestystä. Sarja kertoo varsin uskottavasti ihmisen tiestä menestykseen, onnistumisista ja epäonnistumisista, jotka häntä kohtaavat elämän polku. Sarjan korkea arvosana on 7,2.

Yleisesti ottaen katsojat ovat tyytyväisiä sarjaan, vaikka he uskovat sen olevan hieman myöhässä. Kuitenkin vakava juoni fantastisella pohjalla tekee sarjasta mielenkiintoisen. Tarina on rauhallinen ja uskottava. Arvosana - 7/10.

Sarjojen ohella ne usein ilmestyvät täyspitkä anime avaruudesta samoilla nimillä. Vuonna 2014 hän teki elokuvan kahden veljen seikkailuista, jonka kesto on vain puolitoista tuntia (vertailun vuoksi sarjassa on 99 jaksoa). Sen nimi on "Space Brothers: Episode 0".

Täyspitkä anime avaruudesta ja roboteista

70-luvulta lähtien Japanissa on luotu yhä enemmän robotteja käsittelevää animet. Tapahtumat etenevät yleensä avaruuden taustaa vasten. Aluksi nämä sarjakuvat eivät eronneet juonen erityisestä omaperäisyydestä, mutta uuden vuosisadan alusta lähtien tarinoista on tullut yhä hauskempia ja mielenkiintoisempia. Harkitse suosituinta animea. Tieteiskirjallisuus avaruudesta (pitkä elokuvat) on lähes aina lipputulon menestys. Sekä aikuiset että lapset ympäri maailmaa rakastavat tähtimatkailua.

Täyspitkä anime avaruudesta: lista

Ninja Robots (1985)

Ehkä tämä anime kuuluu genren klassikoihin - suuri määrä taistelut, mielenkiintoinen juoni ja mikä tärkeintä - on mielenkiintoista katsella sitä paitsi teini-ikäisille myös aikuisille. Juonen mukaan Joe Maya todistaa avaruustaistelua prinsessan soturien ja hänen vangitsinsa - keisari Zabumin - sotilaiden välillä ja päättää pelastaa kauniin naisen.

Sota Venuksesta (1989)

Erinomainen esimerkki animeelokuvasta avaruudesta, josta yleisö piti erityisen paljon. Täällä on kaikkea - dynamiikkaa, tunnetusti kierretty juoni, kauniita kohtauksia.

Tämä avaruudesta ja roboteista kertova anime kuuluu taistelufiktioon. Ikäsuositus - 16+. Arvosana "KinoPoiskissa" - 6.7. Anime valitettavasti vailla arvosteluja ja arvosteluja, mutta korkea arvosana puhuu puolestaan. Jos etsit mielenkiintoista fantasiaa, jossa on paljon toimintakohtauksia, tämä anime on sinulle.

Psycho-Pass (2015)

Anime kertoo kaukaisesta tulevaisuudesta - 2116. Japanin valtio harjoittaa dronerobottien luomista ja käyttöä, joista tulee monissa maissa ihanteellinen haavoittumaton suoja väkivaltaa vastaan. Mutta kun idylli loppuu...

Apple Seed – Project Alpha (2015)

Soldier Dune matkustaa kumppaninsa kyborgi Briaresin kanssa aurinkokunnan maailmoissa. He etsivät Olympuksen kaupunkia, josta pitäisi tulla uusi koti ihmiskunnalle.

Macross: Muistatko rakkautemme? (1984)

Tämän avaruudesta kertovan animen juoni (fantasia yhdessä toimintaelokuvan kanssa) perustuu tarinaan kolmesta ihmisestä - lentäjä Hikarusta, hänen rakastajastaan ​​ja aloittelevasta laulajasta. Nämä kolme ovat episentrumissa kauheita tapahtumia- ihmiskuntaa hyökkäävät muukalaisjättiläiset, joilla on käytössään satoja avaruusaluksia... Arvosana "KinoPoiskissa" - 6.9.

Dashing Space Pirates: Abyss of Hyperspace (2015)

Lukiolainen Kato, joka työskentelee osa-aikaisesti retrokahvin parissa, tulee yhtäkkiä hänen isänsä komentaman merirosvoryhmän johtajaksi. Osoittautuu, että jopa hänen isänsä elinaikana hyväksyttiin laki, joka salli kapteenin viran perimisen. Lukuisat seikkailut odottavat tyttöä ja hänen tiimiään. Elokuva sai paljon kiitosta sekä kriitikoilta että yleisöltä.

Johtopäätös

Tänään tarkastelimme parasta avaruutta käsittelevää animet, joiden luokitus ylittää 6. Nämä ovat kaupallisesti menestyviä projekteja, joita monet katsojat rakastavat. Listallamme on sekä vanhoja animea (tyylilajin klassisia edustajia) että täysin uusia, jotka hengittävät juonen omaperäisyyttä ja erottuu erinomaisesta grafiikasta. Toivotaan, että jos päätät katsoa jonkin näistä nauhoista, et myöskään tule pettymään.

Fantasialaji on erittäin suosittu anime-elokuvissa, tärkeintä on, ettei sitä pidä sekoittaa fantasia-animeen. Tämän genren avulla rohkeimmat ja arvaamattomat ideat voidaan muuntaa todeksi. Modernissa vaikea elämä jokainen ihminen haluaa niin irtautua kaikista ongelmista ja siirtyä hetkeksi virtuaalitodellisuuteen. Siksi suuri määrä poistetaan fantasia anime ja hyvin usein niitä voidaan nähdä TOP-animea. Näissä elokuvissa voit matkustaa muihin universumeihin, kommunikoida epätodellisten olentojen kanssa, löytää ystävän - lohikäärmeen tai suloisen pienen olennon, joka ei vain ymmärrä sinua täydellisesti, vaan myös puhuu ihmisten kieltä kanssasi.

anime fantasia kuten sekä teini-ikäiset ja nuoret katsojat että vanhemmat yleisöt. Missä tahansa iässä on halu unelmoida ja haaveilla. Juuri tästä genrestä löydät kaikenlaisia ​​uskomattomia ja arvaamattomia fantasioita. Kuiva jokapäiväinen elämä riistää ihmiseltä kaiken luovuuden ja kiinnostuksen. Katsomisen jälkeen paras anime voi täysin tyydyttää epätavallisen ja outoja tarinoita. No, jos tämä ei riitä sinulle, voit ladata aivosi katsoessasi anime-etsiväitä. Fantasiaa avaruudesta antaa sinulle mahdollisuuden katsoa elämää täysin eri silmin muutaman minuutin ajan. Tällaisen elokuvan jälkeen alat epäillä maagista ja fantastista ominaisuutta jokapäiväisissä asioissasi, alat kuvitella elämääsi fantasiaelementeillä.

Kaikki lapset ja teini-ikäiset haaveilevat supervoimista. On erittäin miellyttävää ja epätavallista seurata juoni, jossa hahmoille on annettu mitä monipuolisimmat ja fantastisimmat mahdollisuudet. Joillekin nämä kyvyt auttavat elämään ja selviytymään vaikeuksista ja vihollisista, kun taas toisille ne päinvastoin vain vaikeuttavat ja pilaavat yhä enemmän. Kuinka mukavaa istua illalla kupin teetä ja katsoa anime ilmainen, lennä epätodelliseen, vaaralliseen ja seikkailunhaluiseen maailmaan! Kenenkään ei pitäisi riistää itseltään tätä nautintoa.

Universumin loputtomat avaruudet japanilaisten animaattoreiden silmin.

Kirjanmerkkeihin

Elokuvassa ja videopeleissä avaruusteemaa on tutkittu lähes perusteellisesti. Scifi- ja historiaelokuvat ilmestyvät näytöille säännöllisesti, peleissä lajityypit alkavat avaruussimulaattoreista ja päättyvät vuoropohjaisiin strategioihin ja kauhuun.

Kuitenkin sisään Japanilainen animaatio tila on harvinaista. Viimeisten 60 vuoden aikana on julkaistu noin 14 tuhatta animea, joista vain kaksisataa on avaruudessa. Jos valitset mielenkiintoisimman näistä kahdestasadasta, jäljelle jää enintään 50 nimikettä. Ongelma ei ole puute. hyviä tarinoita mutta budjetti- ja yleisökeskeisyydessä. On helpompaa ja halvempaa luoda komediasarja japanilaisten koululaisten arjesta kuin käyttää valtava budjetti monimutkaiseen fiktioon.

Osana avaruuskuukautta muistamme merkittäviä animaatioelokuvia, sarjoja ja lyhytelokuvia, jotka tapahtuvat aurinkokunnassa ja kaukaisissa galakseissa.

planeetat

Leiji Matsumoto -trilogia

Avaruusteema esiintyi japanilaisessa animaatiossa 60-luvulla. Useimmiten animesarjojen sankarit olivat silloin joko lapsia, joilla oli supervoimia, tai hyväluonteisia robotteja tai avaruusolentoja. Jokaisessa jaksossa roistot palasivat ovelalla suunnitelmalla, mutta heidän suunnitelmansa epäonnistuivat aina. Vain pienet lapset voivat katsoa tämän tänään.

Kaikki muuttui Leiji Matsumoton manga-versioiden julkaisun jälkeen. Hänen "Avaruustaistelulaiva Yamato" avasi avaruusoopperan genren monille katsojille ja houkutteli aikuisen yleisön animeen. Jos Yhdysvalloissa kiinnostus tieteiskirjallisuuteen ja avaruuteen kasvoi Star Warsin julkaisun jälkeen, niin Japanissa kaikki alkoi Yamatosta. Sarja vaikutti myös animaattoreihin, mukaan lukien kuuluisan "Evangelionin" luojaan Hideaki Annoon. Hän päätti työskennellä alalla nähtyään "Yamaton" televisiossa 15-vuotiaana.

"Yamaton" juoni alkaa vuonna 2199 kuolevalta maapallolta. Valtameret ovat kuivuneet, kasvillisuus on tuhoutunut, ilmapiiri on asumiskelvoton ja kaupungit ovat pölyistyneet. Joten maan asukkaat maksoivat epäonnistuneesta yhteydenpidosta Gamilus-rotuun. Eloonjääneet ihmiset muuttivat maanalaisiin kaupunkeihin ja ovat turhaan taistelleet muukalaislaivaston kanssa 20 vuoden ajan.

Tilanne muuttui sillä hetkellä, kun muukalaisalus putosi Marsiin. Sen hylystä he löysivät viestin Iskandar-planeetan hallitsijalta. Hän kutsui ihmisiä poimimaan jonkinlaisen laitteen, joka voi elvyttää kuolleen maan (kuten G.E.C.K Fallout 2:sta). Viestin mukana Starsia liitti myös piirustuksia tehokkaasta moottorista.

Ihmiset keräsivät hetkessä avaruusalus, luotu toisen maailmansodan legendaarisen taistelulaivan - Yamato - kuvaksi. Nyt koko ihmiskunnan kohtalo riippuu sen miehistöstä.

"Space Battleship Yamato" on japanilainen Star Trek, jossa on hienovaraisia ​​isänmaallisuuden, naivismin ja 70-luvun romantiikkaa. Animen menestys oli niin suuri, että siitä tuli ilmiö. Yamato on ensimmäinen animaatiosarja, joka on voittanut Seiyun-palkinnon panoksesta taiteeseen.

1970-luvulla kaupat olivat täynnä teematuotteita, joita aikuisetkin fanit olivat valmiita ostamaan. Ensimmäiset animen ystävien klubit ilmestyivät, ja Yamato vaikutti suuresti cosplayn kehitykseen maassa.

Alkuperäisen sarjan esittely

Kuten usein, franchising-yhtiöstä on ajan mittaan tullut käteislehmä. Vuoteen 1983 asti oli seitsemän jatko-osaa samoilla ongelmilla. Kaudesta toiseen käsikirjoittajien fantasia riitti vain keksimään monivärisiä muukalaisia, jotka suunnittelevat tuhoamaan Maan ja Yamaton.

Alienit erosivat ihmisistä vain värin puolesta. Tämä ei hyödyttänyt franchising-toimintaa eikä kaikkea japanilaista fiktiota. Biologinen identiteetti ihmisten kanssa perustettiin sillä, että ihmiskunta ja muukalaiset ovat muinaisen sukupuuttoon kuolleen rodun jälkeläisiä. "Yamato" vahvisti tätä stereotypiaa, minkä vuoksi monivärisiä avaruusolentoja löytyy edelleen animesta.

Vuoden 1974 sarjan katsominen tänään on vaikeaa ilman ikääntymistä. Hyvä vaihtoehto Yamato-universumiin tutustumiselle voi olla sen moderni remake - Space Battleship Yamato 2199. Vuoden 2013 sarja laajensi ja hioi alkuperäisen juonen, esitteli uusia hahmoja ja säilytti 70-luvun avaruusoopperan estetiikkaa.

Matsumoton romantiikka paljastui täysin toisessa hänen teoksessaan. "Space Pirate Captain Harlock"- saaga urheasta merirosvosta, joka kynsi tilaa "Arcadia"-laivalla. Hänen persoonallisuutensa on salaperäinen, vain harvat todelliset ystävät tietävät hänen menneisyydestään. Ensimmäisessä elokuvasovituksessa Harlock taistelee alienrotua Mazonia vastaan, myöhemmissä - inhimillisellä despotialla ja tietämättömyydellä.

Harlockin universumissa on kuusi sarjaa ja useita elokuvia. Kaikki eivät ole kestäneet ajan koetta, mutta varoittavien tarinoiden fanit ja viitta ja miekka -genren fanit pitävät varmasti franchising-sarjasta.

Tähtilaiva Arcadia

Mikä tahansa "Harlock" on dramaattinen vertaus ikuisista totuuksista. Ystävyyden, maskuliinisuuden, uhrautumisen, rakkauden, vapauden ja tietysti elämän tarkoituksen tärkeydestä. Koko draama perustuu jatkuvaan empatiaan hahmoja kohtaan. Jokaisella Arcadia-tiimin jäsenellä on oma traaginen tarinansa menneisyydestä.

Valitettavasti vuoden 2013 täyspitkää remakea ei pelastanut hyvä grafiikka tai James Cameronin ylistys. Kuva epäonnistui lipputuloissa, ei maksanut takaisin tuotantobudjettia ja sai pääosin negatiivista palautetta kotona.

Harlockin vanhasta viehätysvoimasta ei ollut jälkeäkään, juoni osoittautui rypistyneeksi ja heikoksi. Kuten kaunis videoleike huippuluokan CGI:llä - käy niin kuin toinen luku urhoollisen merirosvon saagassa - ei hyvää.

Sarja "Galactic Express 999"- Leiji Matsumoton syvällisin, filosofisin ja laajin teos. Kirjoittaja on saanut inspiraationsa romaanista Night on the Galactic rautatie japanilaisen klassikon Kenji Miyazawan ja Maurice Maeterlinckin näytelmän Sininen lintu. Jokainen sarjan jakso näyttää katsojan uusi planeetta, historiaa ja filosofista viestiä.

Tetsuro, Maetel ja pikakapellimestari

2100-luvun alussa ihmiskunta on pitkään tutkinut avaruutta, tutkinut ja asuttanut planeettoja. Avaruusalukset on korvattu galaktisilla rautateillä, joilla junat kulkevat tähtien välillä. Teknologian kehityksen myötä sosiaalinen kahtiajako on syntynyt. Rikkaat elävät ikuisesti, koska he pääsivät eroon vanhasta ruumiista ja korvasivat sen kokonaan mekaanisella vastineella. Lihasta ja verestä ihmisillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin raahata kurja elämä slummeissa tai jättää maa ikuisesti.

Päähenkilö, poika Tetsuro, haaveili koko elämänsä saada liput Express 999:ään. Tämä veturi lentää galaksin halki planeetalle, jossa jokaiselle, joka haluaa, annetaan ilmainen mekaaninen runko. Tetsuro uskoo, että mekaanisella keholla hän löytää ansaitsemansa onnen. Enää ei tarvitse huolehtia ruoasta, unesta, sairaudesta ja vilustumisesta.

Kummallista kyllä, mutta salaperäisellä naisella Maetelilla paljastui arvostetut liput. Hän suostui antamaan pojalle lipun hintaan 999, jos he menivät yhdessä. Siitä hetkestä lähtien alkoi 113 jännittävän jakson matka.

Sarjan aloitusnäyttö

Mikä tärkeintä, Galaxy Express 999:n päähenkilö on tavallinen itsekäs poika. Hän oli elämän pahoinpidelty, vaikka hän on rohkea, hän on silti lapsi.

Jos ymmärrämme sarjan metaforat, niin veturi on ihmisen elämä ja tähdet aikuistumisen vaiheita. Jokaisella planeetalla Tetsuro oppi hitaasti elämän viisautta. Jokainen kokous on ollut hänelle hyödyllinen ja antaa tärkeitä, vaikkakin joskus katkeria opetuksia. Elämässä kaikki tapahtuu niin, vain ilman tilaa ja lentäviä junia.

Matsumotolla oli muita teoksia, mutta Space Battleship Yamato, Harlock ja Galaxy Express ikuistivat hänen panoksensa japanilaiseen animaatioon. Matsumoton teosten sankarit leijuvat moderneissa japanilaisissa sähköjunissa ja muodossaan Japanin kaupunkien kaduilla. Uusia elokuvasovituksia, tuotteita, mangan ja sarjojen uusintajulkaisuja julkaistaan ​​vuosittain.

Robotit

Toiminta-anime, johon osallistuvat suuret humanoidirobotit, tapahtuu usein kaukaisen tulevaisuuden tilassa. Vuosien saatossa länsimaisen katsojan mieliin on juurtunut stereotypia, että mikä tahansa "turkis"-genren (japanilainen meka, englanninkielisestä mekanismista) anime on suunniteltu pienille lapsille. Osittain tästä on syyllinen Transformers tai esimerkiksi Venäjällä aikoinaan suosittu Grendizer.

Isoja ja pieniä robotteja

Vakava "turkis" löytyy useimmiten Real Robot -alalajista. Siinä robotit eivät yleensä muutu, niillä on harvoin supervoimia ja niitä tuotetaan massatuotantona sotilaallisiin tarkoituksiin. Real Robotin kohdeyleisö on teini-ikäiset ja aikuiset, koska alalajissa näkyy usein julmuutta ja kevyttä erotiikkaa. Juonen painopiste ei ole taisteluissa, vaan universumin kehityksessä, draamassa, hahmojen persoonallisuuksissa ja heidän henkilökohtaisissa ongelmissaan.

Kännykkäpuku Gundam("Mobile Suit Gundam") on Real Robot -alalajin keskeinen franchising. Kaksisataa nimikettä ovat: elokuvat, sarjat, videopelit, romaanit ja mangat. Samaan aikaan Gundam on edelleen jaettu useisiin toisistaan ​​riippumattomiin universumeihin. Se on helppo hämmentyä.

"Gundam" -malleja eri sarjoista

Gundamilla on paljon universumeja, mutta jos valitset yhden, sinun tulee ensin tutustua Universaaliseen aikakauteen. Hänen kanssaan franchising alkoi, ja tähän päivään asti he palaavat siihen oksissa ja esiosissa. Hän myös tuhosi luustuneen stereotypian, jonka mukaan kaikki robotteja käsittelevän animen viholliset ovat muukalaisia.

Katutappeja esiintyy monissa Gundamissa

"Universal Age" -tapahtumat alkavat lähitulevaisuudessa. Ihmiskunta on tutkinut aurinkokunnan avaruutta 50 vuoden ajan. Terraformointi on edelleen monimutkainen tekniikka, mutta Marsissa ja Kuussa on tukikohtia. Osa ihmisistä muutti maapallon ympärillä sijaitseviin lieriömäisiin siirtomaihin "Sides".

Pian Side 3 -siirtokunta julistaa itsenäisyytensä Maaliitosta ja julistautuu Zeonin herttuakunnaksi. Neuvottelut kapinallisten kanssa epäonnistuvat - kolonistit päättävät vakaasti asua erillään maan asukkaista.

"Kylmä sota" alkaa asevarustelukilpailulla, jonka aikana kehitetään matkapukuja ja tutkitaan uusia tyyppejä - siirtolaisia psyykkisiä kykyjä. Uudet tyypit ovat varustettu hämmästyttävällä intuitiolla: he voivat heijastaa ajatuksensa avaruuteen ja tuntea toiset ihmiset etäältä.

Amuro ja Char - "Universal Age" -ajan uudet tyypit ja keskeiset hahmot

Universaalin aikakauden vuonna 0079 (vanhan laskennan mukaan noin 2066) alkaa kahden valtion välinen sota, jota myöhemmin kutsutaan "Yksi vuodeksi". Alle vuodessa siihen kuolee 3 miljardia ihmistä, ja Australian eteläosa kärsii sen päälle pudonneesta siirtokunnasta.

Sydney sekunti ennen kuin muuttui pölyksi

Noin 20 animea kehittää "universaalin aikakauden" maailmankaikkeutta. Esimerkiksi esiosa Gundam: Origin kertoo keskeisistä tapahtumista, jotka tapahtuivat 10 vuotta ennen ensimmäistä sarjaa vuonna 1979, ja Gundam F91 liikuttaa katsojaa 40 vuotta sodan päättymisen jälkeen. Tarinan laajuudessa franchising voi helposti kilpailla Star Warsin ja sen laajennetun universumin kanssa.

Taistelut on rakennettu logiikan mukaan, eivätkä Gundamin negatiiviset hahmot ole koskaan olleet stereotyyppisiä roistoja, joilla on hulluja suunnitelmia ja banaali motivaatio. Ei ole selvää jakoa hyvään ja pahaan, hahmot muuttuvat jatkuvasti.

Gundam on ennen kaikkea sodankäynnin ja matkapukulentäjien franchising. Harvinaisin teos japanilaisessa animaatiossa, jossa he eivät epäröi keskustella akuuteista tulevaisuuden sosiaalisista asioista. Loppujen lopuksi ihmiskunta ei muutu koskaan, se taistelee avaruudessa ideologian tai merkityksettömien avaruustilkkujen puolesta.

40 vuoden ajan sotaa on kerrottu monin eri tavoin franchisingissa. Esimerkiksi upeassa minisarjassa Gundam: War in the Pocket Siionin ja Maan liiton välinen konflikti esitetään 10-vuotiaan pojan Alfredin silmin. Hän ei ole Gundam-lentäjä tai Newtype, vaan peruskoulun oppilas, joka on riippuvainen matkapukuista. Hänen kotinsa on neutraalilla alueella, eikä hän ole täysin tietoinen siitä, että hänen siirtokunnastaan ​​tulee ponnahduslauta Zeonin salaiselle operaatiolle.

Gundam Thunderbolt on luultavasti sarjan väkivaltaisin ja toiminnantäyteisin sarja. "Tulipallo" voidaan kuvata yhdellä tilavalla sanalla - verilöyly. Tuhoutuneita kohtaloita, katkaistuja raajoja ja täydellistä toivottomuutta jazz-säestykseen. Gundamia ei esitetä tässä koneena, joka tuo rauhaa, vaan helvetillisenä niittokoneena, joka vie ihmishenkiä ja tekee sotilaista invalideja.

Gundamin panos on korvaamaton, mutta muitakin on kunnollinen työ genressä. SISÄÄN Panssaroitu sotilas Votoms("Armored Votoma Warriors") Kahden tähtijärjestelmän välinen sota päättyi ensimmäisessä jaksossa. Päähenkilö Kiriko paljasti vahingossa sotilaallisen salaisuuden ja karkasi armeijasta pelastaakseen henkensä. Nyt hänelle on julistettu metsästys, ja hän itse joutuu piiloutumaan slummeihin ja taistelemaan erilaisia ​​roskia vastaan. Hänen ystävänsä eivät ole rohkeita sotureita, vaan roistoja ja roistoja.

Sarjassa on myös kyberpunk-elementtejä. Ihmiskunta on asettunut koko kosmokseen, mutta jatkaa planeettojen vääristymistä. Nyt se ei sovellu normaali elämä maailmoja, joissa on happosadetta, sanoinkuvaamattomia megakaupunkeja, aavikot, orjien työolot ja täydellinen köyhyys.

Votoms pääsi kerralla eroon monista "mecha"-leimoista. Ei ole halpaa paatosa ja toinen teini-ikäinen sankari, joka jo ensimmäisessä jaksossa ohjaa erinomaisesti huippusalaista robottia. Keskeinen hahmo tässä on karkuri. Votomien robotit ovat kulutustavaroita, yleisiä sotilasvarusteita.

Scopedog on yleisin panssari animessa.

Sarjan kanssa tapahtui epätavallinen tilanne Makro(Venäjällä tunnetaan nimellä Robotech). Se suunniteltiin parodiaksi "turkista" ja avaruusoopperoista, mutta myöhemmin tämä idea hylättiin. Aivan alussa Macrossilla oli tarpeeksi hauskoja vitsejä (kuten menossa avoin tila ilman avaruuspukua), mutta kuudenteen jaksoon mennessä animen tunnelma oli muuttunut. Parodia haihtui taustalle, sarja lisäsi budjettia ja laajensi animaattoreiden henkilökuntaa.

Sarjan aloitusnäyttö

Macross on kuvitellut uudelleen monet suositun japanilaisen kaunokirjallisuuden kliseistä. Juoni on samanlainen kuin Yamato: avaruusalus nimeltä Macross lentää avaruuden läpi tiettyyn kohteeseen torjuen jatkuvasti Zentradin avaruusolioiden hyökkäyksiä. Vain kaukaisen planeetan sijasta hän lentää Maahan, ja muukalaiset itse hyökkäävät pikemminkin uteliaisuudesta.

Jättiläisen laivan sisällä ihmiset rakensivat kaupungin. Sen asukkaat ovat jo tottuneet sotaan, monet menevät rauhallisesti töihin tai opiskelemaan. Aluksella on oma media, kaupat ja muu infrastruktuuri. Turkisgenressä ei ole koskaan ollut vastaavaa.

Taistele Zentradia vastaan ​​Valkyriesilla ( virallinen nimi- Variable Fighter) - taistelijan ja robotin hybridi. Myös itse Macross muuttuu tähtialuksesta jättiläismäiseksi kahden kilometrin robotiksi.

Mutta tärkein ase Zentradia vastaan ​​ei ole Valkyries, vaan ihmiskulttuuri. Alienit ovat vieraita rakkaudelle, seksille, ystävyydelle ja tavallisille lauluille. Musiikki masentaa heidät ja suudelmat järkyttävät heitä. Kulttuurin vaikutuksesta jotkut Zentradit siirtyvät myöhemmin ihmisiin.

Ei ole yllättävää, että sellaisella tuoreita ideoita Macrossista on kasvanut valtava media franchising. Sen jatko-osat eivät olleet yhtä menestyviä, mutta niitä rakastetaan hyvästä musiikista ja värikkäistä, mieleenpainuvista hahmoista. Saman Macross Frontierin ansiosta franchising sai uusia faneja 2000-luvun lopulla.

Realistinen tila

tieteiskirjallisuus animessa on vähän tilaa, mutta yksi käsi riittää vakuuttavan tai ainakin realismiin suuntautuneen listan saamiseksi. Genreä hallitseva sarja planeetat kuiva ja realistinen katsaus avaruustutkimuksen tulevaisuuteen. Anime kertoo Teknora Oyj:n avaruusraivaajien rutiininomaisesta arjesta.

Ihmiskunta ei ole edennyt pidemmälle kuin tukikohta Marsissa ja kaupunki Kuussa, ja Maan kiertorata on täynnä avaruusromua. Tilasiivoojan työ on vaarallista, palkka alhainen, nautintoa tai romantiikkaa ei juuri ole. Mutta jonkun on se tehtävä.

Sarjan näytönsäästäjä kertoo lyhyesti astronautiikan historian tärkeitä vaiheita

Fiktio on fiktiota, mutta tällainen ammatti on varmasti merkityksellinen tulevaisuudessa. Jos suurvallat alkavat sijoittaa lisää rahaa avaruustutkimukseksi, niin Planettien asetelma muuttuu todeksi 30 vuoden kuluttua.

Avaruusromuongelma on jo ajankohtainen. Yksi pieni pultti johtaa katastrofiin, jos se osuu avaruusaluksen lasiin tai sen moottoriin. Vuonna 1983 pieni ajautuva metallipala osui sukkulan ikkunaan ja jätti siihen syvän halkeaman. Ja jos se on raketin tai hylätyn satelliitin vaiheen fragmentti?

Pseudodokumentaalinen kronikka Space Fantasia: 2001 Nights- Yukinobu Hoshinon mangan sovitus, joka on saanut inspiraationsa Arthur C. Clarken romaaneista ja Stanley Kubrickin elokuvasta "A Space Odyssey 2001". Elokuvantekijät onnistuivat puhumaan tunnin sisällä tähtienvälisten lentojen löytämisestä, planeettojen terraformaatiosta, kiinnostuksen katoamisesta avaruuteen, Maan rappeutumisesta ja ihmiskunnan rappeutumisesta. Surullisen kronologian rinnalla on tarina avaruusaluksesta, jonka kaikki ovat unohtaneet tärkeä tavoite- levittää elämää aurinkokunnan ulkopuolelle.

mini-sarja Dallos- ohjaaja Mamoru Oshiin ensimmäinen itsenäinen teos (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel "s Egg). Vaikka Dallos julkaistiin vuonna 1983, se on hengeltään ja masentuneelta tunnelmaltaan lähellä 70-lukua, ohjaajan suosikkivuosikymmentä. öljykriisi ja Vietnamin sota, ne olivat suosittuja tarinoita yhden henkilön tai erillisen yhteiskuntaluokan kamppailusta valtiokoneiston kanssa Dallos on juuri sellainen tarina.

Kuusta on tullut tila, jossa suurin osa väestöstä työskentelee orjatyössä. On jo kasvanut useita sukupolvia, jotka eivät ole koskaan nähneet Maata, koska siirtokunta sijaitsee kääntöpuoli satelliitti.

Varakkaat ihmiset asuvat mukavilla aloilla, kun taas köyhät työntekijät asuvat slummeissa. Slummejen asukkaat käyttävät sarjanumeroita, kuolleiden ruumiita ei haudata, vaan ne hävitetään, jolloin ihmisestä jää vain surkea vanne mikrosirulla.

Ei ilman muinaisia ​​muukalaisia ​​esineitä

Ajan myötä tyytymättömät ihmiset yhdistyvät terroristiryhmäksi, joka aloittaa taistelun paikallisviranomaisia ​​vastaan. Terroristien tärkeimmät vaatimukset ovat kolonistien oikeuksien tasaaminen maan asukkaiden oikeuksien kanssa ja vapaus orjaoloista.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa("Royal Space Force - Wings of Honneamiz") on kuuluisan animaatiostudion GAINAX debyyttiteos. Elokuva epäonnistui Japanin lipputuloissa, mutta kriitikot ylistivät sitä Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Time-lehden kolumnisti Richard Corliss ihaili Honneamise no Tsubasaa niin paljon, että hän vaati sen pitämistä animena. erillinen lomake taide.

Honneamis kertoo tarinan ensimmäisestä ihmisen avaruuslennosta kylmän sodan huipulla. Erona on, että tarina ei koske meidän maailmaamme, vaan vaihtoehtoista. Teknisesti tuttu, mutta tavallaan vieras.

Elokuvassa on panteistinen ydin, koska päähenkilö, astronautti Shirotsugu Ladat, näkee Jumalan maailmankaikkeudessa. Jumala Honneamise no Tsubasassa ei ole henkilö, joka tarkkailee ihmisiä, vaan itse kosmosta ja kaikkea, mikä meitä ympäröi. Kun astronautti on kiertoradalla, hän lukee saarnan ja pyytää anteeksiantoa koko ihmiskunnan puolesta.

Elokuva ei edes kerro kylmästä sodasta, vaan ihmisen paikasta maailmankaikkeudessa. Ansaitseeko hän jättää kehtonsa? Ehkä aluksi kannattaa selvittää ongelmasi maan päällä?

Jos emme halua pilata myös tilaa, niin sinne ei tarvitse lentää.

Yksi Shirotsugun työtovereista

Avaruuswesternit ja komediat

1980-luvun puoliväliin mennessä vaikeasta tulevaisuudesta kertovat eeposet vaihtuivat komedialle palkkasotureista ja palkkionmetsästäjistä. Anime Murskain Joe Ja Likainen pari perustuu Takachiho Harukan romaaneihin.

Crusher Joen rohkeat avaruuspalkkasoturit eivät saaneet suurta suosiota, mitä ei voida sanoa Dirty Pairin kaunokaparista. Kei ja Yuri olivat 1980-luvun puolivälin animen seksisymboleja. Jokainen jakso heidän kanssaan on uusi hullu seikkailu.

Toimintaelokuvat lihaksisilla miehillä ja femme fataleilla 80-luvulla olivat loistonsa huipulla. Käytössä Avaruusseikkailu kobra, sarja pelottomasta machosta, vaikutteinen " Tähtien sota”, Akira Kurosawan samuraielokuvia ja spagettiwesternejä Clint Eastwoodin kanssa. Palkkionmetsästäjä leikkaa käsin rakennetuilla "psykoaseilla" ja antiikkisilla "Magnumilla" merirosvoja, muukalaisia ​​ja kyborgeja.

Cobra ja hänen henkilökohtainen robottinsa Milady

Shinichiro Watanabe onnistui säilyttämään täydellisen tasapainon draaman ja komedian välillä sarjassa. cowboy bebop. Hän erottuu Dirty Pairin ja Space Cobran taustasta, josta hän lainasi ideoita.

Tällaisissa animeissa juoni kulkee yleensä vettä viimeisiin jaksoihin asti. Kuitenkin, kiitos hahmojen kehityksen, heidän menneisyytensä salaisuuksien paljastamisen - Bebopissa ei ole tunnetta "sitcomista" tai epäjohdonmukaisesta kerronnasta. Jokainen jakso on erillinen tarina, jossa on joukko sivuelementtejä, jotka lopulta muodostavat yhden juonen.

Hakaistulla avaruusaluksella Bebop 268170 livenä: Spike Spiegel - uskalias ja entinen jäsen mafiasyndikaatti, Jet Black - laivan omistaja ja entinen poliisi, Fey Valentine - salaperäinen nainen, jolla on kyseenalainen menneisyys, Ed - nuori ja hieman hullu hakkeri ja corgi Ain - galaksin älykkäin koira. Heidän on otettava kiinni kaikenlaisia ​​rikollisia: huumekauppiaista kokeneisiin rosvoihin ja tappajiin.

Säveltäjä Yoko Kannon ja The Sealbeltsin musiikillisen säestyksen uskotaan olevan animen historian paras. Aluksi voi olla vaikea olla samaa mieltä, mutta jos yrität muistaa jotain samanlaatuista ja monipuolista, Bebopilla ei ole kilpailijoita.

Jazz-blues-ääniraita on itsenäinen teos, jota on helppo kuunnella erillään alkuperäisestä. Kukaan ei huomaa saalista, jos laitat ääniraidan päälle jossain baarissa.

Valitut sävellykset

Mutta pääasia "Bebopissa" on melankolinen, joskus neo-noir -tunnelma. Aurinkokunnan planeettojen ja satelliittien asukkaiden vakuuttava elämä, filosofisia keskusteluja elämästä ja kuolemasta, kokoontumisia savuisissa baareissa ja pilaantunut savuke kädessäsi auringonlaskun taustalla. Ei ole väliä kuinka tulevaisuus muuttuu, ihmiset pysyvät samoina.

Erinomaisen ohjauksen ansiosta näyttää siltä, ​​​​että katsot upeaa Hollywood-draamaa, jossa on komedian ja toiminnan elementtejä. Cowboy Bebop oli yksinkertaisesti aikaansa edellä, sillä vain harvat sarjat vastaavat sen laatua (uskollisten fanien mukaan ei yhtään). Et voi rakastaa animea ytimeen, mutta kaikkien tulisi tutustua Bebopiin.

Toinen Watanaben teos, Avaruus Dandy paljon vähemmän onnekkaita. Molemmat kaudet osoittautuivat amatöörimäisiksi, sillä kaikki katsojat eivät ymmärrä erityistä huumoria, viittauksia amerikkalaiseen popkulttuuriin ja vanhan animen parodiat.

Dandy on harvinaisten vieraslajien metsästäjä. Hän matkustaa kaukaisiin galakseihin, mukana on robottipölynimuri QT ja älykäs kissa Meow Betelgeuse-planeetalta. Takana harvinaisia ​​lajeja Avaruusrekisterikeskuksessa avaruusolioille maksetaan hyvin, mutta Dandylla ei ole onnea. Hän joutuu jatkuvasti erilaisiin ongelmiin, ja pahaenteinen imperiumi Gogol seuraa häntä hänen kannoillaan.

Laadukkaiden parodioiden ja avaruusseikkailujen ystäville - täydellinen vaihtoehto. Jossain määrin sarjaa voidaan kutsua kokeelliseksi, koska monet lahjakkaat animaattorit työskentelivät sen parissa. Space Dandyn animaatiotyyli vaihtelee jaksoittain.

animessa Seihou Bukyou Outlaw Star("Star Knights from the Rogue Star") ihmiskunta on jo pitkään tavannut useita muukalaisrotuja ja asettunut koko kosmokseen.

Siinä hallitsee kolme voimaa: armeija, merirosvot ja vapaamiehet (seikkailijat, jotka ovat valmiita ottamaan vastaan ​​kaiken kovan työn). Poika Gene Starwind ja hänen kumppaninsa Jim Hawkins johtavat pientä yritystä jumalan hylkäämällä Sentinel-3-planeetalla. Yritys tarjoaa erilaisia ​​palveluita henkivartijoiden työstä vaarallisten rikollisten metsästykseen.

Esitys ilmestyi väärään aikaan. Anime lähetettiin samanaikaisesti muiden fantasiawesternien - Trigunin ja Cowboy Bebopin kanssa. Suurin osa katsojista jätti hänet huomiotta, ja hän sai tunnustusta vasta, kun se julkaistiin videolla Yhdysvalloissa ja Japanissa.

Kauhua ja trillerejä

Japanilaiset eivät pärjänneet synkässä tilassa. Ei sillä, etteikö tällaisia ​​teoksia olisi ollut, ne vain ilmestyivät kaseteille ja olivat puhtaasti toiminnallisia. Yksinkertaisesti sanottuna se oli grindhousea ja pienen budjetin thrashia. Jos kaivaa vielä syvemmälle, löydät myös hentai-pornografian, jossa himokkaat muukalaiset ojentavat lonkeroitaan söpöjä tyttöjä kohti.

Elokuvantekijät Lily C.A.Tälä epäröi ylittää "jotain" ja "alien". "Jostakin" he vetivät pois kuvan olennosta, jolla oli villejä metamorfoosia. On myös vainoharhaisuutta, koska ei tiedetä, kuka miehistön jäsenistä on saanut tartunnan. ”Alienilta” he lainasivat juonen (alieni astuu kyytiin) ja kaikki toissijaiset elementit: avaruusaluksen koristeista ”äiti”-tietokoneeseen.

lyhytelokuva Juurihaku- esimerkki siitä, kun kaikki on niin huonoa, että se on jopa hyvää. Pahiksen roolissa täällä on muukalainen, joka kuvittelee olevansa jumala ja rankaisee syntisiä ihmisiä "Lopullisen määränpään" hengessä. päähenkilö- tyhmä tyttö, jolla on selvänäkijäkyky ja "Mary Sue -kompleksi". Epälooginen juoni ja surkea tuotanto tekevät Roots Searchista yhden kaikkien aikojen huonoimmista animeista.

Hullu elokuva nimeltä helvetin kohde kertoo tutkimusmatkasta, joka lähti etsimään kadonnutta tutkimusalusta kaasujättiläisen Inferno 2:sta. Planeetalla sankarit kohtasivat tappavan vieraan viruksen, joka orjuuttaa ihmismielen ja tappaa sitten hallusinaatioilla.

Idea on mielenkiintoinen, mutta toteutus on paska. On vaikea ymmärtää, mitä näytöllä tapahtuu ja kuinka tappava virus toimii. Täällä hänet esitetään elävänä, joka pystyy ottamaan minkä tahansa muodon: se muuttuu zombeiksi, sitten valtaviksi hirviöiksi tai skandinaavisten myyttien valkyyriksi. Tästä olisi voinut tulla jotain laadukasta, jos käsikirjoittajan luova heitto olisi lopetettu ajoissa.

Muiden lyhytelokuvien joukossa elokuva erottuu joukosta Magneettinen ruusu ohjaaja ja mangaka Katsuhiro Otomon kokoelmasta Memories. Sen juoni muistuttaa hyvin Ray Bradburyn novelleja.

Scavenger-ryhmä on löytänyt hylätyn avaruusaseman avaruuden syvyyksistä. Se on säilynyt hyvin ja toimii hyvin useiden vuosien jälkeen. Aseman sisällä astronautit näkevät haamuja ja paloja kuolleiden ihmisten elämästä. Melkein kaikissa näyissä näkyy salaperäinen punapukuinen nainen.

Ohjaaja Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) loi versionsa William Goldingin romaanista "Kärpästen herra" tv-sarjassa. Mugen no Ryvius("The Endless Voyage of the Rivias Ship").

2200-luvulle mennessä mikään ei estänyt ihmiskuntaa kolonisoimasta avaruutta edelleen, ellei Auringossa olisi ollut voimakasta leimahdusta, joka johti "Geodaltmeren" - alueen leviämiseen. korkeita lämpötiloja ja paineita. Ilmiön tutkimiseksi rakennettiin erityisiä aluksia ja kiertorata-asemia.

Yhdellä asemalla, "Libe Delta", terroristiryhmä järjesti kiertokävelyn. Vallankaappaus vältettiin, mutta asema väistämättä uppoaa Geodaltiin. Osa henkilökunnasta uhraa itsensä hidastaakseen pudotusta ja pelastaakseen nuoret opiskelijat. Mutta sankarillinen saavutus vain viivästytti väistämätöntä kuolemaa.

Pelastusta etsivät kadetit ryntäsivät aseman ja löytävät sen syvyyksistä epätavallisen sotalaivan "Rivias". Sillä he jättävät Lieben suiston, mutta kauan odotetun pelastuksen sijaan he saavat sodan - hallitus aikoo tuhota laivan. Kokemattomilla teini-ikäisillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin mennä syvälle aurinkokuntaan etsimään apua.

Mugen no Ryvius on sosiopsykologinen draama, jossa on mystiikan elementtejä. Sinun on katsottava sarja harkiten, hitaasti ja kelaamatta taaksepäin. Elävät, jatkuvasti muuttuvat hahmot - tärkein etu. Ystävällisestä ja sympaattisesta tytöstä tulee itsekäs narttu, ja hänen paras ystävänsä muuttuu paikalliseksi tyranniksi.

Katsojalle nähdään kaikki yhteiskunnan paheet ja kuinka ihmisen tietoisuus muuttuu pitkittyneen eristäytymisen ja stressin olosuhteissa. Sarjan lopussa laivaan ilmestyy diktatuuri ja paikallinen vastarinta.

Mugen no Ryviuksen julkaisusta on kulunut 17 vuotta, mutta kukaan ei ole vielä onnistunut luomaan arvokasta animoitua avaruustrilleriä tai kauhua. Tämä on kaukana yleisimmästä genrestä elokuvissa, ja vielä enemmän animessa.

avaruusoopperoita

Legend of the Galactic Heroes on poikkeuksellinen teos ei vain avaruusoopperan genressä, vaan kaikessa japanilaisessa animaatiossa. Sarja perustuu samanniminen romaani kirjailija Yoshiki Tanaka. Hahmojen lukumäärän, mittakaavan ja tapahtumien kehityksen vuoksi LOGH on helppo verrata Tolstoin Sotaan ja rauhaan. Aikuisempaa avaruusoopperaa japanilaisessa animaatiossa ei yksinkertaisesti ole olemassa.

4300-luvun lopulla ihmiskunta jätti maapallon kauan sitten ja meni kauas avaruuden avaruuteen. Ihmiset hylkäsivät kotiplaneettansa resurssien puutteen, ilmansaasteiden, siirtolaisten ja maan asukkaiden välisten jatkuvien sotien vuoksi.

Sarjan alkuun mennessä galaksi on jaettu kahteen vastakkaiseen puoleen: Galaktisen valtakunnan monarkkiseen imperiumiin ja vapaiden planeettojen demokraattiseen liittoon. Valtakunta ja Unioni ovat olleet sodassa keskenään 150 vuoden ajan harvinaisin aselepoin.

Molemmat osapuolet ovat uupuneita. Valtakunnassa koko monarkkinen järjestelmä on vanhentunut ja vaatii radikaaleja uudistuksia. Unioni on mätä korruptiosta ja tyhjäpäisistä poliitikoista. Demokratia on vain rintama. Mitään erimielisyyttä ei arvosteta täällä, propagandakoneisto toimii voimalla ja oppositiojohtajia poistetaan. Sekä valtakunnassa että unionissa - tilanne alkaa muuttua nuorten ja lahjakkaiden komentajien saapumisen jälkeen.

Mitä tapahtuu, kun osut avaruusalukseen

Animessa nostetaan usein esiin ikuisia filosofisia teemoja: ihmisen vapaus, sen paikka yhteiskunnassa ja sodan merkitys. vuoksi älykkäitä lainauksia tai keskusteluja, haluan kelata taaksepäin yksittäisiä osia sarjasta. Totta, LOGH:lla on yksi vakava haittapuoli - sen jälkeen on vaikea havaita nykypäivän animea. 110-sarjan mestariteoksen ja sen kolmen esiosan taustalla kaikki näyttää jotenkin haalistuneelta, kiinnostavalta.

Legend of the Galactic Heroesia verrataan joskus franchising-sankariin Tähtien harja("Star Emblem"), perustuu kirjailija Hiroyuki Moriokan romaaneihin. Ja taas sota, mutta tällä kertaa ihmisten ja heidän geneettisesti muunnettujen lajikkeidensa Av.

Harvinainen tapaus, kun nuorekas fantasia väittää olevansa jotain enemmän. Yleisesti ottaen koko tarina kertoo teini-ikäisten avaruusseikkailuista - kauniista tonttumaisesta tytöstä Av-rodusta ja nuoresta aatelismiehestä, jonka isä vapaaehtoisesti luovutti planeetan ihmisten teräväkorvaisille jälkeläisille.

Jinto ja Lafil

Crest of the Stars on hyvin kirjoitettu universumi ja upeat hahmot. Saalista on, että animella ja romaanilla ei ole vielä loppua. Hiroyuki Morioka on kirjoittanut kirjojaan vuodesta 1996, emmekä todennäköisesti tiedä finaalia seuraavan viiden vuoden aikana.

Shojo-genressä (anime ja manga tytöille) tieteiskirjallisuus ja avaruusoopperat ovat harvinaisia ​​vieraita. Naisten parhaan avaruusoopperan loi mangaka Keiko Takemiya. Hänen työssään Terra E("To Reach Terra"), hän sekoitti ajatuksia romaaneista 1984, Fahrenheit 451 ja O Wonderful uusi maailma". Tämän seurauksena manga sai kaksi sovitusta ja palkinnon "Seiyunista" ehdokkuudessa panoksesta kirjallisuuteen.

Ihmiskunta on mennyt aurinkokunnan ulkopuolelle, mutta ei ole lisääntynyt. Tästä lähtien väestöä ohjaa supertietokone. Ihmiset elävät keinotekoisen taivaan alla ja kaupungeissa, jotka näyttävät hienosäädetyiltä koneilta tai muurahaiskekoilta. Vauvat kasvatetaan koeputkissa ja asetetaan sijaisvanhempien hoitoon. Omien biologisten lasten saaminen on ehdottomasti kiellettyä, lisäksi ihmiset ovat vuosien varrella unohtaneet luonnollisen lisääntymisen.

Kerran synnytysjärjestelmässä tapahtui vika - siellä oli vammaisia ​​lapsia. Kuuro, sokea ja mykkä, mutta jolla on yliluonnollisia kykyjä, kuten sama telepatia tai psykokineesi. He saivat lempinimen Mew ja kirjattiin välittömästi mahdolliseksi uhkaksi, joka voidaan tuhota välittömästi. Mew itse piiloutui kaukaiselle planeetalle ja haaveilee palaamisesta Maahan - ihmiskunnan unohdetulle kotimaahan.

Harvinainen esimerkki epätyypillisestä "shojosta", jossa on vakavia teemoja, avaruudessa ja ilman tahallista makeutta. Juoni kattaa 30 vuotta kaveri Jomyn elämästä, joka yhtäkkiä oppi salaperäisestä voimastaan ​​ja yhdisti elämänsä Mew'n syrjäytyneiden kanssa.

Mainitsemisen arvoinen

Kannattaa lyhyesti muistella muita merkittäviä animeja, vaikka niiden juoni koskettaisikin satunnaisesti avaruusteemaa.

Pitkässä elokuvassa Venuksen sodat näyttää aseellisen konfliktin kahden Venuksen osavaltion - Ishtarin ja Aphrodian (nimetty planeetan mantereiden mukaan) välillä. Päähenkilö on entinen kilpailija Hiro, joka liittyi Aphrodian kapinallisiin.

("Night on the Galactic Railroad") on Gisaburo Sugiyan ohjaama pitkä elokuva, joka perustuu samanniminen tarina Kenji Miyazawa. Tästä kirjasta Leiji Matsumoto sai inspiraationsa Galaxy Express 999:ään.

Giovanni kissa on kotoisin köyhä perhe. Hänen äitinsä on sairas, isä on kadoksissa ja hän toimittaa sanomalehtiä penniin. Tähtien juhlapäivänä hän lähti etsimään maitoa äidilleen, mutta väsyi ja nukahti kukkulalle. Giovanni heräsi junan ääneen, joka laskeutui hänelle taivaalta. Hänet kuljetettiin mystisesti junaan, missä hän näki heti vanhan ystävänsä Campanellan. Yhtäkkiä juna lähti liikkeelle, nousi taivaalle ja lähti matkalle tähtien halki.

Missä on pääteasema? Keitä nämä oudot matkustajat ovat? Miten Giovanni sai lipun? Mitä Campanella tekee täällä? Yleisön on löydettävä vastaukset. Ensinnäkin tämä on filosofinen vertaus, joka saa sinut ajattelemaan huolellisesti olemisen olemusta. Osittain elokuva muistuttaa Neuvostoliiton psykedeelisiä sarjakuvia, minkä jälkeen sieluun jää masentava ja mietteliäs jälkimaku.

Uchuu Kyoudai("Space Brothers") on opetussarja, joka perustuu Chuuya Koyaman vielä keskeneräiseen mangaan. Jos ei olisi pitkittyneisyyttä ja riittävän lopetuksen puutetta (tällä hetkellä), sarjalla ei olisi hintaa. Jos haluat nähdä, mitä tapahtuu seuraavaksi, sinun on luettava manga tai odotettava tuskallisesti jatkoa.

Kaksi veljestä näki UFOn lapsena ja päätti, että heistä tulisi ehdottomasti astronautit. Juoni koskettaa todellista avaruustutkimuksen suunnitelmaa seuraaville 100 vuodelle. Sisältää: tukikohdan rakentaminen kuuhun ja ensimmäinen laskeutuminen Marsiin.

Sidonia no Kishi Tsutomu Niheyan (Blame!) mangaan perustuva ("Knights of Sidonia") on silti parempi lukea kuin katsoa. Kaikki katsojat eivät pysty käsittelemään repaleisia tietokoneanimaatioita. Se ei ole niin huono kuin äskettäinen elokuvasovitus, mutta silti se satuttaa silmää. Lisäksi oikeudet julkaista mangaa Venäjällä

2075 vuosi. Maapallon resurssit ovat loppuneet ja ihmiskunta on ryntänyt avaruuteen. Sen kehittäminen, tutkiminen ja tuhoaminen ovat nyt maailman johtavien valtioiden hallitusten päätehtäviä. Muut maat ovat yli laidan rikkaan avaruusveneen, ne ovat repeytyneet sisällissodat ja nälkä. Poliittinen tilanne on horjuva, yhteiskunta käy läpi, mutta siitä on tullut todellisuutta lähitulevaisuudessa.
Avaruusteemaa voidaan kehittää eri suuntiin. Avaruusromun kerääminen on elintärkeää ajoneuvojen vapaalle liikkuvuudelle, avaruusmurskainkeräilijät ovat joko sankareita tai vain raadonsyöjiä. Kuun 120 000 asukkaan Tranquility Cityn ja kuntoutuskeskuksen rakentaminen. Laukaise historian tehokkaimmalla laivamoottorilla Jupiteriin, tutkimussatelliittien tiedot.
Tieteelliseltä puolelta kaikki Planetesissa on "kampattua" ja se näyttää vakuuttavalta meille, kaupunkilaisille, eikä häiritse. Mutta unelma avaruudesta ei ole vain jatkuvuuden tunne Tsiolkovskin kanssa, joka on mainittu useammin kuin kerran. Se on myös halu tuntea maailma, sulautua siihen (älä muista 'Eevaa', Planetesissa ei ollut uskonnollisia motiiveja), murtaa mahdollisen rajat. Et löydä "kuivaa materiaalia" mistään animesta, mutta tässä on epätavallinen ratkaisu ongelmaan. Taiteellisen toteutuksen kannalta epätavallista: havaitsemme maailmankaikkeuden hahmojen silmin, joiden alkuperäinen maailmankuva ei anna meidän kyllästyä ja pohtia teknistä puolia.
Animaatiopolyfoniasta puhuminen on oikeutettua - jokaisen hahmon maailma on ainutlaatuinen, itsenäinen eikä kelpaa kritiikkiin tietyltä objektiiviselta puolelta. Tarinan edetessä hahmojen tarinat tulevat tunnetuiksi - ja he haluavat oppia. Painopiste on Technor Corporationin "Spacebreaker Collection Department" -osaston työntekijöissä. Fii Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Juri Mikhailov - tunsitko itsesi kansainväliseksi? Ne kaikki esitetään tietysti toisiinsa yhdistettynä ja toiminnassa. He rakastavat, huutavat, kokoontuvat avaruusmiesten kanssa, tapaavat treffejä ja suojelevat avaruutta. Ja terroristit, heidän omat pelkonsa ja esimiehensä estävät heitä. Ihanteiden romahtaminen ja arvojen uudelleen ajatteleminen - kaikki tämä sinun täytyy nähdä. Mutta olin iloinen siitä, että tekijät eivät spekuloi fanipalvelun temppuilla, joskus piti kelata taaksepäin nauttiakseni hetkestä. Ei pöyhkeyttä, ei hienoa dialogia. Räjähdykset ja sankarillis-ironinen paatos ovat täysin eri asia, tämä on toimintaa ja välttämätön minimi.
Planetesin filosofia ei ole monimutkainen, mutta se muodostuu 26 jakson aikana. Elä täysillä - kaikilla tunteilla - tuskalla, onnella, epätoivolla, sitkeydellä, kaikilla ihanteilla - saavutettavissa ja ikuisesti. Huomautus. Taide muistuttaa "Ra Xephonia" - erittäin omalaatuista ja miellyttävää minulle. Tanabe Ai, päällikkö naishahmo, ääninä Yukino Satsuki, hullu Tina "Ai Yori Aoshista".

tekstiä lisätty